Габриэль метсю праздник бобового короля

Якоб Йорданс

Бобовый король. Около 1638

Холст, масло. 160 × 213 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

инв. ГЭ-3760

«Бобовый король» («Король пьёт!») — картина фламандского художника Якоба Йорданса из собрания Государственного Эрмитажа.

Сюжет картины

Картина изображает застолье в честь праздника Богоявления, отмечаемого 6 января. В этот день в католических странах к праздничному столу подавался особый пирог, содержащий «сюрприз» в виде запечённого боба, ореха, фигурки Христа или святых, монетки. Тот, кому доставался «сюрприз», провозглашался Бобовым королём и возглавлял празднество. Одной из традиций было провозглашение Бобовым королём королевы праздника и в этот момент все присутствующие кричали «Король пьёт! Да здравствует король!» — отсюда возникло второе название картины.

Кроме изображения самого праздничного застолья, в картине скрыты и аллюзии на фламандские и голландские пословицы. Составители научного каталога фламандской живописи в собрании Эрмитажа Н. П. Бабина и Н. И. Грицай приводят следующую расшифровку сюжета:

Изображение собаки, просящей подачку у мальчика, намекает на поговорку «Res immoderate cupido est» («Жадный не знает меры»). Надувший щеки волынщик, вероятно, — изобразительный эквивалент фламандской пословицы «Met ееn goed gevulde buik wil het zinger beter Iukken» («С хорошо набитым животом лучше поётся»). Настольный натюрморт исчерпывается изображением копченого окорока на блюде и фарфоровой миски с маслом. Оба изображения, очевидно, могут рассматриваться как символы Gula (чревоугодия), одного из семи смертных грехов^[1].

Доктор искусствоведения М. Н. Соколов отмечал, что «поедание боба как зародыша жизни призвано было обеспечить плодородие в пору зимнего умирания полей», он же считал, что эта картина несёт «автобиографически-семейное, интимно-личное начало» художника^[2].

Заведующая сектором живописи XIII—XVIII веков отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Н. И. Грицай, описывая картину, отмечала:

Как колорист Йорданс раскрывается здесь во всём блеске своего зрелого мастерства. Его краски, не утрачивая звучности, приобретают более глубокий бархатистый тон и обогащаются множеством оттенков. Отдельные яркие цветовые пятна художник подчиняет теперь общему, всё смягчающему и как бы растворяющему в себе золотисто-коричневому тону. Плотность, упругость, материальную вещественность форм он передаёт не мощными пастозными мазками жирной краски… а нежными переходами цвета, прибегая к лессировкам^[3].

Подготовительные работы

Известен подготовительный рисунок Йорданса к картине, хранящийся в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. Он содержит надпись «In Ееn Vry Gelarh ist goet Gast syn» («Хорошо быть гостем на вольной пирушке»). Первоначально рисунок был выполнен чёрным мелом и служил образцом для картины. Впоследствии Йорданс существенно переработал его с помощью сангины, акварели и гуаши, заклеивая часть фигур персонажей и рисуя поверх них новые^[1], — итоговый вариант послужил образцом для гравюры 1769 года Ж. Ф. Полетниха, сохранившиеся отпечатки которой имеются в собрании Музея Фогга в Гарварде (размер 37,9 × 57 см, инвентарный номер R 3703)^[4]. На окончательном рисунке Йорданс указал дату 1639 год — на этом основании сама картина датируется около 1638 года.

Один подготовительный рисунок с изображением старика с бокалом в руке выполнен сангиной и чёрным и белым мелом, он хранится в Нидерландском институте в Париже.

Существует два разных рисунка, изображающих девочку, пьющую из бокала. Один находится в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге. Другой рисунок 6 июля 2010 года проходил на торгах аукциона «Сотбис»^[5], где был выкуплен Фондом Фрица и Риты Маркусов и в 2012 году подарен Метрополитен-музею в Нью-Йорке; этот рисунок имеет размеры 18,6 × 15 см и в каталоге музея числится под номером 2012.142^[6].

Прототипы персонажей

В качестве модели для фигуры «короля» послужил тесть Йорданса Адам ван Ноорт, «королевой» оказалась дочь художника Елизавета, а самого себя художник изобразил в виде мужчины позади «короля» и «королевы», поднимающего кувшинчик^[7].

Провенанс

Ранняя история картины неизвестна, 18 августа 1762 года она проходила на аукционе Вирмана в Амстердаме, 25 августа 1773 года она вновь была выставлена на аукцион при распродаже собрания Й. ван дер Марка. В конце XVIII века картина уже значилась в коллекции светлейшего князя А. А. Безбородко, впоследствии была унаследована Н. А. Кушелевым-Безбородко, а после его смерти по завещанию была передана в Музей Академии художеств. В 1905 году реставратором Умецким была переведена на новый холст.

В 1922 году Музей Академии художеств был ликвидирован, а большинство картин из него, включая «Бобового короля» было передано в Государственный Эрмитаж. Выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 248^[8].

Варианты картины

Впоследствии Йорданс создал несколько версий картины.

Вариант из Лувра имеет размеры 152 × 204 см, он датируется 1638—1640 годами и выставляется в Луврском дворце в галерее Ришельё, зал 848 (зал Северной школы), инвентарный номер INV. 1406. Эта картина была приобретена в Голландии королём Людовиком XVI в 1787 году^[9].

Другой вариант имеется в Музее истории искусств в Вене (инвентарный номер Gemäldegalerie, 786). Его размеры 242 × 300 см, и считается, что Йорданс его написал между 1640 и 1645 годами. Он происходит из собрания эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского и, вероятно, был приобретён у самого художника. Отличительной чертой этого варианта является наличие картуша, помещённого над головами пирующих и содержащим надпись NIL. SIMILIVS. INSANO. QVAM. EBRIVS^[10].

Версия картины из Кассельской картинной галереи датируется весьма расплывчато — 1635—1655 годами, эта картина имеет размер 243 × 373 см^[11].

Версия картины из Королевского музея изящных искусств в Брюсселе не датирована, она имеет размеры 156 × 210 см и в состав музейного собрания была приобретена в 1900 году у М. Ф. Грейна из Лондона; её инвентарный номер 3545^[12].

Старинная копия с эрмитажной картины работы мастерской Йорданса имеется в Варшаве, её размеры 155 × 204 см. Эта работа с 1860 года находилась в Варшавском обществе поощрения изящных искусств и в 1940 году была передана в Национальный музей Польши (инвентарный номер M.Ob.2074 MNW)^[13].

Примечания

Продолжим наши беседы о символах в живописи.
Еще один символ, который имеет множество значений — венок. Судите сами:
жизнь, животная сила, плодородие, плодовитость;
изобилие, урожай, благополучие;
радость, веселье, торжество, празднество;
законченность, совершенство, превосходства, святость, посвящение;
смерть, воскрешение, бессмертие, вечность, непрерывность;
жертва, жертвенность, предназначение, справедливость, охрана, защита;
мужество, смелость, храбрость;
слава, победа, честь, награда (более как временное отличие), память;
свобода;
девичество, девственность, супружество, союз;
колдовство, ворожба.
И на картине венок может символизировать любое из этих значений. Поди угадай, что хотел сказать художник. Но на самом деле все не так сложно. Ведь мы сталкиваемся с венком, как правило, в картинах европейских художников. а тут разброс символов венка, гораздо меньше.
В иконографии главенствующие позиции прочно удерживает колючий терновый венец — христианский символ мученичества. Терновым венцом римские воины в насмешку увенчали перед распятием Иисуса Христа как Царя Иудейского. С тех пор христианская церковь рассматривала этот венец как одну из величайших реликвий. В XIII веке, после провала Седьмого крестового похода, когда крестоносцы утратили почти все свои владения в Святой земле, французский король Людовик IX (1226— 1270) вывез бесценную реликвию из занятой сарацинами Палестины и поместил ее в специально возведенную часовню Сент-Шапель. Еще через сотню лет терновый венец Христа торжественно перенесли в собор Парижской Богоматери, где он обретается и по сей день. По свидетельству очевидцев, основу знаменитого венца составляет кольцо из пучков тростника, с внутренней стороны которого прикреплены загнутые к середине терновые ветви.
В христианской иконографии, любовно пестующей идею мученичества, колючки тернового венца, сами по себе небольшие, к эпохе Ренессанса достигли на иконах и полотнах живописцев поистине устрашающих размеров.

Караваджо «Коронование Христа терновым венцом» 1605 год.

Дирк Баутc » Христос в терновом венце» Середина 15 века.

К. Брюллов — Голова Христа в терновом венце

Дирк ван Бабюрен «Христос в терновом венце» 1623 год

Мартен ван Хемскерк

Лавровый венок, как символ искусства, венчает голову греческого бога — покровителя искусств Аполлона (римского Феба), музы эпической поэзии Каллиопы, музы истории Клио, великих поэтов древности и Средневековья: Ариона, Гомера, Вергилия и Данте.

Рафаэль Санти «Диспут Евхаристии. Данте.»(деталь) 1511 год.

Константин Хансен «Эсайас Тегнер увенчивает Адама Эленшлегера перед главным престолом в Лундском Соборе как «скандинавского Короля Песни.» 1866 год

Тот же лавровый венок, но уже в других значениях, принадлежит греческой крылатой богине победы Нике (римской Виктории) и аллегорическим фигурам Славы и Правды.

Питер Пауль Рубенс — «Персей и Андромеда»

Венок из цветов украшает вечно юную прекрасную Флору, музу танца Терпсихору и персонификацию счастливого золотого века.

Александр Рослин «Флора» 18 век

Эсташ Лёсюёр «Терпсихора» 1655 год.
Оливковый венок является символом и атрибутом аллегорической фигуры Мира.
Венок из колосьев хлебных злаков соответствует греческой богине плодородия Деметре (римской Церере).
Венки из виноградной лозы отличают богов вина и веселья Диониса (римского Бахуса) и персонифицированную фигуру Чревоугодия.
Наконец, атрибутами речных и морских божеств — Ахелоя, Алфея, Главка, Нерея, Протея, Тритона и других — выступают венки из тростника.

Диего Веласкес «Бахус» 1629 год

Конечно, традиция носить венки существовала у разных народов. Но поскольку она, чаще всего, не была зафиксирована в произведениях изобразительного искусства, то я лишь кратко упомяну о таких обычаях.
Египет — лишь боги и фараоны обладают правом носить венок. Изготовлены они были большей частью из оливковых листьев.
Античность — символ кольца соединялся в венке с символом жизненной силы растений. Венки возлагали на головы победителей состязаний, триумфаторов, но в то же время ими украшали и головы жертвенных животных.
Славяне — ритуальный предмет, символика которого связана с магическим осмыслением круга и защитных свойств растений. В обрядах выступает обычно в роли оберега от нечистой силы, сглаза и порчи.
Китай — оливковый венок олицетворяет литературные заслуги.
У арабов венок из цветов апельсина — символ плодородия; его надевают невесты на свадьбу.

Следующий символ, о котором я хочу рассказать, чаще использовался живописцами не как символ, а как возможность показать незаурядного человека. Я говорю об образе шута.
Шут — человек во дворце монарха или в доме богатого аристократа, в обязанности которого входит смешить хозяина, его семью и гостей.
Крайняя противоположность королю как высшей светской власти .Это как бы король наоборот. Дурак или шут заменяет место короля в ритуальных жертвоприношениях в качестве козла отпущения. Король символизирует силы закона и порядка, шут — силы хаоса. Шут – это все наоборот. Это мир вверх тормашками. Отсюда свобода для шута говорить и делать все, что ему заблагорассудится.
В средние века существовал праздник дураков, на котором избирали шутовского епископа или Папу Римского (возможно, он ведет свое происхождение от римских сатурналий, когда высшие и низшие слои общества менялись местами). Шут — положительный персонаж карнавала и его образ в повседневности.
Традиционно шут изображается в шутовском колпаке с бубенцами. Три длинных конца колпака символизируют ослиные уши и хвост — атрибуты карнавальных костюмов во время римских Сатурналий и «ослиных процессий» раннего Средневековья. В руках у шута часто была погремушка: палочка с привязанным к ней бычьим пузырём, в которую насыпался горох. Эта принадлежность была у шутов ещё со времён Древнего Рима. В России шуты украшали себя также гороховой соломой, откуда и пошло название «шут гороховый». Но чаще всего шуты изображались с мароттой. Это тоже погремушка, только жезл был увенчан резной головкой шута, зверя или сказочного персонажа.

«Шут при дворе» Миниатюра из манускрипта XV столетия.

Шут в изобразительном искусстве может быть персонификацией Глупости, противопоставляясь добродетели Благоразумия. Ренессансная аллегория аналогичным образом соединяет Любовь и Глупость, делая их спутниками Юности.
Символична фигура шута и в знаменитом произведении Иеронима Босха «Корабль дураков.

Поскольку эта картина, как и все произведения Босха полна символов, я немного отвлекусь и прокомментирую ее всю.
Хотя фигура шута и не является центром композиции, ее знаковая роль – несомненна. Глупость – синоним греха и порока ( во всяком случае, так считали во времена Босха), по сему глупец, шут и есть символ этого безбожия.
В средние века корабль был одной из самых распространённых метафор. Чаще всего он символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Поэтому понятно нахождение в центре судна монаха и двух монахинь. Но они не молятся о заблудших душах, а беспутствуют — явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян. Монахиня играет на лютне и оба поют. Лютня, изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод — Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад. Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты — блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Грех чревоугодия недвусмысленно представлен персонажами весёлой пирушки, один из которых тянется с ножом к жареному гусю, привязанному к мачте; другой в приступе рвоты перевесился за борт, а третий гребёт гигантским черпаком как веслом. Сам корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, из гущи листвы которого выглядывает сова, птица мудрости, но также мрака и смерти, сломанная ветка на корабле служит рулём.

Ричард Уайтт 1731 год.
К сожалению, ничего могу сказать о название картины. Что же касается изображения, то еле нашел кое какие сведения по косвенным источником. В руках у этого глупца кормовая капуста, в которую вставлена свеча. С помощью этих атрибутов на Хэллуин в Шотландии выбирали суженного или суженную (но как — понятия не имею).

Интересно и нахождения фигуры шута в известном полотне Питера Брейгеля старшего «Триумф смерти».

Деталь

Тут фигура шута имеет двоякое значение. С одной стороны – это реальный участник гулянки молодых людей, бегущий при приближении Смерти, с другой стороны – это аллегория разврата как греха, который достоин смерти.
Еще одна картина того же художника и опять фигура шута – «Битва Великого Поста и Масленицы». На сей раз в центре композиции.

Деталь
В руках у шута горящий факел, хотя, битва происходит днём — это символ мира вверх тормашками.
Шут, кроме того,- намёк на древнегреческого философа Диогена, которого было принято изображать идущим днём среди толпы с горящим светильником в руке. На вопрос, зачем он так поступает, реальный Диоген отвечал: «Ищу человека». Так и шут пытается найти человека в этой толпе карикатур.

А вот как представляли праздник «Бобового короля» с обязательным присутствием шута разные художники. Здесь шут все тот же символ мира верх тормашками. Ведь что такое праздник Бобового короля? По старой нидерландской традиции 6 января — день празднования национального праздника «трех волхвов» или «трех королей» — к столу подавали пирог, в который был запечен боб. Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу.
Тот, кому доставался боб, провозглашался «бобовым королем». На него надевалась бутафорская корона, и он выбирал себе «королеву» и назначал «штат придворных» — от министра до шута. Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королю» и «королеве», а когда «король» поднимал очередной бокал вина — хором восклицать: «Король пьет!».

Якоб Йорданс «Бобовый король».Около 1638 года

Тенирс, Давид Младший «Король пьет» 1637 год

Габриель Метсю « Праздник Бобового короля» Середина 17 века

Следующая картина интересна тем, что на ней изображены три самых главных шута императрицы Анны Иоанновны, ставшими знаменитыми и вошедшие в историю Российского государства. Скрытый намек этой картины скрыт в название на картине не только шуты, но и приближенные императрицы. Опять же, исходя из символичности шута – кто тут представляет мир вверх тормашками?

Валерий Иванович Якоби «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» 1872 год
Композиция включает 26 фигур: собравшихся в спальне недомогающей императрицы Бирона (сидит у ее изголовья) и придворных стараются развеселить шуты, играющие в чехарду. Это М.А. Голицын (стоит согнувшись) и Н.Ф. Волконский (вскочил на него), А.М. Апраксин (растянулся на полу), шут Балакирев (возвышается над всеми), Педрилло (со скрипкой) и д’Акоста (с бичом). У кровати — графиня Бирон, за столом играют в карты статс-дама Н.Ф. Лопухина, ее фаворит граф Левенвольде и герцогиня Гессен-Гомбургская, позади них — граф Миних и князь Н. Трубецкой. Подле Бирона — его сын с бичом и начальник Тайной канцелярии А.И. Ушаков. Рядом сидят — будущая правительница Анна Леопольдовна, французский посол де Шатарди и лейб-медик Лесток. На полу, возле постели — карлица-шутиха калмычка Буженинова. В стороне у насеста с попугаями — поэт В.К. Тредиаковский. У входа — с негодованием взирает кабинет-министр А. Волынский

А это еще один шут из истории государство Российского. Только безымянный. Так же как и другие персонажи картины.

Николай Неврев «Опозоренный боярин и шут» 19 век.

Ян Матейка « Станчик» 1862 год
Шут Станчик изображён в тот момент, когда во время радостного королевского бала он единственный, кто скорбит о поражении литовской армии и потере Смоленска, взятого русскими войсками в 1514 году
Конечно, есть еще множество образов шутов, но мы говорим о символичности шута. Кроме того, много живописных образов шутов-карликов, особенно у Д.Веласкеса. Но это портреты людей и то, что они шуты имеет не первостепенное значение в этих работах.

Малые
голландцы — традиционное название
обширного круга голландских (Нидерланды)
живописцев XVII в.; возникло в связи с
камерным характером их творчества,
небольшим размером их картин (пейзаж,
интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи
малых голландцев характерны тонкость
письма, выразительность небольших
деталей, красота световых и колористических
нюансов, общее ощущение уюта, близости
и единения персонажей в пейзажной или
интерьерной среде. Среди наиболее ярких
представителей — Я. Вермер, братья Остаде,
Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Малые
голландцы («голландский стиль»,
«голландское барокко») Художественная
школа голландской живописи XVII в., в
которую условно объединяются мастера
пейзажной и бытовой жанровой картины
небольшого размера, отсюда название.
Особенности живописи малых голландцев
были обусловлены историческим развитием
голландского искусства, а также
конъюнктурой рынка. Картины «малых
голландцев» предназначались не для
дворцов или храмов, а для скромного
интерьера обычного жилого дома. Их
покупали горожане, ремесленники и даже
крестьяне. Они висели буквально в каждом
доме. Такого еще не бывало в истории
искусства. Художественная жизнь «золотого
века» голландской живописи, каким по
праву считается XVII столетие, отличалась
огромной продуктивностью. В маленькой
Голландии насчитывалось более двух
тысяч живописцев, а вместе с южными
Нидерландами — более трех.

Я.
Рейсдал написал за свою жизнь более
тысячи картин; Г. Доу — триста девяносто;
Я. Стен — восемьсот девяносто; А. фан
Остаде — девятьсот двадцать.

В
подавляющем большинстве случаев
индивидуальные различия стиля и манеры
живописцев были не столь существенны
и на первый план выступал жанр, сюжет и
отработанная совместно стилистика
школы. Ни в одной другой национальной
школе, кроме голландской, так далеко не
заходила специализация живописцев
внутри каждого жанра.

Ян
Верме́ер
(Верме́ер Де́льфтский, нидерл. 1632—1675)
— нидерландский художник-живописец,
мастер бытовой живописи и жанрового
портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом
Халсом является одним из величайших
живописцев золотого века голландского
искусства. Живописная техника Яна
Вермера по своему уникальна даже для
художников его времени, когда мастерство
кисти голландскими умельцами было
доведено до совершенства. Композиции
вермеровских полотен, его владение
ненавязчивым колоритом, тончайшее
портретирование, а главное-знаменитый
вермеровский невесомый воздух-аналогов
не имеет. Классическая ясность сюжета
в его работах, естественная и живая
выразительность композиции, лёгкая
вибрация воздуха, светонасыщенность
звучного цвета, богатая игра оттенков,
красочность бликов делают его работы
уникальными и неповторимыми. Работы-
Небольшая улица. 1657-1658г. Девушка с
жемчужной серьгой. 1665г. Сваха. 1656г.

Стен
Ян
(Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый
голландский живописец, непревзойденный
мастер бытового жанра. Родился в Лейдене
приблизительно в 1626 году в семье пивовара.
Учился живописи Стен сначала у Николаса
Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в
Харлем, в своем творчестве испытал
влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде.
Окончательно же развил свой талант и
манеру письма Стен под руководством
художника Яна ван Гойена в Гааге. Будучи
учеником Яна ван Гойена, Стен поначалу
писал пейзажи, но затем стал изображать
сцены из жизни среднего класса. В
1660-1670-х годах художник Ян Стен был самым
популярным из всех голландских жанристов.
Произведения Яна Стена в высшей степени
оригинальны, проникнуты глубокой
правдивостью, искренностью и юмором.
Рисунок в картинах художника иногда не
отличается безусловной правильностью,
но весьма выразителен и уверен; колорит
— теплый и гармоничный; письмо — широкое,
а иногда, особенно в изображении одежд
и человеческого тела, тонкое и деликатное.
Исчисленные достоинства присущи, однако,
не всем работам Стена; некоторые из них
— небрежны по рисунку и суховаты по
письму.

Братья
ван Остаде- Адриан
и Изак ван Остаде

АДРИАН
ВАН ОСТАДЕ (Харлем, 1610—1685, там же) еще в
мастерской своего учителя Франса Халса
познакомился с талантливейшим фламандским
жанристом Адрианом Браувером. Очевидно,
это знакомство окончательно утвердило
намерение молодого голландского
художника стать бытописателем простого
народа.

Картины
художника в какой-то степени отражают
и объективные факты: развал хозяйства
крестьянина и огрубение нравов —
следствия многолетних войн, грабежей
и насилий, чинимых испанскими, а иногда
и своими войсками. Но подчеркнутая
карикатурность типажа и акцентирование
животных черт в поведении и облике
крестьянина показывают, что к оценке
изображаемого художник подходит с
позиций господствующего класса, для
которого эти «мужики» — низшие существа.
Таким образом, и в выборе темы, и в ее
трактовке Остаде предстает как идеолог
нового хозяина страны — буржуа, который
весьма определенно заявил о своем вкусе.
Даже когда позже художник создает
произведения, проникнутые симпатией к
своим героям, повседневная тяжкая борьба
крестьянина за свое существование не
находит отражения в его творчестве, оно
целиком посвящено веселой стороне
жизни, минутам отдыха.

Но
величайшей заслугой художника был уже
сам факт утверждения им в живописи
нового героя — голландского крестьянина.
Поэтому А. Остаде справедливо считается
основоположником крестьянского жанра.
В значительной степени его усилиями
этот жанр занял прочное место среди
других видов живописи и стал популярным.

ИЗАК
ВАН ОСТАДЕ (Харлем, 1621—1649, там же) обрел
самостоятельность, проявив преимущественный
интерес к крестьянской жизни и к пейзажу
Голландии.

В
ранних произведениях влияние старшего
брата было подавляющим. Но уже в середине
1640-х годов Изак предстает вполне
сложившимся живописцем. Равно искусное
владение мастерством пейзажиста,
фигурного живописца и анималиста
выдвинуло его в первую шеренгу голландских
художников. В умении же передать
настроение в пейзаже, в глубоком знании
жизни простого народа, его быта и нравов
Изак ваи Остаде не имел себе в эти годы
равных.

Его
любимой темой стала жизнь больших дорог.

«Зимний
вид» — подлинный шедевр Изака ван
Остаде. В голландской живописи этих лет
найдется пе много примеров, где бы
светотень с подобным мастерством была
использована для создания эмоционально
насыщенного образа природы. В этом
отношении Изак явился прямым
предшественником величайшего мастера
реалистического пейзажа — Якоба ван
Рейсдала.

Изображение
конкретного состояния природы — угасания
короткого зимнего дня и наступление
ранних сумерек — главная удача
произведения. Затухающий свет придает
зимнему пейзажу особо тоскливое
настроение. Природа, воспринятая глазами
простых людей, как бы вторит их чувствам.
Зима, которая обещает зажиточным людям
новые развлечения, несет бедняку,
собирающему валежник для своего очага,
новые заботы.

Эта
картина написана в 1648 году, а в следующем,
1649-м, в возрасте всего 28 лет художник
умер. Адриан ван Остаде потерял своего
горячо любимого брата и самого талантливого
ученика, а голландское искусство —
одного из наиболее значительных и
прогрессивных мастеров.

Герард
Терборх
считается одним из главных мастеров
голландской жанровой живописи. Свои
первые шаги в искусстве он сделал под
руководством своего отца, Герарда
Терборха Старшего. Первые картины
младшего Герарда, датированные 1625 годом
, бережно хранил отец, они сохранились
и до нашего времени. Это жанровые сцены,
преимущественно ландшафты в окрестностях
города Зволле. К 1632 году относятся
упоминания о пребывании Герарда Терборха
в Амстердаме. В 1633 году Герард Терборх
отправился учиться в Харлем к пейзажисту
Питеру де Молину . Двумя годами позже
он получил должность мастера и
соответственно право подписи собственных
работ. Первая картина мастера Терборха
датируется 1635 годом. Летом того же года
Терборх уехал в Лондонк своему дяде,
Роберту Ван Версту, успешному гравёру
по меди. Здесь он познакомился с Антонисом
Ван Дейком. Приблизительно в 1636 годуТерборх
вернулся на некоторое время в Зволле.
Откуда он ездил учиться в Италию и
Испанию. В Мадриде он написал портрет
испанского короля Филиппа IV, который
не сохранился. С 1640 по 1645 год он проживал
в Голландии, преимущественно в Амстердаме.

Герард
Терборх. «Въезд посла Адриана Поу в
Мюнстер» (ок. 1646). Городской музей Мюнстера

Герард
Терборх. «Портрет графа Пеньеранда»
(2-я треть XVII века). Музей Бойманса-ван
Бёнингена. Роттердам

В
Амстердаме проснулся его интерес к
жанровой живописи. Он стал популярным
портретистом благодаря своей поездке
в Мюнстер на мирные переговоры между
Голландией и Испанией в 1646 годупо
приглашению голландского посла Адриана
Поу. В Мюнстере Терборх написал портреты
присутствовавших на переговорах
дипломатов, чем привлёк внимание
испанского посла графа Пеньеранда. Граф
принял Терборха на службу, и Герард
Терборх присутствовал при заключении
сепаратного мира между Голландией и
Испанией 15 мая 1648 года. Это событие он
запечатлел в своей известной картине
«Заключение мира в Мюнстере», хранящейся
в настоящее время в Национальной галерее
в Лондоне. В том же году Герард Тербох
вернулся в Голландию и работал в разных
городах страны. Он жил поочерёдно в
Амстердаме, Гааге, Харлеме, Кампене и
Зволле. За короткое время он достиг
настоящего мастерства в жанровой
живописи и стал наиболее значительным
представителем жанра. После женитьбы
14 февраля 1654 года остался в Девентере.
С 1660 годаон всё больше тяготел к портретной
живописи, в это время Терборхом было
создано лишь несколько жанровых картин.

Несмотря
на длительное пребывание в заграничных
поездках, Герард Терборх остался верным
голландской школе живописи. В ранних
работах отчётливо прослеживается
влияние Питера Кодде и Виллема Дуйстера
и чувствуется интерес художника к
изображению человеческих фигур. Люди
на картинах Терборха освещены обычно
с одной стороны или находятся в скудно
обставленных помещениях. Если вначале
Терборх пишет в основном сцены из
крестьянской жизни и солдат, то с 1648
года он специализируется на интерьерных
сценах с небольшим количеством
человеческих фигур: галантных пар, дам
за чтением, письмом и музицированием.

Герард
Терборх по-новому решил задачу расположения
фигур и стал примером для подражания
молодых мастеров — Габриэля Метсю,
Питера де Хоха и Яна Вермеера.

На
портретные работы Герарда Терборха
повлиял харлемский художник Хендрик
Пот. Стиль Терборха сформировался к
началу 1640-х годови почти не менялся.
Люди на портретах Герарда Терборха
обычно одеты в чёрное и расположены на
нейтрально сером фоне.

Габриель
Метсю
(нидерл. Gabriel Metsu; январь 1629, Лейден —
(похоронен) 24 октября 1667, Амстердам) —
голландский художник, мастер жанровой,
портретной и исторической живописи.
Первые уроки рисования получил от
родителей, которые были художниками.
Продолжил художественное образование
(как и Стен) у Николауса Кнюпфера в
Утрехте. До 1657 г.почти без перерыва
проживает в Лейдене, где становится в
1648 г. одним из основателей гильдии
святого Луки, затем переезжает в
Амстердам.

Больной
ребёнок. 1660—1670. Рейксмузей. Амстердам

В
его ранних работах на исторические темы
отражены в основном мифологические,
аллегорические и библейские сюжеты и
чувствуется влияние школы Рембрандта
. В работах после 1650 г. Метсю обращается
к городским и жанровым сценам из
повседневной жизни голландских
обывателей. В этих своих работах
совершенствует манеру рисунка Яна
Стена, Яна Вермеера и Питера де Хоха ,
придаёт ей выражение более глубокой
чувственности и в то же время более
спокойного настроения. В конце жизни,
находясь под влиянием лейденской школы
живописи, большое значение придаёт
мастерству деталировки, особенно в
изображении роскошных тканей, которые
при этом должны были выглядеть гладкими
и блестящими.

Избранные
полотна «Больной ребёнок». Ок.1660.
Амстердам, Рейксмузей

«Молодой
человек, пишущий у окна письмо». 1662-65.
Дублин, Национальная галерея

«Праздник
Бобового короля». Ок.1650-55. Мюнхен, Старая
пинакотека

Якоб Исаакс ван Рёйсдал) —
наиболее значительныйнидерландскийхудожник-пейзажист.

Предполагается, что первые уроки живописи
Якоб ван Рёйсдал получил от своего дяди,
художника Саломона
ван Рёйсдала. Известно,
что Рёйсдал освоил также профессию
хирурга и практиковал вАмстердаме.
Якоб Рёйсдал вступил в харлемскуюгильдию
художниковв1648г.,
с1659г.
стал гражданином Амстердама.

Рёйсдал считается ведущим мастером
пейзажной живописи Нидерландов. Ему
удалось превратить ландшафтную живопись
в зеркало человеческих эмоций. В его
картинах даёт себя знать чуткая,
напряжённо-страстная восприимчивость
художника к жизни природы в её частных
и общих проявлениях. Манера письма
маленькими мазками характеризует
разнообразие форм увиденного в пейзажном
мотиве и вместе с тем эмоциональное их
переживание, образное восприятие.
Рёйсдал заставляет почувствовать каждый
маленький мотив в сложном хоре образа
природы, будь то дорога, бегущая вверх,
или склонённое от сильного морского
ветра дерево, растрёпанный куст или
предвещающее грозу облако. Движение
каждого мотива слагается в широкий,
мощный процесс взаимосвязи и взаимодействия
стихийных сил природы и всех её порождений
на земле. Рёйсдал любил писать лесные
чащи, болота, водопады — места, где
человек только прохожий, — маленькие
нидерландские города или деревни,
теряющиеся в пространственной дали
равнин под огромным, торжествующе
властным небом. Вольфганг Гёте назвал
его «подобно поэту мыслящим художником».

Творческое наследие Рёйсдала составляют
около 450 картин. Большинство его пейзажей
посвящены природе родным Нидерландам,
однако Якоб Рёйсдал также писал дубовые
леса Германии или по примеру своего
друга художника Алларта ван
Эвердингена водопады Норвегии.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Давно мы не отправлялись под голубые небеса:-))) Ну вот сегодня крупнейший представитель жанрист, реалист, портретист, работает в западной манереи пишет не только соотечественников. Довольно хорошо продаётся. Родился в нашу точку бифуркации (а они у нас в 20 в всегда в год пресмыкающегося) современник.
Е     

Н     
Имя и репродукции?

Вчерашняя загадка   Правильно ответилиmr_winker china_x_pilot
Сегодня земляк и современник вообще одного из самых крутых своих коллег (про которого написала Новелла, а спел мамонт). Родился в году совпадающем с номером борта на котором мамонт был директором (но вот век сами ищите:-). Мастер жанровой, портретной, исторической и даже религиозной живописи. Умер в том же году в котором Петровича (мужа Марковны) сослали в Пустозёрск). в городе русалки. Звали как небесного архистратига, а фамилия у него настолько прилеплена именно к нему, что вот не скажу:-)
mr_winker
Габриель Метсю (Gabriel Metsu).
Рембрандт, 1629, протопоп Аввакум(Петрович)1667, Гавриил
china_x_pilot
Голландия. Матвеева, «Питер Брейгель-старший» (Вообще-то имелся в виду РЕМБРАНДТ). «29». Аввакум, 1667, Амстердам. Гавриил.
Габриель Метсю (Gabriel Metsu, 1629, Лейден — 24 октября 1667, Амстердам) — жанровый и религиозный художник Золотого века Голландии, один из сооснователей Гильдии святого Луки в Лейдене

Репродукции отсюда   Огромное спасибо Галине Сухановой за чудесную подборку картин

Человек, пишущий письмо (1662-1665), Холст, масло, Национальная галерея Ирландии , Дублин
Автопортрет в образе художника (Self-Portrait as a Painter)_1655-1658_38 х 31.5_д.,м._Британия, Королевская коллекция
1661-1664_Дама с собачкой, вероятно, жена художника Изабелла де Вольф (A Lady And Her Dog,  features Metsu’s wife, Isabella de Wolff)_28.6 x 24.1_д.,м._Частное собрание

1653-1654_Женщина, торгующая битой дичью в ларьке (Woman Selling Game from a Stall)_161.3 х 130_х.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection
1664 (ок)_Молодая женщина сочиняет музыкальную пьесу (A Young Woman Composing a Piece of Music)_58.8 х 43.3_д.,м._Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

1661 (ок)_Аптекарь (The Chemist)_27 х 23_д.,м._Париж, Лувр

1661 (ок)_Дама за вирджиналом и певец готовят музык произведение (Joueuse de virginal et chanteur preparant un morceau)_134 x 165_д.,м._Париж, Лувр

1653_Христос и грешница (Christ and the Woman Taken in Adultery)_134 x 165_х.,м._Париж, Лувр

1655-1657_Выпивоха (The Tippler)_28 х 27_д.,м._Париж, Лувр

1655-1657_Женщина, чистящая яблоки (Woman Peeling an Apple)_28 х 26_д.,м._Париж, Лувр

1660-е_Больная и врач (Doctor’s Visit)_61.5 х 47.5_х.,м._Санкт-Петербург, Эрмитаж

1660 (ок)_Завтрак (Breakfast)_56 х 42_д.,м._Санкт-Петербург, Эрмитаж

1653 (ок)_Общественный нотариус (Public Notary)_41 x 32.5_д.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection

1653-1654_Женщина, читающая книгу у окна (Woman Reading a Book by a Window)_105 x 90.7_х.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection

1654-1657_Курильщик, сидящий за столом (Smoker Seated at a Table)_22.4 х 18.8_медь, масло_Нью-Йорк, Leiden Collection

1654-1657_Пожилая женщина с едой в интерьере (Old Woman at Her Meal in an Interior)_82.6 х 68.7_х.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection

1654_Визит к ростовщику (Moneylender Visited by a Weeping Woman)_74 х 67.2_х.,м._Бостон, Музей изобразительных искусств

1655-1660_Молодая женщина, занимающаяся рисунком (A Young Woman seated drawing)_36.3 х 30.7_д.,м._Лондон, Национальная галерея

1655-1660_Триумф Правосудия (The Triumph of Justice)_152.5 х 120_х.,м._Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

1656-1559_Обед с селедкой (Lunch of Herring)_53 х 44_д.,м._Париж, Лувр

1656-1658_Молодой человек курит и женщина наливает пиво (Young Man Smoking and A Woman Pouring Beer)_37.6 x 31.2_д.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection

1657 (ок)_Интерьер кузницы (The Interior of a Smithy)_65.4 х 73.3_х.,м._Лондон, Национальная галерея

1657-1658_Женщина, чистящая рыбу (Woman Cleaning Fish)_30.5 х 27.3_х.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection

1657-1662_Повариха (The Cook)_40 x 33.7_х.,м._Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисы

1658 (ок)_Женщина, сидящая за столом и мужчина, настраив скрипку (A Woman seated at a Table and a Man tuning a Violin)_43 х 37.5_х.,м._Лондон, Национальная галерея

1658-1661_Женщина, сидящая в интерьере, читает письмо (Young Woman Seated in an Interior, Reading a Letter)_25.8 х 21_д.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection

1660 (ок)_Пожилая женщина с книгой (An Old Woman with a Book)_31.6 х 27.3_х.,м._Лондон, Национальная галерея

1661_Охотник (The Huntsman)_28 х 22.8_д.,м._Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

1662-1664_Элегантная дама, пишущая на столе (Elegant Lady Writing at Her Desk)_39.4 х 33.5_д.,м._Нью-Йорк, Leiden Collection

1665 (ок)_Мужчина и женщина, сидящие у вирджинала (A Man and a Woman seated by a Virginal)_38.4 х 32.2_д.,м._Лондон, Национальная галерея

1667_Не прикасайся ко мне (Noli me tangere)_63.7 х 51_д.,м._Вена, Музей истории искусств

Повариха (The Cook)_54 х 42_х.,м._Берлин, Картинная галерея старых мастеров

1650-1660_Оружейник (The Weaponsmith)_101 х 85_х.,м._Амстердам, Рейксмузеум

1653-1654_Изгнание Агари (The Dismissal of Hagar)_112 х 86_х.,м._Лейден, Муниципальный музей

1653-1655_Праздник бобового короля (The Feast of the Bean King)_80.9 x 97.9_х.,м._Мюнхен, Старая пинакотека

1653-1658_Женщина покупает блины для своих детей (Woman buying Pancakes for her Children) (атр)_31.8 х 30.2_д.,м._Частное собрание

1654-1657_Пожилая женщина ест кашу (Old Woman Eating Porridge)_35.5 х 28_д.,м._США, Неаполь, Коллекция Эйк и Роз-Мари ван Оттерлоо

1655-1657_Повариха (The Cook)_28.7 х 23.9_д.,м._Мюнхен, Старая пинакотека

1655-1658_Мужчина и женщина за едой (A Man and a Woman Sharing a Meal)_30 х 28_д.,м._Амстердам, Рейксмузеум

1657 (ок)_Семья бургомистра (Die Familie des Burgermeisters Dr. Gillis Valckenier)_77 х 82.6_х.,м._Берлин, Картинная галерея старых мастеров.

1658 (ок)_Дама, получающая письмо (A Lady Receiving a Letter)_25.7 х 24.4_д.,м._Сан-Диего, Художественный музей Тимкена

1658-1660_Интерьер с двумя фигурами (An Interior with Two Figures (An Officer Paying Court to a Young Woman))_40.6 х 35.5_х.,м._Частное собрание

1658-1661_Подарок охотника (The Hunter’s Present)_51 х 48_х.,м._Амстердам, Рейксмузеум

1659-1660_Мертвый петух (Dead Cock)_57 х 40_д.,м._Мадрид, Музей Прадо

1659_Музыкальный вечер (A Musical Party)_62.2 х 54.3_х.,м._Нью-Йорк, Музей Метрополитен

1660 (ок)_Больная (The sick)_29.5 х 26_д.,м._Берлин, Картинная галерея старых мастеров.

1660 (ок)_Незваный гость (The Intruder)_66.6 x 59.4_д.,м._Вашингтон, Национальная галерея

1660-1665_Распятие (Crucifixion)_73 х 56.8_х.,м._Рим, Капитолийские музеи

1661-1663_Задремавшая пожилая женщина (Old Woman Meditating)_27.3 х 23.2_д.,м._Амстердам, Рейксмузеум

1661-1663_Пожилой мужчина, держащий трубку и кувшин (An Old Man Holding a Pipe and a Jug)_22 x 19.5_д.,м._Амстердам, Рейксмузеум

1661-1664_Завтрак кота (Woman Eating, Known as ‘The Cat’s Breakfast’)_34 х 27_д.,м._Амстердам, Рейксмузеум

1664-1666_Женщина, читающая письмо (Woman Reading a Lette)_52.5 х 40.2_д.,м._Дублин, Национальная галерея Ирландия

1667_Лусия Вийбрантс (Lucia Wijbrants)_57.2 х 43.2_д.,м._Миннеаполис, Художественный институт

Красота вечна. Если хотите наслаждаться репродукциями и других художников, проходите по  тегу Загадка
И просьба покупать промо в этом блоге (ну очень жжж нужны:-)