Праздник по декоративно-прикладному искусству в 4 классе
«Город Мастеров».
Цель: 1) познакомить детей с декоративно-прикладным искусством, с видами росписей;
2) воспитывать любовь к русской культуре, интерес к урокам художественного труда;
3) коррекция и развитие познавательных процессов.
Оборудование: празднично украшена сцена; костюмы Петрушек, матрёшек; изделия ДПИ, сделанные детьми на уроках художественного труда; телевизор, DVD, караоке, микрофон; наглядность к играм; краски; у мальчиков шляпы с розочками.
Ход мероприятия.
-
петрушка. Здравствуйте, ребята! Вы узнали меня? Кто я? А знаете, в какой город вы попали? В город Мастеров. Жители города попросили меня пригласить вас на ярмарку. Я с радостью согласился. Вы принимаете наше приглашение?
-
петрушка. Ото всех дверей,
Ото всех ворот,
Выходи скорей,
Торопись народ!
Открываются ворота,
Заходи, кому охота!
А кому неохота,
Тоже заходи!
(Выходят мальчики).
1 мальчик. Стоит Фома
Посреди двора,
Супротив терема высокого,
Супротив крыльца широкого.
2 мальчик. Дома ли Неля, дома ли Люда,
Дома ль душенька Алёнушка?
Девочки (хором): Мы туточки!
1 девочка. Собрались мы позабавиться
Да потешиться!
2девочка. Попеть, потанцевать,
Да с народными промыслами познакомиться.
3 девочка. О замечательных умельцах
Сегодня мы поговорим.
Тут игрушки и матрёшки,
Чашки, ложки – всё для вас!
Ну, так в путь же! В добрый час!
(Исполняется русская народная песня 2Коробейники»).
Ведущий: Здравствуйте, детишки!
Девчонки и мальчишки!
Гостям рады, что пришли,
Для нас времечко нашли,
Будут здесь у нас забавы,
Представление на славу,
Мы потешить вас спешим,
Может быть, и рассмешим.
И вернёмся как во сне,
К нашей русской старине.
Это присказка читается,
Сказка только начинается.
(Выступающие все садятся на лавочки на сцене).
Ведущий: «В некотором царстве, в некотором государстве, в городе Мастеров, вы сегодня увидите ярмарку-красу русскую, на которой познакомитесь с промыслами народными и будете учиться у мастеров 4 класса».
— А какая же ярмарка без карусели?
Карусель, карусель,
Ты крутись побыстрей!
Покажи нам ярмарку –
Звонкую да яркую,
С песнями да плясками,
Лубочными сказками.
— Посмотрите, чего здесь только нет! А ведь все эти предметы – изделия ДПИ. Кто знает, что такое ДПИ?
— Декоративно-прикладное искусство окружает нас в повседневной жизни, делает её красивее. Человек с давних времён украшает то, с чем он сталкивается в быту, в труде, во время отдыха. Многие вещи, которыми мы пользуемся, были бы так же удобны и без их украшения, но красота придаёт радость жизни, а без этого человек не может существовать.
Образцы ДПИ можно видеть повсюду: это и посуда, и одежда или её отдельные элементы, и украшения, и ковры, и мебель и мн. др. предметы.
Сделать вещь красивой непросто.
Все изделия украшали народные умельцы (мастера) из различных промыслов. И вот сегодня ребята познакомят вас с некоторыми из них.
— Посмотрите на выставку. Каких изделий здесь только нет. А ведь их сделали ребята своими руками.
— Как вы думаете, из какого материала выполнены эти изделия?
— А как называется этот способ? (Папье-маше).
— Что такое паье-маше?
— Папье–маше – в переводе с французского означает «жёваная бумага» и представляет собой способ склеивания маленькими кусочками 5 – 7 слоёв бумаги по определённой форме.
— Неля расскажет подробнее на примере тарелочки, как работать в технике папье-маше.
— Из папье-маше можно изготовить не только посуду, но и глобус, муляжи, ёлочные игрушки, новогодние маски, шкатулки. После того, как изделие из папье-маше готово, его расписывают. Вот здесь существует очень много промыслов по росписи изделий.
-
ГЖЕЛЬ.
— Как вы думаете, какой росписью расписаны эти тарелочки? (Гжель).
(Ученик читает стихотворение).
Чудо с синими цветами,
Голубыми лепестками.
Синими цветочками,
Нежными виточками.
На белом фарфоре,
Как на заснеженном поле,
Из-под белого снежочка
Растут синие цветочки.
Синее небо, словно в апреле,
Вы увидите на нашей Гжели.
— Такая роспись называется ГЖЕЛЬ. А названа она по имени небольшой подмосковной деревни Гжель. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И стали расписывать гжелью фарфоровые изделия. Используется в росписи всего 2 цвета: белый и синий.
— Как вы понимаете выражение «Синие узоры на белоснежном поле»?
— От дедов к внукам передавали свои секреты гжельские гончары. Вся посуда расписывалась и лепилась вручную. И существует такая роспись уже несколько столетий. Но интерес к этому художественному промыслу не угас и сейчас.
-
ХОХЛОМА.
— А теперь посмотрите на эти изделия. Что это? (Ложки).
— Кто выйдет и найдёт мне изделия, похожие на ложки по росписи?
— Что у них общего?
— Кто знает, как называется такая роспись?
— Такая роспись называется ХОХЛОМСКАЯ. Хохломой расписывают деревянную посуду. Вот это настоящие деревянные ложки и чаши, расписанные хохломскими мастерами. А вот эти изделия расписали хохломской росписью наши ребята.
— А что изображают художники в хохломской росписи? (Ягоды, листочки, цветочки, былинки, травинки, сказочных жар-птиц, чудесных рыб).
Хохлома! Хохлома!
Весь народ свела с ума!
Яркая, лучистая,
Узоры золотистые!
— Хохлому ещё называют «золотой». Почему?
— Старинное придание рассказывает:
«Жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришёл, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их расписывал, что казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но сколько ни искали, не смогли найти чудо-мастера. Ушёл он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать «золотую посуду». В каждой избе сверкали «золотом» чашки да ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название – «золотая хохлома».
— А сделать настоящую хохлому совсем не просто. Сейчас ребята вам об этом расскажут.
(Дети, сидя на лавочках, рассказывают по цепочке).
«Сначала мастер вырезает из дерева заготовку – будущую чашу. Затем сушит её и покрывает тонким
слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, потом её пропитывают льняным маслом. А золота для «золотой хохломы» и не требуется! Вместо дорогого золота натирают чашу алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Потом художник рисует орнамент. Чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки». И происходит чудо – деревянная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком.
Петрушка. Эй, девчонки-хохотушки,
Запевайте-ка частушки!
Запевайте поскорей,
Чтоб порадовать гостей!
(Девочки и мальчики исполняют частушки).
Девочки: 1) Начинаю я припевку
Первую, начальную,
Я хочу развеселить
Публику печальную
2) Чтобы печка разгорелась
Надо жару поддавать.
Чтобы песня лучше пелась,
Надо пляской помогать.
3) Не смотрите на меня –
Глазки поломаете.
Я не с вашего села,
Вы меня не знаете.
Мальчики: 1) На окошке два цветочка,
Голубой да аленький.
Я парнишка боевой –
Хоть и ростом маленький.
2) Я плясал на 3 ноги,
Потерял я сапоги.
Оглянулся назад –
Сапоги мои лежат.
-
Ёлки – долги, ёлки – долги,
Ёлки да осиночки.
На поляне девки пляшут,
Скрипают ботиночки.
Девочки (вместе): За частушки, друг мой милый,
Три рубля тебе я дам.
По глазам по вашим видно,
Что понравились мы вам.
3. ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ.
— Мы продолжаем знакомство с народными промыслами.
— Как вы думаете, что это? (Доски).
— Для чего они нужны?
— А что на них нарисовано?
— Как называется эта роспись?
— ГОРОДЕЦКИЙ народный художественный промысел сложился в середине 19 века в старинном волжском городе Городце. Отсюда и название – Городецкая роспись. Городецким узором расписывают не только дощечки, но и прялки, игрушки-качалки, ставни домов и даже ворота. Изделия украшают декоративными цветами – розанами и купавками.
(Исполняется песня-сценка «Как хотела меня мать»).
4. МАТРЁШКИ.
— Отгадайте загадку: Ростом разные подружки,
Не похожи друг на дружку,
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка. (Матрёшки).
Петрушка. Дуйте в дудки,
Бейте в ложки!
В гости к нам пришли
Матрёшки!
(Исполняется танец матрёшек).
— Ребята, матрёшки хотят с вами поиграть. Для этого вам надо встать. Все движения, которые вам
покажут матрёшки, вы должны повторять.
Мы весёлые матрёшки (Наклоны в стороны).
Ладушки, ладушки. (Хлопают).
На ногах у нас сапожки (Выставление ног на носок).
Ладушки, ладушки. (Хлопают).
В сарафанах наших пёстрых (Повороты в стороны)
Ладушки, ладушки. (Хлопают).
Мы похожи, словно сёстры (Приседают).
Ладушки, ладушки. (Хлопают).
— МАТРЁШКА — это известная во всём мире кукла. Но она необычная. Как вы думаете, почему?
— Правильно, в ней прячется целое семейство.
— Из чего сделаны матрёшки?
— матрёшки появились в России в конце 19 века в имении Абрамцево, что неподалёку от Сергиева Посада в Московской области. В 1900 году она была отмечена золотой медалью на международной выставке в париже. Расписывают матрёшек мастера из г. Семёнова, Загорска и с. Полхов-Майдана.
Отсюда и названия – загорская, семёновская и полхов-майданская матрёшки. А вот в чём их различие, расскажут вам ваши учителя на уроках рисования.
Игра «Дорисуй матрёшку».
(Даны половинки матрёшек, желающие ребята из зала выходят и дорисовывают вторую её половину).
5. ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА.
Загадка: Зонтик грибком,
Руки крендельком,
Ходит девица-красавица
Пешком. (Дымковская барыня).
(2 ученика читают стихотворение).
Ели спят у большака
В инее седом,
Спят деревья, спит река,
Скованная льдом.
Мягко падает снежок;
Вьётся голубой дымок,
Дым идёт из труб столбом.
Точно в дымке всё кругом,
Голубые дали,
И село большое «Дымково» назвали».
Там любили песни, пляски.
В селе рождались чудо-сказки,
Вечера зимою длинны,
И лепили там из глины
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные.
— ДЫМКОВСКИЕ ИГРУШКИ — это фигурки людей, птиц, зверей – игрушки, сделанные из глины добрыми руками мастеров из бывшей Дымковской слободы, что неподалёку от города Вятки. Ребята сделали игрушки и расписали их дымковскими узорами.
(Неля берёт игрушку индюка, идёт в зал и читает стихотворение).
Вот индюк нарядный,
Весь такой он ладный.
У большого индюка
Все расписаны бока.
Посмотрите, пышный хвост
У него совсем не прост –
Точно солнечный цветок…
Индюк сказочно красив,
Он напыщен, горделив,
Смотрит свысока вокруг.
Птица важная – индюк.
— Нравятся вам игрушки?
— Мастера, расписывая игрушки кругами, полосками, крестиками, словно сказку сказывали о том, как солнце согревает своими лучами землю и даёт ей жизнь. Наносится узор на игрушку по белому фону.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные:
Белоснежны, как берёзки,
Кружочки, клеточки, полоски –
Простой, казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.
(Исполняется песня «Барыня»).
6. ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ.
— О чём мы ещё не поговорили? (О подносах).
— Для чего они нужны?
— Это ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ. Такие подносы делают мастера из подмосковного села Жостово.
— Какой материал нужен для изготовления подносов? (Железо).
— Что изображают художники на подносах?
(Ученик читает стихотворение).
На жостовском подносе
В зеркальной глади лака
Ржаная медь колосьев,
Степной румянец мака.
Багрянец поздних листьев,
Лесной подснежник первый…
А жостовские кисти
Нежнее лёгкой вербы.
— Вот и вы сейчас создадите свой жостовский поднос.
Игра «Составь узор на подносе».
(Играют дети из зала. Даны круги чёрной бумаги и разноцветные цветы, которые нужно прикрепить
на кругах, т.е. составить композицию).
— Понравились подносы вам, ребята?
— Вот видите, оказывается, вы тоже можете сделать такие же изделия.
Игра «Расставь таблички».
— Вы познакомились с разными видами росписи. Назовите их.
— Вот беда. На нашей выставке перепутались таблички. Я не знаю возле какого изделия их поставить.
Кто мне поможет? (Один ребёнок выходит из зала и расставляет таблички возле поделок).
1 петрушка. Красна песня ладом,
А сказка складом.
2 петрушка. Сказке конец,
А кто слушал молодец!
1 петрушка. И надо бы каждому молодцу
Да по огурцу,
2 петрушка. Да пока вы сказку слушали,
Огурцы на огороде
Зайцы скушали,
Вот вам и не досталось.
(В заключении исполняется песня «Будьте здоровы!»)
Управление образования администрации Выксунского муниципального района
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Центр детского технического творчества
СЦЕНАРИЙ
VII районного фестиваля
декоративно-прикладного творчества
«ТВОРЧЕСТВО: ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ»
Автор:
Педагог-организатор
Железнова О.А.
Выкса
2010 г.
Название: Фестиваль ремесел
Цель: подведение итогов районных конкурсов, пропаганда декоративно-прикладного творчества в районе
Задачи:
- Награждение победителей районных конкурсов проходящих в рамках Фестиваля.
- Воспитывать интерес детей и подростков к районным конкурсам декоративно-прикладной направленности.
- Выявление талантливых детей.
Форма проведения: концертная программа, награждение победителей
Место проведения: актовый зал МОУ ДОД Центра детского технического творчества
Участники: образовательные учреждения города и района, учащиеся, участники конкурсов.
Возраст: 8 – 17 лет
Место проведения: актовый зал ЦДТТ.
Время проведения: 1,5 – 2 ч.
Оборудование: мультимедийная установка, магнитофон, два микрофона, ноутбук.
СЦЕНАРИЙ
VII Фестиваля «Творчество: традиции и современность»
(фоновая музыка, встреча гостей)
Фанфары. Выход ведущих.
В1. Добрый день, дорогие друзья! Мы рады приветствовать всех, кто любит все необычное, красивое,…
В2. …а главное – сделанное с любовью и своими руками!
В1. В этой сказочной стране педагоги и их воспитанники увлеченно занимаются одним общим делом – декоративно-прикладным творчеством.
В2. И всегда рядом любимый педагог, который поможет добрым словом, поддержит ласковой улыбкой!
В1. Добро пожаловать на VII районный Фестиваль декоративно-прикладного творчества «Творчество: традиции и современность», который проходит в рамках областной программы «Дети. Творчество. Родина».
фанфары
В1. Фестиваль ремесел стал традиционным на Выксунской земле. Он направлен на сохранение и развитие народных ремесел Нижегородской области и современных видов декоративно-прикладного творчества, раскрытие творческого потенциала личности ребенка, формирование общей культуры подрастающего поколения, пропаганду семейных ценностей, воспитание патриотизма и гражданственности.
В2. В седьмой раз встречаются в нашем Центре художники, дизайнеры, скульпторы, резчики по дереву и другие мастера своего дела. И каждая наша встреча всегда праздник. Праздник детского творчества.
B1. В этом году увеличилось количество номинаций в конкурсных мероприятиях Фестиваля, поэтому он проводится в непривычном формате: в течение двух дней. В первый день Фестиваля объединениями учреждений дополнительного образования проводились мастер-классы. А сегодня мы подводим итоги Фестиваля и награждаем победителей.
В2. Двести восемьдесят пять участников из тридцати двух образовательных учреждений собрал наш Фестиваль, было представлено триста пятнадцать работ. По жанру и технике исполнения работы были разноплановыми: работа с деревом, металлом, тканью, с природным материалом, лоскутное шитье, ткачество, лепка, изготовление куклы, изготовление костюма и головного убора.
В1. Но в наших конкурсах принимали участие не только дети, но и педагоги. Как Вы знаете, 2010 год объявлен годом Учителя в России. Поэтому сегодня мы будем чествовать самых активных, творческих и талантливых педагогов, которые передают свое мастерство подрастающему поколению.
Для приветствия участников Фестиваля слово предоставляется ведущему специалисту управления образования Администрации Выксунского муниципального района Наталье Анатольевне Ершовой.
Итак, VII Фестиваль декоративно-прикладного творчества считается открытым.
И для Вас музыкальный подарок от Анастасии Ширкиной «Здравствуй, песенка моя!», руководитель Ямщикова Татьяна Николаевна Дом детского творчества
(Музыкальный номер)
В1. Также, сегодня вашему вниманию будут представлены презентации детских творческих объединений. Которые являются самыми активными и постоянными участниками конкурсов.
Вокально-хоровое объединение «КрАсота» с песней «Наш красавец самовар» руководитель Малышева Ольга Евгеньевна Центр детского технического творчества.
В1. Поделки из теста — древняя традиция, но им находится место и в современном мире, потому что сейчас ценится все экологически чистое и сделанное своими руками. Соленое тесто в последние годы стало очень популярным материалом для лепки. Работа с ним доставляет удовольствие и радость!
В2. Когда смотришь на работы ребят, то даже не верится, что при помощи муки и соли получаются такие великолепные произведения искусства. И сейчас я приглашаю на сцену победителей районного конкурса «Творчество: традиции и современность» в номинации «Лепка»!
(награждение «Лепка»)
1. А сейчас вашему вниманию будет представлена презентация детского творческого объединения «Веселая петелька» руководитель Серухова Наталья Валентиновна, Центр детского технического творчества
В2. В руках умельца с душой художника кусочек ткани это материал для создания настоящего произведения искусства.
В1. Трепетное чувство охватывает человека, когда он прикасается кисточкой к белой ткани, хорошо натянутой на раму. Ткань податливо принимает в свои объятия краску, и она, благодарная, начинает творить чудеса. Но у краски свой характер – она норовиста и не знает границ своего разбега. И тогда начинается творческое колдовство….
В2. Множество красивых работ было представлено участниками в номинации «Работа с тканью». Переходим к награждению победителей.
(награждение «Работа с тканью»)
А сейчас для Вас выступит Анастасия Гришина с песней «213 дорог» руководитель Мясникова Галина Сергеевна детский центр «Чайка»
(Музыкальный номер)
В2. В номинации «Работа с деревом» участниками были представлены работы по следующим темам: «Роспись по дереву», «Выжигание по дереву», «Береста».
В1. Представленные работы выполнены в различной технике. Каждая из них уникальна. И мы спешим поздравить победителей в этой номинации.
(награждение «Работа с деревом»)
В1. «Работа с металлом» новая номинация в нашем Фестивале, поэтому в ней было представлено только 5 работ. Надеемся, что в объединениях образовательных учреждений работа с металлом получит второе дыхание, потому что постепенно возвращается мода на декоративные изделия из металла, которые являются частью интерьера дома и квартиры. Встречайте победителей номинации «Работа с металлом».
(награждение «Работа с металлом»)
Песня «Иван да Марья» исполняет Анна Защепина, руководитель Ямщикова Татьяна Николаевна Дом детского творчества
(Музыкальный номер)
2. И настало время познакомиться со следующем творческим объединения «Театр +» Руководитель Кулева Марина Викторовна детский центр «Орленок».
В1. Изделия из цветных кусочков тканей обладают мощной энергетикой любви и радости, их приятно дарить близким и друзьям. Подарок будет неожиданным и очень теплым.
В2. Это по праву вид искусства. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть на работы участников в номинации «Лоскутное шитье».
(награждение «Лоскутное шитьё»)
Старшая группа ансамбля «Задоринка» с песней «Уж, ты, сад» руководитель Лонина Вера Георгиевна. Встречайте! Центр дополнительного образования детей «Развитие»
(Музыкальный номер)
В1. Говорят, что в каждом доме обязательно должна быть кукла, она приносит счастье.
В2. А сколько необыкновенных кукол мы могли увидеть в нашем Центре!
В1. Это и невесты и русские красавицы и куклы-перевертыши. И много-много других интересных кукол. И сейчас мы наградим авторов лучших из них.
(награждение «Изготовление кукол»)
Для вас исполняет песню «Неваляшки» трио Рязанова Саша, Бушуева Мирослава, Безрукова Женя, Дом детской культуры (искусств) «Радуга». Встречайте!
(Музыкальный номер)
3. К нам на сцену спешит творческое объединение «Самоделкин» руководитель Шиморянова Татьяна Андреевна детский центр «Чайка».
B1. Новые креативные идеи представили в своих работах участники конкурса в номинации «Работа с природным материалом». Всего было представлено 37 работ по темам: лозоплетение, флористика, другие природные материалы. И мы приглашаем победителей на сцену.
(награждение «Работа с природным материалом»)
4. Следующее объединение, с которым мы хотим Вас познакомить это «Школа начинающего предпринимателя» — руководитель Киреева Татьяна Николаевна центр дополнительного образования детей «Развитие».
B1. Пяльцы, ножницы большие,
За работой я опять.
Я в своей родной стихии –
Начинаю вышивать.
B2. Под иглою проступают
Виноградные листы,
Сердце сладко замирает
В предвкушении красоты.
На конкурс «Ткачество» работы были представлены в различной технике: вязание, вышивка, гобелен.
(награждение «Ткачество»)
Для вас выступает танцевальный коллектив Ладушки
руководитель Гусева Ольга Александровна
(Музыкальный номер)
В1. Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.
В2. В русском народном костюме женскому головному убору уделялось особое внимание. По нему можно было узнать не только, из какой местности владелица, но и каков ее возраст, семейное положение и социальная принадлежность.
(награждение «Изготовление костюма и головного убора)
В1. Может мысль спесивая,
В Выксе тут
Самые красивые
девочки живут.
Всем хотят понравиться,
трудности любя,
Выходи, красавица
Покажи себя.
В2. А сейчас для Вас замечательный и яркий подарок Дефиле костюмов, которые были изготовлены своими руками для конкурса.
(Дефиле костюмов)
В1. Сегодня вашему вниманию были представлены презентации детских объединений, каждая была интересной, ребята очень старались. И мы не можем не отметить их старания.
(награждение Презентаций)
В1. Как мы уже говорили, наш Фестиваль проходит в два дня и в первый день проходили мастер-классы объединений дополнительного образования, на которых детям представилась возможность попробовать себя в новом виде творчества. Работу мастер-классов оценивало жюри.
(награждение Мастер-классов)
В1. Ежегодно мы отмечаем те образовательные учреждения, которые принимают активное участие в Фестивале и показывают высокие результаты. И сейчас по традиции переходим к награждению учреждений по итогам участия в Фестивале.
Для награждения приглашается ___________________________________________________
(Награждение Активных учреждений)
А сейчас мы наградим учреждения, которые не только активно принимают участие в конкурсах, но и стали победителями в конкурсах районного и областного уровня.
(Награждение Результативных учреждений)
Чалышева Даша с песней «Цветные сны» руководитель Кулева Марина Викторовна детский центр «Орленок»
(Музыкальный номер)
В2. Наш праздник близится к концу,
И мы желаем в заключенье
Улыбку каждому лицу
И праздничное настроенье.
В1. Желаем всем всех благ земных:
Любви, здоровья, мира, счастья,
Успехов малых и больших,
Взаимопомощи, участья.
Давайте вместе дружно жить,
Друг друга уважать, ценить.
Пусть согревают нашу кровь
Надежда, вера и любовь.
В1. В2. До новых встреч!!!!!! (вместе).
Краса ненаглядная
сценарий праздника мастеров
народных промыслов
учитель музыки МОУ СОШ №1 г.Сердобска Пензенской обл.
Гостяева Ольга Ивановна
(звучит
музыка «Плясовые наигрыши», на фоне музыки звучит стихотворение)
Велика Россия наша,
И талантлив наш народ!
О Руси родной умельцах
На весь мир молва идёт.
У каждого художника
Есть свой узор любимый,
И в каждом отражается
Сторонушка родимая!
Её трава шелковая,
Её цветы весенние,
А мастерство волшебное
Достойно восхищения!
Из этих чашек с розами
Ты выпей чудный чай!
Гостей на праздник радостный
Сердечнее встречай!
(музыка
звучит громче, выходит Ванька–Встанька и Матрёшка)
Матрёшка:
Добро пожаловать, гости дорогие!
Ванька-Встанька:
Веселья вам да радости желаем!
Матрёшка:
Давно мы вас ждём – поджидаем, праздник без вас не начинаем.
Ванька-Встанька:
У нас для каждого найдётся и местечко, и словечко.
Матрёшка: Припасли мы для вас
забавушек на всякий вкус: кому — сказку, кому – правду, кому – песенку.
Ванька-Встанька: Кто
матрёшку сделал – я не знаю,
Но известно мне, что сотни
лет
Вместе с Ванькой-Встанькой,
как живая
Покоряет кукла белый свет.
Где он краски брал, искусный
мастер?
В нивах шумных, в сказочном лесу?
Создал образ неуёмной страсти,
Истинную русскую красу.
На
щеках навёл зари румянец,
Неба
синь вплеснул в её глаза
И,
пустив в неповторимый танец,
Он,
должно быть, весело сказал:
«Ну и,
ой, гуляй теперь по свету,
Весели
себя, честной народ!»
И
матрёшка через всю планету
До сих
пор уверенно идёт.
Выступает
гордо, величаво
С
удалой улыбкой на лице
И
летит за ней по миру слава
О
безвестном мастере – творце.
Вокальный ансамбль исполняет песню «Русская матрёшка»
Ванька-Встанька: Молодец, Матрёшка!
Здорово повеселила!
Ну, а теперь пора гостей принимать.
(Звучит позывные – три рожка. Выходят гости из
Дымково)
Дымковские гости:
1.
Мы к вам
прибыли из старинного русского города Вятка и привезли вам в подарок
дымковскую. Игрушку. Чем знаменито Дымково?
2.
Чем знаменито
Дымково?
Игрушкою
своей!
В
ней нету цвету дымного,
Сырости
сырой.
В
ней что-то есть от радости,
От
капелек росы
В
ней что-то есть от радости,
Гремящей,
как басы!
Она
глядит не прянично –
Ликующе
и празднично.
В
ней — молодость, изюминка,
В
ней удаль и размах.
Сияйте
охра с суриком
По
всей земле в домах!
И
злость и хмурость льдинкою,
Без
всякого следа,
Пусть
под улыбкой Дымково
Растают
навсегда!
Танцевальный
коллектив исполняет «Кадриль» (костюмы танцоров выполнены в стиле дымковских
игрушек)
3.
Дымковская
игрушка называется так потому, что родилась она слободе Дымково, неподалёку от
города Хлыново – так раньше назывался город Вятка. Игрушки были самым ярким
украшением ярмарки, где проходило ярмарочное гулянье с озорным и весёлым
названием «Свистунья»
4.
А почему
«Свистунья»? Послушайте, что об этом рассказывает легенда! Однажды к городу
подошли враги. Городу грозила неминуемая гибель. Тогда вятичи измыслили
хитрость. Все жители города, даже самые малые дети получили по глиняной
свистульке. Подкравшись ночью к вражескому стану, они подняли отчаянный свист.
Так, наверное, свистел сказочный Соловей – Разбойник. Кочевники решили, что их
окружают подоспевшие на выручку дружины, и в страхе сбежали.
5.
С тех пор и
отмечают горожане свой праздник – свистунью.
Барашек
– свисток,
Левый
рог – завиток,
Правый
рог – завиток,
На
груди цветок.
Утка
– Марфутка
Бережком
идёт,
Уточек – Марфуточек
Купаться
ведёт.
Бока
крутые,
Рога
золотые,
Копыта
с оборкой,
На
спинке – Егорка.
Индя
– индя – индючок,
Ты
похож на сундучок.
Сундучок
не простой —
Красный,
белый, золотой!
Вокальный ансамбль исполняет песню « Деревня моя»
М-ка: Спасибо,гости дорогие! А теперь вам слово
мастера Гжели!
Танцевальный
коллектив исполняет «Сударушка» (костюмы танцоров выполнены в стиле росписи
Гжели)
(после исполнения танца выстраиваются полукругом и
читают стихи)
В
тихом Подмосковье
Речка
Гжелка бежит.
Вдоль
этой речушки
Деревенька
стоит.
Резные
оконца
На
крыше конёк.
Из
чистого колодца
Водицы
глоток.
Заросли
ивы
Вдоль
речки бегут,
Умельцы
России
В
той деревеньке живут.
Расписную
посуду
Они мастерят.
Синим по белому
Чудо творят.
Танцевальный
коллектив исполняет «Пастушки»
В.В:
Подарки ваши принимаем с радостью.
М-ка:
Спасибо вам за них. А теперь наступает черёд новых гостей.
(звучит
русская народная песня «Пойду ль я выйду ль я», выходят гости с городецкими
игрушками)
1
гость: Привезли вам поклон
И
подарки свои.
Со
сторонки родной,
Где
живут журавли.
С
мест, что Волгой омыты,
Где
рассвет золотой,
Где
умыты ракиты
Голубою
водой.
Городецкая
роспись –
Как
её нам не знать.
Здесь
и жаркие кони,
Молодецкая
стать.
Здесь
такие букеты,
Что
нельзя описать.
Здесь
такие сюжеты,
Что
ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись –
Сочность красок манит.
Городецкая роспись
Душу нам веселит.
Дуэт исполняет песню «Не, только не
это»
2 гость: От городца –
батюшки
Золотой
хохломе – матушке
Низкий
поклон наш и здравица.
3 гость: Пусть в жизни
твоей всё ладится
Красота
твоя в людях множится,
И в
народной душе песней сложится.
Танцевальный
коллектив исполняет хоровод «Хохлома» .
1
девочка: Теперь и наш черёд о себе рассказывать, свои навыки показывать.
А начну я с легенды.
Когда-то, давным-давно от царской немилости сбежал в керженские леса за Волгу
мастеровой человек. Срубил себе избу, смастерил лавку, стол, полки, дело дошло
идо посуды. Из дерева же вырезал он себе чашки, плошки, ложки.
Прилетели
к нему птицы, он стал их кормить пшеном. Однажды среди прочих птиц прилетела к
нему жар-птица. Он и её накормил пшеном. Когда жар-птица улетела, в
благодарность за доброту, взмахнула она крылом, коснулась его посуды и стала
она золотой.
Никто
жар-птицу не видел, поэтому каждый хохломской мастер рисует её по-своему. Кроме
птиц нарисованных, вырезают и посуду в виде птиц: чаши, ковши, братины. И,
кроме птиц, очень любят хохломские мастера рисовать различные сказочные,
фантастические цветы, различные ягоды: землянику, смородину, рябину, калину.
Простые
по форме,
И
радуют взор.
Богат
и наряден
Чудесный
узор.
По
золоту фона
Затейливой
змейкой
Орнамент
здесь вьются,
Попробуй
сумей-ка.
А
где-то кудрины
По
чёрному полю
Мерцают
как звёзды
В
небесном раздолье.
Ещё
характерен
Для
всей хохломы
Чудесный
рисунок
Волшебной
травы.
А
вот посмотрите:
Знакомый
сюжет.
Узнали
вы сказку?
Узнали,
иль нет?
Вам мамы
её
Рассказали
когда-то
Сейчас
эту сказку напомнят ребята. (И.Кадехина)
Инсценировка
сказки «Золотое яичко» (журнал «Начальная школа»)
Матрёшка:
Вот и закончили мы свой рассказ о Хохломе. Смотрю на ваши подарки –
налюбоваться не могу. Трудно выбрать, какие изделия лучше. Да я, и выбирать не
буду – все ремёсла хороши.
Исполняются
Частушки.
Велика
Россия наша Золотая
Хохлома
И
талантлив наш народ. Ей
не налюбуешься.
О Руси
родной умельцах И в
Париже, и в Нью-Йорке
На весь
мир молва идёт. Хохлома
красуется.
В гжели
делают посуду — Я куплю
себе свистульку,
Сколько
радости для глаз! Буду
трели выводить.
Подрастают
мастерицы Мастеров из
славной Дымки
Может
быть и среди нас. Никогда
нам не забыть!
Любовались
гости чудом, Мыла
гжельскую посуду –
Громко
восхищалися. Разлетались
брызги всюду.
Городецкой
красотой Брызги
вытри – не беда!
Сражённые
осталися. Жаль!
Посуда хороша!
Наша
русская матрёшка Ты
играй, моя гармошка!
Не
стареет сотню лет. Ты,
подруга, подпевай!
В
красоте, в таланте русском Мастеров
Руси великой
Весь
находится секрет. Во
весь голос прославляй!
Ванька-Встанька:
народная мудрость гласит: «Где труд, там и счастье».
Вокальный
ансамбль исполняет песню Ю.Антонова «Живёт на свете красота»
Дети
дарят гостям подарки.
Сценарий «Народные промыслы России»
Цель:
Познакомить с многообразием декоративно-прикладного искусства на территории России.
Задачи:
Познакомить учащихся с миром профессий, показать их особенности.
Развивать творческий потенциал личности,
формировать уважительное отношение к своей родине, людям и результатам их труда.
В историческое путешествие по миру народных промыслов России мы отправимся под девизом: «Работа хороша, если в ней польза и душа. Не то золото, что дорого и блестит, а то дорого, что руками мастера создано».
1-Й ВЕДУЩИЙ: Добрый день дорогие наши гости!
Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту. Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать. Мы живём и учимся в России и нам, как никому, дорого все, что связано с нашим народом.
(в исполнении ансамбля « Берегиня» звучит песня «Гляжу в озёра синие»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Богата земля российская разнообразными народными промыслами. Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.
Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена, интересны и востребованы в современном обществе. Народные промыслы России – огромное духовное богатство, оно доносит до нас культуру прошлых поколений. Занимаясь разными ремеслами, люди зарабатывали себе на хлеб насущный. Ремесла сохранились и в наши дни. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Народные художественные промыслы – исторически сложившиеся, традиционные центры прикладного искусства, отличающиеся своими характерными приёмами изготовления вещей.
Это искусство характеризуется коллективной основой творчества, применением ручного труда, спецификой традиционной техники, преемственностью приёмов и форм, идущих из глубины столетий. В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.
1-Й ВЕДУЩИЙ: Ребята, сегодня мы отправляемся с вами в путешествие, побываем в таких местах, где жили и живут русские умельцы. Мы рассмотрим некоторые виды народных промыслов, совершив экскурсию по самым знаменитым, самым уникальным центрам народного творчества.
( видео и слайды «Гжель»)
Сейчас мы приглашаем вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
Не встретите на свете вы красоты такой.
Голубизну небесную, что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку легко перенесла.
У каждого художника есть свой узор любимый
И в каждом отражается сторонушка родимая.
1-Й ВЕДУЩИЙ: Гжель – это один из крупнейших керамических центров русской культуры, известных с XIV века. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу. Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.
Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трех десятков деревень и сел, одно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.
2-Й ВЕДУЩИЙ: При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.
Что же делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных. Посмотрите как красиво это бело – синее фарфоровое чудо. И действительно, есть какая-то тайна в том, что холодный синий цвет преображается в них, становясь почти теплым. В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя гладь рек и озер нашей родины сошла на белизну этой посуды.
( показ коллекции театра мод «Гжель»)
( видео и слайды «Резьба по дереву»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Дерево всегда было и остается одним из самых привлекательных материалов в декоративном искусстве. Из дерева делали вещи бытового назначения, вырезывая на них прекрасные узоры, создавали и чисто декоративные художественные произведения, ценя этот материал не только за красоту, но и не в последнюю очередь за легкость обработки несложными инструментами. Резьба по дереву является национальным видом прикладного искусства для многих народов нашей страны.
В наши дни интерес к резьбе нисколько не угас, напротив, не только профессиональные художники, но вся увеличивающаяся армия любителей в своем увлечении обращается к резьбе по дереву. В старинное искусство приходят современные мотивы и приемы, расширяющие его выразительные возможности.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Поле деятельности для творчества самодеятельных художников здесь достаточно велико. Резьбой могут быть покрыты разнообразные предметы обихода, кухонная утварь: резные хлебницы, подносы, кружки для молока и кваса, разделочные доски, подсвечники, оригинальные вешалки и многое, многое другое.
Резьбой украшают и небольшие предметы сувенирного характера, и солидные, практические вещи, например, наборы мебели для кухни, для детской комнаты или, например, дачный гарнитур. Прикладное направление творчества поможет художнику-любителю сделать свое жилище особенным, придать ему неповторимый облик.
( видео и слайды «Матрёшка»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Кто матрешку сделал, я не знаю.
Но известно мне, что сотни лет
Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,
Покоряет кукла белый свет.
Где он краски брал, искусный мастер,
В нивах шумных, в сказочном лесу?
Создал образ неуемной страсти,
Истинную русскую красу.
На щеках навел зари румянец,
Неба синь всплеснул в ее глаза
И матрешка через всю планету
До сих пор уверенно идет.
Выступает гордо, величаво,
С удалой улыбкой на лице,
И летит за ней по миру слава
О безвестном мастере-творце!
2-Й ВЕДУЩИЙ: Матрёшка – русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.
Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди россиян и иностранных гостей. Матрешка стала одним из всеобъемлющих образов России и символом русского народного искусства. Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф.
1-Й ВЕДУЩИЙ: Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии. Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой пять вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума — лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды. Сейчас матрёшки делают в различных мастерских. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме, а сама игрушка состояла из восьми фигур. Имя «Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название – «матрешки».
2-Й ВЕДУЩИЙ: Сначала подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Самую маленькую куклу неразборную делают первой. Когда «малышка» готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Потом процесс повторяется и т. д. Количество кукол может быть различным. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске. В качестве красок используется как гуашь, так и масляные краски.
( звучит песня «Красно солнышко»)
( слайды «Балалайка»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с треугольными формами деревянного корпуса. Балалайка стала неотъемлемым музыкальным символом России. История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков и не имеет однозначности. Одни считают, что этот инструмент был придуман на Руси, а другие историки утверждают, что история балалайки ведёт своё начало от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры.
2-Й ВЕДУЩИЙ: До сих пор балалайка испытывала разные периоды своей истории. То этот народный инструмент забывался, то с новой силой становился популярным во всех деревнях и сёлах.
Кто знает, какие взлёты и падения ждёт этот уникальный русский народный инструмент, но сейчас с уверенностью можно сказать, что балалайка — это самый узнаваемый во всём мире русский народный инструмент.
( видео и слайды «Береста»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи – плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мёд и ягоды, сметану и масло. В такой «упаковке» всё долго оставалось свежим.
А ещё из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, весёлыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зелёные веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи… Глаз не оторвать и от красивого узора, красочного орнамента…
2-Й ВЕДУЩИЙ: Береста – прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей. Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. А чтобы подчеркнуть прихотливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное «кружево» цветную фольгу или кусочки слюды.
И сегодня, в XXI веке, интерес к древнему народному промыслу, к искусству наших предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И совсем не важно, что сделано это не из злата-серебра, а из обычной, скромной, но и волшебной бересты.
( звучит песня «Ромашковое поле»)
( видео и слайды «Дымковская игрушка»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: А вот в гости пожаловала дымковская игрушка!
О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.
В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинные и лепили там из глины.
Все игрушки не простые, а волшебно расписные.
И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья.
Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и единственна.
1-Й ВЕДУЩИЙ: Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не ради забавы — они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.
Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).
(показ коллекции театра мод «Дымка»)
( видео и слайды «Жостовские подносы»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: А сейчас мы отправимся в подмосковное село Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы.
Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии: Жостово, Троицком, Новосельцеве и других.
Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле Свердловской области.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Подносы в Жостове уникальны. Роспись делается без эскизов, производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам, и несут людям чувство радости души, поэзию вечного цветения природы. Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта не только в нашей стране, но и за рубежом.
( слайды «Чугунное литьё»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: История каслинского художественного литья неразрывно связана с развитием русского и европейского искусства и скульптуры XIX в. На Каслинском заводе работали известные русские скульпторы. Они предоставляли для отливки свои собственные модели.
Уникальной продукцией завода является скульптура, мебель и предметы интерьера, изготовленные из чугуна. Все изделия завода отличает высокое качество исполнения, художественная ценность и историческая значимость. Традиции и мастерство каслинских литейщиков, передаваемые из поколения в поколение сохранились до сих пор. В изготовлении чугунных изделий используются уникальные приемы художественного литья, ручной чеканки и покраски.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Изделия из чугунного литья придают неповторимый и гармоничный облик как городским улицам, так и ландшафту загородных коттеджей. В любом архитектурном ансамбле литые ограды и ворота, фонари, скамейки, камины и мебель превращаются в наиболее яркий и эффектный элемент дизайна.
( видео и слайды «Тульский самовар»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Глухая тоска без причины
И дум неотвязных угар.
Давай-ка наколем лучины,
Раздуем себе самовар.
Словосочетания русский самовар и тульский самовар неразрывно связаны друг с другом. Уже непонятно, что более на слуху. Но факт остается фактом – первый массовый выпуск самоваров начался в Туле, благодаря чему мы можем выделить среди всего самоварного производства именно тульский самовар.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Первые самовары, произведенные в Туле, появились в конце восемнадцатого века. Первые мастера были братья Лисицыны, которые получили небольшое производство от отца, занимавшегося производством различных изделий из меди. Самовары Лисицыных отличаются разнообразием – крученые, толстые, яйцевидные, с краниками-дельфинами. Самовары делались маленькие дорожные и огромные трактирные, скромные мещанские и богато украшенные купеческие. Только в Туле выпускали около 150 фасонов различных самоваров: «шары», «бочонки», «вазы» и «рюмки», «банки».
1-Й ВЕДУЩИЙ: В конце девятнадцатого века на смену ручному труду приходит машинный, но в производстве самоваров ценился именно ручной труд, так как выполнить с помощью машин все характерные самоварные черты было невозможно. Рост объемов производства способствовал тому, что цена на самовар стала снижаться, что сделало его популярным среди не самого обеспеченного народа.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Сопели и пыхтели в домах наших бабушек эти самовары. Как явление чисто русское, он вне понимания иностранцев. Самовар покупали на всю жизнь, порой он переходил от родителей к детям, его берегли, за ним ухаживали. Самовар – символ уюта, домашнего тепла, семейного очага.
(Звучит песня «Печки – лавочки»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: А продолжит нашу экскурсию народных промыслов изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы миниатюрной лаковой живописи.
Палехская, городецкая, хохломская роспись — лаковая миниатюра отражает жизнь народа, русские былины, природу. В своих работах мастера создают красоту своего края.
( видео и слайды «Палех»)
2-Й ВЕДУЩИЙ: Недалеко от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех» произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов татар, назвали это место Палехом (паленый).
1-Й ВЕДУЩИЙ: Большинство этих поселенцев оказались иконописными мастерами. Некоторые из них были монахами. Благодаря этим умельцам, палехская иконопись приобрела свой неповторимый стиль, развивалась, совершенствовалась и передавалась по поколениям. Во времена своего расцвета, в XIX веке у местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы.
2-Й ВЕДУЩИЙ: События 1917 года многое изменили и в жизни жителей Палеха. История гласит, что во времена богоборчества мастерам-иконописцам пришлось нелегко. Ведь свое искусство они создавали веками. Но оно не кануло в лету, а чудесным образом воплотилось в новом промысле палехских художников – лаковой миниатюре. Одним из основателей Палехского искусства, а также известным художником считается Голиков И.И.
На черном фоне разных коробочек из папье-маше, сохраняя традиции древней иконописи, создавались сказочные, исторические сюжеты и даже портреты. Все эти изделия стали невероятно популярны в нашей стране. А участие в зарубежных выставках обеспечило им множество наград успех во всем мире.
( видео и слайды «Городецкая роспись»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Городецкая роспись – как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись – сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит.
Городецкая роспись этот художественный промысел сложился к середине 19 века в старинном волжском городе Городце. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни, ворота резьбой, росписью и инкрустацией сложился очень давно. Позднее стали расписывать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Особенности городецкой росписи – чистые яркие краски, четкий контур, белые штрихи, придающие условный объем и живописность. Городецкие мастера изображали не только растительный орнамент (цветы, листья, траву, древо жизни), но и сказочных персонажей, жанровые сценки: чаепития, катания на лодках и каруселях…
( видео и слайды «Хохлома»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Хохломские краски, алых ягод россыпь,
Отголоски лета в зелени травы,
Рощи, перелески, солнечные всплески
Солнечно-медовой золотой листвы.
У красы точеной сарафан парчовый,
По волнам узора яхонты горят.
Что за чародеи хохлому одели
В этот несказанный, праздничный наряд?!
Роспись хохломская, словно колдовская,
В сказочную песню просится сама,
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша хохлома!
2-Й ВЕДУЩИЙ: Зародилось это искусство в XVII веке в Нижегородской губернии. Название «хохломская роспись» происходит от села Хохлома. Этот народный промысел сохраняется и в наши дни. Сначала мастера изготавливают из липы, березы домашнюю утварь (посуду, прялки, шкатулки и др.), мебель. Затем художники выполняют по деревянным изделиям декоративную роспись, которая отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.
1-Й ВЕДУЩИЙ: Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших количествах раньше изготавливали ложки, так как ложка у каждого была своя. Ложки еще использовались и как музыкальный инструмент.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Хохлома, как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое поколение поет ее по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключен поэтический образ России.
(показ коллекции театра мод «Хохлома»)
( видео и слайды «Вологодское кружево»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России это вышивка и кружево.
Как центр производства кружева в России наиболее известна Вологда. Вид русского кружева, плетенного на коклюшках (деревянных палочках); распространен в Вологодской области.
Промысел существует с 1-й четв. 19 века. Откуда пришёл на нашу землю этот дивный промысел — загадка. Разные исследователи дают различные, зачастую противоречивые, ответы на этот вопрос. Голландия, Германия и даже далёкая Испания могут претендовать на звание прародителей Вологодского кружева.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор Вологодского кружева выступает в виде выплетенной тесьмы («вилюшки») на фоне тонкой ажурной «решeтки» («сцепная» техника).
Основные каноны вологодского кружева это симметрия узоров, строгое чередование поворотов, бесконечная непрерывная линия.
Вологодское кружево — особенное явление в народном искусстве Русского Севера, которое известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русского кружева.
( видео и слайды «Павлопосадские платки»)
1-Й ВЕДУЩИЙ: Павловский Посад — старинный русский город, расположенный недалеко от Москвы. А знаменит этот город тем, что здесь делают удивительной красоты платки. Их так и называют павловские платки. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции. Основателями платочной мануфактуры Павловского Посада в начале 60-х годов были Лабзин и Грязнов.
Изначально на павлопосадских платках красовались турецкие огурцы и др. растительные мотивы восточного происхождения. К концу 19 века широкое распространение получили цветочные орнаменты. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Примечательно, что русские художники позаимствовали элементы для росписи платков из других культур: это и лотос, и ромашка, и античные вазы, и букетики цветов, и птицы, и древние символы, и многие другие образы…
2-Й ВЕДУЩИЙ: Однако, главным лейтмотивом павлопосадских платков все равно остается жизнь российского народа: на ткани художники умудряются запечатлеть и нелегкую судьбу, и тут же рядом — радостные и веселые эпизоды из жизни людей.
И ведь даже не странно, что спустя столько лет этот платок живет и продолжает радовать нас своим прекрасным настроением, яркостью красок.
Смотря на этот русский павлопосадский платок, мы еще раз убеждаемся в том, что настоящие, качественные вещи всегда способны найти ценителей в любое время года и в любом месте.
( видео и слайды «Бисероплетение»)
1- ВЕДУЩИЙ: Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества.
Первые украшения из бисера появились более 4000 лет назад. Родиной стал Древний Египет, который был центром изобретения стекла. Существует даже древняя легенда о зарождении стекла. По этой легенде, моряки, которые везли соду, обложили ею костер, а наутро нашли в углях гладкий, твердый и прозрачный камень. Так и появилось стекло, а потом из стекла первый бисер. Кстати, само слово «бисер» произошло от арабского слова «бусра». И означает это не что иное, как бусинка с отверстием.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Первым в России изготавливать бисер научился М.В. Ломоносов. После долгих опытов со стеклом он получил разрешение на постройку Усть-Рудицкой фабрики. На фабрике находилась лаборатория с 9-ю печами. Таким образом на Руси началась история бисера. У нас стали изготавливать граненые камни и броши, стеклярус и бисер, заглушенные цветные стекла для мозаики.
Новый всплеск популярности бисера относиться к нашему времени. Современные дизайнеры создают настоящие шедевры из бисера, расшивая им одежду, создавая целые картинные полотна и незатейливые украшения для нежных девичьих рук.
1-Й ВЕДУЩИЙ: Мы живем на Дальнем Востоке, который славится своими мастерами. Умельцы шьют одежду, обувь, головные уборы, украшая их орнаментом, бисером, вышивкой. Изготавливают изделия из меха, шкур, создают сувениры. У нас в техникуме тоже есть свои мастера – умельцы, на занятиях кружков можно найти себе дело по душе: квиллинг, простыми словами говоря – зто техника бумагокручения, декупаш – салфеточное искусство, канзаши – поделки из атласных ленточек, бисероплетение, мягкая игрушка, вязание спицами и крючком.
2-Й ВЕДУЩИЙ: Веками складывались и отшлифовывались формы прикладного искусства. Народы России славятся своими мастерами талантливыми и трудолюбивыми. Богат и разнообразен мир профессий, главное в жизни заниматься любимым делом.
Россия была, есть и будет, а следовательно, жив русский народ и его прекрасные творения.
( Звучит песня «Россию сохрани»)
(показ коллекции театра мод «Русь»)
1-Й ВЕУЩИЙ: Дорогие друзья! Сегодня мы прощаемся с вами! Досвиданья! До новых встреч!