Алтарь ландауэр или праздник всех святых

Алтарь Ландауэр или Праздник всех святых

Искусство Германии 15 и 16-го веков. Творчество Альбрехта Дюрера.
Как и во всех произведениях Дюрера, в картинах на религиозную тему со всей силой сказывается интерес художника к живому человеку, к его душевному состоянию. Полны жизни и пейзажные фоны. В великолепной и, вместе с тем, строгой классической манере художником решена композиция работы «Алтарь Ландауэр» или «Праздник всех святых». Всё пространство являет собой сферу, образованную святыми вокруг центральной группы Отца, Сына и святого Духа. И если центральная сцена Паумгартнеровского алтаря («Рождество»), так же как и «Оплакивание Христа», еще несколько перегружены и не свободны от известных условностей (вроде традиционных мелких фигурок заказчиков), то созданное на несколько лет позже флорентийское «Поклонение волхвов» производит впечатление упорядоченности.
Небольшое число фигур скомпоновано в живую группу, и все изображение представляет собой исполненную лирического чувства жанровую сцену. Совершенно по-новому трактованы образы святых Георгия и Евстафия на створках
алтаря Паумгартнера. В образах святых воинов представлены люди той эпохи, мужественные и сильные, без малейшего намека на благочестивость. Лишь наличие определенных атрибутов дает представление о том, что это изображения святых.

Перейти к следующей работе мастера ►

Источник

«Поклонение Святой Троице» — картина, написанная Альбрехтом Дюрером (Albrecht Dürer) в 1511 году. Работа, известная также под названиями «Праздник Всех Святых» и «Алтарь Ландауэра», была заказана зажиточным купцом Маттеусом Ландауэром (Matthäus Landauer) для алтаря в так называемом Доме Двенадцати братьев в Нюрнберге. Разбогатев на торговле рудой, в 1501 году он основал это благотворительное учреждение для одиноких ремесленников, которые состарились и больше не могли прокормиться своим трудом. Часовня была посвящена всем святым, что и определило выбор сюжета.

Действие разворачивается на небесах, после Страшного суда. Средоточием произведения является Пресвятая Троица. В центре изображен распятый Христос, выше восседает на престоле Бог-Отец: его золотую мантию с зеленой подкладкой поддерживают ангелы. Над ними парит белый голубь, окруженный светом, — воплощение Святого Духа. За пределами центральной композиции, справа от креста, Иоанн Креститель возглавляет коленопреклоненных царей и пророков Ветхого Завета: среди них Моисей со скрижалями заповедей, царь Давид с арфой. Слева мы видим Деву Марию, за ней следуют новозаветные святые с пальмовыми ветвями в руках.

Произведение полно библейских отсылок, точные детали делают узнаваемыми великомучениц: святая Екатерина держит меч и колесо с шипами, на коленях Агнессы покоится агнец. Ниже изображены праведники, достойные войти в град Божий: духовные лица и миряне всех сословий — от папы до простого монаха, от императора до крестьян. Увековечены мастером заказчик алтаря Ландауэр и его зять Вильгельм Галлер (Wilhelm Haller): они заняли места рядом с королем и кардиналом. Строго размеренная, почти симметричная композиция, разделение фигур на четкие раздельные группы — всё указывает на ясность и упорядоченность мира божественного, подчеркивает торжественность сцены.

Лишь автопортрет художника в правом нижнем углу нарушает этот порядок — мастер стоит на узкой полоске обезлюдевшей земли как единственный свидетель чудесного видения. Его рука опирается на плиту: выгравированная на ней надпись удостоверяет его авторство и год создания картины. Сообщение дополнено монограммой Дюрера, где буква «A» окружает букву «D».

Звучание красного, золотого, синего и зеленого цветов делают колорит насыщенным и радостным. Темно-голубое одеяние Марии, тиара Папы, трепещущий за распятием плащ словно вторят оттенку неба. Краски до сегодняшнего дня сохранили свою яркость и пленительную свежесть.

Альбрехт Дюрер. Картина «Поклонение Святой Троице», 1511

Название картины: «Поклонение Святой Троице» или «Алтарь Ландауэра» (нем. Allerheiligenbild, Landauer Altar).
Автор: Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer, 1471-1528).
Год написания: 1511 г.
Размер: 135 х 123 см.
Стиль: Северное Возрождение.
Жанр: Религиозный.
Техника: Масло.
Материал: Тополевая доска.
Местонахождение: Музей истории искусств, Вена, Австрия.

Альбрехт Дюрер — крупнейший представитель немецкого Возрождения, величайший живописец, гравер, теоретик искусства, чье творчество оказало огромное влияние на художников Германии и других западноевропейских стран. Лейтмотив его произведений — борьба света и тьмы, разума и темных страстей.

Незадолго до получения престижного заказа художник вернулся в Нюрнберг из своего второго путешествия в Венецию, ставшего для него откровением. Он выбрал более современную форму запрестольного образа, а не крылатый алтарь в стиле поздней готики. Дюрер не в первый раз черпал вдохновение в образцах искусства южного Возрождения: во время пребывания в Венеции в 1505-1507 году он создал алтарь «Праздник четок», или «Праздник венков из роз» (Rosenkranzfest), руководствуясь итальянской традицией.

Дюрер также разработал дизайн рамы для алтаря Ландауэра — ее, предположительно, вырезал Людвиг Круг (Ludwig Krug), немецкий гравер, скульптор и ювелир. Первый эскиз резного портала и панели датирован 1508 годом и показывает, что они представляли собой тщательно продуманный ансамбль. Рама соответствует итальянской модели рамы эдикула (эдикула — маленький храм) эпохи Возрождения. Венчающее арочное поле и архитрав покрыты рельефными изображениями Страшного суда. На тимпане Христос изображен как судья мира, рядом с ним находятся Мария и Иоанн — заступники человечества. По обеим сторонам трубят в свои трубы маленькие путти. На фризе слева изображена процессия спасенных, которых ангелы ведут к солнцу, а справа дьявол гонит проклятые души в ад. В середине показана борьба за душу воскресшего человека, лежащего на земле.

Альбрехт Дюрер. Картина «Поклонение Святой Троице», рама для алтаря, 1511

Картина «Поклонение Святой Троице» дает повод задуматься о культуре гуманизма даже нерелигиозным людям. Художнику удалось передать величие человеческого духа, который неизбежно должен возобладать над низменной стороной человеческой натуры.

Источник

Художник, достойный бессмертия»

«Художник, достойный бессмертия»

Альбрехт Дюрер

Выполнила: Широкова Юлия, 10Б.

Альбрехт Дюрер «Художник, достойный бессмертия» — эти слова о величайшем немецком художнике, живописце и графике, теоретике искусства и ученом

Альбрехт Дюрер

«Художник, достойный бессмертия» — эти слова о величайшем немецком художнике, живописце и графике, теоретике искусства и ученом Альбрехте Дюрере.

Родился Дюрер в Нюрнберге, он был сыном золотых дел мастера, так что мальчик был сначала подмастерьем в мастерской своего отца

Родился Дюрер в Нюрнберге, он был сыном золотых дел мастера, так что мальчик был сначала подмастерьем в мастерской своего отца.

Дом в Нюрнберге, где с 1509 года жил и работал Альбрехт Дюрер

Алтарь Ландауэр или Праздник всех святых

Дюрер и Италия

Композиции Дюрера ясны, логичны и точно проработаны. В то же время в них заметно влияние итальянского искусства.

Рафаэль Санти «Диспута»

Дюрер является основоположником немецкого искусства эпохи раннего

Дюрер является основоположником немецкого искусства эпохи раннего Возрождения.
Он объединил опыт средневекового готического искусства с приемами нидерландской и итальянской живописи Возрождения.

Поклонение волхвов — Альбрехт Дюрер. 1504. Дерево, масло. 99х113,5

Хуго ван дер Гус. фламандский живописец.

Рафаэль Санти

Дюрер — единственный мастер Северного

Дюрер — единственный мастер Северного Возрождения, который стремиться овладеть законами искусства, разрабатывает совершенные пропорции человеческой фигуры и правила перспективного построения. В этом его сходство с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Но в отличие

от эмоциональных итальянцев Дюрер, по готически жёсток и подробен.

Эссе хомо (Се человек)

Рисунки Альбрехта Дюрера Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место

Рисунки Альбрехта Дюрера

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, голов, рук, ног, драпировок

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, голов, рук, ног, драпировок.

Рисунки Альбрехта Дюрера Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальным вниманием и точностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы

Рисунки Альбрехта Дюрера

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальным вниманием и точностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Альбрехт Дюрер Примула обыкновенная,

Альбрехт Дюрер
Примула обыкновенная, Акварель

Альбрехт Дюрер Луговая трава
Акварель

В Венеции по заказу местного землячества купцов из

В Венеции по заказу местного землячества купцов из Германии художник написал картину «Праздник чёток», предназначенной для церкви Сан-Бартоломео. Эта картина подарила Дюреру восторженное признание искушённых в живописи венецианцев.
Сюжет был связан с мистической практикой, которую усердно проповедовали монахи-доминиканцы: она состояла в том, чтобы читать молитвы при помощи чёток.

Живопись Альбрехта Дюрера

Мария, Младенец Иисус и стоящий слева

Мария, Младенец Иисус и стоящий слева Святой Доминик раздают верующим венки из роз. Звенья доминиканских чёток (белые и красные) мыслились как символы белых роз (радостей Девы Марии) и алых цветов (страданий Христа).

Автопортрет, рисунок серебряным карандашом,

Автопортрет, рисунок серебряным карандашом,

Портреты и автопортреты Альбрехта Дюрера

Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя.
Свой первый автопортрет он выполнил в девять лет.

На первом живописном портрете запечатлен молодой человек, держащий в руках колючий цветок чертополоха

На первом живописном портрете запечатлен молодой человек, держащий в руках колючий цветок чертополоха. В эти годы начинающий художник многому учился, пытаясь постичь тайны ремесла. Он путешествовал по Италии, жил в Венеции, приобщаясь к шедеврам искусства итальянских мастеров.

Над портретом Дюрер поместил две стихотворные строки: «Идет мое дело, как небо велело».

Через пять лет он пишет еще один автопортрет

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Но как изменился здесь художник!
На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Он уже много повидал и многое знает. Устремленный на зрителя внимательный взгляд стал более одухотворенным и проницательным.

Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер».

Самый удивительный автопортрет художника созданный в 1500 г

Самый удивительный автопортрет художника
созданный в 1500 г.

Современного зрителя поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрет столь явное сходство с изображениями Христа.
В Северном Возрождении, Христос — новый идеал человека, и каждый христианин может не только уподобиться Христу, но и обязан стремиться к этому.
В немецком языке слово «Christ» означает и «Христос», и «христианин».
Таким образом, Дюрер просто изобразил себя христианином.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я,

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками…»

Портреты матери и отца Дюрера

Гравюры Дюрера Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди,

Гравюры Дюрера

Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди, Он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.
Его гравюры по итальянски эмоциональны и по германски детально проработаны.

В гравюрах Дюрера проявились чисто немецкие традиции готики — проявляющиеся в чрезмерной экспрессии, напряженности, угловатости, ломающихся складках, стремительных линиях

В гравюрах Дюрера проявились чисто немецкие традиции готики — проявляющиеся в чрезмерной экспрессии, напряженности, угловатости, ломающихся складках, стремительных линиях.

Летящяя ведьма

Фортуна

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса.

СЕРИЯ «АПОКАЛИПСИС» Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 — 16 вв

СЕРИЯ «АПОКАЛИПСИС»

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 — 16 вв. основными в изобразительном искусстве.
Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.
Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.
Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Постоянные междоусобные войны, голод, эпидемии, слухи о предстоящем конце света и Страшном суде, который грозит человечеству в 1500 году, — все это нашло отражение в «Апокалипсисе».

Сцена, изображающая «Четырех всадников апокалипсиса»

Сцена, изображающая «Четырех всадников апокалипсиса».
Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей, сметая все на своем пути.
Под копытами их лошадей гибнут и император, и епископ, и горожанка, и крестьянин, олицетворяющие собой все человечество.
Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, — такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию.

В богатом графическом наследии

В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры».

«мастерские гравюры» «Рыцарь, дьявол и смерть»

«мастерские гравюры»

«Рыцарь, дьявол и смерть»

«Святой Иероним в келье»

Меланхолия» «Меланхолия — это печаль, только сильнее

«Меланхолия»

«Меланхолия — это печаль, только сильнее. Это то, что мы чувствуем, думая о мире и о том, как мало мы понимаем, когда размышляем о неизбежном конце».

К. Баркер

Художник изобразил аллегорию трех уровней познания мира

Художник изобразил аллегорию трех уровней познания мира.

Духовный

Научный

Материальный

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Фигуры апостолов Петра и Павла и евангелисты

Фигуры апостолов Петра и Павла и евангелисты Марка и Иоанна символизируют четыре типа темперамента.

Иоанн и Петр

Марк и Павел

Последняя живописная работа — «Четыре апостола», написанном для нюрнбергской ратуши.

Одной из главных тем творчества

Одной из главных тем творчества Дюрера становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры. Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры.

Гравюра на меди

Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге в 1528 г

Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге в 1528 г., оставив после себя более 60 картин, несколько сотен гравюр и рисунков. Его перу принадлежат книги по изобразительному искусству, он воспитал немало учеников, «подарил немецкому искусству новый глаз и новое сердце».

Источник

Описание картины «Праздник всех святых» — Альбрехт Дюрер

Как и во всех произведениях Дюрера, в картинах на религиозную тему со всей силой сказывается интерес художника к живому человеку, к его душевному состоянию. Полны жизни и пейзажные фоны. В великолепной и, вместе с тем, строгой классической манере художником решена композиция работы «Алтарь Ландауэр» или «Праздник всех святых».

Все пространство являет собой сферу, образованную святыми вокруг центральной группы Отца, Сына и святого Духа. И если центральная сцена Паумгартнеровского алтаря,

так же как и «Оплакивание Христа», еще несколько перегружены и не свободны от известных условностей, то созданное на несколько лет позже флорентийское «Поклонение волхвов» производит впечатление упорядоченности.

Небольшое число фигур скомпоновано в живую группу, и все изображение представляет собой исполненную лирического чувства жанровую сцену. Совершенно по-новому трактованы образы святых Георгия и Евстафия на створках алтаря Паумгартнера. В образах святых воинов представлены люди той эпохи, мужественные и сильные, без малейшего намека на благочестивость.

Лишь наличие определенных атрибутов дает представление о том, что это изображения святых.

Описание картины «Праздник всех святых» — Альбрехт Дюрер

Источник

: December 10 2018, 23:16

Category:

Искусство
Cancel

Известна история, когда к Дюреру зашел в гости Джованни Беллини. Привыкший к широким мазкам и большим живописным плоскостям, Беллини хотел вызнать, как же у Дюрера получаются такие тонкие гравюрные работы. Беллини попросил Дюрера показать одну из кистей, которым тот пишет свои изумительные по тонкости детали. Дюрер дал ему обычную кисть, которых у самого Беллини был воз и маленькая тележка. Беллини подумал, что Дюрер либо глумится над ним, либо не так понял просьбу. Дюрер взял одну из этих кистей и набросал изумительной изящности женский локон. Потом Беллини говорил, что если бы он не видел этого собственноглазно, то ни за какие коврижки бы не поверил в возможность такой технической ловкости. История хорошо известна. А вот другая — менее.
Как-то раз Дюрер зашел к Мондриану. Привыкший к тонкой и изящной на грани фантастики живописной технике, он хотел вызнать, как голландскому живописцу удается бороться с искушением выписывать изумительные по тонкости детали. И попросил у Мондриана кисть, которой тот обычно пользуется. Мондриан дал ему тонкую, едва ли толще портняжной иглы, кисть. Дюреру показалось, что Мондриан над ним издевается. Какой смысл такой кистью покрывать однотонные квадраты? Тогда Мондриан взял кисть едва ли толще портняжной иглы и принялся писать. Медленно, вдумчиво, с россыпью деталей и сюжетов. И на вторую неделю вся эта россыпь превратилась в «Композицию с красным, жёлтым, синим и чёрным». Дюрер задумался на несколько веков назад и пошел писать Алтарь Ландауэр или Праздник всех святых, плагиат в общем-то, скажем прямо.

картинка для привлечения внимания к Дюреру.

Источник

: October 31 2010, 21:10

Category:

Религия
Cancel

«День Всех Святых» в творчестве художников.

Albrecht Dürer Алтарь Ландауэра. 1511 (Музей истории искусства. Вена «Поклонение Святой Троицы» Праздник всех святых)

Christ glorified in the court of Heaven Fra Angelico (15th century) Христос прославил в суд Небес Фра Анджелико (15 век)

«Поклонение Агнцу»

(Гентский алтарь, братья ван Эйк), 2-я пол. XV века Миниатюра из «Апокалипсиса», Беатус Факундус, 1047

Поздняя «Икона всех святых» (XVIII век) с усложненной под влиянием католичества иконографией: по центральной оси добавлены

«Коронование Богоматери»,

а также

«Распятие», «София»

«Лоно Авраамово»

Иллюстрация к «De Civitate Dei» Августина, XV век «Собор всех святых», Греция, ок. 1700 «Собор всех святых» — вариант с арочными проемами

Sunday of All Saints . Неделя Всех Святых .

Икона

икона

Icon of All Saints of North America. Икона всех святых Северной Америки.
The Poplar Saints’ Memorial Icon. artist, Meg Lawrence,
All Saints and All Souls. Всех Святых и поминовения усопших . (This was the day of the Celtic New Year.) (Это было в день кельтский Новый год.)

These details are from the east window, a Victorian window also by Kempe, showing a host of saints. детали из восточное окнa, окно викторианской также Кемпе, показывая множество святых.

Wassily Kandinsky All Saints l. 1911. Oil on canvas, 50×64.5 cm. Städtische Galerie in Lenbach, Münich, Germany. Василий Кандинский «Всех Святых I» 1911. Холст, масло, 50×64.5 см. Городская галерея в Ленбаха, Мюнхен, Германия.
Wassily Kandinsky All Saints ll. 1911. Oil on canvas, 86×99 cm. Städtische Galerie in Lenbach, Münich, Germany. Василий Кандинский «всех святых II». 1911. Холст, масло, 86×99 см. Городская галерея в Ленбаха, Мюнхен, Германия.

Торжество Всех Святых
Культ святых всегда оставался постоянной составляющей жизни Церкви.
В Православии День всех святых, или иначе Неделя Всех святых, празднуется в первое воскресенье (устар. «неделю») после дня Пятидесятницы (переходящий праздник), то есть в 8-е воскресенье после Пасхи.
В 2010 году — 30 мая.

В Католической и некоторых лютеранских церквях День Всех святых является неподвижным праздником и отмечается 1 ноября. На следующий день, 2 ноября празднуется День всех душ.
День всех святых имеет высший ранг в латинском календаре — «торжество». Он также является одним из так называемых «обязательных дней», когда посещение мессы для верных обязательно, а пропуск является грехом.

1 ноября восходит к кельтскому празднику Самайн (кельтский Новый год)
Переосмысливая языческую сущность праздника, христиане Англии и Ирландии начали праздновать в VIII веке в день 1 ноября память всех святых. Вскоре эта дата была перенята Римом. В канун дня всех святых празднуется Хэллоуин, однако традиции, связанные с ним, носят светский характер и осуждаются многими христианами, включая католиков.

Источник

«Поклонение святой троице», Альбрехт Дюрер — описание картины

Год: 1511

Содержание статьи:

Описание картины:

Поклонение святой троице — Альбрехт Дюрер. Доска, масло. 135 x 123 см

В 1511 году Альбрехт Дюрер создает самое возвышенно-духовное свое произведение – «Поклонение святой троице». Несмотря на то, что в творчестве Дюрера крайне мало картин с религиозным сюжетом, существование этого алтарного изображения окупает их малочисленность.

Эта работа — заказ купца Маттиаса Ландауэра для часовни Всех Святых в приюте под названием «12 братьев». Этот приют создал сам Маттиас для 12 старых ремесленников, которые должны были, в том числе, ежедневно за него молиться взамен на получение крова и еды.

На данном алтарном изображении показан взгляд художника на события после Страшного суда. Сюжет религиозно классический, в нем представлены:

Бог-отец, поддерживающий распятие с Иисусом Христом
святой дух, парящий над ними в образе голубя
Дева Мария
Иоанн Креститель

Помимо святых, Альбрехт Дюрер добавил в композицию и земных людей. Так, например, старик в темном плаще и с преклоненным коленом (левый нижний угол) – это Маттиас Ландауэр, а одинокий мужчина в нижнем правом углу – это сам художник, держащий картуш с латинской надписью: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга создал это в 1511 году после рождения Девы».

Интересно также и то, что в сюжете картины можно разглядеть мирян. Их присутствие привносит значительный смысл в работу: и рыцари, и монахи, и солдаты – это одинаково любимые дети Божьи, равные перед Святой троицей. Таким образом, Дюрер хотел изобразить наступление царства Божия на Земле — новый век после Страшного суда, век любви и равенства людей.

Картина является одним из самых эпохальных алтарных изображений 16 века.

Другие картины Альбрехта Дюрера

Источник