Величайший шоумен сценарий

Содержание/сюжет

Финеас Тейлор Барнум и его отец, портные, работают на семью Халлеттов. Молодой Барнум шутит с юной Чарити Халлетт; ему делают выговор, а ее отец отчитывает ее. Они встречаются снова, уже на улице, и Чарити говорит Барнуму, что ее отсылают оканчивать женскую школу; Барнум успокаивает ее, говоря, что это им не помешает. Они поддерживают чувства по переписке, и встречаются снова повзрослевшими. Они вступают в брак и воспитывают двух детей в Нью-Йорке. Семья живет скромной жизнью в маленькой квартире; и хотя Чарити счастлива, Барнум мечтает о большем.

Барнума увольняют со своей должности клерка в судоходной компании после того, как компания обанкротилась, так как ее судна затонули во время шторма. Рискуя всем, он обманом берет крупный кредит в банке, используя затонувшие корабли в качестве обеспечения. Он использует этот кредит, чтобы построить Американский музей Барнума в центре Манхэттена, демонстрирующий восковые фигуры знаменитостей. Начальный доход довольно мал. Используя идею своих детей, предложивших показывать что-то «живое», он ищет «уродцев», чтобы те демонстрировались в музее. Эта затея гораздо более успешна, и привлекает большую аудиторию, несмотря на протесты и плохие отзывы критиков (один из которых заставляет Барнума со злости переименовать свое предприятие в «Цирк Барнума»).

В поиске способов пробиться в высшее общество,  он встречается с неудачливым, но принадлежащим к высшему сословию, драматургом Филиппом Карлайлом и убеждает его присоединиться к своему шоу в качестве сценариста. Через некоторое время Карлайл влюбляется в артистку Энн Уилер, чернокожую гимнастку. Карлайл организовывает выступление Барнума и его труппы перед королевой Викторией, которая приятно поражена увиденным. Во время своего визита Барнум встречает Дженни Линд, знаменитую европейскую оперную певицу, которую он убеждает выступить в Америке; Барнум вызывается стать ее менеджером. После первого выступления, очень успешного, Барнум организовывает ей тур по США. На представлении Карлайл расстраивает Уилер, не рассказав об серьезности отношений его родителям. Увлекшись гастролями певицы, Барнум не уделяет достаточного внимания своему цирку, и участники труппы впадают в уныние, ощущая себя забытыми. Карлайл ведет Уилер, но после того, как родители Карлайла оскорбляют Уилер, та уходит. Карлайл бежит за ней и пытается убедить, что они могут быть вместе, но она отвергает его. Чарити скучает по мужу, который находится на гастролях с Линд, пока она заботится о своих детях, и ощущает себя ненужной.

Во время тура Линд все более сближается с Барнумом, пытаясь завязать с ним отношения; когда он отказывается, она в гневе отказывается от продолжения тура. Во время последнего представления она целует его. Барнум возвращается домой. Его цирк горит в результате стычки между протестующими и труппой. В наступившем хаосе Карлайл, думая, что Уилер осталась в горящем здании, забегает в него, чтобы спасти ее. Когда Уилер обнаруживается снаружи невредимой, Барнум лезет в горящее здание, чтобы спасти Карлайла. Большинство экспонатов и реквизита уничтожены, и Карлайл серьезно ранен. Известия о публичном поцелуе Барнума с Линд и отмене гастролей доходят до Нью-Йорка, что приводит к финансовым трудностям, выселению семьи Барнума из особняка и проблемам с женой.

От отчаяния Барнум начинает пить. Его труппа исполнителей убеждает его перестроить цирк. Он решает, на будущее, заниматься любимым делом, а не увлекаться репутацией и богатством. Между тем, пострадавший Карлайл просыпается в больнице и видит Уилер рядом с ним. Барнум приходит к своей жене, и они восстанавливают отношения. После того, как Барнум не может найти банк, желающий дать ему ссуду, чтобы восстановить цирк, Карлайл выздоравливает. Не потративший свою долю доходов в цирке, Карлайл предлагает свои доходы для восстановления цирка, при условии, что они станут партнерами, какое Барнум с радостью принимает. Поскольку восстановление цирка в его первоначальном месте было бы слишком дорого, Барнум восстанавливает его как цирк под открытым небом в гавани. Новый, восстановленный цирк пользуется большим успехом; Барнум передает управление в руки Карлайла, чтоб сосредоточиться на своей семье.

Детально о кинофильме «Величайший шоумен»

«Каждый человек особый, и никто не похож друг на друга».

Одно мгновение… и вы погружаетесь в чарующий мир фантазий человека, решившего показать, что жизнь сама по себе может быть очень увлекательным шоу. В основу новой вдохновляющей истории о нелегком пути к славе и богатству легла судьба легендарного американского импресарио Ф.Т. Барнума, смелого мечтателя, поднявшегося с самого дна, чтобы доказать, что все возможно, и каждый человек может стать героем невероятного спектакля мирового уровня.

Австралийский кинематографист Майкл Грэйси дебютирует на большом экране с первым художественным фильмом «Величайший шоумен», где с присущим главному герою Барнуму размахом показан невероятный вымышленный мир, полный заразительных мелодий и красочных танцев, прославляющий преобразующую силу умения произвести эффект, а также силу любви и веры в себя. Режиссер умело соединил оригинальные песни обладателей премии «Оскар» Бенджа Пасека и Джастина Пола («Ла-Ла Ленд») и яркий актерский ансамбль во главе с номинантом на премию «Оскар» Хью Джекманом, чтобы погрузить зрителей в эпоху зарождения культуры массовых развлечений и настоящих знаменитостей в 70-е годы… XIX века. В результате у нас есть прекрасная возможность взглянуть на Америку в «позолоченный век» — годы после гражданской войны, через призму современной поп-культуры, только зарождавшейся в ту пору.

Ф.T. Барнум жил более ста лет тому назад, но для Майкла Грэйси он является основоположником современной поп-культуры. Он считает Барнума пионером продюсерской и антрепренерской деятельности, который кардинально изменил социальную жизнь общества, своеобразный Стив Джобс или Джей Зи своего времени. Это – не биографический фильм, а скорее музыкальная феерия и гимн мечте, хотя сюжет строится на убеждении Барнума в том, что можно вырваться из монотонности повседневной жизни в мир чудес, любопытных вещей и умения радоваться тому, что ты не такой как все. Больше всего режиссеру хотелось проникнуть в ощущение того момента личного вдохновения или благожелательного отношения, когда жизнь кажется намного лучше, чем ты ожидал. Майкл Грэйси рассказывает: «Когда зрители приходили на представления Барнума, они полностью забывали про обыденную жизнь, и мы попытались достичь такого же эффекта в нашем фильме, но уже современными средствами».

«Барнум действительно стал первым, кто принес развлечения в массы и сделал это абсолютно доступным, – отмечает продюсер Дженно Топпинг. – Ведь в то время театр и многие другие формы художественного просвещения, например, концерты, считались привилегией высшего класса. Барнум организовывал представления именно для народа».

Актер Хью Джекман, посвятивший годы воплощению этого замысла на большом экране, добавляет: «Можно без преувеличения сказать, что Барнум положил начало современной Америке, а особенно его мысль о том, что талант, воображение и способность много работать должны стать единственными факторами, определяющими путь к успеху. Он знал, как из ничего сделать что-то, как сделать из лимонов лимонад. Мне всегда нравилось это качество. Он шел своим путем и обращал любую помеху в нечто позитивное. В нем одном воплотилось так много вещей, вдохновляющих меня в жизни».

В фильме «Величайший шоумен» также затрагивается еще одна популярная тенденция того времени: семьи, которые мы выбираем, позволяя окружающим выражать себя не стесняясь этого, без ограничений. «Очень важная мысль фильма заключается в том, что подлинное богатство – это люди, которые рядом с вами, люди, которые вас любят, – говорит Майкл Грэйси. – Барнум собирал людей, которых, в ином случае, мир вообще бы не заметил. Привлекая внимание к этим людям, он создавал некую семью, и все ее члены были готовы прийти друг другу на помощь. По ходу фильма Барнум практически теряет и свою настоящую семью, и цирковую семью, но потом мы видим, как он понимает, что самое важное заключается в том, чтобы снова собрать их вместе».

Кинокомпания «Двадцатый век Фокс» представляет фильм продюсеров Лоуренса Марка и Chernin Entertainment «Величайший шоумен», в главной роли – Хью Джекман. Режиссер – Майкл Грэйси, авторы сценария – Дженни Бикс и Билл Кондон. Продюсеры – Лоуренс Марк, Питер Чернин и Дженно Топпинг, исполнительные продюсеры – Дональд Дж. Ли младший и Тония Дэвис. Вместе с Хью Джекманом снимались четырежды номинантка на премию Американской Киноакадемии Мишель Уильямс (Черити, жена Барнума), Зак Эфрон (Филлип, партнер Барнума), Зендея (воздушная гимнастка Анна Уиллер) и Ребекка Фергюсон (шведская суперзвезда Йенни Линд).

В съёмочную группу, вернувшую кинематограф 2017 года к истокам шоу-бизнеса, вошли дважды номинант на премию «Оскар» оператор-постановщик Шеймас МакГарви, трижды номинант на премию Академии художник-постановщик Нэйтан Краули, художник по костюмам Эллен Миройник и дважды обладатель премии «Оскар» редактор монтажа Джо Хатшинг. Музыку к фильму написал дважды номинант на премию «Оскар» композитор Джон Дебни.

МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ

Когда сегодня вспоминают Финеаса Тейлора Барнума, на ум сразу приходит экстравагантный цирк с тремя аренами, который уже давно носит его имя. Но легендой стали не только его цирки, заметно изменившиеся с тех пор (в наши дни там не увидишь редких животных или странных людей, а зрителей удивляют виртуозными спортивными и креативными представлениями). История Барнума – это классический пример отчаянного американского первопроходца, выбравшегося из бедности, чтобы стать не только основателем невиданного ранее искусства создания и продвижения образа, но также одним из первых самостоятельных миллионеров и крестным отцом массовых зрелищ, призванных пробудить воображение.

Его имя могло кануть в лету, но сейчас его знает весь мир. Когда Ф.Т. Барнум умер в 1891 году, газета «Вашингтон Пост» назвала его «самым известным американцем всех времен».

Позднее Барнуму ошибочно приписали авторство выражения «Каждую минуту рождается один лопух»: он никогда не говорил этих слов. Но он сказал другое: «Что бы ты ни делал, делай это от души». Именно это привлекало к Барнуму людей в то время, ведь он смог ухватить постоянно меняющийся и требующий риска дух эпохи перемен. Он также предвосхитил приход более ярких зрелищ, когда кино, сценические представления и цифровые технологии будут продолжать его опыты по превращению неосязаемого и мистического в реальное и достижимое. Неудивительно, что его судьба и личность стали темой многих фильмов – Финеаса Барнума сыграли Уоллес Бири («Могучий Барнум», 1934 г.), Берл Айвз («Ракетой на Луну», 1967 г.) и Берт Ланкастер («Барнум», 1986 г.).

Но прошли десятилетия, прежде чем заметное влияние Ф. Т. Барнума на современный мир получило новую оценку. Эта мысль посетила продюсера Лоуренса Марка и соавтора сценария Билла Кондона в 2009 году, когда они вместе работали над церемонией вручения премии Академии, которую вел Хью Джекман. Безграничная любовь актера к созданию блестящих шоу напомнила им про Барнума.

Продюсер Лоуренс Марк вспоминает, как он наблюдал за работой Хью Джекмана: «Я подумал: да этот парень – величайший шоумен в мире, и у меня в голове сразу всплыло имя Ф. Т. Барнума. Если честно, Хью, пожалуй, единственный актер в мире, способный сыграть и Росомаху, и Барнума. У него в крови есть что-то, позволяющее ему выходить на сцену и царить на ней так легко, естественно и харизматично. Я сказал ему тогда, что нам следует снять мюзикл про Финеаса Барнума, и оказалось, что эта идея его очень привлекает».

Это было судьбоносное предложение. Но понадобилось еще семь лет и несколько неожиданных жизненных поворотов, чтобы приступить к реализации этой сверхрискованной идеи в полнометражный фильм с песнями, хореографическими номерами и звездным актерским ансамблем, особенно учитывая тот факт, что в то время мюзиклы, способные привлечь внимание современной аудитории, были редкостью. Начало процессу положил увлекательнейший сценарий Дженни Бикс, где был показан весь путь Барнума к славе: бедное детство в Коннектикуте, роман с более богатой будущей женой Черити, создание Американского музея Барнума и поддержка первой мировой звезды, «шведского соловья» Йенни Линд.

Сценарий Дженни Бикс стал вдохновляющим началом. Не отступая от свойственного Барнуму стремления ко всему необычному и грандиозному, создатели фильма решили добавить в фильм больше музыки и зрелищности. Именно в этот момент Хью Джекман предложил Лоуренсу Марку обратиться к его другу Биллу Кондону, известному великолепными экранизациями мюзиклов «Чикаго» и «Девушки мечты», чтобы он превратил сценарий Дженни Бикс в мюзикл той эпохи.

Тем временем Хью Джекман познакомился с Майклом Грэйси, который быстро набирал популярность как режиссер рекламных и музыкальных видеоклипов благодаря необычному творческому и нарушающему рамки жанра подходу. Актер настроился поработать с ним над полнометражным фильмом и был уверен, что замысел фильма «Величайший шоумен» идеально подойдет Майклу Грэйси. Это стало еще более очевидным, когда Майкл начал представлять амбициозный проект в Голливуде с таким жаром, что ему удалось заинтересовать даже бывалых руководителей студий.

Хью Джекман рассказывает: «Майкл на передовых рубежах, что касается музыки и сюжета. Это уже был удачный выбор, и, хотя он еще не снял ни одного фильма, о нем все знали. Правда и то, что когда он рассказывал сюжет «Величайшего шоумена», у него получалось лучше, чем я играл Барнума. У Майкла не только невероятное воображение, но еще и невиданная решимость. Он просто не хотел думать, что фильм может быть не снят».

Презентация Майкла Грэйси представляла собой 45 минут пламенного изложения сюжета, концепции изысканного художественного и музыкального оформления фильма. Отчасти благодаря этому он завоевал глубокое доверие продюсеров, включая Лоуренса Марка, а также Питера Чернина и Дженно Топпинг из компании Chernin Entertainment. «Майкл великолепно подготовился. У него уже были наброски и графические материалы, и он очень страстно рассказывал о фильме», – вспоминает Лоуренс Марк.

«Если честно, мне кажется, что у Майкла есть кое-что общее с Финеасом, – отмечает Дженно Топпинг. – Он прекрасно умеет продавать. Поэтому, когда он рекламировал нам фильм, который собирается снимать, мы полностью поддались на его уговоры».
Это, в принципе, справедливо, потому что Майкл Грэйси глубоко и искренне разделяет убеждение Барнума в том, что от радостей жизни нужно взять все возможное. «Я всегда говорю, что для меня один из самых грустных моментов моего детства связан со словом «невозможно», которое вдруг начали мне говорить, – рассуждает режиссер. – История Финеаса Барнума о том, что не следует ограничивать фантазию, нужно использовать свои идеи для создания новых миров – именно это делают режиссеры. У тебя рождается какой-то замысел, и потом ты тратишь годы на его реализацию, пусть с душевной болью, но это позволяет тебе осуществить мечту».

Майкла Грэйси также увлекало уже сложившееся у него полное представление о художественном воплощении фильма. Он придумал причудливое смешение элементов прошлого и настоящего в стиле стимпанк, и благодаря этому история Барнума оказалась вне времени, перенеслась в универсальный мир, где главенствуют поп-культура, любовь и человеческие отношения. Майкл хотел немного шероховатости, но он также понимал, что фильм должен иметь легкий налет сказочного волшебства, чтобы вернуть зрителя в глубины фантазии, впервые позволившей человечеству поверить в чудо.

Огромную роль в подходе Грэйси сыграли «особенные люди», артисты цирка, которые в силу различных физических особенностей позволяли Барнуму привлечь зрителей, чтобы посмотреть на живые легенды. Хотя в сегодняшнем обществе такие демонстрации неприемлемы, режиссер исследует еще одну сторону ощущений актеров цирка Финеаса Барнума: возможность вырваться из убогого отшельнического существования, шанс вызвать восторг публики и испытать гордость и, самое главное, возможность заставить людей задаться вопросом о том, что же есть норма. «Общество обычно не замечает «особенных людей», потому что их держат за закрытыми дверями, – поясняет Майкл Грэйси. – А Барнум привлек к ним всеобщее внимание и дал возможность впервые почувствовать любовь. Он рассказывал чудесные истории, в которых они представали не калеками, а особенными людьми. Я думаю, зрители тоже полюбят «особенных людей», потому что, в конце концов, каждый из нас особенный и неповторимый».

Он подчеркивает: «Там есть момент, когда Барнум говорит: «Никто не станет заметным, если будет, как все». Для меня в этом и есть суть фильма».

Конечно, «особенные люди» привлекли внимание и Зака Эфрона: «Мне нравится, что Барнум полон любви и планов для своей семьи, но он еще спрашивает себя: как я могу распространить эту любовь? И он берет людей, которых общество не принимает из-за их странного вида или врожденного уродства, и дает им возможность стать частью чего-то большего и прославиться. Он дает им возможность показать, что независимо от происхождения, мы в целом одинаковые: просто стремящиеся к чему-то люди. Барнум дает возможность всем своим артистам гордиться собой».

После того как Билл Кондон обогатил сценарий своими идеями, отсутствовал лишь один, но очень важный компонент: удивительные и погружающие в иной мир песни. Майкл Грэйси считает, что все зависит от правильного подбора музыки. «Я именно за это люблю мюзиклы: когда слов не хватает, ты поешь. В самых безвыходных ситуациях, когда потеряно абсолютно все, ты поешь. И в минуты невыразимого счастья ты снова поешь. Мы понимали, что нам нужны песни, способные затронуть все стороны жизни этого особого мира», – поясняет режиссёр.

Майкл интуитивно чувствовал, что песни помогут уравновесить историческую обстановку; он хотел, чтобы песни не возвращали зрителей в прошлое, а превращали героев фильма и их проблемы в явления сегодняшней жизни. Он заказал образцы композиций у десятка авторов, но всей команде понравились работы двух, в ту пору еще неопытных новичков: Бенджа Пасека и Джастина Пола. Это было задолго до их пьесы Dear Evan Hanson и за годы до отмеченной премией Академии работы над фильмом «Ла-Ла Ленд». Но они предложили коллекцию эмоциональных, энергичных мелодий, которые могли бы звучать на радио в 2017 году. «Бендж и Джастин продемонстрировали редкую способность соединить рок, поп-музыку и современное бродвейское звучание», – рассказывает продюсер Лоуренс Марк.

Майкл Грэйси добавляет: «Я считаю, что все, созданное Бенджем и Джастином для этого фильма, это их лучшая работа, и это был невероятный труд. Они безукоризненно соединили классику и современность. Они действительно дали фильму душу, все эти эмоциональные взлеты и падения. Они идеально ухватили настроение. Написанные ими песни уносят куда-то вдаль, каждая из них – это отдельная собственная история».

Музыка также послужила магнитом для будущих участников актерского ансамбля. Певица и актриса Зендея, исполнившая роль воздушной гимнастки Анны Уиллер, говорит: «Бендж и Джастин еще молоды, у них свежий взгляд, и в этих песнях самое крутое в том, что они современные, несмотря на то, что события фильма разворачиваются в XIX веке, и я думаю, это помогает зрителям лучше прочувствовать эту историю. Это добавляет элемент таинственности. Это – исторический фильм, и в то же время здесь присутствуют популярная музыка и танцы в стиле хип-хоп. Мне кажется, это действительно круто. Это объединяет эпоху Барнума и наши дни. Я чувствую, как каждый музыкальный штрих отражает душу фильма».

Майкл Грэйси благодарен всем, кто вложил душу в создание фильма: актерам, композиторам, музыкантам, невероятно креативному коллективу, постоянно работающему над каждой деталью, чтобы воплотить его мечту, основанную на фантазиях Барнума. «Идея снять оригинальный мюзикл – это, по большому счету, чистое безумие, – смеется режиссер. – Но я всегда буду помнить и ценить людей, которые помогли реализовать эту безумную мечту, кто поверил в нее и участвовал в ее воплощении».

ЯВИЛСЯ ШОУМЕН: ХЬЮ ДЖЕКМАН В РОЛИ Ф.Т. БАРНУМА

«Сегодня Финеаса Барнума назвали бы разрушителем устоев. Он считал, что жизнь – это веселье, фантазии и тяжелый труд, – говорит Хью Джекман о необычном человеке, образ которого он создал в фильме «Величайший шоумен». – В 1850 году Америка была не такой, какой мы знаем ее сейчас. Твоя судьба определялась семьей, где ты родился, и классом, к которому принадлежал. В то время развлечения просто ради забавы казались чем-то ужасным. Но это только подзадоривало Барнума вырваться из суетного однообразного существования. Он решил действительно прожить жизнь, о которой мечтал. И он это сделал».

Настоящий Ф.Т. Барнум родился в городке Вифлеем, штат Коннектикут, в 1810 году. У него был сложный характер – как и время, в которое он жил – полный противоречивых устремлений, и человеческих, и конъюнктурных. У него был врожденный дар к публичному общению и рекламе, и уже в 12 лет он продавал лотерейные билеты. Позднее он покорил свою будущую гораздо более богатую жену своей неприкрытой склонностью к зрелищам. Попытав счастья на разных поприщах, Финеас Барнум остановился на том, что сам позднее назвал «шоу-бизнесом», и здесь его воображение ничем не ограничивалось. Вскоре он проявил себя как гений в деятельности, которая в будущем определит Америку: вызвать у публики восторг и ажиотаж, с умом удовлетворяя любовь ко всему зрелищному, необузданному и невероятному.

Финеас Барнум переехал в Нью-Йорк и стал очень известной фигурой в этом быстро развивающемся городе. Он открыл на Бродвее заведение, ставшее объектом праведного гнева: Американский музей Барнума, заполненный диорамами, научными инструментами, странными артефактами, а при нем — зверинец с экзотическими животными, морской аквариум; там показывали театральные представления и была уйма живых «аттракционов», каждый со своей сказочной историей, включая карлика генерала Тома Тама, сиамских близнецов Чанга и Энга, великанов, бородатых женщин и многое другое. Затем Барнум начал организовывать мировые турне, в которых участвовали самые полюбившиеся зрителям актеры. Следующим шагом стало создание огромного общественного интереса к ранее никому не известной шведской оперной певице Йенни Линд, с помощью слухов и нарастающей истерии, которые через сто лет будут сопровождать каждую рок-звезду. Когда Музей Барнума сгорел дотла, у него уже было готово новое оригинальное предложение: цирк-шапито, известный как «Величайшее шоу на Земле». Эта идея надолго переживет своего создателя и сделает Америку мировым центром развлечений.

Хотя фильм «Величайший шоумен» не замышлялся как биографический и не придерживается фактической хронологии судьбы Барнума, Майкл Грэйси подчеркивает, что в нем освещены некоторые основные реалии из его жизни. «Несколько важных вещей, которые мы точно знаем и хотели показать: Ф.Т. Барнум сделал себя с нуля. Он стоял у истоков зарождения рекламы. Он был очень успешен и стремился в высшее общество, потому что он чувствовал, что, несмотря на весь успех, его туда не принимали. Он действительно привез Йенни Линд из Швеции. Его музей действительно сгорел дотла, и он становился банкротом, даже дважды. Поэтому, хотя мы и креативно изложили эту историю, многие ключевые моменты его жизни отражены».

ЛЮДИ ПОЗОЛОЧЕННОГО ВЕКА, ПЕСНИ 2017 ГОДА: МУЗЫКА БЕНДЖА ПАСЕКА И ДЖАСТИНА ПОЛА

Когда Бендж Пасек и Джастин Пол начали работать над песнями для фильма «Величайший шоумен», они быстро поняли, что такую задачу они еще не решали. Перед ними было огромное полотно повествования, и Майкл Грэйси хотел заполнить его музыкой и словами, полными вечных чувств и отсылок к современной рок и поп-музыке, которые смогут увлечь современных зрителей в фантастическое путешествие с Барнумом и его актерами. Самое главное, что у них была возможность с помощью музыки вернуть прошлое.

Джастин Пол вспоминает: «Страсть Майкла была настолько заразительной, что его энергия подхлестывала нас. И нас увлек этот мир, полный красок, жизни, фантазий и мечты. Сначала идея показать исторический сюжет с помощью современной музыки нас испугала, но это также очень увлекательная задача. Работа над этими песнями заставила нас изучить множество стилей, которые мы, возможно, никогда бы не попробовали».

Бендж Пасек добавляет: «Поскольку мы писали песни для сюжета, рассказывающего о поисках пути в мир чудес, у нас была возможность сделать рабочий процесс более веселым. В фильме «Величайший шоумен» соединились многие вещи, которые мы любим: он охватывает все, что могут сделать мюзиклы в сравнении с другими формами искусства, он полон эмоций, проникающих в сердце глубже, чем любые слова, и в нем есть поп-музыка. Это был невероятный опыт: соединить эти вдохновляющие моменты при создании песен, способных с помощью музыки и слов помочь замечательным персонажам».

Майкл Грэйси был постоянным партнером в творческим процессе. «Как правило, мы никого не пускаем в помещение, где мы работаем; мы не хотим, чтобы кто-то наблюдал за самим процессом, – признается Бендж Пасек. – Но Майкл был третьим в работе практически над каждой песней и участвовал во всем: от создания концепции до конечного результата. Майкл стремился к тому, чтобы основной мотивацией для нас служили персонажи, чтобы мы нашли собственный голос для каждого из них».

Поскольку это было задолго до фильма «Ла-Ла Ленд», и Бендж Пасек и Джастин Пол знали, что их сейчас все воспринимают как новичков, они особенно ценили доверие Майкла, которое они, кстати, полностью оправдали. «Майкл стал нашим главным защитником, и поскольку мы с ним подробно обсуждали каждый момент, нам удалось написать песни, соответствующие каждому актеру», – рассказывает Джастин Пол.

Когда были написаны песни и подобраны актеры, Бендж и Джастин репетировали с актерами, словно готовились к бродвейскому шоу, а не съемкам фильма. «Мы действительно репетировали так, словно у нас будет живой концерт, – поясняет Джастин. – У нас был такой репетиционный зал в Бруклине, что можно только мечтать: в одном помещении репетировали танцы, в другом – песни. Единственное отличие от бродвейского шоу заключалось в том, что у нас также была небольшая записывающая студия, где мы могли начать сводить дорожки. Создавалось какое-то нереальное ощущение, когда эти невероятно талантливые актеры, настоящие кинозвезды приходили на репетицию в танцевальных костюмах и пели наши песни».

Запись тоже шла очень активно. «Запись отнимала массу времени, просто море материала, и актеры были неутомимы, – вспоминает Бендж Пасек. – Они приходили сразу на трехчасовую сессию, снова и снова пели свои песни, временами строчка за строчкой. Все стремились показать лучший результат в духе невероятной энергетики этой кинокартины».

Отдельным приключением стала работа над песней «The Greatest Show», открывающей и закрывающей фильм. «Эта песня написана в совершенно новом для нас стиле. Майкл хотел, чтобы она создавала ощущение момента, когда ждешь выхода на сцену какого-то невероятного человека, например, Канье Уэста или Стива Джобса, своего рода импресарио, заставляющих всех нервно вспотеть в ожидании. Мы написали шесть вариантов, и ни один Майклу не понравился, – вспоминает Джастин Пол. – Мы тогда попробовали сделать что-то новое уже в его присутствии и готовы были биться головой об стену от отчаяния, и вдруг он говорит: «Дайте я вам сыграю что-то, вот перед нашей встречей у меня в голове сложилось». Он сыграл только ритмический рисунок, но из этого мы смогли сделать мелодию и слова песни, „Ladies and gents, this is the moment…”, что-то в этом роде, и все пошло. Майкл больше всего хотел, чтобы чувствовалась уверенность. Барнум на вершине своей власти над зрителями, заставляя их сгорать от любопытства: что сейчас произойдет? Вы замираете в ожидании, и затем взрываются огненные шары, и все оживает».

ЧЕРИТИ И ШВЕДСКИЙ СОЛОВЕЙ: МИШЕЛЬ УИЛЬЯМС И РЕБЕККА ФЕРГЮСОН

Черити Халлет Барнум будет источником силы и любви для Финеаса Барнума с момента их первой встречи и до самой его смерти. Он познакомился со швеей из зажиточной семьи, когда был еще бедным и никому неизвестным юношей, и начал ухаживать за ней, не обращая внимания на колоссальную разницу в социальном положении. Он завоевал ее любовь, и впоследствии у них родились четыре дочери. «В молодости у Финеаса ничего не было, а Черити жила в достатке, какой ему и не снился, – поясняет Майкл Грэйси. – Но вся прелесть заключается в том, что, хотя у Черити всего хватает, ей хочется проводить время с Барнумом, потому что у него есть то, что не покупается за деньги: богатое воображение. Когда Черити смотрит на мир его глазами, все вокруг становится волшебным».

С этой ролью прекрасно справилась актриса Мишель Уильямс, четырежды номинированная на премию «Оскар», включая ее недавний образ эмоционально измученной матери подростка в драме «Манчестер у моря». Мишель Уильямс часто привносит новое и неожиданное в свои роли, и этот случай не стал исключением. Продюсер Лоуренс Марк рассказывает: «Мишель в роли Черити удивительным образом демонстрирует жесткость и мягкость характера одновременно. Во многом Черити является опорой для всего, что предпринимает Финеас Барнум, и в то же время Мишель с большой нежностью показывает эту сильную женщину».

«Барнум и Черити вместе выросли, они полюбили дуг друга еще в юности, – замечает Мишель Уильямс. – И они из разных слоев общества, хотя их родители и пытались не допускать их общения. Они знают друга в беде и в радости, в нищете и в богатстве, это – классический союз душ. В фильме моя героиня говорит, обращаясь к Барнуму: «Тебе не нужно быть великим. Ты просто будь хорошим». Для меня это сжатое выражение чувств: она хочет, чтобы Барнум реализовал свои мечты и предназначение, но он не должен делать ничего специального для того, чтобы ей что-то доказать».

Майкл Грэйси добавляет: «Мишель действительно действует успокаивающе в этой драме, и это необходимо, чтобы сработали музыкальные моменты. Ты просто ощущаешь связь между ней и Хью и полностью веришь ей и в заботах, и в радостях. Когда наблюдаешь за тем, как она на крыше вместе с Барнумом строит машину для исполнения желаний, становится понятно, почему она любит этого человека, и Мишель умеет показать это всего лишь одним взглядом».

Любовь Черити и цена, которую она за нее платит, ярко показаны в песне Tightrope, ставшей центром внимания в интенсивной подготовке актрисы к съемкам. «Мишель исполнила песню с большим чувством, – говорит режиссер. – Она без устали работала с Бенджем и Джастином, чтобы все вышло правильно. Вопрос был не в попадании в ноты, а в точности передачи эмоций, и она блестяще с этим справилась».

Для Мишель Уильямс участие в мюзикле стало настоящим успехом: «С детства я больше всего любила мюзиклы, – вспоминает актриса. – Практически, это были единственные фильмы, которые мне разрешали смотреть! Я думаю, что посмотрела «Поющие под дождем» и «Звуки музыки» сто раз каждый. Они произвели на меня сильное впечатление, и сейчас, когда я уже стала мамой, мне нравится смотреть их вместе с семьей. Поэтому я рада, что стану продолжателем традиции. Каждый день приходить на работу, чтобы петь и танцевать, и смотреть, как поют и танцуют другие, это подлинное удовольствие. Когда Хью кружил меня в воздухе, это было что-то невероятное!».

Рядом с Финеасом Барнумом была еще одна важная для него женщина: пожалуй, первая суперзвезда мирового масштаба певица Йенни Линд, которую можно сравнить с современной Леди Гагой. Йоханна Мария Линд родилась в 1820 году и была широко известна в Европе, благодаря изумительному сопрано. Но именно Барнум сделал ее мега-звездой в Америке. Никто в стране ни разу не слышал ее пения, когда Барнум подписал с ней контракт на полтора года, но он усердно рекламировал ее и восторженно восхвалял ее стиль и репутацию, и в итоге публика сгорала от нетерпения в ожидании ее выхода на сцену. В момент прибытия в США ее встречали 40 000 человек, Йенни Линд дала 93 больших концерта, собирая невиданные толпы зрителей. Оказалось, восторг был искренним, и певица приводила публику в экстаз, вызывая истерию, которую позднее можно было видеть на концертах «Битлз». Позднее их пути с Барнумом разошлись, но она оставила свой след в истории: есть городки, названные в ее честь, и кроватки Йенни Линд, изготовленная из древесины, выполненные в ее любимом стиле.

Роль легендарной певицы, положившей начало современной эпохе музыкальных идолов, исполнила ведущая актриса Ребекка Фергюсон, тоже родом из Швеции. Она стала известна благодаря различным ролям, включая фильмы «Миссия невыполнима: Племя изгоев» и «Девушка в поезде», но новая героиня совершенно не была похожа на ее предыдущие работы. Майкл Грэйси говорит, что актриса с удивительной легкостью вжилась в образ блистательной дивы. «Я почувствовал, что работа с Ребеккой напоминает съемки с участием Риты Хэйворт. У нее стиль старой школы, с энергичной хваткой, – рассуждает режиссер. – Она такая же сногсшибательная, какой, вероятно, была Йенни Линд».

Ребекка Фергюсон с азартом исследовала жизнь и эпоху Йенни Линд. «Я узнала, что народ действительно терял сознание, когда певица выходила на сцену. Она была настоящей звездой и прибыла в Америку, окруженная завесой таинственности, что так нравится людям, – рассказывает актриса. – Это можно сравнить с первым местом в чартах в наше время». В ходе исследования актриса не смогла найти записей с голосом певицы, поскольку во время ее славы еще не существовало технологии записи звука. «Конечно, жаль, что я не смогла ее услышать, но мне нравится современный музыкальный подход к этой истории», – замечает актриса.

Точно так же немногое известно о том, что именно заставило певицу заключить этот маловероятный союз с Барнумом, но Ребекка Фергюсон нашла этому свое объяснение. «Я думаю, что, хотя она из тех женщин, которые получают сотни предложений в своей жизни, Барнум пообещал ей что-то такое, чего не было у других, – рассуждает актриса. – Он ей сказал: «Я хочу показать зрителям что-то настоящее», и ей это понравилось. Так сложился их союз. Он видел, чего не хватало в ее жизни, и дал ей возможность раскрыть себя».

Такое настроение чувствуется в главной песне Йенни Линд Never Enough. «Я думаю, что в этой песне говорится о том, что мир большой, богатый и красивый, но ты пробудил что-то во мне, и этого стало недостаточно. Возьми мою руку и давай отправимся в путь», – рассказывает актриса.

Совместная работа с Хью Джекманом только подтвердила эти предположения. «Когда Хью надевает фрак Барнума и улыбается, легко понять, почему все хотели стать частью вселенной Барнума. Я хочу стать частью мира Хью Джекмана, потому что это очень заразительно», – комментирует Ребекка Фергюсон.

Но впереди была еще одна трудность. Актриса никогда раньше не снималась в мюзиклах, но она училась всему, чему можно научиться. Ребекка вспоминает волнение, которое испытывала, когда впервые исполняла номер: «Я уже некоторое время репетировала, но ничто не идет в сравнение с выступлением на сцене перед четырьмя сотнями статистов! У меня тряслись все поджилки. Но я видела, что Майкл спокоен, и подумала, что я же не могу его подвести и должна спеть хорошо. После нескольких дублей я начала чувствовать себя комфортнее и поняла, что мне нравится. Но это было намного сложнее, чем все мои предыдущие работы: очень сложно было совмещать кадры, музыку, тайминг и все остальное с переполнявшими чувствами».

ЛЮБОВЬ В ПОЛЕТЕ: ПРОТЕЖЕ И ВОЗДУШНАЯ ГИМНАСТКА

Хотя многое в фильме «Величайший шоумен» взято из жизни реального Ф.Т. Барнума, два вымышленных персонажа внесли в него свой свежий взгляд: Филлип Карлайл (Зак Эфрон), искушенный театрал, оставивший жизнь в высшем свете ради работы в цирке Барнума, и Анна Уиллер (Зендея), бесстрашная, нарушающая все табу воздушная гимнастка с розовыми волосами, в которую влюбился Филлип Карлайл. Автор песен Джастин Пол говорит: «Зак и Зендея – самая энергичная пара в истории. Зендея очень сильная для молодой женщины, и у нее потрясающая профессиональная этика. А Зак не только играет на уровне кинозвезды, доступном лишь немногим на земле, но он еще и потрясающе интересный человек с прекрасным голосом».

Зак Эфрон не новичок в мюзикле: он уже снимался в сериале «Классный мюзикл» и киноверсии мюзикла «Лак для волос». Однако известен он как самая яркая кинозвезда молодого поколения и недавно сыграл в новом фильме «Спасатели Малибу». Заку сразу понравился проект «Величайший шоумен» как «соединение двух миров». Актер поясняет: «Мне нравится, что, хотя события происходят в 1870-е годы, в фильме есть настоящая современная эмоциональность и затрагиваются проблемы, которые важны для нас и сегодня. Я считаю, что сценарий очень креативный, мне такие еще не встречались».

Образ Филлипа Карлайла тоже заинтересовал актера. «Филлип Карлайл принадлежит к привилегированному классу, но он там несчастен, он чувствует себя, словно в клетке, замученный рутиной, – поясняет Зак Эфрон. – Я думаю, что он не понимает, кто он есть в своем мире, и хочет чего-то большего. Потом он знакомится с Барнумом и видит, что Финеаса совершенно не волнует, что думают о нем люди. Он не следует правилам, установленным обществом, и поддерживает такой же дух в своих представлениях. Для Филлипа это стало освобождением и началом большой дружбы».

Майклу Грэйси понравилась отдача, с которой Зак отнесся к новому проекту: «Зак с самого начала присоединился к работе над фильмом и стал его страстным поклонником. Он точно понимал, кто такой Филлип, и как он будет его играть. И он с удовольствием воспользовался возможностью снова танцевать и петь для зрителей. Народ не представляет, какой у него невероятный голос. Во время записи в студии он всех сразил наповал. Но самое главное — в том, что у Зака сложились искренние отношения с Хью Джекманом. Они отлично поладили, подружились и великолепно общались как наставник и ученик. Во время съемок они словно подстегивали друг друга».

Зак Эфрон считает, что после знакомства с цирком Барнума у Филлипа, словно пелена спала с глаз. «Здесь кипит такая бурная жизнь, какой он не видел. Словно он открыл дверь и впервые увидел мир в цвете. Для него это стало настоящим прозрением», – рассказывает актер.

Он прозрел еще больше, когда встретился глазами с воздушной гимнасткой Анной Уиллер; это стало началом неописуемой романтической страсти, отринувшей все предрассудки и несправедливости той эпохи. Гимнасты относились к самым ярким звездам шоу Барнума. Эти в буквальном смысле высоко летающие люди заставили многих погрузиться в несбыточные мечты. В Анне Филлип нашел смелого и удивительного человека, но тот факт, что она афроамериканка, с самого начала делает их отношения запретными.
Зак Эфрон рассказывает: «Хотя чувства Филлипа к Анне совершенно искренние и понятные, в то время общество не допускало такие отношения, и это – очень грустно. Тогда были совсем другие времена, хотя даже сегодня социальные границы и различия продолжают стоять на пути любви и порой не позволяют молодым людям соединиться. Я считаю, что основной судьбоносный момент в жизни Филлипа наступает, когда он понимает, что совсем необязательно жить по общим правилам. Ты не должен следовать ошибочным законам. Ты не обязан быть идеальным. Ты можешь быть самим собой».

Этот персонаж дал Заку Эфрону возможность оказаться в ситуации, которая очень воодушевила его. «Влюбляться прямо в музыкальном номере перед камерой – это мое самое любимое ощущение в жизни, – признается актер. – Мне не стыдно в этом признаться. Я знаю, это звучит как притворство, но, когда ты переживаешь этот момент на протяжении одной или двух сцен, это – прекрасное чувство. Словно возвращаешься к временам Джин Келли и мюзикла «Поющие под дождем». Разве можно придумать лучший способ признания в любви, чем песня?».

Анну Уиллер, возлюбленную героя Зака Эфрона, сыграла еще одна быстро восходящая молодая звезда Зендея, певица и актриса, исполнившая роль Мишель Джонс в новом боевике «Человек-паук: Возвращение домой». Зендея сразу поняла, что это роль для нее, учитывая то, что Анна выступает как неформальный лидер «особенных людей». «Мне Анна кажется очень уверенной, очень уравновешенной, ей комфортно в ее нынешнем положении, по крайней мере, в цирке. Я думаю, цирк был таким местом для всех «особенных людей». Он давал возможность поверить в себя, здесь они пользовались уважением и любовью, здесь они спокойно могли быть собой».

Зендее также понравилась эта история любви, ведь в Америке с такими проблемами долгое время сталкивались влюбленные с разным цветом кожи. «Это – настоящая трагедия, что Анна и Филлип не могут открыто любить друг друга в буквальном смысле из-за цвета кожи, – говорит Зендея. – В то время это было опасно, поэтому они большей частью лишь обмениваются взглядами. Для Анны это очень трудная ситуация, потому что она сталкивается с расизмом всю жизнь, а сейчас собирается влюбиться в человека, который, как ей казалось, ненавидит ее. Но любови нельзя приказать. Она просто приходит».

Зендея много занималась, месяцами работала с профессиональными воздушными акробатами, чтобы тело приобрело нужную форму, и страх ушел. «Физически мне пришлось многое выдержать, синяки не успевали сходить, все болело, – смеется актриса, – но это того стоило в полной мере, особенно, когда видишь, как замысел Майкла воплощается в жизнь. Я в жизни не могла себе представить, что буду летать, но я очень горжусь собой, потому что очень старалась и решилась выйти из своей зоны комфорта. Зато сейчас я больше не боюсь высоты!»

Естественно, Зендея с нетерпением ждала, когда дело дойдет до танцев и пения, ее настоящей страсти. Ей очень понравилась работа с Килой Сеттл над песней «This Is Me». «Я знаю, что на свете есть юноши и девушки, которые должны услышать это послание: несмотря на боль, я не боюсь и остаюсь собой. Мне эта мысль кажется очень крутой», – говорит актриса.

Хотя Зак Эфрон уже исполнял музыкальные номера в фильмах, он признается, что его танец с Зендеей в фильме «Величайший шоумен» был сложнее предыдущих работ. «Там была такая хореография, с которой я еще не сталкивался, – признается Зак. – Чтобы подготовиться к этому танцу, я посмотрел много мюзиклов, я смотрел, как танцуют Фред Астер, Джин Келли, даже Майкл Джексон, потому что он умел рассказать в танце целую историю. А потом мы репетировали, репетировали и снова репетировали!»

Любимый номер Зака – их звездный дуэт Rewrite the Stars. «Это не характерная для меня хореография, и мы выполняли много сложных акробатических элементов. К этому времени Зендея уже умела работать на трапеции, и мы делали трюки в воздухе, летая под потолком даже без страховки. К счастью, все обошлось, и номер выглядит красивым и оригинальным. Мне кажется, по стилю он напоминает творческий союз цирка дю Солей и драмы Шекспира».

Хью Джекман восхищен актерской игрой Зендеи. «Это – настоящая звезда, но она еще и очень много работает, – рассказывает актер. – Когда она танцует – даже учитывая то, что она входит в число 20 лучших танцовщиц мира – ты не можешь оторвать от нее глаз, когда она поет, ты слышишь чистейший голос. Когда мы с ней записывались, Бендж и Джастин давали мне советы, а Зендее позволяли просто петь».

ОСОБЕННЫЕ ЛЮДИ

Когда Ф. Т. Барнум собирается открывать свой музей, он отправляется на поиски персонажей, способных вызывать удивление и восхищение у посетителей, погружая их в атмосферу сказочных историй и мифов. В фильме «Величайший шоумен» эта необычная группа исполнителей представлена не как странные уродцы, а невиданное чудо, благодаря их глубокой человечности и силе самовыражения. В эту группу входят бородатая женщина Летти Лутц, трехногий мужчина Лентини, Генерал Том Там, Властелин Лидса, Мальчик-собака, сросшиеся близнецы Чанг и Энг и танцоры-альбиносы.

Хотя наличие таких исполнителей противоречило определенным нравственным и этическим нормам, Майкл Грэйси рассматривал их судьбы как нечто более сложное, а их жизненный опыт считал заслуживающим внимания. В самом начале он отдельно собрал всех актеров, играющих «особенных людей», и сказал: «Вы – душа этого проекта. Вы должны осознавать, что это шоу построено вокруг вас и того, что вы представляете».

Кила Сеттл, сыгравшая Бородатую женщину, вспоминает: «Мы сели и посмотрели друг на друга, и меня просто распирала гордость и радость, потому что мы все получили возможность показать себя так же, как Барнум дает людям шанс в этом фильме».

Кила Сеттл, певица и актриса, представительница племени маори, родилась на Гавайях и покорила Бродвей участием в мюзикле «Hands on a Hardbody», который принес ей номинацию на премию «Тони». Она рассматривала роль Бородатой женщины как возможность призвать к большей терпимости в современном мире. «Летти Лутц олицетворяет несколько женщин, участвовавших в представлениях бродячего цирка Барнума благодаря редким физическим особенностям, которые они успешно превращали в удивительные способности, достойные уважения. В этом фильме мир Барнума представлен как способ для людей вроде Летти найти свое пристанище».

Хотя само содержание понятия «особенный, странный» со временем менялось, Кила Сеттл отмечает, что нетерпимость и уверенность в личной правоте остаются проблемой и в 2017 году. «Это природа человека, – отмечает она. – Мы всегда стремимся выглядеть более совершенными, поэтому не всегда принимаем себя, как есть, со всеми недостатками. Мне лично очень нравится, что в фильме с уважением показано, насколько разными мы задуманы, и независимо от того, кто ты и как выглядишь, у тебя есть большой потенциал».

Кила в шутку признается, что когда режиссер пригласил ее спеть соло для композиции This is Me, ей пришлось выпить бутылку виски, чтобы согласиться исполнить такую искреннюю и трогательную песню. Ее слова доходят до самого сердца. «Мне очень трудно было с ней справиться, – признается певица, – потому что я много раз сама не верила в свое исполнение. Порой мне приходилось отключиться от песни и вернуться к своей героине, чтобы потом понять, какой урок я лично должна из этого вынести. У моей героини есть сила, которой нет у меня. Но я также увидела возможность показать ее мягкую сторону, потому что я сама такая, и я благодарна за то, что мне дали такой шанс. Песня This is Me очень много значит для меня, потому что я тоже сталкиваюсь с такими проблемами каждый день».

Зак Эфрон рассказывает: «Всякий раз я испытывал потрясение, наблюдая за работой Килы. Она всегда играла с полной отдачей, все шло у нее, словно изнутри. Как будто она не больше не боялась быть собой, и я надеюсь, зрители это оценят. Ее игра будит эмоции, и она сама безбашенная».

Хью Джекман говорит в заключение: «Кила Сеттл настолько удивляет своей игрой, что я сомневаюсь, что кто-то еще рискнет петь эту песню, потому что она вложила в нее душу. Это – прекрасная композиция о том, как важно быть собой, идти по жизни с высоко поднятой головой, и она найдет отклик в сердце каждого, кто ее услышит».

ВНЕ ВРЕМЕНИ: ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ

Как и песни, созданные для фильма «Величайший шоумен», художественное оформление должно было соединить в себе прошлое и новое время: поместить XIX век Финеаса Барнума в будущее, где мы живем. Вместе с командой опытных мастеров, в которую вошли оператор-поставщик Шеймас МакГарви, редактор монтажа Джо Хатшинг, художник-постановщик Нэйтан Краули и художник по костюмам Эллен Миройник, режиссер Майкл Грэйси создал такой образ фильма, который нельзя отнести ни к одному времени. Он может существовать в мире фантазий в любую эпоху, соединяя времена Барнума и наше время.

Работа началась с того, что практически весь фильм был в буквальном смысле нарисован. Майкл Грэйси поясняет: «Есть такой фантастический художник Джоэл Чанг, с которым я работал над всеми своими проектами. То, что он создает, не совсем похоже на режиссерский план, но дает более кинематографическое представление. Мы с Джоэлом проработали весь фильм, и он нарисовал практически каждый кадр. Затем эти рисунки стали отправной точкой для совместной работы с Шеймасом и Нэйтаном. Это здорово помогло продемонстрировать им визуально все, что у меня в голове».

С учетом требований современного просвещенного времени Майкл Грэйси должен был решить еще одну задачу при воспроизведении жизни цирка XIX века: передать красочный мир и зрелищность, которые создал Барнум, не используя живых животных, участвовавших в представлениях в то время. Специалисты отдела спецэффектов компании Moving Picture Company (MPC) из Калвера создали большинство животных в цифровом формате. «Для меня было очень важно не использовать во время съемок живых животных, – признается режиссер. – Компания MPC проделала невероятную работу, чтобы вы не сомневались в том, что животные настоящие, а у нас не было проблем по поводу жестокого обращения с животными».

Шеймас МакГарви, известный по замечательной, отмеченной наградами работе над фильмами «Расплата» и «Анна Каренина», оценил подход режиссера, желающего создать обстановку вне времени. «Майкл хотел, чтобы в фильме ощущалось дыхание нашего времени, – рассказывает оператор. – Мы все согласились, что происходящее в фильме должно быть близко современному зрителю, и мы с удовольствием реализовали эту идею, сознательно используя работу камеры и цвета, которой нет в исторических фильмах. Мы использовали цифровые камеры и очень современную насыщенную цветовую палитру. В художественном оформлении присутствует доля юмора, придающая ему особый ракурс: он полностью игнорирует традиционное представление об историческом фильме».
Все стало еще интереснее, когда Майкл Грэйси начал показывать Шеймасу хореографию. Оператор понимал, что он хочет уйти от ожидаемых традиционных приемов фильма-мюзикла и сделать камеру более подвижной, словно участвующей в происходящем. «Хореография необычная, несомненно, сохраняющая приметы исторического танца того времени. В то же время она и очень современная, и это определяло перемещения камеры. Мне понравилось, что хореография давала простор для эксперимента», – рассказывает Шеймас МакГарви.

Режиссер и оператор даже репетировали передвижения камеры, и все для того, чтобы создать условия для спонтанной съемки, когда камеры будут двигаться в реальном времени. «Длительные репетиции позволили проверить множество идей, – рассказывает Майкл Грэйси. – На месте мы просто фантазировали. Затем вечером просматривали отснятое, потом пару часов сна и снова снимать, с учетом того, чему научились».

Съемки композиции A Million Dreams проходили очень напряженно. «Мы хотели начать фильм, словно обращаясь к зрителям: «Мы пригласили вас на представление. Вы увидите нечто особенное», – рассказывает оператор. Здесь он следовал интуиции, играя с тенями, естественным явлением, породившим фотографию. «Чтобы показать детские фантазии Барнума, мы сосредоточились на его любви к созданию образов буквально из ничего, например, используя свечу, отбрасывающую тень на стену, в чем, собственно, и кроется суть развлечения», – замечает Шеймас МакГарви.

Еще одна любимая композиция оператора – Come Alive. «По ходу этого музыкального номера темп постоянно ускоряется, поэтому мы использовали камеру Steadicam, которая буквально врывалась через двери, – поясняет МакГарви. – Это –оптимистическая песня-обращение, и наш оператор Масео Бишоп даже пританцовывал с камерой».

Для съемок внутри Американского музея Барнума Шеймас МакГарви использовал краны. «Мы использовали 15-метровый технический кран, способный быстро выдвигать и убирать стрелу, что позволяет снимать динамичные сцены. Тогда камера может снимать актеров со всех сторон, словно оборачиваясь вокруг них, и это очень эмоционально выглядит на экране. Это обеспечило нам необходимую высоту в пространстве и позволяло резко нырять с вниз», – поясняет оператор.

Ощущение полета и акробатические воздушные трюки, сопровождающие композицию Rewrite the Stars, напомнили Шеймасу МакГарви картины Шагала. «Я вспомнил о влюбленных с картины Шагала, настолько погруженных в свои чувства, что они летят, словно невесомые, – говорит оператор. – Мы также создали потрясающий эффект, когда Филлип и Анна вращаются по кругу на трапеции, а камера находится в центре, вращаясь вместе с ними, и в результате получился красивый расплывчатый фон у них за спиной. Складывается ощущение, что они растворились в своем единении».

По словам МакГарви, режиссер постоянно их постегивал: «будьте решительны, используйте драматичное, дерзкое освещение». «Его поддержка привела к тому, что мы все время экспериментировали; в ином случае мы бы на такое не решились», – поясняет оператор.
Чтобы обеспечить максимальную гибкость процесса, МакГарви работал с множеством цифровых камер 65 мм, используя самые современные большие датчики. «Эти датчики – новая разработка, и изображение потрясающее. Они хороши не только для эпического общего плана, где сейчас можно передать каждую деталь и четко показать предметы в тени, но также и для крупного плана. Эта съемка напоминает мне портреты среднего формата, – рассказывает оператор. – Очень общий план позволяет показать танцевальные сцены во всей красе. Но крупный план гораздо более эмоциональный. Мы также играли с глубиной, с фильтрами, используя фильтр, который я называю Glimmerglass. Цифровое изображение может быть очень четким, но в этом фильме мы добивались другого эффекта. Мы хотели, чтобы источники света словно излучали сияние, создавая романтическое настроение, как лак отражает свет».
Для художественного оформления, задуманного Нэйтаном Краули, оператору пришлось придумать метод съемки детальных миниатюр, превращенных в полномасштабный город Нью-Йорк. «События фильма происходят в мире фантазии, поэтому миниатюры отлично соответствовали этой идее, и это также способ передачи театральных элементов, еще один ключ к разгадке образа фильма», – поясняет МакГарви. А Майкл Грэйси добавляет: «Миниатюра – это, в принципе, умирающий вид искусства, но эти кадры входят в число моих самых любимых в этом фильме».

ЧУВСТВА И ВЫСОКАЯ МОДА: КОСТЮМЫ

Итак, команда художника-постановщика была свободна от обязательств соблюдать исторические условности. Точно так же повезло и художнику по костюмам Эллен Миройник, обладательнице премии «Эмми» за телефильм «За канделябрами». Она считает, что работа над проектом «Величайший шоумен» стала для нее творческим испытанием, с каким она раньше не сталкивалась. «Мы применили более эксцентричный подход, когда костюмы больше напоминают модную коллекцию, – поясняет художник по костюмам. – Цель заключалась в том, чтобы погрузить зрителей в чарующую атмосферу любви и веселья, а не придерживаться холодной исторической точности. Мы не просто создали некий гибрид исторических образов и периодов, мы фактически попытались создать нечто совершенно новое».

Эллен Миройник, известная интересом к экспериментам на стыке искусства, моды и кино, привела в восторг Майкла Грэйси своими нестандартными предложениями. «Эллен без устали работала над созданием костюмов, включающих самые разные детали: иногда современные, иногда исторические, иногда из мира высокой моды. Но они неизменно были достаточно яркими, чтобы перенестись из XIX века в наши дни и удивить современную публику», – признает режиссер.

Времени на подготовку было немного, но Эллен Миройник полагалась на армию талантливых специалистов, которые трудились на пределе возможностей. Почти все костюмы для фильма были выполнены вручную (некоторые наряды покупали, распарывали и переделывали). «Мы создали собственную маленькую «фабрику чудес», – рассказывает Миройник. – Мы собрали великолепную команду закупщиков, закройщиков и портных, воплощающих в жизнь наши мечты. Мы работали под девизом: рисковать и пробовать абсолютно все».

Первым большим испытанием для Эллен Миройник стал сам Барнум. «Больше всего на свете я люблю придумывать мужскую одежду, – признается художник-постановщик. – Создавать для Хью силуэт Барнума было истинным наслаждением, потому что Хью может носить абсолютно все. Он просто что-то наденет и превращается в своего персонажа, ты и подумать не успеешь».

Костюм инспектора манежа для Барнума, выполненный из шерсти и шелка и дополненный красным фраком, был скроен и пошит на Хью Джекмана известным портным Бараком Стриблингом. «Это – не совсем типичный наряд шпрехшталмейстера. Он больше напоминает пальто, которое оборачивается вокруг тела Хью, подчеркивая ноги и танцевальные па», – подчеркивает Миройник. Барнум становится более успешным, и Эллен придает ему более модный, слегка павлиний вид; на встрече с королевой Викторией он предстает в костюме в зеленом и пурпурном цвете, в крупную клетку. Все ткани приобретались в современных британских магазинах. «Эти ткани прямо сейчас можно купить на Оксфорд-стрит», – говорит художник-постановщик. Эллен также создала костюм для Барнума из синего бархата для заключительной части фильма: этот роскошный цвет был подобран так, чтобы романтически оттенять тон глаз Хью Джекмана.

Все мужчины в фильме носят облегающие пиджаки с высокой талией, узкие брюки, укороченные жилеты и английские рубашки. «Если это смотрится хорошо, значит подходит – это было единственным правилом», – говорит Миройник.

ХОРЕОГРАФИЯ СОВРЕМЕННОГО ЦИРКА: ЭШЛИ УОЛЛЕН

Современная энергия песен Пасека и Пола стала источником вдохновения для Эшли Уоллена при разработке хореографии, в которой он отразил собственный современный взгляд на мир Барнума. Эшли Уоллен родом из Австралии и хорошо известен по работе с различными рок- и поп-исполнителями. Он уже сотрудничал с Грэйси при создании рекламных роликов и видеопроектов. Сейчас он воспользовался возможностью попробовать себя в большом формате.

«Это – лучшее из того, что Эшли делал, – говорит режиссер. – Он проявил такую изобретательность и оживил наших героев, причем не только с помощью красивых танцевальных движений. Он помог каждому из персонажей выразить себя уникальным способом, выбрал разные танцевальные стили для Хью, Зендеи, Зака и всех остальных. При этом он старался показать сильные стороны актеров. Эшли знает, как сделать человека более сильным с помощью правильных движений. Он вселяет такую уверенность, что все танцуют, как никогда в жизни. Было приятно наблюдать, как актеры восхищались собственными успехами».

Бендж Пасек так говорит о таланте Эшли: «Ритм его танцев совпадает с ритмом жизни Нью-Йорка. Хореография динамичная, немного жесткая, в ней присутствует определенная чувственность, но это все очень живо и четко связано с конкретным персонажем».
Хью Джекман считает, что сам Барнум одобрил бы смелость хореографа: «Несомненно, Барнум бы хотел, чтобы в любом фильме о нем были бы самые современные танцы и музыка. У него во всем была подобная мотивация. Все должно было меняться и развиваться. В работе Эшли ощущается такая свежесть и новизна, я просто с таким не встречался».

Хью Джекман также признается, что хореограф заставил его подняться на новую высоту. «Хореографы могут быть очень мягкими в общении, но когда ты попадаешь в репетиционный зал, в них просыпается настоящий садизм, они испытывают удовольствие, всячески наказывая тебя, – смеется актер. – Я выделывал такие па, как никогда в жизни. Я люблю отдавать всего себя работе, но порой мне хотелось, чтобы мои ноги были лет на двадцать помоложе. Я постоянно повторял: «Эш, я вряд ли с этим справлюсь», а он отвечал: «У тебя получится». Поэтому я действительно много занимался, но это было истинное удовольствие, отчасти потому, что созданный им стиль такой классный и современный».

Даже цилиндр Барнума стал возможностью приобрести новые навыки: Хью Джекман научился мастерски с ним обращаться. Эшли Уоллен рассказывает: «В композиции Come Alive Хью подбрасывает цилиндр, ловит его одной рукой и приземляет на голову. Среди всех, с кем я работал, это первый, кто справился с этой задачей. Он неустанно тренировался. Можно было увидеть, как он стоит в комнате и снова и снова повторяет это движение, оттачивая мастерство. К моменту съемки он мог сделать это восемь раз подряд. Я просто не представляю, как это возможно!».

Композиция Come Alive особенно волновала режиссера. «Нам нужно было найти равновесие между хореографией и драматичной музыкой, потому что в этой песне многое происходит. Здесь есть и создание цирка, и страх «особенных людей» перед первым публичным выступлением, и последующий теплый прием публики. Здесь есть чувства самого Финеаса Барнума, понимающего, что все старания начинают приносить плоды, и его мечта по-настоящему оживает, но здесь и чего-то не хватает. Поэтому в работе над этим номером нужно было многое выразить».

Эшли Уоллен говорит, что он подходил к каждой песне, как к отдельной истории со своим собственным стилем. «Например, композиция A Million Dreams – это очень душевный танец на крыше, который напомнил мне о мюзиклах с участием Джинджер и Фреда. С другой стороны, песня This is Me очень современная, а Come Alive больше напоминает номер в стиле старой киношколы. Я очень хотел, чтобы каждый номер был особенным».

Над композицией Rewrite the Stars хореограф работал вместе с координатором Цирка дю Солей Мэтью Леопольдом. «Мэтью руководил упражнениями на трапециях, а я – хореографией на земле, – поясняет Эшли. – При этом мы старались все соединить. Зендея великолепно работала на трапеции. Я даже попробовал повторить ее упражнения на круге, и у меня не вышло, а ведь она еще и пела при этом!»

Майкл Грэйси добавляет: «Я хотел, чтобы композиция Rewrite the Stars стала особенной песней о любви со своей индивидуальной хореографией. Там много хождения по проволоке, и мы периодически использовали дублеров, но на 90% это работа Зака и Зендеи. Они много тренировались, чтобы этот номер получился. У Зендеи на руках были мозоли, но она никогда не жаловалась. Она – очень стойкая».

Эшли Уоллен много работал с Мишель Уильямс, чтобы подготовить ее к большому танцевальному номеру с песней Tightrope. «Это – красивый, но сложный номер, где она танцует с тенью Барнума: мы репетировали восемь недель, – рассказывает хореограф. – Она усердно тренировалась и делала успехи. Мне нравилось наблюдать, как она развивает свои танцевальные навыки, и, по-моему, она сама была потрясена тем, как много у нее получилось».

Интересным также было сотрудничество Эшли Уоллена с оператором-постановщиком Шеймасом МакГарви. «Когда смотришь старые мюзиклы, там камера в основном стоит на месте, но Шеймас превратил каждый номер в настоящее кинематографическое шоу», – рассуждает хореограф.

Всё достигает апогея в кульминационной композиции The Greatest Show. «Мы оставили самый впечатляющий танец для финала, – говорит Эшли Уоллен. – Мы представляем его фрагмент еще в начале фильма так сказать для затравки, а в финале мы видим цирк с тремя аренами, и там так много всего происходит, что словами это не описать. Это – огромный номер, включающий всех цирковых актеров, всех танцоров, всех «особенных людей», животных, изображенных средствами компьютерной графики, и многое другое. Он создан, чтобы стать большой, удивительной, торжественной завершающей сценой».
Страсть и усилия всех участников фильма от Хью Джекмана до статистов и осветителей произвели глубокое впечатление на режиссера Майкла Грэйси, для которого это был первый полнометражный фильм. «У нас была такая удивительная атмосфера во время съемок, – вспоминает он. – Для меня – честь работать в окружении актеров и членов съемочной группы, которые объединили усилия, чтобы сделать этот фильм незабываемым. А Хью был всегда впереди, потому что каждый день он был таким увлеченным, великодушным, так радовался работе и выкладывался по полной. Это все перекликалось с тематикой фильма».
В заключение Лоуренс Марк говорит: «Мы все надеемся, что создали настоящий праздник для глаз и для души зрителей. Время старого цирка Барнума и Бэйли пришло и ушло, но продолжает жить реальное наследие Финеаса Тэйлора Барнума – желание будить радость и воображение, и мы надеялись отдать должное этой традиции».

С самого детства юный Финеас Тейлор Барнум понял, что обладает удивительным талантом увлекать людей своими безумными идеями, яркими мечтами и нестандартными стремлениями. В поисках заработка он испробовал множество предприятий, но остановился на одном – на основании заброшенного нью-йоркского музея Барнум выстроил цирк, который назвал своим именем. Под купол волшебного шатра Финеас призвал акробатов и силачей, толстяков и альбиносов, бородатую женщину и сиамских близнецов, открыв людям, которых раньше все сторонились, окно в мир. Однако погоня за известностью и успехом едва не заканчивается для самого амбициозного антрепренера катастрофой – в какой-то момент Барнум забыл о том, кто поддерживал его в трудные минуты и для кого он строил свою цирковую империю.

Реальный цирк Барнума просуществовал до середины 2017 года и был закрыт из-за катастрофического снижения посещаемости и протестов защитников прав животных

Наивно полагать, что приукрашивание реальных фактов, а то и откровенная выдумка в фильмах, «основанных на реальных событиях», – изобретение сугубо отечественное. Наши гламурные викинги, забрасывающие сверху на Олимпиаде баскетболисты или легендарные 28 панфиловцев сущие легкие помарки на фоне того, что Голливуд слепил из одного из главных мошенников XIX века Финеаса Тейлора Барнума, человека, заложившего основание под тот красочный, но насквозь фальшивый небоскреб шоу-бизнеса, который мы имеем счастье наблюдать по сей день. Картина Майкла Грейси «Величайший шоумен» с Хью Джекманом в главной роли не имеет к реальному Барнуму никакого отношения, кроме случайных совпадений, – вот в чем кроется главная мистификация фильма.

Впрочем, прежде чем ругать кино за недостоверность, давайте отметим положительные стороны. Безусловно, Джекман, пляшущий и поющий в высоком цилиндре, необычайно хорош, особенно если держать в памяти прошлогоднего «Логана», где актер умело изображал развалину – в «Шоумене» Хью словно сбросил десяток лет и вновь удивляет своим задором и харизмой. Великолепно в фильме поставлены музыкальные номера. Да, нужно быть готовыми к тому, что это мюзикл, где песни переведены субтитрами, но огромных проблем это не доставляет – тексты доступны любому школьнику, так что есть время и понять смысл, и за эффектной хореографией понаблюдать. Наконец, худо-бедно, но сценаристы смогли сделать из весьма сомнительной биографии Барнума сказочную историю о мечте, любви, свободе и равенстве. С учетом недавней грандиозной сделки можно смело говорить о том, что Fox в данном случае дал нормального такого экранного Диснея.

Больше того, из не самой приглядной истории афер «шоумена» авторы и актеры смогли сложить поучительную, хотя и по-голливудски прямолинейную и наивную, сказку. Главный герой собирает под крышей своего цирка уродцев и фриков всех сортов и убеждает их в том, что каждый из них по-своему прекрасен, и его странные артисты действительно раскрываются, приносят владельцу баснословную прибыль, а затем принимают в радушные объятия после того, как Барнум вдруг загорается идеей впечатлить высший свет Америки гастролями европейской оперной дивы. Попутно зрителю еще и рассказывают красивую историю любви – Финеас ухаживает за Черити с детских лет, ради нее делает первоначальные накопления, а затем все свои доходы вкладывает в домашний очаг и двух очаровательных дочерей, одна из которых желает стать балериной. Ну просто образец для подражания!

А вот теперь стоит обратиться к официальным источникам и посмотреть, кем же был Финеас Барнум на самом деле. О! Этот персонаж был достоин совсем иного фильма и уж совершенно точно не заслуживал того, чтобы его сыграл насквозь положительный Джекман. Барнум жил ложью, мошенничеством и обманом, выбивая деньги из своих зрителей, партнеров и кредиторов любыми доступными способами. В фильме вскользь упоминается пара «махинаций», например, получение кредита под несуществующий залог и фальсификация данных артистов цирка, но это цветочки по сравнению с тем, что творил подлинный «шоумен», – ему не казалось зазорным выдавать 80-летнюю старушку за 160-летнюю нянечку Вашингтона, продавать зелье, от которого негры превращаются в белых, демонстрировать в своем цирке здоровенного тунца с пришитой обезьяньей головой, убеждая зрителей в том, что они видят русалку.

Несмотря на продолжительную подготовку к роли и старания Ребекки Фергюссон, сыгравшей певицу Дженни Линд, актрису пришлось переозвучить – ее пение не звучало как голос величайшей дивы своего времени. В фильме зрители слышат голос певицы Лорен Олред.

Для этого человека не было никаких границ, не существовало морали или обязательств, он неоднократно обманывал партнеров, обводил вокруг пальца государство и откровенно наживался на своих артистах. И делал он это вовсе не ради любимой жены и дочек – настоящий Барнум был женат дважды, и детей у него было аж четверо. Так что трогательная история с поцелуем певицы в фильме – тоже обман зрителя. Лента вообще рассказывает о каком-то ином персонаже, рассказывает увлеченно и даже убедительно, но нужно отчетливо понимать, что к реальности «Величайший шоумен» не имеет никакого отношения.

«Каждую минуту рождается лох» – эту довольно грубую фразу приписывают именно Барнуму. «Величайший шоумен» ловко пользовался людскими необразованностью, наивностью и любопытством, он легко шел на подлог и поддерживал самые грязные интересы публики. В какой-то мере «лохами» теперь можно считать и всех нас. Мы купились на красочные афиши и энергичный трейлер, но фильм получили совсем не тот, который должно было снять о Финеасе Барнуме. И спустя 140 лет после своей смерти этот мошенник продолжает опустошать карманы охочих до пышных шоу зрителей.

С 4 января в кино.

Фильм Майкла Грейси (2017)

Величайший шоумен
Афиша театрального релиза
Режиссер	Майкл Грейси
Продюсер	Лоуренс Марк Питер Чернин Дженно Топпинг
Сценарий	Дженни Бикс Билл Кондон
По сюжету	Дженни Бикс
В ролях	Хью Джекман Зак Эфрон Мишель Уильямс Ребекка Фергюсон Зендая
Музыка	Джона Дебни Джозеф Трапанезе (оценка) Пасек и Пол (песни)
Кинематография	Симус МакГарви
Отредактировал	Роберт Даффи Джо Хатшинг Майкл Маккаскер Джон Полл Спенсер Сассер
Производство. компания	Laurence Mark Productions Chernin Entertainment TSG Entertainment
Распространяется	20th Century Fox
Дата выхода	8 декабря 2017 г. (2017-12 -08) (RMS Queen Mary 2 ) 20 декабря 2017 г. (2017-12-20) (США)
Продолжительность	105 минут
Страна	США
Язык	Английский
Бюджет	84 миллиона долларов
кассовые сборы	435 миллионов долларов

Величайший шоумен — 2017 год Американский музыкальный драматический фильм режиссера Майкла Грейси в его режиссерском дебюте по сценарию Дженни Бикс и Билла Кондона и в главных ролях Хью Джекман, Зак Эфрон, Мишель Уильямс, Ребекка Фергюсон и Зендая. Фильм, включающий девять оригинальных песен от Бенджа Пасека и Джастина Пола, был вдохновлен историей П. Создание Т. Барнумом Американского музея Барнума и жизнь его звездных достопримечательностей.

Основная съемка началась в Нью-Йорке в ноябре 2016 года. Премьера фильма состоялась 8 декабря 2017 года на борту RMS Queen Mary 2. Он был выпущен в США 20 декабря 2017 года компанией 20th Century Fox, через семь месяцев после того, как Ringling Bros. и Barnum Bailey Circus прекратили свою деятельность, и собрал 435 миллионов долларов по всему миру. что делает его пятым по размеру кассовым мюзиклом за все время.

Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, с критикой за художественную лицензию, причем некоторые обозреватели назвали это «искусственно вдохновляющим и поверхностным», The Greatest Showman получил высокую оценку за выступления, музыку, и производственные ценности, и получил номинации на Лучший фильм — мюзикл или комедия и Лучший актер — мюзикл или комедия для Джекмана на 75-й церемонии вручения награды «Золотой глобус». Фильм получил премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню за песню «This Is Me », был номинирован на Лучшую оригинальную песню на 90-й. Награды Академии и победитель Лучший сборник саундтреков для Visual Media на 61-й ежегодной премии Грэмми.

Содержание

• 1 Сюжет
• 2 Актеры
• 3 Производство
  • 3.1 Съемки
  • 3.2 Пост-продакшн
• 4 Музыка
  • 4.1 Музыкальные номера
  • 4.2 Саундтрек
  • 4.3 The Greatest Showman: Reimagined
• 5 Release
  • 5.1 Маркетинг
  • 5.2 Начало СМИ
• 6 Прием
  • 6.1 Касса
  • 6.2 Критический ответ
  • 6.3 Похвалы
• 7 Продолжение
• 8 См. также
• 9 Ссылки
• 10 Внешние ссылки

Сюжет

В середине 19 века П. Т. Барнум и его труппа дают представление в цирке.

В детстве Барнум и его отец-портной Филон работали в семье Халлеттов. Барнум любит свою дочь Чарити. Когда она ходит в школу, они переписываются друг с другом, в конце концов женятся и воспитывают двух дочерей, Кэролайн и Хелен, в Нью-Йорке. Они живут скромной жизнью; хотя Чарити счастлива, Барнум жаждет большего.

Барнум теряет работу клерка, когда компания становится банкротом. Позже он получает банковский кредит, обманным путем используя потерянные корабли своего бывшего работодателя в качестве «залога». Он открывает Американский музей Барнума в центре Манхэттена, где представлены различные восковые фигуры. Продажа билетов идет медленно, поэтому дети предлагают показать что-нибудь «живое». Барнум добавляет «уродливых» исполнителей, таких как бородатая дама Лэтти Латс. Это способствует более высокой посещаемости, но также вызывает протесты и плохие отзывы от известного критика Джеймс Гордон Беннетт.

Барнум переименовывает свое предприятие в «Цирк Барнума» и нанимает драматурга Филиппа Карлайла, чтобы привлечь внимание общественности. Филипп очарован афроамериканской художницей по трапеции Энн Уиллер, но он скрывает свои чувства. Во время гастролей за границей Филипп организует встречу Барнума и его труппы с королевой Викторией. Барнум уговаривает знаменитую шведскую певицу Дженни Линд совершить поездку по Америке с ним в качестве ее менеджера. Американский дебют Линда удался. Во время ее песни родители Филиппа видят, как он и Энн держатся за руки. Поскольку Барнум завоевывает расположение аристократических покровителей, он дистанцируется от своей труппы, советуя им работать без него. Удрученные, они решают выступить против местных преследователей.

Когда Филипп и Энн вместе ходят в театр, они сталкиваются с родителями Филиппа. Его наказывают за то, что он «расхаживает с помощью». Филипп пытается убедить Анну, что они могут быть вместе, но она не соглашается, говоря, что они никогда не будут приняты в обществе. Пока Барнум берет Линд в тур по США, Чарити, которая остается дома со своими дочерьми, чувствует себя изолированной от мужа. Во время тура Линд испытывает романтическое влечение к Барнуму. Когда он дает ей отпор, она угрожает уйти и позже отвечает неожиданным поцелуем в конце своего последнего шоу, которое сфотографировала пресса.

Барнум возвращается домой и обнаруживает, что его цирк горит из-за драки между протестующими и труппой. Филипп вбегает в горящее здание, полагая, что Энн находится внутри. Он получает серьезные травмы, прежде чем Барнум спасает его. Барнум узнает, что виновные были пойманы и что Линд отменила тур после «скандала» с ней и Барнумом. Особняк Барнума лишен права выкупа, и Чарити забирает их дочерей в дом своих родителей.

Опустошенный, Барнум отступает в местный бар. Его труппа находит его там и говорит, что, несмотря на свои разочарования, они все еще считают себя семьей. Воодушевленный, он решает построить новое шоу и не позволить амбициям управлять им. Филипп просыпается в больнице с Энн рядом с ним, в то время как Барнум и Чарити воссоединяются.

Выздоравливающий Филипп предлагает свою долю прибыли, чтобы помочь Барнуму восстановить цирк в обмен на то, чтобы стать полноправным партнером, на что Барнум с готовностью соглашается. Чтобы сэкономить, Барнум превращает предприятие в палаточный цирк под открытым небом. Обновленный цирк пользуется огромным успехом, и Барнум поручил Филиппу контролировать ежедневные операции, чтобы он мог проводить больше времени со своей семьей.

Представьте

• Хью Джекмана как П. Т. Барнум, амбициозный шоумен и предприниматель
  • Эллис Рубин в роли молодого П.Т. Барнума
    • Зив Зайфман обеспечивает певческий голос молодого П.Т. Барнума
• Зак Эфрон в роли Филиппа Карлайла, драматург, который становится партнером Барнума
• Мишель Уильямс в роли Чарити Халлетт-Барнум, женой П. Т. Барнума
  • Скайлар Данн в роли молодой Чарити
• Ребекка Фергюсон как Дженни Линд, известная шведская певица, известная как «Шведский соловей»
  • Лорен Оллред обеспечивает певческий голос Линда.
• Зендая в роли Анны Уиллер, акробата и артистки на трапеции
• Кеала Сеттл в роли Лэтти Латс, бородатая леди.
• Яхья Абдул-Матин II в роли Уиллера, акробата и старшего брата Анны
• Наташа Лю Бордиццо в роли Дэн Ян, китайский акробат и специалист по клинку
• Пол Спаркс в роли Джеймса Гордона Беннета, основателя, редактора и издателя New York Herald
• Сэм Хамфри как Чарльз Стрэттон, карликовый исполнитель, известный также под своим сценическим псевдонимом Генерал Том Тамб
• Остин Джонсон в роли Кэролайн Барнум, старшая дочь Барнума
• Кэмерон Сили в роли Хелен Барнум, младшая дочь Барнума
• Дайан Кэрролл в роли Джойс Хет
• Фредрик Лен в роли Бенджамина Халлетта, отца Чарити и тесть Барнума
• Гейл Рэнкин в роли королевы Виктории
• Эрика Андерсона в роли мистера О’Мэлли, бывшего карманника, которого нанимает Барнум в своем цирке
• Байрон Дженнингс в роли мистера Карлайла, отец Филиппа
• Бетси Эйдем в роли миссис Карлайл, мать Филиппа
• Дамиан Янг в роли мистера Уинтропа
• Тина Бенко в роли миссис Уинтроп
• Уилл Свенсон в роли Фило Барнума, портного и покойного отца П.Т. Барнума

Русский бар Sandou Trio играет неуказанную в титрах второстепенную эпизодическую роль во время обновленной сцены цирка.

Производство

Во время репетиций 81-й церемонии вручения премии Оскар в 2009 году продюсеры Лоуренс Марк и Билл Кондон сравнили ведущего Джекмана с Барнумом. После того, как Джекман проявил интерес к проекту Барнума, Марк и Кондон обратились к Дженни Бикс, писательнице для церемонии. Они с Кондоном написали «Величайшего шоумена». Впервые о проекте было объявлено в 2009 году, когда Джекман уже был назначен на главную роль. В августе 2011 года режиссером был выбран Майкл Грейси. В 2013 году Fox наняла лириков Пасека и Пола для написания песен.

15 июня 2016 года Зак Эфрон начал переговоры о том, чтобы сняться в фильме, и в Июль 2016, была выбрана Мишель Уильямс. Хореография фильма была поставлена ​​Эшли Уоллен.

. Съемки

Репетиции фильма начались в октябре 2016 года в Нью-Йорке, а основная съемка началась 22 ноября 2016 года.

Пост-продакшн

В декабре 2017 года сообщалось, что Джеймс Мэнголд, который работал с Джекманом над несколькими проектами (в том числе Логан ), был привлечен в качестве исполнительного продюсера во время постпродакшна фильма. В интервью режиссер Майкл Грейси отметил: «В этом фильме было восемь продюсеров, и было здорово, что один из них был режиссером».

Музыка

Музыкальные номера

Зак Эфрон и Зендая дают интервью относительно «Rewrite the Stars» и «The Greatest Showman»

Бендж Пасек и Джастин Пол написали все песни, появляющиеся в фильме.

1. «The Greatest Show «- Хью Джекман, The Ансамбль величайших шоуменов
2. «Миллион снов «- Зив Зайфман, Джекман, Мишель Уильямс
3. «Миллион снов (Реприза) » — Остин Джонсон, Кэмерон Сили, Джекман
4. «Давай Живой »- Джекман, Кила Сеттл, Дэниел Эверидж, Зендая
5. « Другая сторона »- Джекман и Зак Эфрон
6. « Никогда не хватит »- Лорен Оллред
7. «Это я «- Settle Ensemble
8. «Rewrite the Stars » — Efron, Zendaya
9. «Tightrope» — Уильямс
10. «Never Enough (Reprise)» — Allred
11. «С этого момента» — Джекман, Ансамбль
12. «Величайшее шоу »- Джекман, Эфрон, Сеттл, Зендая, Ансамбль

Саундтрек

Спродюсерами альбома являются Джастин Пол, Бендж Пасек, Грег Уэллс, Кевин Уивер и Пит Ганбарг, где представлены одиннадцать треков в исполнении актеров. В Соединенном Королевстве 23 марта 2018 года он стал вторым альбомом за 30 лет, который за 11 недель подряд занял первое место, что соответствует рекорду, установленному 21 Адель .. По состоянию на 25 января 2019 года альбом занимал шестое место на первом месте за 28 непоследовательных недель, что соответствует показателю Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club.

The Greatest Showman: Reimagined

16 ноября 2018 года также был выпущен альбом ремиксов The Greatest Showman: Reimagined, в который вошли каверы на песни из саундтрека музыкантов, в том числе Джеймс Артур и Энн-Мари, Сара Барель, Келли Кларксон, Кеша, Пинк, Паника! At the Disco, Years Years и Jess Glynne, а также Zac Brown Band и другие.

Release

Хью Джекман на японской премьере фильма 13 февраля 2018 г.

Премьера «Величайшего шоумена» состоялась 8 декабря 2017 г. на борту RMS Queen Mary 2, когда он был пристыкован к New Йорк Сити. Затем фильм был выпущен в США 20 декабря 2017 года.

Как и в случае с «Красавицей и чудовищем» Диснея, версия фильма с пением была выпущена в Великобритания, 23 февраля 2018 г. Ограниченный выпуск фильма в формате IMAX состоялся 2 февраля 2018 г.

Маркетинг

28 июня 2017 г. компания 20th Century Fox выпустила первый международный трейлер для продвижения фильма. 13 ноября 2017 года был выпущен второй трейлер.

17 декабря 2017 года Fox транслировали по телевидению концерт «Come Alive» от Warner Bros. Studios во время специального музыкального мероприятия A Christmas Story Live! (основанного на работе коллег Пасека и Пола A Christmas Story: The Musical ). В число вошли звезды фильма и актерский состав из 150 танцоров.

Домашние СМИ

В Соединенных Штатах фильм был выпущен в цифровом формате 20 марта 2018 года и выпущен на DVD., Blu-ray и 4K Ultra HD 10 апреля 2018 г.

В Великобритании фильм был впервые выпущен в цифровом формате для скачивания 27 апреля 2018 г., а DVD, Blu-ray и 4K Ultra Копии HD поступили в продажу 14 мая 2018 года. Эти версии включали версию для пения, двухчасовую закулисную съемку и функции музыкального автомата.

The Greatest Showman был выпущен на Стриминговый сервис Disney + The Walt Disney Company 14 августа 2020 года, после приобретения Disney компанией 20th Century Fox в 2019 году.

Ресепшн

Кассовые сборы

«Величайший шоумен» провел 219 дней в выпуске, закрывшись 26 июля 2018 г., собрав 174,3 миллиона долларов в США и Канаде и 260,7 миллиона долларов в других странах, в общем по всему миру. 435 миллионов долларов ion, при производственном бюджете в 84 миллиона долларов. Это третий по величине кассовый мюзикл в Северной Америке, а также третий по величине в мире, и Deadline Hollywood подсчитал, что фильм принесет прибыль в размере 50–100 миллионов долларов.

В Соединенных Штатах и ​​Канаде фильм «Величайший шоумен» был выпущен вместе с фильмом Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли, и, по прогнозам, за первые шесть дней его продажи в 3006 кинотеатрах составили около 21 миллиона долларов. В первый день он получил 2,5 миллиона долларов, а во второй — 2,1 миллиона долларов. За трехдневный уик-энд он собрал 9 миллионов долларов (из них шесть дней — 19 миллионов долларов), заняв четвертое место в прокате, уступив Звездные войны: Последние джедаи, Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли. и Идеальный голос 3. Во второй уик-энд фильм собрал 15,5 миллионов долларов, снова заняв 4-е место в прокате. Увеличение числа выходных дней на 76,3% стало самым большим за всю историю фильмов, показываемых в более чем 3000 кинотеатрах, и четвертым по величине за всю историю. За третью неделю фильм упал на 11% до 14 миллионов долларов. Фильм собрал 13 миллионов долларов за четвертый уик-энд и 11 миллионов долларов за пятый, заняв 4-е и 5-е места в прокате соответственно. Фильм продолжал хорошо держаться на шестой неделе выпуска, собрав 9,5 миллиона долларов и вернувшись на 4-е место, и снова заняв четвертое место на седьмой неделе, на этот раз собрав 7,8 миллиона долларов (падение всего на 18%). Это 14-й по величине кассовый фильм, который так и не достиг первого места в американском прокате.

Критический отзыв

От агрегатора обзоров Rotten Tomatoes, фильм имеет рейтинг одобрения 56% на основе 262 отзывов и средний рейтинг 6,02 / 10. Согласно консенсусу критиков на сайте, «Величайший шоумен изо всех сил пытается ослепить публику чувством удивления в стиле Барнума, но за счет гораздо более интригующей реальной истории его сложной темы». На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 48 из 100 на основе 43 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». Аудитории, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «А» по ​​шкале от A + до F, а зрители PostTrak дали ему 4,5 из 5 звезд и 70% -ную оценку «определенно». рекомендую ».

Оуэн Глейберман из Variety дал фильму положительную рецензию, написав:« Величайший шоумен — это выдумка, вид фильма, в котором все части встают на свои места, но при этом остаются на месте. час и 45 минут он пролетает мимо, и связь, которую он проводит между П. Т. Барнумом и духом сегодняшнего дня, больше, чем шумиха ». Ричард Ропер из Chicago Sun-Times дал звезды фильма 3/4, говоря: «Со всей этой кукурузой, сыром и старомодными настроениями« Величайший шоумен »в конечном итоге приводит некоторые очень своевременные социальные аргументы. Сам П. Т. Барнум одобрил бы драматическую ловкость рук». Стив Персалл из Tampa Bay Times поставил фильму «пятерку» и сказал: «Величайший шоумен — фильм для хорошего самочувствия, необходимый в праздничный сезон», а Уильям Биббиани из IGN дал «Величайшему шоумену» оценку 7,9 из 10 и назвал фильм «дико интересным».

Бриттон Пил из The Dallas Morning News сказал: «История интересная, и она по-настоящему интересна. хорошо поставлены, но именно музыкальные номера делают «Величайшего шоумена». Джеки К. Купер из HuffPost дал фильму оценку 10/10 и написал: «Вы будете поражены музыкой и волшебством, которые взорвутся на экране. В фильме есть послание, которое должно найти отклик в современном мире. относительно принятия и храбрости «. Хью Армитидж из Digital Spy сказал: «Величайший шоумен — широкий и солидный угодник публики. Нетребовательное зрелище для всей семьи». Алан Джонс из Radio Times назвал это «радостно вздымающим попурри визуального великолепия, стильной хореографии и твердой золотой магии, созданное, чтобы приблизить щедрое зрелище, которое когда-то предлагал мюзикл».

Шейла О’Мэлли из RogerEbert.com дала оценку 3,5 / 4, заявив, что «Величайший шоумен — это беззастенчивый кусок чистого развлечения, перемежающийся запоминающимися песнями». Джеймс Берардинелли из ReelViews дал оценку снял оценку 3/4 и сказал: «В фильме есть потрясающие, хорошо поставленные номера с запоминающимися мелодиями», а Кэлвин Уилсон из St. Louis Post-Dispatch назвал фильм «очень приятным»

Карл Козловски из Pasadena Weekly поставил фильму пятерку, назвав его «Новаторским и грандиозно инновационным». Шон П. Минс из The Salt Lake Tribune дал «Величайшему шоумену» 3,5 / 4 звезды, заявив: «Сильный актерский состав придает эмоциональную силу этой романтизированной, наполненной мелодиями биографии». Мануэла Лазич из Little White Lies дала ему 4/5, сказав: «Величайший шоумен заслуживает того, чтобы стать рождественской классикой. Суровый романтизм и нелепый, но впечатляющий энтузиазм фильма делают его неотразимо жизнеутверждающим». Пит Хаммонд из Deadline Hollywood дал фильму 4 звезды из 5 и назвал его «Фантазия песни и танца, веселое упражнение в чистом развлечении, предназначенное для праздничной публики».

И наоборот, Мик Ласалль из San Francisco Chronicle дал фильму отрицательную рецензию, критикуя песни и персонажей и говоря: «Есть идиотизм, и есть великолепие, но Величайший шоумен — то особенное, что иногда случается. Это в высшей степени идиотское. Это ужасный беспорядок, но он кричащий. Искушение состоит в том, чтобы закрыть лицо и наблюдать за ним сквозь пальцы, потому что это так серьезно, стыдно и ошибочно — и все же сделано хорошо «. В негативном обзоре для The Hollywood Reporter Дэвид Руни написал: «Этот эрзац-портрет американского импресарио П.Т. Барнума — сплошной дым и зеркала. Он затрагивает пешеходные темы семьи, дружбы и инклюзивности. пренебрегая основами персонажа и сюжета ».

Сценарист для Rolling Stone, Питер Трэверс дал фильму 1,5 из 4 звезд, сказав:« Как поживаете? пригласить виртуоза Хью Джекмана на роль П.Т. Барнума, не жалеть средств на производственные ценности, добавить балл победителей Оскара и Тони Бенджа Пасека и Джастина Пола и все равно получить пронзительный взрыв ничего, что является величайшим шоуменом? Спросите начинающего режиссера Майкл Грейси, который досконально изучал рекламу и музыкальные видеоклипы, так и не овладев критически важными навыками построения фрагментов музыкальной комедии и драмы в единое целое ». Джастин Чанг из Los Angeles Times писал, что неудачи фильма «коренятся в чем-то более глубоком: удручающем неверии в интеллект аудитории и зарождающемся осознании собственного эстетического лицемерия. более прямолинейный мюзикл о радостях, позволяющих пустить в ход свой странный флаг ».

Фильм критиковали за обеление жизни Барнума и его увековечение человеческих зоопарков как форма развлечения.

Награды

Продолжение

В сентябре 2019 года сообщалось, что продолжение фильма уже находится в разработке, и Джекман подтвердил, что повторит свою роль. Тем не менее, продолжение теперь становится неопределенным после того, как Disney решила расторгнуть сделку по распространению фильмов Chernin Entertainment от 20th Century Fox в начале 2020 года.

См. Также

• Барнум, a Бродвейское шоу 1980 года с музыкой Сая Коулмана
• Величайшее шоу на Земле, фильм 1952 года режиссера Сесила Б. ДеМилля

Ссылки

Внешние ссылки

Величайший шоумен
Афиша театрального релиза
Режиссер	Майкл Грейси
Произведено	Лоуренс Марк Петр Чернин Дженно Топпинг
Сценарий от	Дженни Бикс Билл Кондон
Рассказ	Дженни Бикс
В главных ролях	Хью Джекман Зак Эфрон Мишель Уильямс Ребекка Фергюсон Зендая
Музыка от	Песни: Пасек и Пол Счет: Джон Дебни Джозеф Трапанезе
Кинематография	Симус МакГарви
Отредактировано	Том Кросс Роберт Даффи Джо Хатшинг Майкл Маккаскер Джон Полл Спенсер Сассер
Производство Компания	Лоуренс Марк Продакшнс Чернин Развлечения TSG Entertainment
Распространяется	20 век Фокс
Дата выхода	8 декабря 2017 г. (RMS Королева Мэри 2 ) 20 декабря 2017 г. (Соединенные Штаты)
Продолжительность	105 минут[1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	$84 миллион[2]
Театральная касса	$435 миллион[3]

Величайший шоумен американец 2017 года музыкальный драматический фильм режиссер Майкл Грейси в своем режиссерском дебюте по сценарию Дженни Бикс и Билл Кондон и в главной роли Хью Джекман, Зак Эфрон, Мишель Уильямс, Ребекка Фергюсон, и Зендая. Включает девять оригинальных песен из Бендж Пасек и Джастин Пол, фильм был вдохновлен историей П. Т. Барнум создание Американский музей Барнума и жизни его звездных достопримечательностей.

Основная фотография началось в Нью-Йорк в ноябре 2016 года. Премьера фильма состоялась 8 декабря 2017 года на борту лайнера. RMS Королева Мэри 2. Он был выпущен в США 20 декабря 2017 г. 20 век Фокс, через семь месяцев после Братья Ринглинг и цирк Барнума и Бейли прекратили деятельность и собрали 435 долларов США миллионов во всем мире, что делает его пятым по доходам мюзиклом с живыми выступлениями всех времен.

Фильм критиковали за художественная лицензия, а некоторые рецензенты назвали это «искусственно вдохновляющим и поверхностным»^[4][5][6], но получил высокую оценку за выступления, музыку и продакшн, а также был номинирован на Лучший фильм — мюзикл или комедия и Лучший актер — мюзикл или комедия для Джекмана в 75-я премия «Золотой глобус». Фильм выиграл Премия «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню для песни «Это я «, был номинирован на Лучшая оригинальная песня на 90-я награда Академии^[7] и выиграл Лучший сборник саундтреков для визуальных медиа на 61-я ежегодная премия Грэмми.^[8]

участок

В середине 19 века П. Т. Барнум и его труппа выступают в цирке.

В детстве Барнум и его отец-портной Фило работают в семье Халлеттов. Барнум любит свою дочь Чарити. Когда она посещает окончание школы, они пишут друг другу, в конце концов женятся и воспитывают двух дочерей, Кэролайн и Хелен, в Нью-Йорке. Они живут скромной жизнью; хотя Чарити счастлива, Барнум жаждет большего.

Барнум теряет работу клерка, когда компания становится банкротом. Позже он получает банковский кредит, обманчиво используя потерянные корабли своего бывшего работодателя в качестве «залога». Он открывает Американский музей Барнума в центре Манхэттена, где представлены различные восковые фигуры. Продажа билетов идет медленно, поэтому дети предлагают показать что-нибудь «живое». Барнум добавляет «необычных» исполнителей, таких как бородатая дама Лэтти Латс. Это вызывает более высокую посещаемость, но также вызывает протесты и плохие отзывы от известных критиков. Джеймс Гордон Беннетт.

Барнум переименовывает свое предприятие в «Цирк Барнума» и нанимает драматурга Филиппа Карлайла, чтобы способствовать популяризации. Филипп очарован афроамериканской художницей по трапеции Энн Уиллер, но он скрывает свои чувства. Во время зарубежных гастролей Филипп организует встречу с Барнумом и его труппой. Королева Виктория. Барнум уговаривает известного шведского певца Дженни Линд совершить поездку по Америке с ним в качестве ее менеджера. Американский дебют Линда удался. Во время ее песни родители Филиппа видят, как он и Энн держатся за руки. Поскольку Барнум завоевывает расположение аристократических покровителей, он дистанцируется от своей труппы, советуя им работать без него. Удрученные, они решают выступить против местных преследователей.

Когда Филипп и Энн вместе ходят в театр, они сталкиваются с родителями Филиппа. Его наказывают за то, что он «расхаживает с помощью». Филипп пытается убедить Анну, что они могут быть вместе, но она не соглашается, говоря, что они никогда не будут приняты в обществе. Пока Барнум берет Линд в тур по США, Чарити, которая остается дома со своими дочерьми, чувствует себя изолированной от мужа. Во время тура Линд испытывает романтическое влечение к Барнуму. Когда он дает ей отпор, она угрожает уйти и позже отвечает неожиданным поцелуем в конце своего последнего шоу, которое сфотографировала пресса.

Барнум возвращается домой и обнаруживает, что его цирк горит из-за драки между протестующими и труппой. Филипп вбегает в горящее здание, полагая, что Энн находится внутри. Он получает серьезные травмы, прежде чем Барнум спасает его. Барнум узнает, что виновные были пойманы и что Линд отменила тур после «скандала» с ней и Барнумом. Особняк Барнума лишен права выкупа, и Чарити забирает их дочерей в дом своих родителей.

Опустошенный, Барнум отступает в местный бар. Его труппа находит его там и говорит, что, несмотря на свои разочарования, они по-прежнему считают себя семьей. Воодушевленный, он решает построить новое шоу и не позволить амбициям управлять им. Филипп просыпается в больнице с Энн рядом с ним, в то время как Барнум и Чарити воссоединяются.

Выздоравливающий Филипп предлагает свою долю прибыли, чтобы помочь Барнуму восстановить цирк в обмен на то, чтобы стать полноправным партнером, на что Барнум с готовностью соглашается. Чтобы сэкономить, Барнум превращает предприятие в палаточный цирк под открытым небом. Обновленный цирк пользуется огромным успехом, и Барнум поручил Филиппу контролировать ежедневные операции, чтобы он мог проводить больше времени со своей семьей.

Бросать

Русский бар Sandou Trio делает некредитованную фоновую камею во время обновленной сцены цирка.^[11]

Производство

Во время репетиций 81-я награда Академии в 2009 г. производители Лоуренс Марк и Билл Кондон сравнил хозяина Джекмана с Барнумом. После того, как Джекман проявил интерес к проекту Барнума, Марк и Кондон обратились к Дженни Бикс, писатель для церемонии. Она и Кондон написали Величайший шоумен.^[12] Впервые о проекте было объявлено в 2009 году, когда Джекман уже был назначен на главную роль.^[13] В августе 2011 г. Майкл Грейси был выбран режиссером.^[14] В 2013 году Fox наняла авторов текстов Пасек и Пол писать песни.^[15]

15 июня 2016 г. Зак Эфрон начались переговоры о съемках в фильме,^[16] а в июле 2016 г. Мишель Уильямс был брошен.^[17] Хореографию фильма поставили Эшли Уоллен.^[18]

Экранизация

Репетиции фильма начались в октябре 2016 года в г. Нью-Йорк, и основная фотография началось 22 ноября 2016 года.^[19]

Послепроизводственный этап

В декабре 2017 года сообщалось, что Джеймс Мэнголд, который работал с Джекманом над несколькими проектами (в том числе в 2017 г. Логан ), был привлечен в качестве исполнительного продюсера во время монтажа фильма. В интервью режиссер Майкл Грейси отметил: «В этом фильме было восемь продюсеров, и было удивительно, что один из них был режиссером».^[20]

Музыка

Музыкальные номера

Бендж Пасек и Джастин Пол написал все песни, появляющиеся в фильме.^[21]

1. «Величайшее шоу »- Джекман, Ансамбль
2. «Миллион мечтаний «- Зив Зайфман, Джекман, Мишель Уильямс
3. «Миллион мечтаний (Реприза) «- Остин Джонсон, Кэмерон Сили, Джекман
4. «Come Alive» — ​​Джекман, Кила Сеттл, Дэниэл Эверидж, Зендая
5. «Другая сторона» — Джекман и Зак Эфрон
6. «Никогда недостаточно» — Лорен Оллред
7. «Это я «- Settle & Ensemble
8. «Перепишите звезды «- Эфрон, Зендая
9. «Канат» — Уильямс
10. «Never Enough (Reprise)» — Оллред
11. «Отныне» — Джекман, ансамбль
12. «Величайшее шоу »- Джекман, Эфрон, Сеттл, Зендая, Ансамбль

Саундтрек

Альбом саундтреков подготовлен Джастин Пол, Бендж Пасек, Грег Уэллс, Кевин Уивер и Пит Ганбарг, включающий одиннадцать композиций в исполнении актерского состава. В Соединенном Королевстве 23 марта 2018 года он стал вторым альбомом за 30 лет, который за 11 недель подряд занял первое место, что сравнялось с рекордом, установленным Адель с 21.^[22][23] По состоянию на 25 января 2019 г., альбом занял шестое место в рейтинге лучших по времени 28 недель подряд, что соответствует показателям Beatles. Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club.^[24]

Величайший шоумен: переосмысление

16 ноября 2018 года также вышел альбом ремиксов, Величайший шоумен: переосмысление, который включает каверы на песни из саундтрека музыкантов, в том числе Джеймс Артур, Анна Мария, Сара Барей, Келли Кларксон, Кеша, Розовый, Паника! На дискотеке, Годы и годы, Джесс Глинн, Знак Тай Долла, Мисси Эллиотт и Группа Зака ​​Брауна среди прочего.^[25][26]

Релиз

Величайший шоумен состоялась премьера 8 декабря 2017 года на борту лайнера RMS Королева Мэри 2, пока он был пристыкован Нью-Йорк. Затем фильм был выпущен в США 20 декабря 2017 года.^[27][28]

Как и с Дисней живое действие Красавица и Чудовище, версия фильма для пения была выпущена в Великобритании 23 февраля 2018 года.^[29] У фильма был ограниченный IMAX релиз 2 февраля 2018 г.^{[нужна цитата ]}

Маркетинг

28 июня 2017 года компания 20th Century Fox выпустила первую международную трейлер продвигать фильм. 13 ноября 2017 года вышел второй трейлер.^[30]

17 декабря 2017 г. Лиса транслировал концерт «Come Alive» от Студия Warner Bros. во время его живого музыкального специального Рождественская история в прямом эфире! (который основан на совместной работе Пасека и Пола Рождественская история: мюзикл ). В номере приняли участие звезды фильма и актерский состав из 150 танцоров.^[31][32]

Домашние СМИ

В США фильм был выпущен для цифровой загрузки 20 марта 2018 г. и выпущен на DVD, Blu-ray и 4K Ultra HD 10 апреля 2018 г.^[33]

В Соединенном Королевстве фильм был впервые выпущен в цифровом формате для скачивания 27 апреля 2018 года, а копии на DVD, Blu-ray и 4K Ultra HD поступили в продажу 14 мая 2018 года. Эти версии включали версию для пения, две часов закулисных съемок и функций музыкального автомата.^[34]

Величайший шоумен был выпущен Компания Уолта Диснея потоковая служба Дисней + 14 августа 2020 г.,^[35] после приобретения Disney 20 век Фокс в 2019 году.^[36]

Прием

Театральная касса

Величайший шоумен 219 дней в выпуске, закрытие 26 июля 2018 г., собрав 174,3 доллара миллионов в США и Канаде и 260,7 долларов миллионов на других территориях на общую сумму 435 долларов США млн. при производственном бюджете в $ 84 миллион.^[3] Это третий по величине кассовый мюзикл в Северной Америке, а также третий по величине в мире. Крайний срок Голливуд По оценкам, фильм принесет прибыль в размере 50–100 миллионов долларов.^[37]

В США и Канаде Величайший шоумен был выпущен вместе с Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли, и предполагалось, что выручка составит около 21 доллара. миллионов из 3 006 кинотеатров за первые шесть дней.^[38][39] На это ушло 2,5 доллара. миллионов в первый день и 2,1 доллара миллион на секунду. За трехдневный уик-энд он собрал 9 долларов. миллионов (из расчета на шесть дней 19 долларов миллионов), заняв четвертое место в прокате, уступив Звездные войны: Последние джедаи, Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли и Идеальный голос 3.^[40] За второй уик-энд фильм собрал 15,5 долларов. миллионов, снова заняв 4-е место в прокате.^[41] Рост числа выходных на 76,3% стал самым большим за всю историю фильмов, показанных в более чем 3000 кинотеатрах, и четвертым по величине за всю историю.^[42][43] За третью неделю фильм упал на 11% до 14 долларов. миллион.^[44] Фильм собрал 13 долларов. миллионов в четвертые выходные и 11 долларов миллионов в своем пятом, заняв 4-е и 5-е места в прокате соответственно.^[45] Фильм продолжал хорошо держаться на шестой неделе выпуска, собрав 9,5 долларов. миллионов и вернувшись на 4 место,^[46] и снова занял четвертое место на седьмой неделе, на этот раз с кассовым сбором 7,8 долларов. млн (падение всего на 18%).^[47] Это 14-й по величине кассовый фильм, который так и не достиг первого места в американском прокате.^[48]

Критический ответ

На агрегатор обзоров Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 56% на основе 262 отзывов, а средний рейтинг от 6.02 / 10. Критический консенсус сайта гласит: «Величайший шоумен изо всех сил пытается поразить публику чувством удивления в стиле Барнума — но за счет гораздо более интригующей реальной истории своего сложного сюжета ».^[49] На Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 48 из 100 на основе 43 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы».^[50] Аудитории, опрошенные CinemaScore дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A + до F, а те, кто PostTrak дал ему 4,5 из 5 звезд и 70% «определенную рекомендацию».^[40]

Оуэн Глейберман из Разнообразие дал фильму положительный отзыв, написав «Величайший шоумен это вымысел, своего рода фильм, в котором все части встают на свои места, но через час и 45 минут он пролетает мимо, и связь, которую он проводит между П. Т. Барнум и дух сегодняшнего дня — это больше, чем просто шумиха ».^[51] Ричард Ропер из Чикаго Сан-Таймс дал фильму 3/4 звезды, сказав: «Со всей этой кукурузой, сыром и старыми чувствами, Величайший шоумен в конечном итоге приводит несколько очень своевременных социальных аргументов. П. Сам Т. Барнум одобрил бы драматическую ловкость рук ».^[52] Стив Персалл из Тампа Бэй Таймс поставил фильму пятерку и сказал: «Величайший шоумен фильм для хорошего самочувствия, необходимый в праздничный сезон «^[53] а Уильям Биббиани из IGN дал Величайший шоумен оценка 7.9 / 10, и назвал фильм «дико развлекательным».^[54]

Бриттон Пил из The Dallas Morning News сказал: «История интересная, биты хорошо поставлены, но музыкальные номера делают Величайший шоумен.»^[55] Джеки К. Купер из HuffPost поставил фильму оценку 10/10 и написал: «Вы будете поражены музыкой и магией, которые взорвутся на экране. В фильме есть послание, которое должно резонировать с сегодняшним миром относительно принятия и смелости».^[56] Хью Армитидж из Цифровой шпион сказал, «Величайший шоумен — широкая и прочная публика. Нетребовательное зрелище для всей семьи ».^[57] Алан Джонс из Радио Таймс назвал его «Радостно вздымающееся попурри визуального великолепия, стильной хореографии и чистой золотой магии, созданное, чтобы приблизить щедрое зрелище, которое когда-то предлагал мюзикл».^[58]

Шейла О’Мэлли из RogerEbert.com дал 3,5 / 4, заявив «Величайший шоумен беззастенчивое развлечение, перемежающееся незабываемыми песнями «.^[59] Джеймс Берардинелли из ReelViews дали фильму оценку 3/4 и сказали: «В фильме есть потрясающие, хорошо поставленные номера с запоминающимися мелодиями».^[60] и Кэлвин Уилсон из Сент-Луис Пост-Диспетч назвал фильм «очень приятным».^[61]

Карл Козловский из Pasadena Weekly поставил фильму пятерку, назвав его «Новаторским и грандиозным».^[62] Шон П. Средства The Salt Lake Tribune дал Величайший шоумен 3,5 / 4 звезды, заявив: «Сильный актерский состав придает эмоциональную силу этой романтизированной, наполненной мелодиями биографии».^[63] Мануэла Лазич из Маленькая белая ложь дал 4/5, сказав: «Величайший шоумен заслуживает того, чтобы стать рождественской классикой. Суровый романтизм и нелепый, но трогательный энтузиазм фильма делают его неотразимо жизнеутверждающим ».^[64] Пит Хэммонд из Крайний срок Голливуд дал фильму 4 звезды из 5 и назвал его «фантазией о песне и танце, веселым упражнением в чистом развлечении, созданном для праздничной публики».^[65]

Наоборот, Мик ЛаСаль из Хроники Сан-Франциско дал фильму отрицательную рецензию, критикуя песни и персонажей и говоря: «Есть идиотизм, и есть великолепные, но Величайший шоумен это то особенное, что иногда случается. Это в высшей степени идиотизм. Это ужасный беспорядок, но он кричащий. Есть соблазн прикрыть лицо и наблюдать за ним сквозь пальцы, потому что это так серьезно, смущает и вводит в заблуждение — и тем не менее, сделано хорошо ».^[66] В отрицательном обзоре для Голливудский репортер Дэвид Руни написал: «Этот эрзац-портрет американского импресарио П. Т. Барнум — это дым и зеркала, а не вещество. В нем звучат банальные темы семьи, дружбы и инклюзивности, но при этом игнорируются основы характера и истории «.^[67]

Написание для Катящийся камень, Питер Трэверс поставил фильму 1,5 из 4 звезд, сказав: «Как выбрать виртуоза Хью Джекмана на роль П. Т. Барнум, не жалея средств на производственные ценности, прибавил оценку победителям «Оскара» и «Тони» Бенджу Пасеку и Джастину Полу и все равно получил пронзительный взрыв ничего, Величайший шоумен? Спросите начинающего режиссера Майкла Грейси, который досконально разбирался в рекламе и музыкальных клипах, но так и не овладел критическим умением создавать из фрагментов музыкальной комедии и драмы единое целое ».^[68] Джастин Чанг из Лос-Анджелес Таймс написал, что неудачи фильма «коренятся в чем-то более глубоком: удручающем отсутствии веры в интеллект аудитории и зарождающемся осознании собственного эстетического лицемерия. флаг развевается «.^[69]

Фильм критиковали за побелка Жизнь Барнума и его увековечение человеческие зоопарки как форма развлечения.^[70]

Похвалы

Сиквел

В сентябре 2019 года сообщалось, что продолжение фильма уже находится в разработке, и Джекман подтвердил, что повторит свою роль.^[95] Тем не менее, сиквел теперь становится неопределенным после того, как Disney решила прекратить дистрибьюторскую сделку для фильмов Chernin Entertainment путем 20 век Фокс в начале 2020 года.^[96]

Смотрите также

• Барнум, бродвейское шоу 1980 года с музыкой Сая Коулмана
• Величайшее шоу на Земле, фильм 1952 года режиссера Сесила Б. Де Милля

Рекомендации

внешняя ссылка