Какой из фильмов Тарковского вы любите больше всего? В чём выражается стиль Антониони? Что можете сказать о последнем фильме Вуди Аллена?
Если эти вопросы вас заставили воспользоваться интернет поиском, то эта статья для вас. Мы хотим поделиться некоторыми важными моментами в истории авторского кино и рассказать, что нужно для того, чтобы снять такую картину.
Андрей Тарковский, Микеланджело Антониони, Феллини, Бергман, Франсуа Трюффо, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер, Луис Бунюэль приложили не мало сил, чтобы в середине двадцатого века авторское кино достигло своего пика популярности. Также в шестидесятые годы в Америке начинают снимают кино в маленьких студиях Альфред Хичкок, Стенли Кубрик, Билли Уайлдер, Джон Форд, Фриц Ланг, Орсон Уэллс и др. Кино отличается своим особым содержанием, стилем и способами выражения.
Таким образом журналисты времён Французской новой волны (Nouvelle Vague) ввели термины «авторская теория» (cinema d’auteur) и «авторское кино», вложив в эти понятия уникальный стиль режиссёра, его способы выражения, определённые сюжеты, темы и актёрские типажи. Они писали о молодых режиссёрах, которые отказывались от стиля коммерческих фильмов и зачастую прибегали к нестандартным приёмам в кинематографе. Эндрю Саррис, кинокритик из нью-йоркского еженедельника «Village Voice», говорил о силе проявления характера режиссёра, его личных качествах, воплощённых в фильмах, и выработанной уникальной подаче. Саррис поддерживал взгляды кинокритиков «Cahier du cinema» и способствовал популяризации авторского кино в США.
Как правило, авторское кино никогда не стоит рядом с такими словосочетаниями как «крупная студия», «агентство», «высокие гонорары», «компании по распространению и показу». Длительность картины произвольная, она не рассчитана на показ в залах кинотеатра и не приносит колоссальных доходов или вообще их не приносит. Полноправным автором и ключевой фигурой картины является режиссёр, в себе он может совмещать различные функции: может быть и сценаристом, и продюсером, и монтажёром. Но даже если он не может всё это выполнять сам, то очень тщательно отслеживает эти процессы. Создание авторского фильма похоже на написание книги: съёмочная группа стремится к наиболее точной передаче замысла режиссёра. Благодаря этому невозможно спутать между собой фильмы режиссёров авторского кино. В их головы закралась идея, они снимают её на камеру, затем организуют показ у себя дома для близких друзей и родных, а может и на выставке в галерее.
А вот теперь представьте, что было у тех великих людей, я имею ввиду аппаратуру, и что уже существует сейчас? Времени прошло не так уж и много, но развитие технологий не стояло на месте. Вам достаточно смартфона и пары приложений для того, чтобы снять фильм своей мечты. И это не принесёт вам больших затрат. Не забывайте о том, что фантазия и свободное время творят чудеса. Фантазией не каждый отличится, а времени потребуется много, процесс съёмки должен занимать большую часть вашего времени, вы должны полностью погрузиться в это дело. Ведь вам придётся посвятить всего себя написанию великолепного сценария, поиску талантливых актёров, а ещё и тщательно за всем этим следить. Снимать без студии — в наше время это не проблема, раз уж великие могли, то и ты сможешь.
Но придётся всё же потрудиться, чтобы написать сценарий. Стать лучшим без какого-либо опыта сложно. Поэтому подойдите к этой задаче серьёзно: придумайте историю, проведите пару вечеров, раздумывая над различными подходами к вашему сюжету. Далее обратитесь к расписыванию сценария по ролям.
Не нужно мечтать о невероятных местах, где вы ещё не бывали. Лучше всего для съёмок подойдёт то место, где вы бываете часто, где любите проводить время с семьёй и друзьями, ваш двор, где вы любили играть в детстве, или дорога на железнодорожный вокзал. Вам нужна та атмосфера, в которой вам уютно и комфортно.
Пока всё не познаешь сам, ничему не научишься. Поэтому мой вам совет: пробуйте и развивайте в себе любые навыки, о которых вы и не задумывались ранее. Кроме того, что вы сами будете снимать и писать сценарий, вам придётся столкнуться с многими трудностями. А что вы будете делать, если в день съёмок внезапно исчезнет актёр, которого вы определили на главную роль? Да, именно так, вам придётся попробовать себя в роли актёра. И в этом один большой плюс! Писать, снимать, исполнять роли, монтировать и многое другое – всё это откроет для вас широкое поле для творчества, поможет вам всё глубже погрузиться в процесс съемки, и, конечно, не теряться в случае непредвиденных трудностей.
Твой лучший друг занимается в театральной студии — это твой шанс и его тоже. Вы вдвоём хорошо понимаете друг друга и можете придумать что-нибудь необычное вместе. Ну и что, пусть он будет начинающим актёром, а может именно твоя картина сделает вас известными. И не нужно будет платить высокие гонорары, с друзьями всегда можно договориться. Да, опытный актер — это замечательно, но ему придётся много платить. Не забывай о этом!
Вообще, трата денег на начальном периоде не должна быть впереди всего. Не торопись покупать дорогую камеру, воспользуйся тем, что у тебя есть. Начни свой день с записи того, что тебе интересно: свой дом, свою комнату, своих друзей и семью, домашних животных, поделись своими эмоциями на разные события в твоей жизни. Вокруг столько всего интересного! Остановись на мгновение и обрати внимание на то, что происходит рядом.
Многие великие, да что уж там, все великие режиссёры начинали с малого. У них не было денег ни на жильё, ни на то, чтобы поесть толком, но они бредили идеей о кино. Они хотели выразить свои миры в этом виде искусства. Они снимали кино, чтобы узнать, какие они есть на самом деле. И они никогда не думали, что не смогут. По началу всё может быть недосягаемым, невозможным, но нужно пробовать. Только в этом случае ты узнаешь, что ты можешь.
Ну, а для вашего вдохновения три фильма, которые дали начало авторскому кино:
1958 год, «Красавчик Серж» («Le beau Serge») Клода Шаброля (первый фильм Новой волны)
1959 год, «Четыреста ударов» («Les quatre cents coups» Франсуа Трюффо
1960 год, «На последнем дыхании» («A bout de souffle») Жана-Люка Годара.
Желаю вам кинематографических успехов!
1) Впасть в депрессию. По мере нарастания таковой усугублять негатив недоёбом (если невтерпёж, то спать только сос трашными бабами, а лучше на одной из таковых жениться), скудным питанием и просмотром новостей. По возможности получить травму, совместимую с жизнью, лечь в больницу, и, обретя кучу свободного времени, начать писать сценарий.
2) Место для съёмки. Выйдя из больницы, начать искать таковое, периодически закидываясь стимуляторами или на крайняк пивом, чтобы видеть их глазами творца. Лучше осуществлять поиски на окраине города. Иметь после этого в арсенале помойку, пустырь, заброшенный завод, замшелую троллейбусную остановку (символ жопы города), детскую площадку с покосившимся грибком песочницы, поломанной качелей и лавочкой, где спинка предназначена для задницы, а сидение — для ног. Также необходимо иметь в наличие квартиру со скромной мебелью, отошедшими обоями, морем пыли и нарочитой неубранностью. Если лень искать таковую, то можно провести вечеринку в своей, после чего неделю в ней не появляться.
3) Пейзажи. Снимать их рекомендуется не динамично, дабы картинка выглядела скучно. Лучше будет, если оператор включит камеру и минут на десять уйдёт покурить. Потом вернётся, ме-е-едленно повертит камерой и свалит на обед. То же самое рекомендуется при съёмке диалогов, ибо движение камеры отвлекает от и без того невнятных реплик героев.
4) Символизм. Здесь можно поместить в кадр всё, что угодно, лишь бы это выглядело ориентированным на любого зрителя, кроме массового: трещины на потолке, закипающая вода в чайнике, пара скомканных банкнот достоинством от 500 деревянных и выше (основная часть бюджета фильма). Можете снизойти до изысканных решений: колоритно будет смотреться сраный веник, привязанный к бельевой верёвке на ёлочную гирлянду. Не скупитесь на подобные решения! И совсем не важно, какой смысл вы вкладываете в подобные режиссёрские ходы: зритель, на которого этот фильм ориентирован, сам найдёт смысл и сам же вас за него поблагодарит.
5) Герои. Они должны быть невменяемые, лучше такими же депрессивными, как вы при написании сценария. Лучше, если у актёров, которые их играют, будут какие-то психические расстройства (в крайнем случае бейте их что ли). А вот анти-герой должен быть здоровым человеком, красивым, улыбчивым, дабы контрастировать с настроением фильма, вызывая зависть и лютую ненависть не только у зрителей, но и у актёров. В процесс съёмки его нужно вовлекать только в те дни, когда снимаются сцены с его участием, дабы он не проникся сочувствием к остальным членам съёмочной группы и не запортачил вам на хрен весь процесс производства.
6) Музыка. Это должно быть что-то очень нудное, побуждающее к суициду. Проведите эксперимент: скачайте пару альбомов в стилях нео-классика и дарк-вэйв, дайте послушать своим друзьям и спросите, какую композицию они бы поставили себе на телефон. После этого поместите данное творение в аудио-редактор и снизите скорость на 30-50%. Если вас уже тошнит, то вот он, лейдмотив, фильма!
7) Голос за кадром. Текст от автора повествования должен произноситься наиболее равнодушным, даже отстранённым голосом, как-будто весь тот беспредел, что творится на экране — это само собой разумеющееся, это так и надо.
Секс. Сцены соития должны выглядеть отвратно. Важно подобрать асексуальных актрису и актёра. Музыка в этих сценах должна быть исполненной вселенского трагизма. Помните: для героев вашего фильма коитус — это испытание, поскольку трахаться они не умеют, потому не любят, но почему-то иногда внезапно хотят.
9) Насилие. В арт-хаусе такие сцены наиболее выигрышно смотрятся в кульминации фильма. И тут даже не обязательна чернуха: анти-герой просто даёт пощёчину главной героине-великомученице. Лучше, если здесь будет использоваться та же музыка, которая играет за кадром в сцене секса.
10) Концовка и титры. Анти-героя обычно настигает внезапная смерть. Молоток в руках главной героини, минимум крови, либо неожиданная смерть от упавшего на голову рояля. Есть, конечно, мэтры этого жанра, у которых злодей в конце цветёт и пахнет, и с помощью выразительных средств кино зрителям становится понятно, что эта падла таки единственный, кто будет жить долго и счастливо. В любом случае, жив анти-герой или помер, у главных героев должны быть такие кислые ебальники, как-будто этот упырь решил их съесть заживо, но чуть не траванулся и оставил тухнуть на солнце. Во время титров у нормальных людей должно появиться стойкое чувство того, что они просрали три с половиной часа драгоценного времени. У поклонников жанра, соответственно, КАТАРСИС.
11) Афиша и название. Афиша должна быть наиболее аскетичной. Если картинка на афише замысловатая, то пусть таковая будет нарисована с минимальным колличеством ярких красок. Если же афиша яркая, то пусть это будет, например, красный фон, поверх которого размещено название фильма чёрным шрифтом. Всё! Название же фильма должно быть любым, лишь бы рядовой зритель кинотеатра на него не пошёл, то есть оно не должно звучать КРУТО. Чем меньше оно будет манить руку положить деньги в кассу, тем больше шансов у этого фильма отвоевать своих истинных и без того немногочисленных потенциальных зрителей.
Ну что, поклонники и ненавистники, высказывайтесь!
http://vkontakte.ru/note16139458_11072985
Приветствую! Я давно критикую различных деятелей, притом не предлагаю никаких действий. Сегодня решил исправиться и рассказать вам, как снять успешный российский артхаус на примере фильма Кирилла Серебрянникова «Ученик». Это воистину выдающаяся картина отлично подходит в качестве практически беспроигрышного рецепта успеха. Берите ручку и начинайте записывать. Соответствие всем пунктам сделает из вас крутого режиссёра.
1) Для начала — возьмите за основу фильма уже готовое произведение, например пьесу. Вы сэкономите много времени и сил, а они вам понадобятся при прочтении положительных отзывов.
2) Коньюктурщики, мейнстримщики и голливудщики считают, что операторская работа и камера важны не меньше, чем сценарий. Мы же понимаем, что главное — это посыл, так что имеем полное моральное право снимать на свой телефон, в идеале — откопать камеру из «девяностых». Во втором случае, зрители и именитые критики будут сравнивать вас с самим Балабановым.
3) Вы снимаете умное кино для светлых людей, так что можете оставлять съёмочную площадку в кромешной тьме. Не вздумайте отказываться от ночных сценок, ведь иначе нельзя подчеркнуть драматизм или атмосферу тайны.
4) Никакой «съёмки диалогов восьмёркой». Вы ведь не Тарантино, у вас ведь нету таких бюджетов. Строго с одного кадра и желательно, ракурса.
5) Не утруждайтесь проработкой и созданием декораций, локаций, костюмов, актёрского состава и прочих не нужных вам элементов, иначе фильм не будет смотреться «ЖИЗНЕННО!»™. Помните, вы должны быть максимально близки к зрителю, а значит можно снять фильм прямо в вашем городе, прогулявшись с камерой по падикам и спальным районам. Чем грязнее они будут — тем лучше.
6) Помните, ваш фильм — артхаус, а значит в нём обязательно должна проскользнуть обнажёнка. Это самый простой способ получить рейтинг «18+». К тому же, нагота встречалась у Стенли Кубрика, Тинто Брасса и Ларса Фон Триера, а значит давно пора показать, что мы впереди всех не только в области балета.
7) Писать диалоги — очень долго и нудно, к тому же в дальнейшем потребует создавать «химию между персонажами», а так же заставлять актёров включать обаяние… Не не не, слишком много усилий. Проще бездумно цитировать Библию и обычных комментаторов с YouTube и ВКонтакте, где побольше лайков. Не за чем высказывать своё мнение и видение, вы рискуете остаться непонятым.
Не забывайте, что вы снимаете серьёзное философское кино, а не какую-то там комедию. Так что, в вашем фильме не должно быть места чувству юмора, самоиронии и сарказму. Пусть персонажи постоянно переспрашивают друг-друга, поправляют и уточняют чужие слова. Оговорки и неточности ведь так смешно, особенно на протяжении двухчасового фильма.
9) Делайте большой акцент на скандалах, истериках и драках. Да, теми же средствами пользуются на телевидении, однако «На войне и искусстве все средства хороши».
10) Цельтесь в как можно более узкую аудиторию и старайтесь высказать в вашем фильме именно ту точку зрения, с которой многие из них согласятся. Вы получите немногочисленных, но очень преданных фанатов, защищающих вас в комментариях. Личная армия против орд хейтеров это круто.
11) Вы не должны разбираться в ключевых темах своего же фильма, иначе рискуете потерять нейтральность. Если вы снимаете фильм про одну конкретную религию — это вовсе не значит, что вы обязаны разбираться в ней, и уж тем более, в остальных. Такой же подход можно применить к фильмам про отношения, криминал, войну и т.д.
12) Не заморачивайтесь на счёт саундтрека к фильму. Просто возьмите какую-нибудь малоизвестную группу, с которой проще договориться или же она точно не подаст на вас в суд за использование её песни. Главное — слово «God» в названии, ведь вы же снимаете фильм о религии. Если вы вдруг решите снять кинчик про кошек, то смело берите песню с упоминанием «Pussy».
13) Звукооператоры тоже от лукавого (голливуда). Нет ничего страшного в том, что персонажи порой говорят очень тихо, А ПОРОЙ ОЧЕНЬ ГРОМКО.
14) Не вздумайте переснимать запоротые дубли. Ну выскакивают блики — и что с того? В «Ночном Портье» вон не стали переснимать сцену, когда в кадре завис человеческий волос. Итальянцам можно лениться, а нашим нельзя что ли?
15) Вы должны равняться на западные фильмы и ценности в целом, значит добавьте персонажа-гея. С его помощью вы сможете обвинять в гомофобии критиков, завидующих вам.
16) Обязательно сделайте финал вашего творения открытым, тогда не придётся придумывать и воплощать концовку, а зритель останется довольным, восприняв подобное решение за недосказанность и авторскую задумку : «Нет, повествование не обрывается, это просто большое искусство.»
Итог — при минимальных усилиях вы получите максимальную отдачу. Рядовой зритель скажет, что ваше кино «заставляет задуматься», а местные критики зададут риторический вопрос «Неужто российское кино начало подниматься с колен?». Если повезёт — то возможно, именно вам достанется пальмовая ветвь каннского кинофестиваля, там же сидят умные дяденьки, они же не могут ошибаться и наградить какую-то халтуру без разбора, ведь так?..
50 лучших фильмов в жанре артхаус
Странное и необычное авторское кино
Артхаус или арт-хаус – тот самый жанр, который дает максимальную творческую свободу автору произведения. Рамки фантазии никто не ограничивает, так что, «из-под пера», а вернее с помощью кинокамеры появляются ожившие сны, ландшафты грез и ни с чем несравнимые миры. В нашей новой мини-энциклопедии – анализ самого важного и значимого артхаусного кино, рейтинг лучших картин этого необычного жанра. При формировании подборки мы избегали сильного заумствования и не погружались в дебри малоизвестного кино. Этот список оставлен из лент весьма известных режиссёров, из картин, которые оставили свой существенный след в истории кинематографа.
50. Наука сна / La science des rêves (2006)
Мишель Гондри в своей лучшей форме: эта иррациональная история о неприметном парне, который, помогая поднять пианино, познакомился с двумя соседками, выглядит настоящим калейдоскопом сна и реальности. Гаэль Гарсиа Берналь и Шарлотта Генсбур великолепны в своих ролях, а число «фишек» на минуту экранного времени зашкаливает – так что, одного просмотра для этой ленты явно мало. С другой стороны, если вы хотите начать знакомиться с творчеством маэстро, лучше кандидата на просмотр не придумать.
49. Быть Джоном Малковичем / Being John Malkovich (1999)
Спайк Джонс облек сценарий Чарли Кауфмана в настоящую «плоть и кровь». Джон Кьюсак, Кэмерон Диаз и, конечно же, сам Джон Малкович разыгрывают повесть о том, как клерк обнаружил потайной ход в голову известного актера, словно по нотам – а общая конструкция пазла к финалу собирается в настоящий монолит. Блестящее произведение.
48. Реальность / Réalité (2014)
Вложенные реальности Квентина Дюпье – роман о поисках «самого лучшего крика» быстро превращается в наслоение самых мрачных фантазий на тонкую ткань бытия. Дикий, смешной, дерзкий – фильм просто не в состоянии оставить равнодушным никого.
47. Женщины на грани нервного срыва / Mujeres al borde de un ataque de «nervios» (1988)
Педро Альмодовар, как он есть – «Женщины на грани нервного срыва» (с Кармен Маура и Антонио Бандерасом в главных ролях) с иронией опишут историю запутавшейся в неприятностях девушки. Ювелирный анализ всех составных частей чувства под названием «любовь», неповторимый авторский почерк – после этой картины стало абсолютно ясно, что режиссер «пойдет в гору».
46. Клык / Κυνόδοντας (2009)
О, это особенное блюдо! «Клык» действительно не похож ни на что: Йоргос Лантимос рисует картину изолированной от внешнего мира семьи, живущей в свете причудливых законов. Фантазия тут действительно извращенная («нельзя покинуть дом, до тех пор, пока у тебя не выпадет правый клык»), но тем увлекательнее то, как развиваются события – твистов будет, поверьте, много.
45. Амаркорд / Amarcord (1973)
«Фотоальбом» воспоминаний Федерико Феллини. Ностальгия по курортному городку Римини, в котором вырос режиссер, палящее солнце, бурлящая кровь и причудливые реверансы судьбы. Настоящая жизнь на экране.
44. Видеодром / Videodrome (1982)
Липкий кошмар Дэвида Кроненберга, который проникает в самую подкорку сознания. В 1982 году маэстро не стесняли никакие рамки, так что он развернулся по полной. Ну, а провидческая часть «Видеодрома» заслуживает долгих и продолжительных аплодисментов.
43. Отель «Гранд Будапешт» / The Grand Budapest Hotel (2014)
Математический эксперимент, в котором форма явно важнее содержания. Уэс Андерсон, как обычно, строит перфекционистскую конструкцию, где герои и сюжет подчинены лишь общему ритму действия, настроению, но не смыслу событий. Отшлифованный до блеска эксперимент в хорошем смысле поражает.
42. Необратимость / Irréversible (2002)
Анализ того, что мы называем «время» – Гаспар Ноэ лихо строит обратную проекцию событий, не стесняясь шокирует и буквально выворачивает наизнанку жизненный путь героев. Алекс (Моника Беллуччи) и Маркус (Венсан Кассель) здесь «ну просто, как живые», а сюжет достоин того, чтобы как следует пораскинуть мозгами.
41. Кирпич / Brick (2005)
Райан Джонсон в режиссерском кресле, Джозеф Гордон-Левитт в главной роли: повесть о аутсайдере Брендане Фрайе, который пытается найти появившуюся и столь же внезапно пропавшую подружку, к финалу превращается в какой-то жуткий поток сознания. Настолько же страшный, насколько и притягательный.
40. Внутренняя империя / Inland Empire (2006)
Один из наиболее личных фильмов Дэвида Линча – Лора Дерн и Джереми Айронс здесь играют актеров, которые, начав сниматься в новом фильме, постепенно перестают понимать, где кинематография, а где же реальность. Как всегда, у режиссера в любом кадре – множество головоломок, а препарированию опять подвержен злосчастный Голливуд.
39. Рассекая волны / Breaking the Waves (1996)
Неровное, сумбурное, но исключительно мощное полотно Ларса фон Триера – роман о жертве во имя любви. Эту картину трудно полюбить – ее надо лишь попытаться воспринять и постараться стать чуточку лучше.
38. Адаптация / Adaptation (2002)
И снова Спайк Джонс снимает по сюжету Чарли Кауфмана (и рассказывает о самом Чарли Кауфмане). Актерский ансамбль тут воистину звездный (Николас Кейдж, Мэрил Стрип, Брайан Кокс, Тильда Суинтон), калейдоскоп сознания сценариста представлен идеально (включая и фантазии, и душевные муки), а гротескная форма повествования погружает зрителя в другой мир.
37. Реквием по мечте / Requiem for a Dream (2000)
Невероятно тяжелое и драматичное полотно – роман о несбывшихся надеждах. Жесткая режиссура Даррена Аронофски может к финалу довести до нервного срыва, а к игре Джареда Лето и Дженнифер Коннелли невозможно придраться.
36. Ангел-истребитель / El Ángel exterminador (1962)
Пришествие снов Луиса Бунюэля в наш мир: гости не могут уйти из столовой после роскошного ужина и постепенно начинают деградировать. Блестящие мизансцены, эталонная проработка странного мира; здесь все на своих местах.
35. Танец реальности / La Danza de la Realidad (2013)
Последняя точка в психоанализе Алехандро Ходровски. Тут и биография, и ретроспектива отношений с отцом, и революционные настроения в Чили образца тридцатых годов ХХ века – и эти эмоции, чувства, образы удивительным образом складываются в настоящий танец.
34. По ту сторону черной радуги / Beyond the Black Rainbow (2010)
Кинодебют Паноса Косматоса – абсолютно необычная манера съемки, чрезмерное увлечение светофильтрами… К счастью, сын великого Джорджа П. Косматоса не ударил в грязь лицом, картину не просто интересно «разглядывать» – ее сюрреалистичный сюжет о побеге из лабиринта к развязке наполняется какими-то античными страстями.
33. Она / Her (2013)
Спайк Джонс? Да вы издеваетесь? Отнюдь – ленту «Она» мы ни в коему случае не могли проигнорировать в этом рейтинге. Во-первых, лента о писателе, который влюбился в операционную систему, исключительно злободневна. Во-вторых, Хоакин Феникс творит на экране настоящие чудеса. И, наконец, в-третьих – фильм просто классный!
32. Четыреста ударов / Les quatre cents coups (1959)
Неповторимый почерк Франсуа Трюффо лучше всего заметен в дебюте маэстро, ленте «Четыреста ударов». Эта мрачная история о трудном подростке Антуане Дуанеле к финалу так дернет за ниточки, что заплакать могут даже самые суровые мужчины. Ну а по части увлекательности рассказа этой простой, в общем-то, истории, картине просто нечего противопоставить.
31. Cтрах и ненависть в Лас-Вегасе / Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
Вряд ли кто-либо еще мог экранизировать книгу Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в сердце американской мечты», кроме как Терри Гиллиам. И вряд ли кто мог лучше сыграть героев произведения, чем Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Тоби Магуайр, Кристина Риччи и Гэри Бьюзи. Получилось «на пять с плюсом» – именно такое действо мы и представляли, читая роман.
30. 4 / 4 (2005)
Ожившие кусочки повестей Владимира Сорокина – Илья Хржановский мастерски управляется с этим многоплановым «пирогом» различных сюжетных линий и подводит их истинному катарсису финала. По атмосфере картина абсолютно гениальна.
29. Крот / El Topo (1970)
Та лента, с которой началось восхождение Алехандро Ходоровски на мировой кино-Олимп – режиссера заметил сам Джон Леннон. Этот вычурный псевдо-вестерн заложил авторский стиль «психоанализа на экране» – местами страшного, апеллирующего к низменному, но, без сомнения, эффективного.
28. Персона / Persona (1966)
Жестокая психологическая драма Ингмара Бергмана об одиночестве души в этом мире. Знаменитая актриса Фоглер замолкает прямо на сцене – и с тех пор продолжает молчать. Сможет ли медсестра Альма помочь героине?
27. Аталанта / L’Atalante (1934)
«Антланта» Жана Виго – история свадебного путешествия капитана баржи Жана и его супруги Жюльетты по каналам Франции к Парижу. Поэтическая романтика, отражение эпохи, тончайшая история любви и житейская мудрость – право слово, режиссера трудно перехвалить.
26. Лунный свет / Moonlight (2016)
Оскароносная драма Барри Дженкинса – роман о становлении личности, превращении мальчика в мужа. Прецизионно выстроенная композиция картины позволяет прочувствовать на себе все трансформации героя, а каждый кадр, что называется, «просится в рамочку, да на стену».
25. Синий бархат / Blue Velvet (1986)
Необузданная фантазия Дэвида Линча с излюбленным актерским составом маэстро (Кайл МакЛоклен, Деннис Хоппер, Лора Дерн): расследование ужасов провинциального городка быстро превращается в путешествие в иной мир, странный и жутковатый. Почерк Линча к 1986 году уже отшлифован до блеска, а действие выстроено безукоризненно.
24. Фанни и Александр / Fanny och Alexander (1982)
Найдите 312 минут на полную версию этой ленты – и «Фанни и Александр» могут стать одним из наиболее важных впечатлений от кинематографа. Абсолютно магическая повесть о трех годах жизни детей (Александра и Фанни Экдаль) в строгой режиссуре Ингмара Бергмана заставит вас поверить в невозможное.
23. Бразилия / Brazil (1985)
Главная антиутопия ХХ века – размашистый почерк Терри Гилиама тут как нельзя кстати, переплетение снов и реальности физически ощутимы, а общая беспощадность действия подчинена глобальной цели. Браво.
22. Опасное пробуждение / Wake in Fright (1970)
«Опасное пробуждение» Теда Котчеффа с Дональдом Плезенсом в главной роли – роман о ночных трипах провинциального учителя, настоящем погружении в безумие. Экзистенциальная притча разительно отличается от поздних, куда более традиционных, работ автора (скажем, глядя «Первую кровь» или «Уик-энд у Берни», никак нельзя подумать, что их создатель выплеснул в свои годы на экран такое концентрированное безумие) и предлагает полноценный «микроскоп» отслеживания героя, плюс череду рубленых образов, каждый из которых остается в памяти.
21. Святая Гора / The Holy Mountain (1973)
Выплеск всех тайных мечтаний и фантазий Алехандро Ходоровки на экран. Получивший карт-бланш от Джонна Ленона на полную творческую свободу, режиссер снял, вероятно, наиболее странный, гротескный и притягательный фильм, из всех, какие выходили в ХХ веке. Это липкое сумасшествие, пиршество ортодоксальной визуалистики, однако, не рассыпается к финалу, словно карточный домик – как многие подобные экзерсисы. Напротив, «Святая гора» сплетается в настоящий гимн жизни – за что перед режиссером стоит снять шляпу и раскланяться.
20. На последнем дыхании / À bout de souffle (1960)
Джин Сиберг и Жан-Поль Бельмондо листают в ленте Жана-Люка Годара – рассказе об угонщике Мишеле Пуакаре. «Химия» между героями, ошеломляющий непрерывный монолог, резкий финальный твист – эта картина не даром вошла во все учебники по кино.
19. Черная луна / Black Moon (1975)
Великий Луи Маль в «Черной луне» замахнулся, ни много, ни мало на «Алису в стране чудес» – и подошел к съемкам с поразительной элегантностью и изысканностью. Калейдоскоп «гражданской войны полов», мозаика снов и причудливых картин кажутся бегом по лабиринту бессознательного, воплощением сюрреализма и ожившими картинами Сальвадора Дали. «Рисовать яблоко, как оно есть? Увольте!»
18. Пустоши / Badlands (1973)
Мартин Шин и Сисси Спейсек в «Пустошах» Терренса Малика разыгрывают реальные события, произошедшие в 1959 году. Тогда Кит и Холли убили отца девушки, запрещавшего им встречаться, и пустились в бега. Как и в последующих произведениях, для Малика куда важнее внутренний мир персонажей, чем внешняя фабула событий – в итоге, картина, что называется «попадает в самое яблочко».
17. Конформист / Il conformista (1970)
Бернардо Бертолуччи исследует природу деспотизма на примере доктора Марчелло Клеричи, которого немецкие власти отправляют во Францию, дабы устранить профессора-антифашиста. Каноническая режиссура, рубленые образы, нетипичный подход к съемке – перед нами настоящий шедевр.
16. Энни Холл / Annie Hall (1977)
Бесконечный монолог Вуди Аллена – то ли комедия, то ли попытка выговориться о неудачах прошлого, то ли способ понять, почему героя преследуют неудачи в личной жизни. Вовлечение в процесс полное, за этим потоком сознания просто приятно наблюдать.
15. Селин и Жюли совсем заврались / Céline et Julie vont en bateau: Phantom Ladies Over Paris (1974)
Выдумка, сон, реальность, явь? В лентах Жака Риветт трудно отличить одно от другого, но именно «Селин и Жюли совсем заврались» можно назвать апофеозом фирменного почерка режиссера – повествование здесь исключительно пластично, настолько, что кажется, того и гляди, оно пройдет сквозь ткань реальности.
14. Зеркало (1974)
Глубочайший фильм Андрея Тарковского – страх потери, попытка окунуться в воспоминания детства, надежды и мечты… Биографический эпик, в котором чувства оказываются куда важнее событий, картина-настроение, личная, выстраданная история.
13. Белая лента / Das weiße Band (2009)
Михаэль Ханеке описывает жизнь деревни в протестантской северной Германии в канун Первой мировой войны. Трагическое событие ли произошло – или был совершен некий ритуал? Расследование быстро превращается в анализ природы тоталитаризма, далее все заходит уже в какую-то первобытную лигу страстей – что же, Ханеке как никто другой умеет препарировать пороки.
12. Этот смутный объект желания / Cet obscur objet du désir (1977)
Вероятно, наиболее значимая картина Луиса Бунюэля – проникновенная попытка анализа мужской и женской сущностей, осознание вечного конфликта полов и погружение в потаенные фантазии. Как всегда, у режиссера на первом плане подсознательное, а не сознательное – так что, лента становится настоящей прогулкой по закоулкам чувств.
11. Асса (1987)
Фильм-настроение, фильм-ритм, фильм, предсказавший будущее. Заснеженные пальмы, рок-музыка, сны главного героя – все это под эпиграфом путешествия в настоящий новый мир. Если и есть фильм, собравший все лучшее из восьмидесятых годов ХХ века, то, он перед нами.
10. Страсти Жанны д`Арк / La passion de Jeanne d’Arc (1928)
Азбука кино от Карла Теодора Дрейера – исключительно мощная режиссерская работа, фирменная камера, которая буквально проникает в души героев, мощнейший финал. Как ни крути – перед нами не только пример необычного для своих лет и исключительно авторского взгляда на классическую историю, но и фундаментальная работа, во многом определившая развитие кинематографа.
9. Голова-ластик / Eraserhead (1977)
Один из самых страшных фильмов ХХ века – и, конечно же, самых необычных. Дэвид Лин выплеснул на экран все свои страхи, буквально препарировал ужас и довел ситуацию до полноценной точки кипения. Осторожно! Не вздумайте смотреть это кино поздно ночью!
8. Донни Дарко / Donnie Darko (2001)
Неожиданный успех Ричарда Келли. Снятая всего за 28 дней жанрово-неопределенная картина, на которую с большим трудом нашли прокатчика, сегодня вошла в учебники по кино, разошлась на мемы и стала настоящей притчей во языцех. Секрет прост: повесть о старшекласснике Донни, который (вроде бы) получил сверхспособности, позволяющие ему воздействовать на время и судьбы, является той самой идеальной головоломкой, способной взбудоражить чувства каждого. Чистый бриллиант, сверкающий множеством граней.
7. Танцующая в темноте / Dancer in the Dark (2000)
К творчеству Ларса фон Триера можно относиться по-разному, но то, что произведения маэстро умеют будоражить чувства, несомненно. «Танцующая в темноте» – наиболее отшлифованная и, можно сказать, выстраданная работа режиссера, во многом построенная на эталонной игре Бьорк (впрочем, Катрин Денев, Дэвид Морс и Петер Стормаре тоже исключительно сильно выглядят в кадре). Дикая, тяжелая, но исключительно важная и сильная история кажется настоящей прививкой от людских пороков.
6. Мертвец / Dead Man (1995)
Провалившийся в прокате, разнесенный критикой в пух и прах – и, спустя годы, ставший культовым шедевр Джима Джармуша. Путешествие героя Джонни Деппа по реке – настоящее медитативное приключение, взывающее к первобытным образам и апеллирующее прямиком к чувствам, минуя разум. Пример настоящего искусства, которое опередило свое время.
5. Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)
Головоломка «на века» – то ли препарирование чужого сна, то ли эпитафия несбывшимся надеждам, то ли сатира на механизмы функционирования современного Голливуда (как сейчас принято считать). Вне зависимости от этого, гипнотический сеанс путешествия по ландшафтам грез кажется настоящим откровением – даже спустя много лет после выхода.
4. Древо жизни / The Tree of Life (2011)
Даже если бы неподъемный замысел «Древа жизни» был реализован лишь наполовину, Терренсу Малику стоило поставит памятник. К счастью, режиссеру удалось перенести на экран большую часть своих идей и мыслей – взросление героя в ленте преломляется в аллюзию эволюции жизни на Земле, сплетаясь в гимн невиданной мощи и ярости. Брэд Питт, Шон Пенн и Джессика Честейн сыграли безукоризненно.
3. Банда аутсайдеров / Bande à part (1964)
Знаковый фильм «новой волны», заложивший каноны современного кинематографа, разошедшийся на миллионы цитат, послуживший фундаментом для многих наработок Квентина Тарантино (а также давший название его студии). Жан-Люк Годар в лучшей форме, Анна Карина, Даниэль Жирар и Луиса Кольпейн «как живые» в своих ролях, а сюжет о попытке ограбления к финалу приобретает шекспировский накал страстей.
2. Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
На пятидесятом месте нашего рейтинга оказалась картина Мишеля Гондри – его же произведение заняло вторую позицию в «общем командном зачете». «Вечное сияние чистого разума» предлагает тот самый уникальный сплав авторского видения реальности, переплетение снов и мечтаний, которое способно достучаться до сердец всех и каждого. Причудливый сценарий Чарли Каумфана тут приправлен авторским видением Гондри, Джим Керри и Кейт Уинслет абсолютно органичны в своих ролях, а история о стирании и возврате памяти может служить как мелодраматической аллюзией, так и попыткой расшифровать механизмы работы нашего разума.
1. Город потерянных детей / La cité des enfants perdus (1995)
Марк Каро и Жан-Пьер Жене сняли, вероятно, самый причудливый киноэксперимент во всей истории кинематографа. Число визуальных находок сводит с ума, сеттинг изумляет, «цепочки событий» гипнотизируют – итак, ученый Кранк похищает детей, все ради того, чтобы трансформировать их сны в собственные… Изысканные приемы режиссуры Жене тут приправлены безумием Каро и оттенены ролями Рона Перлмана и Доминика Пинона: более «вкусного» блюда в подборке артхаусных картин найти невозможно.
Стас Устенко
20 октября 2020 года
Редакция Hi-Fi.ru
Сразу скажу, что здесь мне хочется высмеять скорее некие стереотипы вокруг недожанра «Артхаус а-ля рюс» нежели какого-то конкретного режиссёра. Я уже писал о том, что в «серьёзном кино» тоже есть свои штампы. И в последнее время их всё чаще эксплуатируют люди, которые поняли на чём можно сделать себе имя.
Итак, вот как я вижу рецепт идеального российского «артхаусного» кино. А заодно и способ превратиться из никому не известного Васи Пупкина в Режиссёра, снимающего кино про «истиное положение дел»!
1) Название. Если попсовые говноделы придумывают идиотские названия типа «ЗерКАЛьные войны» или «Никто не знает про Sex», то здесь нужно идти другим путём. Самое крутое, это когда название резко контрастирует с содержанием фильма. Поэтому нужно брать что-то невинное, настраивающее на позитивный лад.
Например, фильм «Солнышко» про наркоманку и проститутку, продающую своё дитя за дозу. Или «Жить хорошо»про семью алкашей, которых коррумпированный мэр города (тоже алкаш) сжигает заживо в их доме, а на месте сгоревшего дома строит коттедж/храм/гостиницу.
2) Место съёмок. Снимать в Москве или Питере — моветон! Снимать надо про Россию!
А Россия в нашем жанре-это мрак, холод и бесконечные упыри. Если быть точным упыри-это все люди кроме главного героя! Место действия — убогий провинциальный город с серыми обшарпанными хрущёбами или деревня с серыми обшарпанными избами. Причём снимать надо только в пасмурные дни! И только уродливую натуру!
Если в кадр попадёт хоть одно симпатичное здание, то фильм будет запорот.
3) Главный герой.
Главный герой почти всегда честный алкаш/наркоман, вступающий в неравный бой с государственной машиной в лице мента или чиновника. И всегда проигрывает. Мы же не в Голливуде! Даже если он убивает гада, то всё равно его жизнь кончена, он садится в тюрьму и всё остаётся по-прежнему. Система победила.
4) Сюжет.
Его вообще быть не должно! Чем более бессвязным и скучным выглядит повествование — тем круче. Динамики тоже быть не должно. Даже многочисленные сцены насилия должны быть сняты максимально уныло. По сути, наш фильм это скучные перемещения героя, иногда прерываемые насилием.
5) Остальные герои фильма
Здесь очень важно не облажаться. Нужно сделать так, чтобы в фильме не было ни одного персонажа, вызывающего светлые чувства. Поэтому щедро насыщаем фильм гопотой, алкашами с опухшими рожами, насильниками, ментами-оборотнями, злобными старухами и.т.д
Подруга главного героя обязательно должна быть шлюхой/наркоманкой/алкоголичкой. Опять же, мы не в Голливуде! И даже если её играет красивая актриса, то мы должны максимально обезобразить её внешность.
6) После премьеры фильма
Итак, картина уже вышла в прокат (скорее всего ограниченный). Ну, или просто выложена в Сеть
(Наиболее вероятный ход событий). Уже бурлят говна по поводу «русофобского» кино? Поздравляю! Это высшая награда для нашего жанра! Конечно, у вас будут и сторонники-те, кто скажет «Это кино о настоящей России. Без прикрас!». Оценка на Кинопоиске будет в районе 6, 5 балла. Не спрашивайте почему, просто поверьте на слово.
Теперь, когда вы стали Режиссёром нужно научиться отвечать на критику. Аргумент «Сперва добейся!» не прокатит. Так как успех вашего фильма будет скромным. Бабки вы не заработаете, миллионную аудиторию не привлечёте. Впрочем, бывают исключения.
Поэтому напирать надо на то, что это «кино не для всех», то есть не для быдла всякого. Причём быдло это все, кому не понравилось ваше кино. К тому же всегда есть железобетонный аргумент «Это Россия, брат».
Если у вас берут интервью, то нужно петь сладкие мантры о том, что художник должен быть голодным, настоящее искусство никому сейчас не нужно и.т.д Теперь о перспективах. Что дальше, грубо говоря.
Сняв «Солнышко» про наркоманку и «Жить хорошо» про убитых алкашей, нужно определиться с направлением. Можно и дальше снимать в подобном духе, обрекая себя на вечную нишету, зато оставаясь настоящим художником, открывающем быдлу глаза на правду. Но есть и другие варианты. Пойти на ТВ и снимать что-то подобное для телека. Уж канал НТВ вас, точно примет как своего.
Ещё можно снять что-то полегче, поприятнее. Что-то, что уже не будет так яростно «открывать глаза на правду».
Алкаши и наркоманы станут весёлыми, в фильмах появится музыка (от модных ныне исполнителей), а в кармане заведётся, наконец, бабло. Возможно, вы даже станете «народным» режиссёром.
И, наконец, ещё один, наиболее феерический вариант. Вы получите «Пальмовую ветвь» или «Золотой глобус»! Вот тогда можно будет смотреть на всех критиков как на говно. И на все упрёки отвечать «Сперва добейся». Так что дерзайте, варианты есть.
Вывод:
Итак, если без стёба, то могу сказать, что далеко не все фильма, попадающие под вышеописанные стереотипы плохие. Любое направление имеет право на существование. И «мрачный русский артхаус» тоже. Проблема, наверное, в том, что все описанные приёмы стали настолько избитыми штампами, что уже тошно. И нередко видна их конъюнктурная направленность. Более того то, что ты противопоставляешь себя говну, ещё не гарантирует того, что ты производишь шоколад, грубо говоря. В общем ситуация чем-то напоминает положение дел в инди-культуре. Противопоставляя себя попсе, она сама стала попсой и всё труднее выискивать бриллианты в этой мутной жиже.