Венецианский праздник ватто описание картины

Картины — Ватто, Антуан

Антуана Ватто — биография

Жан-Антуан Ватто — художник, который стоял у самих истоков художественного стиля рококо и за свою небольшую жизнь успел усовершенствовать и привлечь внимание к стилю барокко. В мире искусства его знают как Антуан Ватто, биография которого тесно связана с искусством и преображением старого стиля в нечто новое, менее формальное и строгое. Прожив короткую жизнь в 36 лет, он оставил после себя несколько десятков тысяч работ, в числе которых великолепные эскизы и этюды, а также большое количество набросков, которые обязательно создавал перед написанием своего очередного шедевра.

Детство и юность

Жан-Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года во Франции в городе Валансьене, который незадолго до этого был присоединён Францией, а ранее принадлежал испанским Нидерландам. У Жана было ещё трое братьев. Мать мальчика, Мишель Ларденуа, часто терпела от его отца побои и оскорбления, также как и сыновья. Жан Филипп Ватто, глава семейства, отличался весьма крутым и своенравным характером, из-за которого частенько попадал в тюремную камеру. Семья страдала от его кулаков и экспрессивного нрава. Но, несмотря на все недостатки отца, своего старшего сына, даже названного в его честь, он любил и видел в нем потенциал. Именно благодаря Жану-старшему, Антуан Ватто стал обучаться живописи у местного художника Жака-Альбера Жерена. Мальчик настолько быстро освоил азы художественного мастерства, что превзошёл своего учителя и к своим 11 годам удивлял художника, который называл его юным дарованием.

Живопись

В 1702 году в возрасте 18 лет Антуан Ватто покинул свою семью и жесткого отца, и тайком сбежал. Он мечтал попасть в столицу, но денег не было, и пришлось идти туда пешком. До Франции молодой человек добирался с твёрдой целью учиться и достичь мастерства и знаний об искусстве.

В Париже юный художник не остался без работы: быстро устроился в мастерскую, находившуюся под мостом Нотр-Дам. Он занимался копированием картин, которые были выполнены в лучших традициях фламандской и голландской живописи, и в совершенстве постиг эскизную технику, которая впоследствии нашла отражение в его работах. Свои копии он рисовал в массовых объёмах, а в свободное от такой работы время рисовал картины с натуры.

Жан Антуан увидел подлинники Тициана, Рубенса и Рембрандта — эти прекрасные картины хранились у коллекционеров Пьера и Жана Мариэтты, отца и сына, которые держали свой магазин. Помимо знакомства с профессиональным искусством в самых прекрасных его проявлениях коллекционеры, с которыми познакомился начинающий художник, свели его с Клодом Жилло. Это был известный во французских кругах декоратор и гравёр, который помимо этого обладал отличным художественным вкусом. Клод привил этот вкус и своему юному знакомому. Под его влиянием Ватто создал свои известные картины «Сатира на врачей», рождённую в 1706 году, и «Арлекин-император Луны», написанную в 1707-м.

Спустя пару лет Антуан Ватто предпринял попытку получить высшую французскую награду Королевской академии художеств в области искусства — Римскую премию, и это ему почти удалось: он занял 2-е место. Ещё через три года попытался снова, и на этот раз успешно — жюри было поражено его талантом. Вместо годовой стажировки в Риме, что являлось главным призом, художнику было предложено вступить в академию. Вступительным экзаменом для Ватто должна была стать нарисованная им картина.

Так родился шедевр, который увидел свет пять лет спустя — «Паломничество на остров Киферу». Первый вариант этой картины хранится в Лувре, второй, созданный спустя год, в Берлине.

В то время кистью Ватто было написано много шедевров: «Любовь на французской сцене» — в 1716-м, «Капризница» и «Венецианский праздник» -в 1718-м, и другие картины художника, среди которых «Вывеска Жерсена (лавка, в которой продаются картины)» (1720) — картина, которая считается самой удивительной в его творчестве, созданная в расцвет его работы и которую многие называют завещанием Антуана Ватто. Творение исполнено в стиле рококо, в нем преобладают мелкие детали и цвета, характерные для этого стиля. Сейчас полотно хранится в берлинском Шарлоттенбурге. Ватто стал самым известным художником и живописцем Парижа, о котором заговорили не только во Франции, но и в других странах Европы.

Личная жизнь

Антуан Ватто прожил недолгие 36 лет. Любовью всей его жизни стала работа и искусство, которому он был верен до самого конца. К женщинам художник всегда относился подчёркнуто уважительно, и, как многие творческие люди, вдохновлялся отношениями платоническими и возвышенными. Семью за такой короткий жизненный срок Ватто так и не создал.

Смерть

Художник, творивший много великолепных шедевров, с самого детства болел, и в 1720 году в надежде исцелиться от недуга отправился в Лондон. Увы, это было роковой ошибкой: смог и задымлённый воздух Англии «разбудил» туберкулёз, оставшийся в лёгких. И хотя Ватто сразу отправился обратно домой, болезнь уже поразила его. До самого конца Антуан сильно кашлял и говорил друзьям, что это смог, застрявший внутри.

Ватто умер от туберкулёзного ларингита 18 июля 1721 года, в возрасте 36 лет. Он оставил после себя такие шедевры мирового искусства, как «Четверо»(1713), «Жиль» (1718), «Вывеска лавки Жерсена» (1721) и множество других.

Избранные картины

Ссылки

• Страница в Википедии

Французский художник Антуан Ватто известен тонким эротизмом, изображённым в Галантном празднике, жанре живописи, непосредственно вдохновлённом Комедией дель Арте. Хотя его карьера была короткой, творчество Антуана Ватто оказало большое влияние на европейский мир искусства. Французского художника лучше всего помнят за его картины Fete Galante, жанр, который Французская академия художеств изобрела, чтобы классифицировать представление Ватто о вечеринках в саду, где хорошо одетые пары смешивались в окружении идеализированных пейзажах.

Двенадцать лет деятельности Ватто ознаменовали эстетику начала 18 века далеко за пределами Франции.

Тонкий эротизм, характеризующий его картины, сделал Антуана Ватто ведущей фигурой французского вкуса в Европе. Ватто был одним из представителей движения рококо.

После того, как власть Людовика XIV над аристократией и буржуазией закончилась, пришло время Регентства герцога Орлеанского, и правление Людовика XV стало долгожданной передышкой. Эта позитивная атмосфера повлияла и на искусство. Галантный праздник Ватто прекрасно иллюстрирует легкомысленную атмосферу, царившую среди аристократической и светской элиты после сурового периода в конце правления Людовика XIV.

Влияние комедии дель Арте на творчество Антуана Ватто

Сын кровельщика, Жан-Антуан Ватто родился в 1684 году в Валансьене. Город был частью графства Эно, ныне расположенного на севере Франции, недалеко от границы с Бельгией. Хотя он начал своё раннее художественное ученичество в Валансьене, талант Ватто расцвёл, когда он переехал в Париж в 1702 году.

Фото: thecollector.com

В начале 18 века французская столица была одним из крупнейших городов Европы и находилась в авангарде художественной жизни. Когда правление Людовика XIV закончилось в 1715 году, Париж принял Версаль и его двор в качестве главного города королевства. Шумная столица стала домом для разных артистов, в том числе для трупп комедии дель Арте, театральных коллективов, устраивавших импровизированные номера на улицах. Итальянские комедианты импортировали этот популярный театральный жанр, характеризующийся тем, что актёры в масках изображают и обыгрывают наивные и остроумные представления. Несколько персонажей, до сих пор известных сегодня, пришли из устоявшегося репертуара комедии дель Арте, например, Арлекин и Пьеро.

В начале 18 века Ватто работал на службе у парижского художника, выполняя утомительную работу по копированию разнообразных религиозных и жанровых картин. Антуан изучал старых мастеров, особенно фламандских художников, таких как Рубенс и Ван Дейк, и венецианских мастеров, таких как Тициан и Веронезе. Встретив гравёра и художника Клода Жилло, который стал его учителем, Ватто открыл для себя богатые образы комедии дель арте. Далее он развил свои таланты на службе у французского художника и дизайнера орнаментов Клода Одрана III.

Фото: thecollector.com

Работы Ватто стали популярными и продаваемыми благодаря нескольким случайным встречам с художниками и торговцами, признавшими его таланты. Великие коллекционеры, такие как французский финансист Пьер Кроза и Фридрих Великий, король Пруссии, купили несколько картин Ватто, что способствовало успеху художника. Между 1718 и 1719 годами Ватто написал портрет Пьеро в полный рост в окружении других персонажей комедии дель арте, одну из своих самых известных картин. Любовь Клода Жилло к театру, безусловно, вдохновила Ватто написать такую картину маслом на холсте.

Пьеро — один из самых известных персонажей комедии дель арте. Он один из занни, или слуг, его можно узнать по белому костюму и напудренному лицу. В отличие от других персонажей комедии дель арте, Пьеро не носит маски. Он хитрый слуга с наличием особого здравого смысла.

Тонкий эротизм Галантного праздника

В 1717 году Ватто представил Паломничество на остров Киферу для Academie Royale de Peinture et de Sculpture, то есть Французской Королевской академии живописи и скульптуры, базирующейся в Париже. Художник представил это масло на холсте как приёмную часть, репрезентативную часть его работы, чтобы быть принятым в члены академии. Фактически, Ватто уже стал академиком в 1712 году, но только пять лет спустя, после нескольких напоминаний, он представил свою приёмную статью присяжным. Поскольку ни одна категория не соответствовала этому новому типу живописи, Французская академия специально изобрела термин «Fete Galante», означающий «ухаживание», чтобы обозначить стиль изображения Ватто радостных воссоединений аристократов на фоне идеализированного открытого ландшафта.

Фото: thecollector.com

Некоторые считают его подкатегорией жанра Fete Champetre. Академия дала это имя изображениям садовых вечеринок 18-го века, организованным в престижных местах, таких как Версальские сады, чтобы развлечь аристократию музыкой и фееричными костюмами. Жанр Fete Galante стоял между исторической живописью и портретом в иерархии жанров.

Иерархия жанров, теоретизированная в 17 веке французским летописцем искусств и придворным историком Андре Фелибьеном, поставила мифологические и религиозные сюжеты, включённые в историческую живопись, выше репрезентаций повседневной жизни.

Изобретая этот новый жанр, Ватто заслужил признание коллег-академиков и средства богатых клиентов, больше интересующихся аристократическими, чем мифологическими представлениями.

Ватто заимствовал идеализированные пейзажи мифологических сюжетов как декор для своего нового жанра.

Фото: thecollector.com

Паломничество на остров Киферу часто считается прототипом Галантного праздника. На ней изображено прибытие богато одетых аристократов на греческий остров Кифера. Кифера или Китира — это место, связанное с Афродитой, богиней любви в древнегреческой мифологии. Пока вокруг летают десятки амуров, несколько пар устраивают эротическое свидание. В то же время за ними наблюдает статуя Венеры, аналога Афродиты в римской мифологии. На первый взгляд сюжет и обстановка кажутся жизнерадостными. Однако при ближайшем рассмотрении картина представляет собой отъезд, а не прибытие на остров романтики. Даже если его название говорит об обратном, оно выглядит как раз наоборот; одна за другой пары покидают остров в тяжёлой атмосфере. Fete Galante представляет собой момент чистой праздности, доступный только аристократии. Сюжеты этих картин бывают как светлыми, так и тёмными. С одной стороны, главные атрибуты — соблазнение и эротизм; с другой стороны, атмосфера таинственная и меланхоличная. Этот жанр олицетворял состояние благодати во французском искусстве.

Описание любовных встреч Ватто

Ватто был мастером изображения тонкой эротики. Его пары близки, но не полностью приближаются друг к другу, их жесты работают в унисон. В то время, когда женщины редко открывали определённые части своей фигуры, простое воспоминание об обнажённой шее или покрасневшей коже раскрывало распутную силу картины. С другой стороны, мужчины, изображённые в творчестве Ватто, самоуверенны и беспечны. Иногда открытая сумка с недавно сорванными цветами у его ног может навести на мысль о предстоящих любовных утехах. Цветы и другие природные элементы также имеют особое значение, часто связанное с романтикой и удовольствием.

Фото: thecollector.com

Ватто был одним из первых художников, представивших реальность любви, показав все оттенки любовной истории, от первых встреч до страсти и разлуки, от радости и надежды до разочарования и отчаяния.

Творчество Антуана Ватто в свете романтизма

В неоклассический период тонкий эротизм Галантного праздника Ватто игнорировался вместе с распутной склонностью Старого режима, периода, предшествовавшего Французской революции 1789 года. Неоклассицизм быстро стёр прихотливость произведений рококо. В 19 веке художники-романтики заново открыли для себя творчество Ватто, и его меланхоличный характер сразу же обратился к ним. В их глазах Fete Galante потерял свой радостный тон, и они сосредоточились на таинственной и мрачной атмосфере сцен. Тёмные цвета картин частично объяснялись старением лака, который мог затемнить краски картины всего за дюжину лет из-за своей нестойкости. Яркие и пастельные тона Ватто превратились в осенние оттенки.

Фото: thecollector.com

Британский художник-романтик Уильям Тернер отдал дань уважения Антуану Ватто в своём «Этюде Ватто 1831 года по правилу Френуа». Тернер изобразил Ватто в окружении своих картин и нескольких поклонников. И всё же меланхоличный аспект картин Ватто не был полностью придуман романтиками. Вибрирующие и нервные мазки Ватто создавали иллюзию изменчивой и эфемерной реальности, как и изображаемые предметы. Соответственно, любовь может быть мимолётной эмоцией против своего величайшего врага: времени.

Укоренившееся влияние Антуана Ватто

Антуан Ватто был на пике своей карьеры, когда его жизненный путь подошёл к концу. Он скончался в возрасте 36 лет, возможно, от туберкулёза. Как новаторского и популярного художника, живопись Ватто оказала сильное влияние на его современников и художников, работавших спустя долгое время после его исчезновения.

Фото: thecollector.com

Французский художник Николя Ланкре, работавший под руководством Клода Жилло вместе с Ватто, пошёл по стопам своего товарища. Он так преуспел, что две его картины были ложно приписаны Ватто, вызвав гнев и зависть. Позже, вместо того чтобы рисовать воображаемые и таинственные пейзажи, Ланкре закреплял своих персонажей в реальности. Современники легко узнавали те или иные места, изображённые в его работах. Тем не менее, работам Ланкре не хватало тонкого баланса между радостной сценой и определённым чувством меланхолии и осознания тщетности жизни, столь хорошо представленной в картинах Ватто.

Французские художники в стиле рококо Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар предложили более личное видение Галантного праздника. Франсуа Буше был плодовитым художником, вдохновлённым творчеством Ватто. Он стал бесспорным мастером стиля рокайль. Следуя сильному морализирующему сентиментализму 1760-х и 1780-х годов, когда развратные образы игнорировались как далёкие от «истинной любви», Жан-Оноре Фрагонар обновил жанр Галантного праздника и вернул его к жизни в конце 18 века.

Фото: thecollector.com

В дальнейшем творчество Ватто продолжало оказывать влияние на художников. Один из самых известных поэтических сборников Поля Верлена был непосредственно вдохновлён «Галантным праздником» Ватто. Культовый французский поэт XIX века опубликовал в 1869 году сборник «Галантные праздники» из 22 стихотворений. Как и Ватто в своих картинах, Верлен инсценировал сцены соблазнения между персонажами комедии дель арте в идеализированных сельских пейзажах. Некоторые эксперты даже утверждали, что картины Ватто и то, как он играл с красками и светом, представляли предпосылку импрессионизма.