Всемирный день танца история праздника

Танец – одно из древнейших искусств. Он помогал выражать эмоции, являлся частью обрядов, им отмечали все значимые события. Свои танцевальные традиции были у каждого народа. Ритуальные танцы сменились народными и салонными, а затем возникла основа балета – классический танец.

Когда отмечается День танца в России и мире

Международный день танца (International Dance Day) празднуется во всем мире 29 апреля.

История праздника

Праздник был учрежден в 1982 году по инициативе Международного совета танца (International Dance Council, CID) ЮНЕСКО. Дату предложил педагог и хореограф Петр Гусев. Она выбрана не случайно – 29 апреля родился Жан-Жорж Новерр, французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, реформатор, вошедший в историю как «отец современного балета». Он являлся учеником балетмейстера Л. Дюпре, выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. Долгое время балет являлся лишь частью оперного представления, Новерр же первым начал ставить самостоятельные танцевальные спектакли. Он также предложил избавить танцоров от громоздких нарядов и масок, мешающих исполнению пируэтов. Ему принадлежит труд «Письма о танце и балетах» (1759), в котором он изложил принципы балета-пьесы. Воплощался он с помощью собственно танца и пантомимы.

Традиции праздника

Танец – универсальный язык, объединяющий людей разных культур и национальностей, и Международный день танца – повод уделить внимание этому виду искусства. Он посвящен всем стилям и направлениям, от балета до хип-хопа.

Конечно же празднование связано с различными танцевальными мероприятиями: актеры ставят спектакли, в том числе уличные, театры и школы проводят дни открытых дверей, люди устраивают массовые танцевальные флэшмобы и вечера танца разных стилей.

Существуют и традиционные официальные мероприятия, такие как ежегодное обращение выдающегося деятеля мира хореографии. Цель такого выступления – обратить внимание на способность танца объединять людей, его красоту, а также поздравление коллег. Первым с таким посланием выступил в 1982 году артист балета Хенрик Нойбауэр.

В числе прочих были хореографы Юрий Григорович, Роберт Джоффри, Ханс ван Манен, Мэги Марэн, Морис Бежар, Иржи Килиан, Матс Эк, Стефан Пейдж, Саша Вальц, танцовщик Кадзуо Оно (один из основателей танца буто), танцовщики и хореографы Мерс Каннингем, Уильям Форсайт (создатель техники импровизации), Глэдис Агульяс, Акрам Хан, Хулио Бокка, Анна Тереза де Кеерсмакер, Лин Хвай-мин, танцовщица Кэтрин Данэм, балерины Майя Плисецкая, Алисия Алонсо, Мияко Ёсида (Йошида), Ульяна Лопаткина.

Международный день танца – время для вручения наград и премий. В России в этот день вручают единственную профессиональную балетную премию «Душа танца». Она была учреждена в 1994 году журналом «Балет» совместно с Министерством культуры Российской Федерации.

С 1991 года проводится также «Бенуа танца», ежегодный балетный фестиваль, основанный Международной ассоциацией деятелей хореографии. Первая церемония награждения и гала-концерт состоялись в 1992 году на сцене Большого театра в Москве.

Направления танцев

Существует большое количество направлений и стилей. Культура различных народов нашла отражение в фольклорных танцах. К XIV веку восходит история бальных танцев.

В особую категорию можно выделить спортивные бальные танцы, которые находятся на грани танцевального искусства и спорта.

Социальными танцами, напротив, занимаются не для соревнований, а для досуга и обмена положительными эмоциями.

Вне танцевальных студий, на улицах и вечеринках, появились уличные танцы, такие, как брейк-данс.

Отдельно стоит выделить балет, сценический танец-представление.

В начале XX века зародился танец модерн, который отвергал традиционные балетные формы. Яркой представительницей этого направления была Айседора Дункан.

Фильмы

Если вы хотите зарядиться танцевальным настроением, воспользуйтесь фильмами из нашей подборки.

«Грязные танцы», 1987
«Бар «Гадкий койот», 2000
«Билли Эллиот», 2000
«Мулен Руж», 2001
«За мной последний танец», 2001
«Чикаго», 2002
«Давайте потанцуем», 2004
«Шаг вперед», 2006

Кадр из фильма «Шаг вперед»

«Держи ритм», 2006
«Балетные туфельки», 2007
«Еще одна история о Золушке», 2008
«Уличные танцы», 2010
«Бурлеск», 2010
«Черный лебедь», 2010
«Милая Фрэнсис», 2012

Источник

🗓 Международный день танца в этом году отмечают 29 апреля 2023 года (Суббота).

История праздника

Международный день танца (англ. International Dance Day) — праздник, посвящённый всем стилям танца, отмечается 29 апреля. Инициирован в 1982 году Международным советом танца (англ. CID, International Dance Council) ЮНЕСКО.

Дата была предложена педагогом и хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре (1727—1810), вошедшем в историю как «отец современного балета».

Новерр первым пришёл к мысли о создании отдельного, независимого от оперы (в состав которой балет входил лишь в виде танцевального фрагмента) балетного спектакля. Свои идеи о балете как о законченном представлении с действием, основанном на драматическом развитии, он воплощал в собственных новаторских постановках. Новерр первым начал ставить цельные танцевальные спектакли, имеющие законченный сюжет и разыгрываемые персонажами, наделёнными характерами. Разработав принципы героического балета и балета-трагедии, он написал ряд основополагающих теоретических разработок по постановке балетных представлений. В своём труде «Письма о танце и балетах» («фр. Lettres sur la danse et les ballets», 1759), Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника.

По замыслу учредителей, Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства, её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца.

Традиции праздника

Первым с таким посланием выступил в 1982 году артист балета Хенрик Нойбауэр.

Фильмы о танцах

Если вы хотите зарядиться танцевальным настроением, воспользуйтесь фильмами из нашей подборки.

«Грязные танцы», 1987.
«Бар «Гадкий койот», 2000,
«Билли Эллиот», 2000.
«Мулен Руж», 2001.
«За мной последний танец», 2001.
«Чикаго», 2002.
«Давайте потанцуем», 2004.
«Шаг вперед», 2006.
«Держи ритм», 2006.
«Балетные туфельки», 2007.
«Еще одна история о Золушке», 2008.
«Уличные танцы», 2010.
«Бурлеск», 2010.
«Черный лебедь», 2010.
«Милая Фрэнсис», 2012.

Тосты на Международный день танца

«Поздравляю с Международным днем танцев! Желаю потрясающего чувства ритма, невероятной пластики, выносливости, энтузиазма и веры в свои возможности. Крепкого здоровья, открытия себя в новых направлениях, чарующей хореографии и бурных аплодисментов. Пусть ваш талант будет ярко сверкать на международной арене»!

***

«Всех, кто не может оставаться на месте, когда слышит музыку, поздравляем с Международным днем танца! Танец — это зашифрованный язык движений, это скорость и вихри эмоций. Танец — это больше, чем слова. Танцуйте, раскрывайтесь в танце, и открывайте для себя других людей. Пусть зажигательный танец вашей жизни не останавливается никогда»!

***

«Желаем всем танцорам, чтобы вас сегодня посетила богиня танца, и подарила вам желание процветать профессионально! С Днем танца, дорогие танцоры! Пусть воздушной и невесомой будет ваша походка, пусть стройной и изящной будет ваша фигура! Желаем вам окунуться в страстные объятия танца и закрутить с ним головокружительный роман на всю жизнь! Новой энергии вам, воодушевления, бодрости, ритма! Пусть сердце в груди стучит в такт с мелодией вашей души! Пусть танец для вас будет всегда желанным и любимым делом для души и тела! Желаем вам, чтобы каждый ваш танец заканчивался бурным всплеском аплодисментов поклонников вашего творчества»!

Поздравления в стихах

С Международным днем танца
Радостно вас поздравляем,
Желаем вам не сбиваться
С ритма, мечты исполняя,
Будет успех — безграничным
Пусть, танец вас вдохновляет,
Радость — пусть будет привычной,
Вас всегда сопровождает,
Много желаем терпения,
Счастья, новых достижений,
Весёлые впечатления —
Подымут вам настроение!

***

Все умеют танцевать,
Кто красиво, кто не очень.
Вас с Днем танца поздравлять
Буду нынче, между прочим.

Поздравляю, пусть душа
В танце ласковом кружится.
Жизнь пусть будет хороша.
Пусть она добром искрится.

***

Веселимся мы сегодня,
Ну прямо с самого утра,
Ведь День танца на пороге,
А значит отмечать пора!

Разобьемся мы на пары
И станцуем вальс бостон,
А потом под звон гитары,
Дружно спляшем мы чарльстон!

Поздравляю и желаю вам
В День танца, счастья я,
Жизни радуйтесь, танцуйте,
Любви, удачи вам друзья!

***

Станцуем вместе, ну-ка в круг,
Учи движения, мой друг!
Нет лучше танца для души,
И па для тела хороши,
Взбодрит, развеет сон и грусть,
Кровь горячит, волнует пусть!
В международный танца день
Танцуют все, кому не лень.

***

Я в День танца пожелаю,
Чтоб плясать не уставали.
Чтоб был весел каждый год
И прекрасен, как гавот.
Хорошеть и процветать,
И с успехом танцевать,
И вальсировать по жизни,
И от счастья плясать джигу,
В сердце с музыкой остаться —
Поздравляю вас с Днём танца!

***

Танцуй, покуда, сердцем молод,
Пока горит огонь в глазах.
Международный праздник — повод
Еще разок о том сказать.

Желаю множества мелодий,
Зовущих тело танцевать.
Пусть ритмика тебя заводит
Всю душу в танце раскрывать.

***

Танцуют взрослые и дети,
И русские, и иностранцы!
Пусть знает каждый во всем свете:
Сегодня празднуют день танца!

Желаем всем лёгких движений,
Задуманное, чтоб свершилось!
А также новых достижений,
Танцуйте, что бы ни случилось!

Источник

Сегодня весь танцующий мир отмечает свой профессиональный праздник (Фото: Tutti Frutti, по лицензии Shutterstock.com)

Ежегодно 29 апреля по всему миру отмечается Международный день танца (International Dance Day).

Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по инициативе Международного совета танца (International Dance Council, CID) ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новерра, реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета».

Жан-Жорж Новерр (Jean-Georges Noverre, 29 апреля 1727—19 октября 1810) — французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, ученик балетмейстера Л. Дюпре. Выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне.

Новерр разработал принципы героического балета и балета-трагедии. В 1759 году вышел его знаменитый труд «Письма о танце и балетах», где Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника.

Поэтому, по замыслу учредителей, главная идея данного праздника — объединение всех направлений танца, как единой формы искусства, а сам День танца — это повод для её чествования, а ещё — её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца.

Фото: Yuri Arcurs, по лицензии Shutterstock.com

Конечно же, в этот день весь танцующий мир — коллективы театров оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты — будут отмечать свой профессиональный праздник. Формы же празднования весьма разнообразны — от традиционных концертов и выступлений до танцевальных флешмобов и необычных представлений.

На официальном же уровне, по традиции, каждый год известная личность из мира хореографии выступает с обращением к общественности с посланием, напоминающим людям о красоте танца. Так, в разные годы с торжественными речами по случаю Международного дня танца выступали такие мировые знаменитости, как: Юрий Григорович (Россия), Роберт Джофри (США), Мэги Марэн (Франция), Майя Плисецкая (Россия), Морис Бежар (Франция), Уильям Форсайт (США-Германия), Стефан Пейдж (Австралия), Мияко Йошида (Япония-Великобритания), Хулио Бокка (Аргентина), Лин Хвай-мин (Тайвань), Грегори Вуяни Макома (Южная Африка) и другие.

В России в Международный день танца также существует традиция вручать единственный профессиональный балетный приз — премию «Душа танца». Награда была учреждена в 1994 году журналом «Балет» совместно с Министерством культуры Российской Федерации и вручается мастерам за достижения в развитии отечественного хореографического искусства.

• Инфографика праздника — постер «День танца»

• Читайте в Журнале Calend.ru литературный рассказ «Натанцевать счастье»

Источник

День танца – это праздник всех времен и народов, это праздник для любого из нас, кто хоть раз от души танцевал!

История праздника — Международный день танца берет свое начало с незапамятных времен: человечество танцевало всегда и по любому поводу. И в горе и в радости еще «совсем древние» люди объединялись у костров и танцевали, призывая милость богов, оплакивая умерших или празднуя очередную победу над соседним племенем иноверцев. Пусть не всегда это было красиво — как в балете! — но всегда очень полезно, ведь по сути то, что невыразимо словами, можно воплотить в движении.

Почему же историю праздника под названием Международный день танца приурочили именно к этой дате?

История праздника танца.

Официальной датой День танца стал в 1982 году, когда ЮНЕСКО решило почтить память французского балетомана Новерра, жившего в середине 18 века. Именно его день рождения (29 апреля 1727 г.) и стал общепризнанным Днем танца. Что же такого удивительного в фигуре французского танцовщика? Начав свою карьеру при дворе Людовика 15, Новерр завоевал общее признание своими новаторскими для того времени нововведениями: в первую очередь он буквально снял с несчастных танцовщиков фижмы, пышные юбки и неудобные камзолы. Это придало их движениям большую легкость и раскованность. К тому же, Новерр добавил в чинный и церемонный танец придворных артистов целую серию изысканных движений (которые, кстати, было невозможно делать в традиционной одежде). Талантливый француз практически одушевил балет, наглядно показав, какая бездна лежит «между механическим танцем ремесленника и гением артиста».

Конечно, эти ноу-хау пришлись по вкусу далеко не всем, но большинство высокопоставленных зрителей впали в неописуемый восторг! Это обстоятельство очень поощрило Новерра, и он широко развернул свою деятельность, выпуская одну постановку за другой. Гениальный танцовщик даже открыл свою школу, где способная молодежь получала совершенно потрясающий для того времени опыт гармоничного и раскованного танца.

Новерр написал множество теоретических трактатов по балетным постановкам, тем самым став основателем главных принципов балетного танца. Особенно знаменита его теоретическая работа «Письма о танце и балетах», опубликованная в 1759 году. Знатоки и профессионалы всерьез считают этот труд библией для начинающих танцоров.

Интересен и тот факт, что Новерр первый пришел к мысли, что танец вполне может существовать отдельно от оперы (традиционно балет был только дополнением к выступлениям певцов), поэтому он стал первым, кто начал ставить танцевальные спектакли на основе интересных для зрителя тем. Балеты Новерра получили полноценный сюжет и разыгрывались персонажами с жизненными и узнаваемыми характерами.

В наши дни в честь столь незаурядного танцора и балетного теоретика каждый год под патронажем ЮНЕСКО проходят официальные собрания, где в любви к танцу признаются самые именитые балетоманы. Так, в 1996 году с традиционной речью о величии балета к миру обратилась наша знаменитая соотечественница Майя Плисецкая. Ее выступление можно свести к одной простой фразе: пожалуй, не хватит слов, чтобы выразить красоту танца. Красоту танца может выразить только танец!

Автор Юлия Кулешова

Специально для сайта https://serpantinidey.ru/

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Игры во время танцевального перерыва

Новогодние танцевальные игры.

Новогодние анимашки и перетанцовки.

Танцевальные конкурсы на корпоратив 23 Февраля и 8 Марта

История праздника День Веры, Надежды, Любви и Софии – 30 сентября

Новый год – год Обезьяны! Что он нам несет?

Источник

Международный день танца (Всемирный день танца) – торжество, посвященное всем стилям танца и профессиональный праздник тех, чей род деятельности с ними связан. В праздничных мероприятиях участвуют танцевальные коллективы, школы и ансамбли, профессиональные артисты классических школ, балета и народного творчества, представители современных направлений (брейк-данс, тектоник), хореографы, постановщики, любители двигаться в такт музыке.

В России в 2023 году Международный день танца отмечается 29 апреля и проходит на неофициальном уровне 42 раз.

Значение: праздник приурочен ко дню рождения французского балетмейстера Ж.-Ж. Новерра 29.04.1727 г.

К Всемирному дню танца традиционно проводят танцевальные фестивали, дни открытых дверей в школах танцев, танцевальные флешмобы, вечера танца.

Содержание статьи

История праздника
Традиции праздника
Задание на день
Тосты
Подарки
Конкурсы
Интересные факты
О профессии танцора
Этот праздник в других странах
Похожие праздники в РФ

История праздника

Международный день танца основало в 1982 году ЮНЕСКО – учреждение Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Дату праздника предложил русский танцовщик, педагог и хореограф Петр Гусев. В этот день, 29 апреля 1727 года, родился французский балетмейстер и основоположник современного балета Жан-Жорж Новерр.

Традиции праздника

Традиционно 29 апреля известный представитель танцевального мира обращается к общественности с посланием о значении и красоте танца. В 1984 году выступал советский хореограф Юрий Григорович, в 1996 году – российская балерина Майя Плисецкая.

В этот день проходят танцевальные фестивали и соревнования. Школы танцев проводят дни открытых дверей. Устраиваются флешмобы. Организуются вечера танца.

В России в Международный день танца хореографам, дирижерам, композиторам и художникам вручается профессиональная балетная премия «Душа танца».

Задание на день

Международный день танца — праздник, посвященный всем стилям танца, отмечается 29 апреля. Эта форма искусства объединяет людей, стирая политические, культурные и этнические границы, позволяя им говорить на одном языке — языке танца. Отметьите этот праздник креативно — выразите чувства к другому человеку с помощью танца.

Тосты

Подарки

Подарочный сертификат. Подарочный сертификат на мастер-класс по любимому направлению танцев станет оригинальным и тематическим презентом.

Одежда для тренировок. Удобная и стильная одежда или обувь для тренировок станет практичным и полезным презентом к празднику.

Портативные колонки. Портативные колонки, создающие качественный и громкий звук, позволят проводить тренировки и репетиции в любом месте. В дополнение к такому презенту можно преподнести флешку с подборкой композиций любимого исполнителя.

Потрет. Портрет, написанный по фотографии, станет оригинальным и приятным сюрпризом для творческого человека.

Конкурсы

Танец на льдине
В конкурсе принимают участие пары, которым выдается по листу ватмана. Участники раскладывают ватманы на полу и становятся на них. Затем включается музыка, и пары начинают танцевать. Главное правило конкурса – не наступать за пределы бумаги. Нарушители выбивают из игры. Во время конкурса несколько раз прерывается музыка. Во время перерыва участники должны сложить лист пополам. Победу одерживает самая аккуратная пара.

Разные стили
Перед проведением конкурса необходимо подготовить фанты, на которых будут написаны различные названия танцев: танго, гопак, ламбада, канкан, рок-н-ролл и т.д. Участники конкурса по очереди наугад выбирают фанты. Им дается несколько минут, чтобы подготовить танец. Затем включается известная ритмичная музыкальная композиция, и все конкурсанты начинают одновременно танцевать. Победу в конкурсе получает самый креативный и харизматичный участник.

Сидячие танцы
Перед проведением конкурса в ряд расставляются стулья, на которые рассаживаются участники. Включается ритмичная музыка и конкурсанты начинают танцевать, не вставая со стульев. Победа в конкурсе достается наиболее находчивому и артистичному участнику.

Интересные факты

11 декабря отмечается Международный день танго.
29 апреля 1991 года Международная ассоциация деятелей хореографии основала ежегодный балетный фестиваль «Бенуа де ла данс». Международное жюри выбирает наиболее талантливых представителей в номинациях «лучший хореограф», «лучшая балерина» и «лучший танцовщик». Победители в качестве премии получают статуэтку в виде танцующей пары.
В русском языке слово «танец» появилось в XVII столетии. До этого в обиходе было слово «пляска».
В столице Швеции – Стокгольме с 1953 года работает Музей танца.
Чтобы изготовить балетную пачку, потребуется 13-16 м тюля.
Самое известное в мире балетное представление – «Лебединое озеро».
В России первый балетный спектакль состоялся в 1673 году.

О профессии танцора

Танцы – древний вид искусства, который сочетает в себе ритмичные движения, захватывающее зрелище, гамму чувств и эмоций. Существует несколько специальностей, связанных с танцами: танцор, хореограф, сценограф, тренер, специалист по танцевальной терапии и т.д.

В большинстве случаев люди начинают заниматься танцами с детства в художественных творческих коллективах. Этот вид деятельность требует хорошей физической подготовки, чувства ритма, старательности, артистизма. Для некоторых танцы перерастают в профессиональную деятельность. В ВУЗах получают образование по хореографическим направлениям. Танцоры могут выступать сольно или являются частью профессиональных трупп или ансамблей.

Танцоры, которые добиваются успеха, много гастролируют и имеют высокий уровень дохода. Однако их карьера не долгая. Профессия танцора связана с высокими физическими нагрузками и риском получения травм.

Этот праздник в других странах

Всемирный день танца – международный праздник, который так же, как и в России, отмечается во многих странах мира.

Искусство без границ

Что такое танец и почему люди занимаются им? Некоторые просто хотят иметь стройную гибкую фигуру, а другие готовы сделать пластику движений своей профессией. Танец представляет собой одну из сторон многогранного искусства, способного объединить самых разных людей. При этом не имеет никакого значения их национальная принадлежность, возраст и пол.

Время неумолимо меняет города и страны, рождает новых людей и провожает в последний путь всех окончивших земное бытие. И только искусство остается неизменным в вечном течении дней. Книги, картины, музыка, танцы – все это и есть главное наследие человечества. Многие поколения людей, постепенно сменяя друг друга, регулярно пополняют копилку мировых ценностей.

Танец – одна из самых искренних форм самовыражения людей. Это особая форма искусства, которая постоянно связывает прошлое и настоящее.

Танцевальные постановки, созданные десятки и даже сотни лет назад, продолжают радовать нас современным исполнением. Именно в танце особенно заметно проявляется связь поколений.

С чего начиналась история праздника

29 апреля 1727 года день рождения Жан Жака Новерра – талантливого танцовщика и выдающегося хореографа из Франции. Он был лучшим учеником и последователем балетмейстера Луи Дюпре, и работал во многих французских и британских театрах. В дальнейшем возглавил театральную балетную труппу «Друри-Лейн» в Лондоне. История его постановок насчитывает более восьми десятков балетных спектаклей.

В конце XVIII века театральные представления были очень популярны в Европе. Они привлекали к себе внимание музыкальным исполнением в сочетании с драматичностью сюжета. В те времена балет был неотъемлемой частью оперных произведений.

Именно Новерр первым пришел к мысли о том, чтобы сделать танец отдельным спектаклем со своей тематикой, драматургией и стилевым решением.

Теоретик разработал и описал новые принципы балета, представляющего собой целостное произведение на основе литературного сюжета, выраженного посредством пантомимы и пластичных движений. По мнению Новерра новое произведение должно создаваться соавторством композитора, балетмейстера и художника.

Свои мысли выдающийся реформатор изложил в манифесте нового искусства. Новаторские идеи существенно повлияли на последующее развитие искусства танца, многие из них остались актуальными до нынешних пор.

Когда отмечается международный день танца

Имя Жан Жака Новерра стало самым известным в танцевальном мире. Поэтому у организаторов и учредителей нового праздника даже не возникал вопрос о том, какого числа установить новую знаменательную дату. Конечно, ею стал день рождения знаменитого балетмейстера – 29 апреля.

Целью образования профессионального праздника стало желание объединить все направления танца и выделить их в отдельную форму искусства. Знаменательная дата стала хорошим поводом ежегодно подтверждать неограниченные возможности танца преодолевать любые политические, национальные и культурные границы. Чествование международного праздника напоминает людям всей земли, что посредством искусства они могут беспрепятственно общаться между собой.

Как проходит всемирный праздник поклонников и служителей богини Терпсихоры

Торжественную дату отмечают во всех уголках света, используя самые разные форматы. В честь Дня танца устраиваются многочисленные тематические концерты, театрализованные представления, творческие конкурсы, танцевальные флэшмобы и шествия.

История праздника включает в себя ежегодное официальное обращение самых известных людей в области хореографии к мировой общественности, в котором они говорят о красоте танца и его значении в жизни. Первым подобное послание людям сделал Хенрик Нойбауэр в первый год празднования.

В 1992 году в Москве прошло награждение призом Бенуа де ля данс, ставшее в дальнейшем традиционным. Награду вручают авторам самых талантливых хореографических работ. В качестве приза выступает статуэтка, изображающая танцевальную пару. Церемония Бенуа де ля данс получила мировую известность и проводится ежегодно под патронатом ЮНЕСКО в различных городах мира.

Источник

Публикуем материал, посвящённый Всемирному дню танца

29 апреля празднуется Международный день танца. Посвящен он абсолютно всем танцевальным стилям и является поводом хорошенько потанцевать для каждого, кто увлечен этим видом искусства. Отмечают International Dance Day со дня основания в 1982 году. Инициировал его Международный союз танца (CID, International Dance Council) ЮНЕСКО по просьбе П.А. Гусева — хореографа и учителя.

День 29 апреля был выбран специально — это дата рождения “отца современного балета” Жан-Жорже Новерре (1727-1810). Именно этот французский балетмейстер пришел к идее отделить балет от оперы. Во времена его жизни балет был только небольшим танцевальным эпизодом в опере и не существовал как отдельный вид искусства.

Новерре сочинял драмы и воплощал их в балетных постановках. Он первый наделил персонажей характерами. А также сюжет в его постановках имел начало, развитие и финал. По-сути это были полноценные танцевальные спектакли, которые мы можем сейчас наблюдать в современных театрах.

Он же написал первые теоретические труды на тему постановки балетного искусства в жанре “балет-драма” и “героический балет”. Обосновал необходимость участия в подготовке к спектаклю композитора, художника и хореографа. Книга называлась “Письма о танцах и балетах” (Lettres sur la danse et les ballets).

Обращение к мировому сообществу в день танца

По задумке основателей, Всемирный день танца должен соединить все танцевальные стили в единую форму искусства. Танцы не имеют языкового барьера, поэтому именно они стали “мостом”, соединяющим разные культуры. С их помощью во все страны несется призыв к преодолению политических, культурных и этнических границ. Обычно, один делегат из мира хореографии танцует “танец-послание”, который напоминает смысле этого дня.

В разные года это были различные танцоры:

начиная с 1982 — Хенрик Нойбауэр;
спустя 2 года — русский хореограф Юрий Григорович;
в 1985 — американец Роберт Джофри;
через 5 лет — снова американский танцор, но уже Мерс Каннингем;
1991 — Голландец Ханс ван Манен;
через год — Меги Марен из Франции;
в 1996 — отличилась балерина Майя Плисецкая.

В последующих годах солировали хореографы и танцоры из разных уголков мира. Следующая русская балерина была представителем этой традиции только в 2014 году — Ульяна Лопаткина, прима-балерина Мариинского театра. Ежегодно ассоциация Всемирного дня танца называет тематику года.

“Танец и духовность”

«Тема, которую мы предлагаем в День танца и для мероприятий в 2019 году, — «Танец и духовность»».

Вот как обосновывают эту тему на официальном сайте CID:

“Танцуя, люди иногда выходят за пределы сверхъестественного. Музыка и движение объединили тело и разум в возвышенном состоянии. Этот опыт освобождает, проникает глубже во внутреннее измерение, объединяя человека со вселенной:

Deliades — танцующие нимфы на острове Делос в древней Греции;
Девадаси — служители храма, сохраняющие классические традиции Бхаратанатьям и Одисси в Индии;
Суфийские дервиши — последователи персидского поэта Руми с их крутящимся танцем. Ацтекские священники «поют ногами» в доиспанской Мексике;

Духовность всегда присутствовала в танцах.

В настоящее время мы наблюдаем быстрое распространение литургического танца, особенно в Америке. Танец возвращается как практика поклонения, физическая форма молитвы, выражение преданности Богу. Тысячи служителей-хореографов проходят обучение и создают свои собрания. В некоторых местах аматорские танцы превосходят обычные танцевальные школы”.

Как празднуют Всемирный день танца

Традиционно в этот день в парках устраивают танцевальные мероприятия, где люди разных возрастных категорий могут показать свои таланты. Самыми веселыми всегда являются выступления малышей, которые собирают целые толпы фанатов. Кафе и рестораны также не упускают возможность получить дополнительную выручку в этот день.

Они расчищают свои террасы от столов, приглашают музыкантов, танцевальные группы и зазывают людей провести весело время. А чтобы гости активнее участвовали в мероприятии, объявляется приз для победителя. Такой стимул, плюс легкая доля алкоголя творят чудеса на танцполе. Бывали случаи, когда в порыве импровизации создавались настоящие танцевальные шедевры.

Еще одной хорошей традицией в этот день является проведение закрытых соревнований в танцевальных школах. После них объявляется набор новых учеников и проходит день открытых дверей. Часто, для тех, кто записался в спецшколу 29 апреля делается скидка на обучение.

И также Всемирный день танца отличный повод наконец-то поближе познакомиться с девушкой. Эта дата создана для того, чтобы мужчины приглашали прекрасных дам на медленный танец…

Подписывайтесь на нашего Telegram-бота, если хотите помогать в агитации за КПРФ и получать актуальную информацию. Для этого достаточно иметь Telegram на любом устройстве, пройти по ссылке @mskkprfBot и нажать кнопку Start. Подробная инструкция.

Источник

29 апреля во всем мире отмечается Международный День танца. По традиции, в этот день какому-либо известному представителю хореографии предлагается обратиться к мировой общественности с собственным посланием. И именно к этому дню приурочивают вручение самых престижных балетных премий и призов, таких, например, как приз Бенуа де ла Данс, часто называемый ещё балетным Оскаром. Балетный Бенуа и был основан именно в этот день в 1991 году и теперь ежегодно вручается на Исторической сцене Большого театра самым признанным танцовщикам, хореографам, художникам, оформляющим спектакли, и композиторам, пишущим к ним музыку. Должны были его вручать и в этом году, но из-за событий, связанных с пандемией COVID-19, его перенесли на следующий. Так же как и другой балетный приз, тоже часто вручаемый в этот день – «Душа танца». Но почему же именно в этот день происходят все важные балетные события года? И почему вообще этот день был объявлен Организацией Объединенных Наций (ООН) Всемирным Днем танца? Попытаемся разобраться…

Сама дата была предложена знаменитым педагогом и хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре (1727—1810), вошедшем в историю как «отец современного балета».

Человек-эпоха снимает маску

Что же такого великого сделал Новерр для танца, что его имя, единственное, в общем-то, из немногих имен в истории балета, так чтут потомки? А День его рождения объявляют Днем Танца? Даже эпоху, в которую жил Новерр в балетной истории так и назовут – эпоха Новерра… Всё очень просто: он этот танец реформировал. Причем реформировал не просто танец, но и всё связанное с ним. Потому что, какое важное событие нам не придется вспомнить в истории танца, почти все они окажутся связанными с реформами Новерра. Даже право танца на независимость от других театральных видов искусства тоже связано с ним. Ведь балетное представление до Новерра часто входило в состав какого-нибудь оперного или драматического спектакля и просто было одним из его актов. Новерр же такое подчиненное положение балета переменил самым решительным образом.

Другие нововведения, вошедшие в практику театрального дела с середины XVIII века, тоже связаны с ним. Например, декорации. В XVII и XVIII веках театральная сцена напоминала собой роскошную, замысловатую картину, где в богатой раме портала были заключены парки, дворцы, площади городов. Чего только не придумывали художники, чтобы привлечь публику. И как только балет выделился в независимый вид искусства с подобным «украшательством», особенно в спектаклях самого Новерра, было покончено. Художественное оформление должно было точно отражать эпоху и место действия спектакля и освобождать место для танца.

Или театральный грим… До Новерра танцовщики, как известно, носили театральные маски. Их носил и сам Король-Солнце Людовик XIV, когда танцевал в поставленных на него балетах, и профессиональные танцовщики вплоть до середины XVIII века. И именно Новерр решительно потребовал отказаться от них в своих спектаклях, утверждая, что «лицо – зеркало души», и чтобы его выражение легче было рассмотреть сидящим в зале, в театре стали применять грим. Считают, что первым из балетных актеров отказавшемся от маски, был Вестрис-отец: его появление на сцене с незакрытым лицом «едва не произвело суматоху в партере» Парижской оперы.

Свои мысли этот реформатор балета сформулировал в специальной книге, которая до сих пор является катехизисом балетных танцовщиков, а в балетных училищах будущие артисты балета её тщательно изучают и конспектируют. В 1760 году, в Лионе и Штутгарте, эта книга впервые вышла в свет под названием «Письма о танце и балетах» («Lettres sur la danse et les ballets»). Фактически совершивший революцию в балетном театре, этот труд принес Новерру европейскую известность. В ней реформатор балетного искусства попытался осмыслить весь предыдущий балетный опыт. Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима, она подчинялась танцам, которые к тому же должны заключать в себе драматическую мысль. В «Письмах о танце и балете» он разрабатывал теоретические задачи пантомимы, ввел новый балетный термин pas d’action, то есть «действенный балет».

Эта большая теоретическая работа впоследствии выдержала множество переизданий и была переведена на все основные европейские языки. А в 1803—1804 гг. этот труд вышел в 4 томах и в Петербурге под названием «Письма о танце» — книга была издана в России благодаря ученику Новерра — Шарлю Ле Пику, приглашенному в Петербург в 1787 в качестве первого танцора, а затем и хореографа. С тех пор в России книга переиздаётся вплоть до настоящего времени.

Театральное побоище в Лондоне

Итак, 29 апреля 1727 года, то есть почти три столетия тому назад, неподалеку от Парижа родился Жан-Жорж Новерр. Биография его не совсем обычна для танцовщика и хореографа того времени, потому что происходил он совсем не из актерской семьи, и, соответственно, профессия танцовщика перешла к нему не по наследству, что сплошь и рядом встречалось в те времена. Его отец Жан-Люис Новерр, уроженец Лозанны, был адъютантом в армии воинственного шведского короля Карла XII, того самого, что проиграл Петру I битву под Полтавой. Так что мальчика ожидала прекрасная военная карьера, если бы он не предпочел воинской службе занятия театром и танцами. А такое поведение отпрыска хорошей фамилии далеко выходило за границы общепринятых норм жизни середины XVIII века.

Учился Новерр у знаменитых учителей: Жана-Дени и Луи Дюпре, а также уже у престарелого тогда танцмейстера Марселя. Дюпре и предложил 16-летнему ученику его первый ангажемент в качестве танцовщика в театре Комической оперы, потому что в Парижскую – главный балетный театр во всем мире — в то время он попасть не сумел. После Парижа были Берлин, Марсель, где Новерр был партнером знаменитой балерины Камарго, вошедшей в анналы истории тем, что была первой из танцовщиц укоротившей подол своей балетной юбки по самую икру, выставив на обозрение красивейшие ножки. Ими танцовщица выделывала антраша и кабриоли, которые до неё под силу было исполнить только мужчинам-виртуозам. Не забудем, что хозяином сцены вплоть до конца XVIII века в балете, да и вообще в театре, оставался все-таки актер или танцовщик. В 1751-1752 годах Новерр сам возглавил в марсельском театре труппу танцовщиков, куда вошла и его жена, урожденная Мари-Луиза Совер, вскоре, правда, оставившая танцевальное поприще ради амплуа комедийной актрисы.

Неоднократные попытки попасть в первый театр Франции – Королевскую академию музыки или Большую Парижскую оперу (так она будет называться позже), по-прежнему были безуспешны. Но в 1754 году 27-летний хореограф показал парижанам свой балет «Китайский праздник», собственно, и сделавший ему имя. «Китайский праздник» принес Новерру такую известность, что балетом заинтересовались даже в Англии. Величайший трагический актер XVIII столетия Дэвид Гаррик в 1754 году пригласил Новерра поставить этот балет в театре Друри Лейн. Новерр поехал ставить спектакль в Лондон, не совсем, правда, рассчитав политическую ситуацию, сложившуюся к тому времени — вот-вот готова была начаться Семилетняя Война между Англией и Францией.

Видимо предвидя антифранцузские настроения публики, воцарившиеся перед началом войны в английском обществе, Гаррик сделал ловкий ход: добился присутствия на премьере короля Георга II и оповестил публику о том, что Новерр, в общем-то, никакой не француз, а уроженец Швейцарии, его жена немка, а из 60 человек актеров, что участвуют в балете, 40 — англичане. Первый раз это сработало, и несмотря на то, что премьера прошла в напряженной атмосфере и закончилась возгласами протеста, спектакль поддержала знать. Но уже на втором показе спектакля в Друри Лейн разразилась настоящая баталия. Прямо во время действия в зале вспыхнула драка, и в ход пошли шпаги. Вооруженные вельможи всё-таки сумели остановить погром, одолев противников и нанеся им немало увечий. Однако на четвертом представлении, когда бомонд отправился на открытие сезона итальянской оперы, ослепленная ненавистью ко всему французскому галерка крушила люстры и зеркала, бросала в партер скамейки. Балет пришлось отменить.

Но упрямый Новерр не спешил покидать Англию. Ведь общение с Гарриком заставило хореографа во многом пересмотреть свои взгляды на балет. По словам выдающегося балетного исследователя В.М. Красовской «Гаррик заново открыл англичанам Шекспира, переработав, правда, его пьесы в условных правилах собственной эпохи. Творчество Гаррика стало вершиной, к которой с тех пор устремился Новерр, порой пренебрегая ограничениями собственного искусства. Повлияли на него беседы с Гарриком о целях и задачах современного театра». Гаррик тоже ценил Новерра и на закате собственной сценической деятельности в письме к другу сожалел, что вынужден «говорить о Новерре простой и скучной прозой» и называл его «фантастичнейшим из плясунов и великим Гением».

Публика плачет, а в сценах убийства детей падает в обморок

В 1757 году Новерр вернулся во Францию и возглавил балетную труппу в Лионе, который тогда был одним из передовых музыкальных и хореографических центров Франции. Парижская опера хранила традиции и сопротивлялась новым веяниям – ну а в провинции были возможны эксперименты. Там и родились первые новаторские «действенные балеты» Новерра, в которых он совершенно отказался от тяжеловесных костюмов, разрабатывал драматургическую основу спектаклей, «и даже покусился на симметричность кордебалетных танцев, ведущую происхождение от придворных балов Людовика XIV».

Жан-Жорж Новерр

Фото: en.wikipedia.org

Конечно, как и всякий хореограф, Новерр мечтал поставить свои балеты в Парижской опере – Королевской академии музыки. Но цитадель традиционализма не желала видеть в своих стенах талантливого, полного дерзких реформаторских идей хореографа. Для того чтобы реализовать свои замыслы, воплотить теории в практику и показать Европе, по какому пути следует двигаться, Новерр уезжает в Штутгарт и работает там семь лет.

В Штутгарте герцог Карл II Вюртембергский, большой знаток и любитель театра, создал для служителей искусств свободную творческую обстановку, что привлекло к нему много талантливых музыкантов, артистов, художников. В 1763 году ко дню рождения герцога Новерр поставил балет на музыку Ж.Родольфа «Медея и Ясон», где воплотил свои основные балетные реформы. Спектакль шел всего около получаса и состоял из трех частей. В предреволюционные годы в литературе и театре в большую моду вошли сюжеты с кровавыми убийствами и всяческими ужасами. Поэтому выбор древнегреческого мифа, к которому обратился Новерр, был далеко не случаен.

Страстный и динамичный спектакль произвёл такое впечатление, что публика плакала. А в особо трагические моменты — в сценах убийства Медеей своих детей, впечатлительные зрительницы просто падали в обморок. Медею играла Нэнси Левье, а в роли Ясона выступил премьер Парижской оперы, самый знаменитый артист того времени, «Бог танца» (скромный человек, так называл себя поначалу он сам, а вслед за ним и его современники) XVIII века Гаэтано Вестрис. Вслед за ним многие артисты Парижской оперы, такие как Жан Доберваль, приезжали в Штутгарт, чтобы танцевать в постановках Новерра.

Совершив в хореографии революцию, «Медея и Ясон» стал самым ярким и знаменитым балетом десятилетия и имел такой большой успех, что в Европе началось постепенное освоение реформ Новерра. Иметь его в репертуаре стремились все уважающие себя театры от мала до велика. Шел балет и в России, где любили выписывать из-за границы все самое модное и передовое. На петербургской сцене в 1789 году его показал ученик Новерра, участник первой премьер Шарль Ле Пик. Балет был настолько популярен, что в постановочной версии Джузеппе Соломони в 1790-х годах, его танцевали крепостные актеры богатейшего графа Шереметьева.

К 1764 году Новерр руководил труппой в Штутгарте из пятнадцати солистов и кордебалетом из двадцати трех мужчин и двадцать одной женщины. Теперь уже европейская знаменитость, он по- прежнему ждал приглашения из Парижской оперы, которая по-прежнему хореографа игнорировала. Так и не дождавшись контракта с Парижем, балетмейстер переезжает в Вену, где подписал ангажемент в качестве хореографа двух венских театров и учителя танцев в императорской семье, где его ученицей стала юная принцесса династии Габсбургов Мария-Антуанетта, будущая королева Франции. Музыке принцессу обучал Кристоф Глюк. Он включал в свои оперы балетные дивертисменты, которые нередко ставил Новерр. А вот маленькая принцесса, став королевой Франции, исполнит давнюю мечту Новерра, получить заветное место главного балетмейстера Парижской оперы.

Интриганы Парижской оперы заставляют Новерра покинуть Париж

И вот ранней осенью 1776 года в Париже поползли слухи: Новерр ангажирован в Королевскую академию музыки. Журнал «Секретные мемуары» 14 августа объявил, что театр скоро получит «подкрепление, которое может оказаться весьма полезным, в лице знаменитого Новерра. Он ехал в Париж прославленным и уже маститым хореографом. Ему было около пятидесяти, он полон энергии и рассчитывал завоевать город, который так долго не признавал его заслуг. Но триумф оказался коротким. Аристократы и артисты, которым они покровительствовали, сразу же начали войну против него.

Газеты злословили по поводу его назначения: «… для него выстроили золотой мост, чтобы убедить покинуть Вену. Ему согласились дать 20 тысяч ливров жалованья, а это, без сомнения, чересчур много». По рукам ходило письмо матери Гарделя, танцовщика Парижской оперы, тоже претендовавшего на заветную должность, в котором та возмущалась: «сын, добившийся известности и похвал своему таланту за те 19 лет, которые он провел в опере, должен уступить место иностранцу, двадцать раз тщетно пытавшемуся навязать себя Опере… У маленького Новерра через чур много честолюбия и самодовольства»

Показанная вскоре премьера пятиактного балета по трагедии Карнеля «Горации и Куриации» провалилась. Артисты отказывались участвовать в спектакле. Журналисты смеялись в рецензиях, что его балеты не понять без книжечки с либретто, что публика разочарована и хочет вместо его героических сюжетов привычные лирические и пасторальные. Дирекция отказывала ему в деньгах на постановки, артисты выдвигали всё новые и новые условия своего сотрудничества с балетмейстером. С 1778 года Новерр в Королевской академии музыки ставил только танцы в операх. И хотя успех имели одноактный балет «Безделушки» на музыку В.А. Моцарта и возобновленный «Медея и Ясон», интриги вокруг Новерра фактически загнали его в угол. Продержавшись 5 лет в 1781 году униженный, непонятый и оскорбленный Новерр, в обмен на обещанную ему большую пожизненную пенсию, вынужден был уйти. Он покинул Париж.

«Я покинул родину с решением никогда больше не применять здесь своих способностей» — писал хореограф. Он уехал в Англию. Сезон открылся 17 ноября 1781 года новым балетом мастера «Вновь соединившиеся влюбленные». Были также и возобновленные постановки. Критики и здесь превозносили «силу гения» Новерра, его «высокий вкус» и способность соединять в себе «качества поэта, художника и актера». К довершению успехов лондонского сезона англичане издали переводы «Писем о танце». А дальше Новерр заболел. И только весной 1887 года возобновил свою деятельность. Осенью он привез в Англию отборную труппу, куда входил молодой Шарль Дидло. Много лет спустя ему предстояло стать основателем русской балетной школы.

Заговор по спасению Марии-Антуанетты

Наступал 1789 год – Франция стояла на пороге революции, и после пожара лондонского Королевского театра, где проходили выступления, хореограф возвращается на родину. Он поселился в провинциальном городке Триеле, где прожил три года. В 1792-ом, когда к власти приходят якобинцы, над головой шестидесятипятилетнего Новерра нависла угроза. Опасаясь преследований, Новерр спешно отбывает в Англию с группой танцовщиков. Ходят легенды, что прежде чем покинуть страну, Новерр участвует в заговоре, и делает попытку спасти свою королеву, ту, что назначила его на должность главного балетмейстера Парижской оперы… В одной из своих книг, посвященных истории балета, исследовательница Ирина Дешкова пишет: «Из-за границы через него тайно передают крупную сумму денег для подкупа тюремщиков. Однако после нескольких предыдущих попыток освободить Марию-Антуанетту, закончившихся неудачей, новых смельчаков не нашлось». Королева взошла на эшафот. И хотя бежавшего в Англию Новерра «известили о том, что ему выписали республиканский паспорт, о том, что Франция не считает его беженцем, и о том даже, что новые власти собираются возместить понесённые им убытки, памятуя о его величайших заслугах перед отечеством, Новерр остался верен себе. Словно в ответ на это, он ставит в Лондоне хореографическую миниатюру на музыку английского гимна, начинающегося словами: «Боже, храни короля»…

Вернувшись во Францию, Новерр столкнулся с обманом: посулы и обещания новых властей оказались фарсом, Петр нсию ему перестали выплачивать, поставив в вину «связи с деятелями старого режима», да и фонды Парижской оперы во время революции оскудели. Найти работу не удавалось. Лишь в 1800 году Новерр добивается вспомоществования и уезжает с женой в городок Сен-Жермен ан Ле, изредка все же навещая Париж и наведываясь в Оперу. «Он заглядывает на репетиции, где дает советы молодым исполнителям, сетуя, что не воспитывают больше танцовщиков, отчего их количество превосходят танцовщицы. Его огорчает мертвящая монотонность, украдкой проникающая в спектакли Оперы, и, сверх всего, то, как Вестрис-младший забывает все принципы, тратя талант на пируэты». 19 0ктября 1810 года Новерр умер.

Что еще вспоминали о Новерре его современники, естественно, не догадывавшиеся о том, что с его именем в будущем навсегда свяжут всемирный День Танца? Современники говорили о его строптивом и властном характере, что (как теперь становится ясно) для балетмейстеров XVIII века и более поздних времен, никакое не исключение, а скорее правило. Новерр всю свою творческую жизнь был требователен и суров к артистам. Майкл Келли, директор лондонского Королевского театра в бытность там Новерра, вспоминает о нем, «как об отчаянном скандалисте, который случалось, так рвал и метал за кулисами, что, право, мог сойти за сбежавшего из-под надзора помешанного». Но все это издержки творческого процесса в любые времена. Главное, неуемное трудолюбие хореографа, его творческое горение и требовательность в творчестве не только к артистам, но и к самому себе. Этим Новерр тоже в высшей степени обладал, иначе не сумел бы сделать для балетного искусства всё то, что он на самом деле смог для него сделать!

Источник

Когда отмечается День танца в России и мире

История праздника

Традиции праздника

Направления танцев

Фильмы

История праздника

Традиции праздника

Фильмы о танцах

Тосты на Международный день танца

Поздравления в стихах

История праздника танца.

История праздника

Традиции праздника

Задание на день

Тосты

Подарки

Конкурсы

Интересные факты

О профессии танцора

Этот праздник в других странах

Похожие праздники в РФ

Искусство без границ

С чего начиналась история праздника

Когда отмечается международный день танца

Как проходит всемирный праздник поклонников и служителей богини Терпсихоры

Обращение к мировому сообществу в день танца

“Танец и духовность”

Как празднуют Всемирный день танца