From Wikipedia, the free encyclopedia
| Jolly Fellows | |
|---|---|
Theatrical release poster |
|
| Directed by | Grigori Aleksandrov |
| Written by | Grigori Aleksandrov Nikolai Erdman |
| Starring | Lyubov Orlova Leonid Utyosov |
| Cinematography | Vladimir Nilsen |
| Music by | Isaak Dunayevsky |
|
Production |
Mosfilm |
|
Release date |
1934 |
|
Running time |
96 minutes |
| Country | Soviet Union |
| Language | Russian |
Jolly Fellows (Russian: Весёлые ребята, romanized: Vesyolye rebyata), also translated as Happy-Go-Lucky Guys, Moscow Laughs and Jazz Comedy, is a 1934 Soviet musical film, directed by Grigori Aleksandrov and starring his wife Lyubov Orlova, a gifted singer and the first recognized star of Soviet cinema.[1][2]
The script was written by Aleksandrov, Vladimir Mass, and Nikolai Erdman (whose father briefly appears on screen as a German music teacher). It features several songs which instantly became classics across the Soviet Union. The most famous song — «Kak mnogo devushek khoroshikh» (Such a lot of nice girls) — enjoyed international fame, covered as «Serdtse» (Heart) by Pyotr Leshchenko. Music was by Isaak Dunayevsky, the lyrics were written by the Soviet poet Vasily Lebedev-Kumach.
Both Orlova and her co-star, the jazz singer and comic actor Leonid Utyosov, were propelled to stardom after this movie.
Plot[edit]
Yelena (Mariya Strelkova), a well-off would-be singer who can’t carry a tune, mistakes shepherd Kostya Potekhin (Leonid Utyosov) for a famous Paraguayian conductor of a symphony orchestra Costa Fraschini and invites him to an elegant party held in her house. He plays his pan flute, which attracts the herd of animals from his kolkhoz to the dining tables. Yelena’s servant Anyuta (Lyubov Orlova) falls for Kostya. But Kostya is attracted to Yelena, and when she turns him down following the discovery of his real identity, he is very upset. He leaves for the city to try himself as a professional musician and finds himself in many comical situations. Eventually he joins a jazz band consisting of young «jolly fellows». Kostya becomes a head of the band and it turns to be quite a challenge – not only is he supposed to manage the creative work and performances but he must also control his quick-tempered bandmates, whose fiery arguments sometimes turn rehearsals into a brawl that results in the band being turned out of the house by their landlord. Because of this the band is urged to rehearse before a forthcoming performance right in the street and even play at funerals for more practice. On a rainy evening Kostya and his band mates accidentally meet Anyuta on their way to a concert hall and take her with them. She is revealed to be an excellent singer, so she joins the band and they start to perform together successfully.
Contemporary criticism[edit]
Graham Greene, in his 26 September 1935 review for The Spectator, wrote that it «is the best thing that has happened to the cinema since René Clair made The Italian Straw Hat. Alexandrov, who has been awarded a Soviet Order for his direction, has produced, just as Clair did then, out of the smallest resources and apparently with poor-quality film, a picture of almost ecstatic happiness. … I have no wish to criticise this film, but simply to rejoice in its wildness, its grotesqueness, its light, taking tunes, a sense of good living that owes nothing to champagne or women’s clothes.»[3]
Film critic Jean Ross — writing as Peter Porcupine[4] in her 1 October 1935 review for The Daily Worker — effusively praised the film: «The workers in the Soviet Union have introduced to the world an entirely new sort of humour… behind the comedy of Jazz Comedy is no dismal shadow of tragedy, but the electrifying strength and vitality and freedom of a victorious working class.»[5]
Influence[edit]
The film was enormously successful in the Soviet Union. It had a small impact much later in Australia after it was shown in 1964 at the Australia Cinema in Melbourne and the name «The Jolly Fellows» was used for over a decade thereafter by a small jazz band after the original members, David Meadows, Keith Morgan and Pete Bannister, high school friends and then all aged 19, had seen and enjoyed the film.
Cast[edit]
- Lyubov Orlova
- Leonid Utyosov
- Mariya Strelkova
- Yelena Tyapkina
- Fyodor Kurikhin
- Arnold Arnold
- Valentin Parnakh
References[edit]
- ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. p. 309. ISBN 978-0-8108-6072-8.
- ^ Jay Leyda (1960). Kino: A History of the Russian and Soviet Film. George Allen & Unwin. pp. 307–308.
- ^ Greene, Graham (27 September 1935). «Jazz Comedy/Two for Tonight». The Spectator. (reprinted in: Taylor, John Russell, ed. (1980). The Pleasure Dome. pp. 23–24. ISBN 0192812866.)
- ^ Williams, Keith (1996). British Writers and the Media, 1930–45. London, England: Macmillan Publishers Ltd. p. 265. ISBN 0333638964.
- ^ Hutchings, Stephen, ed. (2008). Russia and its Other(s) on Film: Screening Intercultural Dialogue. New York, NY: Palgrave Macmillan. p. 122. ISBN 978-1281975980.
External links[edit]
| External video |
|---|
 Jolly Fellows with English subtitles, released by the official Mosfilm YouTube channel |
- Jolly Fellows at IMDb
- Jolly Fellows at AllMovie
- http://www.close-up.ru/catalog/detail.php?FID=5325
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Jolly Fellows | |
|---|---|
|
Theatrical release poster |
|
| Directed by | Grigori Aleksandrov |
| Written by | Grigori Aleksandrov Nikolai Erdman |
| Starring | Lyubov Orlova Leonid Utyosov |
| Cinematography | Vladimir Nilsen |
| Music by | Isaak Dunayevsky |
|
Production |
Mosfilm |
|
Release date |
1934 |
|
Running time |
96 minutes |
| Country | Soviet Union |
| Language | Russian |
Jolly Fellows (Russian: Весёлые ребята, romanized: Vesyolye rebyata), also translated as Happy-Go-Lucky Guys, Moscow Laughs and Jazz Comedy, is a 1934 Soviet musical film, directed by Grigori Aleksandrov and starring his wife Lyubov Orlova, a gifted singer and the first recognized star of Soviet cinema.[1][2]
The script was written by Aleksandrov, Vladimir Mass, and Nikolai Erdman (whose father briefly appears on screen as a German music teacher). It features several songs which instantly became classics across the Soviet Union. The most famous song — «Kak mnogo devushek khoroshikh» (Such a lot of nice girls) — enjoyed international fame, covered as «Serdtse» (Heart) by Pyotr Leshchenko. Music was by Isaak Dunayevsky, the lyrics were written by the Soviet poet Vasily Lebedev-Kumach.
Both Orlova and her co-star, the jazz singer and comic actor Leonid Utyosov, were propelled to stardom after this movie.
Plot[edit]
Yelena (Mariya Strelkova), a well-off would-be singer who can’t carry a tune, mistakes shepherd Kostya Potekhin (Leonid Utyosov) for a famous Paraguayian conductor of a symphony orchestra Costa Fraschini and invites him to an elegant party held in her house. He plays his pan flute, which attracts the herd of animals from his kolkhoz to the dining tables. Yelena’s servant Anyuta (Lyubov Orlova) falls for Kostya. But Kostya is attracted to Yelena, and when she turns him down following the discovery of his real identity, he is very upset. He leaves for the city to try himself as a professional musician and finds himself in many comical situations. Eventually he joins a jazz band consisting of young «jolly fellows». Kostya becomes a head of the band and it turns to be quite a challenge – not only is he supposed to manage the creative work and performances but he must also control his quick-tempered bandmates, whose fiery arguments sometimes turn rehearsals into a brawl that results in the band being turned out of the house by their landlord. Because of this the band is urged to rehearse before a forthcoming performance right in the street and even play at funerals for more practice. On a rainy evening Kostya and his band mates accidentally meet Anyuta on their way to a concert hall and take her with them. She is revealed to be an excellent singer, so she joins the band and they start to perform together successfully.
Contemporary criticism[edit]
Graham Greene, in his 26 September 1935 review for The Spectator, wrote that it «is the best thing that has happened to the cinema since René Clair made The Italian Straw Hat. Alexandrov, who has been awarded a Soviet Order for his direction, has produced, just as Clair did then, out of the smallest resources and apparently with poor-quality film, a picture of almost ecstatic happiness. … I have no wish to criticise this film, but simply to rejoice in its wildness, its grotesqueness, its light, taking tunes, a sense of good living that owes nothing to champagne or women’s clothes.»[3]
Film critic Jean Ross — writing as Peter Porcupine[4] in her 1 October 1935 review for The Daily Worker — effusively praised the film: «The workers in the Soviet Union have introduced to the world an entirely new sort of humour… behind the comedy of Jazz Comedy is no dismal shadow of tragedy, but the electrifying strength and vitality and freedom of a victorious working class.»[5]
Influence[edit]
The film was enormously successful in the Soviet Union. It had a small impact much later in Australia after it was shown in 1964 at the Australia Cinema in Melbourne and the name «The Jolly Fellows» was used for over a decade thereafter by a small jazz band after the original members, David Meadows, Keith Morgan and Pete Bannister, high school friends and then all aged 19, had seen and enjoyed the film.
Cast[edit]
- Lyubov Orlova
- Leonid Utyosov
- Mariya Strelkova
- Yelena Tyapkina
- Fyodor Kurikhin
- Arnold Arnold
- Valentin Parnakh
References[edit]
- ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. p. 309. ISBN 978-0-8108-6072-8.
- ^ Jay Leyda (1960). Kino: A History of the Russian and Soviet Film. George Allen & Unwin. pp. 307–308.
- ^ Greene, Graham (27 September 1935). «Jazz Comedy/Two for Tonight». The Spectator. (reprinted in: Taylor, John Russell, ed. (1980). The Pleasure Dome. pp. 23–24. ISBN 0192812866.)
- ^ Williams, Keith (1996). British Writers and the Media, 1930–45. London, England: Macmillan Publishers Ltd. p. 265. ISBN 0333638964.
- ^ Hutchings, Stephen, ed. (2008). Russia and its Other(s) on Film: Screening Intercultural Dialogue. New York, NY: Palgrave Macmillan. p. 122. ISBN 978-1281975980.
External links[edit]
| External video |
|---|
| Jolly Fellows with English subtitles, released by the official Mosfilm YouTube channel |
- Jolly Fellows at IMDb
- Jolly Fellows at AllMovie
- http://www.close-up.ru/catalog/detail.php?FID=5325
Первая советская кинокомедия «Веселые ребята» вышла на экраны страны в 1934 году и до сих пор считается классикой. Именно после этого фильма на всю шестую часть суши загремели имена Любови Орловой и Леонида Утесова, Исаака Дунаевского и Григория Александрова. Долгие годы они пожинали лавры славы, получали награды и премии… и с горечью вспоминали иногда о тех, с кем работали на съемочной площадке, кто написал сценарий фильма «Веселые ребята». Этим ребятам было тогда совсем не до веселья. Имена литераторов не попали в титры, а вместо заслуженной популярности они получили по десять лет ссылки. Это Николай Эрдман и Владимир Масс.
Владимир Масс родился 18 февраля 1896 года в Москве, в зажиточной семье купца Захара Масса. Его детство прошло в роскошном особняке в центре Москвы в Камергерском переулке — напротив будущего МХАТа. Владимир мечтал стать художником и даже в свое время брал уроки у Марка Шагала. До 17-года он успел закончить два курса филологического факультета МГУ, а потом, поддавшись общему революционному порыву, как и многие творчески настроенные личности, взялся делать новое искусство! Но не как живописец, а как литератор-драматург. В 18-20 годах он работает в Театральном отделе Наркомпроса, выступает с критическими статьями и пишет свою первую пьесу «Народ Парижской коммуны». В 20 году Масс работает в Студии театра Сатиры, где ставились тогда одноактные пьесы Владимира Маяковского. Это было время необычных театральных постановок. Цирк, танец, акробатика, драматургия, музыка, песни, стихотворная декламация – на сцене все происходило одновременно. Можно только представить, в какой атмосфере создавались такие спектакли. И под влиянием глашатая революции двадцатипятилетний Владимир Масс вместе с Субботиным пишет для такого театра пьесы-агитки. Названия говорят сами за себя — «О том, кто крестьянам помог — агроном или бог», «Скотинушку водить — не разиня рот ходить» и другие в том же духе. С 1922 года Масс становится постоянным автором знаменитого тогда в Москве Театра современных масок при московском Доме печати. Это была мастерская Николай Фореггера, в которой в то время занимались Осип Брик и Сергей Эйзенштейн, Игорь Ильинский и Сергей Юткевич. Музыкальной частью заведовал молодой Матвей Блантер, который писал музыку в ритмах модных «музыкальных машин». Тогда-то и родился их знаменитый фокстрот «Джон Грей».
До конца 1920-х годов В.Масс неутомимо творит один за другим сценарии театрализованных буффонад. По большому счету все они – сатирические карикатуры. Их ставят на разных театральных площадках – во МХАТе и в кабаре с уникальным названием «Нерыдай», в Камерном театре и в театре Сатиры. Имя Владимира Масса становится известно как одного из самых плодовитых и профессиональных литераторов. Тогда же, в середине 20-х, Масс начинает сотрудничать с другим известным к тому времени театральным сатириком – Николаем Эрдманом. В театре Мейерхольда тогда с огромным успехом прошла его первая пьеса «Мандат». Н.Эрдман и В. Масс вместе сочиняли пародии, басни, интермедии, обозрения для Ленинградского мюзик-холла. Именно они написали большую часть сценических экспериментов знаменитого оркестра Леонида Утесова для его «Теа-джаза».
На постановку самого популярного в то время представления утесовского оркестра под названием «Музыкальный магазин» пришел как-то тогдашний председатель Комитета по кинематографии Борис Шумяцкий. Он-то и предложил Утесову снять музыкальную «звуковую фильму» по этому спектаклю. Однако в ходе исполнения госзаказа от изначального утесовского «Музыкального магазина» осталось разве что имя главного героя – Костя Потехин. Весной 1933 года Владимир Масс, Николай Эрдман и режиссер Григорий Александров создали киносценарий под названием «Пастух из Абрау-Дюрсо», который и стал потом на долгие годы всенародно любимой комедией «Веселые ребята».
Во время съемок фильма осенью 1933 в Гаграх года ничего не предвещало невзгод. Шел обычный рабочий киношный процесс – днем съемки, вечером бурные гуляния в гостинице “Гульрипш”. Масс и Эрдман, как балагуры и острословы, были всегда в центре внимания всей компании. Веселье закончилось вечером 11 октября 1933 года. К гостинице подъехал открытый легковой автомобиль, а в нем — двое в черной коже, с пистолетами. Первым увезли Масса, через час вернулись за Эрдманом.
Поводом для ареста стал инцидент, происшедший на одной кремлевской вечеринке у Сталина. Знаменитый артист В.И. Качалов, который был по-своему неравнодушен к алкоголю, читал там своим чарующим бархатным голосом что-то из классики. Собравшиеся исполнить почитать что-нибудь повеселее. И он прочитал две басни, написанные Массом и Эрдманом еще в 30-ом году.
Вот одна из басен, прочитанных В.И.Качаловым перед Сталиным.
Мы обновляем быт
И все его детали.
Рояль был весь раскрыт,
И струны в нем дрожали.
«Зачем дрожите вы?» –
спросили у страдальцев
Игравшие сонату десять пальцев.
«Нам нестерпим такой режим.
Вы бьете нас – и мы дрожим!»
Но им ответствовали руки,
Ударивши по клавишам опять:
«Когда вас бьют, вы издаете звуки.
Коль вас не бить, вы будете молчать».
Конец сей басни ясен:
Когда б не били нас, мы б не писали басен.
Послушав выступление знаменитого артиста, Сталин поинтересовался, кто автор этих стихов…
Той осенью 1933-го года арестовали четырех писателей-сатириков и юмористов – Владимира Масса, Николая Эрдмана, Николая Вольпина и Эммануила Германа, который писал под псевдонимом Эмиль Кроткий. Рассказывали, что после ареста Эрдмана и Масса бедный Качалов чуть не покончил с собой, запил, приходил к родным пострадавших, предлагал денежную помощь. В.Масс за свое «антипролетарское» творчество получил десять лет ссылки и вернулся в Москву только в 43 году.
Вначале он жил в Тобольске, потом в Тюмени, перед войной – в Горьком (сегодня это Нижний Новгород). Работал художественным руководителем местных театров, завлитом, режиссером, порой сам организовывал театральные коллективы. В соавторстве с актером Николаем Куличенко написал пьесу «Сады цветут», которая обошла перед войной суть ли не все театры страны.
С началом Великой Отечественной Масс организовал и возглавил театральную фронтовую бригаду, которая обслуживала военные части Красной армии. После реабилитации стал заведующим литературной частью Московского театра миниатюр. Тогда же началась их совместная работа с Михаилом Червинским. Этот драматург-литератор вернулся с фронта после тяжелого ранения. Творческий тандем Масс-Червинский стал на два десятилетия — вплоть до смерти Червинского в 65-ом году — одним из самых востребованных в театре и на эстраде.
За двадцать лет совместной работы Владимир Масс и Михаил Червинский написали несколько удачных драматических пьес, обошедших многие театры страны. Много писали для эстрады. Тогдашние кумиры эстрады Аркадий Райкина, дуэты Миронова и Менакер, Тимошенко и Березин, Миров и Дарский, а потом Миров и Новицкий во многом обязаны своей популярностью искрометному юмору авторов-текстовиков. В.Масс и М.Червинский писали для них конферансы и частушки, сценки и целые юмористические пьесы. А еще были стихотворные фельетоны для центрального сатирического журнала «Крокодил», песенки и либретто для оркестров Эдди Рознера и Леонида Утесова.
Но главным в их творчестве 50-х — начала 60-х годов стало создание так называемой «Советской оперетты». Они написали либретто для самых популярных музыкальных спектаклей — «Самое заветное» на музыку Василия Соловьева-Седого, «Трембита» на музыку Юрия Милютина, «Белая акация» — музыка Исаака Дунаевского). «Москва, Черемушки» — музыка Дмитрия Шостаковича. Имена композиторов, с которыми работали Масс и Червинский говорят сами за себя.
После смерти друга и соавтора Владимир Масс, которому было тогда уже за семьдесят, работал один. Опубликовал несколько книжек стихотворений лирического жанра. Писал статьи на тему эстрадной драматургии. Подготовил к изданию сборник «Комедии», куда вошли произведения, написанные совместно с М.Червинским.
И еще на старости лет в нем прорезался художник, долгие годы заглушаемый писателем. В его портретах, композициях, пейзажах столько свежести, музыкальности, света, словно он под конец жизни вложил в них всю нерастраченную молодость души.
Умер Владимир Масс 30 ноября 1979 года, в возрасте 83-х лет, в Москве.
Сегодня его вспоминают как одного из лучших авторов, писавших для эстрады в 50-60 годы, как сценариста первой советской музыкальной кинокомедии «Веселые ребята», как создателя жанра советской музыкальной оперетты. А еще как поэта, который писал иногда грустные, иногда искрометно-сатирические, иногда озорные, но всегда такие добрые песни…
История создания фильма
Картина «Веселые ребята» задумывалась очень масштабно. Фактически создание такой комедии было личным пожеланием Иосифа Сталина. Посетовав как-то раз, сидя на своей даче в «Горках», режиссеру Григорию Александрову и писателю Максиму Горькому на отсутствие чего-то веселого и зажигательного на советских экранах, Сталин дал старт работе над музыкальной, задорной и эксцентричной джаз-комедией.
При работе над сценарием Григорий Александров отталкивался от популярного тогда спектакля «Музыкальный магазин». Простодушного продавца Костю Потехина в исполнении Леонида Утесова превратили в пастуха — так родилась картина, до сих пор любимая миллионами зрителей, с узнаваемыми песнями и образами. Картина, пережившая своих создателей, современников, много раз отреставрированная, в 2000-х годах раскрашенная при помощи сложнейших технологических приемов — фильм на все времена.
С самого начала комедия «Веселые ребята» вызвала жаркие споры во всех чиновничьих кругах. Как говорил сценарист Николай Эрдман: «Если зритель хочет смеяться, то нам уже не до смеха». И действительно, буквально накануне запуска сценария в производство сверху было спущено решение о недопустимости съемок подобного фильма и оценка замысла как «политической ошибки руководства». Потребовалось вмешательство Сталина, чтобы съемки все же начались.
Особенности съемок
Картина стала кинодебютом великой и неподражаемой Любови Орловой. Русской Мэрилин Монро называли ее современники и потомки. Нашел Орлову в Музыкальном театре Немировича-Данченко художник Петр Вильямс и за руку привел на кинопробы. Она была сразу же утверждена на главную роль. Так музыкальный фильм обрел собственную звезду.
Но были в процессе съемок и трагические моменты. Так, в самом разгаре съемочного процесса один из сценаристов, Николай Эрдман, был арестован. Вернуться в профессию он смог лишь много позже, работая над сценарием еще одного легендарного советского фильма — «Волга-Волга».
Съемки начались в сентябре 1933 года. В основном они проходили Гаграх — это были одни из первых киносъемок на природе, на настоящем пляже, с минимальным использованием декораций и максимальной натурой. Для большего обхвата оператор Владимир Нильсен даже придумал специальную узкоколейную железную дорогу. Так возникла первая в отечественном кинематографе панорама.
Дополняет яркий сюжет картины музыка Дунаевского. Надо отметить, что маэстро сам фактически слился со съемочной группой — он бесконечно искал новые музыкальные решения, новые мотивы и напевы, новую манеру исполнения. Именно под его чутким руководством появились совершенно невероятные сцены. Например, музыкальная драка — много лет спустя она была на уровне ЮНЕСКО признана технически совершенным шедевром. А у прекрасного марша «Легко на сердце от песни веселой», наоборот, была сложная и трагическая судьба. Музыка уже была написана. А вот стихи у поэта Владимира Масса никак не выходили. Более того, Масса арестовали вместе Эрдманом. На выручку пришел Лебедев-Кумач. Именно он в конце концов стал автором слов всех песен, которые разлетелись по стране и распевались в каждом доме.
Первый показ картины организовывал сам Максим Горький среди чиновников ЦК во главе со Сталиным. Когда фильм закончился, все замерли, ожидая реакции Сталина, а он неожиданно сказал: «Словно месяц в отпуске побывал». Так судьба картины была решена.
Информация для учителя.
Лекция о фильме «Веселые ребята»
Лекторы: кинокритик Давид Шнейдеров, сценарист Татьяна Сотникова.
Любовь Орлова и Леонид Утесов в комедии *Веселые ребята*, 1934 | Фото: kinokopilka.tv
25 декабря 1934 г. на экраны вышел фильм «Веселые ребята», который стал первой самостоятельной работой режиссера Григория Александрова и кинодебютом актрисы Любови Орловой. По окончании съемок их творческий тандем стал семейным союзом, хотя оба на тот момент были несвободны. Фильм, который сегодня называют классикой советской комедии, имел невероятный успех и в СССР, и за рубежом. Однако не все люди, причастные к созданию «Веселых ребят», могли насладиться этим триумфом.
Кадр из фильма *Веселые ребята*, 1934 | Фото: kinopoisk.ru
Любовь Орлова в фильме *Веселые ребята*, 1934 | Фото: kinozal.tv
Предыдущие 10 лет Григорий Александров работал как актер, ассистент и сорежиссер со своим учителем Сергеем Эйзенштейном, и «Веселые ребята» стали его режиссерским дебютом. Идея фильма пришла к нему во время трехлетней заграничной командировки: после увиденных в Голливуде мюзиклов Александров решил снять советскую версию музыкального фильма.
Леонид Утесов в комедии *Веселые ребята*, 1934 | Фото: kino-teatr.ru
Леонид Утесов в комедии *Веселые ребята*, 1934 | Фото: kino-teatr.ru
Главная мужская роль писалась специально под Леонида Утесова, который на тот момент был солистом Ленинградского мюзик-холла. А вот с исполнительницей главной женской роли возникли проблемы: рассматривались десятки кандидатур, от известных актрис до обыкновенных колхозниц, но найти Анюту никак не удавалось. Существует две версии событий, в результате которых роль досталась Любови Орловой. По одним сведениям, режиссер увидел актрису в спектакле «Перикола» студии Немировича-Данченко и пригласил на пробы. Согласно другим источникам, она сама задалась целью получить роль, не прошла пробы, после чего уговорила подругу пригласить Александрова в гости и убедила его дать ей шанс.
Любовь Орлова в фильме *Веселые ребята*, 1934 | Фото: kino-teatr.ru
Любовь Орлова в фильме *Веселые ребята*, 1934 | Фото: kinopoisk.ru и lubov-orlova.ru
Первым этот фильм стал не только для режиссера и актрисы, музыкальная комедия была дебютом и для композитора Исаака Дунаевского, и для поэта Василия Лебедева-Кумача, и для Леонида Утесова как актера. В комедии снялся не только он сам, но и весь его джаз-бэнд. Говорят, что именно это определило половину успеха фильма: музыка полюбилась зрителям не меньше, чем актеры, сыгравшие главные роли.
Кадр из фильма *Веселые ребята* (цветная версия фильма, 2010) | Фото: prime-movies.ru
Комедию снимали в Гаграх, куда Александров приехал со своей семьей – женой и маленьким сыном, а Любовь Орлова – с гражданским мужем, австрийским дипломатом. Однако все время и на съемках, и после них режиссер с актрисой проводили вместе, поэтому их вторым половинам вскоре пришлось вернуться в Москву. А после премьеры «Веселых ребят» Александров и Орлова поженились.
Любовь Орлова в фильме *Веселые ребята* (цветная версия фильма, 2010) | Фото: kinopoisk.ru
Четвероногие артисты во время съемок преподносили сюрпризы | Фото: kinopoisk.ru
Во время съемок немало курьезов случалось с четвероногими актерами. По сценарию, животные врывались в столовую и устаивали погром на банкетном столе. Поросенок все выполнил, как надо: вылакал из тарелки коньяк, ходил по столу, шатаясь, и ронял бутылки. А вот после того, как быка напоили водкой, он стал буйным и начал гоняться за людьми. Успокоили его только водкой с бромом. В сценарии был эпизод, где главный герой вскакивает на спину быка и укрощает его. Но Утесов наотрез отказался это делать. На рискованный трюк отважилась Орлова. Актриса прыгнула на спину быка, но тот сбросил ее на землю и едва не затоптал. Она сильно ушибла спину и около месяца пролежала в постели.
Четвероногие артисты во время съемок преподносили сюрпризы | Фото: kinomania.ru
Четвероногие артисты во время съемок преподносили сюрпризы | Фото: kino-teatr.ru
Не все причастные к созданию фильма могли наслаждаться триумфом. Оператора Владимира Нильсена арестовали и после расстреляли. Сценаристы Николай Эрдман и Владимир Масс еще в период съемок были арестованы за политически острые стихи и пародии. Их отправили в ссылку, а имена убрали из титров. Все лавры достались Александрову и Орловой – после «Веселых ребят» им дали гектар земли во Внуково, где они построили дачу.
Любовь Орлова и Леонид Утесов в комедии *Веселые ребята* (цветная версия фильма, 2010) | Фото: stihi.ru
«Веселые ребята» могли бы никогда не выйти на экраны: наркому просвещения фильм показался хулиганским и контрреволюционным. Однако комедию одобрил Сталин, и тогда «Веселых ребят» не только показали во всех кинотеатрах страны, но и отправили в Венецию на кинофестиваль. За рубежом картина под названием «Москва смеется» имела невероятный успех. Ее высоко оценил даже Чарли Чаплин, который после просмотра комедии написал: «До «Веселых ребят» американцы знали только Россию Достоевского. Теперь появилась и другая Россия. Здоровый смех – лучшая агитация, чем стрельба и любые речи».
Кадр из фильма *Веселые ребята* (цветная версия фильма, 2010) | Фото: kinomania.ru
После этого фильма Любовь Орлова стала звездой №1 и любимой актрисой Сталина: самая красивая кинодива 1930-1940-х гг.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: