Вечер классической музыки сценарий

Сценарий

                Стихия музыки – могучая стихия,

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои, бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Она и не видна и  невесома,

И мы её в крови своей несем.

Мелодии всемирная истома,

Как соль в воде, растворена во всем… .

1. (Выходит хор, выступает без объявления, уходит) (Л. Бетховен Лунная соната)

     Добрый вечер, наши уважаемые гости! Сегодня мы собрались в этом зале, чтобы вместе с преподавателями Красногвардейской детской музыкальной школы окунуться в мир классической музыки.

      Выражение КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА имеет два значения.
Первое значение: — любая серьёзная музыка, ставшая образцом для последующих поколений, к которой можно отнести и музыку Баха, и музыку композиторов XX века. Второе значение: 
— музыка, созданная в эпоху Классицизма. 
Искусство и, прежде всего музыка разных эпох отражало своё время и выражалось определённым художественным стилем.    Для произведений эпохи барокко характерно стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и вымысла. Музыканты барокко не только исполняли музыку, но и импровизировали, то есть сочиняли на ходу. А целью импровизации было удивление, «поражение» слушателей неожиданностью и изобретательностью исполнителя.
    Именитые музыканты барокко — это Георг Гендель, Антонио Вивальди и, конечно же, гигантом музыкального искусства XVIII века был Бах. Он взял все правила, с которыми экспериментировали композиторы, жившие до него и  сделал  эти правила настолько совершенными, насколько это в человеческих силах. Например, форма фуги. Бах овладел ею лучше, чем она была  когда-либо. Он создал из неё классическую форму, придав её правилам и уставам раз и навсегда совершенную организацию.      Бах писал духовную и светскую музыку. Много произведений он создал для своих учеников. 
Это своего рода упражнения для развития техники пальцев и слуха. К ним относятся инвенции, прелюдии и фуги.
     Напомним, прелюдия – с латинского языка – «вступление», как правило, вступление к фуге. Чтобы лучше понять звучание фуги, необходимо прислушаться к главной теме (она звучит в самом начале сочинения), которая далее будет «бегать» по разным голосам.

2. И. С. Бах Прелюдия и фуга фа минор. Исп.  Мурадасилова Э. С

     Элегантная красавица скрипка с её чистым, нежным, волшебно-певучим, проникающим в душу звуком по праву заняла трон королевы музыки. Ей отдали свои сердца слушатели, с ней бескорыстно связали свою судьбу тысячи скрипачей.

     Лев Толстой говорил — «Если хочешь, чтоб твои дети выросли хорошими людьми, — научи их играть на скрипке»… Душа скрипки — мелодия. Мелодия скрипки — аналог мелодии человеческого голоса.

И летит озаренье любви над планетой,

Словно ангелы вторят движеньям смычка.

И над струнами скрипки вставали рассветы,

И мелодиям скрипки внимали века…

3. И. С. Бах Ария из оратории «страсти по Матфею» (фрагмент) Исп. Лойтра Т. А. конц. Мурадасилова Э. С.

Мне дорог Бах,но, как бы вам сказать
Не то,что нынче музыки не стало…
Но вот такого чистого кристалла
Ещё нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей.

4. Концерт И. С. Бах фа минор 1 часть Исп. Абкелямова Э. Ф. и Шедько Л. В.

     Музыка – это самый сильный вид магии. Её Величество  никогда не фальшивит, равно как и душа Поэта, вот почему они – одно целое, вот почему рождается Песня.

5. Вокальное трио преподавателей Джакомо Горцанис «Тучи закрыли небо»

    Бах умер в 1750 году. Эта дата точно  разделяет XVIII столетие пополам. Все изменилось — музыка стала элегантной, изящной, приятной.
    Классицизм во всём выражал стремление к идеалу. Как и сам человек, искусство классицизма было жизнеутверждающим и светлым. Музыка явно предпочитала радоваться и веселиться, быть мажорной.
     Именно в эту эпоху сформировались серьёзные крупные жанры: квартет, симфония, соната, концерт. Понятие классицизм устойчиво ассоциируется с творчеством венских классиков – ГАЙДНА, МОЦАРТА, БЕТХОВЕНА.
     Музыка классиков звучит легко, «она как будто меньше весит», чем многослойная музыка прошлого. В этой музыке  главным была мелодия, непревзойденным мастером которой был Моцарт. Когда он был 5- летним ребёнком, слава его гремела по всей стране. Ему устраивали невероятные музыкальные испытания, но он легко справлялся с любой трудностью. Маленький гений вырос в БОЛЬШОГО ГЕНИЯ. Мир узнал и полюбил «солнечного» Маэстро.« Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе – Моцарт!» — так воскликнул когда то Антон Рубинштейн.

Ты, кто был в искусстве бог В гармоническом согласии
Ты заставить струны мог, Чтоб они в тиши журчали
Словно нежный ручеёк. Или нежно грохотали,
Как разгневанный поток В друже струн и в сочетании
Мелодических красот В сердце страстном трепетании
Дух создателя живёт. Это- Моцарт! Посмотри
В блеске утренней зари Не весёлыми шагами
Он опять идёт меж нами.

6. В. А. Моцарт  Соната № 2 для 2х фортепиано ре мажор Исп. Мурадасилова Э. С. и Назлымова Э. А.

    Классический период пришел к концу в начале девятнадцатого века, вместе с Бетховеном. Он взял все классические правила Моцарта и Гайдна и развил их, его музыка стала во всех отношениях более значительной,  у него значительно  больше личного эмоционального начала. Творчество Бетховена – вершина Венской классической школы. « От мрака к свету — от борьбы к победе» — девиз его творчества.

7. Л. ван Бетховен Соната №2 ля мажор Исп. Курочкин Р. В.

     Не так уж много есть не белом свете совершенных мелодий. Столь прекрасных, что они знакомы практически всем. Совсем невероятно, когда подобные мелодии пишутся разными людьми, и даже на разный текст. Общее – только название, тема, образ. Это уже само по себе – загадка.  Самые потрясающие примеры мелодий «Аве Мария» связаны с необычными историями. У всех на слуху наиболее известны «Ave Maria» Баха-Гуно, Шуберта. Один из самых известных и фундаментальных трудов И.С. Баха – двухтомный «Хорошо темперированный клавир». Прелюдии и фуги из него музыканты играют с детства и всю жизнь. Самая первая прелюдия, открывающая весь цикл, на первый взгляд – просто кажущийся удивительно простеньким до-мажорный наигрыш. На второй и последующий взгляды так уже не кажется – прелюдия завораживает. Через полтора столетия французский композитор Шарль Гуно написал к прелюдии мелодию. Просто наложил на баховскую музыкальную ткань свою мелодию. Музыка зажила своей жизнью и является одной из самых часто записываемых и исполняемых в мире. «Ave Maria» Шуберта. Эта не менее гениальная и не менее известная песня. А вот с молитвой не связана вообще! И изначально называлась – «Третья песня Эллен».
 

И так Вашему вниманию предлагаются оба варианта :

8. И. С. Бах—Гуно Ave Maria Исп. Кутина О. Д. конц. Шедько Л. В.

Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Во след моей мечте я простираю руки,
Пусть льётся музыка серебряным дождём.

9. Р. Шуберт Ave Maria исп. Суфьянов С.Р   . конц. Назлымова Э. А.

     Эпоха Романтизма. Французская революция 1789 года сыграла огромную роль в формировании нового направления в искусстве – РОМАНТИЗМА. Она принесла мыслящим людям настроение разочарования и безнадёжности. За что боролись революционеры, не сбылось.
      Новые чувства отразились в искусстве романтиков. Реальность была мрачна, поэтому романтики искали утешение в мире мечты. Основными темами становятся одиночество, далёкое прошлое, сочная экзотика, сказка. Романтиков интересует человеческая душа, её страсти и переживания. Большое место в творчестве романтиков начинает занимать тема природы, стихии.
 

10. Ф. Шопен Фантазия-Экспромт Исп. Абкелямова Э. Ф.

     Одно из замечательных свойств музыки Шопена  — ее доходчивость. Она словно бы идет от «сердца к сердцу». Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово  —  это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы»

11. Ф. Шопен Революционный этюд Исп. Курочкин Р. В.

Семь нот — нам кажется так мало
Дано, чтоб выразить суметь
На нотном стане покрывало,
Чтоб ноты те смогли запеть,
Чтоб переливы и аккорды, И
И миллионы звуков томных
Навек нарушили покой.

12. Д. Обер Жига Исп. Суфьянов С. Р. конц. Мурадасилова Э. С.

     Он пел и от каждого звука его голоса веяло чем -то родным и необозримо широким,словно знакомая степь, раскрываясь перед вами, уходя в бесконечную даль. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём, и так хватала прямо за его русские струны. Творчество С. В. Рахманинова, с его чистой музыкальной красотой и глубиной чувства, будет жить на Земле до тех пор, пока уши человеческие сохраняют способность слышать, пока сердце будет чувствовать.

С портрета грустными глазами Он устремлён в родную даль.
Душа Рахманинова с нами Понятна нам его печаль.
Его волненья и тревога От милой Родины в дали
Как для него ты значил много Простор ивановской земли.

13. С. Рахманинов Музыкальный момент Исп. Абкелямова Э. Ф.

Есть в музыке бездумное начало, Призыв к свободе ото всех оков:

Она не зря лукаво обольщала Людей на протяжении веков…

14. С. Рахманинов Прелюдия до диез минор Исп. Назлымова Э. А.

Певучи звуки, громогласны,
Они торжественны, прекрасны.
То скрипки, то виолончели,
То слышатся в них флейты трели.
Прекрасен в мастерстве своем,
Звучит оркестр целый в нем.
Баян — как волшебство,
Все звуки собраны в него.

15. Румынский танец в обр. «Жаворонок»  Исп. Дорогов Ю. А.

Звучит рояль в просторном зале
И люди слушают его.
Звучит на клавишах рояля
И торжество и волшебство.
Играет рояль и дарит нам радость
Мечту и печаль.
И струны нам шлют за волною волну
И мы у рояля как будто в плену.

16. Й. Брамс Танец  Исп. Ильязова И. З. и Курочкин Р. В.

     Всё то лучшее, что стало классикой предшествующих эпох, впитывалось композиторами XX века. Добавляя черты нового времени, его ритмы, интонации, своеобразие национальных школ, композиторы XX века создавали свои неповторимые шедевры. Люди всегда считали, что чувство, эмоция – самое главное в музыке. Действительно, великий композитор, создавая музыку в любой период, может заставить вас пережить глубокие чувства, потому что он велик, потому что ему есть что сказать, о чем поведать вам в своей музыке. Вот причина того, что музыка его будет  жить всегда, может быть, вечно,  потому что люди будут испытывать эмоции, когда бы они ни слушали.

Существо музыки я не могу видеть ни в чём ином, кроме любви.(Рихард Вагнер)

17. Поль де Сенневиль Любовь Исп. Назлымова Э. А.

     Киномузыка….Ее история началась еще до изобретения звукового кино: немые фильмы сопровождались игрой пианиста-иллюстратора. С изобретением звукового кино музыка вошла в фильмы уже как необходимый элемент. Появляясь за кадром, музыка передавала отношение автора  к происходящим на экране событиям. Очень часто мы запоминаем музыку из фильма, хотя не помним самого фильма. Как правило, хорошая музыка, прозвучав в кино, приобретает новую жизнь вне экрана. Она звучит с концертной эстрады. Да просто остается в нашем сердце.

18. Ансамбль преподавателей Вечная любовь из к/ф «Тегеран-43»

    Классика  – как хорошее вино, воспитанное временем выдержки. Классика не может оставить равнодушным, если пустить ее в свое сердце. Она  замедляет время, она заставляет сопереживать, улыбаться, страдать, смеяться, плакать.  Жить!

    « Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них» В. Г. Белинский.
      « Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.» Д. Д. Шостакович.
     «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, мыслей…Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». Д. Д. Шостакович.

     Я хочу вызвать на сцену участников нашего концерта, подаривших нам сегодня незабываемые минуты.

     Прощаясь, мы благодарим Вас за ваши светящиеся радостью глаза, ваши улыбки, за ваши бурные овации. Я уверена, что эта встреча, несомненно, отозвалась теплом в ваших сердцах. До новой встречи в волшебном мире музыкального искусства — искусства, в котором вечно процветают: добро, понимание, свет и любовь! Всего вам доброго!

МАУ ДО «Детская музыкальная школа»

Вечер классической музыки

на тему

«Большая музыка – маленькому музыканту»

Выполнил: преподаватель

фортепианного отдела

Т. С.Захарова

С.Дивеево

Цель проведения мероприятия:

— пробудить у детей желание играть и слушать хорошую музыку;

— знакомство с творчеством композиторов-классиков и их биографией.

Задачи мероприятия:

— рассказать детям о жизни и творчестве русских, советских и зарубежных композиторов;

— прослушать их сочинения в записи и в исполнении учащихся и преподавателей.

Оборудование мероприятия:

— портреты композиторов;

— компакт-диски, аудио-кассета с записями музыкальных произведений;

— стенд с названием вечера «Большая музыка — маленькому музыканту»;

— программа выступлений учащихся;

— афиша.

«Музыка – это единственный язык,

на котором душа говорит с душой».

Л.Выгодский.

Музыка… Великое, никогда не увядающее искусство окружает человека с древнейших времен и по сей день.

Музыка (греч. musa – муза) – вид искусства, который с помощью звуков раскрывает внутренний мир человека, его настроение и состояние его души, через звуковые образы способно отражать окружающую жизнь людей.

Главная особенность музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании. Кто искренне любит музыку, хочет научиться понимать ее сложный, но вместе с тем увлекательный, интересный мир музыки, получает возвышенное удовольствие.

Дивная музыка-

Тайны гармонии

Чуть пробуждаются,

Тихо качаются

В тенях безмолвной души.

От сердца до неба

Протянуты звонкие струны.

Мне дорог весь мир.

В.Я.Брюсов.

Формирование музыкальных способностей происходит именно в раннем возрасте. Чем раньше – тем лучше. Не каждый педагог может безошибочно определить кто из детей в будущем продолжит профессиональное образование, кто станет знаменитостью с мировым именем, а кто – любителем музыки. Одно из самых возвышенных удовольствий для каждого любителя музыки – это домашнее музицирование.

Сегодняшний метод обучения музицированию не всегда соответствует музыкальному вкусу ребенка, так как полностью зависит от обязательных программ, строго установленных сроков экзаменов, технических зачетов, концертов… И на то, чтобы поиграть с ребенком его любимые пьесы просто не остается времени.

А как хочется хоть чуть-чуть приблизиться к миру «Большой музыки», поиграть самостоятельно темы и мотивы из симфоний, арий, балетов.

Играя и слушая хорошую музыку, дети стараются быть лучше, чище, добрее. Ведь классическая музыка облагораживает чувства человека, утончает душу, делает ее возвышеннее, приближает нас к пониманию духовной музыки. Знание классической музыки помогает и на уроках музыкальной литературы.

Наш сегодняшний тематический вечер называется «Большая музыка – маленькому музыканту». Он посвящен знакомству с известной классической музыкой известных композиторов-классиков и их творческой биографии, с дополнением фактов – действительных случаев в их жизни и характерными историческими анекдотами, связанными с их биографией.

Будем надеяться, что эта встреча с популярными классическими произведениями поможет нашим детям увлечься миром великих имен и стоящих за ними прославленных сочинений. И пробудит желание в дальнейшем сыграть их в оригинале, услышать в исполнении других музыкантов. А чтобы познакомиться поближе с жизнью композиторов и их музыкальными сочинениями мы совершим с вами музыкальное путешествие.

Звучит «Шутка» из оркестровой сюиты №2 И.С.Баха (cd)

Саша: ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685—1750) — великий немецкий композитор, органист, клавесинист, также скрипач и хормейстер. Родился в Айзенахе. Происходил из семьи музыкантов-профессионалов. Оставшись в девять лет сиротой, воспитывался у старшего брата. Окончил Люнебургский лицей, после чего год был скрипачом в Веймаре. В 1704—1707 году — церковный органист, потом в течение десяти лет служил придворным органистом и композитором в Веймаре. В 1717—1723 году — «директор камерной музы­ки» в Кетене. С 1723 года работал в Лейпциге.

Композиторская деятельность Баха колоссальна. Он был глубоко религиозен и сочинял в изобилии церковную музыку — не только по долгу службы, но и по внутреннему побуждению. Его перу принадлежат оратории, духовные и светские сонаты, мессы, произведения для органа, клавесина, скрипки. Стиль сочинений исключительно полифонический. В конце XV111 века музыка И. С. Баха была в забвении как устаревшая. В начале XIX века (с 1829 г.) началось её возрождение.

И.С.Бах. Сицилиана. Исполняет Балымова Аня.

Сейчас послушайте рассказ из жизни композитора. Называется он «Юный преступник».

Отец Баха скоропостижно скончался, когда Иоганну Себастьяну было девять лет, и мальчик был отдан на воспитание старшему брату, органисту города Ордруфа Иоганну Кристофу Баху

У Кристофа имелся сборник произведений знаменитых тогда композиторов: Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде. Но этот сборник «модной» музыки стар­ший брат запирал в зарешеченный шкаф, чтобы Иоганн Себастьян не развра­тился и не потерял уважение к общепринятым музыкальным авторитетам.

Однако по ночам юный Бах умудрялся каким-то хитрым способом под­цепить и вытащить из-за решётки нотный сборник… Он тайком переписы­вал его для себя, но вся сложность заключалась в том, что достать свечи было невозможно и приходилось пользоваться только лунным светом.

Целых шесть месяцев десятилетний Иоганн Себастьян ночами переписы­вал ноты, но, увы… Когда героический труд близился к завершению, Иоганн Кристоф застал младшего брата на месте преступления и отобрал у непокорного и оригинал, и копию…

Горе Баха не знало пределов, в слезах он вскричал:

• Раз так, я сам напишу такую музыку, напишу ещё лучше! Брат рассмеялся в ответ и сказал:

• Иди спать, болтун.

Но Иоганн Себастьян не бросал слов на ветер и своё детское обещание выполнил…

И.С.Бах. Бурре. Исполняет Ширин Максим; И.С.Бах. Аллеманда до минор из «Французских сюит» №2. Исполняет Захарова Татьяна Сергеевна.

Звучит Адажио Кантабиле Й.Гайдна (cd)

Оля: ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732—1809) — великий австрийский композитор и дирижёр, один из основоположников венской классической школы, вошёл в историю музыки как один из создателей классической симфонии и квар­тета. Родился в деревне Рорау (Нижняя Австрия). В шесть лет Гайдна отдали в школу, где он учился пению и игре на всех струнных и духовых инструментах. С восьми лет пел в хоре собора св. Стефана в Вене. В сем­надцать лет после ломки голоса юный Гайдн был вынужден сам зараба­тывать себе на жизнь уроками и игрой в разных мелких оркестрах. Своё музыкальное образование пополнял самостоятельно. Занятия музыкой все­гда доставляли ему необычайное удовольствие. В течение тридцати лет, с 1761 года, Гайдн служил у богатых покровителей искусства князей Эстергази, где главной его обязанностью было сочинение музыки, разучивание её с оркестром и исполнение на многочисленных концертах для гостей.

Гайдн создал громадное количество произведений: 119 симфоний, 83 квартета, 44 сонаты и другие.

«Сюрприз» для лондонских меломанов (из жизни композитора).

Англичане и сейчас склонны ходить на концерты не столько ради удо­вольствия послушать музыку, сколько отдавая дань традиции… Однажды, дирижируя в английской столице, Гайдн обратил внимание на то, что, явив­шись на концерт, лондонские меломаны имеют обыкновение, вместо того чтобы слушать музыку, засыпать, удобно расположившись в своих крес­лах…

Испытывая вполне понятное раздражение и обиду, композитор принял свои меры к тому, чтобы сладко посапывающим слушателям жизнь мёдом не казалась… С этой целью он не поленился сочинить новую симфонию — специально для лондонцев!

Эта симфония была построена таким образом: начиналась она плавно и тихо, Гайдн как бы нарочно убаюкивал слушателей, но стоило публике на­чать клевать носом, как раздавался могучий, подобный раскату грома удар большого барабана, от которого все, естественно, мгновенно просыпались, только что не подпрыгнув с перепугу в кресле!..

Некоторое время после этого проснувшиеся любители музыки внима­тельно слушали оркестр, а потом опять начинали потихоньку и с удоволь­ствием засыпать, но не тут-то было: большой барабан был наготове!

Эта «противосонная» симфония Гайдна носит название «С ударом ли­тавр, или Сюрприз»…

Звучит Анданте из симфонии «Сюрприз» в исполнении Маркиной Василисы.

Звучит «Лунная соната» Бетховена (cd)

Саша: ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 -1827) — один из величайших классиков мирового музыкального искусства. Родился в Бон­не. Первым учителем музыки был его отец, вспыльчивый, грубый нрав которого и пристрастие к вину делали уроки очень тяжёлыми и едва не заглушили в ребёнке любовь к музыке. В 1787 году Людвиг со­вершил поездку в Вену для занятий с Моцартом. Моцарт сказал, прослу­шав игру Бетховена: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе заговорить».

Позже, в 1792 году молодой музыкант был послан в Вену заниматься под руководством Гайдна. Но учился больше у других композиторов (в том числе и у Сальери). Гайдн не обладал преподавательским даром, но способ­ствовал развитию музыкального вкуса воспитанника.

Бетховен много занимался самообразованием, изучал языки, классиче­скую литературу, год учился в Боннском университете на факультете фи­лософии. На рубеже XVIII и XIX веков был поражён тяжёлым недугом — глухотой. Прижизненной славы достиг в 1812—1814 году. Создал оперу «Фиделио», балеты, мессы, 9 симфоний, музыку к драматическим спек­таклям, камерные ансамбли, произведения для фортепиано, песни и др. Вершиной его творчества считается Девятая симфония. Очень популяр­ны Пятая симфония, сонаты «Лунная» (№ 14), «Аппассионата» (№ 23), «Патетическая» (№ 8).

1) Безнадёжный ученик (из жизни Бетховена)

Некоторое время Бетховен учился композиции у Альбрехтбергера, автора отличного учебника. Своим упрямством Бетховен бесконечно раздражал учителя, так что тот однажды воскликнул:

— Этот тупица ничему не научился и ничему никогда не научится!

Звучит Рондо Каприччио (запись на кассете).

1. Опередивший время (эпизод из жизни)

Скрипач Феликс Радикати, ознакомившись в рукописи с квартетами Бетховена, сказал с усмешкой композитору:

— Маэстро, я надеюсь, вы не считаете всерьез эти свои произведения музыкой?

Бетховен, снисходительно улыбаясь, дал следующий ответ:

— О, напротив! Просто они написаны не для вас, а для позднейших времен…

Л.Бетховен. «К Элизе» (звучит фрагмент произведения) в исполнении Хвастуновой Влады.

Звучит «Танец» Россини. Из цикла «Музыкальные вечера» (cd)

Оля: ДЖОАККИНО РОССИНИ.

Россини Джоаккино Антонио (1792—1868) — итальян­ский композитор, дирижёр, пианист, скрипач, виолончелист, музыкальный деятель. Родился в Пезаро в семье музыкантов (отец играл в духовом оркестре, мать была оперной певицей). В юности пел в хоре, аккомпанировал на клавесине, играл на скрипке. В 1806 году был отдан учиться в Болонский музы­кальный лицей. На первом же году занятий, в четырнадцать лет, сочинил оперу «Деметрио и Полибио» и был избран членом Болонской филармони­ческой академии.

С 1810 года его новые оперы с успехом ставятся во всей Италии. Миро­вую славу Россини принесла опера «Севильский цирюльник», которую он создал в двадцать четыре года за 20 дней.

Композитор выезжал в разные города мира, с 1824 года обосновался в Париже. Руководил театром Итальянской оперы, затем получил долж­ность «первого композитора короля». Опера «Вильгельм Телль» считается вершиной его творчества.

Характерный исторический анекдот, связанный с биографией композитора называется «Орудие пытки»:

1. Как-то в застольной беседе один хороший знакомый рассказал Россини о том, что некий коллекционер собрал коллекцию орудий пыток всех времен и народов.

— А было ли в этой коллекции фортепиано? – поинтересовался Россини.

— Конечно, нет, — с удивлением отозвался собеседник.

— Значит, в детстве его не учили музыке… — вздохнул знаменитый композитор.

2) Несмотря на то, что Россини писал очень быстро, бывали случаи, ког­да он не успевал закончить музыкальную партитуру в срок. И так было с увертюрой к опере «Отелло»: премьера на носу, а увертюры всё ещё нет! Директор театра «Сан-Карло», недолго думая, заманил Россини в пустую комнату с решёткой на окне и запер композитора, поставив ему всего лишь тарелку со спагетти и пообещав, что пока не будет пос­ледней ноты увертюры, Россини из своей «тюрьмы» не выйдет и еды не получит. Сидя взаперти, Россини очень быстро закончил увертюру. Так было и с увертюрой к опере «Сорока-воровка», которую композитор сочинил в тех же условиях, запертым в комнате, причём сочинял её в день премьеры! Под окном «тюрьмы» стояли рабочие сцены и лови­ли готовые листы с нотами, затем бежали к нотным переписчикам. Разъярённый директор театра приказал людям, охранявшим Россини: если листы нотной партитуры не будут выбрасываться из окна, тогда из окна вышвырните самого композитора!

Звучит Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» в исполнении Федотова Даниила.

Звучит «Свадебный марш» Мендельсона (cd)

Саша: ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН (1809-1847) — выдающийся немецкий композитор, представитель романтического направления в музыке. Он родился в Гам­бурге в семье берлинского банкира. Дед композитора Мои­сей Мендельсон был известным философом-просветителем.

Рано обнаружив музыкальные способности, Феликс осваивал скрипку и фортепиано, изучал теорию музыки. Ещё в детстве начал сочинять. В доме отца часто устраивались музыкальные собрания с участием неболь­шого оркестра. Исполнялись на них и произведения юного Феликса: в одиннадцать лет он был уже автором одной скрипичной сонаты и двух фортепианных, маленькой кантаты и маленькой оперетты. В четырнадцать лет он написал концерт для двух фортепиано с оркестром, а в пятнадцать лет симфонию. Современники считали его «Моцартом XIX столетия». Свою знаменитую увертюру к комедии «Сон в летнюю ночь» Мендельсон напи­сал летом 1826 года за несколько недель. Это произведение, включающее в себя всем известный «Свадебный марш», принесло композитору мировую славу. Мендельсон много путешествовал с концертами по Европе, везде выступая как исполнитель и дирижёр своих сочинений.

В 1829-м под управлением молодого композитора состоялось первое исполнение «Страстей по Матфею» после смерти их автора — так Мендель­сон возродил для слушателей музыку Баха.

В двадцать шесть лет Феликс Мендельсон получил должность капельмей­стера симфонических концертов музыкального общества «Гевандхауз» в Лей­пциге. Он стал самым молодым композитором, который занимал такой ответственный пост. А в 1843-м Мендельсон основал в Лейпциге консерва­торию, куда пригласил преподавать Шумана.

Феликс Мендельсон-Бартольди оставил после себя громадное количество сочинений. Наиболее выдающимися считаются оратории «Павел», «Илия», баллада «Вальпургиева ночь», скрипичный и фортепианные концерты, пес­ни без слов для фортепиано, музыка к комедии «Сон в летнюю ночь».

Из биографии композитора рассказ «Когда тебя узнают повсюду».

Популярен Мендельсон был в Германии прямо сказочно: сборники его произведений можно было увидеть в доме каждого немца. И сам король Пруссии Фридрих-Вильгельм IV наградил композитора орденом.

Вскоре после награждения Феликс отправился с друзьями на прогулку. Дорога вела через мост, переход по которому был платным. Один из при­ятелей композитора подошёл к сторожу, чтоб расплатиться. К его удивле­нию, сторож спросил, не является ли господин с чёрными волосами ком­позитором Мендельсоном. Получив утвердительный ответ, он попросил разрешения внести плату из своих денег, так как очень любит песни Мен­дельсона и часто исполняет их в кругу семьи и с товарищами.

Когда приятель догнал Мендельсона и рассказал, что задержало его на мосту, Феликс серьёзно ответил: «Это для меня поважнее королев­ских наград».

«Песня без слов» соль мажор. Op. 62 №1.Звучит в исполнении Т.С.Захаровой.

Анекдот про Мендельсона-провокатора

• Каких выдающихся провокаторов ты знаешь?

• Только одного.

• Ну, говори…

• Композитор Мендельсон.

• Боже, почему?

• Для миллионов дураков он написал нежный и завлекающий «Свадеб­ный марш», а сам… всю жизнь спокойно прожил холостяком*.(к счастью это всего лишь анекдот. Данный анекдот не соответствует действительности: в 1837 году Феликс Мендельсон женился на Сесиль Жанрено. В семье композитора было пятеро детей.

«Милая Аида», из оперы «Аида» Д.Верди (cd)

Оля: ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ (1813-1901) — великий итальянский оперный компо­зитор и дирижёр. Родился 10 октября 1813 года близ города Буссето, в северной Италии. Первоначально занимался музы­кой с органистом местной церкви. В 1833 году Верди отпра­вился в Милан для обучения в консерватории, но тамошний директор не признал у Джузеппе выдающихся способностей и отказался при­нять его. Верди обучался частным образом у директора театра «Ла Скала» Лавиньи, под руководством которого пробовал писать марши, увертюры, кан­таты. .. Ни одно из его сочинений не было опубликовано.

Вернувшись на родину, Джузеппе стал директором филармонического общества, выступал в его концертах в качестве дирижёра, композитора и пи­аниста. В 1838 году Верди переселился в Милан и теперь уже удачно дебю­тировал на сцене «Ла Скалы» как автор оперы «Оберто, граф Сан-Бонифа­чо». В дальнейшем композитор создал много опер и для этого театра, и для других известных в мире сцен. В частности, он написал по заказу россий­ской Дирекции императорских театров оперу «Сила судьбы» и в 1862 году бЫл приглашён в Петербург для ее постановки в Мариинском театре. Громче всех прославили его имя «Набукко», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Дон Карлос», «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

Последние годы жизни Верди провёл на своей вилле «Сант-Агата» близ Буссето. Достигнув славы, почестей и богатства, он построил приют для пре­старелых итальянских музыкантов и певцов.

1) Я говорю: «Моцарт!»

Как-то раз Верди, уже убелённый сединами и знаменитый на весь мир, беседовал с одним начинающим композитором. Композитору было восем­надцать лет. Он был совершенно убеждён в собственной гениальности и всё время говорил только о себе и своей музыке.

Верди долго и внимательно слушал молодого гения, а потом с улыбкой сказал:

— Мой дорогой юный друг! Когда мне было восемнадцать лет, я тоже считал себя великим музыкантом и говорил: «Я». Когда мне было двадцать пять лет, я говорил: «Я и Моцарт». Когда мне было сорок лет, я уже говорил: «Моцарт и я». А сейчас я говорю просто: «Моцарт».

Звучит вальс «Сказки Венского леса» И.Штрауса (cd)

Саша: ИОГАНН ШТРАУС — МЛАДШИЙ (1825-1899) — австрийский композитор, прозванный «королём вальсов», дирижёр, скрипач, классик австрийской оперетты. Родился в Вене, сын композитора Иоганна Штра-уса. Против воли отца с детских лет обучался игре на скрипке. В шесть лет сочинил свой первый вальс. В девятнадцать лет, соперничая с отцом, создал свой оркестр и успешно дебютировал как композитор и скрипач-дирижёр. Совершил ряд гастрольных поездок по Европе, принёсших ему славу. В течение многих лет приезжал в Россию для руководства летними концертными сезонами в Павловске (1856-1872) выступал в Петербурге и Москве. С 1863 по 1870 год был дирижёром придворных балов в Вене. Самые известные произведения: оперетты «Летучая мышь», «Цыганский барон», вальсы «Голубой Дунай», «Сказки Венского леса» и многие другие.

А ты не подумал… (эпизод из жизни композитора)

Когда Штраус женился на хорошенькой молодой актрисе, она клялась ему в любви и бескорыстии, утверждала, что если он умрёт раньше неё, то она тотчас же последует за ним в могилу.

Через некоторое время, роясь в письменном столе своего мужа, госпожа Штраус нашла конверт с надписью: «Моё завещание». Она его вскрыла и с удивлением узнала, что Штраус завещает своё состояние на учреждение музыкальных школ.

Обиженная женщина обратилась к супругу-композитору с упрёком:

— Разве так можно? Разве я тебе не жена? Ты совсем забыл про меня в твоём завещании.

Штраус удивился:

• К чему тебе моё состояние? Разве это не ты клялась мне, что | застрелишься у моего гроба?

• А ты не подумал, что я буду делать без денег, если, не дай Бог, промахнусь — заливаясь слезами, ответила красавица.

Н.Гумилев

Маэстро

В красном фраке с галунами,

Надушенный, встал маэстро,

Он рассыпал перед нами

Звуки легкие оркестра.

Звуки мчались и кричали,

Как виденья, как гиганты,

И метались в гулкой зале,

И роняли бриллианты.

К золотым сбегали рыбкам,

Что плескались там, в бассейне,

И по девичьим улыбкам

Плыли тише и лилейней.

Созидали башни храмам

Голубеющего рая

И ласкали плечи дамам,

Улыбаясь и играя.

А потом с веселой дрожью,

Закружившись вкруг оркестра,

Тихо падали к подножью.

Надушенного маэстро.

Звучит «Голубой Дунай» в исполнении Хвастуновой Влады.

Звучит «Концерт» ля минор I часть Э.Грига

Оля: ЭДВАРД ГРИГ (1843—1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, критик, основоположник норвежской национальной композиторской школы. Родился в Бергене. В раннем детстве музыке обучался у матери — пиани­стки. Закончил консерваторию в Лейпциге. Концертировал как пианист и дирижёр в Италии, Германии. В Риме подружился с Листом. Проникнув­шись духом норвежских народных мелодий, он положил их в основу почти всех своих произведений. Творчество Грига высоко ценили композиторы русской школы. Наиболее известны его фортепианный концерт, сюита к драме Ибсена «Пер Гюнт», фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, струнный квартет и множество фортепианных пьес.

1) Взаимные похвалы

Встреча Эдварда Грига с Ференцем Листом произошла в Риме, в 1870 го­ду, когда Григу было около двадцати семи лет, а Лист готовился встретить свое шестидесятилетие. Григ показал Листу вместе с другими своими со­чинениями фортепианный Концерт ля минор, который был чрезвычайно трудным. Затаив дыхание, молодой композитор ждал, что скажет великий Лист. Просмотрев партитуру, Лист спросил:

• Вы мне его сыграете?

• Нет! Я не могу! Даже если стану репетировать месяц, и то вряд ли сыграю, я ведь никогда специально не занимался на фортепиано.

• Я тоже не смогу, это слишком необычно, но давайте попробуем. — С этими словами Лист сел за рояль и начал играть. Причём лучше всего он сыграл самые трудные места в Концерте.

Когда Лист окончил играть, изумлённый Эдвард Григ выдохнул:

• Великолепно! Непостижимо…

• Присоединяюсь к вашему мнению. Концерт действительно великолеп­ный, — добродушно улыбнулся Лист.

Исполняет Соколов Илья «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».

2)Чудеса бывают! (эпизод из жизни композитора)

Григ и его друг дирижер Франц Бейер часто отправлялись порыбачить в местечко Нурдосваннет – живописный уголок природы. Однажды на рыбалке у Грига внезапно родилась какая-то музыкальная фраза. Он вынул из сумки клочок бумаги, записал ее и спокойно положил бумагу рядом с собой. Налетевший внезапно порыв ветра сдул листок в воду. Григ не заметил, что бумага исчезла, а Бейер украдкой выудил ее из воды. Он прочитал записанную мелодию и, спрятав бумагу принялся ее напевать. Григ моментально обернулся и спросил:

— Что это?

Бейер совершенно невозмутимо ответил:

— Всего лишь идея, которая пришла мне только что в голову.

— Ну вот, а все говорят, что чудес не бывает! – в великом изумлении сказал Григ. – Представляешь, ведь мне тоже несколько минут назад пришла в голову точно такая же идея!

Э.Григ.Норвежский танец №2 исполняют Сивкова Юлия и Николаева Ольга.

Звучит «Вальс» из оперы «Иван Сусанин» (cd)

Саша: МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804-1857)— величайший русский композитор, родился в селе Новоспасском Смолен­ской губернии. В раннем детстве он проявил свои музыкаль­ные способности в виде пристрастия к колокольному звону. Большое влияние на музыкальное развитие Глинки имел до­машний оркестр его дяди, который приводил мальчика в восхищение. После одного из концертов мальчик был долго погружен в «неизъяснимое, томительно-сладкое состояние». И на замечание учителя на уроке о том, что он думает только о музыке, он ответил: «Что ж делать? Музыка — душа моя». Михаил учился играть на скрипке, флейте, фортепиано. Когда ему ис­полнилось тринадцать лет, отец привёз сына в Петербург и поместил в пан­сион при Главном педагогическом институте, где Глинка и получил общее образование. Там же он продолжил музыкальные занятия. В восемнадцать лет написал первые свои сочинения.

Во время поездки в Италию, где он познакомился со многими знаме­нитыми композиторами (в том числе с Доницетти, Беллини), у Михаи­ла родилась мысль о создании народной русской оперы. Вернувшись в Петербург, он сблизился с Жуковским, Пушкиным, Гоголем и другими литераторами. Они восторженно приняли его идею. Жуковский подсказал сюжет об Иване Сусанине. За два года Глинка написал оперу «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), которая имела громкий успех у публики. Арис­тократическая критика назвала музыку оперы «кучерской» за ярко выра­женный народный характер, но помешать популярности нового шедевра не смогла.

Через шесть лет была закончена вторая опера Глинки «Руслан и Люд­мила». Тогда зрители приняли её холодно, будучи ещё не готовы оценить своеобразие национального гения. А между тем имя Глинки было уже широко известно за границей, им восхищались Ференц Лист и Гектор Берлиоз…

Михаил Глинка считается основоположником русской музыкальной клас­сики. После появления его опер можно было смело сказать, что русская музыка вступила в состязание с музыкой Запада.

Очень популярны симфонические произведения Глинки — «Вальс-фан­тазия», «Арагонская хота», «Камаринская». Многие из романсов Глинки (всего их более 80) стали образцами вокальной лирики («Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Жаворонок» и другие).

Звучит «Жаворонок» в исполнении Федотова Данила.

1) Обидчик (эпизод из жизни композитора).

Жена Глинки была совершенно равнодушна к музыке. Как-то раз Глин­ка пришёл домой после концерта, в котором исполнялась Седьмая симфо­ния Бетховена, потрясённый до слёз. Жена испуганно спросила:

• Что с тобой, Michel?

• Бетховен… — едва смог выговорить Глинка и заплакал.

• Боже мой, да что он тебе сделал, этот Бетховен?

А.С.Пушкин.

Я вас любил: любовь еще, быть может,

В моей душе угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем.

Я вас любил безмолвно, безнадежно,

То робостью, то ревностью томим;

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам бог любимой быть другим.

М.Глинка. «Я помню чудное мгновенье».Звучит романс в исполнении Ермолаевой Ольги, аккомпанирует Т.С.Захарова.

2) Пожалейте гения, господа!.. (эпизод из жизни композитора).

Однажды в доме Глинки собрались друзья и на трёх роялях, которые сто­яли у композитора в зале, все вместе принялись играть произведения Бет-ховена. Надо сказать, что все они, хотя и любили музыку Бетховена, были дилетантами. Через пять минут Глинка, заложив руки за спину, стал нервно расхаживать по комнате.

• Михаил Иванович, что с вами? Почему вы так топаете? — обернув­шись, спросил наконец один из музицировавших гостей.

• Так нельзя, господа! — воскликнул Глинка в отчаянии. — Вы уже полчаса истязаете и без того несчастного мученика Бетховена. Поимейте милосердие! Бетховен никогда не писал ваших антраша!

Звучит «Марш» из балета «Щелкунчик» Чайковского (cd)

Оля: ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893) — русский композитор, подняв­ший на небывалую высоту отечественное симфоническое искусство, критик, дирижёр, педагог. Родился в городе Воткинске Вятской губернии. Учился в Петербурге в училище правоведения (1850-1859), где много времени посвящалось занятиям музыкой. После окончания училища служил чинов­ником Министерства юстиции. Завершил музыкальное образование в от­крывшейся в 1862 году Петербургской консерватории, ученик А. Рубин­штейна. С 1866 года — профессор Московской консерватории, автор первого русского учебника по гармонии, музыкальный критик газеты «Русские ве­домости». Первые шаги его на композиторском поприще были встречены недружелюбно как публикой, так и критикой. Но позже его музыка завое­вала колоссальную популярность в России и за рубежом. Особенно люби­мы публикой оперы «Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щел­кунчик»; с неизменным успехом исполняются шесть симфоний Чайковского, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Скрипичный концерт и роман­сы, которых композитор создал более ста. С 1887 года выступал как дири­жёр — главным образом, своих произведений. Концертировал за рубежом (Европа, США) и стал, в сущности, первым русским композитором, удос­тоенным мирового признания.

1)Свистун.

Как то раз известного художника Волкого спросили, как он начинал свою карьеру. Волков раздражительно ответил, что ради хлеба насущного ему приходилось служить в департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми днями…

— Наверно этот свистун плохо кончил?

— Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал… При сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я стал художником,- со вздохом закончил рассказчик. – А фамилия его была Чайковский.

Звучит «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро». Исполняет Хвастунова Влада.

2) Вот в чем дело! Чем замечательна «Пиковая дама»? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты «Волжское слово»: «Опера замечательна тем, что два великих художника, Александр Сергеевич Пушкин и Петр Ильич Чайковский, пришли к одной и той же мысли пригвоздить к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам».

3) Лучшая похвала.

Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как-то его спро­сили:

• Пётр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обра­щаете на них внимания?

Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, — ответил композитор. — И всё-таки никогда в жизни я не был так польщён и тронут, как тогда, когда Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами.

Звучит «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» (cd)

Саша: А. П. БОРОДИН (1833-1887) — один из ярчайших русских композиторов XIX века, учёный-химик, доктор медицинских наук, общественный деятель. Родился 31 октября 1833 года в Петербурге. Мальчик получил до­машнее образование, экстерном сдал экзамен на аттестат зрелости, потом поступил в Медико-хирургическую акаде­мию. С детства у Александра проявились две страсти — к музыке и к хи­мии. Он с восьми лет учился игре на фортепиано, флейте. Виолончель освоил сам, чтобы познакомиться с камерной музыкой. Также самостоя­тельно изучал композицию.

Окончив Медико-хирургическую академию, став впоследствии её про­фессором, Бородин не оставлял своих музыкальных занятий. С 1862 года Александр Порфирьевич — участник кружка «Могучая кучка». Совмещая преподавательскую и активную общественную деятельность, Бородин со­чинил три симфонии, два струнных квартета, ряд романсов. Наиболее зна­менита его опера «Князь Игорь», которую он писал на протяжении многих лет урывками из-за недостатка свободного времени. Композитор так и не успел её закончить, но после его смерти Николай Андреевич Римский-Корсаков, его близкий друг, вместе со своим учеником Александром Гла­зуновым завершили и инструментовали «Князя Игоря».

Пора и честь знать… (эпизод из жизни композитора)

Однажды вечером к Бородину в гости пожаловали друзья. Играли его произведения, ужинали, беседовали… Вечер прошел так замечательно, что никто и не заметил, как время пролетело.

Неожиданно Бородин посмотрел на часы и, ахнув, заспешил: он поднял­ся из-за стола, вышел в прихожую, торопливо надел пальто и принялся дружески со всеми прощаться.

Друзья были в полном недоумении.

• Куда это вы, Александр Порфирьевич?

• Будьте здоровы, милые мои, а мне, пожалуй, уже и домой пора… Засиделся я с вами, а ведь у меня завтра лекция…

И долго ещё Бородин не мог понять, отчего все вокруг так хохочут.

О.Николаева исполняет «Интермеццо» А.Бородина.

Звучит «Концерт №2» часть I.

Оля: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ родился 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии и происходил из старого дворянского рода. Музыкальная одаренность Сергея обнаружилась уже в раннем детстве. С пяти лет с ним стала заниматься фортепиано мать, «чем доставляла большое удовольствие». В 1881 году Рахманинов поступил в Петербургскую консерваторию. Он и здесь не проявлял энтузиазма, более того — часто пропускал занятия. Нерадивому студенту, таланта которого так и не успели разглядеть педагоги, грозило отчисление. Мать обратилась за советом к двоюродному брату Се­рёжи, молодому и талантливому пианисту Александру Зилоти — любимо­му ученику Н. Рубинштейна и Ф. Листа. Тот предложил перевести мальчи­ка в Московскую консерваторию, учеником к своему наставнику профессору Николаю Сергеевичу Звереву. Зверев был выдающимся учите­лем и воспитателем, давал прочные основы безупречного пианистического и музыкального профессионализма.

Даже на фоне талантливой молодёжи, учившейся в Московской консер­ватории в те годы, Рахманинов выделялся фантастическими способностя­ми. Если Сергей слышал когда-либо произведение, а тем более если оно ему понравилось, он играл его так, как будто это произведение было им вы­учено. На старших курсах его преподавателями были Зилоти (фортепиано), Танеев и Аренский (теория и композиция).

Рахманинов закончил Московскую консерваторию в 1891 году как пианист, в 1892 году — как композитор с большой золотой медалью. Его экзаменаци­онной работой была одноактная опера «Алеко», которую впоследствии поста­вили в Большом театре. Успеху оперы всячески способствовал П. И. Чайков­ский, который и в будущем с нескрываемым восхищением следил за развитием композиторского дарования молодого музыканта.

В 1893 году Рахманинов впервые встал за дирижёрский пульт. В 1897-м он получил приглашение в Московскую частную оперу, где работал два сезо­на. Первые зарубежные гастроли Рахманинова в качестве пианиста и дири­жёра, исполнителя собственных произведений — в Лондоне в 1899 году — прошли блестяще. После этого начались его регулярные выступления за границей и в разных городах России. В 1904-1906-м Сергей Рахманинов был дирижёром Большого театра.

В конце 1917 года композитор уехал из России. Он интенсивно концер­тировал как пианист, достиг в США прочного артистического и материаль­ного благополучия, но всю оставшуюся жизнь глубоко переживал разлуку с Родиной.

Во время Великой Отечественной войны Сергей Васильевич давал кон­церты в фонд обороны СССР, стараясь принести «посильную помощь рус­скому народу в его борьбе с врагом».

Соединив в одном лице гениального композитора, великого пианиста и крупнейшего дирижёра, Рахманинов, как и Ф. Лист, явил уникальный слу­чай «тройственной» артистической деятельности. Других таких примеров история музыкального искусства не знает. Композитор оставил большое и разнообразное по жанрам наследие. Огромной популярностью пользуются 4 концерта для фортепиано с оркестром (особенно Второй), опера «Алеко», симфоническая поэма «Утёс», поэма «Колокола» для солистов, хора и ор­кестра, 3 симфонии, множество сочинений для фортепиано (прелюдии, этюды-картины, музыкальные моменты, пьесы), а также романсы, хоры, Литургия Иоанна Златоуста, Всенощное бдение и другие.

Зачем? (эпизод из жизни композитора)

Когда Рахманинов прибыл в Америку, один музыкальный критик удив­лённо спросил:

• Почему маэстро так скромно одевается?

• Меня всё равно здесь никто не знает, — ответил Рахманинов. Со временем композитор ничуть не изменил своим привычкам. И тот же критик через несколько лет снова спрашивает:

• Маэстро, ваши материальные обстоятельства значительно изменились к лучшему, но лучше одеваться вы не стали.

• Зачем, ведь меня и так все знают, — пожал плечами Рахманинов.

Звучит «Полька» в исполнении Л.Матлиной и О.Николаевой.

Вальс.

Похолодели лепестки

Раскрытых губ, по-детски влажных —

И зал плывет, плывет в протяжных

Напевах счастья и тоски.

Сиянье люстр и зыбь зеркал

Слились в один мираж хрустальный —

И веет, веет ветер бальный

Теплом душистых опахал.

Звучит «Вальс» Рахманинова в исполнении Ермолаевой Ольги.

Вот и закончилось наше с вами музыкальное путешествие в мир большой музыки, в мир неувядаемой красоты и гармонии. Сегодня мы с вами еще раз убедились в том, что «музыка — это единственное средство, на котором душа говорит с душой».

Кто искренне любит музыку, хочет научиться понимать ее необычайно удивительный мир, получает поистине возвышенное удовольствие.

«Музыка – универсальный язык человечества» (Г.Лонгфелло).

«Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль» (Р.Вагнер).

Т.Л.Щепкина-Куперник

Музыка

С тех пор, как древле власть разгневанной святыни

Смирила дерзкий дух языческой гордыни,

И Вавилонские разрушила твердыни,

И карой страшною смешала языки,

Все люди, полные смятенья и тоски,

Друг другу чуждыми в мгновенье ока стали:

С тех пор мы понимать друг друга перестали.

Когда-то близкие – враждуют племена,

И речь соседних стран чужда нам и странна.

Но есть один язык, великий, сокровенный,

Остался он один – для всех, во всей вселенной:

Равно понятен всем, равно всем близок он,

Звучит он, с нежностью тоску души врачуя,

В нем первый вздох любви, в нем сладость поцелуя,

Полет высоких дум и смерти грозный сон.

Он в сердце каждого святое будит чувство,

И духу скорбному мешает он упасть.

Язык тот – музыки прекрасное искусство,

Святой гармонии возвышенная власть.

А сейчас давайте проверим, кто из вас что запомнил из сегодняшнего вечера:

1) Кому из композиторов принадлежит возрождение музыки Баха?

2) Кто автор «Свадебного марша»?

3) Кто из композиторов был поражен тяжелым недугом – глухотой?

4) Кто из композиторов был прозван «королем вальсов»?

На этом наш вечер окончен. Благодарим всех за внимание!

18

Поделитесь с коллегами:

ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Звучит песня С.Никитина «Под музыку Вивальди»

ВБ. (говорит на фоне музыки А.Вивальди).

Музыка Вивальди, Баха, Моцарта, Чайковского… Нужна ли она сегодня в наш век нана-технологий, экономических кризисов, громыхающих современных шлягеров и яркой пестроты телевизионных программ? Можно услышать самые разноречивые суждения по этому поводу, но я отвечу: может быть, сейчас эта музыка нам нужнее, чем когда-нибудь. Ведь она, как глоток свежего воздуха, придает силы, снимает тяжесть с души, облагораживает, помогает жить.

АС.

И наш сегодняшний вечер для тех, кто любит классическую музыку или хочет ее полюбить. Для тех, кто хочет получить эмоциональный и нравственный заряд от невидимого явления, которое называется МУЗЫКОЙ.

Сегодня в этом зале собрались такие разные и незнакомые учащиеся школ, ваши учителя музыки, педагоги детских музыкальных школ. И классическая музыка, которая прозвучит сегодня в живом исполнении, обязательно, как говорил Лев Николаевич Толстой, «объединит» всех нас «в одном чувстве», поможет наладить душевный контакт между нами, а поэтические строки дополнят ее музыкальный язык.

ВБ.

Вот музыка та, под которую мен хочется плакать и петь.

Возьмите себе оратории,

Дробь барабанов и медь,

Возьмите себе их в союзники,

Любя до скончания дней.

Меня же оставьте с той музыкой —

Мы будем беседовать с ней. Б.Окуджава

Звучит «Романс» Г.Свиридова (камерный ансамбль «Отрада»)

АА.

Музыка — искусство очень древнее. «Это величайшая сила, — утверждали древние философы. — Она может заставить человека любить и ненавидеть, убивать и прощать». Из глубины веков пришли сказания о силе музыкального искусства. Как тут не вспомнить знаменитый миф об Орфее, былину о новгородском гусляре Садко, сказку о Крысолове.

ЛБ.

Но мы сегодня будем говорить о музыке классической. А что же это такое — классическая музыка?

АС.

Это исторический опыт прошлых поколений. Во все времена она отражала изменения, происходящие в истории, в образе жизни людей, в том, как они чувствуют и действуют. Изящная музыка соответствовала времени придворного этикета, кружевных манжет и напудренных париков, страстная, торжественная — временам революции, эмоциональная, чувственная — эпохе романтизма.

ЛБ.

Классика — это музыка, написанная в то время, когда все искали равновесие и совершенную форму, — подобно форме прекрасной древнегреческой вазы. И именно в ней заложена та великая сила, которую можно назвать энергией красоты и гармонии.

На фоне музык

иЧтец.

Стихия музыки — могучая стихия,

Она, чем непонятней, тем сильней,

Глаза мои, бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Она и невидна, и невесома,

И мы ее в крови своей несем.

Мелодии всемирная истома,

Как соль в воде растворена во всем.

Есть в музыке бездумное начало,

Призыв к свободе ото всех оков.

Она не зря лукаво обольщала

Людей на протяжении веков.

Но и сейчас, когда оркестр играет

Свою неимоверную игру,

Как нож с березы, он с людей сдирает

Рассудочности толстую кору. Е.Винокуров

П.Чайковский «Вальс цветов»

АС

Чем же объяснить огромную силу воздействия музыкального искусства на духовный мир человека?

Прежде всего, её удивительной возможностью отображать переживания людей в разные моменты жизни. Ликует человек — это выливается в торжественные и радостные звуки музыки, скорбит — печальные звуки помогают выразить горе. «Стенографией чувств» назвал музыку Лев Толстой.

ЛБ

А компози­тор Александр Серов дал ей такое определение: «Это в звуках выраженная жизнь души».

Как многогранна музыка! Как юно

Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви, печали, памяти, мечты…

И.Волобуева

АС

И нам не надо знать всё о диезах и бемолях, чтобы понимать музыку. Если она говорит нам что-то, то отнюдь не об историях или картинах, а о чувствах; если она заставляет нас внутренне меняться, значит, мы понимаем ее.

Чтец (читает на фоне музыки).

Что-то в музыке поминальное,

Что-то щемящее сверх понимания,

Что-то грустное, что-то печальное,

Что-то пустынное до одичания.

Что-то скифское и курганное,

Чернобыльное и полынное,

Первородное, первозданное,

Богатырское и былинное,

Что-то смелое и решительное,

И прямое, как высота,

Что-то самое значительное —

Человечность и доброта. Виктор Боков

Ф.Лист «Грезы любви»

АС.

То, что музыка способна изменять душевное и физическое состояние человека — открытие не нашего времени. Еще в древнеегипетских папирусах написано, что жрецы лечили людей звуками. А крупный ученый Древнего Востока Аль-Хорезми сказал: «На моей родине с давних времен применяют для лечения слово, лекарство, нож и музыку. Я предпочитаю последнее».

ЛБ.

Знаменитый математик и философ Пифагор утверждал, что музыка подчиняется высшему закону (математике) и вследствие этого восстанавливает в организме человека гармонию.

АС.

Классическая музыка многозначна и на некоторых людей действует острее, чем слово: может умиротворять и активизировать, облегчать печаль и умножать радость. Исследования показали, что самым расслабляющим действием обладает флейта, а скрипка и фортепиано лучше всего успокаивают.

Чтец.(читает на фоне музыки)

.Рыдает и плачет тоскливая скрипка,

И слышится в звуках мне голос родной,

И тихо, сквозь слезы, мерцает улыбка

Над юностью падшей, над жизнью больной.

Рыдайте и плачьте, печальные струны!

Рыдайте, мне сладок ваш трепетный плач.

Как первые грезы, вы страстны и юны,

Безжалостны вы, как жестокий палач.

Вы вновь пробудили певучие думы,

Вы вновь окрылили восторгом меня…

И грусть моя тает, как сумрак угрюмый

Пред алым сияньем веселого дня.

И вижу я снова из мрака забвенья,

Как бледный туман из глубоких лощин,

Встают и кивают былые виденья

Сквозь черную дымку угасших годин…

К.Фофанов

Ф.Шуберт «Аве Мария»

АС.

Музыка — это язык общения, понятный всем. Кто-нибудь из вас знает итальянский язык, а польский? Но любить музыку итальянца Антонио Вивальди, поляка Фридерика Шопена, австрийца Вольфганга Амадея Моцарта нам это не мешает.

ЛБ.

Немецкий писатель Бертольд Ауэрбах очень точно сказал: «Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою».

АС.

Музыка сходна с интонацией человеческого голоса, которым мы передаем состо­яние своей души, свои чувства и пережи­вания. И если научиться постигать этот «прекрасный своеобразный язык», произведения, наполненные глубоким содержанием, будут понятны без слов.

Чтец (читает на фоне музыки).

Понятны мне, понятны эти звуки:

Вот — вздох любви!

Вот тяжкий стон разлуки!

Вот — тихая молитва… вот — слеза…

Вот — звонкое надежды лепетанье!

Вот — ревности глухое клокотанье!

Вот — дикого отчаянья гроза

И бешеных проклятий скрежетанье,

И хохота безумного раскат,

И вот сверкнул кинжал самоубийцы.

Чу! — Божий гром!.. Конец! —

Трещат гробницы… Земля дрожит…

Архангелы трубят.

В.Бенедиктов

Ф.Манино Соната №

5

АС.

Сегодня уже звучали слова Льва Николаевича Толстого о музыке. А вы знаете, какое значение играла музыка в жизни нашего знаменитого земляка? Давайте еще раз побываем в доме писателя в Ясной Поляне и попробуем понять, какие чувства испытывал он, соприкасаясь с классической музыкой?

ЛБ.

Подъехав к знаменитым башням, мы идем по Прешпекту, любуемся стройными белыми березами, прудами, яблоневым садом. Дальше наш путь лежит к дому писателя.

Мы переступаем порог дома, и попадаем в переднюю с березовыми, желтыми шкафами, наполненными книгами на разных языках. Поднимаемся по лестнице на второй этаж и попадаем в зал, где ежедневно собиралась семья Толстого, гости. Остановимся здесь и мы.

АС.

Сразу привлекают к себе внимание рояли — свидетельство огромного значения музыки в жизни Толстого и его семьи. Сын Толстого писал: «Я не встречал в своей жизни никого, кто бы так сильно чувствовал музыку, как мой отец. Он увлекался музыкой до того, что играл по три-четыре часа в день. Впечатление от его игры — одно из моих ярких детских впечатлений. Бывало, когда мы, дети, ложились спать, отец садился за фортепиано и играл до двенадцати или часа ночи, иногда в четыре руки с матерью».

ЛБ.

Толстой любил слушать музыку, сидя в глубоком вольтеровском кресле. Он имел собрание различных нот, многие из которых содержали его любимые музыкальные произведения, в том числе почти все фортепианные сочинения Шопена. Толстой говорил: «Шопен в музыке то же, что Пушкин в поэзии».

АС.

Давайте и мы сядем поудобнее, настроимся и послушаем любимую музыку Льва Николаевича Толстого так, как умел слушать он.

Ф.Шопен. Этюд№2

4

АС.

По вечерам в доме Толстого звучали романсы Глинки, Чайковского, Даргомыжского.

ЛБ.

Александр Сергеевич Даргомыжский родился в селе Троицкое Тульской губернии. Он автор 4-х опер и около 100 романсов. Главным истоком его музыки стали интонации живой человеческой речи. Знаменитое творческое кредо Даргомыжского: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды!» Именем нашего знаменитого земляка названо музыкальное училище (ныне колледж искусств) в городе Туле, которому в ноябре 2008 года исполнилось 100 лет.

АС.

И прежде, чем вы услышите романс Даргомыжского, прозвучат поэтические строки С.Городецкого

.Чтец.

Из пут пространства узкого

Обыденных невзгод

Людей уносит музыка

В дерзающий полет.

И звезд немых сияние,

И грозный гром войны,

И с морем рек сияние,

И смутный шум весны —

Всё, всё она торопится

В себе сроднить с людьми —

То бурей в сердце бросится,

То паузой томит,

То молниями вспенится,

Греметь заставит медь,

То арф и скрипок пленница

Ручьем начнет звенеть.

Ища в мгновеньях вечности,

Из звуков строит свод

И самым человеческим

Нам голосом поет.

С.Городецкий

А.С.Даргомыжский — А.С.Пушкин «Я Вас любил»

АС. Слово «композитор» происходит от латинского «сочинитель, составитель». Согласно словарю, это автор музыкального произведения, лицо, занимающееся сочинением музыки.

ЛБ.

Это сухое определение, на самом деле композиторы слышат на три сотни звуков больше нас, это люди, которые «иначе видят, больше чувствуют и потому больше страдают» (Антоний Кемпинский).

АС.

Великим композиторам есть что сказать, о чем поведать нам в своей музыке. Вот причина того, что их музыка будет жить всегда, может быть, вечно, и люди, когда бы они ее ни слушали, будут испытывать сильные эмоции. И это качество является самым важным определением слова «классика».

ЛБ.

Всё сказанное можно отнести и к русскому композитору Петру Ильи­чу Чайковскому. Он оставил огромное музыкальное наследство, суть которого очень точно выразил. Яков Полонский, посвятив Чайковско­му стихотворение «Музыка»:

На фоне музыки Чайковского.

И плывут, и растут эти чудные звуки,

Захватила меня их волна…

Поднялась, подняла, и неведомой муки

и блаженства полна…

Их божественный лик, на мгновенье

Неуловимой сверкнув красотой,

Всплыл, как живое виденье,

Над этой воздушной, кристальной волной.

И отразился,

И покачнулся,

Не то прослезился…

Не то улыбнулся…

АС.

Пожалуй, нет ни одного композитора, который бы работал в стольких музыкальных жанрах, как Чайковский, он писал симфонии, оперы, инструментальную музыку и вокальные произведения. Украшением мировой классической музыки являются его знаменитые ба­Леты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». И сейчас Деменина Екатерина исполнит «Русский танец» из балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик».

«Русский танец» из балета «Щелкунчик».

АС.

Музыка может перенести нас в другое пространство, другой мир, другую страну. И сейчас мы перенесемся в Аргентину и услышим музыку современного классика — аргентинского композитора Астора Пьяцолы, творческим кредо которого стало танго. Его произведения для бандонеона (инструмента, похожего на аккордеон/баян), гитары и струнного оркестра стоят в одном ряду с лучшими произведениями композиторов XX века.

ЛБ.

Всю жизнь Пьяцола играл танго. Но какое это танго! В этой музыке чувствуется все: жизнь, боль, переживание, счастье, радость. Все это танго, но все оно такое разное. Как жизнь разных людей.

АС

Незадолго до смерти Астор Пьяццолла в одном из интервью сказал: «В Аргентине может измениться все: лицо городов, общество, политический режим — все, кроме танго, которое я понимал и умел играть».

Звучат произведения Астора Пьяцолы «Зима в Буэнос-Айросе» и «Медитанго»

Окончание.

ВБ.

Сегодня у нас была счастливая возможность соприкоснуться с живой звучащей классикой. Эту встречу мы организовали ради одного большого чувства: «любви» к вам, наши дорогие дети, ради одного большого желания — сделать все, чтобы вы были счастливы. Но, какое же может быть счастье без красоты, которую нужно учиться понимать?

АС.

Чарльз Дарвин говорил: «Если бы мне пришлось пережить свою жизнь вновь, я установил бы для себя правило читать какое-то количество стихов и слушать какое-то количество музыки, по крайней мере, раз в неделю; быть может, путем постоянного упражнения мне удалось бы сохранить активность тех частей моего мозга, которые теперь атрофировались. Утрата этих вкусов равносильна утрате счастья».

ВБ.

Думаю, это весьма авторитетное мнение (предоставляю слово Алине Гудковой (СШ№12)

Чтец.

Печальна и чиста,

Как жизнь людьми любима,

Как жизнь ты непроста,

Как жизнь непостижима,

Музыка!..

Везде, в любом краю,

Летишь ты с губ и клавиш,

Свистящую змею

И ту застыть заставишь,

Музыка!..

На свете каждый миг

Мелодия родится,

Ты — сладостный язык

Дождя, ручья и птицы,

Музыка!..

Ты — и весенний гром,

И хлябь ночей ненастных,

Ты стала языком

Счастливых и несчастных,

Музыка!..

Пусть в мире прижилась

Лишь часть твоих мелодий,

Твоя безмерна власть

Над теми, кто свободен,

Музыка!

ЛБ.

Хочется поблагодарить всех собравшихся в этом зале и представить исполнителей:

Педагоги ДМШ№1 — Шишов Роман Вячеславович, Семенова Марина Валентиновна, Екатерина Харланова.

Педагоги ДМШ№2 — Молочникова Ирина Николаевна, Завадская Наталья Петровна, Сальникова Марина Анатольевна.

ВБ. А также директора школы Наталью Юрьевну…….

Вели концерт — педагог дополнительного образования Детской школы искусств Людмила Борисовна Синельникова

ЛБ

Заместитель директора по воспитательной работе Яснополянской гимназии №2 им.Л.Н.Толстого Александр Александрович Сухоруков

АС

и главный специалист методического отдела комитета по образованию Валентина Борисовна Буталова.

ЛБ.

Мы прощаемся с вами песней Ольги Юдахиной на стихи Владимира Степанова «Дарите музыку друг другу» в исполнении учителей музыки общеобразовательных школ района.

Звучит песня «Дарите музыку друг другу»

Сценарий составлен Буталовой В.Б., учителем музыки ГОУ ТО «ТОСКОШ-И ДВ с ОВЗ»

6

ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Звучит песня С.Никитина «Под музыку Вивальди»

ВБ. (говорит на фоне музыки А.Вивальди).

Музыка Вивальди, Баха, Моцарта, Чайковского… Нужна ли она сегодня в наш век нана-технологий, экономических кризисов, громыхающих современных шлягеров и яркой пестроты телевизионных программ? Можно услышать самые разноречивые суждения по этому поводу, но я отвечу: может быть, сейчас эта музыка нам нужнее, чем когда-нибудь. Ведь она, как глоток свежего воздуха, придает силы, снимает тяжесть с души, облагораживает, помогает жить.И наш сегодняшний вечер для тех, кто любит классическую музыку или хочет ее полюбить. Для тех, кто хочет получить эмоциональный и нравственный заряд от невидимого явления, которое называется МУЗЫКОЙ. Сегодня в этом зале собрались такие разные и знакомые друг другу люди, ваши родители, воспитатели, няни.. И классическая музыка, которая прозвучит сегодня в живом исполнении, обязательно, как говорил Лев Николаевич Толстой, «объединит» всех нас «в одном чувстве», поможет наладить душевный контакт между нами, а поэтические строки дополнят ее музыкальный язык.

ВБ.

Вот музыка та, под которую мен хочется плакать и петь.

Возьмите себе оратории,

Дробь барабанов и медь,

Возьмите себе их в союзники,

Любя до скончания дней.

Меня же оставьте с той музыкой –

Мы будем беседовать с ней. Б.Окуджава

(Ларго, саксофон)

Музыка — искусство очень древнее. «Это  величайшая сила, — утверждали древние философы. — Она может заставить человека любить и ненавидеть, убивать и прощать». Из глубины веков пришли сказания о силе музыкального искусства. Как тут не вспомнить знаменитый миф об Орфее, былину о новгородском гусляре Садко, сказку о Крысолове. Но мы сегодня будем говорить о музыке классической. А что же это такое — классическая музыка?Это исторический опыт прошлых поколений. Во все времена она отражала изменения, происходящие в истории, в образе жизни людей, в том, как они чувствуют и действуют. Изящная музыка соответствовала времени придворного этикета, кружевных манжет и напудренных париков, страстная, торжественная – временам революции, эмоциональная, чувственная – эпохе романтизма. Классика – это музыка, написанная в то время, когда все искали равновесие и совершенную форму, — подобно форме прекрасной древнегреческой вазы. И именно в ней заложена та великая сила, которую можно назвать энергией красоты и гармонии. Чем же объяснить огромную силу воздействия музыкального искусства на духовный мир человека?

Прежде всего, её удивительной возможностью отображать переживания людей в разные моменты жизни. Ликует человек — это выливается в торжественные и радостные звуки музыки, скорбит — печальные звуки помогают выразить горе. «Стенографией чувств» назвал музыку Лев Толстой.

(Песня «Счастье»)

(Концерт А.Вивальди)

С.Маршак

Как хорошо, что с давних пор
Узнал я звуковой узор,
Живущий в пении органа,
Где дышат трубы и меха,
И в скрипке старого цыгана,

И в нежной дудке пастуха.
Он и в печали дорог людям,
И жизнь, которая течёт
Так суетливо в царстве буден,
В нём обретает лад и счёт.

(Бах)

Весенний вечер

Тихо струится река серебристая
В царстве вечернем зелёной весны.
Солнце садится за горы лесистые.
Рог золотой выплывает луны.

С.Есенин

(Песня «Волшебный цветок», «Вечерняя песня»)

Семь сестренок очень дружных,

Каждой песне очень нужных.

Музыку не сочинишь,

Если их не пригласишь. (Ноты)

Ими друг о друга бьют,

А они в ответ поют

И блестят, как две копейки, —

Музыкальные… (тарелки)

Он пишет музыку для нас,

Мелодии играет,

Стихи положит он на вальс.

Кто песни сочиняет? (Композитор)

Нужен музыке не только «сочинитель»,

Нужен тот, кто будет петь. Он… (исполнитель)

Тот, кто песни не поет, а слушает,

Называется, ребята, … (слушатель)

Пять линеек — дом для нот,

Нота в каждой здесь живет.

Люди в мире разных стран

Зовут линейки… («нотный стан»)

Он ключ, но ключ не для двери,

Он в нотоносце впереди. (Скрипичный ключ)

Если ноты в ряд стоят,

Эти ноты —… (звукоряд)

Если текст соединить с мелодией

И потом исполнить это вместе,

То, что вы услышите, конечно же,

Называется легко и просто — … (песня)

Эту песню нам пела мама,

Когда колыбель качала. (Колыбельная песня)

Балы… балы… и музыка играет,

На танец даму кавалеры приглашают.

Французский танец движет силуэт,

А танец называем… (менуэт)

Все герои спектакля на сцене танцуют –

Не поют, не играют и не рисуют…

Прекраснее спектакля в театрах нет,

А называется он просто — … (балет)

В театре очень интересно,

Когда в спектакле все поют.

И музыку играл оркестр.

Спектакль как же назовут? (Опера)

Инструмент зовем роялем,

Я с трудом на нем играю.

Громче, тише, громче, тише —

Все игру мою услышат.

Бью по клавишам я рьяно,

Инструмент мой — … (фортепиано)

Пары танцуют. Шаги «раз-два-три».

Что то за танец? Узнал? Говори! (Вальс)

Музыкантам машет он

Палочкою,… (дирижёр)

Слышится песня. Красиво звучит,

Она о русских святых говорит.

В их честь песнопения звуки пролиты,

И все узнают: эта песня — … (молитва)

Если вместе все поют,

Это… назовут. (хором)

Этот законченный эпизод

Играет оркестр, один поет. (Ария)

Если пение инструментальное,

То сонатою зовется,

А когда оно вокальное,

Голосом одним поется,

Будет зваться не соната,

Называется… (кантата)

Танец дома, в коридоре,

Репетировала я.

Все движения из танца

Выучила вся семья.

Знает даже кошка Мурка,

Как танцуется… (мазурка)

На балах он танцевался

И торжественным считался.

Кто не знал, тот и не лез.

Ну а танец — … (полонез)

Эта ноты высота

Относительно проста.

И не нужно быть магистром,

Чтоб определить… (регистр)

Окраску звука так зовут.

С ним высота и громкость тут.

И рядом длительность идет.

Кто признак первый назовет? (Тембр)

Коллектив музыкантов, что вместе играют,

И музыку вместе они исполняют.

Бывает он струнный и духовой,

Эстрадный, народный и всякий другой. (Оркестр)

Песню запоем все вместе,

Зазвучит по школе песня.

Складно, слаженно и дружно.

Вместе петь, ребята, нужно.

Песней полон коридор —

Так старается наш… (хор)

Я пою, мой голос чист,

Я один, и я — … (солист)

(«Моцарт «Турецкое рондо» оркестр)

Мы ссорились, мирились
И спорили порой,
Но очень подружились
За нашею игрой.

Игра игрой сменяется,
Кончается игра,
А дружба не кончается,
Ура! Ура! Ура!

В.Д. Берестов

(Песня «Детские игры»)

 Вся наша жизнь – прекрасный танец.

Вся наша жизнь – калейдоскоп.

Давайте танцем наслаждаться

Без лишних фраз, без лишних слов.

Сегодня музыка играет,

Движенья плавно и легко

В кружение нашем возникают

Наш смех несётся далеко.

Пусть будет долгим этот танец

Пусть будут яркими цветы,

Что никогда не увядают

В чудесный праздник красоты!

(Загадки и танцах. Танец «Менуэт»)

Костюничева О.В.

Сценарий

«Концерта
классической музыки»

для учащихся
классов Раннего эстетического развития.

Девчонки и мальчишки,
И гости, и родители!
Концерт наш музыкальный,
Увидеть, не хотите ли?
Услышать, как играют 
Юные таланты?
И понимают классику
Наши музыканты?
Тогда места свои 
Скорей вы занимайте,
И музыкой, искусством 
Сегодня наслаждайтесь!
Но, прежде чем начнем, 
Концерт наш музыкальный,
Я Вам, мои друзья,
Одну открою тайну.
Концерт наш необычный,
И не совсем привычный,
Концерт наш — путешествие 
В прекрасную страну.
Страну, где льются звуки,
Где нету места скуке,
Где все стучат, играют,
И сердце замирает!

Добрый день,
уважаемые гости!

Сегодня наш
концерт посвящен классической музыке. Прозвучат замечательные музыкальные
произведения. А исполнят их наши самые маленькие музыканты – учащиеся классов
раннего эстетического развития.

А  что
такое классическая музыка?

Классическая — значит лучшая, образцовая, которая
прошла испытание временем.  Классической она называется потому, что классические
произведения являются эталоном, примером, на который равняются даже современные
музыканты. К классической музыке относятся
произведения самых выдающихся композиторов разных времен и народов.

1.     Всё выдержано
строго и изящно,

Верх совершенства!

Как она прекрасна!

Не удивительно, что даже время

над музыкой классической не властно!

Ф.Шуберт «Музыкальный момент»

Исполняют
учащиеся  класса Раннего эстетического развития, преподаватель  Тырышкина Ю.Б.

2.    
Вот отряд большой
шагает

По широкой мостовой,

Маршировке помогает

Барабанный чёткий бой.

Ждёт их доблесть,
ждёт их слава,

И глядит на них страна

Левой…Правой… Левой…Правой…

Раз, два!     Раз, два!

И. Штраус «Марш Радецкого»

(Исполняют
учащиеся  класса Раннего эстетического развития, преподаватель Тырышкина Ю.Б.)

3.     Кто танцует польку в поле, 
Кто танцует польку в
школе, 
Кто танцует на балу —  
На зеркальном на полу. 
Славный танец «Полечка», 
Польский он? Нисколечко! 
Чешский танец назван так, 
Ведь по-чешски Полька —
Для танцующих — не шаг,
А полшага только.

М.И. Глинка «Полька»

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель ТырышкинаЮ.Б.

4.     Музыка Моцарта –
Вечность ожившая,
Льется, играет, летит!
Музыка Моцарта,
Миру служившая,
Время она победит!
Музыка Моцарта
В сердце у каждого
Чистой струною звенит!
В музыке Моцарта,
В звуках волшебных,
Солнечный лучик блестит!

В.А. Моцарт «Турецкое рондо»

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель ТырышкинаЮ.Б.

5.      Шарманка привыкла

К езде на колесах.

Но выпал на улицы снег

И занес их.

Настала зима.

И бродячей шарманке

Пришлось перебраться

С тележки на санки.

А старый шарманщик,

Надев рукавицы,

С нее отряхает

Снежинок крупицы

И ручку на холоде

Крутит быстрее,

Озябшее тело

Под музыку грея.

          
Д. Шостакович «Шарманка»

Исполняют учащиеся  класса Раннего
эстетического развития, преподаватель Патунина Н.В.

6.     Отвлекитесь на минутку
С этой славной полькой-шуткой.
Немудрёные хлопки,
И прыжки, как пух, легки.

И. Штраус «Анна-полька»

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель Патунина Н.В.

7.     Увлекательный рассказ 
Небольшой, шутливый вальс.
Непростой он и красивый,
Ослепительный, счастливый!

Д. Шостакович
«Вальс-шутка»

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель  Белорусова А.А.

8.     Они в коробочке
лежат,

Но если их достать,

Построятся за рядом ряд,

Пойдут маршировать.

И каждый с новеньким ружьём,

Похожи, словно братики.

Их с детства любим  и зовём

Деревянные солдатики!

П.И. Чайковский «Марш деревянных
солдатиков»

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель Тырышкина Ю.Б.

9.     В марте 1906 года
Сергей Васильевич Рахманинов на даче во  Флоренции возле  тихого и спокойного  моря.

К его даче часто приходила итальянка
с осликом, который вёз небольшой орган.  Женщина заводила его, и раздавалась
весёлая полька. Эта полька так понравилась Сергею Васильевичу, что он записал
её, а потом переложил её на фортепиано. Так создалась так называемая
«Итальянская полька».

С. Рахманинов «Итальянская полька»

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель  Белорусова А.А.

10.  Из
озерного тумана 
Выплывают утром ранним 
Четверо малят,  
Чудо-лебедят.

В зарослях густых
озерных, 
Утром ранним все довольны. 
Всюду рыбок плеск…
Водной глади блеск…

П.И.
Чайковский «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель  Белорусова А.А.

11.  Cреди
Норвежских скал и фьордов,
 Где сушатся рыбачьи сети,
 Там Эдвард Григ слагал аккорды
 И в девятнадцатом столетьи
 Рапсодом стал одним из лучших.
 В немом безмолвии избушек
 Он постигал легенды, саги
 Про троллей, кобольдов и гномов…

Э.Григ «Норвежский танец»

Исполняют учащиеся  класса Раннего эстетического
развития, преподаватель Патунина Н.В.

Дивная
музыка с нами всегда.

Нас
с красотой подружила она.

Будем
же музыке верность хранить,

Будем
беречь мы её и любить.

    Сегодня у нас была счастливая
возможность соприкоснуться с живой звучащей классикой. Эту встречу мы
организовали ради одного большого чувства: «любви» к музыке, к вам, наши
дорогие дети, родители и гости,  ради одного большого желания – сделать все,
чтобы вы были счастливы. Но, какое же может быть счастье без красоты, которую
нужно учиться понимать?

Вот и
закончился наш концерт. Юные музыканты детской школы искусств были рады играть
для вас. Вы отличные слушатели! Поэтому мы с удовольствием приглашаем вас в
нашу волшебную страну, которая называется – Музыка. До новых встреч!

«Богатство и многообразие музыки разных народов мира»
Бородкина Наталья Евгеньевна, педагог — организатор

———————————————————————————

Цель урока: Продолжать знакомство с музыкальной культурой разных стран и народов, пробуждать и развивать интерес к этой музыке.

Задачи:
Образовательные:

Учить понимать особенности музыкального языка разных стран и народов. Вызывать яркий эмоциональный отклик на слушаемые произведения.

Развивающие:

Развивать вокально-певческие навыки у умения, музыкальный слух, память, мышление, умение слушать и анализировать музыкальные произведения. Формировать музыкальный вкус учащихся.

Воспитательные:

Воспитывать через музыку разных стран и народов дружелюбные отношения между людьми независимо от их национальности. Воспитывать у школьников интерес и уважение к музыкальной культуре разных стран и народов.

Музыкальный материал:

1.Джордж Гершвин, “Колыбельная” из оперы “Порги и Бесс”, — слушание
2.Болгарская народная песня “Посадил полынь я”, – слушание.
3.Музыка В.Мурадели. Слова С.Островского. “Мы будем петь о мире”, – исполнение песни.
4.Музыка Б. Савельева. Слова Л. Жигалкиной и А. Хайта. “Большой хоровод”,- исполнение песни.
5.Чешская народная песня “Полька” — слушание, (разучивание 1 куплета для разминки).
6.Зольтан Кодай. “Чардаш”.
Использование ИКТ:

1. Видеофрагмент: “Музыкальная культура Венгрии”.

ТСО: Магнитофон, аудиозаписи.

Музыкальный инструмент: фортепиано.

Ход урока.

Организационная часть урока.

1. Музыкальное приветствие “Добрый день”, (по ступеням звукоряда).

2. Учитель сообщает тему урока: “Богатство и многообразие музыки разных народов мира” (Приложение) и читает эпиграф. (Приложение).

“Так давайте устроим большой хоровод,
Пусть все люди земли с нами встанут в него.
Пусть повсюду звучит только радостный смех,
Пусть без слов станет песня понятной для всех”.

3. Вступительная беседа об особенностях музыкальной культуры разных стран и народов.

— Ребята, скажите, существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара?

— Да, это язык музыки.

— Правильно. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода. Скажите, а какие музыкальные особенности есть у разных народов, населяющих нашу землю?

— У каждого народа есть свои музыкальные инструменты, национальные танцы, народные песни и свои композиторы, своя музыкальная культура.

— Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век. О музыке некоторых народов мира мы с вами сейчас узнаем. Небольшой материал об этом подготовили учащиеся класса. (Приложение).

1. Китай.
-Китайская Пекинская опера сочетает в себе акробатику, пантомиму, песни и танцы. Музыканты играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах – шэн.
2. Индия.
-При сочинении музыки индийские музыканты пользуются специальными ритмическими и мелодическими схемами. Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты – ситары.
3. Африка.
-Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы. Разные язычки издают разные ноты. Вдобавок при этом бренчат ракушки, прикреплённые к корке тыквы.
4. Австралия.
— Австралийские аборигены исполняют сложные ритмы при помощи палочек и погремушек. Кроме того, они играют на длинных духовых инструментах — диджериду.
5. Япония.
— В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый “театром но”, сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы. Актёры нараспев читают слова под барабанные ритмы. Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах – сямисенах.
6. Индонезия.
— Индонезийский национальный оркестр называется “гамелан”. Он состоит из инструментов, похожих на ксилофоны и металлофоны. Каждый музыкант в нём исполняет свою партию одной и той же мелодии.

— В США музыка много лет вбирала в себя черты самых разных стилей. Сейчас они играют на скрипках, аккордеонах.

— В европейских странах существует много разных видов народной музыки. Во всём мире символом русской музыки стала балалайка. В швейцарских горах пастухи играют на длинных трубах, называемых альпийскими рогами.

— На островах Карибского моря очень популярны металлические барабаны. Существуют целые ансамбли, играющие на таких барабанах.

— Ближний Восток. Во многих районах Ближнего Востока во время праздников играют на громких духовых инструментах, похожих на гобой. Играя на них, музыканты сильно раздувают щёки.

— Южная Америка. Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана – набор деревянных трубок разной длинны, связанных вместе.

Итак, мы увидели, что музыкальная культура каждого народа очень богата и разнообразна.

Основная часть урока.

1. -На предыдущих уроках мы уже знакомились с музыкой некоторых стран и народов. Сейчас послушайте музыкальный фрагмент и вспомните название этого произведения. (дети по звучанию называют уже знакомое им произведение)

Слушание фрагмента “Колыбельная”

— Вспомните и назовите композитора, который сочинил это произведение.

— Джордж Гершвин, американский композитор.

(Приложение).

— Послушайте ещё один фрагмент музыкального произведения и также назовите его, и кто является его автором.

Слушание фрагмента болгарская народная песня “Посадил полынь я”.

— Скажите, язык, на котором звучали эти песни вам понятен?

— Нет?

— А можем ли мы, не зная языка определить характер этих песен?

— Да. “Колыбельная” плавная и протяжная, мелодичная, а болгарская песня быстрая, энергичная, шуточная, в ней использован приём скороговорки.

— Это ещё это говорит о том, что музыкальный язык понятен всем людям земного шара.

2 . -Ребята отгадайте сейчас загадку:

Я — ваша подруга,
Я – ваша попутчица.
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, вам всегда интересно.
Узнали, кто я?
Ну, конечно же, … (песня)

3. — Конечно же, ребята мы с вами уже знаем, что каждый народ имеет свои песни, народные и композиторские. Что песня это неотъемлемая часть в жизни человека. Она помогает, когда нам тяжело, радует нас на праздниках, сплачивает людей единой волей. Давайте и мы с вами споём уже известную песню в защиту мира на всей земле.

Учитель играет мелодию песни, (дети по звучанию называют её).

Звучит фрагмент песни “Мы будем петь о мире”.

Этапы вокально-хоровой работы:

А). Работа над певческой постановкой корпуса.
Б). Расспевка.
В). Повторение текста всей песни.
Г). Концертное хоровое исполнение песни.

4. На сегодняшнем уроке мы продолжим знакомиться с музыкальной культурой разных стран и народов. Давайте мы отправимся в путешествие в Венгрию.

(Используется диск “Энциклопедия классической музыки”, раздел экскурсии).

5. Одним из известных композиторов Венгрии является Золтан Кодай. (Приложение). Его творчество тесно связанно с жизнью, историей, культурой венгерского народа, отмечено красочностью музыкального языка, высоким профессиональным мастерством.

“Его произведения – откровение венгерской души”

(Бела Барток) – венгерский композитор.

-Сегодня на уроке я познакомлю вас с популярным венгерским танцем Чардаш. Композитор З Кодай использовал этот танец в своей опере про весёлого, умного, хитрого и находчивого парня Яноша.

Слушаем фрагмент “Чардаш” из оперы “Хари Янош” З. Кодая.

6. -Одним из известных народных танцев в Венгрии является также и полька.

Слушание фрагмента чешской народной песни “Полька”.

-Сейчас ребята мы с вами разучим один куплет этой песни и с его помощью проведём разминку.

Руки сами хлопают, хлопают,
Ноги сами топают, топают.
Дружит танец с песенкой, песенкой,
Всем ребятам весело, весело.

7. Закрепление материала.

Проводится игра. “Исправьте мои ошибки”. (Подготовить плакат, на котором дети стрелками указывают правильные ответы)

Джорш Гершвин “Посадил полынь я”
Зольтан Кодай “Полька”
Болгарская народная песня “Чардаш”
Чешская народная песня “Колыбельная”

Итог урока.

1. Совместные выводы учителя и учащихся.

— Сегодня на уроке мы ещё раз убедились в том, что музыкальная культура разных стран и народов богата и многообразна. У одних народов мира музыка почти не меняется из века в век, у других появляются новые музыкальные произведения на основе народной музыки. И самое главное — мы убедились, что музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара. Музыка способна объединить в большом дружном хороводе народы всего земного шара.

2. Исполняется песня “Большой хоровод”. (Приложение).

И урок я бы хотела закончить стихотворением.

“В каком бы краю вы, ребята, не жили,
Вас голуби крепкою дружбой сдружили.
Как вестники мира пускай пролетают
Над каждой страной голубиные стаи”.

(А.Митяев)

Или

“Хорошо, что не похожи
Люди цветом глаз и кожи.
Как прекрасен мир цветной,
Разноцветный шар земной”.