Вечер старинной музыки сценарий

Концерт старинной музыки «Менуэта легкая наивность»

Клавесина звон полупрозрачный

И виолы вогнутая шея

Тихий вздох о позабытых башнях

Об уснувших вечно юных девах

Менуэта легкая наивность

И паваны вычурная поступь

Томный паж об руку с дамой дивной

И дуэньи недовольство постной

Аллеманда, парики напудрив,

В кружевах запуталась, как в нотах

На камзолах вышивает утро

Позолота нежного гавота

Стянутая в рюмочку куранта,

Поскользнулась, разбежавшись в гамме

Бой печальный городских курантов

И рассветный час в оконной раме.

Алекс Ван Троп.

В нашем концерте мы познакомимся со старинной музыкой. Это музыка 17 и 18 веков, которая называется эпохой барокко. Слово барокко в переводе с итал. Означает «причудливый», хотя возможно «пышный» и «изобильный» будет лучшим вариантом перевода. Термин «барокко» позже стал применяться к музыке 17 и 18 веков. Сегодня термин барокко указывает на определенные черты и жанры музыки, возникшие после 1600 года.

В зпоху барокко многие инструменты достигли пика своего развития: орган, скрипка, клавесин.

В 17 веке появилось искусство танца. Французская аккадемия танца выработала танцевальную систему, получившее в дальнейшем название классического танца. Танец был не только развлекательным в жизни общества, но выполнял просветительскую функцию.

В различных странах, культурах формировались свои танцевальные традиции, в которых отражались черты, содержание , ритмика народа.

В 17 веке появились танцы: ригодон, менуэт, гавот, экосез, контраданс, бурре, сарабанда. Кроме того остаются в обиходе танцы прошлого века: аллеманда, пассакалия, чакона, куранта и жига.

Традиция балов возникла в начале 18 века, которые собирали большое количество людей. Балы имели свои правила. Свою последовательность танцев, свой этикет.

Композиторы эпохи барокко и последующего классицизма писали танцевальную музыку и включали танцы в крупные инструментальные произведения: сюиты, сонаты, симфонии.

Начнем мы наш концерт со старинного танца, который написал Кристиан Нефе – немецкий композитор, органист, капельмейстер 18 века.

«Старинный танец» — исполняет Лемехова Валерия.

Сейчас мы познакомимся с танцами, которые появились в 17 веке.

Аллеманда – старинный придворный танец немецкого происхождения, плавный, умеренного темпа. В размере 44. Именно в этом танце руки танцующих из обычного положения вдоль тела впервые поднялись вверх. Эта свобода рук и явилась характерной чертой аллеманды. Она подготовила основные позиции гавота, в котором руки становятся еще более танцевальными.

Л. Бетховен «Аллеманда» — исполняет Егорычев Максим.

Жига – быстрый старинный английский народный танец кельтского происхождения, распостраненный в 16 веке. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за выпуклую форму прозвали жига , что в переводе означает окорок. Первоначально была парным танцем. Среди моряков распостранились в качестве сольного, очень быстрого шутливого танца. В 17 – 18 веке стала популярным сольным танцем во многих странах Западной Европы.

Кларк «Жига» — исполняет Байрамова Карина.

Бурре – старинный французский народный танец, возникший в 15 – 16 веке. Изначально был танцем дровосеков, которые как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками (сабо). Аккомпаниментом служило пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. В 17 веке танец преображается, становится придворным. В 18 веке является одним из самых популярных европейских танцев. Установились характерные черты танца: четкий ритм, быстрый темп, размер 44.

Сен Люк Бурре – исполняет Чумакова Екатерина.

И. С. Бах Бурре – исп. Егорычев Максим

Байрамова Карина

Л. Моцарт Бурре исп. Панченко Елена

Г. Штельцель Бурре исп. Солодянкина Ольга

Контрданс – название собирательное, оно объединяло однотипные танцы: кадриль, экосез, где четное число пар стояло напротив друг друга. Появились они впервые в Англии в 16 веке и оттуда перешли в другие страны. Контрданс – деревенский танец. Успех был в том, что его могли исполнять одновременно все желающие. Контрданс были интереснее и живее чем старые церемониальные танцы. Отсюда и большой успех контрдансов, которые на протяжение двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и сословий.

Контрданс – экосез – исп. Игнатьева Арина.

Ригодон – старинный французский народный и придворный танец 17 – 18 веков, популярный в южных областях Франции. Исполнялся по кругу или по линии в быстром темпе, веселого, темпераментного характера. Исполняли под аккомпанемент скрипки, пение танцующих. Также исполнители отбивали такт деревянными башмаками. Основными движениями были подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперед, вращениями под руку с девушкой, поочередная смена пар. С конца 17 века становится придворным танцем, более размеренным и торжественным.

Мы сейчас услышим ригодон немецкого композитора Телемана, современника Баха и Генделя. Его ставили гораздо выше И. С. Баха, который тогда был известен не как композитор, а как органист.

Телеман Ригодон – исп. Авдеева Ирина.

Менуэт – старинный французский танец в 3-х дольном размере, который исполняли парами плавно и грациозно. Менуэт – это танец королей и король танцев. Считалось, что кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо. Менуэт приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку. Основная черта – галантность и торжественность. Шаг танца очень плавный, движения вытекаю один из другого без перерыва .Из Франции вместе с модой на все французское постепенно перешел в другие страны. В России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах до 30 –х годов 19 века.

Все выдающиеся композиторы писали менуэты, особенно художественную обработку менуэт получил у Й. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена.

Й. Гайдн Менуэт – исп. Шакирова Камилла

Ф. Э. Бах Менуэт – исп. Маричев Даниил

А. Янг Менуэт – исп. Дворнова Елизавета

Менуэт входил в инструментальную сюиту в Творчестве Баха, Генделя, а затем закрепился в сонатно – симфоническом цикле у Гайдна, Моцарта.

Музыка эпохи барокко состояла не только из танцевальной музыки. Мы сейчас послушаем пьесу, которая называется Тамбурин. Тамбурин – старинный музыкальный барабан цилиндрической формы, а также танец в 2-х дольном размере. Был известен на юге Франции в 18 веке. Обычно один исполнитель играл на флейте и аккомпанировал себе на тамбурине. Звучащей частью тамбурина являются металлические тарелочки или бубенчики, закрепленные на ободе. Тамбурин напоминает бубен.

Р. Обер Тамбурин – исп. Кашаева Резеда.

Модные танцы 18 века теряют свою популярность к концу 18 века (менуэт) и служат средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений. На смену приходят народные танцы Англии, Германии, Австрии. Массовые танцы: кадриль, полонез, вальс, полтка, мазурка становятся общеевропейскими бальными танцами.

Полонез – польский торжественный танец – шествие степенного торжественного характера. Получил известность в 16 веке как церемониальный придворный танец. От большинства салонных танцев отличается тем, что не сдал своих позиций в последующие эпохи и прочно занял место первого императорского танца на всех балах. Им открывались балы

В России полонез называли «ходячий разговор», т. к. во время танца исполнители могли вести беседу. В 18 веке полонез вошел в инструментальную музыку.

Сейчас мы услышим полонез немецкого композитора 18 века Иоганна Кирнбергера. Он сочинял в галантном стиле Ф. Э. Баха. Им написано много инструментальных произведений.

И. Кирнбергер Полонез – исп. Даутова Анастасия.

Помимо танцевальной музыки композиторы эпохи барокко сочиняли в других жанрах инструментальной музыки той эпохи. В инструментальные сюиты они включали такое произведение как ария.

Ария – в переводе с итал. Означает песня. Произведение певучего, спокойного характера.

Сейчас мы услышим произведение великого композитора 18 века Вольфганга Амадея Моцарта.

В. А. Моцарт Ария – исп. Аухадиева Диана.

Другой жанр инструментальной музыки эпохи барокко – Хорал.

Хорал – церковная мелодия с текстом, которая поется с текстом, имеет строгий характер сопровождения. Во время богослужения хорал исполнялся на органе. В инструментальной музыке хорал – 4-х голосное произведение.

Д. Шпеер Ария и хорал – исп. Дасаева Диана.

Следующий жанр произошел от названия темпа в музыке. Написал это произведение известный композитор 18 века, сын И. С. Баха – Филипп Эмануэль, автор множества инструментальных произведений.

Ф. Э. Бах Аллегро – исп. Егорычев Максим.

Любимым жанром музыки 18 века была прелюдия.

Прелюдия – короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдия всегда предшествовала более длинному, сложному, строго оформленному произведению. Впоследствии композиторы стали писать прелюдии как самостоятельные произведения.Создавались циклы прелюдий, прелюдий и фуг.

И.С. Бах Прелюдия – исп. Спирина Ирина.

Следующий жанр музыки 18 века – марш.

Марш – музыкальный жанр, отличающийся строго размеренным темпом, четким ритмом, мужественным героическим характером. Марши использовались в опере, балете, а также как самостоятельная пьеса.

К.Э. Бах Марш – исп. Гордеев Илья.

Подошел к концу наш концерт. Мы познакомились с интересной и удивительной музыкой 18 века, музыкой эпохи барокко. В наши дни многие стремятся вернуться к музыке для души, содержащей упорядочность формы, красоту той эпохи. В 20 и 21 веке интерес к музыке барокко возрастает. Эту музыку включают в концерты, осуществляется постановка опер, возникают ансамбли, которые исполняют музыку барокко.

Благодарим всех исполнителей за участие и всех слушателей за внимание.

До свидания, до новых встреч..

,.

Вечер старинной музыки на отделении духовых инструментов.

Автор сценария и ведущая преподаватель ДМШ N:13

Захарова Ф. Б.

2014 г.

Этот музыкально-поэтический концерт мы просвещаем творчеству композиторов И.С. Баха и  Г. Ф. Генделя.

Звучит Ария Генделя в исполнении Коренцват Семена.

 Георг Фридрих Гендель – немецкий композитор 17 века. Уже в раннем детстве он обладал незаурядными  музыкальными способностями, в том числе имел дар импровизатора. С 12 лет писал церковные кантаты и органные пьесы. А в 17 лет его приняли в университет, параллельно композитор служил органистом в соборе. В 18 лет Гендель переезжает в Гамбург, где работает в качестве композитора и клавесиниста в оперном театре, позже его приглашают на работу в Лондон в ’’Королевскую академию музыки”.

 Прыгают, смеются, блещут звуки.

 Они скользят по сердцу  моему

 Могучий ”хор” аккордов, полных жизни,

 В старинных звуках менуэта узнаю.

Георг Фридрих Гендель Менуэт.

Исполняет Гришина Лиза.

 Работая в музыкальном театре, композитор находит новые пути в оперном жанре, усиливает роль хора и танцевальной музыки. Танцевальность ярко представлена и в инструментальной музыке композитора.

 В исполнении Дровниковой Лизы прозвучит Английский вальс Генделя.

В поздний период творчества Гендель обращается к оратории, создает «Мессию», «Израиль в Египте», и на материале библейских сказаний он рисует музыкальные картины народных бедствий и страданий.

Что музыка? Она одна  

Одна нас утешает бесконечно,

Так сладостна, так гармонична

В ней наша видится судьба.

И муки наши отражая,

Она нам все же обещает

Слиянием с законом вечным

И с поколений чередой,

И укращает нашу боль.

(О. Поленц)

Прозвучало Адажио из сонаты Генделя в исполнении Целерицкой Аниты.

Многие произведения вечного маэстро имеют монументально-героический стиль, они оптимистичны и жизнеутверждающие.

                    Аллегро из сонаты Генделя.

                   Исполняет Кулакова Даша.

Яркие эмоции и глубокие мысли в музыку вложил немецкий композитор 18 века Иоганн Себастьян Бах. Величайший композитор всех времен и народов, непревзойденный мастер полифонии. Очень гармонично он сумел соединить традиции австрийской, итальянской, французской музыкальных школ.

                           И.С. Бах   Песня

                          Исполняет Кузнецова Вика.

Вынужденный служить придворным музыкантом, органистом и руководителем хора в церкви, Бах всегда вызывал недовольство влиятельных покровителей. Аристократическому обществу не нравилась глубина и серьезность произведений Иоганна Себастьяна, а церковь считала его музыку слишком человечной, волнующей.

                             И.С. Бах   Полонез

                            Исполняет Абрамов Айдар.

Музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь ее красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.

Великий Бах! О, неужели,

Играя детям свой хорал

Опору духа, вдохновенье

Ты в музыке своей искал?

Великий проповедник муз

Вложил космические силы

В свои творения земные

И океан бездонных чувств!

Звучит Ариозо И.С. Баха в исполнении Тарасова Ивана.

Бах виртуозно играл на всех клавишных инструментах и был величайшим органистом своего времени. Его высокое мастерство, огромные знания и необычайное трудолюбие поражали окружающих. Рассказывают, что Бах был приглашен в Дрезден, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом Луи Маршаном. Накануне состязания они импровизировали. В ту же ночь Маршан уехал, признав превосходство Баха.

Успех не вскружил композитору голову, он отвечал: «Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достигнет того же!»

В исполнении Мухаметгалеева Камиля прозвучит Рондо Иоганна Себастьяна Баха.

Бах был прекрасным педагогом не только для детей церковной школы, его сыновья Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан стали известными композиторами. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах — вторая жена Иоганна Себастьяна.

Для своей семьи, а у него было 20 детей, Бах сочинял прекрасные вокальные и инструментальные ансамбли.

В исполнении Василевицкой Люды прозвучит Сицилиана Баха.

Музыка великого маэстро долго была в забвении. Интерес к творчеству Иоганна Себастьяна возник спустя 100 лет после его смерти. В 1829 году под управлением Мендельсона прозвучало величайшее произведение «Страсти по Матфею». «Не ручей! – Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен.

«Бах» в переводе с немецкого означает «Ручей».

В исполнении Алексеевой Насти прозвучит 1 часть Сонаты Баха.

Под звуки прошлое встает

И глубоким кажется и ясным,

То для меня мечта поет,

То веет таинством прекрасным

(А. Блок)

Гений Баха оказал сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры.

О, музыканты прошлых лет

Творили вы очарованье

И звучали гармонии небесной

Возвысили искусство старины.

Звучит Шутка И.С. Баха в исполнении Кулаковой Даши.

Автор сценария – Седашова
Наталья Владимировна, преподаватель по классу
аккордеона.

Место проведения – малый зал ДШИ.

Необходимое оборудование: МР3
проигрыватель, электросвечи на подставке.

Ведущий: Здравствуйте, дорогие
друзья! Сегодня мы познакомимся с музыкой, о
которой сейчас можно сказать, что она –
старинная. И начнём мы наше знакомство со
старинной английской песни “Зелёные рукава”.
История этой мелодии очень интересна. Сначала
под эту музыку короновали английских королей и
королев, а потом, под эту же музыку, водили на
эшафот, причём казнить под музыку разрешалось
только королевских особ.

Итак, старинная английская песня “Зелёные
рукава”

исполняет Абрамов Вадим (баян)

Ведущий: Кто придумал первый
танец? Как и песня, танец существует в нашей жизни
с незапамятных времён. Он родился из потребности
человека выразить свои эмоции в движении.
Наиболее распространенным народным танцем был
хоровод, а постепенно он становится просто
весёлым деревенским танцем.

• Людвиг Ван Бетховен “Экосез” исполняют
  Савицкий Дмитрий (балалайка), концертмейстер
  Кабакова М.В.

Ведущий: В хороводе все равны: в
круге невозможно было выделить ни первого, ни
последнего. Но вот народный танец попадает в
средневековый замок и сразу преображается.
Теперь танцующие выстраиваются попарно в
колонну, а в колонне располагаются строго по
рангу: впереди хозяин и хозяйка, за ними – самые
знатные гости, чем дальше к концу – тем наиболее
бедные и менее уважаемые гости. Веселье хоровода,
прыжки и незатейливые притопывания – всё это
исчезает. Танец становится регламентированным, в
нём строго расписаны все движения, все фигуры –
повороты, поклоны и реверансы. Весёлые народные
танцы изменились до неузнаваемости, и теперь от
танцоров требуется безупречность манер.

Давайте на время перенесёмся в
средневековый замок и посмотрим – как идёт
подготовка к придворному балу. Музыканты
настраивают инструменты, всюду зажигают свечи и
начинается бал.

Ведущий: Бал всегда открывался
торжественным танцем – шествием, который
называется “полонез”.

Ведущий: Обязательным танцем на
балу был “менуэт”. В то время менуэт считался
“королём танцев”.

Ведущий: Само название танца
произошло от слова “маленький” и обозначало
движение маленькими шажками. Все движения
менуэта построены на поклонах и реверансах.
Давайте посмотрим – как это было…

Ведущий: Устав танцевать, гости
могли послушать концерт. В те времена слово
“концерт” обозначало “соревнование”.
Музыканты показывали своё мастерство на разных
музыкальных инструментах.

Ведущий: Может ли музыка быть
изобразительной? На этот вопрос попробуем
ответить после исполнения произведения
старинного композитора Луи Клода Дакена.

Ведущий: Старинная музыка была не
только инструментальной и танцевальной, но ещё и
вокальной. В исполнении вокального ансамбля
прозвучит “Менуэт Экзоде” Ф.Векерлен.

Ведущий: Уставшие музыканты
складывают свои инструменты, хозяева провожают
довольных гостей до карет, гаснут свечи и наш
праздник заканчивается.

Ведущий: Ну, а на сегодня это всё. До новых
встреч!

ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Звучит песня С.Никитина «Под музыку Вивальди»

ВБ. (говорит на фоне музыки А.Вивальди).

Музыка Вивальди, Баха, Моцарта, Чайковского… Нужна ли она сегодня в наш век нана-технологий, экономических кризисов, громыхающих современных шлягеров и яркой пестроты телевизионных программ? Можно услышать самые разноречивые суждения по этому поводу, но я отвечу: может быть, сейчас эта музыка нам нужнее, чем когда-нибудь. Ведь она, как глоток свежего воздуха, придает силы, снимает тяжесть с души, облагораживает, помогает жить.И наш сегодняшний вечер для тех, кто любит классическую музыку или хочет ее полюбить. Для тех, кто хочет получить эмоциональный и нравственный заряд от невидимого явления, которое называется МУЗЫКОЙ. Сегодня в этом зале собрались такие разные и знакомые друг другу люди, ваши родители, воспитатели, няни.. И классическая музыка, которая прозвучит сегодня в живом исполнении, обязательно, как говорил Лев Николаевич Толстой, «объединит» всех нас «в одном чувстве», поможет наладить душевный контакт между нами, а поэтические строки дополнят ее музыкальный язык.

ВБ.

Вот музыка та, под которую мен хочется плакать и петь.

Возьмите себе оратории,

Дробь барабанов и медь,

Возьмите себе их в союзники,

Любя до скончания дней.

Меня же оставьте с той музыкой –

Мы будем беседовать с ней. Б.Окуджава

(Ларго, саксофон)

Музыка — искусство очень древнее. «Это  величайшая сила, — утверждали древние философы. — Она может заставить человека любить и ненавидеть, убивать и прощать». Из глубины веков пришли сказания о силе музыкального искусства. Как тут не вспомнить знаменитый миф об Орфее, былину о новгородском гусляре Садко, сказку о Крысолове. Но мы сегодня будем говорить о музыке классической. А что же это такое — классическая музыка?Это исторический опыт прошлых поколений. Во все времена она отражала изменения, происходящие в истории, в образе жизни людей, в том, как они чувствуют и действуют. Изящная музыка соответствовала времени придворного этикета, кружевных манжет и напудренных париков, страстная, торжественная – временам революции, эмоциональная, чувственная – эпохе романтизма. Классика – это музыка, написанная в то время, когда все искали равновесие и совершенную форму, — подобно форме прекрасной древнегреческой вазы. И именно в ней заложена та великая сила, которую можно назвать энергией красоты и гармонии. Чем же объяснить огромную силу воздействия музыкального искусства на духовный мир человека?

Прежде всего, её удивительной возможностью отображать переживания людей в разные моменты жизни. Ликует человек — это выливается в торжественные и радостные звуки музыки, скорбит — печальные звуки помогают выразить горе. «Стенографией чувств» назвал музыку Лев Толстой.

(Песня «Счастье»)

(Концерт А.Вивальди)

С.Маршак

Как хорошо, что с давних пор
Узнал я звуковой узор,
Живущий в пении органа,
Где дышат трубы и меха,
И в скрипке старого цыгана,

И в нежной дудке пастуха.
Он и в печали дорог людям,
И жизнь, которая течёт
Так суетливо в царстве буден,
В нём обретает лад и счёт.

(Бах)

Весенний вечер

Тихо струится река серебристая
В царстве вечернем зелёной весны.
Солнце садится за горы лесистые.
Рог золотой выплывает луны.

С.Есенин

(Песня «Волшебный цветок», «Вечерняя песня»)

Семь сестренок очень дружных,

Каждой песне очень нужных.

Музыку не сочинишь,

Если их не пригласишь. (Ноты)

Ими друг о друга бьют,

А они в ответ поют

И блестят, как две копейки, —

Музыкальные… (тарелки)

Он пишет музыку для нас,

Мелодии играет,

Стихи положит он на вальс.

Кто песни сочиняет? (Композитор)

Нужен музыке не только «сочинитель»,

Нужен тот, кто будет петь. Он… (исполнитель)

Тот, кто песни не поет, а слушает,

Называется, ребята, … (слушатель)

Пять линеек — дом для нот,

Нота в каждой здесь живет.

Люди в мире разных стран

Зовут линейки… («нотный стан»)

Он ключ, но ключ не для двери,

Он в нотоносце впереди. (Скрипичный ключ)

Если ноты в ряд стоят,

Эти ноты —… (звукоряд)

Если текст соединить с мелодией

И потом исполнить это вместе,

То, что вы услышите, конечно же,

Называется легко и просто — … (песня)

Эту песню нам пела мама,

Когда колыбель качала. (Колыбельная песня)

Балы… балы… и музыка играет,

На танец даму кавалеры приглашают.

Французский танец движет силуэт,

А танец называем… (менуэт)

Все герои спектакля на сцене танцуют –

Не поют, не играют и не рисуют…

Прекраснее спектакля в театрах нет,

А называется он просто — … (балет)

В театре очень интересно,

Когда в спектакле все поют.

И музыку играл оркестр.

Спектакль как же назовут? (Опера)

Инструмент зовем роялем,

Я с трудом на нем играю.

Громче, тише, громче, тише —

Все игру мою услышат.

Бью по клавишам я рьяно,

Инструмент мой — … (фортепиано)

Пары танцуют. Шаги «раз-два-три».

Что то за танец? Узнал? Говори! (Вальс)

Музыкантам машет он

Палочкою,… (дирижёр)

Слышится песня. Красиво звучит,

Она о русских святых говорит.

В их честь песнопения звуки пролиты,

И все узнают: эта песня — … (молитва)

Если вместе все поют,

Это… назовут. (хором)

Этот законченный эпизод

Играет оркестр, один поет. (Ария)

Если пение инструментальное,

То сонатою зовется,

А когда оно вокальное,

Голосом одним поется,

Будет зваться не соната,

Называется… (кантата)

Танец дома, в коридоре,

Репетировала я.

Все движения из танца

Выучила вся семья.

Знает даже кошка Мурка,

Как танцуется… (мазурка)

На балах он танцевался

И торжественным считался.

Кто не знал, тот и не лез.

Ну а танец — … (полонез)

Эта ноты высота

Относительно проста.

И не нужно быть магистром,

Чтоб определить… (регистр)

Окраску звука так зовут.

С ним высота и громкость тут.

И рядом длительность идет.

Кто признак первый назовет? (Тембр)

Коллектив музыкантов, что вместе играют,

И музыку вместе они исполняют.

Бывает он струнный и духовой,

Эстрадный, народный и всякий другой. (Оркестр)

Песню запоем все вместе,

Зазвучит по школе песня.

Складно, слаженно и дружно.

Вместе петь, ребята, нужно.

Песней полон коридор —

Так старается наш… (хор)

Я пою, мой голос чист,

Я один, и я — … (солист)

(«Моцарт «Турецкое рондо» оркестр)

Мы ссорились, мирились
И спорили порой,
Но очень подружились
За нашею игрой.

Игра игрой сменяется,
Кончается игра,
А дружба не кончается,
Ура! Ура! Ура!

В.Д. Берестов

(Песня «Детские игры»)

 Вся наша жизнь – прекрасный танец.

Вся наша жизнь – калейдоскоп.

Давайте танцем наслаждаться

Без лишних фраз, без лишних слов.

Сегодня музыка играет,

Движенья плавно и легко

В кружение нашем возникают

Наш смех несётся далеко.

Пусть будет долгим этот танец

Пусть будут яркими цветы,

Что никогда не увядают

В чудесный праздник красоты!

(Загадки и танцах. Танец «Менуэт»)