Всемирный день пианиста сценарий праздника

Цель мероприятия: воспитывать у детей устойчивый интерес к музыке, расширять музыкальные впечатления

Задачи:

— продолжать формировать умения и навыки воспитанников охарактеризовать музыкальное произведение: музыкальный образ, выразительные средства, темп, ритм и т. д.

— расширить знания воспитанников о музыке и известных композиторах;

— воспитывать культуру восприятия произведений искусства;

Ход праздника.

Под музыку дети заходят в зал и садятся на стульчики.

Ведущий: Сегодня в тихий день ноября
Собрались в этом зале мы не зря.
Слышите вы тихий, мелодичный звон?
О празднике оповещает всех вас он.

Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас праздник !

Тихо, тихо сядем рядом,

Входит музыка в наш дом.

В удивительном наряде-

Разноцветном, расписном

Вместе с музыкой хорошей

К нам приходит волшебство,

Осторожней, осторожней

Не спугнуть бы нам его!

Раз, два, три, четыре, пять

Нужно глазки закрывать!

Под волшебную музыку входит Фея Музыки

Раз, два, три, четыре, пять можно глазки открывать!

Фея музыки: Добрый день, дорогие ребята, любители и ценители музыки – самого величайшего из всех искусств.

Дети: …..

Фея музыки: Сегодня у нас праздник! Мы будем отмечать День Рождения! Это необычный праздник. Ребята, а вы знаете чей день рождения сегодня? Я вам сейчас загадку загадаю, а вы попробуйте отгадать.

Форте – громко, пиано – тихо.

Кто наигрывает мне?

Без ошибки, без изъяна.

Ну, конечно… (Фортепиано)

Ответ детей….

Фея музыки: Правильно ребята вы отгадали. Сегодня исполняется целых триста пять лет самому замечательному инструменту – фортепиано. Его имя произошло от двух итальянских слов – forte и piano это громко и тихо.

В 2021 году День пианиста отмечается 8 ноября. Этот праздник посвящен пианистам и их достижениям. В этот день нельзя не вспомнить Фредерика Шопена, Ференца Листа, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера и многих других композиторов.

Сейчас, ребята, я вам расскажу интереснейшую историю, которая, возможно, раскроет для вас тайну возникновения, столь любимого всеми праздника «Дня пианиста». А чтобы вам было более понято, я предлагаю посмотреть на экран.

На экране Фея показывает слайд про ф-но

Фея музыки: Ребята, а вы знаете как надо играть на пианино? Что надо в первую очередь знать?

Ответ детей….

У меня есть помощник — скрипичный ключ, ключ соль — нотной азбуки король. (показывает картинку)

Его слушаются все ноты. А какие ноты вы знаете? (Ответы детей)

Фея музыки.

Существует семь нот на свете-

До, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Ты запомни ноты эти

И играть их пригласи!

Игра «Перепутанные ноты»

(Чья команда быстрее построится? Дети встают с диатоническими колокольчиками. Ребенок должен запомнить какая у него нота. Под музыку дети двигаются врассыпную по всему залу. С окончанием музыки, команды должны построиться по порядку, как ноты — до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Звучит дисгармония. Входит Фальшивая Нота.

Фальшивая нота:А вот и я. Узнаёте меня? Я – Фальшивая Нота. Вы про меня совсем забыли. Вот за это я вам весь праздник испорчу. Захочу, и вы все будете спать. Чтобы вы быстрее заснули, я вам песенку спою.
Фальшивая Нота громко и фальшиво поет.
— Спят усталые игрушки, куклы спят
Одеяла и подушки ждут ребят.
Даже сказка спать ложится
Чтобы снова нам присниться … (Дети смеются.)

Чего вы смеетесь? Неужели я тихо пою? (Начинает петь ещё громче, но закашливается) Объясните, почему вы смеётесь и не спите?
Ведущая: Нотка разве ты не знаешь, что колыбельную песенку надо петь тихо, ласково, спокойно. Правда ребята? Дети…

Вот наши ребята могут определить весёлую музыку от грустной, могут определить настроение музыки. А это значит они смогут на рисунке изобразить характер музыки. Сейчас ты в этом убедишься.

Дети на мольбертах рисуют рисунки под музыку П.И. Чайковского «Времена года»

Фальшивая нота: Как здорово! А я и не знала, какие вы умненькие и благоразумненькие детки, умеете загадки музыкальные отгадывать? Дети…

Фальшивая нота: Да? Вот сейчас и проверим
Загадаю вам ребятки
Музыкальные загадки.
1. Хоть на ней и три струны,
Далеко они слышны.
Веселее заиграй-ка,
Верный друг наш… (балалайка)
2. Чтоб мелодия звучала –
Струны ущипни сначала.
Любят все её недаром,
Задушевную… (гитару)
3. Смычок на ней пиликает –
Как воробей чирикает… (скрипка)
4. Оно похоже на комод.
Под крышкой музыка живёт.
Внутри там очень много струн.
И молоточек есть игрун.
И маленькие дамы
На нём играют гаммы… (пианино)
Фальшивая нота: Я так люблю играть на музыкальных инструментах, послушайте.
Играет фальшиво и громко на фортепиано.(ф-но больше не играет, отключает из кнопки)
Ведущая: Разве так можно обращаться с музыкальными инструментами? Вот видишь, ты сломала наш инструмент.

(Обращается к муз. руководителю) Как мы будем без пианино проводить наши музыкальные занятия, праздники?

Ведущая: (Обращаясь к Фее) Дорогая Фея, помоги нам пожалуйста, восстановить наш любимый инструмент, чтобы он по прежнему играл и радовал наших ребятишек.

Фея музыки: Я обязательно помогу вам дети. Вы обязательно услышите волшебные звуки этого инструмента. Вам для этого нужно научить Фальшивую ноту правильно петь. И исполнить песню про ноты. Согласны со мной ребята? Ответ детей…

(Обращаясь к Фальшивой ноте) Послушай, как надо!

«Песня про ноты»( с колокольчиками)

Фальшивая нота: Ой, как мне понравилось.

(В это время Пианино начинает играть)

Ведущая: Ой, ребята , что это? Наш инструмент снова стал играть, волшебная Фея нам помогла!

Фальшивая нота: А можно я попробую так же сыграть на фортепиано?
Ведущая: Конечно!

Играет с музыкальным руководителем на ф-но.

Фальшивая нота: Пусть мелодия Вашей души,
Согревает вас ночью и днем!
Если музыка в сердце звучит- то любая беда нипочем!
Спасибо. Что научили меня слушать и понимать музыку. До свидания!(прощается и уходит)

Фея музыки: Дорогие мои друзья, за то, что вы так хорошо знаете музыку, я хочу вам наградить дипломами!

(Награждение)

Ну, а мне пора возвращаться в волшебную страну музыки, до свидания!

Источник

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» пос. Камыши

Курскогорайона Курской области

Лекция-концерт

«День рождения фортепиано» (к 310-летию изобретения фортепиано)

Автор-составитель:

Преподаватель Эсаулова П.А.

2021

Здравствуйте, дорогие друзья! В этом году исполняется 310 лет со дня рождения всем вам известного инструмента фортепиано. Очень немного, если сравнивать со многими другими, но появление фортепиано можно назвать революцией в музыкальном искусстве.

Рояль, рояль, рояль!

И радость, и печаль

Я выплесну

В чудесных этих звуках.

И счастие, и боль

Я разделю с тобой.

И свет души,

И сердца стон, и муки.

Все мы с вами играем на этом замечательном инструменте, но подчас так мало знаем о нем. Этот инструмент так могуществен и так скромен. Он не требует, чтоб его носили на руках, как поступают с большинством его собратьев по музыке, не требует футляров и ежедневной настройки. Но даже самое скромное пианино — это личность со своей историей и своим характером. Нет двух одинаковых фортепиано, как нет двух одинаковых людей.

Фортепиано – самый популярный инструмент из всех существующих. Это механическое устройство, на котором можно исполнять сложнейшие музыкальные произведения. Начиная с момента его изобретения, фортепиано усложняли и совершенствовали с целью выражения различных нюансов, богатых тонов, продолжительности звука. Так как все начиналось?

Наверняка всем известно, что фортепиано – далеко не первый клавишный инструмент в истории человечества. На клавишных музыкальных инструментах играли ещё музыканты Средневековья.

Орган – самый древний духовой клавишный инструмент, имеющий вместо струн большое количество труб. До сих пор орган считается «королём» музыкальных инструментов, отличающийся мощным глубоким звучанием, однако, он не является прямым родственником фортепиано.

Одним из первых клавишных инструментов, основу которого составляли не трубы, а струны, был клавикорд. Этот инструмент имел структуру, похожую на современное фортепиано, только вместо молоточков, как у фортепиано, внутри клавикорда были установлены металлические пластинки. Однако звучание этого инструмента всё же было очень тихим и мягким, что не давало возможности играть на нём перед множеством людей на большой сцене. Причина заключается в следующем. У клавикорда было всего по одной струне на клавишу, у фортепиано же на каждую клавишу приходится по три струны. Так как клавикорд был очень тихим и не позволял добиться динамических оттенков – crescendo и diminuendo. Тем не менее, клавикорд был не только доступным и популярным, но и любимым инструментом в среде всех музыкантов и композиторов эпохи барокко.

Предлагаю вам прослушать Сонату Ля мажор, часть 1, композитора Йозефа Гайдна, исполненную на клавикорде.

Одновременно с клавикордом в ту пору бытовал несколько усовершенствованный клавишный инструмент – клавесин. Многие инструменты эпохи Барокко были причудливо украшены и представляли собой целые произведения искусства. Положение струн у инструмента было иным по сравнению с клавикордом. Они были натянуты параллельно клавишам, а не перпендикулярно. Звук клавесина был довольно звонкий, хоть и недостаточно сильный. На клавесине также было невозможным использование динамических оттенков – т.е. невозможно было прибавить силу звучания, громкость. Вдобавок к этому звук инструмента очень быстро затухал. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно. Внимательно посмотрев на клавесин, вы можете увидеть, что привычные нам цвета клавиш поменялись местами – белые клавиши стали черными. По мнению известного инструментоведа Курта Закса, такая отделка клавиатуры была связана с господствующим в то время в искусстве «галантным» стилем – на черной клавиатуре очень изящно и рельефно смотрелись белоснежные руки клавесинисток.

Предлагаю вашему вниманию клавесиннуюпьесу «Маленькие ветряные мельницы» композитора Франсуа Куперена

Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, – этоспинет. По сути, спинет – это маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. В отличие от других предшественников фортепиано струны натянуты по диагонали слева направо. Спинет, как правило, был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.

В начале XVIII века музыканты и композиторы стали ощущать серьёзную потребность в таком клавишном инструменте, музыкально-выразительные возможности которого не уступали бы скрипке. Для этого требовался инструмент с широким динамическим диапазоном, который был способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы.

Эти мечты стали реальностью благодаря итальянцу Бартоломео Кристофори — первому изобретателю фортепиано. Свое изобретение, срабатывающее на прикосновение, он назвал «клавишный инструмент, который играет тихо и громко». Это название затем было сокращено, и появилось слово «фортепиано». Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.).

Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. У такого фортепиано не было ни демпферов, ни педалей. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны. Позднее был изобретена двойная репетиция, позволившая молоточку опускаться наполовину, что очень помогало в исполнении трелей и быстро повторяющихся нот. Самое замечательное в фортепиано – это способность резонировать и динамический диапазон.

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) — период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта.

Предлагаю вашему вниманию Сонату №11 Вольфганга Амадея Моцарта, 3 часть – Турецкий марш.

Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром — новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов, таких, как скрипка и труба, и занять центральное место в концертных залах Европы.

Предлагаю вам прослушать Концерт для фортепиано с оркестром №1, 1 часть Петра Ильича Чайковского.

Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только во дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность во все новых и новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано.

На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в музыке, да и в искусстве в целом, основную роль стало играть выражение эмоций. Это выразилось, в частности, в фортепианном творчестве Бетховена и Шумана, Листа, Шопена. И здесь выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати.

Бетховен… Аппассионата…

И взорван порох тишины.

Мне самому понять всё надо.

Мне объясненья не нужны.

Товарищ лектор, не спешите

Растолковать, что там к чему.

Пусть звёзды кружатся в зените,

Ночную прожигая тьму.

Пускай в ушах гудит протяжно.

Ветрами схваченный простор.

И разве это очень важно –

Знать, где минор и где мажор?

Качнулся мощный взрыв аккорда –

И подо мною всё быстрей

Земля плывёт светло и гордо

Вращаясь вкруг оси своей.

Товарищ лектор, в кои веки

Я слышу сам, я слышу сам,

Как перезваниваются реки,

Как бродит эхо по лесам.

Я умоляю вас: не надо,

Не раскрывайте тайну мне…

Бетховен… Аппассионата…

Мы с музыкой наедине.

Звучит Соната №23 Аппассионата, 1 часть Людвига Ван Бетховена.

Очевидно, что появление фортепиано – казалось бы, незначительное событие – стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста пять лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, а многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта – будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач – у которого в доме не было бы фортепиано. Несмотря на его молодость, фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент, и надо полагать, что его славе еще очень далеко до заката.

Спасибо за внимание!

Источник

Сценарий школьного мероприятия,

К международному дню музыки

«Без музыки нельзя никак».

Пояснительная записка.

Сценарий школьного мероприятия, к международному дню музыки, составлен преподавателем «Хореографического искусства» Московой Гульнарой Ансаровной.

Данный материал могут использовать преподаватели школ искусств, учителя музыки, учителя начальных классов, воспитатели для проведения урока музыки, внеклассных мероприятий для дошкольников, учащихся начальной школы и среднего звена.
Цель:

-познакомить учащихся с историей праздника Дня Музыки.
Задачи:
-Познакомить с историей возникновения музыки.
-Развивать творческие и музыкальные способности детей.
-Привлечь детей к участию во внешкольных мероприятиях.

Место проведения: ДШИ.

Методические приемы: игровая ситуация, беседа-диалог со зрителями.

Как многогранна музыка! Как юно

Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви, печали, памяти, мечты.

(Ирина Волобуева)

Международный день музыки стали отмечать в XX веке. Но с музыкой человечество знакомо с давних времен. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

Танцевальный ансамбль «Акйондоз».Танец аборигенов.

Ритм раньше других музыкальных элементов получил развитие в первобытном музыкальном искусстве. И тут нет ничего удивительного, ведь ритмичность заложена в самой природе человека. Первобытная музыка помогала людям найти ритм в работе. Мелодически однообразная и простая, эта музыка была в то же время удивительно сложной и разнообразной в ритмическом отношении. Люди подчеркивали ритм ударами в ладоши или притопыванием: это самая древняя форма пения с сопровождением.
И сейчас, я вам предлагаю, создать музыку первобытного человека:

Работа по картинкам. (Протопать и прохлопать )

№1.

№2.

№3

№4.

Первые музыкальные произведения появились много-много лет назад. Они были просты, примитивны и чаще всего просто сопровождали какие-то трудовые действия. Позже появилась нотная грамота.
Изобретателем всемирно известной нотной грамоты считается монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо), живший в 990-1160 года нашей эры.

Гвидо был учителем музыки и хорового церковного пения при разных храмах, он много путешествовал по Италии, встречался в Риме с Папой Иоанном XIX и много трудился над созданием музыкальной грамоты, которая стала бы общепринятой.
Однажды, стараясь придумать более легкий способ заучивания незнакомых мелодий для песнопения, Гвидо придумал систему сольмизации.
Современная интерпретация названий нот выглядит так:
Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.

Благодаря авторитету Гвидо латинская буквенная нотация утвердилась как общепринятая в западной Европе и сохраняется до наших дней.
В последствии, Гвидо начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кругом, а не квадратом, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. ( https://smiruponitke.info /)

А вы ребята, знакомы с нотами?
Предлагаю Вам, на картинках найти спрятанные ноты и назвать их.

1 . Карета-Ре. 2 .Домик-До,Ми.

3. Фасоль-Фа, Соль. 4. Помидор-Ми, До.

5. Такси-Си. 6. Земляника- Ля.

7. Арфа-Фа. 8. Сирень-Си, Ре.

Ну и сейчас, наша юная пианистка Варвара Соловьёва, сыграет нам весёлую песенку, где встречаются все нотки, которые были спрятаны в картинках.

Б. Берлин. Пони «Звёздочка.» Исполняет Варвара Соловьёва.

Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке . «Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее» — так сказал известный детский композитор Дмитрий Борисович Кабалевский.
И теперь, ребята, предлагаю вам, музыкальные загадки.

Загадки.

1.Вверху петля , внизу крючок,

Стою в начале нотных строк.

Отвечайте – ка, друзья, Догадались вы, кто я? (Скрипичный ключ ).

2. Семь ребят на лесенке. Заиграли песенки. (Ноты)

3. Веселятся музыканты. Улыбнулся дирижер,

Лад, в котором мы играем,

Называется… (мажор).

4. Если в нашей пьесе тучи,

Дождик льет во весь опор,

Этот лад ужасно грустный,

Называется… (минор).

5. Семь подружек голосистых,

Семь звоночков серебристых

Дружно, весело живут,

Звонко песенки поют. (Ноты).

6. Три струны, играет звонко

Инструмент тот — «треуголка».

Поскорее узнавай-ка,

Что же это? (Балалайка).

7.В руки ты его берёшь, то растянешь, то сожмёшь,

Если это повторять, начинает он играть.

Сбоку клавиши ряды, чтобы петь на все лады.

Не рояль и не тромбон. Это что? (аккордеон).

8. У него рубашка в складку,

Любит он плясать вприсядку,

Он и пляшет, и поет —

Если в руки попадет.

Сорок пуговиц на нем

С перламутровым огнем.

Весельчак, а не буян

Голосистый наш…(баян).

9.Я стою на трёх ногах, ноги в чёрных сапогах.

Зубы белые, педаль. Как зовут меня? ( рояль).

10.Он пишет музыку для нас,

Мелодии играет,

Стихи положит он на вальс.

Кто песни сочиняет? (Композитор).

11. Если текст соединить с мелодией

И потом исполнить это вместе,

То, что вы услышите, конечно же,

Называется легко и просто — … (песня).

12.Шестиструнку-чужестранку,

Романтичную испанку,

Этот звонкий инструмент

Любят бард, солдат, студент,

И заслуженный артист,

И нагруженный турист. (Гитара шестиструнная.)

13. За обедом суп едят,

К вечеру «заговорят»

Деревянные девчонки,

Музыкальные сестренки.

Поиграй и ты немножко

На красивых ярких… (ложках).

Все молодцы, отвечали дружно, главное правильно.
А ученик 2 класса, Дамир Нигматуллин, познакомит нас с музыкальным инструментом- аккордеон.

А. Латышев. «В мире сказок». Исполняет Дамир Нигматуллин.

Музыка – это, настоящее чудо, подаренное человеку богом. Музыкой можно выразить все чувства и эмоции, которые мы испытываем, чувствуем.

И уникальность музыки в том, что язык ее не требует перевода и каких-либо разъяснений, язык музыки понятен всем. Неважно, в каком веке, композитором какой страны написана музыка, она слушается и воспринимается всеми людьми одинаково. Поэтому день музыки- это международный праздник.
В этот день мы поздравляем всех, профессиональных музыкантов, певцов, танцоров. Поздравляем всех, кто учится в школах искусств, музыкальных школах, кто познает прекрасный мир музыки.
Поздравляем наших преподавателей школы искусств. Которые учат чувствовать красоту музыки. И говорим им спасибо, за терпение, за старание, за любовь к своей не лёгкой работе.

М.Пляцковский «Птица- музыка».
Исполняет, вокальный ансамбль «Көнбағыш».

А сегодняшнее наше мероприятие, посвящённое к международному дню музыки, хочется завершить стихотворением «Волшебница музыка».

ВОЛШЕБНИЦА МУЗЫКА.

(Авторы: А. Лопатина, М. Скребцова).

У старика спросил поэт:
– Что музыка такое, дед?
– Воспоминание она.
В ней юность давняя слышна.
Был задан девочке вопрос,
Она ответила всерьез:
– Похожа музыка на луч,
Окно пробивший из-за туч.
А юноша ответил так:
– Без музыки нельзя никак.
Душа без музыки грустит,
В простор волшебный не летит.
А девушка, пожав плечом,
Сказала: «Музыка – наш дом,
В ней – все родное, все свое.
Во всем дыхание ее».
– Вы правы все, – сказал поэт,
Прекрасен каждый ваш ответ.
Одно хочу я повторить –
Нас учит музыка любить.

Источник

Содержание

Сценарий ко Дню Музыки
СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ»
Внеурочный музыкальный час в начальной школе к международному Дню музыки
Сценарий мероприятия «С днем рожденья, Музыка!»
Внеклассное мероприятие «Без музыки нельзя никак»
Сценарий праздничного концерта к Международному дню музыки.
Сценарий досуга на тему «Международный День музыки» для детей 5–7 лет
ПЕРВАЯ НОТКА «ДО»
ВТОРАЯ НОТКА «РЕ»
ТРЕТЬЯ НОТКА «МИ»
ЧЕТВЕТАЯ И ПЯТАЯ НОТКИ «ФА» и «СОЛЬ»
ШЕСТАЯ НОТКА «ЛЯ»
Сценарий праздника «Международный день музыки»

Сценарий ко Дню Музыки

СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ»

Ведущий: Добрый вечер, дорогие гости! Мы рады приветствовать вас в нашем зале на праздничном концерте, посвященном международному дню музыки.

Этот праздник был учрежден 1 октября 1975 г. по решению Юнеско, и одним из инициаторов стал великий композитор Д. Шостакович – классик XX в.

В нашей стране празднование дня музыки стало традицией с 1996 г., когда исполнилось 90 лет со дня рождения Шостаковича.

День музыки – это не только профессиональный праздник всех музыкантов, композиторов, всех кто посвятил музыке свою жизнь, но и праздник всех любителей и ценителей музыки, ведь она вызывает прекрасные эмоции и чувства. В этот день мы поздравляем с праздником всех преподавателей нашей школы – вы учите чувствовать красоту музыки и любить её.

Поздравляем всех учащихся, которые учатся в музыкальной школе и знакомятся с музыкальным искусством. И, конечно, поздравляем всех слушателей, которые благодарны исполнителям , композиторам за то, что они дарят людям радость.

День музыки во всем мире отмечается большими концертными программами с участием лучших артистов.

И сегодня, наш концерт, подготовленный учащимися и преподавателями, мы посвящаем царице всех искусств – Музыке!

О, музыка, блистательный каскад!

Стихи твои небесные звучат.

Ни капли нет в тебе обмана, ты – в пенье скрипки, арфы и органа.

Твой голос – в танце, в хороводе,

А сердце и душа – в природе.

Балаев «Ноктюрн» Исп. Шелудько Е., Миронова А.Н.

Музыка – один из древнейших видов искусства. Даже есть убеждение, что музыка родилась вместе с человечеством. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки исчезнувших племен, на которых изображены люди с муз. инструментами. (показ слайдов).

А знаете ли вы, что одной из древнейших в мире является китайская музыка и этому есть не одно подтверждение: в 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданный 2000 лет назад. (показ слайдов).

Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться. Музыка не стареет. Она будет жить столько, сколько будет существовать человек. Помогая жить современному человеку, музыка обладает невероятной энергетикой и магнетизмом.

Ученые доказали, что посредством музыки можно влиять на здоровье, интеллектуальное развитие человека, воздействовать на его эмоциональное самочувствие, ведь музыка способна затронуть тончайшие струны человеческой души.

Дмитрий Шостакович так сказал о силе воздействия музыкального искусства: «Без музыки трудно представить себе жизнь человека, без звуков музыки она была бы неполна, глуха и бедна».

Щеглова В.:

«Без музыки не проживу и дня!

Она во мне, она вокруг меня

И в пеньи птиц, и в шуме городов

В молчаньи трав, и в радуге цветов

И в зареве рассвета над землей

Она везде и вечно спутник мой.

2. Р. Глиэр. «Мелодия». Исп. Щеглова Валерия ( преп. Васильева Е. О.)

Веками музыка сердцами управляет

Веками дарит и полёты, и паденья

Она всегда остаток оставляет,

Остаток грёз, любви и вдохновенья!

Х. Глюк. «Мелодия». Исп. Абдилаева Шахноза ( преп. Хлызова Е. Л.)

Наверное, не найдется на земле человека, который бы не любил музыку: старинную или современную, серьезную или легкую, классическую или эстрадную.

За что же мы её так любим? Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и плачет, переживает и восторгается.

Д. Шостакович говорил, что «главное — музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей». Язык нот и дирижерских жестов понятен музыкантам всего мира!

Музыка – это международный язык общения всех культурных людей.

Музыканты – это первые посланцы мира. Они связывают народы пониманием, уважением, дружбой и любовью.

А музыка, не нуждаясь в переводе, понятна всем народам, несмотря на национальные и культурные различия.

А сейчас вы должны догадаться, о каком музыкальном инструменте пойдет речь.

Шестиструнку – чужестранку

Романтичную испанку

Этот звонкий инструмент

Любит бард, солдат, студент

И заслуженный артист

И нагруженный турист (гитара)

РНП « Под окном черёмуха колышется».

Исп. Филипьев Никита (Преп. А. А. Райку)

Баянист развлечься хочет

За бока берет баян

И щекочет их, щекочет

Отдышаться не даёт.

Кнопки пальцами сжимает

Раздвигает плавно мех

И оттуда вылетает

Музыкальный, звонкий смех.

Татарская нар. песня «Аниса» обр. Р. Бакиров., исп. Нигматулин Руслан (преп. Самойлова Н.В)

Как безграничен образный мир музыки! В ней можно услышать пение птиц и шелест листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца.

Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра?

Может быть, с такими словами рождается музыка:

Чистый лист бумаги

Нотная строка

Звуки всей вселенной в мыслях у меня…

Дай мне силы, Боже

Это удержать

Красоту созвучий

Людям передать!

Э. Назирова. «Прелюдия»

Исп. Райсих Анна (Преп. Миронова А. Н.)

А как вы думаете, кто является посредником между композитором и слушателем? – исполнитель.

Вместе ноты все собрать

Уникально их сыграть

Может только музыкант,

У которого талант.

Исполнительство – это тоже искусство.

Исполнитель не просто расшифровывает для слушателя нотную запись композитора, «оживляет» её, а вносит в произведение частичку своего «я».

«Исполнение – это второе творение» — говорил русский дирижер и пианист, композитор Антон Рубинштейн.

Малый Леонид:

Есть на земле страна –

Зовется музыкой она

Созвучья в ней живут и звуки, но чьи их открывают руки?

Конечно, это музыкант

Его порыв, его талант

Он учит душу ввысь смотреть

И, не боясь преград, лететь

В страну, где звуки дарят счастье, где все у музыки во власти.

М. Шмитц «Буги» исп. Малый Леонид ( преп. Комиссаренко О.Л.)

Движенья плавные смычка

Приводят в трепет струны

Мотив журчит издалека

Поёт про ветер лунный

Как ясен звуков перелив

В них радость и улыбка

Звучит мечтательный мотив

Его играет скрипка.

Р. Глиэр. « Вальс»

Исп. Лебедева Каролина (преп. Смоленская Н. М.)

Музыка – прекрасный луч солнца,

Любовь и спасенье,

счастье, мелодия, жизнь, вдохновенье

Музыка учит, лечит, манИт

Нотами легкими в сердце звучит.

«Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому нас учит. Она как книга, делает нас лучше, умнее, добрее.» — эти слова принадлежат советскому композитору Д. Кабалевскому, который очень много написал музыки для детей. И сейчас прозвучит любимая всеми детьми пьеса.

Кабалевский Д. «Клоуны»

Исп. » Бергер Катя. ( преп. Миронова А.Н.)

Всем юным музыкантам я желаю терпения, удачи, большой любви к музыке, оставайтесь верными ей до конца жизни!

Люди издавна считали, что музыка обладает чудодейственной силой. Они восхищались музыкантами – творцами, создавали о них легенды.

Имя древнегреческого певца Орфея известно более 2000 лет. Как повествует легенда, ему не было равных в искусстве пения и игре на золотой лире. Когда Орфей пел, вся природа затихала, внимая божественному голосу певца.

Сегодня имя Орфея стало символом художника – творца, символом бессмертия искусства. А его золотая лира – эмблемой музыки.

А вы знаете, голос – это тоже музыкальный инструмент:

Самый сложный, самый звонкий

Ярче самых ярких лент

От природы у кого-то

Он волшебный золотой

Но тяжелая работа

вЕдать этой красотой.

Н., И. Нужины «Художник» исп. Маркова Полина ( преп. Ульянина А. Э.)

Мы очень рады, что гостями нашего концерта являются уважаемые люди почтенного возраста.

1 октября – международный день пожилых людей. Наш концерт проводится в рамках декады этого праздника.

Сегодня выражаем уважение

Всем людям седовласым пожилым

Вы вырастили наше поколение

И мы за это Вас благодарим!

Желаем Вам здоровья, долголетья

Заботы и внимания родных

Вы – украшенье нашего столетья!

Сердечно поздравляем пожилых.

С. Сиротин «Игра в мяч» Семикина Лида ( преп. Комиссаренко О. Л.)

И ещё один музыкальный подарок для наших гостей

Бом. «Непрерывное движение»

Исп. Хлызова Алина (пр. Смоленская Н. М.)

А теперь предлагаем вам ответить на вопросы музыкальной викторины. Поднимайте руку и отвечайте. ( из трёх ответов выбираем нужный).

Что можно отнести к фольклору?

(вокализ, концерт, частушки)

Как называется первое публичное выступление на сцене?

( дебют, бенефис, творческий вечер)

Автор фортепианного цикла «Времена года»?

(Вивальди, Чайковский, Шуман)

Полет какого насекомого положен на ноты?

( оса, шмель, комар)

Назовите русскую плясовую имени насекомого

( камаринская)

Как называется исполнение голосом без слов?

( концерт, вокализ, частушки)

Как называется музыкальная пьеса, исполняемая обычно в вечерние часы перед домом возлюбленной в Испании и Италии?

( серенада, скерцо, ария)

О чем пел колобок в своей песенке?
Как зовут самого доброго, а главное поющего кота, который призывал жить в дружбе и согласии?

Молодцы! Вы без затруднения ответили на все вопросы викторины.

Загадка:

Играет, а не гитара

Деревянная, а не скрипка

Круглая, а не барабан

Три струны, а не балалайка (Домра)

В. Зелёный. «Скерцо»

Исп. Елена Казиева, Т. Князева

Великий русский писатель Иван Тургенев заметил, что «музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках»! А Шостакович говорил: «Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся. Чтобы полюбить музыку, надо, прежде всего, её слушать. »

Пусть музыки мотивы

Даруют счастье вновь

И пусть она рождает

В сердцах людей любовь!

Д. Тизол «Караван»

Исп. Юрий Коровин ., Илья Слободин , Дмитрий Чижов

Желтеет листва на деревьях,

И в парке оркестр играет

Сегодня, в день музыки светлой

Повсюду блаженство витает

В сей праздник мы музыкантам

Желаем творить вдохновенно

И радовать души талантом

И в музыке жить непременно!

Л. Денидорф. «Вальс»

Исп. Кристина Рябинина, Эмили Голубь, Дмитрий Дейвальд

(Пр. Самойлова Н. В.)

Наш праздник подошел к концу.

Сегодня мы с вами окунулись в чудесный и волшебный мир музыки.

Мы желаем вам, дорогие ребята и вам, уважаемые взрослые, чтобы музыка была с вами на протяжении всей жизни и никогда вас не покидала, чтобы вы любили, ценили и умели слышать музыку во всём, что вас окружает.

ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!

Внеурочный музыкальный час в начальной школе к международному Дню музыки

Ход занятия

Звучит волшебная музыка
1Ведущий
Дорогие друзья, сегодня мы собрались в этом красивом зале, чтобы отметить замечательный праздник, который отмечают во всем мире 1 октября. Кто знает что это за праздник?
(Ответы детей)
Да, это международный День музыки.Отмечать его принято с 1975 года.Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович.
Можно сказать, что Дмитрий Дмитриевич Шостакович являлся одним из величайших композиторов двадцатого века. Он оказал очень большое влияние на развитие мировой музыкальной культуры. Шостакович с письмом обратился к международной общественности, он хотел обратить внимание общества на огромную роль музыки в нашей жизни. Он считал, что музыка способна открывать людям новые миры и объединять их. В 1996 году исполнилось 90 лет со дня рождения этого великого композитора. Тогда и было принято решение начать отмечать Международный день музыки.

Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Также проходят творческие встречи с композиторами, исполнителями, музыковедами, организуются тематические выставки.
Международный день музыки — это праздник для певцов и музыкантов, для композиторов, учителей музыки и преподавателей консерваторий, студентов и учащихся музыкальных учебных заведений, но его могут также отмечать и, просто, все любители музыки.
1 ученик
Прекрасен мир…
Прекрасное мгновенье
Когда загадочно мелодия звучит
Все затихает, только музы вдохновенье
Над миром и в сердцах наших царит
Смешалось все: любовь, печаль, надежда…
Простые нотки – сколько нежных слов!
Мелодия расскажет больше текста
Услышит сердце долгожданный зов
Лишь в музыке гармония, как вечность
На подвиг с ней – надежный, верный друг
Музыка – о чудо, бесконечность
Объединяет миллионы душ и сотни рук.
2 ученик
Ты удивительна и уникальна,
В себе ты отражаешь целый мир.
И тот создатель просто гениален,
Что в жизнь твоё звучанье воплотил.
О, музыка, живущая повсюду, –
В природе, в мыслях, действиях, сердцах,
Ты вечна на земле и в небесах,
Рождение твоё подобно чуду.
Ты вдохновляешь, за собой зовёшь,
Ты заряжаешь, даришь настроение,
Ты наполняешь каждое мгновенье
И благодарности людской не ждёшь.
2 Ведущий
Ребята, а что вы знаете об истории возникновения музыки?
(ответы детей)
Появление сочетания звуков, названного мелодией, относится учеными к древнейшему периоду, минувшему около 50 000 лет тому назад. Согласно мнению исследователей, родоначальником музыки был африканский народ, а одним из первых инструментов для ее воспроизведения – нежная флейта, чей возраст оценивают чуть большим 40 000 лет.
Происхождение слова «музыка» известно всем: от греческого «искусство муз». А вот вопрос о том, как возник этот вид искусства, еще в прошлом веке и начале нашего столетия вызывал споры. Одни исследователи склонялись к тому, что музыка родилась из слова, возбужденной человеческой речи;
другие относили ее истоки к пению птиц

и голосам животных;

третьи видели ее начало в ритмичной работе людей, магических заклинаниях и т. д.

Данный вид искусства обладает рядом особенностей. Это достаточно сложная наука, но постигший ее может, при условии хорошего слуха, сочинять собственные мелодии, исполнять их на музыкальных инструментах, воспроизводить при помощи голосовых связок. Важной составляющей является нотная грамота.
А вы знакомы с нотной грамотой?(Ответы детей)
Вот сейчас и проверим.
2 ученик
Ноты гаммы составляют,
Если выстроятся в ряд.
Ноты чувства выражают,
Если в музыке звучат.
И, как буквы в предложеньи,
Ноты – музыки прочтенье.
А всего-то их – семь штук.
И у каждой – сольный звук.
Только сколько комбинаций,
Музыкальных вариаций
Память нотная хранит!
Нет числа для всех мелодий,
Что из этих нот выходит,
В музыкальный мир манит.
1 Ведущий
Послушайте загадки и скажите что это?

Он ключ, но ключ не для двери,
Он в нотоносце впереди.
(Скрипичный ключ)
Эта нота в каждом доме,
В каждой будочке живет.
То лежит она в ладони,
То на лодочке плывет.
(ДО)
Нота мчит на бал в карете,
Плещет в море и в реке,
Есть она и в винегрете,
И в ремне, и в теремке.
(РЕ)
Нота водится в камине,
Ест миндаль и ходит в мини,
Может мину заложить
И в милиции служить.
(МИ)
Нота говорит: «Мерси!»,
Ездит только на такси,
Обожает мокасины,
Силачей и апельсины
(СИ)
Эта нота есть в гуляке,
И в каляке, и в маляке,
В землянике на полянке,
А еще в стеклянной склянке
(ЛЯ)
Нота на консоль встает
И сольфеджио поет.
(СОЛЬ)
Облачившись в сарафаны
И фату из целлофана,
Нота-фараон опять
В саркофаг ложится спать.
(ФА)
Семь всего лишь нот на свете:
Ноты эти назови?
…
Ты запомни ноты эти
И в тетрадку занеси!
Отлично, вы действительно хорошо знаете нотную грамоту.
2 Ведущий
С течением времени музыка стала обретать более устойчивые формы, вырабатывались свои законы, логика построения мелодии, употребления тех или иных ритмов. Из огромного количества звуков и шумов люди научились отбирать звуки музыкальные, осознавали их соотношение по высоте и длительности, их связь между собой. Совершенствовались и примитивные инструменты.
А какие музыкальные инструменты вы можете назвать?
(Ответы детей)
Предлагаю вам отгадать некоторые из них:
Треугольная доска,
А на ней три волоска.
Волосок
тонкий,
Голосок
звонкий.
(Балалайка)

Из материи с картоном
У красавицы меха –
Но в присядку и с поклоном
В пляс пускает жениха.
(Гармошка)
Вот клавиши, как на рояле,
Но чтобы они заиграли,
Чтобы песня была неплоха,
Растягивать надо меха
(Аккордеон)
Этот струнный инструмент
Зазвенит в любой момент
И на сцене в лучшем зале,
И в походе на привале.
(Гитара)
Самый шумный инструмент, круглый и большой.
Если палочкой ударишь – раздаётся гром!
(Барабан)
Он стоит на трёх ногах,
Сам чёрный, в чёрных сапогах,
Зубы белые, педаль,
Называется…
(Рояль)
1 Ведущий
Отлично! И с инструментами вы хорошо знакомы.
Но чудесный характер музыки обусловлен главным образом ее положительными свойствами. Звуковые комбинации оказывают на живой организм порой просто фантастическое воздействие, сравнимое по эффективности с таковым медицинского препарата. Так, классическая музыка исцеляет головную боль, борется с депрессией, уничтожает гнев, прогоняет бессонницу. Большими мастерами по созданию лечебных композиций были, сами того не зная, такие живые легенды, как Вивальди,
Чайковский,

И если веселые песни дарят заряд бодрости, то печальные композиции способны воздействовать на особенно больные места сознания, провоцируя возвращение неприятных воспоминаний, появление душевной боли, избавиться от которых после бывает достаточно трудно. Впрочем, именно это свойство музыки делает нас лучше, пробуждая в сердцах ростки человечности.
1 ученик
Нам музыка грустить всегда поможет,
Играя нежно, сердцу вторя грусть!
И словно клоун улыбнуться может,
Звучит же музыка везде сегодня пусть!
И пусть не только в этот день прольются
Во всех забытых уголках Земли,
Мелодии, что музыкой зовутся,
И пусть от музыки богаче станем мы!
2 ученик
Нам музыка дарует вдохновение,
Печаль разделит иль развеселит,
Подарит неземное наслаждение,
Духовно нас опять обогатит.
Нам музыкою хочется напиться,
Как из колодца ледяной воды,
Пусть вечно будут звуки эти литься,
Ведь музыкой красивой живы мы!
2 Ведущий
И сегодня музыка способна будоражить наши чувства и оказывать сильнейшее влияние на наши эмоции. Музыка нам необходима и она не стареет. Сегодня существует большое количество разнообразных музыкальных жанров. К основным из них относятся: народная музыка, блюз, духовная музыка, джаз, кантри, рок, поп, шансон, электронная музыка, регги, рэп, романс и т.д.
Пожалуй, людей, абсолютно равнодушных к музыке, найдется совсем немного. Талантливым композиторам при помощи музыки удается выражать состояние своей души. Их имена навсегда вписаны в историю.
Музыка обладает очень мощной энергетикой. Она помогает человеку познавать себя.
Музыка – это единственный вид искусства, результат которого нельзя не увидеть глазами, как, например, томик стихов или картину, ни ощутить кожей, как связанную вещь. Зато над мелодией не властно время, а люди оказываются в ее плену навсегда.
Но без композитора, человека, который сочиняет музыку, ее никогда бы не было. А кого из композиторов вы можете назвать?(ответы детей)
Предлагаю сейчас проверить как много композиторов вы знаете.
Игра «Угадай композитора» Дети делятся на две команды и получают задания, составить фамилию композитора из предложенных букв. Команды получают одинаковое задание, при проверке устанавливают победителя, правильно составившего наибольшее количество фамилий
1.ЦМАРОТ
(Моцарт)
2.ГАПАИННИ
(Паганини)
3.РИГГ
(Григ)
4.СКИЙСОРМУГ
(Мусоргский)
5.КАЛИГН
(Глинка)
Подведение итогов
Молодцы, ребята! Вы не только знаете, что такое музыка, но знаете и тех, кто ее создавал и создает.
1 Ведущий
На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек. А Международный день музыки сближает народы, взаимно обогащает культуру, ведь язык музыки интернационален и понятен всем, кто чувствует…
2 ученик
С днем музыки поздравим песней
Всех, кто не представляет жизнь
Без до-ре-ми и фа-диеза,
Кто с музыкой привык дружить!
И музыкантов, и солистов,
И дирижеров, и актрис —
Знаком кто с музыкою близко,
И кто привык играть на бис!
Всех, кто встает под звуки песни,
Кто «на зарядку становись!»
Ты, музыка, погромче лейся,
Наполни смыслом нашу жизнь.
Звучит песня «Льется музыка» В.Добрынина и Л.Дербенева

Сценарий мероприятия «С днем рожденья, Музыка!»

Внеклассное мероприятие «Без музыки нельзя никак»

1 октября-Международный день музыки, учрежден 1975 г. по решению ЮНЕСКО. Одним из основателей этого дня является Дмитрий Дмитриевич Шостакович . Русский советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, доктор искусствоведения, педагог, профессор. В 1957-1974 гг. — секретарь Правления Союза композиторов СССР, в 1960-1968 гг — председатель Правления Союза композиторов РСФСР.
Международный день музыки стали отмечать в XX веке. Но с музыкой человечество знакомо с давних времен. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

Танцевальный ансамбль «Акйондоз».Танец аборигенов.

Работа по картинкам. (Протопать и прохлопать )

№1.

№2.

№3

№4.

А вы ребята, знакомы с нотами?
Предлагаю Вам, на картинках найти спрятанные ноты и назвать их.

1 . Карета-Ре. 2 .Домик-До,Ми.

3. Фасоль-Фа, Соль. 4. Помидор-Ми, До.

5. Такси-Си. 6. Земляника- Ля.

7. Арфа-Фа. 8. Сирень-Си, Ре.

Б. Берлин. Пони «Звёздочка.» Исполняет Варвара Соловьёва.

Загадки.

1.Вверху петля , внизу крючок,

Стою в начале нотных строк.

Отвечайте – ка, друзья, Догадались вы, кто я? (Скрипичный ключ ).

2. Семь ребят на лесенке. Заиграли песенки. (Ноты)

3. Веселятся музыканты. Улыбнулся дирижер,

Лад, в котором мы играем,

Называется… (мажор).

4. Если в нашей пьесе тучи,

Дождик льет во весь опор,

Этот лад ужасно грустный,

Называется… (минор).

5. Семь подружек голосистых,

Семь звоночков серебристых

Дружно, весело живут,

Звонко песенки поют. (Ноты).

6. Три струны, играет звонко

Инструмент тот — «треуголка».

Поскорее узнавай-ка,

Что же это? (Балалайка).

7.В руки ты его берёшь, то растянешь, то сожмёшь,

Если это повторять, начинает он играть.

Сбоку клавиши ряды, чтобы петь на все лады.

Не рояль и не тромбон. Это что? (аккордеон).

8. У него рубашка в складку,

Любит он плясать вприсядку,

Он и пляшет, и поет —

Если в руки попадет.

Сорок пуговиц на нем

С перламутровым огнем.

Весельчак, а не буян

Голосистый наш…(баян).

9.Я стою на трёх ногах, ноги в чёрных сапогах.

Зубы белые, педаль. Как зовут меня? ( рояль).

10.Он пишет музыку для нас,

Мелодии играет,

Стихи положит он на вальс.

Кто песни сочиняет? (Композитор).

11. Если текст соединить с мелодией

И потом исполнить это вместе,

То, что вы услышите, конечно же,

Называется легко и просто — … (песня).

12.Шестиструнку-чужестранку,

Романтичную испанку,

Этот звонкий инструмент

Любят бард, солдат, студент,

И заслуженный артист,

И нагруженный турист. (Гитара шестиструнная.)

13. За обедом суп едят,

К вечеру «заговорят»

Деревянные девчонки,

Музыкальные сестренки.

Поиграй и ты немножко

На красивых ярких… (ложках).
Все молодцы, отвечали дружно, главное правильно.
А ученик 2 класса, Дамир Нигматуллин, познакомит нас с музыкальным инструментом- аккордеон.

А. Латышев. «В мире сказок». Исполняет Дамир Нигматуллин.

М.Пляцковский «Птица- музыка».
Исполняет, вокальный ансамбль «Көнбағыш».

ВОЛШЕБНИЦА МУЗЫКА.

(Авторы: А. Лопатина, М. Скребцова).

Сценарий праздничного концерта к Международному дню музыки.

Без музыки не проживу и дня!

Она во мне, она вокруг меня.

И в пенье птиц, и в шуме городов,

В молчанье трав, и в радуге цветов

И в зареве рассвета над землёй….

Она везде и вечно спутник мой.

Добрый вечер, дорогие гости! Рады видеть вас на нашем праздничном концерте!

Сегодня мы встретились накануне праздника – Международного дня музыки, который отмечается 1 октября. В 1975 году по решению ЮНЕСКО был учрежден Международный день музыки, а его инициатором стал знаменитый композитор, классик 20 века Д. Д. Шостакович.

День музыки – это профессиональный праздник для всех музыкантов, композиторов, певцов, но также это и праздник для всех любителей и ценителей одной из важнейших составляющих нашей жизни – музыки. Во всем мире ежегодно он отмечается большими концертными программами. Наш концерт, подготовленный учащимися и педагогами, мы тоже посвящаем Дню музыки.

Э. Дженкинсон Танец – исполняет Чураков Максим

аккомпанирует Агаева Увайдат

Слово «музыка», в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка всегда была и будет величайшим искусством, достойным восхищения и преклонения.

Д. Шостакович, когда обратился к международной общественности с письмом, говорил, что «главное – музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей». А знаете ли вы, что музыкальный язык – это единственный на земле международный язык, его понимают все музыканты мира. А музыка, не нуждаясь в переводе, понятна всем народам, несмотря на национальные и культурные различия.

Р. Шуман Пьеса – исполняет Гареева Алина.

С музыкой человечество знакомо с давних времен. Даже есть убеждение, что музыка родилась вместе с человечеством. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки исчезнувших племен, на которых изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

С. Рахманинов «Сон» — исполняет Ольга Шурупова

концертмейстер Екатерина Муллахметова

Музыка идет рука об руку с человеком на протяжении всей тысячелетней истории. И в этом мы должны быть благодарны талантливым композиторам и исполнителям.

Исполнитель является как бы посредником между композитором и слушателем. Он должен не просто прекрасно исполнить музыку, но и точно передать смысл, содержание, чувства, заложенные в произведении. Русский пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн говорил: «Исполнение – это второе творение».

Опускаешь на клавиши руки,

Волшебство совершается вдруг,

И рождаются чистые звуки,

Серебром, рассыпаясь вокруг.

Ф. Шопен Полонез с- moll – исполняет Гульшат Канюкова

Ровно семь цветов у радуги,

А у музыки семь нот.

На земле для нашей радости

Вечно музыка живет!

Это истинное чудо! Нот всего семь, а таинственная сила, скрытая в них, необъятна!

Ж.Б. Векерлен «Приди поскорее, весна!» — исполняет Оксана Горлова

конц. Эмилия Зинченко

Мир чудесный!

Мир мечтаний!

Рай земной небесных муз!

Чувств и звуков сочетание

В гармонический союз!

Лейтесь, лейтесь с неба звуки!

Как отрадно в вас мечтать!

И в томлениях сладкой муки

Умирать и оживать!

М. Таривердиев Ноктюрн – исполняют дуэт преподавателей

Виктория Помаранская

Татьяна Мальцева конц. Екатерина Муллахметова

Вряд ли кто-нибудь будет спорить: нужна ли музыка в жизни людей? До такой степени она слилась с нашей жизнью, вошла в каждый дом. Мы с ней рождаемся, с ней идем по жизни.

Прекрасной музыки звучанье

Поможет нам в печальный час.

В минуты страха и отчаянья

Она, как друг, поддержит нас.

Когда от счастья мир закружится,

И ноги пустятся вдруг в пляс,

Мы сердцем обратимся к музыке,

Такой вот сладостный альянс….

А.Эшпай «В ночной Москве» — исполняет Ольга Шурупова

аккомпанирует Агаева Увайдат

Стихия музыки – могучая стихия,

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Она и не видна и невесома,

И мы ее в крови своей несем.

Мелодии всемирная истома,

Как соль в воде, растворена во всем…

Каччини Ave Maria – исполняют Е. Калинина и Л. Романенкова

Д. Хьюзен «Платье в горошек» — исполняет В. Помаранская

концертмейстер Э. Зинченко

Тема природы издавна привлекала композиторов. Природа дарила музыке звуки, тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы. Сейчас и мы окунемся в мир красоты природы.

Э. Григ «Утро» — исполняют Екатерина Муллахметова

Евгения Перевалова

Мы очень рады, что гостями нашего концерта являются уважаемые люди почтенного возраста. 1 октября – Международный день пожилых людей. Наш концерт проводится в рамках декады этого праздника.

Сегодня выражаем уважение

Всем людям седовласым пожилым.

Вы вырастили наше поколение

И мы за это вас благодарим!

Желаем вам здоровья, долголетия,

Заботы и внимания родных

Вы – украшенье нашего столетья!

Сердечно поздравляем пожилых!

Р. Винклер – В. Кириллов «Вальс – интермеццо» — исполняют

Оксана Горлова

Людмила Устименко

Очень много хорошей музыки звучит в кинофильмах. Как правило, прозвучав в кино, она приобретает новую жизнь вне экрана. Да и просто остается в нашем сердце.

Муз. А. Петрова, сл. Б. Ахмадуллиной «А напоследок я скажу» — исполняет из к/ф «Жестокий романс» Гузель Фазылова

конц. Анна Конышева

Сотни лет человек и музыка кружатся в стремительном вальсе жизни, бережно поддерживая друг друга.

А. Аренский Вальс – исполняют Екатерина Муллахметова

Евгения Перевалова

Муз. Дж. Менделя русский текст Подберезского «Твоей улыбки тень» —

исполняет Гузель Фазылова

конц. Анна Конышева

Меня спасает Музыка, когда

Слова теряют образ свой и звук…

Когда покой и силы в никуда

Из ослабевших отпускаю рук…

Меня спасает Музыка… как мать

Свое дитя уводит от беды…

Она в душе поможет переждать

Мгновенья боли, грусти, пустоты…

А. Пьяццола Танец ангела – исполняют Анастасия Мартынова Лариса Романенкова

О, Музыка блистательный каскад!

Стихи твои небесные звучат.

Ни капли нет в тебе обмана,

Ты в пении скрипки, арфы и органа.

Твой голос в танце, в хороводе

А сердце и душа в природе.

Муз. М. Минкова сл. Д. Иванова «Спасибо, музыка тебе» — исполняет вокальный ансамбль «Экспромт»

В заключение нашего праздника хочется сказать словами Д. Шостаковича:

«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей». А главное, чтобы музыка была также нужна вам, как природа, дружба, любовь. Да здравствует Музыка!

Спасибо за внимание! До новых встреч!

Сценарий досуга на тему «Международный День музыки» для детей 5–7 лет

Дети под музыку заходят в музыкальный зал и садятся на стулья.

Музыкальный руководитель:

Здравствуйте, друзья. Сегодня в этом прекрасном зале мы собрались, чтобы отметить праздник «Международный День музыки».

О, Музыка, блистательный каскад!
Стихи твои прекрасные звучат.
Ни капли нет в тебе обмана,
Ты – в пенье скрипки, арфы и органа.
Твой голос – в танце, в хороводе,
А сердце и душа – в природе.
О, Музыка, ты там и тут.
Салют тебе, о, Музыка, салют!
Сегодня утром в детский сад принесли телеграмму
Давайте прочитаем, что в ней.

Воспитатель (читает телеграмму):

«Много разной музыки на свете
Без нее нам скучно жить.
Только лишь услышим звуки эти
«До-ре-ми-фа-соль-ля-си»
Только вот беда случилась
Нотки стали горевать,
Видно нотки простудились
Им не хочется играть.
Помогите, помогите
Мои нотки рассмешите.» Фея Музыки

Музыкальный руководитель:

Ой, ребята, как же быть?
Надо нотки рассмешить
Предлагаю вашему вниманию – НОТНЫЙ СТАН (показываю)
Вот пятиэтажный дом
Проживают знаки в нем,
Чтобы двери в дом открыть
Надо ключик повернуть.
-Как называется этот дом? (нотный стан)
-Как называется этот ключ? (Скрипичный ключ)
-Как называются знаки, которые живут в домике? (ноты)
— Ребята, а для чего нам нужны ноты?

Ответы детей.

Музыкальный руководитель: Правильно, без нот не будет музыка звучать.

Музыкальный руководитель: Верно, нотный стан и на нем пять линеечек. Посмотрите, какие черные и скучные нотки на нем. А сколько нот существует?

Ответы детей.

Музыкальный руководитель:

Правильно, семь нот. Давайте назовем их.
«До-ре-ми-фа-соль-ля-си» (показываю и называем)

Музыкальный руководитель: Ой, посмотрите, здесь Фея Музыки забыла свою волшебную шкатулку. Что в ней давайте заглянем. (открываем).
Посмотрите какие красочные и веселые нотки! Они не простые нотки. На каждой нотке есть задание.

— Внимание, внимание,
Слушайте задание!

ПЕРВАЯ НОТКА «ДО»

«До» всё смотрит на дорогу:
«До чего ж нас в доме много!
Что вы тихо не сидите?
Лучше вы стихи прочтите»

1 ребенок.

Что только есть прекрасного на свете –
Все музыка нам может передать:
И шум волны, и пенье птиц, и ветер.
Про все она нам может рассказать.

2 ребенок.

То звонкою капелью засмеется,
То вьюгой заметет, запорошит,
Дождем весенним радостно прольется,
Листвою золотою закружит.

3 ребенок.

Поют, танцуют, веселятся дети
И просто слушают, закрыв глаза.
Прекрасно, что есть музыка на свете!
Нам без нее прожить никак нельзя!

4 ребёнок:

Музыка — чудесная работа,
Чтобы людям сердце взволновать,
Мало пьесу выучить по нотам,
Надо научиться колдовать.

Музыкальный руководитель: Молодцы, с первой ноткой справились, давайте закрепим ее на нотном стане.

ВТОРАЯ НОТКА «РЕ»

«Ре» ремонтом занялась,
Но тотчас отозвалась:
«Все по-разному звучат.
Всё решает результат!»

Давайте сейчас послушаем произведения и надо будет угадать какого они жанра, характера и что можно делать под эту музыку.

Дети слушают произведения «Марш», «Песня», «Танец»

Музыкальный руководитель: Молодцы, со второй ноткой справились, давайте закрепим ее на нотном стане.

ТРЕТЬЯ НОТКА «МИ»

«Ми» всех хочет помирить:
«Ах! Как мило вместе жить!
Чем ворчать или шуметь –
Лучше мирно что-то спеть»

Дети исполняют песню: «Листочек шалун»

Музыкальный руководитель: И нотку «МИ» мы украсим и закрепим на нотном стане.

ЧЕТВЕТАЯ И ПЯТАЯ НОТКИ «ФА» и «СОЛЬ»

«Нотки «Фа» и «Соль» соседки
Очень славные кокетки,
Очень любят танцевать
Очень любят воображать»

Музыкальный руководитель: Есть у нас кокетки в зале? Ну-ка выходите, дружно нам спляшите!

Девочки исполняют танец: «Ягодки кокетки»

Музыкальный руководитель: Какая красота, расцветает нотный стан! (Прикрепляем нотки «фа» и «соль»).

ШЕСТАЯ НОТКА «ЛЯ»

Все слова забыла «Ля».
Слышно только: «Ля-ля-ля!»
«Ну и ладно, — «Ля» сказала, —
И загадки загадала».

Сценарий праздника «Международный день музыки»

Под музыку дети заходят в зал и садятся на стульчики.

Муз. руководитель: Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас праздник — международный день музыки.

Тихо, тихо сядем рядом,

Входит музыка в наш дом.

В удивительном наряде-

Разноцветном, расписном.

Вместе с музыкой хорошей

К нам приходит волшебство,

Осторожней, осторожней

Не спугнуть бы нам его!

Раз, два, три, четыре, пять

Нужно глазки закрывать!

(муз. руководитель одевает костюм феи музыки)

Раз, два, три, четыре, пять можно глазки открывать!

Фея музыки. Здравствуйте, дети! Я — фея Музыки, сегодня мой праздник. А вы знаете, как появилась музыка? Ученые установили, что музыка появилась еще в первобытном обществе. У древних людей она была связана с их повседневной жизнью. Женщины напевали, баюкая детей, пастухи созывали стадо звуками рожков, воинственные возгласы повергали в ужас врагов. Музыка, ее ритм и мелодия оказывали на человека сильное эмоциональное воздействие.

Какой была первобытная музыка, мы не знаем, но, вероятно, не очень благозвучной. В ней было много звукоподражаний: в песнях первобытные люди повторяли звуки окружающего их мира — крики диких зверей, птиц. Главным элементом первобытной музыки был ритм.

Он помогал людям четко выполнять движения во время работы. Певцы подчеркивали ритм ударами в ладоши или притопыванием. Позже люди подметили, что ритмичные громкие звуки издают при ударе плоские камни, куски дерева, раковины. Они-то и стали первыми музыкальными инструментами.

У африканских племен до сих пор существуют огромные барабаны из пустотелого ствола дерева, барабаны поменьше из высушенной тыквы, а также рога, раковины — прообразы современных ударных и духовых инструментов. (картинки)

Фея музыки. Ребята, у меня есть помощник — скрипичный ключ, ключ соль — нотной азбуки король. (показывает картинку)

Его слушаются все ноты. А какие ноты вы знаете? (Ответы детей)

Фея музыки. Существует семь нот на свете-

До, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Ты запомни ноты эти

И играть их пригласи!

Игра с нотками.

Чья команда быстрее построится? Детям надевают на голову маску с ноткой и называют ноту. Ребенок должен запомнить какая у него нота. Под музыку дети двигаются врассыпную по всему залу. С окончанием музыки, команды должны построиться по порядку, как ноты — до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

После игры дети садятся на стульчики.

Фея музыки. А кто-нибудь знает из вас стихи про музыку?

Артем И. Ветер чуть слышно поёт,

Липа вздыхает у сада…

Чуткая музыка всюду живёт –

В шелесте трав,

В шуме дубрав –

Только прислушаться надо.

Звонко струится ручей,

Падает гром с небосвода –

Это мелодией вечной своей

Мир наполняет природа!

Фея музыки. А сейчас я проверю, как вы знаете и любите музыку.

Игра угадай мелодию.

Записи знакомых детских песенок «Голубой вагон», «Улыбка», «Пусть бегут неуклюже», «Чунга – Чанга» и др.

Фея музыки. Молодцы много песен знаете, а петь умеете?

Дети. Да!

Песня «Паровоз» Компанейца.

Фея музыки. Спасибо, милые певцы, я вас хвалю, вы молодцы!

А для вас у меня есть загадки:

В руки ты ее возьмешь,

То растянешь, то сожмешь!

Звонкая, нарядная,

Русская, двухрядная.

Заиграет, только тронь,

Как зовут ее? Ответ: Гармонь

Очень весело поет,

Если дуете в нее.

Вы все на ней играете

И сразу отгадаете.

Ду-ду, ду-ду-ду.

Да-да, да-да-да!

Вот так поет она всегда.

Не палочка, не трубочка,

А что же это?. Ответ: Дудочка

За обедом суп едят,

К вечеру «заговорят»

Деревянные девчонки,

Музыкальные сестренки.

Поиграй и ты немножко

На красивых ярких. Ответ: Ложках

Он похож на погремушку,

Только это не игрушка! Ответ: Маракас

Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,

Мотив журчит из далека, поет про ветер лунный.

Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.

Звучит мечтательный мотив, его играет … Ответ: Скрипка

Ими друг о друга бьют,

А они в ответ поют

И блестят, как две копейки, —

Музыкальные. Ответ: Тарелки

Он любит, когда его бьют,

Покоя ему не дают –

Он пляшет в руках и звенит,

И добрых людей веселит. Ответ: Бубен

Опускаем молоточки

На железные листочки,

И летит веселый звон.

Что звучит? Ответ: Металлофон

Игра «Кто быстрее соберет картинку

с изображением музыкальных инструментов?»

Фея музыки. А чтобы было веселей танцевать пойдем быстрей!

Танец под песню «Я пою про этот ветер» И. Крутого

Фея музыки. Дорогие мои друзья, за то, что вы так хорошо знаете музыку, поете, танцуете я хочу вам подарить раскраски — музыкальные инструменты! Ну, а мне пора возвращаться в волшебную страну музыки, до свидания!

Звучит музыка песни «Сказочная музыка», дети выходят из зала.

Источники

https://multiurok.ru/files/stsenarii-ko-dniu-muzyki.html
https://infourok.ru/scenariy-prazdnika-mezhdunarodniy-den-muziki-3238988.html
https://ped-kopilka.ru/blogs/vera-valerevna-ljapina/vneurochnyi-muzykalnyi-chas-v-nachalnoi-shkole-napolnim-muzykoi-serdca-k-mezhdunarodnomu-dnyu-muzyki.html
https://kopilkaurokov.ru/muzika/meropriyatia/stsienarii_mieropriiatiia_s_dniem_rozhdien_ia_muzyka
https://xn--j1ahfl.xn--p1ai/library/bez_muziki_nelzya_nikak_194406.html
https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2014/02/01/stsenariy-mezhdunarodnyy-den-muzyki
https://urok.1sept.ru/articles/671710
https://www.art-talant.org/publikacii/21262-klassnyy-chas-deny-muzyki
https://www.maam.ru/detskijsad/-mezhdunarodnyi-den-muzyki-scenarii-prazdnika-dlja-detei-starshego-doshkolnogo-vozrasta.html

Источник

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 2 им. П.И. Чайковского» г. Брянск

Методическая разработка на тему:

«СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА

«ПОСВЯЩЕНИЕ В ЮНЫЕ ПИАНИСТЫ»

НА ФОРТЕПИАННОМ ОТДЕЛЕНИИ ДШИ».

Преподаватель ДШИ №2 им. П.И. Чайковского

Станкевич Юлия Леонидовна

Г. Брянск 2018 г.

ВВЕДЕНИЕ.
В практике ДШИ музыкальное, эстетическое воспитание детей не должно ограничиваться только уроками. Важную роль в этом деле играет внеклассная деятельность преподавателей и учащихся, способствующая развитию и закреплению полученных навыков и умений, а также успешной социализации детей и подростков. Для музыкальной школы, где преобладает индивидуальное обучение, совместные творческие проекты и мероприятия, позволяющие ребенку работать в команде, в коллективе, особенно необходимы.

В ДШИ №2 им. П.И.Чайковского города Брянска проведение в первой четверти учебного года для вновь поступивших на фортепианное отделение учащихся праздника «Посвящение в юные пианисты» стало уже традицией. Сценарий разрабатывается преподавателями отделения, а реализуют его учащиеся младших и средних классов. Такое мероприятие позволяет решить сразу несколько важных учебных и воспитательных задач.

1.Яркий, запоминающийся праздник становится для малышей хорошим стартом на пути к музыке, к исполнительскому искусству. Он вводит их в атмосферу дружной, доброжелательной музыкальной семьи, создает условия для знакомства и общения.

2.Происходит первоначальное формирование эстетического вкуса, норм поведения на концерте, умения слушать и воспринимать музыку, благодарить исполнителя аплодисментами и возгласом «Браво!».

3.Дети учатся у детей, поскольку и ведущие, и исполнители – ученики. Это условие способствует развитию у детей-исполнителей ответственности, повышает их самооценку, служит мотивацией к занятиям. А дети-слушатели и их родители могут увидеть и услышать, каких успехов в самом скором времени можно добиться при прилежной учебе.

4.Маленьким ученикам предоставляется возможность проявить свои знания, полученные на первых уроках. Они вовлекаются в происходящее на сцене и становятся непосредственными участниками праздника-концерта.

5.Первоклассники учатся, как должен вести себя на сцене пианист: правильно садиться за рояль, здороваться с публикой и благодарить ее поклонами. Этим самым снимается психологический барьер, страх сцены. Новички получают стимул к концертному выступлению.

Несколько организационно-методических замечаний:
— необходимо позаботиться о костюмах для ведущих (феи музыки, ключей);
— первоклассники во время праздника сидят в первых рядах отдельно от родителей;
— в качестве исполнителей выступают учащиеся не старше 3 класса, чтобы максимально приблизить возраст выступающих и слушателей;
— репертуар концерт должен состоять из небольших, но ярких фортепианных пьес, доступных для восприятия юными слушателями;
— желательно включить ансамбль в 4 руки и аккомпанемент, чтобы показать возможности фортепиано;
— время праздника не должно превышать 35-40 минут.

СЦЕНАРИЙ.

Действующие лица (ученики средних и старших классов):

ВЕДУЩАЯ
ФЕЯ МУЗЫКИ
СКРИПИЧНЫЙ КЛЮЧ
БАСОВЫЙ КЛЮЧ

На сцену выходит ВЕДУЩАЯ.
ВЕДУЩАЯ: Здравствуйте, дорогие первоклассники и ученики подготовительного класса! Мы рады видеть вас в нашей школе, где всегда звучит музыка и рассказывает о том, о чем не скажешь простыми словами. А еще музыка – это язык, понятный всему живому на земле: и людям, и животным, и птицам, и растениям –все его понимают.
Внимание! К нам на праздник обещала прилететь сама волшебная Фея Музыки. Но она может появиться только тогда, когда услышит красивую музыку. Вот сейчас зазвучит рояль и Фея обязательно появится в нашем зале.
(М.Балакирев. «Полька», исполняет ученица 2 класса Элина Ц.).

Появляется, кружась, с волшебной палочкой в руках ФЕЯ МУЗЫКИ.

ФЕЯ: Здравствуйте, дорогие ребята! Я – Фея Музыки! Поэтому я и появилась под звуки прекрасной музыки. Скоро вы тоже научитесь играть на рояле.
ВЕДУЩАЯ: Под вашими пальчиками зазвучит музыка. Она расскажет о красоте мира, о героях и приключениях. Поможет веселью и утешит, если вы загрустите. И все эти удивительные звуки придумали для вас самые настоящие волшебники – композиторы. Так называют людей, которые сочиняют музыку.
ФЕЯ: Только помните: музыка – это очень хрупкое искусство. Если зашуметь в то время, когда она звучит, всё её волшебство и красота для вас исчезнут.
ВЕДУЩАЯ: Поэтому надо вести себя тихо-тихо, чтобы услышать всё то, о чём может рассказать нам музыка.
ФЕЯ: Вот послушайте, какая нежная, печальная и немного жалобная музыка зазвучит сейчас. Эта пьеса, которую написал немецкий композитор Роберт Шуман, называется «Первая утрата». Но сначала давайте расскажем о ней стихами.
Читает первоклассница Ангелина Д.
Мамочка, прости меня.
Я скатерть залила.
И твои тюльпаны
Упали со стола.
И разбилась вазочка,
И лужа на полу.
Если хочешь, мамочка,
В углу я постою.
(Р.Шуман. «Первая утрата». Играет ученик 1 класса Николай Д.)

ФЕЯ: А вы знаете, ребята, что музыка может и петь, и танцевать, и даже… рисовать! Сейчас Ярослава нарисует вам мотылька. Эту музыкальную картинку придумал композитор Самуил Майкапар.

(С.Майкапар. «Мотылек». Играет ученица 1 класса Ярослава Ж.)

ВЕДУЩАЯ: Знаете, ребята, как много прекрасных мелодий сочинено композиторами всего мира! Для того, чтобы придуманную ими музыку смогли играть большие и маленькие музыканты, композиторы записывают ее особыми значками.
ФЕЯ: Как, ребята, называются эти значки?

(Дети отвечают: Ноты!)

ВЕДУЩАЯ: И записываются ноты на особой строчке, состоящей из пяти линеек. Знаете, как называется такая строчка?

(Дети отвечают: Нотный стан!)

ФЕЯ: А правда, что эти пять линеек похожи на ладонь?
ВЕДУЩАЯ: Посмотрите на свою ладошку. На ней 5 пальцев, словно на нотной строчке.
ФЕЯ: Давайте покажем на своей ручке, где пишутся ноты: на линейках, между линейками и даже на дополнительных линейках. И выучить их нелегко. Обращается у самой маленькой участнице концерта, сидящей на первом ряду: Правда, Маша?

Маша С. выходит на сцену и читает стихи, затем играет на рояле.

У пианино клавиши
И белые и черные.
А в них живут и прячутся
Так много разных нот.
А я давлю на клавиши
И белые, и черные,
И вместе, и в отдельности,
Но дело не идёт.
Учите меня музыке!
Мне очень, очень хочется!
Я быстро ноты выучу,
Я обещаю вам.
Красивую, спокойную
Тогда сыграю песенку.
А вы, друзья, послушайте,
Как я сыграю вам.

(К.Акимов. «Кукла спит». Играет ученица подготовительного класса Маша С.)

ВЕДУЩАЯ (смотрит на свою ладошку): Но как же так, линеечек только пять, а клавиш у рояля вон как много! Где найти место для каждой?
Стан нотный заперт на замок.
Нот много – как в них разобраться?
Звук, не родившись, сам собой умолк…
Где спрятан ключ? Ну, помогите, братцы!!!

ФЕЯ: Музыкальную шкатулку
Не откроешь сгоряча.
Музыкальную шкатулку
Открывают два ключа.
Формы необычной, выделки особой:
Первый ключ… (отвечают дети ) – скрипичный,
А второй…(отвечают дети) – басовый.

ВЕДУЩАЯ: А давайте, ребята, позовем эти знаки – скрипичный и басовый ключ на наш праздник.

ВСЕ ЗОВУТ: Ключи, ключи!

ВЕДУЩАЯ: Нет! Не выходят! Может, нам поможет весёлая музыка? Ключи её услышат и сразу прибегут.
(Русская народная песня «Калинка» в обработке А.Гречанинова. Исполняет Варя Н)

Сразу после выступления Вари появляются ключи.
КЛЮЧИ (вместе): А вот и мы!
БАСОВЫЙ: Кто нас ждал?
СКРИПИЧНЫЙ: Кто нас к себе в гости звал?
ВЕДУЩАЯ: Здравствуйте, Ключи! Фея Музыки только что сказала нам, что вы командуете всеми нотами?
КЛЮЧИ: Да! Мы – командиры!
БАСОВЫЙ: А ребята знают, как называются ноты?
СКРИПИЧНЫЙ: Можно, Фея, мы расскажем ребятам смешные стишки, и кто еще не выучил, быстро запомнит названия нот?
ФЕЯ: Конечно!
КЛЮЧИ (рассказывают, припевая и приплясывая, смешно и весело):
До, ре, ми, фа, соль, ля, си.
СКРИПИЧНЫЙ: Кошка едет на такси.
БАСОВЫЙ: Заплатила 100 рублей и поехала в музей.
СКРИПИЧНЫЙ: А весёлые котята к ней уселись позади.
БАСОВЫЙ: И проехали бесплатно.
КЛЮЧИ: До, ре, ми, фа, соль, ля, си!
ВЕДУЩАЯ: Вот какие весёлые у нас гости!! Ключи, а вы знаете, имя какого великого русского композитора носит наша школа?
КЛЮЧИ: Нет!
ВЕДУЩАЯ: Может, ребята знают?
Дети отвечают: Петра Ильича Чайковского!
ВЕДУЩАЯ: Поэтому сейчас для вас, дорогие гости, и для вас, ребята, прозвучит музыка Петра Ильича Чайковского. Он написал её специально для таких маленьких пианистов, как вы. И не одну пьесу, а целый альбом. И назвал его «Детский». «Польку» из этого альбома исполнит Соня Е.

(П.Чайковский. «Полька» из «Детского альбома». Исполняет ученица 2 класса Софья Е.)

ФЕЯ: А теперь отгадайте загадку:
У какого инструмента
Есть и струны и педаль.
Угадать его не сложно –
Это чудный наш…
Дети отвечают: Рояль!
ВЕДУЩАЯ: Ребята, а вы знаете, что означает слово «рояль»?..
Дети отвечают: Нет!
ФЕЯ: Это слово означает «Королевский»!
ВЕДУЩАЯ: И на нём можно играть не только одному человеку, но и вдвоём, в 4 руки. Сейчас перед вами выступит фортепианный дуэт –Настя В. и Даша И.
Прозвучит прекрасный Вальс композитора Карла- Марии Вебера.
(К.-М.Вебер. «Вальс» из оперы «Волшебный стрелок». Исполняют ученицы 2 класса Анастасия В. и Дарья И.)

СКРИПИЧНЫЙ: Мы слышали, что рояль может звучать, как целый оркестр.
БАСОВЫЙ: И помогать другим музыкальным инструментам своим сопровождением.
ВЕДУЩАЯ: Да, это правда. Сейчас вы услышите, как красиво рояль будет аккомпанировать скрипке. «Менуэт» Вольфганга Моцарта исполнит скрипач Андрей Р. Пианист, играющий аккомпанемент, называется «концертмейстером». Сегодня таким концертмейстером будет Володя К.
(В Моцарт. «Менуэт». Исполняют ученики 3 класса Андрей Р. и Володя К.)

ФЕЯ: Ребята, мне сказали, что вы учитесь в музыкальной школе уже почти 2 месяца. Давайте проверим, хорошо ли вы знаете ноты?

КЛЮЧИ ПО ОЧЕРЕДИ ЗАДАЮТ ДЕТЯМ ВОПРОСЫ:
1.На первой линеечке живёт малышка – нота?… (ми)
2.Проживаю я, друзья, на второй линеечке, поливаю свой цветок из красивой леечки. Это нота?… (соль)
3.Кто устроился прекрасно между первой и второй? Это нота?.. (фа)
4.Я пугаюсь высоты – слабенькие нервы, потому останусь я под линейкой первой. Какая нота?.. (ре)
5.Пою обо всём на свете, подруг своих веселя, между второй и третьей. Кто я?… (ля)
6.Где поселим нотку «си»? На линейке номер … (три)
7.Опоздала нотка «до». Нотке «до» дадим совет – размещайся поскорей-ка на…. (добавочной линейке)

ФЕЯ: А я бы хотела ещё раз услышать музыку Петра Ильича Чайковского.
ВЕДУЩАЯ: Хорошо. Давай попросим Дану Е. исполнить еще одну пьесу из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. Она называется «Новая кукла».

(П.Чайковский «Новая кукла» из «Детского альбома». Исполняет ученица 2 класса Дана Е.)

КЛЮЧИ (кричат во время аплодисментов): Здорово, молодец!
ВЕДУЩАЯ: А разве вы, ключи, не знаете, как надо хвалить музыкантов?
ФЕЯ: Есть такое замечательное слово «Браво!». Его можно громко сказать, даже крикнуть, если тебе понравилось выступление артиста. Давайте попробуем сделать это сейчас в честь всех выступавших сегодня пианистов!!!
ВСЕ ВМЕСТЕ: Браво!!!!!
Обычно праздники завершаются торжественной музыкой. Где же нам найти
ее?
ФЕЯ: Я сделаю вам подарок. Взмахну волшебной палочкой, и в честь наших юных пианистов прозвучит «Детский Полонез» Фредерика Шопена. Этот великий композитор писал музыку только для одного, самого любимого своего инструмента – рояля!
(Ф.Шопен. «Детский полонез». Исполняет ученица 3 класса Елизавета С.)

ФЕЯ: С вашими талантами быть вам музыкантами! Я думаю, каждый из вас заслуживает звания «Юный пианист». Но, ребята, это звание ко многому обязывает. Готовы ли вы трудиться и быть верными искусству – музыке?
ДЕТИ: Да!
ФЕЯ: Обещаете с музыкой по жизни идти и не свернуть с избранного пути? ДЕТИ: Обещаем!
ФЕЯ: Обещаете победить тоску и лень и заниматься музыкой каждый день?
ДЕТИ: Обещаем!
ФЕЯ: Обещаете к творчеству стремиться, чтобы вами мы могли гордиться?
ДЕТИ: Обещаем!
ФЕЯ (взмахивает палочкой): Я объявляю вас юными пианистами!
ВЕДУЩАЯ: Мир музыки чудесный и сложный, он полон тайн, загадок и удивительных открытий. Но каждую тайну можно разгадать, если прилежно учиться музыкальной грамоте и каждый день играть на нашем любимом инструменте – фортепиано.

ФЕЯ: Давайте попросим выйти на сцену всех участников концерта, чтобы еще раз поблагодарить их аплодисментами и вручить им сладкие подарки.

ВЕДУЩАЯ: А сейчас пришло время получить подарки, вам, дорогие первоклассники и ученики подготовительного класса, в честь посвящения вас в юные пианисты.

Ключи раздают новичкам подарки (значки с логотипом школы и надписью «Юный пианист» и шоколадки)

ФЕЯ: А теперь я улетаю, но не прощаюсь с вами. Мы всегда будем вместе там, где звучит музыка!!!

Источник

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Красноуфимская районная детская школа искусств»

Красноуфимского района Свердловской области

Сценарий праздника
«День Музыки»

подготовила преподаватель

фортепиано Новоселова Ю.С.

п. Сарана

2021г.

Сценарий праздника «День музыки»

Ведущая:
— Добрый вечер ! Сегодня мы собрались на необычный праздник, на День рождения, только не кого-то из нас, а на День Рождения Музыки! 1 октября музыканты всего мира отмечают День Музыки. Международный день музыки был учрежден в 1975 году по решению ЮНЕСКО. Предложил проводить этот праздник композитор Дмитрий Шостакович. Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших музыкальных коллективов.

Конечно, музыка появилась не в 1975 году, как её день рождения. Люди знакомы с музыкой с очень давних времён. Археологи обнаружили в Африке наскальные рисунки древних племён, там изображены музыкальные инструменты. Этим рисункам более 2 тысяч лет.

Да, музыка появилась очень давно, и она будет жить столько, сколько будет существовать человек на Земле. Но музыка не бывает старой или молодой. Она бывает старинной и современной, серьезной и легкой.

На сегодняшнем празднике первыми концертными номерами будут выступления хора:

Слова и музыка А. Ермолова «Музыкальные страницы»

Слова Э.Вериго, музыка С. Сиротина «Домовой»
Ведущая:
— Мы не только получаем удовольствие от музыки, но и многому учимся. Ведь музыка, как книга, делает нас добрее, умнее, лучше.
— Именно поэтому, сегодня мы будем не только слушать музыку, но и показывать свои знания, умения, таланты. И поможет в этом нам музыкальная эстафета.
— Я попрошу всех учеников разделиться на 2 команды. За каждый правильный ответ команда будет получать музыкальный жетон – нотку. Итак, задание первое: у вас есть две минуты на то, чтобы придумать название своей команде, которое должно быть непременно связанно с музыкой.

(Участники выполняют задание, проводится конкурс).
Ведущая:
— Следующий конкурс – музыкальные вопросы! Если вы знаете ответ на вопрос, обязательно поднимите руку.

Вопросы 1 команде:

Кто сказал о Бахе «Не ручей, а море должно быть его имя» (Бетховен)
Напойте главную тему 40 симфонии Моцарта.
Как называют группу из 4-х исполнителей? (Квартет)
Кто написал балет «Лебединое озеро»? (Чайковский)

Вопросы 2 команде:

1. Как называют руководителя оркестра и хора? (Дирижёр)

2. Как называют группу из 2-х исполнителей? (Дуэт)

3. Напойте главную тему 5 симфонии Бетховена.

4. Какой композитор написал сюиту «Пер Гюнт»? (Григ)

(После конкурса – музыкальная пауза).

Играет ученица 4 класса фортепианного отделения ДШИ «Мелодия» из кинофильма «Шербурские зонтики» музыка М.Леграна.

3 конкурс «Музыкальная викторина» – Как называется произведение и кто композитор? Поднимаем руку и отвечаем.

Музыкальные фрагменты для 1 команды:

1. Бетховен «Элизе».

2.Чайковский «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».

Музыкальные фрагменты для 2 команды:

1.Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт».

2.Моцарт «Рондо в турецком стиле» 3 часть сонаты Ля-мажор.

А сейчас перед музыкальной паузой мне хочется рассказать вам 3 коротких интересных истории из жизни известных композиторов:

Мы все поем…

Однажды Шаляпин после спектакля вышел из Большого театра и сел на извозчика. Когда они отъехал, извозчик спросил: — А ты господин, чем занимаешься?

-Да вот пою.
-Я о другом. Я спрашиваю, чем ты занимаешься? Петь — это мы все поем. И я пою, когда грустно становится. Я спрашиваю, что ты делаешь?
Вместо будильника…
Моцарт любил поспать. Его близкие придумали будить композитора следующим образом. Нужно было сыграть хотя бы один аккорд. Моцарт тут же просыпался и начинал развивать тему дальше.
Плата…
Однажды, опаздывая на концерт, Паганини нанял извозчика и спросил:
— Сколько стоит доехать до театра?
— Десять франков, — ответил извозчик.
— Вы шутите? — удивился Паганини, так как извозчик назвал сумму в десять раз большую, чем обычно.
— Нет, не шучу. Вы ведь берете по десять франков за билет с каждого, кто приходит слушать, как вы играете на одной струне.
— Хорошо, — ответил Паганини, — я заплачу вам десять франков, но только в том случае, если вы довезете меня до театра на одном колесе.

А сейчас, музыкальная пауза. Играет ученица 4 класса фортепианного отделения ДШИ Д. Карп. «Осенний регтайм».

Следующее задание для команд — Музыкальный тест – Выбери правильный ответ!

Вопросы для 1 команды:

1. Что является фольклором? (частушка, концерт, вокализ)
2. Как в средневековой Руси называли бродячего певца, музыканта? (комедиант, скоморох, жонглёр)
3. Как вы назовете первое публичное выступление на концертной эстраде или театральной сцене? (бенефис, творческий вечер, дебют)

Вопросы для 2 команды:
1. Какой русский композитор создал множество опер на сказочные сюжеты? (Даргомыжский, Римский-Корсаков, Прокофьев) и т.д.

2. Как называется исполнение голосом без слов? (вокализ, концерт, частушка)
3. Как называется музыкальная пьеса, исполняемая обычно в вечерние часы перед домом возлюбленной в Испании и Италии? (сицилиана, серенада, скерцо)

И снова музыкальная пауза. Играет ученица 3 класса фортепианного отделения ДШИ Д. Александер. «Лучший друг».

5 конкурс — Музыкальные загадки. Теперь будут отвечать ребята 1 и 2 класса.

Загадки 1 команде:

Кто в оркестре всем поможет?
Сложный ритм стучать он сможет.
Ритм любой из разных стран!
Кто же это… (барабан).

У этого инструмента есть струны и педаль,
Несомненно, это звонкий, это черный наш… (рояль).
Если в нашей пьесе тучи,
Дождик льет во весь опор,
Этот лад ужасно грустный,
Называется… (минор)

Шестиструнку-чужестранку,
Романтичную испанку,
Этот звонкий инструмент
Любят бард, солдат, студент,
И заслуженный артист,
И нагруженный турист. (Гитара шестиструнная.)

Загадки 2 команде:

Форте — громко,
Пиано — тихо.
Кто наигрывает мне?
Без ошибки, без изъяна.

Ну, конечно… (фортепиано)

Веселятся музыканты.

Улыбнулся дирижер,
Лад, в котором мы играем,
Называется… (мажор)

Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,
мотив журчит из далека, поет про ветер лунный.
Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка
звучит мечтательный мотив, его играет…… (скрипка)

Тридцать маленьких ребят
На ступенечках стоят.
И с улыбкой в день осенний.

Все поют про день рожденья.
Голоса, как на подбор.
Выступает детский… (Хор.)

Ведущая:
— В заключение нашего праздника хочется сказать вам пожелание словами русского композитора Д.Д. Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке, вы найдёте в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

— Сегодня мы узнали много нового не только о музыке, но и о себе. Подведём итоги музыкальных конкурсов (подсчёт баллов, объявление победителей, награждение сладкими призами).
Мы завершаем наш праздник Музыки песней «Любимая школа»

Источник

МАУДО «Детская школа искусств»

ЗАТО Северск

СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА

«Музыканты улыбаются»,

посвященного празднованию Международного дня Музыки

(сценарий рассчитан на слушателей в возрасте 12—18 лет)

составила

преподаватель

ПЛЕХАНОВА Татьяна Анатольевна

Северск, 2016 г.

Пояснительная записка

Данное мероприятие (концерт) является частью творческого проекта педагога «Через

театр к классической музыке», который реализуется в МАУДО ДШИ на протяжении

нескольких лет, начиная с 2003 года.

Цель мероприятия:

Знакомство с творчеством композиторов через курьезные факты их биографии,

смешные и удивительные истории из их жизни.

Задачи:

 Познакомить учащихся с творчеством композиторов различных эпох;

 Показать учащимся богатство классического наследия средствами

музыкального и художественного искусств;

 Способствовать развитию личностных качеств учащихся через погружение в

атмосферу музыкально—театрального действия.

Новизной данного проекта является то, что каждый концерт, представляя творчество

русских или зарубежных композиторов (И.С. Бах, А.Е. Варламов, Э.Григ, А.С.

Даргомыжский и др.), проходит в театрализованной форме, позволяя зрителям погрузиться в

атмосферу эпохи, более глубоко понять личностные качества композиторов, специфику и

направленность их творчества, и проникнуться желанием дальнейшего совершенствования

своих познаний в этой области. Важным в этой работе является то, что вся музыка

используется не в звукозаписи, а в «живом» исполнении преподавателей и учащихся

МАУДО ДШИ.

Социальной значимостью работы может служить не только то, что учащиеся школы

получают возможность проявить свои исполнительские качества, выступая на концерте с

музыкальными сочинениями или исполняя различные роли, необходимые по сценарию, но и

совместная работа преподавателей школы с учащимися, представляя единый

исполнительский коллектив. Театральное представление, используемое как часть данной

работы, отражается в том, что учащиеся наглядно отражают моменты жизненного пути

композитора и сами «проникают» в атмосферу действия и творчества композитора. Важным

является и то, что существующий на базе МАУДО ДШИ коллектив «Аллегро», включается в

общее для школы мероприятие по созданию концерта и представление его публике города

Северска на сцене школы и Центральной городской библиотеки.

Практическое применение: данный концерт был проведен 9 октября 2016 года в

Центральной городской библиотеке ЗАТО Северск перед слушателями города Северска и в

здании МАУДО ДШИ 13 марта перед учащимися школы искусств, а также учащимися

общеобразовательных школ №№ СФМЛ, 87, 88, 84. Материалы данной работы могут быть

использованы преподавателями музыки любого образовательного учреждения в работе на

уроках музыки, а также для проведения аналогичного концерта.

Необходимое оборудование:

1. Мультимедийный проектор

2. Экран для мультимедийного проектора

3. Фортепиано

4. Видеопрезентация

СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЫКИ

(9 октября 2016 года в ЦГБ)

МУЗЫКА

Ведущий: Добрый день! Я рада приветствовать вас всех в этом зале потому, что здесь

собираются истинные любители и знатоки музыки, той самой музыки, которая не только

будоражит кровь, но и задевает душу за живое.

Наша встреча сегодня, в начале октября совершенно не случайна, ведь именно в

октябре – 1 числа – весь мир отмечает самый удивительный праздник, объединяющий

воедино всех людей на Земле, показывающий, что при всей разнице климата, при всей

разнице внешнего вида, обычаев, традиций, верований есть то, что связывает нас всех,

заставляет одинаково плакать, смеяться, радоваться и печалиться, думать и находить

удивительные решения. Есть то, что собирает нас в одно слово – ЧЕЛОВЕЧЕСТВО. И это

одно понятие, созданное людьми, практически на всех языках звучит одинаково – МУЗЫКА.

МУЗЫКА

Слово «МУЗЫКА» подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии

— дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда,

среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни

считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была

покровительствовать музыке, сопровождающей танцы.

Другие считают — это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних

греков распевались под звуки инструмента). В слове МУЗЫКА и сегодня слышится

напоминание о далеких богах и легендах.

МУЗЫКА

Музыканты — народ весёлый, сами любят повеселиться, других повеселить. Историй,

анекдотов на музыкальную тему существует немалое количество, в разных интерпретациях и

вариациях, короткие, как этот короткий диалог:

— Кто такие Бах и Бетховен?

— Это такие пацаны, которые для сотовых телефонов музыку пишут…

и более длинные, например:

Концерт, выступает молодая певица. Спела песню, откланивается, хочет уйти. Зал

шумит, кричит: «Давай еще!!!» Hу, спела еще раз, снова откланивается, зал не унимается:

«Еще!!!» Что делать, третий раз поет… А зал – по—прежнему. Она и говорит:

— Господа, да сколько можно, я уже устала!

Голос из зала:

— Пока не научишься!

Итак, сегодня я хочу вместе с вами окунуться в мир удивительных историй из жизни

великих композиторов и просто смешных рассказов о музыке и музыкантах.

МУЗЫКА

В жизни Иоганна Себастьяна Баха, которого считают чрезвычайно серьезным

композитором, случалось немало курьезных случаев. Как—то молодой Бах отправился из

Люнебурга в Гамбург — послушать игру знаменитого в ту пору органиста и композитора И.А.

Райнкена. Был он обычным школяром, с тощим кошельком и хорошим аппетитом. В

шумном и веселом Гамбурге денежки быстро кончились, и в обратный путь Иоганн

Себастьян пустился, обремененный новыми музыкальными впечатлениями и жалкой

горсточкой мелких монет.

Где—то на полпути между Гамбургом и Люнебургом музыка голодного желудка уже

безбожно заглушала творчество И.А. Райнкена. А тут еще трактир на дороге встретился. И

запахи оттуда шли такие аппетитные, такие головокружительные. Оголодавший Бах стоял

перед этим великолепным сооружением и безнадежно перебирал мелочь. Денег не хватало

даже на самый скромный обед.

Вдруг открылось окно и чья—то рука бросила в кучу мусора несколько селедочных голов.

Будущий гений без всякого стеснения подобрал свалившуюся на него пищу и собрался

перекусить. Надкусывая первую селедочную голову, он уже представлял, как разделается со

второй, и чуть было не лишился зуба. В селедке был спрятан золотой дукат! Изумленный Бах

быстренько распотрошил вторую голову — еще золотой! И третья голова была столь же

превосходно нашпигована.

Что сделал Иоганн Себастьян? Сытно пообедал и немедленно отправился в Гамбург —

слушать И.А. Райнкена. Ну а откуда взялись деньги в селедочных головах, так этого до сих

пор никто не знает.

Современников восхищала непревзойдённая игра Баха на органе. Однако постоянно

слыша в свой адрес восторженные отзывы, Бах неизменно отвечал:

— Моя игра не заслуживает такого возвышенного внимания и похвал, господа мои! Ведь мне

только и нужно—то всего—навсего попадать пальцами по надлежащим клавишам в

определенное время — и тогда инструмент играет сам…

Думаю, что так остроумно мог бы ответить каждый музыкант, в совершенстве

овладевший своим музыкальным инструментом.

МУЗЫКА

Непонятно почему, но Бах любил засыпать под музыку. Вечером, когда он ложился

спать, три его сына поочередно играли ему на клавесине. Подобные обязательные занятия

очень досаждали детям, и самым сладким звуком для них был мелодичный отцовский храп.

Они заметили, что быстрее всего он засыпал под игру Кристиана. Счастливчик! Быстренько

усыпив отца, он вырывался на свободу. Как—то была очередь Эммануила. Он терпеть не мог

эти вечерние упражнения и, как только услышал долгожданное посвистывание, моментально

удрал от клавесина, остановив игру прямо на неразрешенном аккорде. Уже погруженный — в

сладкую дремоту Бах моментально проснулся. Диссонанс истязал его слух! Диссонанс

убивал его сон. Сначала он думал, что ребенок пошел помочиться и скоро вернется. Не тут—

то было. Эммануил не возвращался! Бах долго ворочался в теплой постели, потом одним

рывком отбросил одеяло, в кромешной темноте, натыкаясь на мебель и набивая шишки,

пробрался к инструменту и разрешил аккорд. Через минуту композитор безмятежно спал.

Бах любил переодеваться бедным школьным учителем и в таком виде появляться в

какой—нибудь захолустной церкви. Там он просил у церковного органиста разрешения

сыграть на органе. Получив таковое, великий органист садился за инструмент и...

Присутствовавшие в церкви бывали настолько поражены великолепием и мощью его игры,

что некоторые, полагая, что обыкновенный человек не может играть так прекрасно, в испуге

убегали… Они думали, что к ним в церковь заглянул… переодетый дьявол.

Когда один из братьев И. Баха отправлялся служить у короля Карла XII в качестве

военного музыканта, Иоганн сочинил произведение под названием «Каприччио на отъезд

возлюбленного брата». Это единственное сочинение И. Баха с программным содержанием,

указанным рукой музыканта.

А жизнь брата композитора сложилась интересно: он участвовал в Полтавской битве, а

после поражения Карла XII отправился в Турцию, а затем обратно в Швецию, где закончил

свою жизнь в статусе придворного флейтиста.

Все Бахи были музыкантами, кроме «основателя» династии Фейта Баха, жившего В

XVI столетии, который был булочником и держал мельницу. Однако предание говорит, что и

он прекрасно играл на каком—то струнном инструменте, напоминающем гитару – на цитре — и

очень любил музыку. Отец, дядя, дед, прадед, братья, все многочисленные сыновья, внук и

правнук Иоганна Себастьяна Баха были кто органистом, кто церковным кантором, кто

капельмейстером или концертмейстером в различных городах Германии… Сам же Бах в

конце жизни говорил: — Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности Ему

предназначены.

МУЗЫКА

Один из завистников Гайдна как—то в разговоре с Моцартом с пренебрежением сказал

о музыке Гайдна:

— Я бы так никогда не написал.

— Я тоже, — живо отозвался Моцарт, — и знаете почему? Потому что ни вам, ни мне никогда не

пришли бы в голову эти прелестные мелодии…

Тридцать лет служил Гайдн у венгерского князя Эстергази и тридцать лет он

оставался «крепостным слугой». Несмотря на то, что композитор уже получил всеобщее

признание, он должен был во всем подчиняться князю Эстергази. Ни Гайдн, ни музыканты

капеллы не имели права покидать резиденцию князя, пока он был там. А князь уезжать из

резиденции не торопился. Музыканты капеллы устали от жизни без отдыха, что вынудило их

обратиться к Гайдну за помощью. И Гайдн нашел выход. В 1772 году к очередному

празднеству он написал новую симфонию. Гости об этом были предупреждены заранее, и

теперь они с нетерпением ждали начала концерта.

И вот зажжены свечи на пюпитрах, раскрыты ноты, приготовлены инструменты…

Симфония зазвучала… Вдруг… Один из валторнистов отыграл такты своей партии, закрыл

ноты, затем сложил свой инструмент, потушил свечу на пюпитре… и ушел! Гайдн, будто не

замечая, продолжил дирижировать.

Флейтист сыграл свою партию и тоже закрыл ноты, потушил свечу и ушел. Никто в

оркестре не обращает внимания на то, что уже второй валторнист, а за ним гобоист

покидают сцену. Одна за другой гаснут свечи на пюпитрах, друг за другом уходят

музыканты… Что же Гайдн? Неужели не слышит?

Замер последний звук. Погас последний огонек. И в беспросветно темном зале остался лишь

густой запах свечного нагара. Гайдн победил. Князь понял намек и на следующее утро

покинул свою резиденциию, дав музыкантам возможность отдохнуть от служения.

Гайдн однажды дирижировал в Лондоне оркестром. Ему было известно, что многие

англичане порой ходят на концерты не столько ради удовольствия послушать музыку,

сколько по традиции. Некоторые лондонские завсегдатаи концертных залов приобрели

привычку засыпать в своих удобных креслах во время исполнения. Гайдну пришлось

убедиться, что и для него не сделано исключения. Месть была остроумной. Специально для

лондонцев Гайдн написал новую симфонию. В самый критический момент, когда часть

публики начала клевать носом, раздался громоподобный удар большого барабана. И каждый

раз, едва слушатели успокаивались и вновь располагались ко сну, раздавался барабанный

бой. С тех пор эта симфония носит название «Сюрприз».

Однажды, прогуливаясь по улице, Гайдн услышал знакомую мелодию. В ближайшем

кабачке, ужасно фальшивя, играли его менуэт. Не выдержав, возмущённый композитор

вошёл в кабачок и обратился к дирижёру оркестра:

— Чья это музыка?

— Гайдна! — гордо ответил капельмейстер.

— Не может быть, это ложь. Гайдн не мог написать такой безобразной музыки. Это писал

какой—то болван.

— Как! Гайдн! великий Гайдн, по—вашему, болван? — и с этими словами дирижёр с кулаками

набросился на не ожидавшего такого поворота композитора. Избитому Гайдну не оставалось

ничего другого, как поспешно ретироваться.

Когда в 1805 году во Франции распространился слух о смерти Гайдна, парижские

почитатели композитора решили провести траурное собрание, посвящённое памяти

великого маэстро. Гайдн, узнав об этом, поспешил им написать: «Я безгранично

благодарен вам за организацию собрания, посвящённого моей кончине. Жалею, что не могу

лично принять в нём участие и дирижировать при исполнении траурного марша за упокой

моей души».

МУЗЫКА

Говоря о музыке, советский музыковед Борис Асафьев сказал: «Пожалуй, в музыке

нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и

умилялось. Моцарт — символ самой музыки».

Когда итальянскому композитору Джузеппе Верди было пятьдесят лет, он встретился

с одним молодым музыкантом. Музыканту было восемнадцать лет. Он всё время говорил

только о себе и своей музыке. Верди внимательно слушал молодого человека, а потом

сказал:

— Когда мне было восемнадцать лет, я считал себя великим музыкантом и говорил:

`Я`. Когда мне было двадцать пять лет, я говорил: `Я и Моцарт`. Когда мне было сорок лет, я

уже говорил: `Моцарт и я`. А сейчас я говорю: `Моцарт`.

Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый

концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто—либо из европейских виртуозов

мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись,

он изумленно воскликнул: — Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть! —

Какие глупости, папа! — возразил Моцарт,— его может сыграть даже ребенок. Например, я.

Как—то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте—на—Майне, после

выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати. — Ты так замечательно играешь! —

сказал он юному музыканту. — Мне никогда так не научиться… — Да что ты! —удивился

маленький Вольфганг. — Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну,

записывать мелодии, которые приходят тебе в голову… — Не знаю… Мне в голову приходят

только стихи… — Вот это да! — восхитился малыш. — Наверно, писать стихи очень трудно? — Да

нет, совсем легко. Ты попробуй… Собеседником Моцарта был юный Гёте.

Как—то раз Моцарт решил подшутить над Сальери. — Я написал такую вещицу для

клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме… меня! — сообщил он

приятелю. Посмотрев ноты, Сальери воскликнул: — Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь

сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на

противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько

нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное

не удастся — слишком быстрый темп… Моцарт, весьма довольный, рассмеялся, сел за клавир

и… исполнил пьесу в точности так, как она была написана. А сложный аккорд посередине

клавиатуры он взял… носом!

Знаете ли вы, что музыкальные мифы могут быть страшнее орудия? О причинах

смерти Моцарта не перестают спорить историки и музыковеды, однако версия, что его убил

из зависти Антонио Сальери, — очередной миф. Официально историческую справедливость

в отношении итальянца, который на самом деле был гораздо успешнее своих собратьев по

музыкальному цеху, восстановил миланский суд в 1997 году. Считается, что Сальери

оклеветали музыканты австрийской школы, чтобы подорвать сильные позиции итальянских

соперников при венском дворе. Однако в массовой культуре, благодаря трагедии А.С.

Пушкина и фильму Милоша Формана, прочно закрепился стереотип о «гении и злодействе».

Мало кому известно, что сын Вольфганга Моцарта — Франц Ксавер Моцарт — почти

тридцать лет прожил во Львове. Он организовал в городе хоровое общество, учил детей игре

на фортепиано, сам выступал с концертами и дирижировал оркестром. Во Львове он написал

пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен. И по сей день во Львовской

консерватории имени Н. Лысенко звучит музыка, созданная сыном Вольфганга Моцарта.

МУЗЫКА

Эрцгерцогиня Мария Антуанетта водила семилетнего Моцарта, будущего

композитора, по венскому дворцу. Мальчик поскользнулся на паркетном полу и упал.

Эрцгерцогиня поспешила поднять его.

— Вы очень добры,— сказал ей юный музыкант,— я на вас женюсь.

Мария Антуанетта передала слова Моцарта своей матери.

— Почему ты хочешь жениться на ее высочестве? — спросила императрица.

— Из благодарности,— ответил Моцарт.

Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных

занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо—ребенок развлекал

великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами — отец закрывал ему лицо

платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.

На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка… Моцарт бросил играть и со

всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на

сердитый окрик отца отвечал:

— Ну, папочка, еще чуть—чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет…

Говорят, что Моцарт обладал удивительным чувством юмора.

Один близкий приятель Моцарта был большим шутником. Решив разыграть Моцарта,

он послал ему огромный сверток, в котором не было ничего, кроме оберточной бумаги и

маленькой записки: «Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!»

Через несколько дней шутник получил огромный тяжелый ящик. Открыв его, он

обнаружил большой камень, на котором было написано: «Дорогой друг! Когда я получил

твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!»

Зарабатывая вполне приличные гонорары, Моцарт, тем не менее, вечно вынужден был

занимать деньги. Получив за выступление на концерте тысячу гульденов (сумму

баснословную!), он уже через две недели сидел без денег. Аристократический приятель

Вольфганга, у которого тот попытался занять, с удивлением заметил:

— У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей… Куда же

ты деваешь деньги, мой дорогой?

— Но у меня есть жена Констанция! — весело напомнил Моцарт. — Она — мой замок, мой табун

породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей…

Как—то ясным летним вечером Моцарт и его жена Констанция вышли на прогулку. На

главной улице Вены у известного модного магазина им повстречалась щегольская коляска,

из которой выпорхнула восхитительно одетая девушка.

— Какая нарядная! — воскликнула Констанция, — мне больше всего на свете нравится ее пояс, а

особенно красный бантик, которым он застегнут.

— Я рад, — жизнерадостно отозвался гениальный муж,— что тебе нравится именно бантик.

Потому что только на него у нас и хватит денег…

МУЗЫКА

Думаю, что каждый композитор хоть как—то помогал своему собрату музыканту. Вот

так выглядела милостыня по—Моцартовски. Однажды на одной из улиц Вены к композитору

обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил

несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут

написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному

издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень—то веря в успех.

Издатель взглянул на менуэт и… дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно

приносить подобные сочинения еще.

Музыка Моцарта для многих из нас является образцом величайшей гармонии и

духовной чистоты.

Дмитрий Шостакович в своих мемуарах делится воспоминаниями со времен

правления Сталина. Сталин спрашивал у руководства Радиокомитета запись фортепианного

концерта Моцарта под номером 23 в исполнении талантливой пианистки Марии Юдиной.

Ему не посмели сказать, что концерт звучал прямо из студии, и записи не существует,

пообещав прислать пластинку с мелодией к нему на дачу.

Был собран оркестр с пианисткой Марией Юдиной. Только с помощью третьего

дирижера запись могла быть завершена, от волнения дирижер терял самообладание. На

следующий день пластинку изготовили в единственном экземпляре, специально для Иосифа

Виссарионовича, и отправили ему.

Марии Юдиной через некоторое время Сталин присылает большие деньги, 20 тысяч

рублей, которые она восприняла с иронией и была неправдоподобно прямолинейна с

вождем. В письме Сталину Мария отвечала, что будет молиться за него непрестанно, чтобы

Господь простил его грехи перед народом, а деньги отнесет в церковь.

Шостакович пишет, что Сталин промолчал, и с Юдиной ничего не произошло.

Пластинка с концертом Моцарта стояла на проигрывателе Сталина, когда его нашли

мертвым. В свои последние минуты Сталин слушал концерт Моцарта под номером 23 в

исполнении Марии Юдиной.

Говорят, что музыка Моцарта помогает поумнеть. Так ли это? Среди многочисленных

легенд вокруг австрийского гения особый коммерческий успех имеет миф о музыке

Вольфганга Амадея Моцарта как средстве увеличения IQ. Ажиотаж начался в 1993 году с

выходом статьи психолога Фрэнсиса Раушера, утверждавшего, что прослушивание Моцарта

ускоряет детское развитии.

На волне сенсации записи стали расходиться миллионными тиражами по всему миру,

и до сих пор, вероятно, в надежде на «эффект Моцарта», его мелодии звучат в магазинах,

самолетах, на мобильных телефонах и телефонных линиях ожидания. Последующие

исследования Раушера, которые показали, что нейрофизиологические показатели у детей

улучшают на самом деле занятия музыкой, уже никто так не популяризировал. И как

подтверждение этого звучит музыка собственного сочинения в исполнении автора –

Александра Петроченко.

МУЗЫКА

О своей музыке он писал так: «Свобода и прогресс — вот цель искусства, так же как и

всей жизни». Русский же историк XIX века Владимир Васильевич Стасов сказал так:

«Бетховен — музыкант, «какой не является в мире с тех пор, как существует музыка…»

Своего младшего брата Иоганна Людвиг ван Бетховен недолюбливал. Иоганн, будучи

аптекарем, скопил солидный капиталец, купил имение и очень этим кичился. Под Новый

1823 год Иоганн послал старшему брату визитную карточку, на которой размашисто

подписался: «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку назад,

написав на обороте: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».

После похорон своего единственного наследника генерал Эртман и его жена посетили

Бетховена с весьма странной просьбой. Дело в том, что баронесса фон Эртман не проронила

ни слезинки по поводу безвременно умершего сына. Без лишних слов композитор сел за

инструмент и стал музицировать специально для женщины. Он играл до тех пор, пока она не

зарыдала, дав, наконец, выход своей скорби.

Бетховен, слыл крайне несдержанным человеком, так, найдя треснутое яйцо среди

дюжины, приносимой ему еженедельно для приготовления его любимого хлебного супа,

осыпал обиженного повара разбитыми яйцами, которые «как бомбы с хорошо пристрелянной

батареи, свистели около его ушей и покрывали его вязкими потоками».

Однажды Бетховен согласился позировать германскому скульптору Данхаузеру для

создании своей прижизненной маски. Скульптор попросил композитора снять сюртук и

расстегнуть рубашку. «Это похоже на ритуал умерщвления» — мрачно заметил Бетховен.

Скульптор успокоил его, вставил в губы трубочку для дыхания и приступил к нанесению

гипсовой массы на лицо. Поначалу Бетховен подчинился, но когда гипс на лице начал

затвердевать, его охватила паника. Он вскочил, пытаясь отодрать подсохшую маску от кожи,

и закричал: «Палач! Душитель! Вы монстр!» — «Ради бога, достопочтенный капельмейстер,

прошу Вас…» — попытался усмирить его смущенный и взволнованный Данхаузер. «Тиран!

Людоед!» — продолжал вопить Бетховен. «Но позвольте мне…» — «Ухожу!» — заорал

взбешенный Бетховен. Он отшвырнул стул, так что тот разлетелся в щепки, схватил свою

шляпу и пальто и выбежал из комнаты, не обращая внимания на клочья гипса на своем лице.

Данхаузер бросился вслед, надеясь успокоить гневливого клиента, но Бетховен снова

закричал: «Убирайтесь прочь, коварный убийца! Даже не пытайтесь уговаривать меня, или я

Вас сам удавлю!». Так он и сбежал из дома Данхаузера с кусками гипса на лице, выкрикивая

проклятья в адрес незадачливого скульптора.

МУЗЫКА

Какой—то начинающий немецкий композитор, большой поклонник Бетховена,

закончив свое первое большое произведение, написал на последней странице партитуры:

«Окончил с Божьей помощью» — и отослал ноты великому композитору с просьбой

посмотреть и, если сочтет возможным, ответить молодому автору, что он думает о его

произведении…

Бетховен отнесся к первым опытам молодого музыканта вполне благосклонно и даже внес

кое—какие исправления. Получив одобрительное письмо от своего кумира, юноша был

счастлив. Просматривая же пометки, сделанные в его нотах рукой самого Бетховена, автор в

самом конце вдруг обнаружил рядом со своей записью и приписку музыкального гения:

«Смертный, надейся на собственные силы!»

Со своими друзьями Бетховен часто встречался в пивнушке «У лебедя». Как—то он

несколько дней не приходил туда. А когда наконец появился, друзья спросили:

— Что с вами? Вы были больны?

— Я — нет, — ответил Бетховен. — Но мои единственные сапоги действительно подхватили

такую лихорадку, что едва не умерли…

Однажды молодой чиновник Барт, который обладал необыкновенно красивым

тенором, зашел к Бетховену в гости и застал маэстро в скверном расположении духа.

Бетховен собирался уничтожить какие—то нотные листы и уже поднес их к горящей свече,

как Барт воскликнул:

— Что вы делаете?..

— Я написал было песню, но, представьте, она мне вдруг разонравилась, и я, естественно,

собираюсь ее уничтожить…

— Позвольте мне взглянуть, дорогой маэстро!

Барт сел за рояль и спел дивную мелодию с таким чувством, что Бетховен мгновенно пришел

в полный восторг и умиление.

— А вы знаете, молодой человек, действительно неплохая получилась песенка! — сказал

своенравный гений.

Так был спасен известный романс Бетховена «Аделаида». Не прошло и двух недель, как это

произведение разошлось по всему городу, вызывая всеобщее восхищение…

Однажды в Дрездене Бетховен слушал довольно посредственную оперу «Леонора»,

написанную композитором Паэром. Когда спектакль закончился и стихли не слишком

горячие аплодисменты, Паэр подошел к Бетховену и поинтересовался, что тот думает о его

произведении.

Бетховен ответил:

— Прекрасная опера! Она настолько мне понравилась, что я, наверное, напишу к ней музыку…

И Бетховен сдержал свое слово: он написал на тот же сюжет оперу «Фиделио».

МУЗЫКА

Людвиг ван Бетховен, принявшись за музыкальные композиции, до такой степени

становился нечувствительным к голоду, что бранил слуг, когда те приносили ему кушанья,

уверяя, что он уже пообедал. Он постоянно ходил небритым, считая, что бритье

препятствует творческому вдохновению. А перед тем как садиться за написание музыки,

композитор выливал себе на голову ведро холодной воды: это, по его мнению, должно было

очень стимулировать работу мозга.

В пору работы над музыкой к трагедии «Эгмонт» Бетховен частенько встречался с

Гете. Два великих человека медленно прогуливались по аллеям венского парка и вели свои

неспешные беседы. Многие венцы почтительно кланялись им.

Иоганн Вольфганг Гете, занимавший в то время высокий правительственный пост,

привык к подобострастному вниманию подчиненных и потому все поклоны принимал на

свой счет и отвечал на них, приподнимая шляпу. В конце концов устав от этого, поэт

раздраженно пожаловался композитору:

— Как мне надоели все эти бесконечные поклоны!

— Ваше превосходительство, не сердитесь, — с олимпийским спокойствием отозвался

Бетховен. — Может быть, они и мне чуточку кланяются!

Знаменитый немецкий композитор Карл, Мария фон Вебер, закончив работу над

оперой «Вольный стрелок», немедленно отправил ее партитуру Бетховену, мнение которого

очень высоко ценил, с просьбой сообщить, что он думает…

Бетховен, ознакомившись с партитурой, возвратил ее автору. В приложенной короткой

записке было сказано: «Дорогой господин Вебер, советую вам больше никогда не писать

опер»…

Естественно, что крайне самолюбивый Вебер был весьма оскорблен этим уничижительным

советом. Встретившись через некоторое время с Бетховеном, он сухо поинтересовался, что

же так не понравилось в его опере великому композитору.

— Мне понравилось там все! — решительно отвечал Бетховен. — Ваша опера — само

совершенство!

— Но как же тогда понимать ваш совет? — растерянно спросил Вебер.

— А так и понимайте, что опера ваша настолько прекрасна, — отвечал Бетховен, — что я не

допускаю и мысли о создании другой, более прекрасной! А раз так, то стоит ли тратить

время попусту, милый мой Вебер?

МУЗЫКА

За последние триста лет было предложено около двухсот проектов искусственного

языка. Все они, правда, преданы забвению, так как оказались неудачными. Интересен

музыкальный язык, называемый «Соль—ре—соль».

Автором его был француз Жан Франсуа Сюдр, Он обнародовал правила своего языка в 1817

году. Сорок лет его последователя разрабатывали грамматику, словарь и теорию этого языка.

В 1868 году в Париже появились сочинения на этом языке.

Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же

образовывали и некоторые новые слова:

си означало «да»,

до — «нет»,

ре — «и»,

ми — «или»,

до—ре — «я»,

до—фа — «он»,

ре—до — «мой» и т. д.

Такую речь можно было бы и сыграть. Но язык этот оказался труднее самого сложного

современного языка и также был забыт.

А мы с вами насладимся тем самым языком, который никогда не будет забыт людьми –

языком классической музыки.

МУЗЫКА

Среди многих воспоминаний об одном из великих, неповторимо своеобразных

музыкантов пашей эпохи — Сергее Сергеевиче Прокофьеве — особенно интересно одно,

рассказанное им самим в начале краткой автобиографии: «Вступительный экзамен прошел

довольно эффектно. Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принесший в качестве

всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошел, сгибаясь под тяжестью двух

папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много

фортепианных пьес. «Это мне нравится!» — сказал Римский—Корсаков, который вел

экзамен». И Сережа Прокофьев в возрасте 11 лет был принят в консерваторию.

Как—то раз оркестр, исполнявший одно из произведений Прокофьева (симфоническую

картину «Сны»), страшно фальшивил. Меж тем сам знаменитый автор присутствовал на

концерте. Весьма сконфуженный дирижер после концерта подошел к композитору с

извинениями: — Приношу вам свои глубочайшие извинения, Сергей Сергеевич, за не

слишком удачное исполнение. Бога ради, скажите, что вы не очень сердитесь за те несколько

фальшивых нот, которые мы сыграли… — Не стоит так переживать, — вежливо ответил

композитор, — так как я вообще не услышал ни одной верной ноты, то это произведение

воспринимал как чужое! Так что вы можете быть совершенно уверены, что я не сержусь на

вас… Весной 1921 года Париж открыл для себя Сергея Прокофьева. Газеты так

охарактеризовали новую музыку: «Когда дочка динозавра оканчивала консерваторию, то в ее

репертуаре был Прокофьев…» «Стальные пальцы, стальные запястья, стальные бицепсы,

стальные трицепсы… Это не музыка, а звуковой стальной трест…»

МУЗЫКА

Рассказывают, что в молодости Михаил Иванович Глинка обладал феноменальным

красивейшим голосом. У него был тенор, который приводил в восхищение публику.

Однажды собралось довольно много народа. Среди собравшихся был юнкер егерского полка

юный князь Кастриото Скандербек. Он впервые услышал Глинку.

Михаил Иванович был в ударе и пел невыразимо хорошо. Когда он умолк, обнаружилось,

что бедный юнкер близок к обмороку…

— Что с вами, князь? — спросили у юноши, опрыскав его холодной водой и приведя в чувство.

— Мне показалось, что это пели ангелы, и я испугался, что сейчас начнется Страшный суд…

Теща Глинки весьма благоволила к музыкальным увлечениям Михаила Ивановича и

даже называла его «мой маленький Моцарт».

Услышав это обращение, кто—то из друзей спросил композитора:

— Она так любит Моцарта?

— Что ты! — замахал руками Глинка.— Она его знать не знает, но как—то прослышав, что

Моцарт благодаря музыке страшно разбогател, надеется, что эта участь постигнет и ее зятя…

По поводу премьеры оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» почитатели Глинки

устроили чествование композитора. В честь Глинки друзья сочинили канон.

Автором первого куплета был композитор Михаил Вильегорский:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! наш Глинка –

Уж не Глинка, а фарфор!

Автором второго куплета был Петр Вяземский:

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея Глинку

От Неглинной до Невы.

Третий куплет сочинил сам Василий Жуковский:

В честь толь славныя новинки

Грянь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глинтвеину стакан.

А четвёртый куплет принадлежал Александру Пушкину:

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

МУЗЫКА

Как—то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру.

Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в

департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один

свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми

днями…

— Наверно, этот свистун плохо кончил?

— Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал… При

сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я

стал художником, — со вздохом закончил рассказчик. — А фамилия его была Чайковский.

Родственники Петра Ильича Чайковского были чрезвычайно огорчены тем, что

молодой человек оказался совершенно не способным к службе и, покинув Министерство

юстиции, поступил в Петербургскую консерваторию. Дядя будущего великого композитора

возмущенно отчитал «оболтуса» Петю:

— Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!

Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как—то его спросили:

— Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?

— Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, — ответил

композитор. — И все—таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда

Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами…

Чайковский смеялся чрезвычайно заразительно и зачастую по самому неподходящему

поводу. Приходит он однажды в гости и радостно сообщает, что переехал на новую

квартиру.

— Вы так довольны Петр Ильич, квартира очень хорошая?

— Да, — еще более оживился Чайковский, — просто замечательная, такая уютная, такая

маленькая, низенькая, темненькая, ничего не видно, такая прелесть! — и расхохотался.

МУЗЫКА

Музыка – это универсальный вид искусства, которым человек может наслаждаться

независимо от настроения. Любимую мелодию он включает не только, когда у него хорошее

настроение, но и когда у него грустное настроение. Слушайте музыку, развивайте свой

музыкальный вкус и пусть в каждом из вас звучит искренняя и чистая мелодия вашей души!

Литература:

1. https://www.livelib.ru/selection

2. http://music-education.ru/zagadki-istorii-mify-o-muzyke-i-muzykantah/

Источник