Ассоциативная композиция праздник

Абстрактная композиция праздник

Абстрактные рисунки

Абстракция в ярких тонах

Цветы абстракция

Многообразие красок

Абстрактные узоры

Обои абстракция

Фантазийные цветы

Цветы абстракция

Красивые абстрактные цветы

Абстрактные картины

Абстракция в теплых тонах

Цветы абстракция

Красивые абстрактные цветы

Музыкальный орнамент

Абстракция картины

Графика абстракция

Поздравляем абстракция

Абстракция рисунки

Яркие разноцветные цветы

Абстрактные изображения

Разноцветная абстракция

Заставка на рабочий стол абстракция художественная

Красочные цвета

Абстрактные картины

Фон для баннера

Креативные рисунки

Цветной орнамент

Абстракция для детей

Цветочный фон абстракция

Абстрактные композиции в цвете

Абстракционизм Весна

Абстракция в живописи

Акварельная абстракция

Абстрактная композиция осень

Абстракция динамика

Абстрактная композиция компьютер

Абстрактная композиция

Абстрактная композиция

Красивая абстракция

Красивая абстракция

Веселая абстракция

;

Абстракция композиция

Еще фото и арты:

Общая направленность методической разработки
соотнесена с первостепенной ролью творческого
развития человека и его духовных потребностей в
области изобразительного искусства.

Основой творческого развития личности,
является постановка художественно-образного
мышления, ассоциативного мышления – основы
которого закладываются в раннем детстве.
Художественная практика, подкрепленная знанием
различных форм композиционной деятельности,
способствует развитию творческого мышления.

Творческий процесс требует глубокого
проникновения того, чего надо достигнуть, порой
интуиции, которая не доступна логике. А без этого
искусство не существует.

Очень важно на уроках по декоративной
композиции включить раздел “Ассоциативной
композиции”. Эмоции всегда тесно связаны с
ассоциативным восприятием действительности.
Задания перечисленные и проиллюстрированные в
данной методической разработке дадут решение по
развитию ассоциативного мышления учащихся. А так
же в связи с появлением новой дисциплины
“Ассоциативная композиция” на
художественно-графических факультетах и сдача
экзамена по этой дисциплине на вступительных
испытаниях художественных ССУЗах и ВУЗах,
необходимо изучение теоретического и
практического материала по этой дисциплине.

“Искусство есть деятельность человеческая,
состоящая в том, что один человека сознательно,
известными внешними знаками передает другим
испытываемые им чувства, а другие люди
заражаются этими чувствами и переживают их” Л.Н.
Толстой.

Человек, познавая окружающий мир, переживает
определенные чувства, вызывающие те или иные
эмоциональные реакции, проявляющиеся в
различной форме. Говоря иначе, переживаемые
эмоциональные чувства находят выход в
конкретном отношении человека к тому, что
определяет его потребности и интересы. В узком
понимании эмоции представляют собой
элементарные переживания по поводу поддержания
жизненных потребностей человека в еде, воде,
комфортных условиях и т.д. Но мы знаем, что любое
эмоциональное чувство вызывается в результате
работы мозга человека, сигнализирующего об
определенной потребности и возможности
удовлетворения этой потребности. Мозг оценивает
и сопоставляет информацию о средствах,
необходимых для достижения цели.

Творческая деятельность всегда связана с
проявлением чувств. Художник, выражая свои
чувства в той или иной форме (изобразительной или
неизобразительной), оказывает определенное
воздействие на зрителей. При этом наблюдается
широкий спектр проявления эмоциональных
переживаний, влияющих на настроение и поведение
человека. В этом плане произведения искусств
являются катализаторами жизненных процессов.

Что заставляет нас признавать объекты
восприятия (картины, рисунки, скульптуры,
архитектурные сооружения и т.д.) красивыми и
эмоционально насыщенными? Это трудно определить
словами. Красота – это тайна, которая
постигается каждым человеком интуитивно.
Красота всегда связана с положительными
эмоциями, получаемыми от объекта восприятия; эти
эмоции вызывают чувства, необъяснимые на языке
логических доказательств. Достаточно вспомнить
шедевры мировой живописи, к которым человечество
на протяжении многих столетий обращается как к
источнику эстетического наслаждения. Однако
эстетическая оценка любого произведения
искусства крайне субъективна и во многом зависит
от культурного и интеллектуального уровня
развития человека.

При создании своего произведения художник
отталкивается от предметности реального мира,
интерпретируя его формы. Даже при довольно
большой отдаленности изображаемого от
реальности художник опирается на некий зримый
образ (или ряд образов), который связан с
ассоциативными впечатлениями об объектах
реального мира. В основе подобной условности
художественного изображения лежит способность
зрительной памяти ассоциативно соотносить
изобразительные намеки с предметными
представлениями.

Зритель при восприятии картины “проигрывает”
изобразительную ситуацию до предполагаемой
разгадки содержания. При полном совпадении
ожидаемого результата с полученным
эмоциональном результатом, как правило,
снижается интерес к произведению, если это
привычный, заштампованный подход. В подобном
случае наступает эмоциональная адаптация или,
скорее, скука. Фактор новизны изобразительной
интриги порождает иные ориентиры для
воображения и цепочки зрительных ассоциаций.

В процессе изобразительной деятельности
эмоциональное состояние автора зависит и от его
личного отношения к объекту отражения, и от
непосредственно творческого процесса, которые
влияют на степень эмоционального переживания.
Художник не может быть равнодушным человеком, у
него все подчинено чувству и настроению.
Неудивительно, что при знакомстве с
произведениями других художников он также
испытывает определенные чувства (восхищение и
радость, творческий подъем или разочарование). И
это связано не только с содержательной стороной
произведения, но и с его техническими
особенностями, с мастерством художника (манера,
колорит, изящество рисунка, фактура и т.д.).

Если принять во внимание этот аспект в сфере
профессионального обучения, то, как мы видим,
важнейшей задачей обучения является развитие
эмоционального, чувственного отношения к
творческому процессу, а так же авторского
видения в отображении действительности.
Возникновение и проявление эмоций в
изобразительной деятельности зависят, как
отмечалось ранее, от множества факторов. Поэтому
необходимо иметь в виду, что изобразительная
форма связана с определенным содержанием,
которое должно вызывать эмоциональный отклик у
зрителя. А это возможно, как утверждает
реалистическая школа живописи, лишь при условии
восприятия формы в качестве материальной основы
определенного содержания. Однако позволим себе
несколько не согласиться. Специфическая область
эмоций в основном зависит от степени
подготовленности зрителя к восприятию
произведения, а восприятие произведения
изобразительного искусства предполагает
определенную степень понимания его языка.

Речь идет об эмоциях другого вида – переданных
с помощью не предметных, а формальных символов,
созданных воображением художника.
“Эмоциональное впечатление, производимое в
результате этого, определяется не сюжетом (как
это казалось), а ой гармонией, которая связана с
сюжетом”. Это может быть гармония иного типа –
беспредметная, и с ней ассоциироваться иные
чувства. Формальный порядок, созданный из хаоса,
может вызвать эмоциональный отклик у зрителя, и
чем “абстрактнее объект эмоционального
отношения, тем более “абстрактные” образы
требуются для его успешного кодирования”.
“Беспредметная картина может быть не менее
содержательной, чем сюжетная, и ее содержание
определяется гармонией образа и специфическими
чувствами, возбуждаемыми этой гармонией”.

Эмоциональные ассоциации: позитивные
и негативные

Эмоции выступают в качестве аппарата быстрой
оценки воздействия окружающей среды со знаком
плюс или минус, с точки зрения полезности или
вредности. Любое представление, возникшее в
сознании человека, вызывает другое, сходное или
противоположное наглядное представление.
Художник, воздействуя на наши мысли и чувства,
использует различно направленные ассоциации,
без которых немыслимо образное мышление. При
создании художественного образа, надо полагать,
преобладают ассоциации конкретно направленного
содержания, отражающие знакопеременные эмоции.

Сильным психологическим фактором является
цвет. Недаром Ван Гог видел в нем некую скрытую
силу, способную воздействовать на воображение. С
разным цветом в его представлении
ассоциировались и эмоционально полярные
интонации. Картины Ван Гога неоднозначно влияют
на людей различного темперамента. Художник
считал колорит показателем образа, а
художественный строй его картин дает
возможность проявиться различным человеческим
переживаниям: от радости и счастья до тоски и
горя, либо до смешения чувств. Цветовой строй
картины вмещает в себя краски светлые и темные,
насыщенные и неброские, радостные и грустные,
мертвенные и трепетные. Это палитра
эмоциональных качеств цвета, участвующих в общем
впечатлении от произведения.

При оценке эмоционального состояния человека
мы подразумеваем положительные и отрицательные
эмоции. Человек всегда стремится повысить
уровень приятного и уменьшить уровень
неприятного. При сложении положительных и
отрицательных составляющих получается некая
сумма чувств, называемая уровнем душевного
комфорта. Для возникновения положительных
эмоций необходимо, чтобы в результате
зрительного восприятия поступившая информация
превысила усредненный порог нормы, явилась
своего рода сюрпризом, приятной неожиданностью.
Желание расширить познания в связи с возникшими
образами подогревает наш интерес и усиливает
притягательность искусства.

В раннем детстве у человека формируются две
психофизиологические системы. Одна из них
обеспечивает безопасность организма – эмоция
страха, а другая, творческая, обеспечивает
активную, познавательную деятельность. Эти
системы – антагонисты. Избыточная активность
одной подавляет другую со всеми вытекающими
отсюда последствиями. И не отсюда ли следует тот
факт, что обучение “из-под палки” не дает
положительных результатов, сковывает
потребности в творческой деятельности? Талант,
дарование в любой сфере раскрываются лишь тогда,
когда человек окажется к самостоятельному труду.
Поэтому нет смысла тащить кого-либо на аркане к
“самовыражению”.

Эмоции всегда тесно связаны с ассоциативным
восприятием действительности. В
энциклопедическом словаре слово “ассоциации”
разъясняется как психологическая связь,
возникающая при определенных условиях между
двумя или более психическими явлениями
(ощущениями, двигательными актами, идеями и т.п.);
различают ассоциации по смежности (в
пространстве или во времени), сходству и
контрасту. Таким образом, ассоциацию составляют
два компонента: психический и физиологический.

С позиции психологии ассоциации – это
представления, связанные в сознании человека с
предыдущим жизненным опытом. Одно представление
может вызывать другое по противоположности
(теплая или холодная вода), по сходству (силуэт
горы похож на голову человека) или смежности
(совмещение форм и направлений).

Вспомним, что психическая деятельность
человека имеет трехуровневую организацию:
сознание, подсознание, сверхсознание. Уточним
эти понятия.

Сознание – это специфическая форма отражения
действительности, оперирующая знанием, которое с
помощью слов либо образов художественных
произведений может быть передано людям в виде
культурного наследия.

Подсознание – это разновидность неосознанных
психических явлений, которые в определенных
условиях могут быть осознаны.
Автоматизированные навыки в виде хорошо
усвоенных норм поведения и жизненного опыта
наполняют подсознание конкретным содержанием.

В подсознании находится механизм, от работы
которого зависят наши эмоциональные
переживания. В процессе эволюции человечество
неоднократно убеждалось в преимуществах
определенных форм организации норм поведения и
создаваемых эстетических ценностей. Сюда можно
отнести многие композиционные средства:
соразмерность частей целого, метроритмические
повторы, отбор основных деталей и многое другое.

Сверхсознание проявляется на первоначальных
этапах любого творческого процесса, не
контролируемого сознанием и волей, в форме
творческой интуции, как проявление интеллекта
человека. Основу сверхсознания составляют
трансформация и рекомбинация следов личностных
впечатлений, хранящихся в копилке памяти
конкретного субъекта. Деятельность
сверхсознания всегда ориентирована на
следующее:

А) на удовлетворение идеальной потребности,
конкретное содержание которой зависит от
характера возникающих идей;

Б) жизненный опыт человека, хранящийся в его
сознании и подсознании; при этом сознание ведает
отбором возникающих идей за счет логического
анализа, а затем сопоставляет их с практикой.

Для творческой деятельности, как отмечалось
выше, благотворны положительные эмоции, поэтому
важно создавать для процесса творчества
комфортную среду, которая складывается из
различных факторов: достаточной освещенности
рабочего места, спокойного цветового фона,
музыкального наполнения, обонятельных и
сенсорных ощущений. И наоборот, отрицательные
эмоции делают нервную систему более жесткой и
способной к решительным действиям. В жизни
творческому человеку очень часто приходится
решительно отстаивать свои взгляды и убеждения.

Любая фантазия имеет предметную основу. А форма
предмета всегда содержит в себе
оценочно-ассоциативный аспект.

Прямые ассоциации связаны с получением
изображений, адекватно соответствующих их
содержанию, а косвенные ассоциации возникают при
неполном соответствии изображений их
содержанию. Ассоциации являются тем стимулом,
который активизирует наши чувства,
воздействующие на мышление. Наше воображение
позволяет обнаруживать различные сюжеты,
подобные тем образам, которые мы видим в плывущих
облаках. Мы распознаем неизвестное (форму,
фигуру, конфигурацию) путем сравнения с
известным по частям или целостно.

Для развития ассоциативного мышления учащимся
необходимо освоение художественных средств и
выразительного языка. Одним из эффективных
методов ассоциативного стимулирования
воображения являются упражнения в технике
монотипии, которая служит своего рода символом
случайного, свободной импровизацией
изобразительного решения. А свобода приносит и
хаос, который может быть не менее выразительным,
чем организованный порядок.

Монотипия (от греческого monos – один,
единственный и tupos — отпечаток) – это
своеобразная техника, по внешнему виду близкая
акварели или живописи жидким маслом. Написанное
жидкими красками изображение на металлической
доске переносится на бумагу или холст с помощью
офортного станка. При этом получается
единственный в своем роде оттиск, который
невозможно повторить.

Монотипия требует быстрой работы – на одном
дыхании. Печатают сразу, пока не высохли краски.
Темпераментная техника и художественное
своеобразие монотипии создают гибкость и
подвижность мазка. Техника монотипии
представляет художнику большое разнообразие
творческих решений при условии культуры и
тонкости живописного дарования. Необычайное
соединение в монотипии приемов гравюры и
живописи таит в себе очень интересные и самые
неожиданные возможности художественного языка.

Эмоциональную реакцию у человека вызывают
визуальные признаки формы, а именно: контуры –
очертания – силуэты-границы, разные виды
контрастов, цветовые особенности. При размытых
границах возникает неопределенность
представления о форме, что вызывает
ассоциативность ее восприятия. При этом в
сознании возникает доминирующий признак
наблюдаемой формы; она начинает соответствовать
определенному смысловому и эмоциональному
значению. Велики так же возможности дальнейшей
трансформации формы в целях получения нового
качества. В этом случае в нашем сознании
проявляется так называемый принцип пятна.

В свое время Леонардо да Винчи рассуждал об
образах, возникающих при рассмотрении
бесформенных пятен, имеющихся на различных
поверхностях. Немецкий художник М. Эрнст в
результате многочисленных экспериментов
разработал графический прием, получивший
название фроттаж. Суть его состоит в том, что,
положив лист бумаги на неровную поверхность
какого-либо предмета (кора дерева, листья с
прожилками, крупный кусок щебня, куски
размотанных ниток и т.д.), художник при помощи
растирки (штрихования) получает фантастические,
непредсказуемые изображения фактуры с
элементами случайности и неожиданности.

Техника фроттажа впоследствии была переведена
художником в живописную технику граттажа
(выскабливание), при которой процарапанный слой
открывал предыдущий нижний слой. Это отдаленный
аналог техники сграффито, используемой в
монументальном искусстве и представляющей собой
способ декоративно-художественного решения
отделки стен, при котором рисунок
процарапывается в верхнем слое штукатурки;
открывающийся нижний слой отличается по цвету.
Таких слоев может быть несколько.

Полученные причудливые изображения
(суггестивные формы) прорабатываются различными
способами и дополняются деталями до получения
определенного впечатления.

Освоение методов получения изображений с
частичной информацией при помощи технических
приемов и многообразия фактур позволяет
получать не только спонтанные изображения, но и
запланированные, с частичной или неполной
информативностью завуалированного изображения,
при котором один предмет видоизменяется,
перетекает в другой. Силуэты этих изображений
организуются при последующей доработке в
определенные ассоциативно-образные структуры.
Это могут быть графические или цветовые
очертания с задуманным эмоциональным
воздействием. Ассоциативное мышление активно
включается при узнавании полученных
изображений, и эти возможности расширяются по
мере накопления практического опыта. При
выполнении упражнений целесообразно следовать
образно-содержательной стороне композиции с
выбором соответствующих цветовых сочетаний в
целях получения различных качеств формы.

Творческий процесс представляет собой
преобразование, интерпретацию зримых форм мира,
в том числе и локального объекта изображения, за
счет создания изобразительных параллелей и
пластических метафор, смысл которых сводится не
только к воспроизведению форм предметов, но в
первую очередь – к воспроизведению духовного
мира, связанного с индивидуальным видением и
переживанием художника.

Изобразительное искусство, воздействуя на наше
воображение путем пробуждения ассоциативных
мыслей и чувств, связанных с представлениями о
реальной действительностью в процессе
зрительного восприятия, способствует
возникновению художественного образа. Живопись
может вызывать в нашем сознании не только
изобразительные , зримые образы, но и не
изобразительные (у них есть другое название:
выразительные), не имеющие конкретной
пластической формы. Такие образы выражают
душевное состояние человека, например грусть и
радость, умиротворение и восторг, полет и падение
и т.д. такое деление, конечно, условно, но оно
позволяет достигать определенной полноты
изобразительного решения.

Зрительные
иллюзорно-пространственные ассоциации

Процесс познания мира человеком начинается с
помощью органов чувств, и самым важным из них
является зрение. Окружающий нас мир многоцветен.
Являясь свойством поверхности любого предмета,
цвет всегда связан в памяти с представлением его
сущности.

Холодные, отступающие в глубину оттенки синего,
сине-зеленого, фиолетового цвета перестраивают
пространство в сторону открытости, в противовес
теплым оранжево-красным цветам, стремящимся к
сжатию и замкнутости пространства. Холодные
цвета пассивны и статичны, они легко
ассоциируются с гладью водных пространств,
необозримой глубиной, в которой все растворяется
и исчезает. При переключении нашего внимания с
теплых цветов на холодные происходит плавное
перетекание ощущения физического пространства в
иллюзорное, в котором формы приобретают
ассоциативный оттенок и эмоциональную окраску.

Фактурно-осязательные и обонятельные
ассоциации

Материальным носителем и источником
эмоционального воздействия является живописная
фактура картин, например, при комбинации
гладкого и фактурного письма. В этом смысле нас
покоряют выразительность и страсть, выраженные
не только в живописной манере, но и в фактуре
мазка.

Механизм воздействия запахов на сознание
человека еще недостаточно выявлен, но различные
эксперименты показали, что запахи обладают
исключительной силой вызывать ассоциации.

Вкусовые ассоциации

В настоящее время мы являемся свидетелями того,
как различные виды рекламы эксплуатирую
инстинкты человека. Например, в рекламе пищевых
продуктов искусно приготовленные блюда являются
прямым обращением к чувству голода, вкусовым
ощущениям, то же касается и рекламы жвачки,
зубной пасты. Многие люди выбирают определенный
вид товара из-за приятного вкуса, который
косвенно апеллирует к чувству голода.

Говоря о воздействии цвета – он может вызывать
вкусовые ассоциации.

Слуховые ассоциации

Важнейшим информационным каналом для человека,
вторым после зрения, является слуховой канал.
Образно выражаясь, наши глаза и уши – это окна,
распахнутые в мир. без них невозможно восприятие
живописи и музыкального искусства. Способность
человека сопоставлять и сравнивать информацию,
поступающую по зрительным и слуховым каналам в
виде возникающих при этом звукозрительных
ассоциаций и впечатлений, называется
синестезией. А так как ассоциации являются
продуктом творческого мышления, то речь пойдет о
кажущихся, воображаемых вещах. Например, при
прослушивании музыкальных произведений многие
люди “видят” музыку в виде графических цветовых
и пластических образов.

Обратимся к В.Кандинскому. в основе его
творческой философии лежало представление о
музыкальных и эмоциональных эквивалентах цвета
и о строгом взаимодействии форм. “Слышание
цвета”. Он утверждал, что “цвет – это клавиши,
глаз – молоток, душа – многострунный рояль”.
Композитор А.Н. Скрябин эмпирическим путем
составил параллельную таблицу звуковых и
красочных тонов (он применил этот принцип в
симфонии “Прометей”). Главными в музыка
являются чувства, эмоции, настроение, тончайшие
нюансы которых доступны выражению музыкальными
средствами. Зрительный и слуховой аппараты
человека тесно взаимодействуют между собой в
чувственном понимании мира. Многие звуковые
впечатления могут вызывать соответствующие им
зрительные ассоциации, например крик петуха
ассоциируется с ранним утром, с восходом солнца.
А великолепный некрасовский образ “идет, гудет
зеленый шум” ассоциируется по своему значению с
ветреной погодой. На ассоциативных свойствах
нашего мышления, на способности сопоставлять и
соединять зрительные и слуховые впечатления
основываются изобразительные возможности
музыки, выражаемые мелодией, ритмом, тембром. Так,
четкий музыкальный ритм ассоциируется с
энергией и силой, а прерывистый – с
растерянностью. Взаимодействие высоких и
громких звуков позволяет выразить раскаты грома
и блеск молнии, а низкие и негромкие звуки могут
стать выражением тишины и спокойствия.

В многообразных живописных произведениях
часто прослеживается музыкальная
направленность изображения. При этом художники
руководствуются двумя мотивами. Для первого
характерным является подражание музыке по
содержанию; художник стремится передать
специфическими живописными средствами
впечатления от конкретного музыкального
произведения, т.е. здесь налицо общее
эмоциональное воздействие, ведущее к
возникновению ассоциаций “чувство – цвет”. Для
второго характерным является подражание музыке
по форме, языку и способу мышления, в условном
метафорическом смысле – это “музыкальная
живопись”. Косвенное заимствование живописью
языка музыки – движения и выразительности –
придает изобразительному произведению
музыкальность. При различии материала и языка
музыку и живопись объединяют закономерности
композиционного построения, цветовой строй,
симметрические или асимметрические приемы
построения формы произведений и т.д.

Цвет – это музыка, в которой всего лишь одна
фальшивая нота может испортить все произведение.
Каждый отдельно взятый цвет может звучать
самостоятельно, а может, в сочетании с другими
цветами и их оттенками, образовывать единую
полифоническую цветовую систему. По убеждению
выдающегося швейцарского живописца А. Бёклина,
“каждая картина должна рассказывать о чем-то,
заставлять зрителя думать, подобно поэзии,
создавать у него впечатление музыкального
аккорда”.

На практических занятиях по ассоциативной
композиции в живописи, при выполнении цикла
формальных упражнений на выражение определенных
эмоций или визуального эмоционального строя
музыкального произведения (представить в цвете
его настроение).

Необходимо отметить, что в тех случаях, когда
цвет связан с абстрактными понятиями и
эмоциональными впечатлениями, принято говорить
о цветовом мышлении и цветовой символике. Если в
нашем сознании “окрашиваются” слуховые
впечатления – музыкальные произведения, тембры
музыкальных произведений и т.д., — то мы имеем дело
с так называемым цветовым слухом.

Упражнения на представление звуковых явлений
(колокольный звон, шорох, журчание, крик и т.д.)
позволяют осмыслить и воплотить их в визуальную
субстанцию. Подобные упражнения способствуют
раскрепощению ассоциативных возможностей
воображения, развитию абстрактного мышления и
навыков визуального воплощения различных
явлений в условной форме за счет выразительных
средств линии, пятна, цвета.

Упражнение на представление звуковых явлений:
звон, мелодия, настройка, тарелки, пробка,
пружина, вибрация, тишина.

Экспериментально установлено, что при
прослушивании классической музыки возникают
состояние комфорта, душевного равновесия,
ощущение легкости и тепла, тихой грусти или
радости. В то же время появляются различные
воспоминания, становится легче фантазировать и
размышлять. Это говорит о высоком уровне
ассоциаций и абстрактного мышления, об
обобщенности понятий, что характерно для
активации правого полушария мозга. Поэтому
обращение к музыкальным аналогам построения
художественной формы не является случайным.
Прослушивание музыкального произведения – это
своего рода источник, вызывающий абстрактные или
изобразительные ассоциации. Музыкальные
впечатления определяют различные
изобразительные средства. Кроме того, на
цветовую форму изображение оказывает влияние
эмоциональный мелодический строй музыкального
произведения, который определяет
местонахождение линий, фигур и пятен цвета в
композиции.

Если принять во внимание современную ритмичную
музыку, то она вызывает, прежде всего, желание
двигаться, ни о чем не думая. Палитра эмоций у нее
ограничена: либо безудержное веселье, либо тоска,
тревога и одиночество. Возникающие ассоциации
при этом носят приземленный, бытовой характер.
Это объясняется тем, что при функциональном
лидировании левого полушария (в данном случае)
облегчаются двигательные операции, а ассоциации
становятся конкретными, с низким уровнем
обобщения понятий. Классическая и современная
музыка активизируют разные полушария головного
мозга и вызывают разные по глубине и
эмоциональности чувства.

Развитие способностей к творческому
воображению с помощью музыки показывает
поступательный путь от создания простейших
абстракций до сложных полифинических
произведений. В этом нас убеждает творчество
испанского архитектора А. Гауди, непревзойденные
шедевры которого действительно представляют
собой “застывшую музыку”.

Цветовые ассоциации

Восприятие цвета – сложный процесс,
обусловленный не только физическими,
физиологическими, но и психологическими
факторами. За долгий путь развития человеческого
зрения, психологическое воздействие цвета
совершенствовалось от элементарного
цветоощущения до высоко развитого чувства цвета
современного человека.

В психологии чувство цвета, в отличие от
простого ощущения, понимается сложное,
обогащенного восприятие цвета, когда возникают
определенные образы, связанные с ними
воспоминания, эмоции, психические состояния. То
есть появляются ассоциации, связанные с цветом.

Эмоциональные ассоциации могут быть
позитивными, негативными или нейтральными.
Например, веселые, грустные, безразличные.

Цвет может возбуждать кроме органов зрения и
другие органы чувств – осязание, слух, вкус,
обоняние. То есть цвет может вызывать такие
физические ассоциации, как легкий, холодный,
тихий, гладкий, отступающий, тяжелый и т.д.

Возникающие при восприятии цветов ассоциации
– несобственные качества цвета. Собственные
качества цвета – это такие основные
характеристики, как цветовой тон, светлота,
насыщенность. Несобственные качества,
отражающие тесную связь цвета с предметом,
всегда были очень важны для всех видов искусств,
так как благодаря им можно усиливать
выразительность и эмоциональный настрой
художественного произведения, пространства в
интерьере и т.д.

Пространственные свойства цвета были замечены
и использовались еще художниками эпохи
Возрождения, которые в своих работах
пользовались как линейной перспективой, так и
воздушной, и цветовой. Передние планы на своих
полотнах они изображали в теплых коричневатых
тонах, а дальние – в прохладных, высветленных,
сине-зеленых, голубых тонах.

В основе различий цветов лежат вековые
ассоциации с теплыми и холодными предметами и
явлениями окружающего человека природного мира.
например, красный цвет воспринимается как
теплый, потому что он ассоциируется с огнем.
Синий же цвет воспринимается холодный, потому
что он ассоциируется с водой, льдом, небом и,
естественно, вызывает у нас чувство прохлады и
свежести. Данные “природные” ассоциации легли в
основу принятого в цветоведении разделения
спектрального цветового круга на теплую и
холодную части.

Темные цвета будут казаться теплее, чем
соответствующие им светлые. Явления
последовательного контраста будут давать
“температурные” оттенки. Например, чистый
красный цвет на фиолетовом фоне будет казаться
теплее того же красного на оранжевом фоне. Умение
видеть относительные качества цветов –
изменение их “температурности” — служит
прекрасным подспорьем для создания цветовых
гармоний.

Ассоциативная композиция

Ассоциация – психологическая связь
представлений о различных предметах и явлениях,
выработанных жизненным опытом. Фактически
каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию,
каждая форма выражает определенный характер
(эскимос – снег, север; ночное небо –
бесконечность; пантера — изящество и коварство).
Очень простая ассоциация у слова “карнавал”.
Это яркие краски, динамика, огненные вспышки,
контрасты. А если взять более тонкие связи,
например звуки скрипки, стихи Маяковского, то мы
вступим в тот раздел композиции, который
потребует дополнительного процесса, чистого
творчества, идущего дальше технического
мастерства. Творчество – процесс почти
неуправляемый; если стихосложению можно
научится, то поэзии научиться нельзя. Но все же…

Попробуем чуть снизить, приземлить проблему,
может быть, тогда наши рассуждения смогут
принести ощутимую пользу. Обратимся к тем формам
и средствам композиции, которые наиболее тесно
связаны с внешней стороной изображения, то есть
сами по себе материальны: цвет, контраст,
симметрия, текстура и т.д. Эти средства активно
ассоциируются с предметами и абстрактными
понятиями, легко применимы и, главное, легко
перекладываются на слова. Перечислим наугад
несколько понятий, совершенно не связанных друг
с другом, просто первыми пришедшими в голову:

— эмоция;

— страна;

— писатель;

— музыка.

Каждое из понятий можно конкретизировать,
сделать названием композиции.

Эмоция:

страх;

печаль;

радость;

нежность.

Страх. Это чувство можно выразить
мятущимися, динамичными, темными мазками, а можно
показать зловеще-темной поверхностью со
вспышками темно-красного цвета. Цвета могут быть
в диссонансе друг с другом.

Печаль. Изобразительным аналогом этого
чувства видится сдержанная по цвету и несколько
статичная композиция. Нейтральные серые тона с
тенденцией к холодной гамме, нечеткие границы
цветовых пятен, нет резких контрастов.

Можно ли для выражения печали пользоваться
описательной, фигуральной композицией, к
примеру, изобразить грустную девушку у окна, за
которым идет унылый дождь? Конечно, можно, но
ассоциативная композиция по своей глубинной
сути не иллюстративна, а эстетически формальна,
то есть не требует литературы, рассказа.
Ассоциативная композиция является уже
произведением искусства, но в реалистическом
искусстве ассоциация – это общий замысел,
основная идея, требующая дальнейшей разработки,
наполнения конкретными образами.

Радость. Разливы теплых, ярких, чистых
тонов, многоцветная светлая гармония. Композиция
открытая, динамичная, свободная.

Нежность. Нечто голубовато-розовое,
неяркое, спокойное. Поверхность нефактурная,
гладкая, без резких контрастов и темных тонов.

Здесь уместно отметить, что перечисленные
композиционные замыслы необязательно должны
быть такими, какими их видит автор, у каждого
художника свое видение предмета, своя
эмоциональная палитра. Но в основных своих
характеристиках ассоциативные композиции
разных авторов все-таки не будут сильно
отличаться друг от друга, как говорится, пойдут в
одну страну. Кстати попробуем определить
словесно ассоциативный ряд, связанный с
характерными странами.

Страна:

Египет.

Япония.,

Русь.

Индия.

Египет. Ассоциативный образ Египта –
желто-коричневые тона, гармония геометрических
форм, прямых линий, ощущение величественного
спокойствия. Построение картины видится плоским.

Япония. Сдержанные тона
зеленовато-охристой группы,
тонко-орнаментальная основа композиции
настраивают на два уровня восприятия: с дальнего
расстояния воспринимается изысканная гармония
целого, вблизи взгляд последовательно
перемещается от детали к детали, втягиваясь в
расшифровку изобразительного ребуса.

Русь. Прежде всего это нечто яркое, широкое,
раздольное, как русская песня. Краски не знают
строго определенной гаммы, их многообразие и
открытость дают сочность колорита, свободно
соединяют противоположные цвета. Русская
палитра больше любит красное, белое, зеленое, чем
фиолетовое, синее, серое.

Индия. Яркость чистых красок,
оранжево-желтое на темно-синем, присутствие
золотистых тонов ассоциируются с синевой моря,
ослепительным солнцем, густыми тенями.

Обратимся теперь к третьему слову из
случайного перечня.

Писатель:

Л.Н. Толстой.

А.П. Чехов.

Фамилии, в общем-то, на уровне поверхностного
подсознания, но так как они первыми приходят на
ум при слове “писатель”, то именно они
олицетворяют собой типичные ассоциации.

Л.Н. Толстой. Образ беспокойный, тяжелый,
многоплановый. композиционный замысел сразу
отвергает тонкое изящество, филигранность,
бесплотность. Краски коричневой группы,
земляные, насыщенные.

А.П. Чехов. Экономность языка, изящество,
интеллигентность, мягкий юмор дают ключ для
ассоциативной композиции. Гамма
светло-серебристая, меланхоличная,
уравновешенная.

И, наконец, еще одна группа композиций на тему
весьма абстрактного понятия – музыки. Как ни
странно, музыку художникам легче выразить в
предметной форме, чем сугубо ассоциативно, тем не
менее попытаемся найти словесный эквивалент
беспредметной композиции.

Музыка:

Симфония.

Романс.

Фортепианный концерт.

Симфония. Это торжество строгих, сложных
красок, колорит мощный, насыщенный. Композиция
видится вертикальной, взлетающей, заполняющей
всю плоскость.

Романс. Нечто серебристо-синее, композиция
с движением вверх, цветовые пятна нежестки,
несколько скруглены, может быть даже
расплывчаты.

Фортепианный концерт. Вписанная в квадрат
черно-белая ритмическая композиция, подчеркнуто
четкая градация тонов. Яркий спектральный цвет в
этой композиции, скорее всего, не участвует.
Композиция сдержанна и строга, динамична и
свободна.

Как видим, тип и форма ассоциативной композиции
диктуются не только общей темой произведения, но
и его душой, сущностью. Разомкнутость и
парадоксальность Кафки, целостная гармоничность
Тургенева, искрометность гения Пушкина,
основательность Бальзака, романтическая
странность Грина, мужественность Джека Лондона,
светлая лиричность Пришвина – все это вызывает
вполне определенные и совершенно разные
ассоциации. Здесь особое значение приобретает
новое качество композиции, которое не могло
напрямую появиться среди формальных средств. Это
качество – художественная выразительность.

Свойство произведения, в котором проявляется
способность ярко и точно, в прекрасной внешней
форме и с внутренней глубиной выразить идею,
замысел художника, — это и есть выразительность
композиции. Это качество нельзя вычислить,
перевести на формальный язык, оно или есть, или
его нет. Категория сугубо творческая,
выразительность рождается всеми средствами
композиции, и в то же время никакое средство не
гарантирует художественной выразительности. Она
проявляет себя только в законченном
произведении и в огромной степени зависит от
“чуть-чуть”. Никто из художников никогда не
задумывает маловыразительного произведения, и
если оно таковым получилось, художник может
только посетовать и… начать все заново.

Художественная выразительность – конечный
продукт композиции, ее цель и вершина.

Соответствие, совпадение восприятия
произведения с тем, что хотел выразить автор, —
непременное условие правильной оценки
ассоциативной композиции. Не читавший Чехова
просто не имеет в своем сознании его обобщенного
образа и не сможет понять, насколько точно или
неточно выражает композиция сущность
произведений писателя. Адекватность
предполагает соответствие уровней образования
художника и зрителя, воспитание на общих
духовных ценностях, на общей литературе, на общем
понимании юмора, на общности взглядов на жизнь.
Люди своего круга – так можно определить
коллективного зрителя, на которого художник
рассчитывает, создавая свое произведение.

Здесь уместен контрвопрос: а разве искусство
одной страны непонятно зрителям другой? Разве
разные социальные слои общества не могут
одинаково глубоким чувством воспринимать
признанные шедевры и совершенно новые
произведения? Разве ассоциация радости не
одинакова в эпоху Ренессанса и в двадцатом веке?
Да, все это так, но мы должны ясно понимать, что
ассоциативные композиции представлены двумя
большими семействами.

Семейство первое отражает вечные и всем
близкие понятия: любовь, радость, тревогу, смерть
и т.д. , которые не требуют никакого объяснения,
они направлены непосредственно к чувству.
Семейство второе несет в себе сюжетность и
определенный культурный слой: все композиции,
связанные с мифологией и библией, историей,
литературой, в своей ассоциативной форме требуют
знания и понимания культурных процессов, иначе
это будут просто ребусы. Например, если назвать
ассоциативную композицию “Серебряный век”, то
мы изначально должны предполагать, что зритель
знает, когда и по какому поводу возникло это
словосочетание, каковы черты поэзии того времени
и какие поэты были в эту эпоху. Или ассоциация
“Египет”: если зритель совершенно не знает
истории, эта композиция ничего не будет значить
для невежды.

Адекватность восприятия – разговор на
понятном языке.

Ассоциативная композиция может создать
полнокровную художественную ткань, нередко
более тонкую и изысканную, чем образы в сюжетной
композиции, но эта ткань не обладает
конкретностью, она допускает субъективное
толкование, произведение как бы не имеет
последнего слова, последнего мазка художника,
превращающего композицию в законченный образ. С
другой стороны, любая композиция несет в себе
элемент ассоциативности – будь то сугубо
формальная композиция на ритм или динамику,
сюжетная ли картина с тщательно разработанными
персонажами и предметами. Нам важно было
очертить круг задач, вычленить на каком-то этапе
эту творческую субстанцию — ассоциацию, чтобы
особо обратить на нее внимание, а на самом деле
расчленение целостного композиционного
процесса – весьма искусственное и
насильственное явление.

Ассоциация является связующим звеном между
инструментальной, рационально-рабочей стороной
композиционной деятельности и высокими
духовно-чувственными задачами художественных
произведений. Так уж случилось (и это, скорее
всего, закономерность), что самые первые
художники в своих наскальных рисунках
изображали вполне конкретные предметы: копья,
стрелы, животных, охотников. Искусство
зарождалось как подражание реальности, и до
наших дней оно продолжает развиваться на почве
предметного подражания, хотя
духовно-ассоциативное наполнение приобретает
главенствующее положение.

Проще говоря, почти все изобразительное
искусство предметно. Это совсем не отменяет
ассоциативности, опосредования образа.

Задания по ассоциативной композиции

1. Цветопортрет души.

2. Мой характер (холерик, меланхолик, флегматик,
сангвиник).

3. Эмоциональные ассоциации (страх, печаль,
радость, нежность, грубость, активность,
спокойствие)

4. Вкусовые ассоциации (кислое, сладкое, острое,
соленое, горькое)

5. Ассоциации страны (Египет, Япония, Русь, Индия,
Америка, Испания, Африка)

6. Ассоциация писателя (Толстой, Чехов, Носов,
Лермонтов, Пушкин)

7. Музыкальные ассоциации (симфония, романс,
фортепианный концерт, марш, рэп, хип-хоп, диско)

8. Аромо ассоциации запаха (цветов, духов,
нашатыря, хлорки, зелени, всевозможных запахов)

9. Ассоциация “Времена года” (весна, лето,
осень, зима)

10. Ассоциация стихий (земля, вода, огонь, воздух)

11. Темы станковых композиций на эмоциональных
ассоциациях:

Графические ассоциации времени суток:

Завтрак
Обед
Ужин
День
Ночь
Утро
Вечер

Графические ассоциации движения:

Веселый обед
Страстный ужин

Графические ассоциации эмоций:

Удивление
Восторг
Настороженность
Прямолинейность

Графические ассоциации звуков:

Звон
Мелодия
Настройка
Тарелки
Пробка
Пружина
Вибрация
Тишина

Графические музыкальные ассоциации:

Танец с саблями
Реквием
Аве Мария

Задание-игра по
ассоциативно-формальной композиции

Преподаватель заготавливает карточки со
словами (прилагательные, существительные,
словосочетания), учащийся вытаскивает 3-4
карточки — составляет предложение и иллюстрирует
ситуацию.

Например:

Ночь, кукла, комната, грустная;

Дорога, длинный, горы;

Неприятный, школа, утро, разговор;

Свидание, неожиданное, девушка;

Любовь, животное, рынок.

Тема: «Ассоциативная композиция»

16.03.2016 год

Преподаватель высшей категории: Редькина Ирина Борисовна

Возраст детей: 11-12 лет

Целевая установка:

1.Дать представление об ассоциативной композиции, «абстрактных образах». Изучение понятий.

2. Продолжить знакомство с психологией цвета

3. Выработать навыки визуального воплощения различных явлений в условной форме за счет выразительных средств: линий, пятна, цвета

3. Развитие творческого ассоциативного мышления.

Вид урока: Урок ознакомления с новым материалом

Форма урока: интегрированный, лекционный материал, применения новых знаний и умений на практике

Продолжительность урока: 3 часа (три урока по 40 мин. с 10 минутными перерывами)

Оборудование для преподавателя:

— конспект урока,

— аудиозаписи различных звуков;

— медиа проектор

— предметы для проведения ассоциативных опытов (целлофан, наждачная бумага, куртка с замком, файл, бумага от шоколада, терка, различные запахов – кусочек хлеба, мандарин, шоколад, яблоко, лимон)

Зрительный ряд

— презентация «Абстрактная композиция в картинах художников»

Музыкальный ряд: музыкальные фрагменты Клода Дебюсси, А. Вивальди «Весна, ч.1»

В.А. Моцарт Симфония №40, 1 часть

Л. Бетховен Фрагмент из симфонии №5, ч. 1 тема судьбы, Е. Дога Вальс из к-ф «Мой ласковый и нежный зверь»,

хип-хоп, рок;

Оборудование для учащихся:

— формат А4

— гуашь, ластик, карандаш, баночка с водой, кисти разных номеров, палитра

— тетрадный лист, шариковая ручка.

Ход урока:

1.Эмоциональный настрой. Организационный момент.

2. Объявление темы и целей урока. Объяснение темы. Актуализация знаний учащихся по теме.

3. Практическая работа

4. Подведение итогов урока

5. Домашнее задание

6. Уборка в классе

ХОД УРОКА

1. Организационный момент. Эмоциональный настрой.

Художник не может быть равнодушным человеком, у него все подчинено чувству, настроению.

Художник Кандинский утверждал:

«Цвет- это клавиши, глаз молоточек, душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Мы свами, немного музыканты, немного поэты – потому что создать художественное произведение, которое бы нашло отклик у зрителя, без собственного внутреннего трепета, душевного порыва невозможно. Задача художника, а также юного художника, заставить зрителя вместе с нами переживать, радоваться, восхищаться, когда они будут рассматривать наши произведения. Согласитесь, что такая же задача и у поэта, и у музыканта – посредством слова, музыки, найти отклик в человеческой душе, заставить думать и сопереживать.

И вот мы плавно перешли к теме нашего урока. Он сегодня будет не совсем обычным.

1. Объявление темы и целей урока. Объяснение темы.

Л.Н.Толстой писал: «Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно, известными внешними признаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их»

Тема сегодняшнего урока: «Ассоциативная композиция».

Мы познакомимся с «абстрактными образами», познакомимся с психологией и символикой цвета, и попробуем себя в роли художников абстракционистов. Пока все непонятно, много новых слов. Но мы вместе с вами во всем постепенно разберемся.

3. (показ презентации «Абстрактная живопись»)

Мы с вами посмотрели работы художников. И мы можем сделать вывод, что картина-это не только точная передача предметного мира, но и передача эмоций, настроения, внутреннего состояния с помощью линии, цвета, пятна, такие работы похожи на цветной сон, что-то нереальное, хотя художник передает вполне реальные мысли и чувства. Такую передачу мысли в картине называют АБСТРАКТНОЙ, в них изображены несуществующие, формальные образы, созданные воображением художника. Такое средство передачи мысли художника можно так же назвать АССОЦИАТИВНЫМ.

Ассоциации – это представления, связанные в сознании человека с предыдущим жизненным опытом.

Когда человек рождается и растет, процесс познания мира начинается именно органов чувств и самым важным из них является зрение. За время жизни у человека появляется огромный чувственный, ассоциативный опыт.

Ассоциации бывают:

1. Фактурно-осязательными

2. Вкусовые

3. Слуховые

(задания)

Что же такое фактурно-осязательные ассоциации?

Сейчас вы закроете глаза, а я каждому дам предмет, и вы должны его угадать, в этом вам поможет ваш жизненный опыт.

(наждачная бумага, целлофановый пакет, файл, бумага от шоколада, терка и т.д.)

Какой богатый у вас жизненный опыт! Молодцы.

А теперь перейдем к вкусовым ассоциациям. (с закрытыми глазами). Я дам вам понюхать определенный запах, а вы назовете мне его.

Проверим ваш жизненный опыт на слуховые ассоциации (с закрытыми глазами)

(помешивать в кружке чай, открывать и закрывать замок на куртке, листание книги, шуршание целлофановым пакетом и.т.д.

Многие звуковые впечатления могут вызывать соответствующие им зрительные ассоциации. Например, крик петуха – раннее утро, крик журавлей – осень, грусть.

Мы с вами немножко подольше задержимся на слуховых ассоциациях.

Музыка, вот тот инструмент, с помощью которого человек может воспринимать мир по-разному. Слушая тихое, лиричное произведение-душа человека грустит, вспоминается прошлое, слушая торжественный марш- появляется гордость за родину, великих воинов. Ну а когда мы слышим русскую плясовую – ноги сами в пляс идут!

(Преподаватель музыки)

«Ровно семь цветов у радуги,

А у музыки – семь нот.

На земле для нашей радости

Вечно музыка живет!»

М.Пляцковский

Музыка, она существовала всегда с появления человека. Музыка сопровождает нас везде, всюду наяву и даже во сне. Музыка рождается во всем, что нас окружает. Даже собственное дыхание можно, услышав, рассматривать как напевы. Без музыки невозможно представить никакое мероприятие. Музыка расслабляет, поднимает настроение, отвлекает от грусти и скуки. Музыка дарит новую жизнь, она излечивает от болезней. Прослушивание музыки часто превращается в целое искусство. Музыка объединяет и соединяет воедино.

Музыка – это развлечение, которое всегда под рукой. Ее можно слушать везде, в машине, в автобусе, в поезде, на улице, дома, по телевизору, по радио, даже в магазине, покупая игрушки для детей. Можно просто сидеть на одном месте и слушать музыку, которая играет у тебя в ушах. Современные технологии позволяют слушать музыку, идя по улице или проезжая в общественном транспорте на занятия, работу или встречу.

Музыка для кого-то образ жизни, жизнь в целом. Они живут и дышат музыкой, ложатся и просыпаются с ней. Музыка формирует психологический настрой, моделирует эмоциональное состояние. Способность чувствовать гармонию звуков в музыке, цветов – в живописи, слов – в поэзии проявляется у разных людей неодинаково. Задатки этой способности есть у любого человека, но часто они существуют в нем потенциально, т.е. как бы «спят» и не проявляют себя в жизни. Пробудить и развить эту способность у взрослого человека значительно сложнее, чем у ребенка. Объясняется это тем, что большинство взрослых людей склонны к рассудочному пониманию художественного явления, а гармония в искусстве базируется, прежде всего, на человеческой чувствительности, на непосредственном восприятии органов чувств: зрения, слуха, осязания…

В детстве органы чувств развиваются наиболее активно, поэтому ребенка легче, чем взрослого, научить смотреть так, чтобы увидеть гармонию цвета, уловить гармонию звуков.

Ткань музыкального произведения предельно абстрактна, невидима, но чрезвычайно чувственна. Музыка как будто стремится преодолеть свою нематериальность и обрести плоть, стать видимой. Т.е. музыку нельзя увидеть глазами, но прослушав её, в голове могут родиться разные ассоциации. И слушая один и тот же музыкальный фрагмент, у каждого возникают разные образы.

Оказывая общее благотворное влияние на нашу психику, музыка способствует творчеству. Вызывая неожиданные ассоциации, она словно вскрывает наше подсознание, «вытаскивая» на поверхность не только спрятанные воспоминания, но и потаенные способности, скрытые силы.

Давайте с Вами прослушаем несколько музыкальных фрагментов. Для начала я Вам расскажу, что хотел передать композитор, используя музыкальный язык.

Симфоническое произведение Клода Дебюсси, французского импрессиониста, «Ноктюрны» позволяет явственно ощутить «свето-цвето-звук». Первая часть – «Облака» рисует медленно движущиеся и гаснущие вдали серебристо-серые облака. Второй ноктюрн «Празднества» изображает световые всплески атмосферы, её фантастический танец. В третьем ноктюрне на волнах моря, искрящихся в ночном воздухе, качаются волшебные девы-сирены и поют свою завораживающую песнь.

Прослушивание музыкальных фрагментов Клода Дебюсси

А теперь послушайте еще несколько музыкальных фрагментов, и запишите, на листочек какие чувства они у вас вызвали, какие образы вы представили.

Прослушивание музыкальных фрагментов:

А. Вивальди «Весна, ч.1»

В.А. Моцарт Симфония №40, 1 часть

Л. Бетховен Фрагмент из симфонии №5, ч. 1 тема судьбы

Мы с вами прослушали музыку классическую, т.е. музыку великих композиторов, которая заставляет задуматься и услышать замысел композитора. Классическую музыку нужно уметь слушать, невозможно её понять, если слушать невнимательно. Она существенно отличается от других направлений в музыке, и ее по праву можно отнести к музыке «серьезной».

Существуют разные направления в музыке, так называемые стили музыки, разные жанры, и предназначение у них разное. (Обращение к детям)

А какие стили знаете вы? Ответы детей

У музыкантов разных направлений музыки взгляды на окружающий мир очень различаются. Например, рокер видит мир в темных тонах, а поп-исполнитель в розовых. Для хип-хопа свойственно видеть все и всех вокруг в бедных тонах. Музыка так разнообразна, что порой очень сложно дать правильное направление той или иной композиции. Все люди любых возрастов слушают и любят музыку, но не всю. Одни слушают только попсу, а все остальные направления на дух не переносят. А люди, слушающие рок или рэп, не переносят попсу и шансон. А есть люди, которые не понимают современных музыкальных направлений, и поэтому слушают ретро, народные песни либо классическую музыку.

Сколько людей, столько музыкальных предпочтений.

Только в случае, когда разные люди слушают разные музыкальные направления, они никогда не смогут понять друг друга. Невозможно рокеру объяснить смысл попсовых песен и положений поп-культуры. И наоборот, очень сложно объяснить любителю клубной музыки или попсы крики и оры, используемые в рок-музыке, особенно если это хард-рок. Здесь уже речь идет о разных культурах. Как в религии в разных музыкальных культурах свои правила, положения и нормы, не похожие друг на друга. Представителям разных музыкальных направлений, а значит и культур не понять представителей других направлений, так же, как и представителям других религий.

Для сравнения – прослушивание музыкального фрагмента в стиле Рок, хэви металл, поп-музыка.

Задание: прослушивание музыки, на листочек записать, какие эмоции она вызвала, какие цвета увидели. Один два противоположных произведения выполнить цветом (например, вальс и рок)

А теперь прослушаем два музыкальных фрагмента, и вы на листе изобразите свои ассоциации.

Е. Дога Вальс из к-ф «Мой ласковый и нежный зверь»,

Фрагмент в стиле рок.

Вот видите, у каждого возникают разные ассоциации при прослушивании музыкальных произведений, это объясняется тем, что все мы разные, чувствуем по-разному, потому и разные образы.

(преподаватель ИЗО)

Покажите ваши работы. Сейчас вы видели цветовые картинки в своем воображении, и старались передать цветом то что вы слышали, чувствовали. То есть сейчас вы выполнили задание нашего урока АССОЦИАТИВНУЮ КОМПОЗИЦИЮ

Так в чем же отличие изображения предметного мира от ассоциативного, абстрактного?

При изображении музыки вы брали разные цвета и по-разному выполняли работу. Почему?

Мы с вами узнали, что у нас уже достаточно богатый ассоциативный опыт, мы поняли, что в картине можно изобразить свои мысли, эмоции, настроение, не изображая реальный мир. Но мы с вами забыли еще об одном важном вопросе. Слушая музыку, вы видели определенные цвета, и каждый видел и чувствовал свой цвет – это потому, что мы все разные. Кто-то, слушая вальс увидел нежные голубовато –зеленые оттенки, кто-то нежно-розовые, для одного горе –это черный цвет, а для другого коричневый. Остановимся на этом поближе

За много веков существования живописи, сложились определенная символика, психология цвета, о влиянии ее на чувства человека. Цвет воздействует на физиологические процессы человека и на его психологическое состояние. Зная особенности каждого цвета можно сформировать определенный образ, вызвать у зрителя определенные эмоции.

(задание)

На ваших листочках написаны цвета. Напишите, пожалуйста, с чем у вас ассоциируется каждый цвет. Просьба, не советоваться друг с другом.

А теперь сравним ваши ответы и общепринятые.

Белый – символ чистоты, истины (чистая правда, можно переиначить –белая правда)

Черный цвет – ночь, раскаяние, тишина, пустота. В христианстве черный символизирует горе, ополаскивание, скорбь.

Желтый (фиолетовый) – цвет солнца, золота, но и кроме того – это еще и цвет предательства, ревности, трусости и болезни. В сочетании с другими цветами он может вызывать отрицательные эмоции. Зелено-желтый и серо-желтый олицетворяют зависть, фальшь, и действуют отталкивающе.

Красный (зеленый) –горячий, насыщенный, тяжелый цвет. Кровь, огонь, гнев, война, сила, мужество. Цвет жизни. Так же его используют, как цвет опасности (дорожные знаки) «Красна девица». Светлые оттенки красного действуют возбуждающе, темный придает солидности.

Оранжевый (голубой, синий) — интуиция, цвет страстных мечтателей, но также может обозначать лицемерие и притворство, подлость и предательство

Синий (оранжевый) – цвет неба, моря, постоянства, преданность, мир, совершенство. Символизирует вселенский космос. Тяжелый, строгий цвет.

Голубой (оранжевый) – воздушный, спокойный, слегка пассивный. Если голубого цвета много – это может вызвать лень, апатию.

Светло-голубой-символ непостижимого и чудесного.

Розовый – цвет рассудительных и недоверчивых натур, которые долго думают, прежде чем принять какое-то решение.

Коричневый – цвет земли. Люди, любящие этот цвет, ценят традиции, семью.

Зеленый (красный) – весна, надежда

Фиолетовый (желтый) – насыщенный, холодный, тяжелый, спокойный, таинственный. Символизирует мудрость, зрелость. Связан с артистизмом, великими идеями. Способствует состраданию, вдохновению.

Но эти все символы относительны. В разных государствах и религиях значения и символы различаются. Представитель художников- экспрессионистов Эмиль Нольде писал: «Цвет- материал живописи. Цвета в своем уединении плачут и смеются, мечтают о счастье, о любви, они поют волшебные хоралы, они живут и умирают».

Мы с вами иногда слышим такие выражения: «почернел от горя», «покраснел от гнева», «позеленел от злости», «посерел от страха». То есть символика цвета говорит сама за себя, мы не задумываясь применяем ее в повседневной жизни. Умея использовать цветовые ассоциации, свой жизненный опыт художник может создавать картины, которые не оставят зрителя равнодушным.

Художник Матисс говорил следующее: «Один тон сам по себе всего лишь цвет, два тона – это уже соотношения, это жизнь. Цвет значим только в соотношении с соседним». Цвет сам по себе просто цвет, и только в сочетании с другими цветами он начинает с нами свою беседу.

Мы с вами помним, что есть дополнительные цвета, помогающие друг другу стать ярче, выразительнее. Есть нейтральные цвета белый и черный, помогающие другим цветам стать нежнее или стать более грустными, печальными. Об этом и говорит художник Матисс.

1. Практическая работа

Сейчас я вам раздам карточки с заданием («Грохот льдин на реке и тишина на рассвете», «Тихая и громкая музыка», «Нежность и ярость», «Вьюга и жаркий день», «Тихий шепот и громкий крик», «Карнавал и страх», «Радость и грусть», «Торжественный марш и пение птиц») Внимательно вчитайтесь в слова. Прочувствуйте их значение. Проведите ассоциации с данными словами. Подумайте, как, не используя реальные формы, а только цвет, пятно, линию, геометрические фигуры передать состояние вам заданное.

Например, у меня написано задание любовь и зависть. Я начинаю размышлять: любовь к человеку, родине, природе. Это разные чувства и эмоции, разные цвета. Любовь к человеку для меня ассоциируется с теплом, заботой, само это чувство переливается словно радуга всеми цветами, мазки будут мягкими, линии плавными, закругленными.

Я буду брать нежные цвета, возможно применю и чистые локальные, такие, как желтый, нежно-зеленый.

Зависть. Ассоциация со змеёй, неприятное, нехорошее чувство. Вижу зеленые коричневые оранжевые цвета и даже черный. Представляю пятно – человек, которого изнутри съедает зависть к другому человеку, зависть –это болезнь, с нею тяжело жить. И вот это чувство необходимо передать на бумаге так, чтобы зритель это тоже прочувствовал.

Кто быстро справится может попробовать дополнительное задание: «Мой характер», «Кислый фрукт», «Сладость», «Запах маминых духов», «Вода и огонь», «Индия», «Египет», «Радостные новости», «Война», «Мартовский кот»

А теперь приступайте к работе.

4. Подведение итогов урока.

И так вы выполнили свои задания. Попрошу вас каждого зачитывать карточку с заданием и рассказать нам, зрителям, о своей творческой работе.

И так, с какими новым понятием мы сегодня познакомились? (Ассоциация, ассоциативная композиция)

О каких видах ассоциаций вы сегодня узнали? (Фактурно-осязательные, слуховые, вкусовые)

Что нового мы узнали о цвете? (о психологии и символике цвета, цвет влияет на чувства человека)

А как же влияет разная музыка на человека?

А каких художников, музыкантов мы сегодня слушали, цитировали, смотрели репродукции, можете назвать? (Клода Дебюсси, Вивальди, Моцарт, Кандинский, Матисс, Николай Ротко, Николай Рыбаков, Михаил Омбыш-Кузнецов)

В чем отличие абстрактной, беспредметной картины от реалистичного изображения?

1. Домашнее задание.

Дома выполнить:

1. Ассоциативная композиция «Времена года» — вам необходимо из всех заданий выбрать два по желанию, но обязательно противоположные по состоянию:

«Жаркий летний день», «Утренний морозец», «Июльская гроза», «Зимняя лунная ночь», «Осенний листопад», «Весенние ручьи», «Майский дождь». Я дам вам карточки, вы выберете задание.

Если вы придумаете тему сами, то это будет замечательно. Но помните, нельзя использовать реальные предметы, только чувства, эмоции, состояние, цвет, линия, пятно.

2. После этого урока мы с вами будем выполнять декоративный натюрморт, в котором вы должны будете применить знания этого урока. Вам необходимо подумать над цветовой палитрой, т.е., какие цвета вы будете использовать при выполнении задания.

Темы натюрморта:

«Горячий чай»

«Раннее утро»

«Одиночество»

«Праздник»

«Ожидание»

«Стеклянный натюрморт»

«Уютный вечер»

Спасибо за урок.

1. Уборка в классе.

1


«Ассоциативная композиция «Музыкальная шкатулка»» открытое занятие Васильева Людмила Владимировна Педагог дополнительного образования 2019 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования центр творчества муниципального образования город-курорт Анапа ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ изостудия «Юные художники»

2

3


Абстрагирование Абстрагирование – один из способов нашего мышления (от лат. abstractio «отвлечение») мысленное отвлечение от ряда качеств воспринимаемого объекта с целью выявления и ясного понимания какого-то одного из них.

4


абстракционизм Для абстрактных композиций характерно — отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, это спонтанное выражение внутреннего мира художника.

5


Яблочная шарлотка. Пикассо Пабло В.Кандинский Смутное Основа творческой философии В.Кандинского : представление о музыкальных и эмоциональных эквивалентах цвета и о строгом взаимодействии форм. Слышание цвета. Он утверждал, что цвет – это клавиши, глаз – молоток, душа – многострунный рояль

6


Ассоциативный цветовой образ Рычание Урчание Ворчание Визг Ассоциативная композиция – картина, написанная по ощущению, ассоциациям.

7


Звуки Ассоциативный цветовой образ Шорох Шелест Скрип

8


Эмоции Ассоциативный цветовой образ Гнев Веселье Равнодушие Страх

9


Ассоциативный цветовой образ Насекомые Рыбы Моллюски Ящерицы

10


Ассоциативный цветовой образ Хвойный лес Горы Тропический лес Морской пляж

11


Ассоциативный цветовой образ Молочно-клубничный коктейль Шоколадный торт Пицца Варенье из алычи Гармонии цвета: Связь, слаженность. Единство противоположностей (контраст). Мера. Пропорциональность. Равновесие. Ясность, легкость восприятия.

12


Ассоциативный цветовой образ В целях достижения образной и ассоциативной выразительности в ряде случаев возможно отклонение от цветовой гармонии и создание характерной или проблемной цветовой композиции. Однако такие отклонения должны быть умеренными, чтобы в целом работа не потеряла эстетических качеств.

13


Состоянии человека Ассоциативный цветовой образ

14


Оптические иллюзии и ассоциативный образ Тайга Пустыня Северный полюс

15


Ассоциативный цветовой образ

16

17


Типажи Ассоциативный цветовой образ Революционер Террорист Неврастеник

18


Типажи Ассоциативный цветовой образ Обыватель Мистик Наставник

19


Коровин. Пейзаж Коровин. Натюрморт Художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят звуками передать свое эмоциональное состояние от услышанного. Художник Коровин рисовал в реалистичной манере, его называли «Моцартом в живописи».

20


Оптические иллюзии и ассоциациативный образ

21


Граммофон Бумбокс МЗ-3 плеер Деформация Разрушение Выявление

22


Оптические иллюзии и ассоциациативный образ Граммофон Бумбокс МЗ-3 плеер Деформация Разрушение Выявление

23


Лягушки Оптические иллюзии и ассоциациативный образ Узкорот лопатоногий Красноглазая квакша Озерная лягушка

24


Общие требования:. Для работы необходимо выбрать несложную объемно-пространственную композицию с хорошо читаемыми характеристиками, выполненную из бумаги на планшете. Композиция не должна содержать сюжета и доминанты по форме, не должна быть симметричной или орнаментальной. В композиции не используется контур, линейная графика, работа ведется с пятном, локально окрашенным. Обычно для композиции используется 5-9 элементов, одно характерных по форме и различающихся по размерам в отношениях среднего контраста. Итог: Цельность. Законченность. Убедительность. Художественная выразительность. Гармоничность.

По определению, согласимся с Википедией, Абстракционизм (лат. аbstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное или беспредметное направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи, графике и скульптуре.

В основу эстетической концепции первых абстракционистов был положен отказ от реальной формы, которая требует от зрителя эрудированности и логического осмысления, в угоду выражения как минимум чистого эмоционального посыла. Как максимум предполагалось, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) [1, С. 42-43].

Широко используемый термин абстрактная композиция вырастает из сферы образования, где определяет формулировку учебного упражнения. Слово «композиция»  используется не в значении составления, а в аспекте законченного произведения. Вернее, конечно, говорить о композиции в абстрактном искусстве. Как искусство «личного переживания» абстракционизм в различные периоды существования шокировал зрителя, составлял авангард искусства, затем высмеивался, подвергался осуждению и цензуре, как искусство, не имеющее никакого смысла и дегенеративное. Однако теперь абстракционизм существует наравне со всеми другими формами искусства и, более того, выходит на особые позиции заданий вступительных испытаний при поступлении в образовательные учреждения на архитектурно-дизайнерские специальности. В качестве проверки креативных возможностей абитуриента испытание абстракцией весьма продуктивно т.к. ярко выявляет творческое мышление, композиционные знания и умение выразить тему в усложнённых условиях запрета на узнаваемые формы окружающего мира. Ведь исторически, работая с первичными элементами языка искусства (те геометрические формы из которых методом отрезания лишнего в фигуративном искусстве можно получить объекты зрительного мира), абстракционисты обращались к общим для всего изобразительного искусства композиционным принципам. Неудивительно, что абстракционисты находили применение своим неизобразительным формам в промышленной эстетике (дизайне), художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии; работа Кандинского воВХУТЕМАСе; архитектоны и дизайнерские проекты Малевича; «мобили»Александра Колдера; конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Деятельность абстракционистов способствовала становлению современной архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна [1, С. 42-43].

Лично автору интересна абстрактная композиция только тем, что на примере условных абстрактных форм легче понять психофизиологические законы восприятия зрителем изображения и поставить их на вооружение при выявлении авторской мысли в произведении. Ведь чтобы сделать свои идеи доходчивыми для зрителя логично общаться на понятном для зрителя и художника изобразительном языке, о чем писал доктор искусствоведения Степанов Г.П. (Композиционные проблемы синтеза искусств, 1984). На языке общечеловеческих гештальтов психики Р. Арнхейма (Искусство и визуальное восприятие. 1974) с учётом физиологии рассматривания и обработки увиденного мозгом, которые обобщил для художников в своей книге Г.И. Панксенов (Живопись. Форма, цвет, изображение, 2007). Эта тема подробно расписана автором в статьях «Неоднородность изобразительной плоскости» и «Смысловые основы композиции», которые увеличат понимание этой статьи. Обратим внимание на то, что даже когда эскизируются первые идеи предметной (жанровой или сюжетной, ассоциативно-сюрреалистичной, декоративной и др.) композиции*, все объекты в ней намечаются условными пятнами или массами, которые потом методом «отсечения» лишнего доводятся до узнаваемых форм. Теория композиции однозначно диктует, что именно в условных массах большого и малого, тёмного и светлого на стадии первых неявных эскизов должно быть найдено взаимодействие, гармония, композиционный центр, средства выразительности и бережно сохраняется до конца работы над произведением.

Этот подход роднит все ипостаси композиции (жанровая, абстрактная ассоциативная, декоративная и т.д.). Конечно в абстракции мы можем приблизить зрителя лишь к какому-либо психологическому переживанию, настроению, ощущению, но это уже совсем не мало для произведения и предметного характера. Поэтому понимание композиции в абстракции расширит горизонты и художников фигуративных направлений в искусстве. Именно с этих позиций выдвинем гипотезу о том, что понимание связи психологического с изобразительным должно стать базовым принципом выражения определенных ощущений в композиционном знании. Это позволит художнику более точно выражать свою мысль и создавать более мощное эмоциональное воздействие на зрителя в произведении как фигуративного характера, так и не фигуративного.

Однако все ли рисовальщики понимают принципы отображения тех или иных ощущений, той или иной ассоциации, настроения в беспредметной композиции, с помощью какого кодированного языка должны разговаривать автор и зритель посредством изображения?

*Всё изобразительное искусство можно поделить на предметное и беспредметное. И тот и другой раздел можно представить как совокупность направлений в искусстве, например в абстрактном искусстве два больших направления геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). В их рамках можно выделить более узкие течения, например, ташизм (живопись пятнами, которые выражают бессознательную активность художника), супрематизм (комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний), неопластицизм (живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра) и т.д. В предметной живописи вмешиваются различные подходы к изображению самой реалистичной формы, действия, времени, пространства. Например, жанровая реалистичная композиция, т.е. отражающая определенный жанр искусства (портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический, исторический, батальный, бытовой или т.п.) чётко придерживается Аристотелевых единств — времени, места, действия. В таком искусстве определенные действующие лица в определенный момент времени в реальном пространстве объединены одним действием. Однако, в предметном искусстве исторически сложились и такие направления как сюрреализм, кубизм, футуризм и иные «предметные» авангардные течения, где предметы окружающего мира со значительной степенью стилизации (деформация, упрощения, усложнения и т.д.) или без нее изображаются не в условиях реального физического мира, а как бы в потоке ассоциативных рефлексий автора. Иными словами, есть реальные объекты, но времена, пространства могут смешиваться, цвет трактоваться условно, а форма сильно деформироваться. «Уже период протоавангарда рубежа XIX—XX веков характеризуется как слом, переход от классической эстетики Аристотеля, мимесиса к неклассической, антиаристотелевской традиции» [2, С. 23]. Но, при всём при этом, законы, правила, принципы, средства выразительности едины для всех проявлений и производят заложенное автором воздействие в любых вариантах предметного или беспредметного изображения.

Цель данной статьи заключается в попытке описать адекватные принципы, по которым в абстрактной композиции выявляются человеческие ощущения, а вместе с тем объяснить методику размышлений о выражении в композиции жизненных ощущений на примере стандартных для учебных заданий по композиции и формообразованию тактильных, вкусовых, вестибулярных и др. ощущений. Для чего проанализируем особенности композиции в абстрактном искусстве и приведем несколько примеров с иллюстрациями.

Для выражения статики в композиции характерны:

Тяжелый низ и лёгкий верх – это психологическое предвосхищение (ожидание) расстановки сил в листе, которое обусловлено физическими реалиями жизни. Иными словами, от привычки ощущать под ногами надёжную опору, а над головой лёгкое светлое небо. Поэтому композиционный центр лучше закладывать чуть ниже геометрического центра листа дабы усилить низ, притянуть композицию к подразумеваемой платформе. Ассоциативно ощущаемая у нижнего края листа площадь опоры необходима большая в связи с физическим законом о том, что большая плоскость дает большую силу трения. В связи с жизненным опытом нахождения равновесных устойчивых состояний необходимо подчёркивать вертикали и горизонтали в качестве композиционного ключа или доминирующего принципа в композиции. Ничего не стоит ставить на угол. Даже  треугольники в композиции, которые привносят диагонали своими сторонами надо ставить на широкое основание, стремится к равнобедренным и прямоугольным треугольникам. Цвет на вестибулярные ощущения по мнению автора не влияет.

Для выражения динамики в композиции характерны:

В связи со сложившимся «Арнхеймовским» гештальтом психики ощущать над головой лёгкое светлое небо, часто при рассматривании изобразительной плоскости помещенные в верхней части листа предметы кажутся летящими или падающими. Поэтому композиционный центр в динамичных композициях лучше закладывать чуть выше геометрического центра листа с целью сместить акцент для зрителя как бы «в небо». Рискнём предположить, что тёмные объекты и крупные, которые ассоциативно связываются с тяжестью кажутся падающими, а лёгкие и светлые, по аналогии с пухом, снегом, паром и т.д., кажутся летящими. Площади опоры в нижнем крае листа абсолютно не нужна. В отличии от статики структура динамичной композиции — это чаще всего диагональ. Может быть и спираль, но при спирали впечатление постоянного удаления и полёта надо «дожимать» ритмом и масштабом. Обратите внимание, что под динамикой подразумевается не хаотичное движение, а векторно-направленное, как бы с заданным ускорением. Иными словами, изображенные объекты должны казаться летящими (брошенными с силой) к конкретной цели. Такие статичные формы как различные прямоугольники надо ставить на угол, по диагонали. Основное средство выразительности — ритм. Меняя расстояние от одного нарисованного объекта к другому, художник может создавать ощущение разгона или замедления, в зависимости от того насколько далеко нужно перепрыгнуть взгляду от одного объекта к другому. Вместе с тем неплохим подспорьем будет и эффект перспективного сокращения улетающих объектов. Цвет на вестибулярные ощущения, по мнению автора, не влияет.

Для выражения массивного в композиции характерно:

Для выражения тяжести в листе композиционный центр лучше закладывать чуть ниже геометрического. Формат удачнее выбрать горизонтальный, как бы «приземленный». В частных случаях для массивности площадь опоры должна быть, причем чем больше, тем лучше (в том числе и суммарная нескольких тяжелых объектов) в связи с тем, что тяжелая масса сильнее притягивается к земле. Необходимо прижать изображение к нижнему краю листа. Однако могут встречаться различные художественные задачи, при которых массивное не должно быть связано с землей, тогда стоит ограничится лишь большим масштабом в листе и тёмным тоном. Ярко выраженной структуры для создания массивных композиций, наверное, нет, однако интересно усиливать ощущение тяжести, духоты и давления за счет того, что графически можно зажать или придавить мелкий объект крупными, по аналогии с завалами.  Стараться изображать объекты плотно, без видимых между ними просветов. Для весовых ощущений намного большее значение влияет тон: светлый или тёмный, — нежели цвет. Так для выявления ощущения массивности на помощь должны прийти тёмные тона. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает тяжелые тона с ожидаемой  до опыта (априори) тяжестью. В том числе, образно темнота связывается с тяжелыми эмоциональными состояниями человека. А так-как из курса цветоведения известно, что к каждому цвету можно подобрать соответствующий по силе тон, то естественно для массивного подходят тёмные цвета коричневые, синие, фиолетовые, тёмно-зеленые, тёмно-бардовые цвета и иные тёмные оттенки цветов. Основное средство выразительности – масштаб. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает огромный размер с ожидаемой тяжестью объекта.

Для создания ощущения лёгкости в композиции характерно:

Для лёгкого композиционный центр лучше проектировать чуть выше геометрического центра листа чтобы связать самое главное в композиции с чем-то парящим, возвышенным. Даже формат скорее всего следует выбирать вертикальный. В частных случаях, связанных со статикой или устойчивостью, точки опоры будут нужны, но для большего выражения лёгких конструкций они должны быть точечные (не сплошные), визуально тонкие опоры, вне зависимости от площади опоры. Однако могут встречаться различные художественные задачи, динамического характера. Тогда стоит ограничится лишь выражением идеи с помощью масштаба и светлого тона. Ярко выраженную структуру композиции выделять здесь бессмысленно, однако интересно усиливать ощущение лёгкости обилием «воздуха» между объектами в изображении. Вместе с тем отличным художественным приёмом для подчёркивания лёгкости станет так называемое «рисование насквозь» или «сквозь предмет», создавая впечатление прозрачности изображенных объектов. Также хорошо изображать объекты полыми, ассоциативно облегчая их массу. Для выявления ощущения лёгкости по аналогии с жизненными реалиями подходят светлые тона, по аналогии с пухом, снегом, паром и т.д. А так-как из курса цветоведения известно, что к каждому цвету можно подобрать соответствующий по силе тон, то естественно лёгкое связано со светлыми оттенками цветов: желтые, розовые, оранжевые, голубые, светло-зеленые. Основное средство выразительности – масштаб. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает маленький размер с заведомо известной лёгкостью объекта.

Для создания ощущения устойчивости и неустойчивости в композиции важно:

Эти две темы неразрывно связаны с человеческим представлением о плоскости земли, пола, подиума, опоры. Конечно не обязательно эти плоскости должны быть нарисованы, но они могут подразумеваться и подчёркиваться концентрацией линий. Устойчивое будет отличаться от статики лишь ощущением того, что статичное простоит века, а устойчивость явление мимолётное. Если статику, как мы понимаем, порушить сложно, то устойчивое разрушается при небольшом усилии. Чтобы безапелляционно присутствовало ощущение устойчивости в графической конструкции площадь опоры (в том числе и суммарная нескольких объектов) может быть и не большой, однако суммарная проекция композиционного центра всей конструкции на плоскость предполагаемого «пола» должна попадать в площадь опоры. Наоборот, если проекция центра тяжести выходит за площадь опоры, то возникает ощущение развала, падения, разрушения. Формат при этом рекомендуем выбирать вертикальный. Композиционный центр располагать выше геометрического.

Для выражения вкусовых ощущений кислого для композиции важно:

На взгляд автора для выражения вкусовых ощущений огромную роль играет цвет. С кислым из жизни ассоциативно связываются яркие цвета лимона, лайма, ананаса, грейпфрута и др. Поэтому нам подходят все холодноватые оттенки желтого, зеленого, изумрудный, голубой, синий, фиолетовый. Естественно, перечисленных цветов может не хватать для задумки автора-композитора. В то же время не следует обеднять свою композицию перечисленными цветами. Следует запомнить только одно правило – 75% процентов холодных кислых цветов и 25% иных. Следует чётко понимать, чем больше вы вносите в композицию элементов из противоположных ощущений, тем больше у вас появляется посторонних ассоциаций, что противоречит принципам цельности композиции, когда каждый элемент должен работать на выражение генеральной идеи автора. Формообразование в композиции происходит опять же за счет образов реальной жизни. Вспомните свои ощущения от поедания лимона. Ротовую полость словно режет, колет, щиплет, поэтому и формы в композиции следует использовать колкие, игольчатые, острые, ершистые.

Для выражения вкусовых ощущений сладкого для композиции важно:

Ассоциативно из жизни со сладким связаны тёплые оттенки жёлтого, зелёного, вместе с тем оранжевый, красный, коричневый. По поводу иных цветов действует точно такое же правило: 75% процентов ассоциирующихся со сладким вкусом и 25% иных цветов. Для образования формы объектов в композиции вспомните свои ощущения от поедания сладкого, вплоть до приторно-сладкого. Сразу на ум приходят мягкие лекальные кривые, тягучие, каплеобразные формы, могут возникать ассоциации с выдавливающимися джемами, со стекающими кремовыми прослойками между многослойными коржами. Просто надо начать анализировать и преобразовывать собственные воспоминания в отвлеченные от предметов линии и цвета.

Как выразить радость и грусть в композиции

Грусть в рисунке — это темные, густые ахроматические или стремящиеся к ахроматическим краски, некая обезличенность или скука выраженная однообразными формами и одинаковыми расстояниями между ними, вертикальные ритмы, лекальные кривые, создание эффекта «дымки», туманности специальными приёмами, например пуантелью. Радость – это динамичная композиция, ассиметричная, ритмы постоянно меняются, как и масштабы. Все элементы выполняют свою работу: средние формы по отношению к формату, как правило, несут основную смысловую нагрузку и создают основное действие, у крупных элементов в композиции есть свойство объединять средние в систему, соподчинять разрозненные элементы, мелкие являются «изюмом» каждой композиции. Продуманными пластическими фразами они украшают композицию, подобно маленьким украшением в гардеробе. Опять же вспоминайте атрибуты праздника и компонуйте линии точки похожие на фейерверк, дождик, конфетти, ленты, хлопки, вспышки и т.д. Цвета соответственно должны быть открытые яркие .

Общие рекомендации чуть-чуть всё стараться гиперболизировать, чтобы не оставлять зрителю шанса нафантазировать себе что-либо иное.

Мы проделали огромную работу, которую практически невозможно сделать отлично в связи с индивидуальным восприятием. Мы не касались культурологических, религиозных и социальных ассоциаций людей, только физических и физиологических – общих, пожалуй, для всего населения земного шара. Здесь важнее было даже представить метод рассуждений, который в дальнейшем можно применять к таким задачам, как выразить тепло и холод, звонкость и глухость, агрессию или миролюбие, возбуждение и спокойствие и т. д. В статье затронуты важные  моменты композиционных знаний, т. к. в обучении профессиям архитектурно-художественного цикла задания на выражение ощущений в абстракции есть, но факта наличия чёткой опорной теории автор не знает. Поэтому была произведена попытка дать базис из личных наработок автора для индивидуальных размышлений, для поиска авторских приёмов начинающих художников. Обратим внимание читателя на то, что в статье приведены базовые принципы, которые наверняка понятны профессионалам со стажем и аналитическим мышлением. А так как один из принципов композиции новизна (не в том смысле, что любая авторская разработка, которая ранее не существовала сама по себе новая, а в том смысле, что она композиция должна  кардинально выделяться индивидуальными находками из однообразной массы), то к этому базису каждому автору необходимо искать свои индивидуальные наработки. Осталось сказать, что представленная авторская концепция не истина в последней инстанции, учитесь на собственном опыте, анализируйте, синтезируйте. Прислушиваться к внутреннему голосу, как ни странно, очень важно, как важно и анализировать данный себе же ответ и пытаться понять, как исправить то, что не нравится, или как не испортить то, что нравится. Так приёмы и находки связанные с положительным ответом с годами слежаться в огромный профессиональный багаж, который также очиститься и от неудачных проб, связанных с отрицательными личными переживаниями и отзывами педагогов.

А.С. Чувашов

Список литературы:

1. Крючкова В. А. Абстракционизм // Большая российская энциклопедия / С. Л. Кравец. Москва: Большая Российская энциклопедия, 2005. Т. 1. С. 42-43. 768 с.

2. Саруханян А. П. К соотношению понятий «модернизм» и «авангардизм» // Авангард в культуре ХХ века (1900—1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. — М.: ИМЛИ РАН, 2010. — Т. 1. — С. 23.

План-конспект

открытого занятия по изобразительному искусству.

Педагог дополнительного образования Лихота И.А.

«Ассоциативная композиция на тему «Волшебный цветок настроения». Живопись.»

Цель занятия — создание ассоциативной композиции на тему «Волшебный цветок настроения» с использованием выразительных свойств цвета.

Задачи, решаемые на занятии:

• Знакомимся с понятием ассоциативная композиция
• Продолжаем осваивать технику и приёмы работы гуашевыми красками
• Решаем композиционные задачи в предложенной теме
• Развиваем художественный вкус, воспитываем способность воспринимать музыку и выражать свои эмоции и чувства средствами живописи.

Форма работы: занятие-практикум

Тип занятия: формирование новых знаний, умений и навыков

Преобладающий метод: проблемно-поисковый, творческий

Категория обучающихся: учащиеся 8-10лет

Оборудование и материалы:

• для учителя: Слайд-шоу «Цветы и настроение», проектор, музыкальный центр, компакт-диск с муз. произведением П.И.Чайковского «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
• для учащегося: бумага А3, гуашь,  кисти №6, №2, палитра, емкость для воды, тряпочка (ветошь).

Ход урока:

1.Организационный момент. Приветствие. Знакомство.

Арт-терапевтическа игра «Котелок настроения» (Цель игры: сближение с незнакомыми детьми, повышение уровня эмоциональности, снятие напряжённости, ввод в тему занятия)

У меня есть замечательный рецепт хорошего настроения, но его надо варить вместе. Поможете? Разбирайте мешочки, будем добавлять всё по рецепту:

«Сегодня мы будем варить настроенье:

Положим немножечко птичьего пения.

100 грамм баловства,

200 грамм доброй шутки

И будем всё это варить 3 минутки.

Затем мы добавим в волшебную тару:

Небес синеву, тёплых лучиков пару.

Положим ещё свои лучшие сны,

Капели такой долгожданной весны,

И солнечных зайчиков пару добавим,

А грусть и печаль мы в сторонке оставим.

О красках и музыке не позабыть…

Теперь помешаем и будем варить.

Готово. Заглянем. А там не варенье,

Сварилось для нас в котелке настроение!»

Разбирайте смайлики, их можно приклеить на одежду. А почему именно они стали символом хорошего настроения?

Ответы детей: улыбка, смех, цвет

Педагог: с чем вы связываете жёлтый цвет, о чём он вам напоминает?

Ответы детей: одуванчики, солнце, тепло, радость…

Педагог: Получается, что цвет может выражать наше настроение…

2. Постановка темы и цели занятия:

И сегодня Тема нашего занятия  «Волшебный цветок настроения»

Цель — создание ассоциативной композиции на тему «Волшебный цветок настроения» с использованием выразительных свойств цвета, после прослушивания музыкального произведения.

3. Знакомство с новым материалом:

— Различные слова и понятия вызывают у нас разные ассоциации, например, что вы себе представляете, когда произносят слово космос –

Ответы детей:  звезды, черное небо и т.д.

весна–

Ответы детей: солнце, лужи, птицы, цветы…

Педагог:- хорошо, вот видите, сколько различных ассоциаций вызывают одни и те же слова. И мы с вами уже выяснили, что цвета тоже вызывают ассоциации и могут выражать наши чувства и эмоции, то есть настроение.

Педагог: — как, вы ребята, думаете, можно ли цветом передать свои чувства, которые у вас возникают при прослушивании красивой музыки?

Ответы детей:….

Педагог: В процессе рисования художник выражает свое отношение к тому, что изображает. Главное выразительное средство живописи – цвет. Художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят звуками передать эмоциональное состояние от услышанного. Порой возникают соответствующие музыкально-художественные ассоциации: смотришь на картину, а слышишь музыку. Слушая музыку, представляешь картину. Давайте и мы попробуем это сделать.

4.Показ слайд-шоу «Волшебный цветок»

5. Прослушивание музыкального отрывка.

 Давайте мы с вами закроем глаза и послушаем фрагмент музыкального произведения Петра Ильича Чайковского  и представим себе картину, которую «рисует» музыка.
(звучит фрагмент музыкального произведения П.И.Чайковского «Вальс цветов».

 -А какие ассоциации возникли у вас при прослушивании музыки?

— Какие картины рисует музыка?

— Что вы себе представили?

— как вы видите ее по цвету?

Ответы детей:

Актуализация прошлого опыта.

Мы будем работать гуашью, чем эта краска отличается от акварели?

Ответы детей:

А гуашь … (любит пастозное плотное письмо, чтоб бумага не просвечивала сквозь слой краски).

Молодцы! Все помните. Приступим к работе.

6. Практическая работа.

Создание ассоциативной живописной композиции на тему «Волшебный цветок настроения».(дети работают сразу кистью и красками, чтобы избежать излишнего внимания мелким деталям в рисунке)

7. Рефлексия.

— похлопайте в ладоши, кто считает, что справился с сегодняшним заданием, кто считает, что ему не хватило времени, пусть скажет себе: «не буду огорчаться, в следующий раз обязательно успею».

8. Анализ работ, подведение итогов.

— очень приятно отметить, что все на уроке справились с заданием: нарисовали свои композиции, попытались передать свои эмоции, чувства от прослушивания музыки П.И. Чайковского. У всех получилось свое прочтение одного и того же музыкального произведения, свой чудесный цветок, своё настроение, и вы сумели его передать в цвете.

Молодцы! Всем спасибо!

Ассоциация – это психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом.