© пресс-служба театра «Современник»
1/10
О спектакле Отзывы (13)
Алена Бабенко в инсценировке повести Елены Чижовой
У Елены Чижовой есть повесть о том, что, может, кому на Руси жить и хорошо, но только не женщине. Молодой режиссер Егор Перегудов увидел в повести интересную театральную задачу: совместить на сцене два плана — реальность и вымысел, и два времени — настоящее и индустриальные 1960-е. Алена Бабенко, соответственно, играет две роли — современную художницу и ее юную мать, которую опекают профком и соседки по коммуналке. В сказках этих старух оживают времена еще более стародавние.
Дата премьеры18 апреля 2011
Продолжительность3 часа, 1 антракт
Специальные предложения
Рецензия «Афиши» на спектакль
5Наивный рассказ
Молодой режиссер Егор Перегудов поставил на малой сцене занятно придуманный, но довольно занудный спектакль по современной прозе. Конец пятидесятых: в Ленинград из деревни в поисках счастья и работы приезжает молодая Тонька — и скоро рожает ребенка от парня, которого видела один раз в жизни и много раз потом в своих снах. Ребенка растят три старухи, соседки по общежитию, — у каждой своя история и своя сказка для девочки. Сон Тоньки, в котором она обещает свою жизнь мертвецам в обмен на голос для дочери (ей скоро в школу, а она еще не говорит), кажется еще одной сказкой. Но время спустя она действительно умирает. А девочка, когда выросла, заговорила и стала художницей, и все происходящее на сцене является ее воспоминанием.
Понятно, чем эта ничем не выдающаяся проза могла привлечь режиссера: она предлагает постановщику интересную задачу — сочетать на сцене три реальности. И Перегудов придумал ход. Вдоль задней стены тянется длинный балкон. Низ он отводит под убогий советский быт, верх — для сказок, снов и, так сказать, художественного творчества. Верхняя часть стены служит экраном — туда проецируются анимационные картины, которые создаются внизу на обеденном столе: когда с него сдергивают скатерть, он оказывается засыпанным песком-проектором. Старухи рассказывают сказки, ворошат песок руками, а на экране возникают причудливые картины. Это следует так понимать, что живопись художницы насквозь пропитана детскими впечатлениями.
Проблемы две. Режиссер — большой выдумщик (всего не перечесть), но неопытный рассказчик. Театральный нарратив то и дело пробуксовывает, когда он дает старушкам повспоминать о былом, вплоть до крепостного права. Но что важнее — он не выдерживает правил игры, которые сам же и устанавливает. Он играет в театр представления: на балконе перкуссионист вызванивает церковные звоны на крышках бидонов, машет веревкой, которая воет как ветер, и просыпает резаную бумагу, изображающую снег; актеры лукаво зябнут под этим снегом и исполняют роли, участливо поглядывая на своих персонажей как бы со стороны. В такого рода театре между актером и персонажем большая дистанция, а самый легкий путь к дистанции — это играть молодым стариков, красивым — уродов, уравновешенным — взбалмошных. Представление может быть грубым, а может быть акварельным — таким театром нас избаловали Петр Фоменко и Сергей Женовач, у которого Егор Перегудов и учился. В его спектакле забавно наблюдать, как Алена Бабенко играет деревенщину, а Сергей Гирин — нелепого жениха. Но роли старух достались актрисам, у которых между собой и персонажем мышь не проскочит. И режиссеру абсолютно нечего им предложить в качестве дистанции. В результате бедные актрисы выпячивают одно из собственных качеств: одна пищит, другая басит, третья манерничает. Даже не буду называть их имена — это список пострадавших.
9
Бывают спектакли простые и понятные, читаются легко и всем близки. Обычно это «популярная» классика, часто — комедии.
Ставить классический, откровенно избитый сюжет — отдельная «наука»: можно пытаться исказить его до неузнаваемости, можно отчеканить по всем «канонам».
А вот взять за основу спектакля новый роман, освоить его всем своим разумом и сердцем и подать зрителю — это ведь серьезный риск. Кто на него отважился — тот заслуживает внимания уже только за эту храбрость.
Смотреть «Время женщин» — тоже работа. Таковы постановки Женовача и его талантливой, трудолюбивой молодёжи. Нужно включать свои рецепторы — особенно души (пусть глаза увидели игру цвета, а лук распознало обоняние — Бог бы с ним!).
Молодому мужчине-режиссеру (Перегудову) удалось так внимательно рассмотреть женскую природу — и увидеть, из чего она соткана и передать дальше это понимание: в этом я вижу основное его достижение, и это прекрасная работа его души. А огромный труд и силы, который вложили он и его артисты в этот технически неимоверно сложный спектакль — отдельная тема.
«Время женщин» написано маленьким изящным шрифтом, озвучено трогательным вокалом, наполнено чудными атрибутами — но все они в глаза не бросаются: зрителю стоит приглядеться, и тогда он получит в награду невероятные впечатления.
9
«Быть женщиной великий шаг, сводить с ума геройство», – писал Борис Пастернак. Писал тогда, когда время сводило с ума, и геройством была сама жизнь (выживание). Женщины прозваны слабым полом, но их судьбы очень часто не давали шанса проявить слабость. Слабость – право, но оно не гарантировано. Историю непростой жизни простой женщины рассказали на Другой сцене театра «Современник» в спектакле «Время женщин.
В основе спектакля – одноименный роман Елены Чижовой, удостоенный «Русского Букера», урезанный до «наивного рассказа» режиссером Егором Перегудовым. Яркий пример того, как женский труд, ограненный мужским талантом, рождает подлинный шедевр. Этот эксперимент на Другой сцене рискует стать лучшим спектаклем театра. Как не выискивай изъянов, слезы, заливающие глаза, не дают их увидеть. На сцене – горе, совсем не луковое, хотя лук здесь чистят, нарезают, жарят…
Провал спектакля всегда можно объяснить, вереницей причин, обстоятельств и т.д. Успех, порой, объясним, хотя универсальных рецептов нет. Как объяснить, почему зал в финале встает и долго аплодирует, утирая слезы, заурядней шей истории? Судите сами. Жила была девушка, простая и простодушная. Встретила, полюбила, была брошена, родила, жила-работала, и умерла, также тяжело, как и жила, ибо ничего легкого судьба ей не уготовила. Дочь ее, заговорившая только лет в семь, талантливая художница с заурядной биографии. В нашей жизни горе – привычно, радость в ней – исключение. Были еще три бабушки, называвшиеся так в силу возраста, а потом и по праву заслужившие эту самую крепкую родственную связь. У каждой из них свое горе – потерянные дети, убитые мужья, переломанные потоком жизни, жизни. Ничего нового, ничего неизвестного. Услышано, пересказано, пересмотрено, перечувствовано. Но привыкнуть, заучить сердцем подобные истории нельзя. «И сердце вновь болит…».
Совсем недавно зрители отмечали дебют Алены Бабенко на сцене «Современника». Теперь в пору отмечать триумф. Играющая мать и дочь, — она удивительна в обеих ролях. Будто и не играет совсем, выходит на сцену как на кухню и рассказывает свою историю между делом. Просто, спокойно, никакой театральности. И это вызывает восторг.
История о том, что уже вошло в историю, о днях минувших, о проблемах, как это принято говорить, неактуальных. Мы слышим и видим мать и дочь, взгляд одной и другой на одни те же события, не озлобленный, не смиренный, но все принимающий и сносящий. Полный утрат, но без потери себя. Здесь не плачут, не кричат со сцены, не завывают, все очень спокойно. Покойно. Все эмоции – напротив сцены.
Непревзойденны и три бабушки, три кита, на которых держалась эта странная по советским канонам семья, три звена, спасающие от распада. Как из стихотворения Бродского: «Три старухи с вязаньем в глубоких креслах толкуют в холле о муках крестных…». Только у каждой из них своя мука и свой крест. Та, что в красном – Евдокия (Тамара Дегтярева/ Светлана Коркошко) – ворчливая командирша, которую держит на белом свете любопытство «чем у них дело кончиться…», ибо они отобрали и мужа и детей. В синем – Ариадна (Таисия Михолап) – интеллигентная, классово-чуждая режиму, безобидная, хотя на что обижаться, ведь «все по-людски», как говорит Евдокия: « У тебя все – слава Богу: муж – на Первой, сын – на Второй, внуки с невесткой в блокаду померли». И Гликерия (Людмила Крылова) – в зеленом, – игривая, влюбчивая, все понимающая. О потерях своих вспоминает беззлобно, в последний путь собирается без страха, продумывает все до мелочей, посмеивается.
Жили как соседи: у каждой – свой заварочный чайник, своя печаль, А стали – семьей. Ведь их, таких разных, объединило не горе, как это часто бывает, а радость – возможность вложить все то, что знают, рассказать все, что помнят, появившемуся на свет, конечно, для счастья, ребенку. Рассказать, значит оставить память о себе. А что может быть важнее? «Ты запоминай, запоминай», шепчут бабушки Сюзанночке, боясь расставания.
Память – ключевое слово для спектакля. Оттого, в его оформлении (Мария Митрофанова) все продумано и нет ничего случайного. Вещи той эпохи вызывают воспоминания о том, чего и помнить не можешь, память рисует что-то на генетическом уровне. А тот, кто жил тогда, подтвердит – так было, и задумается о прошедшем (не проходящем и не проходном). Здесь и плита, и кастрюли, в которых кипятили белье, и абажур, все то, что еще не антиквариат, но уже «ретро». Сцена полупуста, но глазу всего довольно. И из ярких пятен, – только красный клубок ниток: он то связывает, то сковывает, – кровь и жизнь.
Находка спектакля – проекции. На большом экране из подручных средств создается подвижный, мистический фон, сопровождающий страшный, преследующий героиню сон, схожий с видением пушкинской Татьяны. Сон вещий. Впрочем, не страшнее реальности.
Тут и старый телевизор. От этого непонятного агрегата у героинь и испуг, и радость и внезапная боль: кадры довоенной хроники, лица, ушедшие навсегда — неизлечимая боль. А от «Лебединого озера» хочется жить, только жить также красиво, как в телевизоре, ведь где-то кто-то непременно так живет. С этой неосуществленной мечтой, но с полной уверенностью, что светлая жизнь настанет в ближайшей пятилетке кружит по сцене на пуантах Антонина (мать), ничего лучше телевизора в жизни не узнавшая. Но танец этот лебедя умирающего. Впрочем, будет и счастье, и поле слепящих алых маков, и красивое платье и верные долгожданные объятья. Будем там, где все, говорят, счастливы.
А Сюзанночка вырастет, выбьется в люди, купит квартиру для бабушек и счастливой жизни. Будет говорить, любить, вспоминать, одна в пустой, в миг опустевшей, квартире. Талантливая, непонятая художница она решила нарушить каноны, ведь все ее детство шло вразрез с устоями, с общепринятым и предписанным. Нельзя чтить того, что не отложилось ни в сердце, ни в памяти. Этот монолог органично встроен в композицию спектакля – сцену, разделенную на верхний и нижний ярус, где нет ничего плоского: ни героев, ни мыслей, ни сценических средств.
«Все перемелется? Будет мукой? / Нет, лучше му’кой!», – эти цветаевские строчки могли стать эпиграфом к спектаклю. Мука в нем возникает как предвестие очередных мук. Жернова жизни перемалывают не только кости, но и судьбы. Грубый помол. Из праха – во прах, перспектива известная, но испепеляли-то при жизни: на собраниях, доносами, молвой.
«Время женщин» о тяжком бремени, которое несут на себе хрупкие плечи во все времена. Здесь не выжимают слезы, они наворачиваются просто оттого, что все это было. И повторяется. В другие времена, в других декорациях, но с похожими людьми, одинаково ищущими счастья. Только времени на поиск его отведено, порой, безнадежно мало.
“Комсомольская правда” http://www.kp.ru/daily/25680/839418/
9
Сегодня внезапно оказался на этом спектакле. Нежданно-негаданно. Простой в своем повествовании сюжет, затрагивающий какие-то неведомые струны души, и прекрасная игра Алёны Бабенко оставляют след. Время женщин, наступившее сразу по завершении войны, передано максимально близко к книжным описаниям и рассказам современников. Идеальный спектакль для Современника.
9
Великолепно!!!! Полное погружение в происходящее, режиссура, игра актеров, свет, звук- все потрясает. Мало сейчас таких постановок, которые запоминаются навсегда.
9
Очень понравилось! Игра актеров восхитительна! Действие пронизывает до глубины души. Несмотря на то, что спектакль идет более 3-х часов, смотрится на одном дыхании. Рекомендую всем. Такой спектакль надо смотреть.
Все отзывы
Елена Чижова
ВРЕМЯ ЖЕНЩИН
Ленинградская история
Спектакль – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (2012) в номинациях «Лучший спектакль на большой сцене» и «Лучшая женская роль» (Ирина Соколова)
В основе спектакля «Время женщин» — одноименный роман петербургской писательницы Елены Чижовой, отмеченный престижной литературной премией «Русский Букер» в 2009 году.
Время действия – конец 1950-х начало 1960-х годов. Место действия – Ленинград. В стенах небольшой коммунальной квартиры сходятся молодая женщина – работник крупного промышленного предприятия – с маленькой дочерью и три старухи: Гликерия, Ариадна и Евдокия. «Бывшие» показывают Беспаловым другой, несоветский Ленинград — город старинных церквушек, прогулок в Никольском сквере, Чайковского и Мариинки… В уютных комнатках коммунальной квартиры, выстроенных на сцене, в скрещении пяти женских судеб разыгрывается драма смены поколений. Герои 1917-го, 1937-го, 1960-х рассказывают в спектакле очень личные истории о своих страхах и вере, разочарованиях и надеждах, мечтах и любви.
Елена Чижова:
«»Время женщин» состоит по большей части из диалогов, и могло бы сложиться впечатление, что в данном случае написать инсценировку не так уж сложно. Оказалось, что это не так. Инсценировка, которую увидит зритель, не противоречит роману, но все-таки от него отличается. Впрочем, когда речь идет о переводе литературного текста на язык театра, полагаю, иначе и быть не может, ведь это – разные языки. Любой режиссер – особенно такой талантливый и опытный, как Геннадий Тростянецкий, – создает свою концепцию спектакля. Его задача – не проиллюстрировать авторский текст, прибегая к театральным возможностям и приемам, а высветить новые, подчас неожиданные ракурсы. Отталкиваясь от этого общего правила и уважая право режиссера на творческое осмысление истории, рассказанной в моем романе, я шла за режиссером и не пыталась – в процессе нашей совместной работы – навязывать ему свои «литературные» решения. О том, что получилось из нашего сотворчества, будет судить зритель».
Геннадий Тростянецкий:
«Каждое настоящее мгновение нашей жизни неизбежно связано с прошлым и будущим одновременно. Мы принимаем некие решения, опираясь на свой прошлый опыт, и так определяем свое будущее… И та точка, где пересекаются прошлое и настоящее, где готовится будущий наш шаг, и есть предмет нашего исследования. Мы сочиняем театральный роман. И работа эта достаточно трудная, но очень интересная. В центре нашей истории, конечно, героиня, ее любовь, судьба, но и город Ленинград. Его улицы, дома, с которыми связаны радости и горести людей, время, которое запечатлено в них».
| Режиссёр-постановщик |
лауреат Государственной премии |
| Сценическая версия романа |
лауреат Государственной премии |
| Режиссёр |
Екатерина МАКСИМОВА |
| Сценография |
Олег ГОЛОВКО |
| Художник по костюмам |
Светлана МАТВЕЕВА |
| Композитор, аранжировщик |
Николай МОРОЗОВ |
| Художник по свету |
заслуженный работник культуры Грузии |
| Видео |
Виктория ЗЛОТНИКОВА |
| Помощники режиссера |
Людмила КУЗНЕЦОВА, |
| Тоня Беспалова |
Нина АЛЕКСАНДРОВА |
| Мать Тони |
заслуженная артистка России |
| Дочь Тони |
Полина ТИМОШИЛОВА |
| Ариадна |
заслуженная артистка России |
| Гликерия |
заслуженная артистка России |
| Евдокия |
нар. арт. России, лауреат Гос. премий |
|
Заводские |
|
| Зоя Иванна |
Диана ШИШЛЯЕВА |
| Сытина |
Елена ПЕРЦЕВА |
| Женсовет |
заслуженная артистка России |
| Игнат Михалыч, мастер |
Евгений СОЛЯКОВ |
| Ручейников Николай |
Дмитрий МУРАШЕВ |
| Рабочие |
Андрей АРШИННИКОВ |
| Соломон Захарович |
заслуженный артист России |
| Васька-инвалид |
Антон ШВАРЦ |
|
В эпизодах: Часть первая. ВЕРА |
|
| Тимошка |
Кирилл МАКАРОВ |
| Василий |
Андрей АРШИННИКОВ |
| Наталья |
Мария САНДЛЕР |
| Кузьмичёв |
Руслан БАРАБАНОВ |
| Сергеев |
Антон ШВАРЦ |
| Отец Иннокентий |
Евгений СОЛЯКОВ |
| Докторша, Аглая, билетер |
Аэлита ШКОМОВА |
| Продавщица муки |
Варвара ПАВЛОВА |
| Соседка |
Елена ЯРЕМА |
|
Часть вторая. НАДЕЖДА |
|
| Лика |
заслуженная артистка России |
| Петр Александрович, граф |
Андрей АРШИННИКОВ |
| Его отец |
Алексей ФАЛИЛЕЕВ |
| Нянька |
Аэлита ШКОМОВА |
|
Часть третья. ЛЮБОВЬ |
|
| Отец Ариадны |
Николай ГОРШКОВ |
| Её брат |
Андрей АРШИННИКОВ |
| Управдом |
Варвара ПАВЛОВА |
| Хрущёв |
заслуженный артист России |
| Геннадий Павлович |
Алексей ФАЛИЛЕЕВ |
| Григорий |
Андрей АРШИННИКОВ |
| Музыканты |
Александр ЗАХАРЕНКО (бочка, кларнет), |
В спектакле звучит композиция «Вечерняя песня» (музыка Василия Соловьёва-Седого, слова Александра Чуркина), музыка Петра Чайковского и эстрадные песни 1960-х годов.
Премьера — 17.02.2012
Продолжительность спектакля — 3 часа 50 минут с двумя антрактами
Спектакль предназначен для зрителей старше 12 лет.
Спектакль был создан при поддержке Санкт-Петербургского Общественного Благотворительного Фонда «БДТ» имени К. Ю. Лаврова
Краткое содержание спектакля Время женщин
Спектакль Егора Перегудова по пьесе Елены Крыловой «Время женщин» идет на Другой сцене «Современника» с сезона 2011 года. Сценографию спектакля придумала художница Мария Митрофанова, рассадив хозяек ленинградской коммуналки за длинный общий стол – с разговорами за чашкой чая и прочими кухонными хлопотами.
Впитывая ауру каждого момента истории, зритель видит, ощущает: вот она – жизнь. Она — в появлении среди «домашнего царства» застенчивой Тони и ее дочки Сюзанны (которую бабушки упорно зовут Софьей). В маленьких радостях и печали, планах и надеждах.
Музыку к спектаклю написали Юрий Лобиков и Илья Ромашко («Седьмая студия» Кирилла Серебренникова), Александр Сазонов. В спектакле звучат темы Фрэнка Синатры, Билли Холидей, Китти Лестер вместе русской народной песней и трогательной колыбельной.
В этой постановке немало актерских удач: каждой из исполнительниц удалось создать свой образ правдиво и интересно. Среди актрис, занятых в постановке, публика узнает Алену Бабенко, Таисию Михолал, Людмилу Крылову
Приглашаем заказать билеты на спектакль «Время женщин».
СЦЕНАРИЙ
«ВСЁ О ЖЕНЩИНАХ …»
Звучит музыка. Тр. № ___. «Очень важно остаться женщиной…»
Небеса, я хочу исправиться…
И не плакать от новых трудностей…
От сомнений в душе избавиться…
Я надеюсь, мне хватит мудрости…
Слишком много минут потеряно
От обид, что на сердце прятала…
Небеса, сколько слёз отмерено,
Я уже от души проплакала…
Небеса, я всего лишь женщина,
Что ранима и так доверчива.
От обманов в сердечке трещины,
Но слезами солить их нечего…
Я прощаю людей неискренних,
Что судьба, будто пыль, отсеяла…
Мне достаточно быть единственной,
И любимой, и чтобы верила…
Небеса, мне бы счастья женского –
Это знать, что семья не рушится,
Это радость от смеха детского,
Это сердца подсказок слушаться…
Небеса, отпускаю прошлое…
И прощаю себя за слабости…
Буду верить всегда в хорошее,
Буду ждать не беды, а радости…
Пусть сбываются все желания…
Исполняется, что обещано…
Не смотря на судьбы терзания,
Очень важно остаться женщиной…
Звучит музыка. Тр. № ___. На сцену выходят ведущие.
Ведущий. Добрый
день, уважаемые дамы! С вами трудно, без вас невозможно! Сказал когда-то Аристотель
о женщинах!!! За тысячелетия женщины выработали адаптационный механизм, который
мы, мужчины, называем женской логикой.
Ведущая. О, женская загадочная логика,
В ней много неизведанных чудес.
Не в силах мировая педагогика
Постичь тех дивных мыслей темный лес.
Она полна поступков неожиданных
Порою крайне сложно их понять.
Сюрпризов удивляющих, невиданных
Про них поэму смело можно написать.
Немало бились гении бессмысленно
Пытались разгадать ее секрет
Не счесть попыток смелых многочисленных,
Но точного ответа все же нет…
А может, пусть останется загадкой,
И у мужчин всегда к ней будет интерес.
Ведь так манит таинственностью сладкой
Тех мыслей женских необъятный темный лес.
Звучит музыка. Тр. № ___. Танец. 6 класс.
Ведущий. Перед тем,
как погрузиться в сложнейший мир женщины, начнем с шутки, тем более, как мы
увидим в дальнейшем, женщины ценят хорошую шутку.
Звучит музыка. Тр. № ___. «Монолог».
Ведущий. Законы
женской логики. Первый закон — закон шаровой молнии: «Разряд эмоций попадает не
в того, кому он предназначен, а в того, кто подвернется под руку».
Ведущая. Я на это
вам отвечу словами Бернарда Шоу: «Лучше жить со строптивою женщиной, чем со
скучной. Таких, правда, иногда душат, зато никогда не бросают».
Звучит музыка. Тр. № ___. Танец.
Ведущий. Второй закон — закон микроскопов: «События и факты рассматриваются как бы через микроскоп». При этом
малозначительное приобретает вселенские размеры, а из крупного рассматривается
лишь крошечная часть.
Ведущая. Поддавшись мысли озорной,
В толпе у магазина,
Подкрался к дамочке одной
Смеющийся мужчина.
Ладонями её глаза
Прикрыл, чтоб без оглядки,
Тайком не поглядев назад,
Узнала по догадке.
Конечно, милый позади,
Вне всякого сомненья!
Зажглось у женщины в груди
От сладкого томленья.
Задача для неё легка,
А вот и соль рассказа –
Она признала муженька,
Но… со второго раза.
Тут словно гром ударил вдруг,
И ужаснулись оба.
Ревнивый доказал супруг
Свою «любовь до гроба».
Такой вот простенький сюжет,
Трагический и древний,
О том, что участь у мужей –
Всё узнавать последним.
Ведущий. Третий закон — чем хуже, тем лучше: «Из всех вариантов женщина
выбирает тот, при котором ей придется больше всего страдать». Смысл этого
закона объясняется следующей аксиомой женской логики: «Чем больше страдание,
тем больше горького наслаждения от него». Тонкую связь между женской любовью к
страданиям подметил гениальный Пушкин:
«Чем меньше женщину мы любим,
Тем легче нравимся мы ей
И тем ее вернее губим
Средь обольстительных сетей».
Звучит музыка. Тр. № ___. Песня «О любви».
Ведущий. Продолжаем
наш праздничный концерт! Маленький Вовочка, читающий книгу «Мифы Древней
Греции», спрашивает отца: «Папа, а почему древние греки всегда изображали
Победу в виде женщины? Когда женишься — узнаешь…». Ответил папа!
Ведущая. Соперничество
за мужчину накладывает на женщину неизгладимый отпечаток. Желание быть
единственной и неповторимой находит самые разнообразные проявления.
Ведущий. Именно
соперничество — причина того, что женщины стараются выглядеть моложе и потому
многие скрывают свой возраст. Вот несколько анекдотических историй на эту тему.
Врач говорит даме лет сорока пяти после осмотра: «У вас гастрит, шумы в сердце,
давление высоковато. Сколько вам лет?»
Ведущая. Двадцать
семь!
Ведущий. О, у вас
еще и основательная потеря памяти!
Ведущая. Женская
конкуренция приводит к еще одному следствию: «В одном вопросе мужчины и женщины
безусловно согласны между собой: и те, и другие не доверяют женщинам».
Звучит музыка. Тр. № ___. Бальный танец.
Ведущий. Женщины
ценят свою загадочность. Говорят, же: мужчина интересен своим будущим, а
женщина — прошлым. Впрочем, загадочность — это один из многочисленных женских
способов привлечь к себе внимание, а затем и удержать его подольше. Право быть
загадочными женщины скромно оставляют за собой, лишая этого права мужчин.
Звучит музыка. Тр. № ___. К. Паустовский.
Ведущий. Когда иные
женщины просят своих приятельниц не разглашать доверенную им тайну, они делают
это лишь для того, чтобы новость как можно быстрее распространилась. Андре
Моруа.
Ведущая. С подругой поделилась я секретом
В ней, как в себе, уверена была,
Однако, просчиталась, доверяя,
За это расплатилась и сполна…
Дала мне жизнь очередной урок,
Который напрямую намекает,
Что тайну может сохранить лишь тот,
Кто ничего о ней не знает.
Звучит музыка. Тр. № ___. Флейта.
Ведущий. Понимание
по-мужски и по-женски. «Понять» для мужчины — это значит вникнуть в
обоснование, проникнуться смыслом, значением. А для женщин «понять» означает
сопереживание.
Ведущая. Как трудно
пережить одной беду.
Коли свалилось зло на плечи,
С тобою рядом путь пройду.
Сопереживанье душу лечит.
Я очень радости тебе хочу.
И хлопоты, заботы понимаю.
А если, кажется, загадочно молчу,
То просто внутренне переживаю!
Звучит музыка. Тр. № ___. Танец. 5-6 класс.
Ведущий. Внешность
для женщины — целый мир забот, хлопот, проблем, бесконечных поисков вариантов,
оценок, радостей и огорчений. И за всем этим кроется своеобразная жизненная
философия. Например, вы никогда не найдёте плохо одетую женщину, пребывающую в
хорошем настроении.
Ведущая. Или, от
искусства создавать внешность зависит очень многое. Оно превращает некрасивых
женщин в привлекательных, а симпатичных делает красавицами.
Ведущий. А вот ещё!
Женщине может опостылеть всё, кроме своей хорошей внешности.
Ведущая. Женщина
больше страдает тогда, когда осуждают не ее промахи и ошибки, а внешний вид.
Такова уж женская природа, что быть деловой, но непривлекательной для женщин во
сто крат хуже, чем быть привлекательной, но не деловой.
Звучит музыка. Тр. № ___. Песня.
Ведущий. Наряды —
важные элементы проявления женского характера! А вы знаете, что женщины на
самом деле наряжаются, чтобы удивлять друг друга. Они как бы участвуют в
негласном конкурсе. Участие в конкурсе нарядов — это участие в конкурсе жизни.
Ведущая. Так что
не стоит питать иллюзий относительно того, что жена наряжается для мужа. Вспомним
хотя бы Эллочку-людоедку из «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова.
Ведущий. Однако то
обстоятельство, что жена наряжается не для мужа, может ввести в заблуждение.
Стоит, поняв это, перестать замечать, как одевается женщина, тут же
незамедлительно следует расплата за подобное невнимание и равнодушие. В этом
тоже проявляется незаурядность и парадоксальность женского характера.
Ведущая. Возникает
вопрос: а для кого в таком случае одевается мужчина? Скорее всего, тоже для
женщины. Следовательно, и по поводу данного вопроса мир вращается вокруг
женщины.
Звучит музыка. Тр. № ___. Танго.
Ведущая. И снова всё
о женщинах! Мужчины думают преимущественно молча, женщины предпочитают
размышлять вслух. Тому, оказывается, есть причины более глубокие, чем нам это представлялось.
Ведущий. Учёные установили,
что женская склонность поболтать объясняется особенностями женской
анатомии: у женщин область мозга, контролирующая речь, имеет на 20% больший
размер, чем у мужчин. Этим объясняются также и лучшие способности женщин в
языках, их искусство в завязывании контактов (в частности, деловых) и лучшее
запоминание сказанного: «Женщина может простить обиду, но не забудет о ней никогда».
Ведущая. Я —
женщина… я смесь… из ада с раем…
Сто тысяч разных лиц… живут во мне…
Кого-то… я люблю и уважаю…
Кого-то… беспощадно… жгу в огне…
Я добрый ангел… и коварный бес…
Царица… и послушная рабыня…
Загадка… сказка… чудо из чудес…
Я дикая чертовка… и богиня…
К сценарию… я роли… подбираю…
Сто тысяч разных лиц… живут во мне…
Я разная… но все-таки… Земная…
Я — женщина… А мы… такие… все…
Ведущий. В
заключении концерта, я прошу подняться на сцену всех мужчин нашей школы!
Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней —
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет её очей.
Земное ль в ней очарованье,
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвётся обожать…
Звучит музыка. Тр. № ___. Финальная песня.