Грязные танцы сценарий

Dirty Dancing
Theatrical release poster
Directed by	Emile Ardolino
Written by	Eleanor Bergstein
Produced by	Linda Gottlieb
Starring	Patrick Swayze Jennifer Grey Jerry Orbach Cynthia Rhodes
Cinematography	Jeffrey Jur
Edited by	Peter C. Frank
Music by	John Morris Erich Bulling Jon Barns
Production company	Great American Films Limited Partnership
Distributed by	Vestron Pictures
Release dates	May 12, 1987 (Cannes) August 21, 1987 (United States)
Running time	100 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$4.5 million
Box office	$200+ million

Dirty Dancing is a 1987 American romantic drama dance film written by Eleanor Bergstein, produced by Linda Gottlieb, and directed by Emile Ardolino. Starring Patrick Swayze and Jennifer Grey, it tells the story of Frances «Baby» Houseman, a young woman who falls in love with dance instructor Johnny Castle (Swayze) at a vacation resort.

The film was based on screenwriter Bergstein’s own childhood. She originally wrote a screenplay for the Michael Douglas film It’s My Turn, but ultimately ended up conceiving a story for a film which became Dirty Dancing. She finished the script in 1985, but management changes at Metro-Goldwyn-Mayer put the film in development hell. The production company was changed to Vestron Pictures with Emile Ardolino as director and Linda Gottlieb as producer. Filming took place in Lake Lure, North Carolina, and Mountain Lake, Virginia, with the film’s score composed by John Morris and dance choreography by Kenny Ortega.

Dirty Dancing premiered at the 1987 Cannes Film Festival on May 12, 1987, and was released on August 21, 1987, in the United States, earning over $214 million worldwide, and was the first film to sell more than a million copies for home video.^[2] It earned positive reviews from critics, who particularly praised the performances of Grey and Swayze, and its soundtrack, created by Jimmy Ienner, generated two multi-platinum albums and multiple singles. «(I’ve Had) The Time of My Life», performed by Bill Medley and Jennifer Warnes, won the Academy Award for Best Original Song, the Golden Globe Award for Best Original Song, and the Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals.^[3]

The film’s popularity led to a 2004 prequel, Dirty Dancing: Havana Nights, and a stage version which has had sellout performances in Australia, Europe, and North America. A made-for-TV remake was also released in 2017.^[4] A sequel is scheduled to be released in 2024, with Grey reprising her role.

Plot[edit]

In the summer of 1963, 17-year-old^[5] Frances «Baby» Houseman is vacationing with her parents, Dr. Jake and Marjorie Houseman, and her older sister Lisa at Kellerman’s, an upscale Catskills resort in the Borscht Belt owned by Jake’s sarcastic best friend Max. Exploring one night, Baby secretly observes Max instructing the waiters, all Ivy League students, to romance the guests’ daughters, no matter how unattractive. Max also demeans the working class entertainment staff, including Johnny Castle, one of the dance instructors. Baby is attracted to Johnny and dances briefly with him after his kindhearted cousin, Billy, introduces them at a secret «dirty dancing» party for resort staff. Max’s grandson Neil flirts with Baby in the meantime.

Baby learns Johnny’s dance partner Penny is pregnant by Robbie, a waiter and womanizer who attends Yale School of Medicine and now has his eye on Lisa. When Robbie refuses to help Penny, Baby, without explaining why, borrows money from her father to pay for Penny’s abortion. At first, Penny declines as it would cause her and Johnny to miss a performance at a nearby resort, costing them the season’s salary, but Baby volunteers to stand in for Penny. During her dance sessions with Johnny, they develop a mutual attraction, and despite their failure to execute a climactic lift, Johnny and Baby’s performance is successful.

Back at Kellerman’s, Penny is gravely injured by the botched abortion, and Baby enlists her father’s help to stabilize Penny. Angered by Baby’s deception, and assuming Johnny got Penny pregnant, Dr. Houseman orders Baby to stay away from them. Baby sneaks off to apologize to Johnny for her dad’s treatment, but Johnny feels he deserves it due to his lower status; Baby reassures him of his worth, declaring her love. They begin secretly seeing each other, and her father refuses to talk to her.

Johnny rejects an indecent proposal by Vivian Pressman, an adulterous wife, who instead sleeps with Robbie, inadvertently foiling Lisa’s plan to lose her virginity to him. When Vivian spots Baby leaving Johnny’s cabin, she feels spurned and attempts revenge on Johnny by claiming he stole her husband’s wallet. Max is ready to fire Johnny, but Baby backs up his alibi, revealing she was with Johnny the night of the theft. The real thieves, Sydney and Sylvia Schumacher, are caught, but Johnny is still fired for mixing with Baby. Before leaving, Johnny tries to talk to Dr. Houseman but is accused of only trying to get at Baby. Baby later apologizes to her father for lying, but not for her romance with Johnny, and then accuses him of classism.

At the end-of-season talent show, Dr. Houseman gives Robbie a recommendation letter for medical school, but when Robbie admits that he got Penny pregnant, and then insults her and Baby, Dr. Houseman angrily grabs the letter back. Johnny arrives and disrupts the final song by bringing Baby up on stage and declaring that she has made him a better person, and then they perform the dance they practiced all summer, ending with a successful climactic lift. Dr. Houseman admits he was wrong about Johnny and reconciles with Baby, and all the staff and guests join Baby and Johnny dancing to «(I’ve Had) The Time of My Life».

Cast[edit]

Bruce Morrow appears in a cameo as a magician; Morrow himself could be heard as a DJ’s voice in different parts of the film. Emile Ardolino and Matthew Broderick (who was dating Grey at the time and co-starred with her in Ferris Bueller’s Day Off) have cameos.^[8]

Soundtrack[edit]

The Dirty Dancing album held the number one spot on the Billboard album chart for over four months. As of July 2022, the Dirty Dancing album has sold over 14 million copies.^[9] Actress Jane Brucker wrote the song «Hula Hana», which she performed in her role of Lisa in the show rehearsal scene.^[10]

Production[edit]

Pre-production[edit]

Dirty Dancing is based in large part on screenwriter Eleanor Bergstein’s own childhood: she is the younger daughter of a Jewish doctor from New York and had spent summers with her family in the Catskills where she participated in «Dirty Dancing» competitions; she was also nicknamed «Baby» herself as a girl.^[11][12] In 1980, Bergstein wrote a screenplay for the Michael Douglas film, It’s My Turn; however, the producers cut an erotic dancing scene from the script, prompting her to conceive a new story that took inspiration from her youth dance competitions.^[11] In 1984, she pitched the idea to Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) executive Eileen Miselle, who liked it and teamed Bergstein with producer Linda Gottlieb. They set the film in 1963, with the character of Baby based on Bergstein’s own life and the character of Johnny based on the stories of Michael Terrace, a dance instructor whom Bergstein met in the Catskills in 1985 while she was researching the story.^[13] She finished the script in November 1985, but management changes at MGM put the script into turnaround, or limbo.^[14]

Bergstein gave the script to other studios but was repeatedly rejected until she brought it to Vestron Pictures. While honing their pitch to Vestron, Gottlieb had agreed to cut the proposed budget in half. Bergstein and Gottlieb then chose Emile Ardolino as the film’s director;^[15] Ardolino had never directed a feature film, but was extremely passionate about the project after reading the script while he was on jury duty.^[16] The team of Gottlieb, Bergstein, and Ardolino then presented their vision for the film to Vestron’s president, Jon Peisinger, and the company’s vice president for production, Mitchell Cannold. By the end of the meeting, Peisinger had greenlit the project to become Vestron’s first feature film production. The approved film was budgeted at the relatively low amount of $5 million, at a time when the average cost for a film was $12 million.^[17]

For choreographer, Bergstein chose Kenny Ortega, who had been trained by Gene Kelly.^[18] For a location, they did not find anything suitable in the Catskills (as many of the Borscht Belt resorts had been shut down at that point), so they decided on a combination of two locations: Lake Lure, North Carolina, and the Mountain Lake Hotel near Pembroke, Virginia, and with careful editing made it look like all shooting was done in the same area.^[19]

Casting[edit]

Director Ardolino was adamant that they choose dancers, such as Swayze, who could also act,^[20] as he did not want to use the «stand-in» method that had been used with Flashdance (1983).^[21]

For the female lead of Frances «Baby» Houseman, Winona Ryder, Sarah Jessica Parker and Sharon Stone were considered.^[22][23] Bergstein chose the 26-year-old Jennifer Grey, daughter of the Oscar-winning actor and dancer Joel Grey (e.g., of the film Cabaret (1972)). Grey was paid $50,000 for her role.^[24] The producers then sought a male lead, initially considering 20-year-old Billy Zane, though initial screen tests when he was partnered with Grey did not meet expectations.^[25] Val Kilmer and Benicio del Toro were also considered for Johnny.^[22] The next choice was 34-year-old Patrick Swayze, who appeared in Grandview, U.S.A. (1984) and had co-starred with Grey on Red Dawn (1984). He was a seasoned dancer, with experience from the Joffrey Ballet.^[26] The producers were thrilled with him, but his resume read «No dancing» after a knee injury. However, Swayze read the script, liked the multi-level character of Johnny, and took the part anyway. After this, Johnny’s heritage was changed from being Italian to Irish. Grey was initially not happy about the choice, as she and Swayze had difficulty getting along on Red Dawn, but when they did their dancing screen test, the chemistry between them was obvious. Bergstein described it as «breathtaking».^[27] Other casting choices were Broadway actor Jerry Orbach as Dr. Jake Houseman, Baby’s father; and Jane Brucker as Lisa Houseman, her older sister.

Bergstein, as the film’s writer, also attempted to cast her friend, sex therapist Dr. Ruth Westheimer, to play Mrs. Schumacher (and Joel Grey as Dr. Ruth’s husband).^[28][29] However, Westheimer backed out when she learned the role involved her playing a thief.^[30][31][29] The role went instead to 89-year-old Paula Trueman.

Another role went to Bergstein’s friend, New York radio personality «Cousin Brucie» Morrow. She initially wanted him to portray the social director, but then later asked him to play the part of the magician. Morrow himself could be heard at different parts of the movie as a New York area DJ (at the time of the film’s setting he was working at WABC, a top 40 station), and served as period music consultant. The role of the social director went to the then-unknown Wayne Knight (later of Seinfeld and 3rd Rock from the Sun fame).^[32]

The part of Baby’s mother was originally given to Lynne Lipton, who is briefly visible in the beginning, when the Houseman family first pulls into Kellerman’s (she is in the front seat for a few seconds; her blonde hair is the only indication), but she became ill during the first week of shooting and was replaced by actress Kelly Bishop, who had already been cast to play resort guest Vivian Pressman. Bishop moved into the role of Mrs. Houseman, and the film’s assistant choreographer Miranda Garrison took on the role of Vivian.^[33][34] (When Baby is dancing in the final scene, the line that her mother says to Jerry Orbach, «She gets that from me …» is a wink to the fact that Kelly Bishop was in the original cast of A Chorus Line, using the name at that time of Carole Bishop, and had been a professional dancer.)

Filming[edit]

Principal photography for Dirty Dancing took place in Lake Lure, North Carolina, and Mountain Lake, Virginia.^[35] Scenes in Lake Lure were filmed at a former Boy Scout Camp called Camp Occoneechee, which is now a private, residential community known as Firefly Cove.^[36] These scenes included the interior dancing scenes, Baby carrying the watermelon and practicing on the signature stairs, Johnny’s cabin,^[37] the staff cabins, the golf scene where Baby asks her father for $250 and the famous «log» scenes.^[38] The climactic lift scene was filmed in the ballroom of the Lake Lure Inn. Scenes filmed at Mountain Lake included dining scenes, Kellerman’s Hotel, the beach games, the Houseman family’s cabins, the water lift scene^[39] and Penny crying in the kitchen.

Filming started for Dirty Dancing on September 5, 1986,^[37] and lasted just 43 days.^[40] The production had to battle bad weather, including outside temperatures of 105 °F (41 °C).^[41] With the camera and lighting equipment needed for filming, the temperature inside could be as high as 120 °F (49 °C).^[41] According to choreographer Kenny Ortega, 10 people passed out within 25 minutes of shooting one day.^[41] Paula Trueman collapsed and was taken to the local emergency room to be treated for dehydration.^[41] Patrick Swayze also required a hospital visit; insisting on doing his own stunts, he repeatedly fell off the log during the «balancing» scene and injured his knee so badly he had to have fluid drained from the swelling.^[41]

Delays in the shooting schedule pushed filming into the autumn, which required the set decorators to spray-paint the autumn leaves green.^[41] The weather became cold, causing the lake’s temperatures to drop to near 40 °F (4 °C) for the famous swimming scene, which was filmed in October.^[42] Despite her character’s enjoyment, Grey later described the water as «horrifically» cold, and she might not have gone into the lake, except that she was «young and hungry».^[41]

Relations between the two main stars varied throughout production. They had already had trouble getting along in their previous project, Red Dawn (1984),^[43] and worked things out enough to have an extremely positive screen test, but that initial cooperation soon faded, and they were soon «facing off» before every scene.^[44] To address this, producer Bergstein and director Ardolino forced the stars to re-watch their initial screen-tests—the ones with the «breathtaking» chemistry.^[44] This had the desired effect, and Swayze and Grey were able to return to the film with renewed energy and enthusiasm.^[33]

Some of the scenes in the film are improvised. For example, the scene where Grey was to stand in front of Swayze with her back to him and put her arm up behind his head while he trailed his fingers down her arm. Grey was exhausted at the time and found the move ticklish, and could not stop giggling each time Swayze tried it, and he became annoyed.^[45] The footage was found in the editing room and the producers decided the scene worked as it was and put it into the film, complete with Grey’s giggling and Swayze’s annoyed expression.^[45] It became one of the most famous scenes in the movie, turning out, as choreographer Kenny Ortega put it, «as one of the most delicate and honest moments in the film.»^[27]

Post-production[edit]

The shooting wrapped on October 27, 1986, both on-time and on-budget. No one on the team, however, liked the rough cut that was put together, and Vestron executives were convinced the film was going to be a flop. Thirty-nine percent of people who viewed the film did not realize abortion was the subplot. In May 1987, the film was screened for producer Aaron Russo. According to Vestron executive Mitchell Cannold, Russo’s reaction at the end was to say simply, «Burn the negative, and collect the insurance.»^[46]

Further disputes arose over whether a corporate sponsor could be found to promote the film. Marketers of the Clearasil acne product liked the film, seeing it as a vehicle to reach a teen target audience. However, when they learned the film contained an abortion scene, they asked for that part of the plot to be cut. As Bergstein refused, the Clearasil promotion was dropped. Consequently, Vestron promoted the film themselves and initially aimed for a July premiere^[47] before setting the premiere on August 16, 1987. The Vestron executives had planned to release the film in theaters for a weekend, and then home video, since Vestron had been in the video distribution business before film production.^[6]

Reception[edit]

Critical response[edit]

Review aggregator Rotten Tomatoes gives the film a rating of 70% based on reviews from 74 critics and a rating average of 6.30/10. The site’s critical consensus reads, «Like its winsome characters, Dirty Dancing uses impressive choreography and the power of song to surmount a series of formidable obstacles.»^[48] Metacritic, another review aggregator, assigned the film a weighted average score of 65 out of 100, based on 20 critics, indicating «generally favorable reviews».^[49] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A−» on an A+ to F scale.^[50]

The New York Times described the film as «a metaphor for America in the summer of 1963— orderly, prosperous, bursting with good intentions, a sort of Yiddish-inflected Camelot.»^[51] Other reviews were more mixed: Gene Siskel gave the film a «marginal Thumbs Up» as he liked Jennifer Grey’s acting and development of her character, while Roger Ebert gave it «Thumbs Down» due to its «idiot plot»,^[52] calling it a «tired and relentlessly predictable story of love between kids from different backgrounds.»^[53] Time magazine was lukewarm, saying, «If the ending of Eleanor Bergstein’s script is too neat and inspirational, the rough energy of the film’s song and dance does carry one along, past the whispered doubts of better judgment.»^[54] In a retrospective review, Jezebel‘s Irin Carmon called the film «the greatest movie of all time» as «a great, brave movie for women» with «some subtle, retrospectively sharp-eyed critiques of class and gender.»^[55]

Abortion rights advocates have called the film the «gold standard» for cinematic portrayals of abortion,^[56] which author Yannis Tzioumakis described as offering a «compassionate depiction of abortion in which the woman seeking an abortion was not demonized with the primary concerns being her health and preserving her capacity to bear children at a future time rather than the ethical dilemma that might or might not inform her decision, a portrayal that is not necessarily available in current films.»^[57]

The film drew adult audiences instead of the expected teens, with viewers rating the film highly.^[33] Many filmgoers, after seeing the film once, went back into the theater to watch it a second time.^[33] Word-of-mouth promotion took the film to the number one position in the United States, and in 10 days it had broken the $10 million mark. By November, it was also achieving international fame. Within seven months of release, it had brought in $63 million in the US and boosted attendance in dance classes across America.^[58] It was one of the highest-grossing films of 1987, earning $170 million worldwide.^[59][60]

The film’s popularity continued to grow after its initial release. It was the number one video rental of 1988^[61] and became the first film to sell a million copies on video. When the film was re-released in 1997, ten years after its original release, Swayze received his own star on the Hollywood Walk of Fame,^[15] and videos were still selling at the rate of over 40,000 per month.^[15] As of 2005, it was selling a million DVDs per year,^[62] with over ten million copies sold as of 2007.^[63]

A May 2007 survey by Britain’s Sky Movies listed Dirty Dancing as number one on «Women’s most-watched films», above the Star Wars trilogy, Grease, The Sound of Music, and Pretty Woman.^[64] The film’s popularity has also caused it to be called «the Star Wars for girls.»^[7][65][66]

The film’s music has also had considerable impact. The closing song, «(I’ve Had) The Time of My Life», has been listed as the «third most popular song played at funerals» in the UK.^[7]

In October 2021, amid a dispute over abortion in Texas, magazine The Hollywood Reporter recommended the film as one to revisit on abortion in the cinema industry. Angie Han, writing for the magazine, highlighted Eleanor Bergstein’s writing of the film.^[67]

Awards and honors[edit]

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

• 2002: AFI’s 100 Years…100 Passions – #93^[73]
• 2004: AFI’s 100 Years…100 Songs:
  • «(I’ve Had) The Time of My Life» – #86^[74]
  • «Do You Love Me» – Nominated^[75]
• 2005: AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • Johnny Castle: «Nobody puts Baby in a corner.» – #98^[76]
• 2006: AFI’s 100 Years…100 Cheers – Nominated^[77]

Music[edit]

Rehearsals for the dancing, and some filming, used music from Bergstein’s personal collection of gramophone records. When it came time to select actual music for the film, Vestron chose Jimmy Ienner as music supervisor. Ienner, who had previously produced albums and songs for John Lennon and Three Dog Night, opted to stick with much of the music that had already been used during filming and obtained licenses for the songs from Bergstein’s collection. He also enlisted Swayze to sing the new song «She’s Like the Wind». Swayze had written the song a few years earlier with Stacy Widelitz, originally intending for it to be used in the film Grandview, U.S.A. (1984).^[78]

John Morris composed the film’s score. The lyrics for the Kellermans’ song that closes the talent show were written specifically for the film^[33] and were sung to the tune of «Annie Lisle», a commonly used theme for school alma maters.^[79] Kenny Ortega and his assistant Miranda Garrison chose the song for the finale by going through an entire box of tapes, listening to each one. According to Ortega, literally the last tape they listened to had «The Time of My Life», which they saw as the obvious choice.^[80][verify] Ienner then insisted that Bill Medley and Jennifer Warnes record it. The song won the 1988 Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group, an Academy Award for Best Original Song, and the Golden Globe Award for Best Original Song.^[80][81]

The film’s soundtrack started an oldies music revival,^[82] and demand for the album caught RCA Records by surprise. The Dirty Dancing album spent 18 weeks at number one on the Billboard 200 album sales charts and went platinum 14 times, selling more than 32 million copies worldwide.^[83][84][9] It spawned a follow-up multi-platinum album in February 1988, entitled More Dirty Dancing.^[85]

Songs from the album that appeared on the charts included:^[80]

• «(I’ve Had) The Time of My Life,» performed by Bill Medley and Jennifer Warnes, composed by Franke Previte, John deNicola, and Donald Markowitz – this song rose to No. 1 on the pop charts.^[86]
• «She’s Like the Wind,» performed by lead actor Patrick Swayze, composed by Swayze and Stacy Widelitz; this song peaked at No. 3 in 1988.
• «Hungry Eyes,» performed by Eric Carmen, composed by Franke Previte and John deNicola; this song peaked at No. 4 in 1988.
• «Yes,» performed by Merry Clayton, composed by Neal Cavanaugh, Terry Fryer, and Tom Graf; this song peaked No. 45 in 1988.

Additionally, the resurgence in popularity of the oldies contained in the movie led to a re-release of The Contours’ single «Do You Love Me.» «Do You Love Me» was featured in the movie but was omitted from the original soundtrack; it was included on More Dirty Dancing. Upon being re-released, «Do You Love Me» became a surprise hit all over again, this time peaking at No. 11 (it originally hit No. 3 back in 1962).^[87]

Legacy[edit]

Various images and lines from the film have worked their way into popular culture. Johnny Castle’s line, «Nobody puts Baby in a corner», has been used in song lyrics, as the title of the «Nobody Puts Baby in a Corner» episode of the TV series Veronica Mars, and as the title of a Fall Out Boy song. «Nobody puts Baby in a corner» was also quoted in Supernatural: when Dean says the line concerning his beloved Impala and his brother Sam retorts that the line is from a Swayze movie; Dean responds: «Swayze always gets a pass». The line was parodied in the webcomic Looking for Group where Richard, one of the primary characters, uttered a variation involving his own name, and in Family Guy, where the scene is parodied by Baby’s parents questioning Johnny due to her youth. In Sweden, feminist art group Sisters of Jam put the text «Nobody puts Baby in a corner» (in English) in white neon light at Umeå Bus Square (2008) and at Karlstad University (2012).^[89]

Family Guy also parodies the scene where Baby first sees Johnny dancing with the staff. In the TV series How I Met Your Mother, Barney Stinson attempts to pass off the Dirty Dancing story as the story of his own loss of virginity because he is ashamed of his actual story; the original «Love is Strange» scene is shown with Barney replacing Johnny.

The famous lift scene is also widely referenced in popular culture. In the 2011 film Crazy, Stupid, Love Ryan Gosling’s character is able to perform the «move from Dirty Dancing” and does it with Emma Stone’s character. In 2015, UnitedHealthcare released a commercial with a couple dancing and attempting to perform the «lift» scene.^[90] In the soap opera Coronation Street the famous lift dance sequence was rehearsed for the 2018 wedding of Steve McDonald and Tracy Barlow and was also performed to «The Time of My Life» as in the film.

The French film Heartbreaker (2010) pays homage to the film, as a plot detail, with some clips from the film shown and a «recreation» by the two main characters of the «lift» scene.

In the first episode of the TV series New Girl, the female lead Jess watches the film repeatedly after her break up. Jess continues to repeatedly watch the film after various break-ups throughout the series.

The resort where Dirty Dancing was filmed has themed weekend activities, such as dance lessons, guided tours, film screenings, parties, and lawn games.^[91]

The film is screened annually for incoming first-years at Mount Holyoke College, specifically for the line «Baby’s starting Mount Holyoke in the fall.»^[92]

Alternate versions[edit]

Stage version[edit]

The film was adapted for the stage in 2004 as a musical, Dirty Dancing: The Classic Story on Stage. Produced by Jacobsen Entertainment in Australia for $6.5 million, it was written by Eleanor Bergstein and had the same songs as the film, plus a few extra scenes. Musical direction was by Chong Lim (one of the composers for the 2000 Summer Olympics in Sydney), and the initial production starred Kym Valentine as Baby and Sydney Dance Company’s Josef Brown as Johnny. Although reviews were mixed,^[66] the production was a commercial success, selling over 200,000 tickets during its six-month run.^[60] It has also had sellout runs in Germany and in London’s West End, where it opened at the Aldwych Theatre on October 23, 2006, with the highest pre-sell in London history, earning £6 million (US$12 million).^[6][7][66] As of March 2011, over 1 million people have seen the musical in London, selling out 6 months in advance.^[93] The original West End production closed in July 2011 after a five-year run, prior to a two-year national tour.^[94] The show returned to the West End at the Piccadilly Theatre and ran from July 13, 2013, to February 22, 2014, before resuming its tour of the United Kingdom and the Republic of Ireland.^[95]

A New York production was in the planning stage in 2006,^[66] with the show first starting in other North American cities. It broke box office records in May 2007 for its first such venue, selling $2 million on the first day of ticket sales in Toronto, Ontario, Canada. The production opened on November 15, 2007, at the Royal Alexandra Theatre, with an all-Canadian cast, except for Monica West (Baby Housman), Britta Lazenga (Penny), and Al Sapienza (Jack Housman). After Toronto, the musical opened in Chicago in previews on September 28, 2008, and officially on October 19, 2008, running through January 17, 2009,^[96] followed by Boston (February 7 – March 15, 2009) and Los Angeles.^[97][98][99]

An official American tour began in September 2014 at the National Theatre in Washington, DC with dates scheduled in 31 cities. Previews started August 26 and the official opening night was on September 2.^[100] The original tour’s cast included Jillian Mueller as Frances «Baby» Houseman, Samuel Pergande as Johnny Castle, Jenny Winton as Penny Johnson, Mark Elliot Wilson as Dr. Jack Houseman, Emily Rice as Lisa Houseman, Gary Lynch as Max Kellerman, Jesse Liebman as Neil Kellerman, Caralyn Kozlowski as Marjorie Houseman, Sam Edgerly as Robbie Gould, Jerome Harmann-Hardeman as Tito Suarez, Doug Carpenter as Billy Kostecki, Amanda Brantley as Vivian Pressman, Jon Drake as Moe Pressman, and Herman Petras as Mr. Schumacher.^[101]

Tours and TV show[edit]

Dirty Dancing has appeared in other forms than the stage version. In 1988, a music tour named Dirty Dancing: Live in Concert, featuring Bill Medley and Eric Carmen,^[80] played 90 cities in three months.^[102] Also in 1988, the CBS network launched a Dirty Dancing television series, however with none of the original cast or crew. The series was canceled after only a few episodes.

Sequel[edit]

In 2020, a sequel to the film was announced. Jennifer Grey will reprise the role as Baby Houseman.
As part of their presentation during CinemaCon 2022, producer and, through their ownership of the Vestron library, current owner of the film Lionsgate announced the film had the tentative title of DD and reaffirmed that Grey would still reprise her role as Baby.^[103] On May 9, 2022, it was announced that the film was eyeing a 2024 release date, with Jonathan Levine announced to direct.^[104] Filming is expected to begin on March 6, 2023 in Los Angeles, California.^[105]

Prequel[edit]

In 2004, a prequel of the film was released, entitled Dirty Dancing: Havana Nights. It tells the story of a sheltered American teenager learning about life through dance, when her family relocates to Havana, Cuba just before the 1959 Cuban Revolution. Swayze was paid $5 million to appear in a cameo role as a dance teacher.

20th anniversary releases[edit]

For the 20th anniversary in 2007, the film was re-released in theaters with additional footage, while the original film version was re-released on DVD with deleted scenes, and included writer commentary.^[106] At the same time, Codemasters released Dirty Dancing: The Video Game.^[107] In the United Kingdom, the anniversary was marked by a reality TV show based on the film; titled Dirty Dancing: The Time of Your Life, the TV show was filmed at the Mountain Lake resort.

In the UK, to mark the 20th anniversary of the film, Channel 5 broadcast a special documentary called Seriously Dirty Dancing. It was presented by Dawn Porter, an investigative journalist and a self-confessed Dirty Dancing addict. The documentary was very successful, being Channel Five’s highest rated documentary of 2007. Porter visited the set of the film, met other Dirty Dancing fanatics, and learned the last dance, which she performed at the end of the documentary in front of family and friends.

Remake[edit]

In August 2011, Lionsgate, which owns the film rights, announced their plan to remake the film. It was confirmed that the studio had hired the film’s choreographer, Kenny Ortega, to direct. «We believe that the timing couldn’t be better to modernize this story on the big screen, and we are proud to have Kenny Ortega at the helm», Joe Drake, president of Lionsgate’s Motion Picture Group, explained about the project. A miniseries version of Dirty Dancing had been scheduled to be shot in Western North Carolina.^[108] As of July 29, 2015, the miniseries has been put on hold.^[109]

In December 2015, ABC ordered a three-hour musical remake of Dirty Dancing, starring Abigail Breslin, Colt Prattes, Debra Messing, Sarah Hyland, Nicole Scherzinger, Billy Dee Williams & Shane Harper.^{[110][111][112][113][114]} It aired on May 24, 2017.^[4] It received negative reviews from a majority of critics.^[115]

References[edit]

External links[edit]

• Dirty Dancing at the American Film Institute Catalog
• Dirty Dancing at IMDb
• Dirty Dancing at the TCM Movie Database
• Dirty Dancing at Box Office Mojo
• Dirty Dancing at Rotten Tomatoes
• Dirty Dancing at Metacritic

Dirty Dancing
Theatrical release poster
Directed by	Emile Ardolino
Written by	Eleanor Bergstein
Produced by	Linda Gottlieb
Starring	Patrick Swayze Jennifer Grey Jerry Orbach Cynthia Rhodes
Cinematography	Jeffrey Jur
Edited by	Peter C. Frank
Music by	John Morris Erich Bulling Jon Barns
Production company	Great American Films Limited Partnership
Distributed by	Vestron Pictures
Release dates	May 12, 1987 (Cannes) August 21, 1987 (United States)
Running time	100 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$4.5 million
Box office	$200+ million

Dirty Dancing is a 1987 American romantic drama dance film written by Eleanor Bergstein, produced by Linda Gottlieb, and directed by Emile Ardolino. Starring Patrick Swayze and Jennifer Grey, it tells the story of Frances «Baby» Houseman, a young woman who falls in love with dance instructor Johnny Castle (Swayze) at a vacation resort.

The film was based on screenwriter Bergstein’s own childhood. She originally wrote a screenplay for the Michael Douglas film It’s My Turn, but ultimately ended up conceiving a story for a film which became Dirty Dancing. She finished the script in 1985, but management changes at Metro-Goldwyn-Mayer put the film in development hell. The production company was changed to Vestron Pictures with Emile Ardolino as director and Linda Gottlieb as producer. Filming took place in Lake Lure, North Carolina, and Mountain Lake, Virginia, with the film’s score composed by John Morris and dance choreography by Kenny Ortega.

Dirty Dancing premiered at the 1987 Cannes Film Festival on May 12, 1987, and was released on August 21, 1987, in the United States, earning over $214 million worldwide, and was the first film to sell more than a million copies for home video.^[2] It earned positive reviews from critics, who particularly praised the performances of Grey and Swayze, and its soundtrack, created by Jimmy Ienner, generated two multi-platinum albums and multiple singles. «(I’ve Had) The Time of My Life», performed by Bill Medley and Jennifer Warnes, won the Academy Award for Best Original Song, the Golden Globe Award for Best Original Song, and the Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals.^[3]

The film’s popularity led to a 2004 prequel, Dirty Dancing: Havana Nights, and a stage version which has had sellout performances in Australia, Europe, and North America. A made-for-TV remake was also released in 2017.^[4] A sequel is scheduled to be released in 2024, with Grey reprising her role.

Plot[edit]

In the summer of 1963, 17-year-old^[5] Frances «Baby» Houseman is vacationing with her parents, Dr. Jake and Marjorie Houseman, and her older sister Lisa at Kellerman’s, an upscale Catskills resort in the Borscht Belt owned by Jake’s sarcastic best friend Max. Exploring one night, Baby secretly observes Max instructing the waiters, all Ivy League students, to romance the guests’ daughters, no matter how unattractive. Max also demeans the working class entertainment staff, including Johnny Castle, one of the dance instructors. Baby is attracted to Johnny and dances briefly with him after his kindhearted cousin, Billy, introduces them at a secret «dirty dancing» party for resort staff. Max’s grandson Neil flirts with Baby in the meantime.

Baby learns Johnny’s dance partner Penny is pregnant by Robbie, a waiter and womanizer who attends Yale School of Medicine and now has his eye on Lisa. When Robbie refuses to help Penny, Baby, without explaining why, borrows money from her father to pay for Penny’s abortion. At first, Penny declines as it would cause her and Johnny to miss a performance at a nearby resort, costing them the season’s salary, but Baby volunteers to stand in for Penny. During her dance sessions with Johnny, they develop a mutual attraction, and despite their failure to execute a climactic lift, Johnny and Baby’s performance is successful.

Back at Kellerman’s, Penny is gravely injured by the botched abortion, and Baby enlists her father’s help to stabilize Penny. Angered by Baby’s deception, and assuming Johnny got Penny pregnant, Dr. Houseman orders Baby to stay away from them. Baby sneaks off to apologize to Johnny for her dad’s treatment, but Johnny feels he deserves it due to his lower status; Baby reassures him of his worth, declaring her love. They begin secretly seeing each other, and her father refuses to talk to her.

Johnny rejects an indecent proposal by Vivian Pressman, an adulterous wife, who instead sleeps with Robbie, inadvertently foiling Lisa’s plan to lose her virginity to him. When Vivian spots Baby leaving Johnny’s cabin, she feels spurned and attempts revenge on Johnny by claiming he stole her husband’s wallet. Max is ready to fire Johnny, but Baby backs up his alibi, revealing she was with Johnny the night of the theft. The real thieves, Sydney and Sylvia Schumacher, are caught, but Johnny is still fired for mixing with Baby. Before leaving, Johnny tries to talk to Dr. Houseman but is accused of only trying to get at Baby. Baby later apologizes to her father for lying, but not for her romance with Johnny, and then accuses him of classism.

At the end-of-season talent show, Dr. Houseman gives Robbie a recommendation letter for medical school, but when Robbie admits that he got Penny pregnant, and then insults her and Baby, Dr. Houseman angrily grabs the letter back. Johnny arrives and disrupts the final song by bringing Baby up on stage and declaring that she has made him a better person, and then they perform the dance they practiced all summer, ending with a successful climactic lift. Dr. Houseman admits he was wrong about Johnny and reconciles with Baby, and all the staff and guests join Baby and Johnny dancing to «(I’ve Had) The Time of My Life».

Cast[edit]

Bruce Morrow appears in a cameo as a magician; Morrow himself could be heard as a DJ’s voice in different parts of the film. Emile Ardolino and Matthew Broderick (who was dating Grey at the time and co-starred with her in Ferris Bueller’s Day Off) have cameos.^[8]

Soundtrack[edit]

The Dirty Dancing album held the number one spot on the Billboard album chart for over four months. As of July 2022, the Dirty Dancing album has sold over 14 million copies.^[9] Actress Jane Brucker wrote the song «Hula Hana», which she performed in her role of Lisa in the show rehearsal scene.^[10]

Production[edit]

Pre-production[edit]

Dirty Dancing is based in large part on screenwriter Eleanor Bergstein’s own childhood: she is the younger daughter of a Jewish doctor from New York and had spent summers with her family in the Catskills where she participated in «Dirty Dancing» competitions; she was also nicknamed «Baby» herself as a girl.^[11][12] In 1980, Bergstein wrote a screenplay for the Michael Douglas film, It’s My Turn; however, the producers cut an erotic dancing scene from the script, prompting her to conceive a new story that took inspiration from her youth dance competitions.^[11] In 1984, she pitched the idea to Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) executive Eileen Miselle, who liked it and teamed Bergstein with producer Linda Gottlieb. They set the film in 1963, with the character of Baby based on Bergstein’s own life and the character of Johnny based on the stories of Michael Terrace, a dance instructor whom Bergstein met in the Catskills in 1985 while she was researching the story.^[13] She finished the script in November 1985, but management changes at MGM put the script into turnaround, or limbo.^[14]

Bergstein gave the script to other studios but was repeatedly rejected until she brought it to Vestron Pictures. While honing their pitch to Vestron, Gottlieb had agreed to cut the proposed budget in half. Bergstein and Gottlieb then chose Emile Ardolino as the film’s director;^[15] Ardolino had never directed a feature film, but was extremely passionate about the project after reading the script while he was on jury duty.^[16] The team of Gottlieb, Bergstein, and Ardolino then presented their vision for the film to Vestron’s president, Jon Peisinger, and the company’s vice president for production, Mitchell Cannold. By the end of the meeting, Peisinger had greenlit the project to become Vestron’s first feature film production. The approved film was budgeted at the relatively low amount of $5 million, at a time when the average cost for a film was $12 million.^[17]

For choreographer, Bergstein chose Kenny Ortega, who had been trained by Gene Kelly.^[18] For a location, they did not find anything suitable in the Catskills (as many of the Borscht Belt resorts had been shut down at that point), so they decided on a combination of two locations: Lake Lure, North Carolina, and the Mountain Lake Hotel near Pembroke, Virginia, and with careful editing made it look like all shooting was done in the same area.^[19]

Casting[edit]

Director Ardolino was adamant that they choose dancers, such as Swayze, who could also act,^[20] as he did not want to use the «stand-in» method that had been used with Flashdance (1983).^[21]

For the female lead of Frances «Baby» Houseman, Winona Ryder, Sarah Jessica Parker and Sharon Stone were considered.^[22][23] Bergstein chose the 26-year-old Jennifer Grey, daughter of the Oscar-winning actor and dancer Joel Grey (e.g., of the film Cabaret (1972)). Grey was paid $50,000 for her role.^[24] The producers then sought a male lead, initially considering 20-year-old Billy Zane, though initial screen tests when he was partnered with Grey did not meet expectations.^[25] Val Kilmer and Benicio del Toro were also considered for Johnny.^[22] The next choice was 34-year-old Patrick Swayze, who appeared in Grandview, U.S.A. (1984) and had co-starred with Grey on Red Dawn (1984). He was a seasoned dancer, with experience from the Joffrey Ballet.^[26] The producers were thrilled with him, but his resume read «No dancing» after a knee injury. However, Swayze read the script, liked the multi-level character of Johnny, and took the part anyway. After this, Johnny’s heritage was changed from being Italian to Irish. Grey was initially not happy about the choice, as she and Swayze had difficulty getting along on Red Dawn, but when they did their dancing screen test, the chemistry between them was obvious. Bergstein described it as «breathtaking».^[27] Other casting choices were Broadway actor Jerry Orbach as Dr. Jake Houseman, Baby’s father; and Jane Brucker as Lisa Houseman, her older sister.

Bergstein, as the film’s writer, also attempted to cast her friend, sex therapist Dr. Ruth Westheimer, to play Mrs. Schumacher (and Joel Grey as Dr. Ruth’s husband).^[28][29] However, Westheimer backed out when she learned the role involved her playing a thief.^[30][31][29] The role went instead to 89-year-old Paula Trueman.

Another role went to Bergstein’s friend, New York radio personality «Cousin Brucie» Morrow. She initially wanted him to portray the social director, but then later asked him to play the part of the magician. Morrow himself could be heard at different parts of the movie as a New York area DJ (at the time of the film’s setting he was working at WABC, a top 40 station), and served as period music consultant. The role of the social director went to the then-unknown Wayne Knight (later of Seinfeld and 3rd Rock from the Sun fame).^[32]

The part of Baby’s mother was originally given to Lynne Lipton, who is briefly visible in the beginning, when the Houseman family first pulls into Kellerman’s (she is in the front seat for a few seconds; her blonde hair is the only indication), but she became ill during the first week of shooting and was replaced by actress Kelly Bishop, who had already been cast to play resort guest Vivian Pressman. Bishop moved into the role of Mrs. Houseman, and the film’s assistant choreographer Miranda Garrison took on the role of Vivian.^[33][34] (When Baby is dancing in the final scene, the line that her mother says to Jerry Orbach, «She gets that from me …» is a wink to the fact that Kelly Bishop was in the original cast of A Chorus Line, using the name at that time of Carole Bishop, and had been a professional dancer.)

Filming[edit]

Principal photography for Dirty Dancing took place in Lake Lure, North Carolina, and Mountain Lake, Virginia.^[35] Scenes in Lake Lure were filmed at a former Boy Scout Camp called Camp Occoneechee, which is now a private, residential community known as Firefly Cove.^[36] These scenes included the interior dancing scenes, Baby carrying the watermelon and practicing on the signature stairs, Johnny’s cabin,^[37] the staff cabins, the golf scene where Baby asks her father for $250 and the famous «log» scenes.^[38] The climactic lift scene was filmed in the ballroom of the Lake Lure Inn. Scenes filmed at Mountain Lake included dining scenes, Kellerman’s Hotel, the beach games, the Houseman family’s cabins, the water lift scene^[39] and Penny crying in the kitchen.

Filming started for Dirty Dancing on September 5, 1986,^[37] and lasted just 43 days.^[40] The production had to battle bad weather, including outside temperatures of 105 °F (41 °C).^[41] With the camera and lighting equipment needed for filming, the temperature inside could be as high as 120 °F (49 °C).^[41] According to choreographer Kenny Ortega, 10 people passed out within 25 minutes of shooting one day.^[41] Paula Trueman collapsed and was taken to the local emergency room to be treated for dehydration.^[41] Patrick Swayze also required a hospital visit; insisting on doing his own stunts, he repeatedly fell off the log during the «balancing» scene and injured his knee so badly he had to have fluid drained from the swelling.^[41]

Delays in the shooting schedule pushed filming into the autumn, which required the set decorators to spray-paint the autumn leaves green.^[41] The weather became cold, causing the lake’s temperatures to drop to near 40 °F (4 °C) for the famous swimming scene, which was filmed in October.^[42] Despite her character’s enjoyment, Grey later described the water as «horrifically» cold, and she might not have gone into the lake, except that she was «young and hungry».^[41]

Relations between the two main stars varied throughout production. They had already had trouble getting along in their previous project, Red Dawn (1984),^[43] and worked things out enough to have an extremely positive screen test, but that initial cooperation soon faded, and they were soon «facing off» before every scene.^[44] To address this, producer Bergstein and director Ardolino forced the stars to re-watch their initial screen-tests—the ones with the «breathtaking» chemistry.^[44] This had the desired effect, and Swayze and Grey were able to return to the film with renewed energy and enthusiasm.^[33]

Some of the scenes in the film are improvised. For example, the scene where Grey was to stand in front of Swayze with her back to him and put her arm up behind his head while he trailed his fingers down her arm. Grey was exhausted at the time and found the move ticklish, and could not stop giggling each time Swayze tried it, and he became annoyed.^[45] The footage was found in the editing room and the producers decided the scene worked as it was and put it into the film, complete with Grey’s giggling and Swayze’s annoyed expression.^[45] It became one of the most famous scenes in the movie, turning out, as choreographer Kenny Ortega put it, «as one of the most delicate and honest moments in the film.»^[27]

Post-production[edit]

The shooting wrapped on October 27, 1986, both on-time and on-budget. No one on the team, however, liked the rough cut that was put together, and Vestron executives were convinced the film was going to be a flop. Thirty-nine percent of people who viewed the film did not realize abortion was the subplot. In May 1987, the film was screened for producer Aaron Russo. According to Vestron executive Mitchell Cannold, Russo’s reaction at the end was to say simply, «Burn the negative, and collect the insurance.»^[46]

Further disputes arose over whether a corporate sponsor could be found to promote the film. Marketers of the Clearasil acne product liked the film, seeing it as a vehicle to reach a teen target audience. However, when they learned the film contained an abortion scene, they asked for that part of the plot to be cut. As Bergstein refused, the Clearasil promotion was dropped. Consequently, Vestron promoted the film themselves and initially aimed for a July premiere^[47] before setting the premiere on August 16, 1987. The Vestron executives had planned to release the film in theaters for a weekend, and then home video, since Vestron had been in the video distribution business before film production.^[6]

Reception[edit]

Critical response[edit]

Review aggregator Rotten Tomatoes gives the film a rating of 70% based on reviews from 74 critics and a rating average of 6.30/10. The site’s critical consensus reads, «Like its winsome characters, Dirty Dancing uses impressive choreography and the power of song to surmount a series of formidable obstacles.»^[48] Metacritic, another review aggregator, assigned the film a weighted average score of 65 out of 100, based on 20 critics, indicating «generally favorable reviews».^[49] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A−» on an A+ to F scale.^[50]

The New York Times described the film as «a metaphor for America in the summer of 1963— orderly, prosperous, bursting with good intentions, a sort of Yiddish-inflected Camelot.»^[51] Other reviews were more mixed: Gene Siskel gave the film a «marginal Thumbs Up» as he liked Jennifer Grey’s acting and development of her character, while Roger Ebert gave it «Thumbs Down» due to its «idiot plot»,^[52] calling it a «tired and relentlessly predictable story of love between kids from different backgrounds.»^[53] Time magazine was lukewarm, saying, «If the ending of Eleanor Bergstein’s script is too neat and inspirational, the rough energy of the film’s song and dance does carry one along, past the whispered doubts of better judgment.»^[54] In a retrospective review, Jezebel‘s Irin Carmon called the film «the greatest movie of all time» as «a great, brave movie for women» with «some subtle, retrospectively sharp-eyed critiques of class and gender.»^[55]

Abortion rights advocates have called the film the «gold standard» for cinematic portrayals of abortion,^[56] which author Yannis Tzioumakis described as offering a «compassionate depiction of abortion in which the woman seeking an abortion was not demonized with the primary concerns being her health and preserving her capacity to bear children at a future time rather than the ethical dilemma that might or might not inform her decision, a portrayal that is not necessarily available in current films.»^[57]

The film drew adult audiences instead of the expected teens, with viewers rating the film highly.^[33] Many filmgoers, after seeing the film once, went back into the theater to watch it a second time.^[33] Word-of-mouth promotion took the film to the number one position in the United States, and in 10 days it had broken the $10 million mark. By November, it was also achieving international fame. Within seven months of release, it had brought in $63 million in the US and boosted attendance in dance classes across America.^[58] It was one of the highest-grossing films of 1987, earning $170 million worldwide.^[59][60]

The film’s popularity continued to grow after its initial release. It was the number one video rental of 1988^[61] and became the first film to sell a million copies on video. When the film was re-released in 1997, ten years after its original release, Swayze received his own star on the Hollywood Walk of Fame,^[15] and videos were still selling at the rate of over 40,000 per month.^[15] As of 2005, it was selling a million DVDs per year,^[62] with over ten million copies sold as of 2007.^[63]

A May 2007 survey by Britain’s Sky Movies listed Dirty Dancing as number one on «Women’s most-watched films», above the Star Wars trilogy, Grease, The Sound of Music, and Pretty Woman.^[64] The film’s popularity has also caused it to be called «the Star Wars for girls.»^[7][65][66]

The film’s music has also had considerable impact. The closing song, «(I’ve Had) The Time of My Life», has been listed as the «third most popular song played at funerals» in the UK.^[7]

In October 2021, amid a dispute over abortion in Texas, magazine The Hollywood Reporter recommended the film as one to revisit on abortion in the cinema industry. Angie Han, writing for the magazine, highlighted Eleanor Bergstein’s writing of the film.^[67]

Awards and honors[edit]

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

• 2002: AFI’s 100 Years…100 Passions – #93^[73]
• 2004: AFI’s 100 Years…100 Songs:
  • «(I’ve Had) The Time of My Life» – #86^[74]
  • «Do You Love Me» – Nominated^[75]
• 2005: AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • Johnny Castle: «Nobody puts Baby in a corner.» – #98^[76]
• 2006: AFI’s 100 Years…100 Cheers – Nominated^[77]

Music[edit]

Rehearsals for the dancing, and some filming, used music from Bergstein’s personal collection of gramophone records. When it came time to select actual music for the film, Vestron chose Jimmy Ienner as music supervisor. Ienner, who had previously produced albums and songs for John Lennon and Three Dog Night, opted to stick with much of the music that had already been used during filming and obtained licenses for the songs from Bergstein’s collection. He also enlisted Swayze to sing the new song «She’s Like the Wind». Swayze had written the song a few years earlier with Stacy Widelitz, originally intending for it to be used in the film Grandview, U.S.A. (1984).^[78]

John Morris composed the film’s score. The lyrics for the Kellermans’ song that closes the talent show were written specifically for the film^[33] and were sung to the tune of «Annie Lisle», a commonly used theme for school alma maters.^[79] Kenny Ortega and his assistant Miranda Garrison chose the song for the finale by going through an entire box of tapes, listening to each one. According to Ortega, literally the last tape they listened to had «The Time of My Life», which they saw as the obvious choice.^[80][verify] Ienner then insisted that Bill Medley and Jennifer Warnes record it. The song won the 1988 Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group, an Academy Award for Best Original Song, and the Golden Globe Award for Best Original Song.^[80][81]

The film’s soundtrack started an oldies music revival,^[82] and demand for the album caught RCA Records by surprise. The Dirty Dancing album spent 18 weeks at number one on the Billboard 200 album sales charts and went platinum 14 times, selling more than 32 million copies worldwide.^[83][84][9] It spawned a follow-up multi-platinum album in February 1988, entitled More Dirty Dancing.^[85]

Songs from the album that appeared on the charts included:^[80]

• «(I’ve Had) The Time of My Life,» performed by Bill Medley and Jennifer Warnes, composed by Franke Previte, John deNicola, and Donald Markowitz – this song rose to No. 1 on the pop charts.^[86]
• «She’s Like the Wind,» performed by lead actor Patrick Swayze, composed by Swayze and Stacy Widelitz; this song peaked at No. 3 in 1988.
• «Hungry Eyes,» performed by Eric Carmen, composed by Franke Previte and John deNicola; this song peaked at No. 4 in 1988.
• «Yes,» performed by Merry Clayton, composed by Neal Cavanaugh, Terry Fryer, and Tom Graf; this song peaked No. 45 in 1988.

Additionally, the resurgence in popularity of the oldies contained in the movie led to a re-release of The Contours’ single «Do You Love Me.» «Do You Love Me» was featured in the movie but was omitted from the original soundtrack; it was included on More Dirty Dancing. Upon being re-released, «Do You Love Me» became a surprise hit all over again, this time peaking at No. 11 (it originally hit No. 3 back in 1962).^[87]

Legacy[edit]

Various images and lines from the film have worked their way into popular culture. Johnny Castle’s line, «Nobody puts Baby in a corner», has been used in song lyrics, as the title of the «Nobody Puts Baby in a Corner» episode of the TV series Veronica Mars, and as the title of a Fall Out Boy song. «Nobody puts Baby in a corner» was also quoted in Supernatural: when Dean says the line concerning his beloved Impala and his brother Sam retorts that the line is from a Swayze movie; Dean responds: «Swayze always gets a pass». The line was parodied in the webcomic Looking for Group where Richard, one of the primary characters, uttered a variation involving his own name, and in Family Guy, where the scene is parodied by Baby’s parents questioning Johnny due to her youth. In Sweden, feminist art group Sisters of Jam put the text «Nobody puts Baby in a corner» (in English) in white neon light at Umeå Bus Square (2008) and at Karlstad University (2012).^[89]

Family Guy also parodies the scene where Baby first sees Johnny dancing with the staff. In the TV series How I Met Your Mother, Barney Stinson attempts to pass off the Dirty Dancing story as the story of his own loss of virginity because he is ashamed of his actual story; the original «Love is Strange» scene is shown with Barney replacing Johnny.

The famous lift scene is also widely referenced in popular culture. In the 2011 film Crazy, Stupid, Love Ryan Gosling’s character is able to perform the «move from Dirty Dancing” and does it with Emma Stone’s character. In 2015, UnitedHealthcare released a commercial with a couple dancing and attempting to perform the «lift» scene.^[90] In the soap opera Coronation Street the famous lift dance sequence was rehearsed for the 2018 wedding of Steve McDonald and Tracy Barlow and was also performed to «The Time of My Life» as in the film.

The French film Heartbreaker (2010) pays homage to the film, as a plot detail, with some clips from the film shown and a «recreation» by the two main characters of the «lift» scene.

In the first episode of the TV series New Girl, the female lead Jess watches the film repeatedly after her break up. Jess continues to repeatedly watch the film after various break-ups throughout the series.

The resort where Dirty Dancing was filmed has themed weekend activities, such as dance lessons, guided tours, film screenings, parties, and lawn games.^[91]

The film is screened annually for incoming first-years at Mount Holyoke College, specifically for the line «Baby’s starting Mount Holyoke in the fall.»^[92]

Alternate versions[edit]

Stage version[edit]

The film was adapted for the stage in 2004 as a musical, Dirty Dancing: The Classic Story on Stage. Produced by Jacobsen Entertainment in Australia for $6.5 million, it was written by Eleanor Bergstein and had the same songs as the film, plus a few extra scenes. Musical direction was by Chong Lim (one of the composers for the 2000 Summer Olympics in Sydney), and the initial production starred Kym Valentine as Baby and Sydney Dance Company’s Josef Brown as Johnny. Although reviews were mixed,^[66] the production was a commercial success, selling over 200,000 tickets during its six-month run.^[60] It has also had sellout runs in Germany and in London’s West End, where it opened at the Aldwych Theatre on October 23, 2006, with the highest pre-sell in London history, earning £6 million (US$12 million).^[6][7][66] As of March 2011, over 1 million people have seen the musical in London, selling out 6 months in advance.^[93] The original West End production closed in July 2011 after a five-year run, prior to a two-year national tour.^[94] The show returned to the West End at the Piccadilly Theatre and ran from July 13, 2013, to February 22, 2014, before resuming its tour of the United Kingdom and the Republic of Ireland.^[95]

A New York production was in the planning stage in 2006,^[66] with the show first starting in other North American cities. It broke box office records in May 2007 for its first such venue, selling $2 million on the first day of ticket sales in Toronto, Ontario, Canada. The production opened on November 15, 2007, at the Royal Alexandra Theatre, with an all-Canadian cast, except for Monica West (Baby Housman), Britta Lazenga (Penny), and Al Sapienza (Jack Housman). After Toronto, the musical opened in Chicago in previews on September 28, 2008, and officially on October 19, 2008, running through January 17, 2009,^[96] followed by Boston (February 7 – March 15, 2009) and Los Angeles.^[97][98][99]

An official American tour began in September 2014 at the National Theatre in Washington, DC with dates scheduled in 31 cities. Previews started August 26 and the official opening night was on September 2.^[100] The original tour’s cast included Jillian Mueller as Frances «Baby» Houseman, Samuel Pergande as Johnny Castle, Jenny Winton as Penny Johnson, Mark Elliot Wilson as Dr. Jack Houseman, Emily Rice as Lisa Houseman, Gary Lynch as Max Kellerman, Jesse Liebman as Neil Kellerman, Caralyn Kozlowski as Marjorie Houseman, Sam Edgerly as Robbie Gould, Jerome Harmann-Hardeman as Tito Suarez, Doug Carpenter as Billy Kostecki, Amanda Brantley as Vivian Pressman, Jon Drake as Moe Pressman, and Herman Petras as Mr. Schumacher.^[101]

Tours and TV show[edit]

Dirty Dancing has appeared in other forms than the stage version. In 1988, a music tour named Dirty Dancing: Live in Concert, featuring Bill Medley and Eric Carmen,^[80] played 90 cities in three months.^[102] Also in 1988, the CBS network launched a Dirty Dancing television series, however with none of the original cast or crew. The series was canceled after only a few episodes.

Sequel[edit]

In 2020, a sequel to the film was announced. Jennifer Grey will reprise the role as Baby Houseman.
As part of their presentation during CinemaCon 2022, producer and, through their ownership of the Vestron library, current owner of the film Lionsgate announced the film had the tentative title of DD and reaffirmed that Grey would still reprise her role as Baby.^[103] On May 9, 2022, it was announced that the film was eyeing a 2024 release date, with Jonathan Levine announced to direct.^[104] Filming is expected to begin on March 6, 2023 in Los Angeles, California.^[105]

Prequel[edit]

In 2004, a prequel of the film was released, entitled Dirty Dancing: Havana Nights. It tells the story of a sheltered American teenager learning about life through dance, when her family relocates to Havana, Cuba just before the 1959 Cuban Revolution. Swayze was paid $5 million to appear in a cameo role as a dance teacher.

20th anniversary releases[edit]

For the 20th anniversary in 2007, the film was re-released in theaters with additional footage, while the original film version was re-released on DVD with deleted scenes, and included writer commentary.^[106] At the same time, Codemasters released Dirty Dancing: The Video Game.^[107] In the United Kingdom, the anniversary was marked by a reality TV show based on the film; titled Dirty Dancing: The Time of Your Life, the TV show was filmed at the Mountain Lake resort.

In the UK, to mark the 20th anniversary of the film, Channel 5 broadcast a special documentary called Seriously Dirty Dancing. It was presented by Dawn Porter, an investigative journalist and a self-confessed Dirty Dancing addict. The documentary was very successful, being Channel Five’s highest rated documentary of 2007. Porter visited the set of the film, met other Dirty Dancing fanatics, and learned the last dance, which she performed at the end of the documentary in front of family and friends.

Remake[edit]

In August 2011, Lionsgate, which owns the film rights, announced their plan to remake the film. It was confirmed that the studio had hired the film’s choreographer, Kenny Ortega, to direct. «We believe that the timing couldn’t be better to modernize this story on the big screen, and we are proud to have Kenny Ortega at the helm», Joe Drake, president of Lionsgate’s Motion Picture Group, explained about the project. A miniseries version of Dirty Dancing had been scheduled to be shot in Western North Carolina.^[108] As of July 29, 2015, the miniseries has been put on hold.^[109]

In December 2015, ABC ordered a three-hour musical remake of Dirty Dancing, starring Abigail Breslin, Colt Prattes, Debra Messing, Sarah Hyland, Nicole Scherzinger, Billy Dee Williams & Shane Harper.^{[110][111][112][113][114]} It aired on May 24, 2017.^[4] It received negative reviews from a majority of critics.^[115]

References[edit]

External links[edit]

• Dirty Dancing at the American Film Institute Catalog
• Dirty Dancing at IMDb
• Dirty Dancing at the TCM Movie Database
• Dirty Dancing at Box Office Mojo
• Dirty Dancing at Rotten Tomatoes
• Dirty Dancing at Metacritic

«Грязные танцы» — культовая американская мелодрама 1987 года с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей, повествующая о сближении двух молодых людей из разных социальных слоёв на почве увлечения бальными танцами. Изначально задумывавшаяся как малобюджетный фильм, картина стала одной из наиболее кассовых в прокате, собрав более 170 миллионов долларов в год выхода на экраны.

По состоянию на 2009 год, фильм заработал 214 миллионов долларов по всему миру, став первым фильмом для домашнего просмотра, копий которого купили в количестве около полумиллиона.

Саундтрек к фильму стал платиновым диском, а композиция «Time of my life» получила «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучшая песня», а также премию Грэмми за лучший дуэт. Фильм породил приквел «Грязные танцы 2: Гаванские ночи» а также мюзикл «Грязные танцы».

17 августа 1987 года в американский прокат вышел фильм не слишком известного режиссера Эмиля Ардолино с достаточно завлекательным для подростков названием «Грязные танцы». Скромный бюджет фильма в 6 миллионов долларов и отсутствие звезд первой величины никак не сулил проекту коммерческий успех. Но случилось маленькое чудо.

Этот американский фильм стал настоящим сюрпризом сезона 1987 года. Явно непримечательная по сюжету и дешевая по затратам картина попала в число рекордсменов проката не только в США, но и далеко за пределами Америки, в итоге превзойдя свой бюджет почти в 36 раз, достигнув полновесных 213 миллионов!

По всей видимости, такому успеху способствовала ностальгия многих людей, где бы они ни находились, по безвозвратно ушедшей эпохе иллюзий и надежд начала 60-х годов. Знаменательно точное определение времени действия. Лето 1963 года: за несколько месяцев до убийства Джона Кеннеди и еще до триумфального завоевания Америки группой «Битлз».

Вроде бы, несопоставимые события уравнены, но в этом нет ничего кощунственного. За гибелью президента последовали бурные политические потрясения, а бунт молодежи 60-х годов как раз проходил под знаком «битломании».

Сюжет фильма, написанный Элинор Берлстин, — классическая мелодрама.

Летом 1963 года семнадцатилетняя Фрэнсис Хаусман по прозвищу Детка (в некоторых переводах — Бэби Хаусман), невинная избалованная девушка из обеспеченной семьи, проводит каникулы с родителями в курортном отеле.

Она знакомится с Джонни, красивым профессиональным танцором, искушенным в вопросах жизни и любви. Словно околдованная сексуальными ритмами и ничем не сдерживаемыми движениями «грязных танцев» в стиле ритм-энд-блюз, Бэби становится ученицей — партнершей Джонни, и в танцах, и в любви…

Когда партнерша Джонни, Пэнни, вынуждена сделать аборт и не может выступать на одном из вечеров, Джонни встает перед выбором: потерять работу или же выучить за минимальное время новую партнершу. На помощь приходит Бэби, которая самоотверженно предлагает себя в качестве его партнерши.

Спустя несколько дней упорных репетиций Джонни и Бэби выступают в соседнем отеле. Бэби приходится скрывать свою привязанность к представителю низшего класса перед интеллигентными родителями, людьми, дорожащими своей репутацией и желающими своей дочери Фрэнсис достойную пару. Но она ничего не может поделать со своими чувствами и тайно встречается с харизматич-ным танцором.

Однако обстоятельства складываются так, что ей приходится рассказать родителям, а заодно и владельцу пансионата, об отношениях с Джонни, и его увольняют. Но он возвращается в заключительный вечер и прерывает скучную и унылую программу для того, чтобы танцевать последний танец с Бэби. В итоге отец признает, что он был неправ относительно Джонни, и перестает сердиться на дочь. Скучный вечер превращается в праздник, где гости и персонал танцуют вместе под песню «The time of my life».

Из к/ф «Грязные танцы» (Dirty Dancing). Bill Medley & Jennifer Warnes-The Time Of My Life

На 60-й церемонии вручения призов Американской киноакадемии именно песня «The time of my life» получила заветную статуэтку и признание во всем мире. В ленте «Грязные танцы» (а таковыми называли излишне откровенные по тем временам хореографические начинания юных танцоров, подражавших латиноамериканцам) воспроизведен несколько наивный период «ритм-энд-блюза», но многие прежние мелодии кажутся песнями в стиле «диско» конца 70-х или же поп-музыки 80-х годов.

Неслучайно, что написанные специально для фильма музыкальные номера тоже не выделяются из общего стиля. Все возвращается — и новое оказывается давно знакомым.

Вот и картина дебютировавшего в большом кино 44-летнего режиссера Эмиля Ардолино (прежде он снимал документальные работы о танцах и телевизионные иг-ровые’ленты), пожалуй, построена в расчете на эффект своего рода узнавания и припоминания.

В частности, американские зрители воспринимали поведанное сквозь призму целой группы кинопроизведений о начале 60-х годов («Американские граффити», «Изгои», «Бойцовая рыбка» и т. д.), также замечая явную перекличку с популярной «Лихорадкой субботним вечером».

А без всего этого контекста фильм Ардолино остался бы довольно заурядной историей девушки Фрэнсис по прозвищу Бэби, которая принадлежит к обеспеченной семье, а влюбилась в летнем доме отдыха в бедного, но красивого танцора Джонни Касла.

Из к/ф «Грязные танцы» (Dirty Dancing). Eric Carmen – Hungry eyes

Сценарий фильма в значительной степени основан на собственной истории сценариста Элеоноры Бергстен. Она являлась младшей дочерью еврейского врача из Нью-Йорка и в свое время провела лето со своей семьей в пансионе CatsKills, участвовала в соревнованиях по «Грязным танцам», и все вокруг называли ее Беби.

В 1980 году Элеонора написала сценарий к фильму Майкла Дугласа. Но по причине слишком сильной эротической подоплеки и не найденного консенссуса, сценарий не был утвержден окончательно. Затем сценарист создала новый сценарий, где упор был исключительно на танцы.

В 1984 году она бросила исполнительного продюсера MGM и начала сотрудничать с Линдой Готлиб. Элеонора закончила сценарий в 1985 году. Основные действия развернули в 1963 году. Характер Беби был списан с самой Бергстен, а прототипом Джонни стал Майкл Террас, учитель танцев из CatsKills, которого автор сценария повстречала в пансионате при написании сценария. Окончательный сценарий фильма был отклонен несколькими студиями повторно.

В качестве хореографа Бергстен выбрала Кенни Ортега, который был учеником легендарного танцовщика Джина Келли. В выборе декораций для съемок сценаристы не могли найти ничего подходящего в Catskills, поэтому они решили снимать в двух местах: на озере Приманка в Северной Каролине и Горном озере курорт Возле Роанок, штат Вирджиния. При монтаже совершенно не заметно, что места находятся не рядом.

Элинор Бергштайн- автор сценария фильма

Довольно давно в Бруклине жила девушка по имени Элинор Бергштайн, которую на окрестных танцплощадках знали как Беби. Она увлекалась кубинскими и африканскими танцами, находившимися под негласным запретом по причине бьющего через край сексуального подтекста.

В консервативной прессе, отражавшей взгляды правительства США, эти танцы упоминались только с эпитетом «грязные». Но на окраинах, вдали от целомудренного официального ока, по «грязным танцам» проводились конкурсы, и Беби была их непременной участницей. А родители добросовестно оплачивали ей балетную студию, не подозревая, как, где и с кем их ребенок распоряжается полученными навыками.

Но Элинор хотела не только побеждать в самодеятельных конкурсах. Она мечтала вывести «грязные танцы» из подполья. Эта мечта вылилась в произведение о 17-летней девочке из хорошей семьи, которую любовь к учителю танцев превратила из неловкого гадкого утенка в прекрасного пластичного лебедя.

Кино на арахисовом масле

Несколько лет Элинор обивала пороги киностудий, пытаясь пристроить свое творение. Наконец, у руководства маленькой независимой кинокомпании сдали нервы: оно наскребло 5 000 000 долларов на производство и пообещало две недели проката. Возглавил проект режиссер-дебютант Эмиль Ардолино, а главные роли доверили малоизвестным актерам.

Бюджетный дефицит начал сказываться с первых дней съемок. Дом отдыха удалось арендовать по приемлемой цене только в штате Виргиния, причем дирекция заставила киношников дожидаться окончания сезона. Съемочной группе пришлось снимать лето среди желтых осенних деревьев. Зеленая краска-спрей решила проблему желтизны, но никакая сила не могла удержать листья на ветках. Поэтому в некоторых сценах вокруг по-летнему одетых героев предательски осыпается неестественно зеленая листва.

«У нас не было денег на обеды для массовки, поэтому я подкармливала актеров печеньем с арахисовым маслом, – вспоминает Элинор Бергштайн. – А между дублями мне приходилось запирать двери, чтобы они не разбегались». Чтобы не затягивать процесс, Ардолино старался снимать все с одного дубля.

Из к/ф «Грязные танцы» (Dirty Dancing). Maurice Williams & The Zodiacs — Stay

Когда снимали последний танец Джонни и Беби, Патрик Суэйзи неудачно приземлился после прыжка со сцены в зал и повредил колено, однако продолжал танцевать, чтобы не портить удачный дубль. Режиссер восхищался выражением мрачной решимости на лице актера, не догадываясь, что тот еле дышит от боли.

Пока съемочная группа совершала трудовые подвиги, кинокомпания нашла спонсора проката – фармацевтическую компанию, решившую разместить на афишах фильма рекламу средства от угревой сыпи.

Рекламодатели поставили одно условие – убрать из фильма сцену нелегального аборта Пенни. Никак нельзя, возразила сценаристка, которой категорически не хотелось, чтобы ее романтическая история ассоциировалась с прыщами и нарывами. Если Пенни не решится прервать беременность таким варварским способом, Джонни не понадобится новая партнерша, и сюжет потеряет смысл. Рекламодатели от сделки отказались, но картина и без их помощи побила все кассовые рекорды.

«Секрет успеха фильма в том, что в каждом из нас живет танцор, – говорит Элинор Бергштайн. – Каждый из нас хочет научиться танцевать за десять дней, как это сделала Беби. А фильм заставляет поверить, что такое возможно. И я, как бывшая танцовщица, подтверждаю, что такое возможно, если сильно захотеть».

Пять минут – и десять лет долой!

За плечами у Патрика Суэйзи уже было несколько ролей, но на пробах к другим фильмам его все еще воспринимали не как актера, а как вышедшего в тираж из-за травм танцовщика, которому некуда себя девать. Пробы к «Грязным танцам» стали единственными, где балетное прошлое помогло, а не помешало ему получить роль.

Дженнифер Грей, дочь бродвейского актера, обладала умеренной танцевальной подготовкой и необходимой для фильма нестандартной внешностью, но была на десять лет старше героини. Поняв, что режиссер вот-вот «дисквалифицирует» ее, Дженнифер попросила дать ей пять минут на превращение в девушку-подростка, и ровно через пять минут получила роль!

На съемках профессионалу Патрику было сложно танцевать с любительницей, от которой специально требовали двигаться хуже, чем она могла. В фильме есть сцена, где его герой Джонни в танце проводит пальцами по запрокинутой руке Беби, а ей щекотно, и она хохочет, вместо того чтобы изображать страсть.

Это – не запланированный эпизод, а съемки с репетиции, на которой Патрик пытался научить партнершу танцевальному элементу, пока она своим смехом не довела его до бешенства. Ардолино скоро понял, что вряд ли дождется от актеров естественной реакции после команды «Мотор!», поэтому по большей части сцены репетиций Джонни и Беби – это репетиции Патрика и Дженнифер, незаметно снятые оператором по наущению режиссера.

Так в картину попал эпизод, где Джонни и Беби ползут друг к другу через балетный класс – разогреваясь перед съемкой, актеры начали дурачиться, а Ардолино это снял.

Бюджетный дефицит начал сказываться с первых дней съемок. Дом отдыха удалось арендовать по приемлемой цене только в штате Виргиния, причем дирекция заставила киношников дожидаться окончания сезона. Съемочной группе пришлось снимать лето среди желтых осенних деревьев. Зеленая краска-спрей решила проблему желтизны, но никакая сила не могла удержать листья на ветках. Поэтому в некоторых сценах вокруг по-летнему одетых героев предательски осыпается неестественно зеленая листва.

«У нас не было денег на обеды для массовки, поэтому я подкармливала актеров печеньем с арахисовым маслом, – вспоминает Элинор Бергштайн. – А между дублями мне приходилось запирать двери, чтобы они не разбегались». Чтобы не затягивать процесс, Ардолино старался снимать все с одного дубля.

Когда снимали последний танец Джонни и Беби, Патрик Суэйзи неудачно приземлился после прыжка со сцены в зал и повредил колено, однако продолжал танцевать, чтобы не портить удачный дубль. Режиссер восхищался выражением мрачной решимости на лице актера, не догадываясь, что тот еле дышит от боли.

Пока съемочная группа совершала трудовые подвиги, кинокомпания нашла спонсора проката – фармацевтическую компанию, решившую разместить на афишах фильма рекламу средства от угревой сыпи. Рекламодатели поставили одно условие – убрать из фильма сцену нелегального аборта Пенни.

Никак нельзя, возразила сценаристка, которой категорически не хотелось, чтобы ее романтическая история ассоциировалась с прыщами и нарывами. Если Пенни не решится прервать беременность таким варварским способом, Джонни не понадобится новая партнерша, и сюжет потеряет смысл. Рекламодатели от сделки отказались, но картина и без их помощи побила все кассовые рекорды.

«Секрет успеха фильма в том, что в каждом из нас живет танцор, – говорит Элинор Бергштайн. – Каждый из нас хочет научиться танцевать за десять дней, как это сделала Беби. А фильм заставляет поверить, что такое возможно. И я, как бывшая танцовщица, подтверждаю, что такое возможно, если сильно захотеть».

Где она теперь?

Как и Патрик Суэйзи, Дженнифер Грей после выхода фильма стала звездой. И решила исполнить давнюю мечту – сделать себе хорошенький аккуратный носик. Операция оказалась неудачной, а после коррекции актриса изменилась так, что ее перестали узнавать даже хорошие знакомые.

Актриса называет пластическую операцию самой ужасной ошибкой своей жизни. Приглашая ее на пробы, режиссеры ожидали увидеть Беби, а видели усредненную голливудскую барышню, лишь отдаленно напоминающую героиню «Грязных танцев». Сейчас Дженнифер снимается редко, в основном в телевизионных фильмах и сериалах. В июле 2001 года актриса, которой тогда шел сорок второй год, вышла замуж за актера Кларка Грегга, а в декабре того же года родила дочь Стеллу.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

34 года назад фильм «Грязные танцы» попал на киноэкраны и проник в наши сердца. Фильм с Дженнифер Грей и покойным Патриком Суэйзи в главных ролях стал одним из главных в поп-культуре.

Он вышел 21 августа 1987 года, но никто — даже звезды Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей — не мог предсказать феномен, в который превратятся «Грязные танцы». Сегодня, спустя столько лет, мы продолжаем говорить о чувственной хореографии танцевального романа и его саундтреке.

Вот несколько интересных фактов о культовом фильме, который собрал в мировом прокате почти 215 млн. долларов.

1. Реальная история

Эта история основана на реальной жизни сценариста Элеоноры Бергштейн. Она действительно проводила лето в Кэтскиллс, ее отец был врачом, она называла себя «Бэби» и, естественно, любила грязные танцы. В одном интервью 2005 года Бергштейн признала, что в ней много общего с Джонни — она тоже знает все эти «грязные» танцевальные движения!

2. Cаундтрек получил премию

До того, как музыка фильма завоевала награды, съемочной группе пришлось очень постараться, чтобы суметь позволить себе музыку, которую Бергштейн настаивала на включении. В конце концов, все песни, которые она просила, вошли в фильм.

Читать: 12 лучших романтических песен из голливудских фильмов

Финальная композиция «The Time Of My Life» была выбрана буквально за ночь до того, как актеры и съемочная группа сняли финал. Песня получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и неофициальную награду за «лучший способ завершить свадебный прием».

3. Возраст актеров

Дженнифер Грей было 26 лет, когда она согласилась сыграть 17-летнюю Фрэнсис «Бэби» Хаусман, а Патрику Суэйзи было 34 года, когда он исполнил роль 27-летнего танцора.

4. Актеры, которые могли сняться

На роль Бэби претендовали Вайнона Райдер и Сара Джессика Паркер. Но, по словам продюсера фильма Линды Готтлиб, «Дженнифер Грей втолкнул в комнату для прослушивания ее отец, и мы сразу в нее влюбились». А Бергштейн рассказывала: «Когда она вошла, сказала: «Пожелай мне удачи, папа», и просто возникла в моей голове в образе «Бэби»… и с этого момента она была единственным человеком, которого я хотела».

Читать: Почему Патрик Суэйзи мог не сняться в фильме «Привидение»?

На роль Джонни Кастла претендовали Бенесио Дель Торо, Вэл Килмер и Билли Зейн. Но создателям нужен был кто-то, кто действительно был хорошим танцором. Бергштейн выбрала Суэйзи из каталога фотографий глаз. «Мы просмотрели снимок за снимком, и я сказала: «А! Это те глаза, которые мне нужны»».

5. Отношения ведущих актеров

У Грей и Суэйзи было много экранной химии, но за кадром они не были так дружелюбны. Фактически, ему пришлось убедить ее сняться в этом фильме. «Она умоляла нас пригласить кого-нибудь, кроме Патрика», — рассказывала Бергштейн. Пара вместе работала над фильмом «Красный рассвет» в 1984 году и не поладила.

Когда Бергштейн объяснила, что Грей не хотела сниматься с ним в фильме, Суэйзи предложил поговорить с ней. «Он вошел один и просидел с Дженнифер около получаса. Они вышли с красными глазами, и пара превратилась в Джонни и Бэби», — рассказала она.

6. Они снова не поладили

Суэйзи был танцором всю свою жизнь, как и его экранный персонаж, в то время как у Грей было очень мало опыта. Это означало, что все их недовольства друг другом были направлены на их роли. На самом деле, сцена, где Джонни раздражается на Бэби во время репетиции их танца и разочарованно вздыхает, не была постановкой.

Читать: 22 интересных факта о фильме «Красотка»

Этого не было написано в сценарии. Смех Грей был настоящим, как и раздражение Суэйзи из-за того, что его партнерша по фильму не могла сохранять  сдержанность во время серьезной сцены. Продюсеры решили оставить эту сцену в фильме.

7. Хотя, иногда было весело

Но вы также можете увидеть, как они прекрасно проводят время вместе. Знаменитая сцена «Love Is Strange» на самом деле была за кадром. Они репетировали и дурачились перед съемкой.

8. Обнаженная сцена

С выходом домашнего видео к 20-летию фильма поклонники «Грязных танцев» увидели ряд вырезанных и расширенных сцен. Одной из них была сцена, в которой Джонни и Бэби ложатся в кровать под звуки песни «Cry to me» Соломона Берка.

Однако в оригинальной версии фильма этой сцены не было. Это якобы связано с тем, что кадры были уничтожены после того, как на тестовых показах зрители сразу же отвергли их.

В ранней версии фильма сцена «Cry to me» показала полностью обнаженную Дженнифер Грей. Известных видеозаписей этой сцены сейчас не существует.

9. Дженнифер Грей об участии в фильме

Позже Дженнифер Грей сказала, что съемки «Грязных танцев» были ярким моментом в ее жизни: «В то время казалось, что это было словно потеря невинности, но, оглядываясь назад, это просто похоже на детский сад по сравнению с тем, где мы сейчас находимся с точки зрения невинности. Мода была ужасной, волосы были ужасными, но музыка была отличной».

10. Патрик Суэйзи об участии в фильме

Патрик Суэйзи более критически относился к Дженнифер.  В своей книге «Время моей жизни» он написал: «Она казалась особенно эмоциональной, иногда плакала, если кто-то критиковал ее. В других случаях она впадала в глупое состояние и начинала смеяться, заставляя нас снова и снова сниматься в одних сценах». Суэйзи писал, что у него «не хватало терпения делать несколько повторных дублей».

11. Продюсер и хореограф об актерах

Продюсер Линда Готтлиб рассказала: «Она была искренней, наивной; вы делали восемь дублей, и Дженнифер каждый раз все делала по-разному. Патрик был профессионалом, он повторял одно и то же вновь и вновь. Она плакала, а он как бы подшучивал над ней. Он был мачо».

Однако хореограф Кенни Ортега поделился, что напряжение усугубило химию на съемочной площадке: «Между ними было что-то необъяснимое. Это были фейерверки в человеческом виде».

12. Суэйзи получил травму во время съемок

Суэйзи отказался использовать дублера во время сцены, когда пара танцует на бревне над ущельем. Во время съемок Суэйзи несколько раз упал, и, хотя он падал на резиновые коврики, повторяющиеся удары усугубили старую травму колена. Актер проснулся на следующее утро с ужасно опухшим левым коленом.

Читать: 12 интересных фактов о фильме «Запах женщины»

Продюсер Линда Готтлиб отвезла Суэйзи в больницу, где врач удалил большое количество жидкости и крови. Эта травма привела к тому, что производство фильма было приостановлено, бюджет которого и без того был мизерным. Она также усложнила для актера исполнение финального танца в фильме.

13. Холодная вода

Сцена на озере Лор в Северной Каролине, где Джонни поднимает Бэби из воды, была снята в октябре. Хотя действие фильма происходило летом, на улице было холодно, и вода была такой ледяной, что у актеров посинели рты. Из-за этого операторы не могли снимать их крупным планом. В то время как съемочная группа ходила в теплых пальто и перчатках, Патрику Суэйзи и Дженнифер Грей приходилось носить летнюю одежду.

14. Листья окрасили в зеленый цвет

Опять же, октябрь — пик сезона смены листьев, поэтому декораторы покрасили все сухие листья в зеленый цвет, чтобы поле выглядело как летом. Кстати, съемки картины заняли всего 44 дня!

15. Последняя поддержка без репетиций

«Я сделала это только в день съемок», — рассказывала 55-летняя актриса в интервью. «Никогда не репетировала, и никогда не делала с тех пор. Я бы никогда не стала репетировать поддержку — я была слишком напугана. Когда вы видите, как я делаю это в фильме, я делаю это впервые. Я не знаю, как у всех этих людей, которые делают это, хватало смелости броситься в объятия кого-либо, кроме Патрика Суэйзи, это безумие!», — сказала Грей.

16. Патрик Суэйзи отказался от продолжения

Актеру предложили 6 млн. долларов за съемки в продолжении, но он отказался, потому что ему не нравились сиквелы. Тем не менее, в 2004 году он сыграл эпизодическую роль в картине «Грязные танцы: ночи Гаваны».

17. Медли думал, что снимается «плохой порнофильм»

Билл Медли и Дженнифер Уорнс исполнили оскароносную песню «The Time of My Life». Медли рассказывал, что ему позвонил музыкальный директор фильма Джимми Йеннер и сказал, что подбирает музыку для фильма. «Это (название) звучит как  плохой порнофильм», — сказал Медли. Несколько месяцев спустя Йеннер все же убедил его исполнить эту песню, хотя Медли и не думал, что фильм станет таким популярным.

«Мы просто не представляли, что это будет самый большой фильм года. Просто невероятно», — сказал он позже. Песня разошлась тиражом более 500 тысяч копий, и Медли назвал свои мемуары по названию песни — «Время моей жизни».

18. В горном Лейк-лоджи проводятся грязные танцы

Курорт Пембрук, штат Вирджиния, где снимались многие сцены Келлермана, ежегодно принимает уикэнды, посвященные грязным танцам. Ужины, просмотр фильма, уроки групповых танцев — вот лишь некоторые из многих мероприятий, стоящих на повестке дня.

19. Суэйзи предложил переименовать фильм

По словам Джейн Брукер, сыгравшей старшую сестру Бэби, Лизу, актера волновало то же, что и певца Билла Медли: название фильма. По ее словам, Суэйзи подумал, что «Грязные танцы» звучат как фильм из категории «Х-рейтинг», что может убить его.

Актер, который родился и вырос в Хьюстоне, штат Техас, одном из наиболее консервативных районов США, думал, что фильм под названием «Грязные танцы» вызовет негативную реакцию.

Читать: За кадром «Маски Зорро»: 10 фактов о фильме

Он предложил назвать его «Я была юной королевой мамбо». К счастью, идею Суэйзи не приняли, и фильм сохранил гораздо более броское название, известное и любимое сегодня во всем мире.

20. Бергштейн написала еще одну историю о танцах

В 1995 году у сценаристки появилась возможность стать режиссером. Элеонора Бергштейн написала сценарий и поставила фильм «Пусть это буду я» с Дженнифер Билс и Кэмпбелл Скотт в главных ролях. После этого она не писала и не снимала никаких других фильмов.

Америка начала 1960-х. Приехавшая с родителями на курорт старшеклассница по прозвищу Детка заводит роман с молодым учителем танцев. Они вместе репетируют выступление на шоу для туристов, однако родители девушки запрещают ей общаться с парнем, так как он ниже ее по социальному положению и так как они ошибочно считают, что из-за него предыдущей партнерше танцора пришлось сделать аборт. В конце концов парня увольняют, и ему приходится уехать с курорта. Однако в день запланированного выступления он внезапно возвращается, заходит в зал, где уже началось представление, и видит, что его возлюбленная сидит за столом в углу, с обеих сторон «запертая» родителями. Герой бросает им: «Детку нельзя загонять в угол», а затем берет девушку за руку и выводит ее на сцену – танцевать подготовленный номер.

1980-е годы в мейнстримном Голливуде были эпохой «мужского» кино. Боевики, триллеры, фантастика, фэнтези… Даже романтические ленты того времени зачастую предназначались прежде всего для мужских глаз, соединяя не очень красивых мужчин с привлекательнейшими женщинами. Однако из этого правила были яркие исключения, и одно из них вышло в прокат в 1987 году. В этой романтической драме не было даже намека на мужскую точку зрения – она смотрела на мир только женскими глазами. И это сделало ее многолетним, до сих пор популярным хитом. Эта замечательная картина называлась «Грязные танцы».

Писательница и сценаристка Элеонор Бергштейн всегда любила танцевать – особенно в юные годы, когда состоятельные родители возили ее с сестрой на модные в 1950-х и 1960-х курорты в горах Катскилл в штате Нью-Йорк. Пока «предки» играли в гольф, девушка танцевала до упаду. Она была «королевой мамбо», участвовала в танцевальных конкурсах, а позже, во время учебы в университете, подрабатывала как учитель танцев. Поэтому, когда в 1970-х она начала профессионально сочинять, она включила в свой первый купленный продюсерами сценарий – романтическую трагикомедию «Теперь мой черед» – сцену эротического танца двух главных героев.

В вышедший в 1980 году фильм, однако, эта сцена не вошла. Продюсеры сочли ее излишней и выбросили из текста. Это был болезненный, но важный урок: «Если хочешь, чтобы что-то в твоем сценарии сохранилось, сделай это неотъемлемой частью сюжета». И Бергштейн решила полностью посвятить свой новый сценарий танцам – а также нелегальным абортам.

При чем тут были аборты? При том, что аборты были полностью легализованы на всей территории Штатов лишь в 1973 году, в результате решения Верховного суда страны по делу «Роу против Уэйда». Это решение было примером так называемого «судебного активизма» – перекраивания законов США не в соответствии с мнением народа или его избранных представителей, а в соответствии с позицией назначенных судебных чиновников. Поэтому дело «Роу против Уэйда» тут же стало одним из главных камней преткновения в американской политике, и консерваторы до сих пор агрессивно сражаются за его отмену.

Как убежденная (хотя и не радикальная) феминистка, Бергштейн этого не хотела. Она хорошо помнила времена подпольных, зачастую домашних абортов, нередко заканчивавшихся трагедиями. Однако она не собиралась сочинять мрачную нравоучительную историю, которая вызвала бы интерес лишь у тех, кого не нужно было убеждать в справедливости «Роу против Уэйда». Так что она решила сочинить историческую романтическую трагикомедию, где сюжет вращался бы вокруг страстных танцев, но приводился бы в движение событиями, связанными с подпольным абортом. В итоге картина должна была получиться достаточно красивой и любвеобильной, чтобы заинтересовать публику, а затем через второстепенную, но ключевую для повествования сюжетную линию «протащить» в головы зрителей мысль о том, что аборты ни в коем случае нельзя запрещать.

Так родился сценарий, получивший вполне естественное название «Грязные танцы» (так в начале 1960-х называли весьма откровенный по тем временам рок-н-ролл). Его главная героиня Фрэнсис Хаузман была отчасти автобиографическим персонажем – наивная, идеалистически настроенная девушка из богатой еврейской семьи, которая обожает танцы и вздыхает по привлекательному инструктору, отвечающему ей взаимностью. Имя девушки Элеонор позаимствовала у своей сестры, но семейное прозвище Детка принадлежало самой сценаристке. Прототипом главного героя был Майкл Терранс (настоящее имя – Майкл Гутиеррес), заметный бродвейский танцор и хореограф, который некогда работал учителем танцев на курортах Катскилл и был в числе первых американских популяризаторов мамбо – танцевального стиля, родившегося на Кубе в 1940-х и пришедшего в США через Мексику.

По ходу действия постоянная танцевальная партнерша инструктора делала подпольный аборт, он заканчивался неудачно, и девушка надолго лишалась возможности танцевать, что открывало для Детки дорогу на эстрадный подиум и в объятия главного героя. Дальше события развивались по классическому ромео-и-джульеттному сценарию о любви двух представителей конфликтующих миров (в данном случае – богатых туристов и бедной обслуги), но, в соответствии с позитивной голливудской традицией, заканчивались хеппи-эндом, а не трагедией.

После успеха в 1977 году «Лихорадки субботнего вечера» танцевальное кино в Америке пережило короткий, но бурный ренессанс, и в первой половине 1980-х в прокат вышли такие популярные ленты, как «Слава», «Танец-вспышка» и «Свободные» (Footloose). Все эти фильмы, однако, смотрели на танцы с точки зрения мужских страстей и мужских переживаний. Так, выбирая актрису на главную роль в «Танце-вспышке», тогдашний босс Paramount Майкл Айзнер приказал опросить студийных рабочих и узнать, кого из трех основных претенденток они предпочли бы «трахнуть».

Напротив, «Грязные танцы» были подчеркнуто женским повествованием с обсуждением абортов, фиксацией на отношениях героини с ее отцом и любовью романтичного красавца и наивной «простушки» (классический штамп женской бульварной прозы). Продюсеры-мужчины к такому кино были холодны, и проект топтался на месте до тех пор, пока им не заинтересовалась высокопоставленная сотрудница MGM Эйлин Мизель. Она свела Бергштейн с продюсером Линдой Готтлиб (та активно участвовала в разработке сценария и убеждала сценаристку использовать как можно больше деталей из своей жизни) и попыталась организовать съемки на своей студии, но ее вскоре уволили, и проект вновь оказался бездомным.

В поисках нового приюта для «Танцев» Готтлиб и Бергштейн обошли все голливудские студии и получили несколько десятков отказов. Никто не хотел снимать женское кино, да еще и историческое, танцевальное и еврейское (хотя национальность героини не имеет для действия большого значения, это все же существенная сценарная деталь). Наконец сценарием заинтересовалась расквартированная в Коннектикуте независимая студия Vestron, которая в основном занималась видеорелизами, но иногда выпускала фильмы в прокат. Vestron согласилась профинансировать ленту при условии, что продюсеры уложатся в 4,5 миллиона долларов и что широкий прокат картины будет очень коротким. Неделя-другая в кино – а затем все продажи на видео. Выбора у Готтлиб и Бергштейн не было, и напарницы (Бергштейн стала сопродюсером фильма) согласились на условия прижимистых коннектикутцев.

Ко времени подписания контракта со студией у них уже был режиссер. Эмиль Ардолино, лауреат «Оскара» за вышедший в 1983 году документальный фильм об учителе танцев «С ним мне хочется танцевать», сам пришел к продюсерам и убедил их дать ему работу. Прежде он не работал над художественным кино, но зато он знал толк в танцах и благодаря своей нетрадиционной ориентации был согласен с продюсершами в том, что герой фильма должен быть красивее героини. Студия, кстати, против этого возражала, но авторы ленты были непреклонны. Они хотели снять сказку для женщин, а не тривиальную историю о любви двух исключительно привлекательных людей.

Так как прототипом главного героя был «латинос» Майкл Терранс, продюсеры поначалу искали Джонни среди актеров со средиземными и «латинскими» корнями. Но как только Бергштейн увидела фотографию Патрика Суэйзи из «Красного рассвета» и «Изгоев» и узнала, что он не только красивый актер, но еще и профессиональный танцор, она поняла, что Суэйзи нужно немедленно нанимать. И она была совершенно права – не каждый день встретишь техасского мачо, который любит женщин и балет (Суэйзи унаследовал любовь к танцам от матери-хореографа) и который в школе занимался фигурным катанием и американским футболом. Позднее сценаристка признавалась, что только после знакомства с Суэйзи в полной мере осознала, каким должен был быть Джонни Кастл.

Роль главной героини получила партнерша Суэйзи по «Красному рассвету» Дженнифер Грей, также известная по роли второго плана в подростковой комедии «Феррис Бьюллер берет выходной». Как и Суэйзи, Грей происходила из музыкальной семьи. Ее отцом был бродвейский артист и хореограф Джоэл Грей, лауреат «Оскара» за мюзикл «Кабаре», а ее дедом – выдающийся американо-еврейский комик Микки Катц. От своей семьи девушка унаследовала внушительный нос, который был идеален для роли Детки, но не очень нравился самой актрисе. Позднее она сделала пластическую операцию… и угробила свою карьеру, так как ее перестали узнавать и приглашать на пробы.

Стоит отметить, что 26-летняя Грей и 34-летний Суэйзи были на десять лет старше своих персонажей, но они выглядели достаточно молодо, чтобы это не бросалось в глаза. Также они не очень любили друг друга, поскольку Суэйзи был высокопрофессиональным и педантичным, а Грей – эмоциональной и взбалмошной, с семью пятницами на неделе. Они не понравились друг другу еще во время съемок «Красного рассвета», но на экране и в танце эта неприязнь чудесным образом превращалась в романтическую «искру». Вот уж воистину – от любви до ненависти…

Отца главной героини «Танцев» сыграл бродвейский и театральный артист Джерри Орбах, будущий голос Люмьера в диснеевской «Красавице и Чудовище» и детектив Ленни Бриско в сериале «Закон и порядок». На роль матери Детки была приглашена актриса анимационного озвучания Линн Липтон, но она заболела в первую же неделю съемок, и ее заменила бродвейская артистка Келли Бишоп, будущая звезда сериала «Девочки Гилмор», которая изначально была нанята, чтобы сыграть одну из туристок на курорте. Так как искать ей замену уже было поздно, ее прежнюю роль взяла на себя второй хореограф Миранда Гаррисон. Боссом последней и, соответственно, основным хореографом ленты был Кенни Ортега, ученик легендарной звезды мюзиклов Джина Келли, постановщик танцев в клипе Мадонны Material Girl и будущий сотрудник Майкла Джексона и хореограф Олимпиады 2002 года в Солт-Лейк-сити.

Почему все основные роли в фильме получили выходцы с Бродвея или профессиональные танцоры? Потому что Ардолино не хотел повторения скандала вокруг «Танца-вспышки», где исполнительница главной роли Дженнифер Билс «танцевала» с помощью нескольких дублеров, один из которых был мужчиной. Придя в художественное кино из документалистики, режиссер хотел снимать по-настоящему танцующих актеров, а не создавать персонажей монтажной нарезкой и съемкой в тени или со спины (чтобы не было видно лиц). Кроме того, бродвейские исполнители обходились дешевле знаменитых голливудцев и были трудолюбивее.

Подбирая места для съемок, продюсеры быстро обнаружили, что не могут себе позволить съемки в штате Нью-Йорк, поскольку требуемые местными законами контракты с объединенными в профсоюзы рабочими и кинематографистами были слишком дорогим удовольствием для ленты, которая снималась за треть обычного для того времени бюджета в 12 миллионов долларов. Поэтому вместо курортов в горах Катскилл картина создавалась на двух озерных курортах в Виргинии и Северной Каролине, где не нужно было связываться с профсоюзами и где рабочие стоили намного дешевле.

Как будто пытаясь наказать создателей фильма за измену Нью-Йорку, природа обрушила на них череду погодных испытаний. Съемки картины проходили в сентябре и октябре 1986 года, и в первые дни стояла жара в 40 градусов Цельсия, от которой члены группы, вынужденные работать на солнцепеке, порой теряли сознание. К концу же съемочного периода температура опустилась почти до нуля, что сделало съемки танца в озере опасными для жизни (герои репетируют поддержку, что делать в воде безопаснее, чем в зале, – конечно, если вода теплая). Также кинематографисты страдали от проливных дождей, от пожухлой травы (чтобы она казалась летней, ее приходилось красить)… И от желания Патрика Суэйзи самому выполнять все трюки, что однажды, после съемок танца на бревне, привело его в больницу (от череды падений у него так раздулось травмированное колено, что он не мог ходить).

Впрочем, были у съемок в глубинке, вдали от мегаполисов, и некоторые достоинства. Главное из них заключалась в том, что группа, живущая и работающая в курортном пансионе, быстро и крепко сдружилась. Каждый вечер голливудцы устраивали дискотеки, и это помогало актерам вживаться в роли и отождествлять себя с персонажами. Суэйзи и Грей, правда, так и не подружились. Напротив, отношения между ними с каждым днем ухудшались, и в какой-то момент студия испугалась, что звезды не смогут закончить съемки. К счастью, продюсерам удалось настроить пару на нужный лад, показав актерам кинопробы, где их отношения еще не были безнадежно испорчены.

Чтобы окунуть группу в атмосферу начала 1960-х, Бергштейн включала во время съемок свои любимые пластинки. Когда дело дошло до составления саундтрека, музыкальный продюсер Джимми Йеннер купил права на ряд классических хитов из коллекции сценаристки. Также он организовал запись нескольких новых композиций, среди которых была баллада She’s Like the Wind, сочиненная и исполненная Патриком Суэйзи. Актер написал эту песню для трагикомедии «Гренвью, США», но ее режиссеру Рэндалу Клейзеру композиция не пригодилась.

Главный хит картины (I’ve Had) The Time of My Life, звучащий во время кульминационного танца, был сочинен и записан как демотрек бывшим вокалистом группы Franke and the Knockouts Фрэнком Превитом. В картине, однако, была использована не эта версия (по мнению Суэйзи, лучшая), а профессионально смикшированный вариант, исполненный Биллом Медли из группы The Righteous Brothers и сольной певицей Дженнифер Уорнс. Кстати, несколько лет спустя классическая песня The Righteous Brothers под названием Unchained Melody стала главным хитом фильма «Привидение», где Суэйзи также сыграл главную роль.

Когда фильм был завершен, смонтирован и показан боссам Vestron, те единодушно решили, что заплатили за кусок чего-то вонючего. Один из ранних зрителей фильма, продюсер Аарон Руссо, даже пошутил, что студия больше заработает на «Танцах», если сожжет негатив и потребует страховку. Финансовые перспективы ленты могли бы спасти производители крема от прыщей Clearasil, которые хотели организовать совместную с Vestron рекламную кампанию (кому еще продавать крем от прыщей, как не юным зрителям подростковой романтической ленты?). Однако владельцы Clearasil потребовали, чтобы из картины были удалены все упоминания об аборте, а сделать это было невозможно. Бергштейн позаботилась, чтобы аборт был краеугольным камнем повествования, без которого лента рассыпалась как карточный домик. Так что крему от прыщей пришлось отказать.

В самом конце подготовки ленты к прокату разочарованной студии пришлось пережить еще и конфликт с организацией MPAA, присуждающей фильмам рейтинги. Хотя в картине не было эротики, насилия и ругательств, лента поначалу получила «взрослый» рейтинг R – исключительно из-за «грязности» страстных танцев. К счастью, студии все же удалось убедить ассоциацию, что «секс по вертикали» – это не настоящий секс, и 21 августа 1987 года фильм вышел в прокат с рейтингом PG-13.

Первая же неделя проката показала, что обилие ранних негативных отзывов объяснялось тем, что картину смотрели не те, для кого она предназначалась. Всего за десять дней лента, чей итоговый бюджет составил 6 миллионов долларов, заработала десять миллионов, причем не за счет мощной рекламной кампании, а за счет многочисленных поклонниц. Когда женщины и девушки выходили из зала, они либо снова покупали билет, либо бежали звонить подругам и звать их в кино. Визуально, повествовательно, эмоционально, музыкально это был абсолютно женский фильм без всяких компромиссов для мужчин в зале, и он действовал на зрительниц как наркотик. Профессиональные отзывы, правда, были не слишком лестными, однако это не помешало фильму заработать в мировом прокате 170 миллионов долларов, стать одним из главных хитов года и получить «Оскар» за лучшую песню.

И это было лишь начало. Когда «Грязные танцы» вышли на видео, они стали первым в истории фильмом, который был продан тиражом более миллиона копий. В 1988 году ни одну кассету не брали в американских прокатах так часто, как кассету с «Танцами», и в последующие годы лента продавалась лишь немногим хуже – сперва на VHS, а затем на DVD. Американское телевидение тоже полюбило «Танцы», и они стали в Штатах таким же частым гостем на «голубом экране», как в нашей стране комедии Гайдая и Рязанова. А когда в 2007 году британская телекомпания Sky Television опросила зрительниц, какие фильмы они предпочитают, «Грязные танцы» оказались на первом месте, обойдя такие женские хиты, как «Бриолин», «Красотка» и «Звуки музыки» (на второе место, кстати, попали «Звездные войны» – первое место в аналогичном мужском списке).

Повезло фильму и с цитатами – фраза «Детку нельзя загонять в угол» стала одной из самых популярных кинофраз 1980-х. Она появилась в ранней версии сценария и пережила все переписывания и импровизации, несмотря на сопротивление Патрика Суэйзи, который считал ее слишком глупой и пошлой. Но, как и многие критики картины, он просто не был ее целевой аудиторией. И с годами он оценил эту фразу и не раз переиначивал ее в мрачных шутках о раке, который свел его в могилу. Ему понадобилось немало времени, чтобы оценить, что эта фраза значит для американских женщин, которых даже после официальной победы феминизма часто загоняют в угол или оттесняют в сторону – особенно в Голливуде, который остается мужским царством. И Америке понадобится еще немало фильмов вроде «Грязных танцев», чтобы на фразу о Детке и угле перестали реагировать так бурно, как на нее реагировали в 1987 году – и как на нее порой реагируют и сейчас.

Грязные танцы
Dirty Dancing
Жанр	мелодрама
Режиссёр	Эмиль Ардолино
Продюсер	Doro Bachrach Элинор Бергстин Митчел Кэннолд
Автор сценария	Элинор Бергстин
В главных ролях	Пэтрик Суэйзи Дженнифер Грей
Оператор	Джеф Джёр
Композитор	Мики Бэйкер Роберт Беррихилл Эрих Буллинг
Длительность	97 мин.
Бюджет	$6 000 000
Страна	США
Год	1987
IMDb	ID 0092890

«Грязные танцы» (англ. Dirty Dancing) — культовая^[1] американская мелодрама 1987 года с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей, повествующая о сближении двух молодых людей из разных социальных слоёв на почве увлечения бальными танцами. Изначально задумывавшаяся как малобюджетный фильм, картина стала одной из наиболее кассовых в прокате, собрав более 170 миллионов долларов в год выхода на экраны. По состоянию на 2009 год фильм заработал 214 миллионов долларов по всему миру, став первым фильмом для домашнего просмотра, копий которого купили в количестве около полумиллиона.

Саундтрек к фильму стал платиновым диском, а композиция «(I’ve Had) The Time of My Life» получила «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучшая песня», а также премию Грэмми за лучший дуэт. Фильм породил приквел «Грязные танцы 2: Гаванские ночи», а также мюзикл «Грязные танцы».

Сюжет

Летом 1963 года семнадцатилетняя девушка из обеспеченной семьи Фрэнсис Хаусман по прозвищу Бэйби проводит каникулы с родителями в пансионате. Родители назвали её в честь Фрэнсис Перкинс — первой женщины в кабинете министров США. Бэйби мечтает изучать экономику развивающихся стран в колледже Маунт Хольок. После окончания учёбы она мечтает работать в Корпусе мира. Отец Бэйби когда-то лечил хозяина пансионата, Макса Келлермана.

Случайно увидев выступление танцоров, Бэйби, как завороженная, смотрит на их выступление. Вечером она, помогая одному из сотрудников персонала нести арбузы в служебный корпус, оказывается на вечеринке обслуживающего персонала, где её поражают их танцы, которые в корпусах гостей вряд ли можно встретить. Через пару минут появляется та самая пара танцоров, которые так понравились Бэйби накануне. Парень, благодаря которому она попала на вечеринку, знакомит её со своим кузеном Джонни, красивым профессиональным танцором, искушённым в вопросах жизни и любви. Джонни недоволен её появлением, поскольку гостям пансионата не место на таких вечеринках. Вечеринка продолжается и танцуют там весьма свободные танцы. Бэйби впечатлена. Джонни, обратив на неё внимание, даёт ей краткий урок этих странных сексуальных танцев. Затем Бэйби случайно узнаёт о том, что Пэнни, партнерша Джонни по танцам, беременна от официанта Робби. Она кипит от негодования, ведь Робби обманывает и её сестру Лизу, которая по уши влюблена в симпатичного мальчика. Пэнни хочет сделать аборт, но у неё нет денег. Бэйби предлагает ей свою помощь в виде отцовских денег.

Отец даёт ей деньги, несмотря на то, что Бэйби так и не призналась, куда пойдут его деньги. Мотивируя тем, что он доверяет своей дочери, отец отдаёт Бэйби необходимую сумму. Бэйби приносит деньги Пэнни, но та сначала отказывается, потому что принять её могут только в тот день, когда она должна выступать с Джонни в соседнем отеле, она не может подвести его. Бэйби предлагает, чтобы кто-нибудь заменил Пэнни, но Джонни резко отвечает ей, что они пытались, но ни у кого не получилось. И иронично предлагает Бэйби заменить Пэнни. На что Пэнни неожиданно для Бэйби соглашается и поддерживает идею Джонни. Бэйби начинает тренировки, но поначалу у неё не всё ладится. Ведь ей необходимо освоить много новых па. Но постепенно всё налаживается, так же как и возникающая симпатия между главными героями. Джонни и Бэйби выступают в соседнем отеле в «Шелдрейке», где Пэнни и Джонни выступают ежегодно.

Их выступление в «Шелдрейке» прошло достаточно хорошо, хотя Бейби слишком нервничала и не смогла полностью исполнить танец. Когда Бэйби и Джонни возвращаются в Келлерман, они узнают, что подпольный аборт Пэнни был проведен непрофессионалом, и в результате этого её мучают дикие боли. Бэйби приходит к отцу среди ночи с просьбой о помощи. Отец Бэйби помогает Пэнни, но в суматохе решает, что Пэнни была беременна от Джонни и запрещает Бэйби иметь что-либо общее с ним и его друзьями. Он в ярости высказывает Бэйби свои претензии в том, что она предала его доверие. Бэйби расстроена, но, переживая за несправедливо обвиненного Джонни, уходит к нему, где просит его потанцевать с ней, танец заканчивается ночью любви. Одна из бывших женщин Джонни, заметив, что у него появилась другая девушка, делает так, что Джонни оказывается обвиняемым в краже бумажника у гостей отеля. Не желая подводить Бэйби, у которой и так проблемы с отцом, он не в состоянии обеспечить себе алиби. Чтобы спасти любимого мужчину от увольнения, Бэйби признаётся, что он не виноват, потому что она была с ним в ту ночь. Джонни оправдали, но всё-таки уволили за отношения с гостьей пансионата. И он вынужден уехать, не исполнив прощального танца сезона, который был каждый год. Бэйби расстроена, что, несмотря на её поступок, Джонни всё равно уволили. Однако он говорит, что благодаря ей смог понять, что «Есть люди, готовые постоять за других людей, независимо от того, сколько они стоят».

В кульминационной сцене фильма Джонни, даже будучи уволенным, возвращается на сцену, чтобы выполнить заключительный танец сезона с Бэйби. Протягивая руку в сторону своей любимой, он произносит самую известную цитату фильма «Никто больше не посадит Бэйби в угол». Джонни ведёт девушку на сцену, прерывая концертную программу. После короткой речи Джонни и Бэйби ослепляют зрителей потрясающим танцем на песню «(I’ve Had) The Time of My Life» и заканчивают его высокой поддержкой, которую Бэйби раньше не смогла исполнить, но сделала сейчас в первый раз. Доктор Хаусман извиняется перед Джонни за своё поведение, случайно узнав от Робби, кто был истинным виновником беременности Пэнни. (Робби случайно признался в содеянном ранее во время разговора с доктором Хаусманом). Фильм заканчивается продолжением танца, и комната превращается в ночной клуб, где все — и персонал, и посетители, — танцуют вместе.

В ролях

Слоганы

• «Танцуй в ритме сердца»

Интересные факты

• На протяжении всего фильма Джонни и Бэйби постоянно носят очень контрастные цвета: она одета в светлых тонах, а он — в очень темных.
• Фильм снимался летом, но сцена с поддержкой в воде снималась в октябре. Так как листья на деревьях уже поменяли цвет, съёмочной команде пришлось красить листья на заднем плане, и если хорошенько приглядеться, то можно заметить несколько пропущенных мест
• Танец, который Патрик Суэйзи и Дженнифер Грэй исполняли в любовной сцене, фактически был их танцем с кинопроб и в общем-то не планировался быть включенным в фильм.
• Знаменитая сцена, где Джонни и Бэйби ползут по полу навстречу друг другу, не планировалась в фильме. Актёры просто дурачились и разминались перед съёмками танцевального номера, но режиссёру так понравились эти кадры, что их решили оставить в фильме.
• Исполнителям главных ролей в фильме — семнадцатилетней Бэйби и «юноше» Джонни — на самом деле было 27 и 35 лет.
• По результатам опроса на сайте myfilms.com цитата «Никто не загонит Бэби в угол» (англ. «Nobody puts Baby in the corner») заняла десятое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта^[2].

Производство

Сценарий фильма в значительной степени основан на собственной истории сценариста Элеоноры Бергстен. Она являлась младшей дочерью еврейского врача из Нью-Йорка и в свое время провела лето со своей семьей в пансионе CatsKills, участвовала в соревнованиях по «Грязным танцам», и все вокруг называли её Беби. В 1980 году Элеонора написала сценарий к фильму Майкла Дугласа. Но по причине слишком сильной эротической подоплеки и не найденного консенссуса, сценарий не был утвержден окончательно. Затем сценарист создала новый сценарий, где упор был исключительно на танцы. В 1984 году она бросила исполнительного продюсера MGM и начала сотрудничать с Линдой Готлиб. Элеонора закончила сценарий в 1985 году. Основные действия развернули в 1963 году. Характер Беби был списан с самой Бергстен, а прототипом Джонни стал Майкл Террас, учитель танцев из CatsKills, которого автор сценария повстречала в пансионате при написании сценария. Окончательный сценарий фильма был отклонен несколькими студиями повторно.

В качестве хореографа Бергстен выбрала Кенни Ортега, который был учеником легендарного танцовщика Джина Келли. В выборе декораций для съемок сценаристы не могли найти ничего подходящего в Catskills, поэтому они решили снимать в двух местах: на озере Приманка в Северной Каролине и Горном озере курорт Возле Роанок, штат Вирджиния. При монтаже совершенно не заметно, что места находятся не рядом.

Музыка

Саундтрек

1. The John Morris Orchestra – «(I’ve had) The time of my life» (Instrumental) (0:43)
2. Frankie Valli and the Four Seasons – «Big girls don’t cry» (2:23)
3. Michael Lloyd and Le Disc – «Merengue» (2:17)
4. The Drifters – «Some kind of wonderful» (2:35)
5. Michael Lloyd and Le Disc – «Johnny’s mambo» (2:59)
6. The Contours – «Do you love me» (2:53)
7. Otis Redding – «Love Man» (2:16)
8. The Surfaris – «Wipeout» (2:38) (Тренировки)
9. Otis Redding – «These arms of mine» (2:28)
10. Michael Lloyd and Le Disc – «De todo un poco» (2:28)
11. Solomon Burke – «Cry to me» (2:33)
12. Michael Lloyd and Le Disc – «Trot the fox» (2:05)
13. The Shirelles – «Will you still love me tomorrow?» (2:43)
14. The Emile Bergstein Chorale – «Kellerman’s anthem» (2:29)
15. The Ronettes – «Be my baby» (2:38)
16. Tom Johnston – «Where are you tonight?» (4:01)
17. Maurice Williams and The Zodiacs – «Stay» (1:38)
18. Eric Carmen – «Hungry eyes» (4:07)
19. Alfie Zappacosta – «Overload» (3:42)
20. Bruce Channel – «Hey! Baby» (2:22)
21. Mickey and Sylvia – «Love is strange» (2:55)
22. The Blow Monkeys – «You don’t own me» (3:01)
23. Merry Clayton – «Yes» (3:16)
24. The Five Satins – «In the still of the night» (3:05)
25. Patrick Swayze – «She’s like the wind» (3:52)
26. Bill Medley and Jennifer Warnes – «(I’ve had) The time of my life» (6:46) (Финальный танец)

Кассовые сборы

При бюджете в 6 миллионов долларов фильм собрал 214 миллионов по всему миру.

Награды

Дженнифер Грэй при вручении премии «Оскар» в 1988 году

Премия «Оскар» (60-я церемония)

• Награда: Лучшая песня к фильму — (I’ve Had) The Time of My Life — Фрэнки Превите (музыка и слова), John DeNicola, Дональд Марковиц (музыка).

«Золотой глобус» (1988 год)

• Награда: Лучшая песня — «(I’ve Had) The Time of My Life»
• Номинация: Лучший фильм (комедия или мюзикл)
• Номинация: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Патрик Суэйзи)
• Номинация: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Дженнифер Грэй)

Другие постановки

Концертные туры и телевидение

В 1988 году начался американский тур под названием «Грязные танцы: Живой концерт». В туре приняли участие Билл Медли и Эрик Кармен^[3], которые посетили 90 городов за три месяца выступлений по всей Америке^[4]. Кроме того, в 1988 году канал CBS начал трансляцию сериала «Грязные танцы: Один лишь взгляд», который является вольным пересказом событий оригинальной картины. Сериал был закрыт после выхода всего нескольких эпизодов.

Театральная версия

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Приквел

В 2004 году был выпущен фильм-приквел «Грязные танцы 2: Гаванские ночи». Несмотря на то, что фильм не является ремейком, сюжет картины воспроизводит события первого фильма — американская девочка из богатой и интеллигентной семьи знакомится с молодым танцором. Действие картины происходит в Гаване на острове Куба незадолго до Кубинской революции 1959 года. Патрик Суэйзи получил гонорар в $5 миллионов за появление в эпизодической роли учителя танцев. Интересно, что за роль в оригинальном фильме актёру заплатили $200 000^[5].

Юбилей

По случаю 20-летнего юбилея фильма в 2007 году, картина была выпущена в повторный прокат в формате, содержавшем дополнительные сцены, в то время как первоначальная версия выходила на DVD с удалёнными сценами и комментариями сценариста. В то же время, компания Codemasters выпустила игру «Dirty Dancing: The Video Game»^[6]. В Великобритании по случаю юбилея было запущено музыкальное реалити-шоу «Dirty Dancing: The Time of Your Life», съёмки которого проходили на курорте Маунтин-Лейк.

Кроме того, британский канал Channel Five выпустил документальный фильм «Seriously Dirty Dancing». Роль ведущего взяла на себя журналистка Дон Портер, большая поклонница фильма. Передача стала самым рейтинговым документальным проектом 2007 года. Портер посетила места съёмок картины, пообщалась с другими поклонниками и училась танцу, показанному в финале картины.

Ремейк

В августе 2011 года компания Lionsgate объявила о намерениях снять ремейк первого фильма. Студия наняла Кенни Ортега, чтобы поставить картину. «Мы считаем, что не будет времени лучше, чтобы рассказать новую версию этой истории, и мы невероятно рады, что Кенни Ортега займётся этим проектом», — говорит Джо Дрейк, президент компании, рассказывая о проекте^[7].

Примечания

1. ↑ http://www.rutv.ru/rnews.html?d=0&id=135975
2. ↑ Терминатор оказался самым цитируемым киногероем
3. ↑ Campbell, Mary (Associated Press). On the way to a singing career, he found success as a songwriter, Daily News of Los Angeles (21 марта 1988).
4. ↑ Dirty Dancing, The E! True Hollywood Story, first aired September 3, 2000
5. ↑ Knight-Ridder Newspapers. Movie Notes, Tulsa World (5 ноября 1989).
6. ↑ Arendt, Susan Coming soon to your PC: Dirty Dancing, the Video Game. Wired magazine blog network (29 мая 2007). Архивировано из первоисточника 25 июня 2012. Проверено 24 июня 2007.
7. ↑ Kenny Ortega to helm ‘Dancing’ remake. Архивировано из первоисточника 25 июня 2012.

Ссылки

В Викицитатнике есть страница по теме
Грязные танцы

• «Грязные танцы»  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• «Грязные танцы» (англ.) на сайте Box Office Mojo
• «Грязные танцы»  (англ.) на сайте allrovi
• «Грязные танцы» (англ.) на сайте Rotten Tomatoes
• Грязные танцы (англ.) на сайте Metacritic
• «Грязные танцы» — история успеха
• Статья о фильме «Грязные танцы»: сюжет, актеры, процесс съемок, музыка

Грязные танцы
Фильмы	Грязные танцы (1987) • Грязные танцы 2: Гаванские ночи (2004)  • Грязные танцы 3: Ночи капоэйры (2010)
Песни	(I’ve Had) The Time of My Life • She’s Like the Wind • Hungry Eyes
Спин-оффы	Грязные танцы: Один лишь взгляд (1988) • Грязные танцы: Классическая история на сцене (2004) • Грязные танцы: Моменты жизни (2007)
Персоналии	Патрик Суэйзи • Дженнифер Грей • Ромола Гарай • Диего Луна • Мелора Хардин • Патрик Кэссиди
Прочее	Dirty Dancing: The Video Game

Фильмы Кенни Ортеги
Режиссёр и хореограф	Продавцы новостей (1992) • Фокус-покус (1993) • Классный мюзикл (2006) • Чита Гёрлз 2 (2006) • Классный мюзикл: Каникулы (2007) • Классный мюзикл: Выпускной (2008) • Майкл Джексон: Вот и всё (2009) •
Хореограф	Ксанаду (1980) • Огни святого Эльма (1985) • Девушка в розовом (1986) • Феррис Бьюллер берёт выходной (1986) • Грязные танцы (1987) • Сальса (1988) • Shag (1989) • Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар (1995) • Волшебный меч: В поисках Камелота (1999) • Ханна Монтана и Майли Сайрус: Концертный тур «Две жизни» (2008)

Эта статья о романтическом драматическом фильме 1987 года. Для использования в других целях см. Грязные танцы (значения).

Грязные танцы
Афиша театрального релиза
Режиссер	Эмиль Ардолино
Произведено	Линда Готтлиб
Написано	Элеонора Бергштейн
В главной роли	Патрик Суэйзи Дженнифер Грей Джерри Орбах Синтия Роудс
Музыка от	Джон Моррис Эрих Буллинг Джон Барнс
Кинематография	Джеффри Джур
Отредактировано	Питер С. Франк
Производство Компания	Партнерство с ограниченной ответственностью Great American Films
Распространяется	Вестрон Картины
Дата выхода	12 мая 1987 г. (Канны ) 21 августа 1987 г. (Соединенные Штаты)
Продолжительность	100 минут[1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	5 миллионов долларов
Театральная касса	214,6 млн. Долл. США

Грязные танцы американец 1987 года романтичный драма танцевальный фильм написано Элеонора Бергштейн, произведено Линда Готтлиб, и под руководством Эмиль Ардолино. Это звезды Дженнифер Грей в роли Фрэнсис «Бэби» Хаусман, молодой женщины, которая влюбляется в учителя танцев Джонни Кастла (Патрик Суэйзи ) на курорте.

Фильм снят по сценарию Элеонора Бергштейн собственное детство. Изначально она написала сценарий для Майкл Дуглас фильм Моя очередь, но в конечном итоге придумал историю для фильма, который стал Грязные танцы. Она закончила сценарий в 1985 году, но в MGM положить фильм в ад развития. Производственная компания была изменена на Вестрон Картины Эмиль Ардолино — режиссер, Линда Готлиб — продюсер. Съемки проходили в Лейк-Лур, Северная Каролина, и Горное озеро, Вирджиния, музыку к фильму написал Джон Моррис, а танцевальную хореографию — Кенни Ортега.

Грязные танцы Премьера в 1987 Каннский кинофестиваль 12 мая 1987 года и был выпущен 21 августа 1987 года в США, заработав более 214 миллионов долларов по всему миру.^[2] Это был первый фильм, проданный тиражом более миллиона копий для домашнего видео.^[2] и это саундтрек создан Джимми Йеннер сгенерировал два мульти-платина альбомы и несколько синглов, включая «(У меня было) Время моей жизни «, который выиграл оба Золотой глобус и Премия Оскар за лучшую оригинальную песню и награда Грэмми за лучший дуэт.^[3] Популярность фильма привела к несвязанному 2004 году. приквел, Грязные танцы: ночи Гаваны, а также сценическая версия, которая была аншлага в Австралии, Европе и Северной Америке. А сделанный для телевидения переделать также был выпущен в 2017 году.^[4]

участок

Летом 1963 года Фрэнсис Хаусман по прозвищу Бэби отдыхает со своими родителями, Джейком и Марджори Хаусман, и своей старшей сестрой Лизой в престижном доме Келлермана. Кэтскиллс курорт, которым владеет Макс, друг Джейка. Исследуя одну ночь, Бэби тайно наблюдает, как Макс инструктирует официантов. Лиги Плюща студентов, чтобы развлечься с дочерьми гостей, какими бы непривлекательными они ни были. Она также видит, как Макс унижает рабочий класс аниматоры, в том числе Джонни Кастл, один из инструкторов танцев на курорте. Бэби привлекает Джонни, и она ненадолго танцует с ним после того, как его кузен Билли приводит ее на одну из секретных «грязных» танцевальных вечеринок персонала.

Бэби узнает, что партнерша Джонни по танцам Пенни беременна от Робби, официанта и бабника, который посещает Йельская школа медицины и кто теперь положил глаз на Лизу. Когда Робби отказывается помогать Пенни, Бэби без объяснения причин занимает деньги у отца, чтобы заплатить за Пенни. аборт. Сначала Пенни отказывается, так как из-за этого она и Джонни пропустят выступление на другом близлежащем курорте, что будет стоить им сезонной зарплаты, но Бэби добровольно заменяет Пенни. Во время ее танцевальных сессий с Джонни они развивают взаимное влечение, и за исключением того, что им не удалось выполнить кульминационный подъем, выступление Джонни и Бэби было успешным.

Вернувшись к Келлерману, Пенни серьезно ранена из-за неудачного аборта, и Бэби заручается помощью отца, чтобы стабилизировать состояние Пенни. Возмущенный обманом Бэби, и предполагая, что Джонни забеременел Пенни, доктор Хаусман приказывает Бэби держаться от него подальше. Малышка ускользает, чтобы извиниться перед Джонни за то, как ее отец обращается с ним, но Джонни чувствует, что заслуживает этого из-за своего более низкого статуса; Бэби заверяет его в собственной значимости, а затем заявляет о своей любви к нему. Они продолжают встречаться, но Бэби хранит это в секрете от отца, который теперь отказывается с ней разговаривать.

Джонни отвергает неприличное предложение Вивиан Прессман, прелюбодейной жены, которая вместо этого спит с Робби, непреднамеренно сорвав план Лизы потерять девственность перед ним. Когда Вивиан замечает, что Бэби выходит из каюты Джонни, она чувствует себя отвергнутой и пытается отомстить Джонни, утверждая, что он украл бумажник ее мужа. Макс готов уволить Джонни, но Бэби подтверждает свое алиби, показывая, что она была с ним во время кражи. Настоящие воры Сидней и Сильвия Шумахеры пойманы, но Джонни все еще уволен из-за его связей с Бэби. Перед уходом Джонни пытается поговорить с доктором Хаусманом, но его обвиняют только в том, что он пытается добраться до Бэби. Позже Бэби извиняется перед отцом за ложь, но не за роман с Джонни, а затем обвиняет его в классовых предрассудках.

В конце сезона шоу талантов доктор Хаусман дает Робби рекомендацию поступить в медицинскую школу, но когда Робби признает, что он забеременел Пенни, а затем оскорбляет ее, доктор Хаусман сердито забирает рекомендацию обратно. Джонни приходит и прерывает финальную песню, выводя Бэби на сцену и заявляя, что она сделала его лучше, а затем они танцуют танец, который практиковали все лето, заканчивая успешным исполнением кульминационного лифта. Доктор Хаусман признает, что ошибался насчет Джонни, и примиряется с Бэби, и весь персонал и гости присоединяются к Бэби и Джонни, танцующим под «(У меня было) Время моей жизни «.

В ролях

Саундтрек

Актриса Джейн Брукер написала песню «Hula Hana», которую исполнила в роли Лизы в сцене репетиции шоу.^[7]

Производство

Подготовка к производству

Грязные танцы основан в значительной степени на сценаристе Элеонора Бергштейн собственное детство: она младшая дочь врача-еврея из Нью-Йорка, лето провела со своей семьей в Кэтскиллс, где участвовала в соревнованиях «Грязные танцы»; в детстве ее также называли «Малышкой».^[8][9] В 1980 году Бергштейн написал сценарий к фильму Майкл Дуглас фильм Моя очередь Однако продюсеры вырезали из сценария сцену эротического танца, что побудило ее задумать новую историю, вдохновленную ее молодежными танцевальными соревнованиями.^[8] В 1984 году она подала идею MGM исполнительный директор Эйлин Мизель, которой понравилось, и она объединила Бергштейна с продюсером Линдой Готтлиб. Действие фильма происходит в 1963 году, где персонаж Бэби основан на жизни Бергштейна, а персонаж Джонни — на основе рассказов Майкл Террас, инструктор по танцам, с которой Бергштейн познакомился в Кэтскиллс в 1985 году, когда она занималась исследованием этой истории.^[10] Она закончила сценарий в ноябре 1985 года, но изменения руководства в MGM привели к тому, что сценарий был повернись, или лимбо.^[11]

Бергштейн передала сценарий другим студиям, но ему неоднократно отказывали, пока она не принесла его в Vestron Pictures. Оттачивая свое предложение Вестрону, Готлиб согласился вдвое сократить предлагаемый бюджет. Затем Бергштейн и Готлиб выбрали Эмиль Ардолино как режиссер фильма;^[12] Ардолино никогда не снимал художественных фильмов, но был чрезвычайно увлечен этим проектом после прочтения сценария, когда он был присяжным.^[13] Затем команда Готлиба, Бергштейна и Ардолино представила свое видение фильма президенту Вестрона Джону Пайзингеру и вице-президенту компании по производству Митчеллу Каннольду. К концу встречи Пайзингер дал зеленый свет проекту, который станет первым художественным фильмом Вестрона. Бюджет одобренного фильма составлял относительно небольшую сумму в 5 миллионов долларов, в то время как средняя стоимость фильма составляла 12 миллионов долларов.^[14]

В качестве хореографа Бергштейн выбрал Кенни Ортега, который был обучен Джин Келли.^[15] Для локации они не нашли ничего подходящего в Кэтскиллс (как многие Борщ Ремень курорты были закрыты в тот момент), поэтому они выбрали комбинацию из двух мест: Лейк-Лур, Северная Каролина и Отель Mountain Lake около Пембрук, Вирджиния, и при тщательном редактировании все выглядело так, как будто все съемки проводились в одной и той же области.^[16]

Кастинг

Режиссер Ардолино был непреклонен в выборе танцоров, таких как Суэйзи, которые также могли бы играть,^[17] поскольку он не хотел использовать метод «замены», который использовался с Flashdance (1983).^[18] На главную женскую роль в фильме Фрэнсис «Бэби» Хаусман Бергштейн выбрала 26-летнюю девушку. Дженнифер Грей, дочь оскароносного актера и танцора. Джоэл Грей (например, фильма Кабаре (1972)). Затем продюсеры искали главную мужскую роль, изначально рассматривая 20-летнего Билли Зейн, хотя первоначальные кинопробы, когда он был партнером Грея, не оправдали ожиданий.^[19] Следующим избранником стал 34-летний Патрик Суэйзи, который появился в Грандвью, США (1984) и снялась вместе с Греем в Красная Заря (1984). Он был опытным танцором с опытом Джоффри Балет.^[20] Продюсеры были в восторге от него, но в его резюме было написано «Нет танцев» из-за травмы колена. Однако Суэйзи прочитал сценарий, ему понравился многоуровневый персонаж Джонни, и он все равно принял роль. После этого происхождение Джонни изменилось с итальянского на ирландское. Поначалу Грей был недоволен своим выбором, поскольку они со Суэйзи с трудом ладили. Красная Заря, но когда они сделали свой танцевальный кинопроб, химия между ними была очевидна. Бергштейн назвал это «захватывающим дух».^[21]

Другие варианты кастинга были Бродвей актер Джерри Орбах как доктор Джейк Хаусман, отец Бэби; и Джейн Брукер как Лиза Хаусман, ее старшая сестра. Бергштейн также попыталась нанять своего друга, сексопатолога доктора Х. Рут Вестхаймер, чтобы сыграть миссис Шумахер, и Джоэл Грей как ее муж. Однако Вестхаймер отступила, когда узнала, что в роли воровки.^{[нужна цитата ]} Роль вместо него досталась 89-летнему Паула Труман. Еще одна роль досталась другу Бергштейна, радиоведущему Нью-Йорка. «Кузен Брюси». Сначала она хотела, чтобы он изобразил социального директора, но позже попросила его сыграть роль фокусника. Роль социального директора досталась тогда неизвестному Уэйн Найт (позднее Сайнфельд и 3-й камень от Солнца слава).^[22] Роль матери Бэби изначально была отдана Линн Липтон, которая ненадолго видна в начале, когда семья Хаусман впервые подъезжает к Келлерману (она находится на переднем сиденье несколько секунд; ее светлые волосы — единственный признак), но она заболела в течение первой недели съемок и была заменена актрисой Келли Бишоп, которая уже была брошена на роль гостя курорта Вивиан Прессман. Бишоп перешел на роль миссис Хаусман и помощника хореографа фильма. Миранда Гаррисон взяла на себя роль Вивиан.^[23][24] (Когда Бэби танцует в финальной сцене, фраза, которую ее мать говорит Джерри Орбаху: «Она получает это от меня …», является намеком на тот факт, что Келли Бишоп была в первоначальном составе. ЛИНИЯ ПРИПЕВА(в то время использовала имя Кэрол Бишоп и была профессиональной танцовщицей).

Съемки фильма

Основная фотография для Грязные танцы проходил в Лейк-Лур, Северная Каролина, и Горное озеро, Вирджиния.^[25] Сцены в Lake Lure были сняты в бывшем лагере бойскаутов под названием Camp Occoneechee, который теперь является частным жилым районом, известным как Firefly Cove.^[26] Эти сцены включали в себя сцены танцев в помещении, ребенка, несущего арбуз и тренирующегося на фирменной лестнице, каюту Джонни,^[27] домики для персонала, сцена гольфа, где Бэби просит у отца 250 долларов, и знаменитые «бревенчатые» сцены.^{[нужна цитата ]} Кульминационная сцена с лифтом была снята в бальном зале гостиницы Lake Lure Inn. Сцены, снятые в Горном озере, включали сцены обеда, отель Келлермана, пляжные игры, домики семьи Хаусман, сцену с водным лифтом.^[28] и Пенни плачет на кухне.

Съемки начались для Грязные танцы 5 сентября 1986 г.^[27] и длилась всего 43 дня.^[29] Производству приходилось бороться с плохой погодой, в том числе с наружной температурой 105 ° F (41 ° C).^[30] С камерой и осветительным оборудованием, необходимым для съемок, температура внутри может достигать 120 ° F (49 ° C).^[30] По словам хореографа Кенни Ортеги, за один день 10 человек потеряли сознание в течение 25 минут после съемок.^[30] Паула Труман упала в обморок, и ее отвезли в местное отделение неотложной помощи для лечения обезвоживания.^[30] Патрику Суэйзи также потребовалось посещение больницы; настаивая на выполнении своих собственных трюков, он неоднократно падал с бревна во время сцены «балансировки» и так сильно повредил колено, что ему пришлось слить жидкость из опухоли.^[30]

Из-за задержек со съемками съемки перешли на осень, и декораторам пришлось красить осенние листья в зеленый цвет.^[30] Погода стала холодной, в результате чего температура в озере упала примерно до 40 ° F (4 ° C) для знаменитой сцены купания, которая была снята в октябре.^[31] Несмотря на удовольствие своего персонажа, Грей позже описал воду как «ужасающе» холодную, и она, возможно, не пошла в озеро, за исключением того, что она была «молода и голодна».^[30]

Отношения между двумя главными звездами менялись на протяжении всего производства. У них уже были проблемы с предыдущим проектом, Красная Заря (1984),^[32] и проработали все достаточно, чтобы получить чрезвычайно положительный экранный тест, но это первоначальное сотрудничество вскоре исчезло, и вскоре они «сталкивались» перед каждой сценой.^[33] Чтобы решить эту проблему, продюсер Бергштейн и режиссер Ардолино заставили звезд пересмотреть свои первоначальные кинопробы — те, которые отличаются «захватывающей дух химией».^[33] Это произвело желаемый эффект, и Суэйзи и Грей смогли вернуться к фильму с новой энергией и энтузиазмом.^[23]

Некоторые сцены в фильме импровизированы. Например, сцена, в которой Грей должен был встать перед Суэйзи спиной к нему и заложить ее руку за голову, а он провел пальцами по ее руке. Грей был измучен в тот момент, и это движение показалось ему щекотливым, и он не мог перестать хихикать каждый раз, когда Суэйзи пытался его, и это его раздражало.^[34] Видеозапись была найдена в монтажной, и продюсеры решили, что сцена сработала как есть, и поместили ее в фильм вместе с хихиканьем Грея и раздраженным лицом Суэйзи.^[34] Это стало одной из самых известных сцен в фильме, оказавшись, как выразился хореограф Кенни Ортега, «одним из самых деликатных и честных моментов в фильме».^[21]

Послепроизводственный этап

Съемки завернутый 27 октября 1986 г. как вовремя, так и в рамках бюджета. Однако никому в команде не понравился подготовленный черновой вариант, и руководители Vestron были уверены, что фильм провалится. Тридцать девять процентов людей, которые смотрели фильм, не понимали, что аборт был второстепенным сюжетом. В мае 1987 года фильм был показан продюсеру. Аарон Руссо. По словам исполнительного директора Vestron Митчелла Кэннольда, реакция Руссо в конце была просто: «Сожги негатив и получи страховку».^[35]

В дальнейшем возникли споры о том, можно ли найти корпоративного спонсора для продвижения фильма. Маркетологи Clearasil фильм понравился продукту от угревой сыпи, поскольку он рассматривался как средство достижения целевой аудитории подростков. Однако, когда они узнали, что в фильме есть сцена аборта, они попросили вырезать эту часть сюжета. Поскольку Бергштейн отказался, продвижение Clearasil было прекращено. Следовательно, Вестрон сам продвигал фильм и назначил премьеру на 16 августа 1987 года. Руководители Вестрона планировали выпустить фильм в кинотеатрах на выходные, а затем домашнее видео, поскольку Вестрон занимался распространением видео до производства фильмов.^[5]

Прием

Критический ответ

Агрегатор отзывов Гнилые помидоры дает фильму рейтинг 68% на основе отзывов 69 критиков и средний рейтинг 6/10. Критический консенсус сайта гласит: «Как и его привлекательные персонажи, Грязные танцы использует впечатляющую хореографию и силу песни, чтобы преодолевать ряд огромных препятствий ».^[36] Metacritic, другой агрегатор обзоров, присвоил фильму средневзвешенную оценку 65 из 100 на основе 20 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».^[37] Аудитории, опрошенные CinemaScore дал фильму среднюю оценку «A–» по шкале от A + до F.^[38]

Нью-Йорк Таймс описал фильм как «метафору Америки лета 1963 года — упорядоченной, процветающей, наполненной добрыми намерениями, своего рода Камелот с акцентом на идиш».^[39] Другие отзывы были более неоднозначными: Джин Сискель дал фильму «маргинальный палец вверх», так как ему понравилась игра Дженнифер Грей и развитие ее персонажа, в то время как Роджер Эберт дал ему «Недурно» из-за его «идиотского заговора»,^[40] назвав это «усталой и безжалостно предсказуемой историей любви между детьми из разных слоев общества».^[41] ВРЕМЯ журнал был равнодушен, заявив: «Если концовка сценария Элеоноры Бергштейн слишком аккуратна и вдохновляет, грубая энергия песни и танца фильма действительно уносит их, преодолевая шепотные сомнения в правильности суждения».^[42] В ретроспективном обзоре Иезавель‘s Ирин Кармон назвал фильм «величайшим фильмом всех времен» как «великий, смелый фильм для женщин» с «тонкой, ретроспективно острой критикой класса и пола».^[43]

Защитники прав на аборты назвали фильм «золотым стандартом» для кинематографических изображений абортов.^[44] который автор Яннис Циумакис описал как «сочувственное изображение аборта, в котором женщина, стремящаяся сделать аборт, не демонизируется с основными заботами о ее здоровье и сохранении ее способности иметь детей в будущем, а не этической дилемме, которая могла бы или могла бы не сообщать ее решение, изображение, которое не обязательно доступно в текущих фильмах ».^[45]

Фильм привлек взрослую аудиторию вместо ожидаемых подростков, и зрители высоко оценили фильм.^[23] Многие кинозрители, увидев фильм один раз, возвращались в кинотеатр, чтобы посмотреть его второй раз.^[23] Молва подняла фильм на первое место в США и за 10 дней преодолел отметку в 10 миллионов долларов. К ноябрю он также приобрел международную известность. В течение семи месяцев после выпуска он принес в США 63 миллиона долларов и увеличил посещаемость танцевальных классов по всей Америке.^[46] Это был один из самых кассовых фильмов 1987 года, заработавший 170 миллионов долларов во всем мире.^[47][48]

Популярность фильма продолжала расти после его первого выпуска. Это был прокат видео номер один в 1988 году.^[49] и стал первым фильмом, проданным миллионным тиражом на видео. Когда фильм был переиздан в 1997 году, через десять лет после его выхода на экраны, Суэйзи получил свою звезду на кинопрокате. Голливудская Аллея славы,^[12] и видео по-прежнему продавались со скоростью более 40 000 в месяц.^[12] По состоянию на 2005 г., он продавал миллион DVD в год,^[50] с более чем десятью миллионами проданных копий по состоянию на 2007 год.^[51]

Исследование, проведенное в мае 2007 г. Небо фильмы перечисленные Грязные танцы номер один в рейтинге «Самые просматриваемые женские фильмы», выше Звездные войны трилогия, Смазка, Звуки музыки, и Хорошенькая женщина.^[52] Популярность фильма также привела к тому, что его назвали » Звездные войны для девочек.»^[6][53][54]

Музыка фильма также оказала большое влияние. Заключительная песня «(У меня было) Время моей жизни «, была внесена в список» третьей по популярности песней, исполняемой на похоронах «в Великобритании.^[6]

Награды и отличия

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

• 2002: 100 лет AFI … 100 страстей – #93^[59]
• 2004: 100 лет AFI … 100 песен:
  • «(У меня было) Время моей жизни » – #86^[60]
  • «Ты любишь меня «- Назначен^[61]
• 2005: 100 лет AFI … 100 цитат из фильмов:
  • Джонни Кастл: «Никто не загоняет Бэби в угол». — # 98^[62]
• 2006: 100 лет AFI … 100 ура — назначен^[63]

Музыка

При репетициях танцев и некоторых съемках использовалась музыка из личной коллекции граммофонных пластинок Бергштейна. Когда пришло время подбирать музыку для фильма, Вестрон выбрал Джимми Йеннер как музыкальный руководитель. Йеннер, который ранее продюсировал альбомы и песни для Джон Леннон и Ночь трех собак, решили придерживаться большей части музыки, которая уже использовалась во время съемок, и получили лицензии на песни из коллекции Бергштейна. Он также пригласил Суэйзи спеть новую песню «Она как ветер «. Суэйзи написал песню несколькими годами ранее со Стейси Уайделиц, изначально намереваясь использовать ее в фильме. Грандвью, США (1984).^[64]

Джон Моррис сочинил музыку к фильму. Текст песни Келлерманов, закрывающей шоу талантов, был написан специально для фильма.^[23] и были спеты на мелодию «Энни Лайл «, часто используемая тема для школьных alma maters.^[65] Кенни Ортега и его помощница Миранда Гаррисон выбрала песню для финала, просмотрев всю коробку кассет и прослушав каждую. По словам Ортеги, буквально последняя кассета, которую они слушали, содержала «Время моей жизни «, что они сочли очевидным выбором.^[56] Затем Йеннер настаивал на том, чтобы Билл Медли и Дженнифер Варнс Запиши это. Песня победила в 1988 году. награда Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэта или группы, Премия Оскар за лучшую оригинальную песню, а Премия «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню.^[56][58]

Саундтрек к фильму положил начало возрождению старинной музыки,^[66] и спрос на альбом поймал RCA отчеты врасплох. В Грязные танцы альбом провел 18 недель под номером один на Рекламный щит 200 Альбом стал платиновым одиннадцать раз, продав более 32 миллионов копий по всему миру.^[67][68] В феврале 1988 года он породил следующий мультиплатиновый альбом под названием Более грязные танцы.^[69]

Песни из альбома, попавшие в чарты:^[56]

• «(У меня было) Время моей жизни «, в исполнении Билл Медли и Дженнифер Варнс, состоит из Франке Превите, Джон де Никола и Дональд Марковиц — эта песня поднялась на первую строчку в поп-чартах.^[70]
• «Она как ветер «в исполнении ведущего актера Патрик Суэйзи, составленный Суэйзи и Стейси Уайделиц; эта песня достигла 3 места в 1988 году.
• «Голодные глаза «, в исполнении Эрик Кармен, состоит из Франке Превите и Джон де Никола; эта песня достигла 4 места в 1988 году.
• «Да» в исполнении Мерри Клейтон, составленный Нилом Кавано, Терри Фрайером и Томом Графом; песня достигла 45-го места в 1988 году.

Кроме того, возрождение популярности старых фильмов, содержащихся в фильме, привело к переизданию Контуры ‘ не замужем «Ты любишь меня «.» Любишь ли ты меня «был показан в фильме, но был исключен из оригинального саундтрека; он был включен в Более грязные танцы. После переиздания «Do You Love Me» снова стал неожиданным хитом, на этот раз достигнув 11-го места (изначально он был 3-м в 1962 году).^[71]

Наследие

Несмотря на огромный денежный успех фильма, Вестрон последовал за ним серией провалов, и у него закончились деньги. Материнская компания Вестрона, Вестрон Инк., объявил о банкротстве в 1990 г. и был выкуплен в январе 1991 г. LIVE Развлечения за 27,25 миллиона долларов.^[72] Права на Грязные танцы теперь отдыхай с Lionsgate Entertainment,^[50] которая приобрела Artisan Entertainment в 2003 году.

Орбах, уже известный как успешный бродвейский актер, продолжил работу в разных жанрах. Он был голосом канделябра «Люмьер «в мультфильме Диснея Красавица и Чудовище (1991), прежде чем сыграть свою самую известную роль, детектив Ленни Бриско в криминальной драме на телевидении Закон и порядок, на котором он играл с 1992 года до своей смерти в 2004 году.^[73]

Хореограф Ортега стал хореографом и режиссером других крупных картин, таких как Newsies (1992)^[15] а начиная с 2006 г. Мюзикл средней школы серии.^[74] Он также стал режиссером кино и телевидения, в том числе нескольких эпизодов фильма. Девочки Гилмор, в котором Грязные танцыс Келли Бишоп сыграла главную роль.^[75]

Lake Lure отметила свой Грязные танцы наследие 1980-х годов с Грязное танцевальное ревю с участием A-Lure Dancers, соул-певца Мориса Уильямса (чья песня «Stay» была показана в фильме), а также Билли Скотта и Party Prophets. Сегодня на озере Lure проходит ежегодный фестиваль грязных танцев.^[76]

Отель Kellerman’s — это отель Mountain Lake, и теперь он предлагает «выходные грязных танцев».^[77]

Различные образы и реплики из фильма вошли в массовую культуру. Строка Джонни Кастла «Никто не загоняет ребенка в угол» использовалась в текстах песен в качестве названия песни «Никто не сажает ребенка в угол «эпизод сериала Вероника Марс, и как название Fall Out Boy песня. «Никто не загоняет ребенка в угол» также цитируется в Сверхъестественное: когда Декан говорит строчка о его возлюбленной Импале и его брате Сэм возражает, что это реплика из фильма Суэйзи; Дин отвечает: «Суэйзи всегда получает пропуск». Строка была пародирована в веб-комиксе Ищу группу где Ричард, один из главных персонажей, произнес вариацию с участием своего имени, а в Семьянин, где сцена пародируется родителями Бэби, допрашивающими Джонни из-за ее молодости. В Швеции феминистская арт-группа Sisters of Jam поместила текст «Никто не ставит ребенка в угол» (на английском языке) белым неоновым светом на Умео Автобусная площадь (2008) и на Карлстадский университет (2012).^[79]

Семьянин также пародирует сцену, где Бэби впервые видит, как Джонни танцует с посохом. В сериале Как я встретил вашу маму, Барни Стинсон попытки передать Грязные танцы история как история его собственной потери девственности, потому что он стыдится своей реальной истории; в оригинальной сцене «Любовь странная» показана Барни, заменяющая Джонни.

Знаменитая сцена лифта также широко упоминается в массовой культуре. В фильме 2011 года Сумасшедший, глупый, любовь Персонаж Райана Гослинга способен выполнить «движение от Грязные танцы»И делает это с персонажем Эммы Стоун. В мыльной опере Улица Коронации Знаменитая последовательность танцев в лифте была репетирована для свадьбы Стива Макдональда и Трейси Барлоу в 2018 году, а также исполнялась для «Время моей жизни «как в фильме.

Французский фильм Сердцеед (2010) отдает дань уважения фильму, как детали сюжета, с некоторыми показанными отрывками из фильма и «отдыхом» двух главных героев сцены «лифта».

В первой серии сериала Новая девушка, главная героиня Джесс смотрит фильм несколько раз после расставания. Джесс продолжает неоднократно смотреть фильм после различных разрывов на протяжении всего сериала.

С 2009 года проводится фестиваль грязных танцев в г. Лейк-Лур, Северная Каролина.^[80]

Альтернативные версии

Сценическая версия

Фильм был адаптирован для сцены в 2004 году как мюзикл. Грязные танцы: классическая история на сцене. Спродюсированный Jacobsen Entertainment в Австралии за 6,5 миллиона долларов, он был написан Элеонор Бергштейн и содержал те же песни, что и фильм, плюс несколько дополнительных сцен. Музыкальное направление было Чонг Лим (один из композиторов летних Олимпийских игр 2000 года в Сиднее), а в первоначальной постановке снимались Ким Валентайн как Baby and Sydney Dance Company’s Йозеф Браун как Джонни. Хотя отзывы были неоднозначными,^[54] постановка имела коммерческий успех, за шесть месяцев было продано более 200 000 билетов.^[48] У него также были распродажи в Германии и в лондонском Вест-Энде, где он открылся в Театр Альдвича 23 октября 2006 года с самой высокой предварительной продажей в истории Лондона, принесшей 6 миллионов фунтов стерлингов (12 миллионов долларов США).^[5][6][54] По состоянию на март 2011 г., мюзикл в Лондоне посмотрели более 1 миллиона человек, билеты были распроданы за 6 месяцев вперед.^[81] Оригинал Уэст-Энд Производство было закрыто в июле 2011 года после пятилетнего пробега перед двухлетним национальным туром.^[82] Шоу вернулось в Вест-Энд в Театр Пикадилли и работала с 13 июля 2013 г. по 22 февраля 2014 г., прежде чем возобновить турне по Соединенному Королевству и Республике Ирландия.^[83]

В 2006 году производство в Нью-Йорке находилось на стадии планирования.^[54] с шоу, впервые стартовавшим в других городах Северной Америки. Он побил рекорды кассовых сборов в мае 2007 года для своего первого такого места, продав 2 миллиона долларов в первый день продаж билетов в Торонто, Онтарио, Канада. Спектакль открылся 15 ноября 2007 года в Королевском театре Александры в полном составе канадского состава, за исключением Моники Уэст (Бэби Хаусман), Бритты Лазенги (Пенни) и Аль Сапиенца (Джейк Хаусман). После Торонто мюзикл открылся в Чикаго в предварительных показах 28 сентября 2008 г. и официально 19 октября 2008 г., продлится до 17 января 2009 г.^[84] за ним следуют Бостон (7 февраля — 15 марта 2009 г.) и Лос-Анджелес.^[85][86][87]

Официальный американский тур начался в сентябре 2014 года в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия, концерты запланированы в 31 городе. Анонсы начались 26 августа, а официальная премьера состоялась 2 сентября.^[88] В состав оригинального турне входили Джиллиан Мюллер в роли Фрэнсис «Бэби» Хаусман, Сэмюэл Перганд в роли Джонни Кастла, Дженни Уинтон в роли Пенни Джонсон, Марк Эллиот Уилсон в роли доктора Джейка Хаусмана, Эмили Райс в роли Лизы Хаусман, Гэри Линч в роли Макса Келлермана, Джесси Либман в роли Макса Келлермана. Нил Келлерман, Каралин Козловски в роли Марджори Хаусман, Сэм Эджерли в роли Робби Гулда, Джером Харманн-Хардеман в роли Тито Суареса, Дуг Карпентер в роли Билли Костеки, Аманда Брантли в роли Вивиан Прессман, Джон Дрейк в роли Мо Прессмана и Герман Петрас в роли мистера Шумахера.^[89]

Экскурсии и телешоу

Грязные танцы появился в иных формах, чем сценический вариант. В 1988 году состоялся музыкальный тур под названием Грязные танцы: концерт вживую, с участием Билл Медли и Эрик Кармен,^[56] сыграл в 90 городах за три месяца.^[90] Также в 1988 году сеть CBS запустила Грязные танцы телесериал, однако без оригинального актерского состава или съемочной группы. Сериал был отменен всего после нескольких серий.

Сиквел

В 2020 году было объявлено о продолжении фильма. Дженнифер Грей снова сыграет роль домработницы.^[91]

Приквел

В 2004 году вышел приквел к фильму под названием Грязные танцы: ночи Гаваны. В нем рассказывается история защищенного американского подростка, узнавшего о жизни через танец, когда ее семья переезжает в Гавану, Куба, незадолго до Кубинская революция 1959 года. Суэйзи заплатили 5 миллионов долларов за роль в эпизодической роли учителя танцев.

Релизы к 20-летию

К 20-летнему юбилею фильма в 2007 году фильм был повторно выпущен в кинотеатрах с дополнительными отснятыми материалами, в то время как оригинальная версия фильма была переиздана на DVD с удаленными сценами и включала комментарии писателя.^[92] В то же время Codemasters выпустила Грязные танцы: видеоигра.^[93] В Великобритании юбилей отметили реалити-шоу шоу по фильму; названный Грязные танцы: время вашей жизни, телешоу снималось на курорте Горное озеро.

В Великобритании по случаю 20-летия фильма Пятый канал показал специальный документальный фильм под названием Серьезно грязные танцы. Его представила Доун Портер, журналист-расследователь и самопровозглашенная Грязные танцы наркоман. Документальный фильм имел большой успех и стал самым рейтинговым документальным фильмом Пятого канала 2007 года. Портер посетил съемочную площадку фильма, познакомился с другими. Грязные танцы фанатики, и выучила последний танец, который она исполнила в конце документального фильма перед семьей и друзьями.

Римейк

В августе 2011 г. Lionsgate, владеющая правами на фильм, объявили о своем плане переделать фильм. Было подтверждено, что студия наняла хореографа фильма, Кенни Ортега, направить. «Мы считаем, что самое подходящее время для модернизации этой истории на большом экране, и мы гордимся тем, что Кенни Ортега у руля», — объяснил о проекте Джо Дрейк, президент кинокомпании Lionsgate. Съемки мини-сериала «Грязные танцы» планировалось снимать в Западной Северной Каролине.^[94] По состоянию на 29 июля 2015 г., показ мини-сериала приостановлен.^[95]

В декабре 2015 г. ABC заказал трехчасовой музыкальный ремейк из Грязные танцы, в главной роли Эбигейл Бреслин, Кольт Праттес, Дебра Мессинг, Сара Хайленд, Николь Шерзингер, Билли Ди Уильямс & Шейн Харпер.^{[96][97][98][99][100]} Он вышел в эфир 24 мая 2017 года.^[4] Он получил отрицательные отзывы от большинства критиков.^[101]

использованная литература

внешние ссылки

• Грязные танцы на IMDb
• Грязные танцы на База данных фильмов TCM
• Грязные танцы в Box Office Mojo
• Грязные танцы в Гнилые помидоры
• Грязные танцы в Metacritic

В 1987 году в прокат вышел фильм «Грязные танцы». Он обрёл культовый статус, принёс славу Патрику Суэйзи и прочно закрепился в поп-культуре. Финальную поддержку цитируют в рекламе, на свадьбах ставят танец Бейби и Джонни. Саундтрек стал едва ли не более известным, чем сам фильм. Рассказываем, через какие сложности пришлось пройти его создательницам Линде Готтлиб и Элеанор Бергстейн и как снимали самые узнаваемые сцены фильма «Грязные танцы».

«„Грязные танцы“ — название на миллион долларов». Как возникла идея фильма

Всё началось с танцев. Сценаристка Элеанор Бергстейн в молодости пропадала в клубах, где любили грязные танцы — страстные,  не похожие на популярные мамбу, пачангу или ча-ча-ча. В документальном фильме Netflix она рассказала, что впервые попыталась вывести сексуальные танцы на большой экран в 1980 году. Это была мелодрама «Теперь мой ход» с Майклом Дугласом и Джилл Клёйберг в главных ролях. В сценарии Бергстейн прописала соблазнительную танцевальную сцену, но режиссёр её вырезал и перешёл сразу к главному — сексу. Тогда Элеанор Бергстейн решила придумать такой сюжет, из которого убрать танцы не получится. Так родилась идея фильма о двух сёстрах, отдыхающих с родителями на дорогом курорте.

Бергстейн основывалась на собственных детских воспоминаниях. Она с родителями часто проводила лето на курорте Кэтскилс и целыми днями пропадала в танцевальной студии. Все звали её Бейби, хотя родители дали ей серьёзное имя Элеанор в честь Элеаноры Рузвельт. (Настоящее имя кинематографической Бейби — Фрэнсис, в честь Фрэнсис Перкинс, первой женщины в кабинете министров США.)

«Для фильма я взяла многое из своей жизни, но это не история моей жизни».

Элеанор Бергстейн в интервью для документального фильма Netflix

Элеанор поделилась идеей фильма с продюсеркой Линдой Готтлиб. Линду история не впечатлила. Она попросила Элеанор рассказать побольше о себе. «Я выросла в Бруклине, мой отец был доктором, и я была из тех подростков, что по вечерам танцевали грязные танцы», — ответила Элеанор. «„Грязные танцы“ — название на миллион долларов! А теперь мы придумаем историю», — решила Линда.

Сценарий был закончен в 1985 году. Получилось сложное, глубокое кино, в котором кроме танцев поднимают проблемы социального неравенства и подпольных абортов.

«Если снять документальный фильм о нелегальных абортах, его увидят только те, кто с вами и так согласен. Но если вы поместите этот сюжет в мюзикл, где полно романтики и красивой одежды, это удивит людей, заставит их задуматься о том, о чём раньше они не думали».

Элеанор Бергстейн в интервью Gender Across Borders

«Слишком девчачье кино». Как Линда Готтлиб получила 42 отказа от киностудий

Когда сценарий был готов, Линда начала искать компанию, которая возьмётся за съёмки. Она была настроена решительно. Приносила сценарий в большие компании и компании поменьше. В документальном фильме Netflix продюсерка вспоминала, что получила 42 отказа. В 1986 году были популярны динамичные боевики: «Взвод», «Горец», «Крокодил Данди». Поэтому представители студий не видели потенциала сценария — «это слишком девчачье кино».

Линда Готтлиб была готова опустить руки. Но тут ей позвонили из компании Vestron Video. Компания занималась низкопробными фильмами, которые не показывали в кино и выпускали только на видеокассетах. Но крупные компании тоже начали делать кассеты для домашнего просмотра. Чтобы сохранять конкурентоспособность, Vestron Video решила снять собственный большой фильм для проката в кино.

Компания получала отказные сценарии других студий буквально грузовиками. И в этой куче продюсер Митчел Кэннолд нашёл сценарий «Грязных танцев». Он, как и авторка сценария Элеанор Бергстейн, провёл детство на курорте Кэтскилс. Ему понравилась атмосфера сценария, он понял все шутки и скрытые смыслы. И был готов приступить к съёмкам.

В качестве режиссёра пригласили Эмиля Ардолино. Он был опытным документалистом, в 1984 году получил премию «Оскар» за фильм о детях-танцорах «Он учит меня чувствовать танец». Ардолино никогда не снимал художественные фильмы. Но сам он был танцором и чувствовал настроение фильма.

«Я люблю танцы. Я люблю музыку. В фильме именно танец двигает сюжет вперёд и раскрывает героев».

Эмиль Ардолино в интервью The New York Times

Главным хореографом стал Кенни Ортега. Патрик Суэйзи, исполнитель роли Джонни, писал в автобиографии, что Кенни заряжал всех своей энергией. «Он всегда танцевал с широкой улыбкой на лице, и все вокруг получали удовольствие от репетиций и съёмок, несмотря на усталость». Ортега умел импровизировать, комбинировал разные направления: джаз, свинг, сальсу. И это было то что нужно для съёмок такого фильма, как «Грязные танцы».

«Пожелай мне удачи, папочка». Как нашли идеальных Бейби и Джонни

Кажется, что успех «Грязных танцев» во многом обеспечила химия между главными героями: Бейби в исполнении Дженнифер Грей и Джонни, которого сыграл Патрик Суэйзи. Трудно представить, но роли могли достаться другим актёрам.

Пробы были непростыми. Элеанор Бергстейн чётко представляла, какой должна быть Бейби. Она искала юную, хрупкую девушку с длинными волнистыми волосами. На роль пробовались, например, Вайнона Райдер и Сара Джессика Паркер.

Но когда Линда и Элеанор увидели Дженнифер Грей, все остальные кандидатки сразу были отсеяны. Её привёл на пробы отец, актёр Джоэл Грей. В интервью для Netflix Линда и Элеанор рассказали, что Дженнифер вошла в павильон, повернулась к отцу и сказала: «Пожелай мне удачи, папочка». И тут они поняли, что перед ними — настоящая Бейби. До этого актриса играла только роли второго плана. Она неплохо двигалась, но не занималась танцами профессионально.

На роль Джонни Кастла искали актёра, который привлекательно выглядит и действительно хорошо танцует. Пробовались Билли Зейн и Бенисио Дель Торо. Но съёмочную группу что-то не устраивало.

В результате роль досталась сыну ковбоя и балерины, в прошлом профессиональному танцору Патрику Суэйзи. Во время проб актёр сомневался, стоит ли ему играть в этом фильме. Суэйзи закончил танцевальную карьеру из-за серьёзной травмы колена и не хотел рисковать ногой ради фильма. Жена Патрика Лиса Ниеми вспоминала, что ему также категорически не нравилось название: «Это фильм о стриптизёре!». Сценарий казался Суэйзи простоватым, неглубоким, требующим доработки: «Потенциал есть, но готовы ли автор и режиссёр вносить правки?»

С другой стороны, сама роль Джонни Кастла Патрику нравилась. Суэйзи рос в небогатой семье. Танцы были для него возможностью вырваться в другой мир. И он понимал и разделял чувства Джонни, сурового внешне, но ранимого внутри.

«На пробах я не играл Джонни, я был им».

Патрик Суэйзи в автобиографии

Последнее слово было за представителями компании Vestron Video. Важно было, чтобы Бейби и Джонни подошли друг другу. В финале смотрели две пары: Билли Зейна с Сарой Джессикой Паркер и Патрика Суэйзи с Дженнифер Грей. От этих двойных проб зависело всё.

В автобиографии Суэйзи говорил, что они с Дженнифер уже снимались вместе в 1984 году в фильме «Красный рассвет». Их отношения не ладились во время тех съёмок. Возможно, именно поэтому на совместных пробах Дженнифер была несколько скованной. Патрик писал, что «хотел, чтобы она почувствовала себя свободнее в танце, растворилась в нём и не испытывала неловкости».

В паре Дженнифер и Патрика авторы фильма увидели как раз то, что было нужно: опытного танцора и юную девушку, постепенно раскрывающую в себе красоту и уверенность.

«На плёнку попала настоящая жизнь». Как режиссёр-документалист решил включить в фильм записи репетиций

Съёмки начались 5 сентября 1986 года. Чтобы поместиться в небольшой бюджет, фильм снимали в двух местах: на курорте Mountain Lake Lordge и в лагере бойскаутов в Северной Каролине. Нужно было как-то объединить эти места на плёнке. И декораторы придумали установить в обеих локациях маленькие белые фонарики. Они связали площадки воедино и создали впечатление, что фильм снимали в одном месте. 

Участники съёмок вспоминают, что на площадке была особенная атмосфера. Суэйзи в мемуарах писал, что они тяжело работали, но было очень весело. Особенно когда снимали сцены с грязными танцами.

«Это было похоже на вечеринку. Звучит рок-н-ролл, а вокруг все потеют на танцполе».

Патрик Суэйзи в автобиографии

Возможно, фильм получился таким искренним, потому что многое действительно происходило по-настоящему. Патрик Суэйзи учил Дженнифер Грей танцевать. У неё что-то не получалось. Он злился. Актёры ссорились. Документалист Эмиль Ардолино использовал такие ситуации во благо фильма: включал камеру и записывал репетиции. Некоторые спонтанно снятые сцены в результате вошли в фильм.

Дженнифер Грей рассказывала, что один из её любимых моментов — когда Джонни учит Бейби очередному танцевальному движению и проводит по её руке. Актёры репетировали это движение снова и снова, но Дженнифер не могла перестать хохотать. Разочарование Патрика в этой сцене неподдельное «Это один из моментов, когда на плёнку попала настоящая жизнь», — вспоминала Грей.

«Никто не задвинет Бейби в угол». Как к фильму неожиданно пришёл успех

Как ни странно, готовый фильм изначально показал слабые результаты. Закрытый показ чернового монтажа перед продюсерами кинокомпании провалился. Кто-то даже посоветовал режиссёру Эмилю Ардолино сжечь плёнку, чтобы получить хотя бы страховку.

Кинокомпания потратила кучу денег на съёмки и отказываться так просто от проекта не собиралась. Несмотря на плохие отзывы продюсера, организовали тестовый показ для 1000 зрителей. И они были в восторге!

Фильм продвигали как подростковый, но в кинозалы приходили и взрослые люди. Девятнадцать уикендов подряд «Грязные танцы» оставались лидером проката. Продали 270 000 пластинок с саундтреком. При бюджете около шести миллионов долларов фильм собрал 214 миллионов в мировом прокате. И продолжает приносить деньги до сих пор.

Финальная фраза Джонни «Никто не задвинет Бейби в угол» (которая, кстати, не нравилась Патрику и казалась банальной) стала самой известной цитатой из фильма. Она вошла в 100 величайших цитат из фильмов по версии Американского института киноискусства.

По мотивам фильма поставили мюзикл. Сняли ремейк «Грязные танцы. Гаванские ночи». А финальный танец с поддержкой в конце стал одним из самых узнаваемых эпизодов кинематографа ХХ века. И эта невероятная история успеха началась с идеи Элеанор Бергстейн.

 «Я не слишком надеялась, что этот фильм кто-то будет смотреть, и ещё меньше — что он изменит кого-то. Но я вложила в него всё, что было важно для меня».

Элеанор Бергстейн в интервью Greenwich

Обложка: кадр из фильма «Грязные танцы»