День винила праздник отмечают

Ежегодно 12 августа в Соединённых Штатах Америки отмечают Национальный день виниловой пластинки, который организован некоммерческой организацией США, занимающейся сбором сохранившейся на этих носителях музыки, культуры и звука. Согласитесь, что с течением времени виниловые пластинки никуда не делись. День виниловой пластинки — это праздник старого доброго способа воспроизведения наших любимых треков!

Даже сегодня, в мир цифровых технологий, настоящие ценители качества звука или просто любители ностальгии имеют собственную коллекцию виниловых пластинок. Первый винил, также известный как фонографическая пластинка, был создан немецким инженером Эмилем Берлинером, работавшим в США.

Берлинер предложил использовать в качестве носителя звука цинковый диск, покрытый тонким слоем воска, и аппарат для воспроизведения звука с этого диска — граммофон. Диск Берлинера позволял снимать с него металлическую копию — матрицу для массового производства грампластинок путем штамповки. Первая в мире грампластинка, сделанная Берлинером, на сегодняшний день хранится в Национальном музее США в Вашингтоне.

К 1895 году проигрыватели виниловых пластинок были выпущены в массы, но вскоре настало время радио. И хотя проигрыватели по-прежнему хорошо продавались в 30-е и 40-е годы двадцатого века, золотой век пластинок достиг своего пика только в 60-х и 70-х годах прошлого века.

Затем была выпущена первая кассета в 1962 году, которая составила жесткую конкуренцию винилу. Поскольку кассеты были более портативными и могли перематывать вперед, приостанавливаться, воспроизводить и останавливаться одним нажатием кнопки, любители музыки ухватились за новую технологию. В 1974 году началась разработка компакт-дисков (CD), которые в 1988 году почти опустошили рынок виниловых пластинок.

С 1988 по 1991 год наблюдался постоянный спад продаж виниловых пластинок, и только истинные коллекционеры оставались верными этому формату. Сегодня мы осознаем положительное влияние винила не только на нашу жизнь, но и на саму музыку. Несомненно, Вы можете быть удивлены, обнаружив, что многие современные исполнители пишут музыку именно в виниловом формате. В последние годы винил претерпел некоторое возрождение. По оценкам меломанов, в мире все большую популярность приобретает культура виниловых пластинок. Можно с уверенностью сказать, что музыкальная виниловая пластинка получила новое дыхание в мире.

День виниловой пластинки — это праздник старого доброго способа воспроизводить наши любимые треки! Независимо от того, есть ли у вас коллекция виниловых пластинок или вы никогда раньше не слышали на них музыку, День виниловой пластинки дает вам идеальный повод насладиться музыкой в ​​классической форме. Это день, когда вы можете послушать все музыкальные жанры на виниловых пластинках.

Самый очевидный способ отпраздновать День виниловой пластинки — послушать виниловую пластинку! Кстати, а знаете ли вы, что самая большая коллекция виниловых пластинок насчитывает более миллиона пластинок? Да, да — именно более миллиона, и это не шутка!

12 августа – День виниловой пластинки. Ежегодно его отмечают по инициативе организации Vinyl Record Day Company, занимающейся «сохранением виниловой музыки и ее культуры». В этот день организаторы предлагают наслаждаться звучанием виниловых пластинок и узнавать о них интересные факты.

Например, в 1902 году итальянский певец Энрико Карузо записал пластинку, которая первой в мире была распродана тиражом более одного миллиона экземпляров.

В фонде отдела литературы по культуре и искусству Псковской библиотеки хранится большая коллекция виниловых пластинок — более шести тысяч. Это миньоны и долгоиграющие пластинки разных лет с записями классической и современной, зарубежной и отечественной музыки, альбомы серии «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства», саундтреки к кино-и мультипликационным фильмам, записи спектаклей, концертов, выступления драматических актеров,. Большую часть коллекции составляют пластинки фирмы звукозаписи «Мелодия» и ленинградского завода серии «Аккорд».

Помимо пластинок фонд отдела располагает изданиями, посвященными истории винила, которые будут интересны музыкантам, музыковедам, филофонистам и любителям музыки.

Книга «Музыка. Песня. Грампластинка» написана в память об известном псковском коллекционере Валерии Франченко, крупнейшем российском филофонисте. Он добился высоких результатов в собирательстве, переписывался с коллекционерами со всего СССР, пользовался у них большим почетом и уважением. Благодаря его усилиям было сохранено немало уникальных записей. Сборник, по замыслу составителя, является возможностью привлечь еще большее внимание к виниловой пластинке.

12 августа в США отмечается Национальный день виниловой пластинки. Даже сегодня в мире цифровых технологий и стриминговых сервисов настоящие ценители качественного звука или просто любители ностальгии и ретро — имеют собственную коллекцию виниловых пластинок. Первый винил, также известный как фонографическая пластинка, был создан в 1887 году немецко-американским изобретателем и инженером Эмилем Берлинером. Он предложил использовать в качестве носителя звука покрытый тонким слоем воска цинковый диск, а для воспроизведения звука задействовать специальный аппарат — граммофон. Диск Берлинера позволял снимать металлическую копию, что было удобно для массового производства грампластинок путём штамповки. К слову, первая в мире грампластинка хранится в Национальном музее США в Вашингтоне.

«Портал Субкультура» собрал самые интересные и познавательные факты о виниловых пластинках.

«Музыка на костях»

В 1950-х и 1960-х годах в СССР энтузиасты, изготовившие самодельный рекордер, записывали нелегальные музыкальные произведения на кустарные пластинки на крупноформатных рентгеновских плёнках. Отсюда и пошло выражение «Джаз на костях». В то время записи многих западных коллективов и певцов можно было послушать только на кустарных пластинках, но продажа таких записей являлась спекуляцией. В наши дни это бы назвали «пиратством».

«Пластинки на костях» или «пластинки на рёбрах» обходились дёшево, ведь материал был бесплатным — медперсонал даже благодарил тех, кто помогал в разгрузке старых архивов с рентгеновскими снимками. Столь оригинальный способ записи звука нашёл отражение и в искусстве. Например, в песне Виктора Цоя «Когда-то ты был битником» есть слова:

«Ты готов был отдать душу за рок-н-ролл, извлечённый из снимка чужой диафрагмы».

А в песне московской акустической группы «Бедлам»:

«Пластинка „на костях“ ещё цела, но не понять уже отдельных фраз».

К слову, фильм «Стиляги» изначально снимали под рабочим названием «Буги на костях», но затем прокатчики настояли на смене, хоть продюсер киноленты Леонид Ярмольник и считал, что первоначальный вариант таит в себе загадку.

Человек-граммофон

Известно, что звук из грампластинки образуется при движении по дорожке иглы, которая начинает вибрировать на пластинке. Вибрации передаются либо мембране, непосредственно воспроизводящей звук, либо преобразователю механических колебаний в электрические (звукоснимателю), сигнал которого подаётся на усилитель. Игла легко распознаёт дорожки, каждая из которых уникальна у каждой записи. Американский врач Артур Линтген обладает интересной задокументированной способностью — он умеет определять классическое оркестровое музыкальное произведение на виниловой пластинке без её прослушивания. Как? Линтген по контурам и впадинам дорожки распознаёт те места, где музыка становится тише или громче, а также определяет длительность каждой части произведения. Этих наблюдений достаточно, чтобы сопоставить результат с обширной базой знаний европейской классической музыки, с которой знаком мужчина.

Музыкальные альбомы уже без альбомов

Возможно, вы задавались вопросом: «Почему сборник песен называется альбомом?». На раннем этапе развития и производства одна сторона грампластинки из-за большой толщины дорожки вмещала только несколько минут музыки. Большие концерты, записанные на пластинки, продавали на нескольких носителях в коробках, что были похожи на фотоальбомы. Со временем сборник песен стали именовать «альбомами», а название прижилось и осталось даже тогда, когда сборники песен легко умещались на одну пластинку.

Бесконечные пластинки

Обычно последнюю дорожку грампластинки делают замкнутой, чтобы игла проигрывателя не соскальзывала на центральную область с информацией об альбоме. В большинстве своём эта беззвучная петля, но иногда там размещают какие-нибудь звуки, которые будут воспроизводиться непрерывно, пока слушатель не снимет иглу. Например, на пластинке «Atom Heart Mother» группы Pink Floyd последний трек — это звук капающей воды из крана, а у ABBA последний трек обратной стороны на «Super Trouper» содержит аплодисменты и восторженные возгласы. Бесконечная песня тоже существует: финальная композиция группы Sonic Youth альбома «Evol» зациклена, а её длительность обозначена как ∞.

(Не)случайная песня

Рок-группа Rush выпустила ограниченной серией грампластинку под названием «Rush ‘N’ Roulette». Своеобразная русская рулетка из песен, потому что запись содержала двухминутные выдержки из шести треков, каждый из которых включался случайным образом при старте проигрывания. Дорожки были нанесены таким образом, чтобы игла попадала на одну из них и за две минуты доходила до конца. Также в 1975 году фирма Ronco выпустила пластинку с 8-мю параллельными дорожками: опустив иглу на пластину, никогда не угадаешь, на какую дорожку попадёшь.

90 минут

Максимальное время звучания пластинки на 33 скорости — 26 минут, соответственно, две стороны звучат 52 минуты. Можно увеличить время записи, уменьшив глубину звуковой дорожки, но при этом теряется качество. Рекордсмен по самой длинной записи на виниле — Артур Фидлер, который выпустил 1974 году грампластинку с записью на 90 минут.

Двухдюймовая пластинка

Рекорд минимализма принадлежит панк-группе Peabrain. Коллектив выпустил пластинку диаметров 51 мм (два дюйма). На пластинке уместилось восемь песен по десять секунд каждая!

Самая дорогая пластинка

Пластинка ливерпульской группы The Quarrymen — та самая группа школьных приятелей, созданная Джоном Ленноном, которая через несколько лет превратилась в The Beatles, считается одной из самых дорогих в мире. Альбом с двумя треками «That’ll Be the Day» и «In Spite of All the Danger» оценивается в 180-200 тысяч долларов. Эта пластинка в единственном экземпляре хранится у Пола Маккартни.

21 июня 1948 года фирма Columbia Records выпустила в продажу долгоиграющую 12-дюймовую пластинку, рассчитанную на скорость вращения 33⅓ об/мин. Именно этот вариант стал стандартом для всей музыкальной индустрии, образцом, который сохраняет популярность даже в цифровую эпоху, сообщает музыкальный портал «Союз».

К тому моменту, как Columbia представила окончательную версию своей пластинки, видные изобретатели и предприниматели уже почти век трудились над созданием оптимальной технологии звукозаписи и воспроизведения.

Французский издатель и торговец книгами Эдуар-Леон Скотт де Мартенвиль, вдохновлённый, с одной стороны, принципами работы музыкальных шкатулок, а, с другой стороны, развитием фотографии, создал свой собственный прибор — «фоноавтограф». Это устройство ещё не предполагало способов воспроизведения звука, лишь «визуализировало» звуковые колебания. Тем не менее, начало было положено. Считается, что самая первая из сохранившихся в мире записей (её обнаружили в архиве в 2008 году) — фрагмент из народной французской песни Au Clair de la Lune — сделана именно Мартенвилем.

Томас Эдисон и его фонограф

Идеи французского исследователя спустя некоторое время были взяты на вооружение Шарль Кро и Томас Эдисон. Последний запатентовал в 1877 году прибор «фонограф», что стало эпохальным событием. Коллеги подхватили почин Эдисона, и спустя десять лет Эмиль Берлинер совершил новый важный прорыв, на сей раз в области формата. Синтезируя открытия предшественников, Эмиль предложил использовать для записи и воспроизведения звука не прежние цилиндры (довольно трудные в эксплуатации и не дававшие нужного качества звука), а плоские диски. Помимо прочего, это был ещё и шаг в сторону тиражирования записей, что, с точки зрения музыкальной индустрии, являлось поворотным моментом. Наконец, в последнее десятилетие XIX века довольно дорогой материал эбонит в производстве пластинок был заменён на более подходящий шеллак.

Рекламное объявление фирмы Columbia 1922 года, анонсирующее поступление в продажу пластинок из шеллака: «Практически лишенные поверхностного шума… кристально-чистый тон»

С наступлением нового столетия пластинки продолжили развиваться. Более-менее устоялся их размер — 7, 10 и 12 дюймов. Пластинки стали двусторонними, причём не обязательно стороны различались содержанием. Просто-напросто, в виду высокой степени износа на обе части записывался один и тот же материал, чтобы хоть таким образом продлить удовольствие от прослушивания любимых произведений.

Тогдашние технологии имели одно существенное ограничение — небольшая продолжительность записи. В результате, концерт или сборник известного артиста приходилось выпускать в коробках, содержащих несколько пластинок, которые как раз и стали называть «альбомами с записями». Идея создания полноформатной пластинки, один экземпляр которой будет содержать в себе целые произведения (или пресловутые «альбомы») витала в воздухе. Но, как в силу технических ограничений, так и вследствие внутри- и внешнеполитических проблем своей страны американские изобретатели долго не могли продвинуться в этом направлении.

Пластинки на шеллаке: «альбом с записями» в его изначальном виде

Один из конкурентов Columbia и, по совместительству, старожил рынка звукозаписи — компания RCA Victor — ещё в 1931 году разработала проект полноформатной пластинки и даже выпустила кое-что в продажу. Но все начинания пришлось свернуть. Эдвард Валлерсатйн, став генеральным менеджером RCA 1 июня 1933 года, первым же своим решением отозвал пластинки из магазинов. По его словам, все экземпляры были сделаны из «Викторлака» (Victorlac), винилового соединения, что было вполне прогрессивно. Но вот иглы тогдашние ещё являлись настолько тяжёлыми и жёсткими, что буквально прорезали материал после нескольких воспроизведений. Шквал недовольства со стороны покупателей вынудил RCA прекратить продажи и производство — в условиях «Великой депрессии» на более серьёзные и глубокие разработки у фирмы не хватило ресурсов.

Сама Columbia от конкурентов не сильно отставала. В 1932 году компания явила миру свои собственные образцы, уже рассчитанные на 33⅓ об/мин, только это были 10-дюймовки. Причины их «схода с дистанции» были, в общем-то, теми же, что и у пластинок RCA — неблагоприятная экономическая обстановка и несовершенство тогдашних граммофонов.

Когда пиковые периоды «Великой депрессии» остались в прошлом, инженер Columbia Питер Карл Голдмарк и команда его подчинённых в 1939 году получили задание возобновить исследования. Снижение скорости вращения с 78 до 33⅓ об/мин было признано верным шагом, так как это существенно увеличивало длительность звучания (на каждую из сторон могло «поместиться» более 20 минут музыки). Вместе с тем, оказались учтены ошибки прежних лет — «борозды» для иглы были укреплены и сокращены до миллиметрового размера.

К сожалению, вскоре вновь вмешались внешние факторы. В конце 1941 года США вступили во Вторую мировую, и Columbia была вынуждена переориентироваться на нужды военного времени. Перспективные разработки опять оказались заморожены.

Питер Голдмарк демонстрирует компактность записей на 33⅓ оборота по сравнению с тем же объемом записей в «альбомах» на 78 оборотов

Зато после окончания войны в 1945 году индустрия звукозаписи пережила настоящий бум, продажи резко увеличились. Вот и фирма Columbia, вернувшись к прежней жизни, получила возможность основательно и окончательно разделаться с прежними недостатками — слишком тяжёлыми иглами, широкими «бороздами», низкой продолжительностью звучания и некачественным звуком. Питер Голдмарк расставил ответственных исследователей на каждый участок работы. При сохранении расчёта на 33⅓ об/мин было принято решение об очень узких бороздах на новых пластинках (не более 0,003 люйма шириной) — это позволило записывать на каждую сторону по 22 минуты музыки.

Фотография винилового пресса, 1946 год

Наконец, для успешной конкуренции с магнитными аудионосителями (катушками магнитофонных лент) был изобретён и внедрён в производство новый материал — винилат. На самом деле, виниловые соединения в качестве основы для пластинок начали «пробивать» себе место ещё в военные годы, когда импорт шеллака оказался затруднён. Так что данные новации Columbia были логичным завершением процессов, начинавшихся в 1930-е.

В конечном итоге, сам президент Columbia Records Годдард Либерсон лично представил полноформатный лонгплей, что стало залогом для дальнейшего развития популярной музыки. Тогда же компания пыталась защитить авторскими правами термин LP, дабы конкуренты не обозначали так свои релизы. С высоты нынешних дней это смотрится наивно.

Реклама нового изобретения фирмы Columbia: «45 минут музыки с одной пластинки»

Упомянутая фирма RCA Records ответила на вызов коллег-соперников и через год выдала свой стандарт — 175-миллиметровые пластинки, рассчитанные на 45 об/мин. Они применялись в музыкальных автоматах, их различные версии, в зависимости от содержимого, могли быть тем, что со временем стало называться «сингл», «макси-сингл» или «мини-альбом» (EP — Extended Play).

Полноформатный альбом-пластинка от Columbia, повлёкший за собой синглы и мини-альбомы от RCA. Да, пожалуй, именно 21 июня 1948 года, день, когда LP вышел в свет, можно считать точкой отсчёта всей современной индустрии звукозаписи и распространения музыки.

Фильм об истории винила в России

В открытый доступ на сервисе YouTube выложен Фильм «Переверни пластинку». Картина рассказывает об истории винила в нашей стране.

Премьера картины «Переверни пластинку» состоялась в 2016 году на фестивале Beat Film, однако в открытый доступ фильм попал только сейчас. Фильм, снятый Романом Навескиным и Степаном Поливановым, состоит из нескольких частей. Из него можно узнать об истории чёрного рынка пластинок в СССР и знаменитых пластинок «на рёбрах» = сделанных на рентгеновских снимках.

Лента также рассказывает историю московского магазина пластинок DiG и представляет интервью с диджеями, панк-музыкантами и современными коллекционерами пластинок.

На экране появляется несколько известных музыкантов и диджеев, в частности Роман Литвинов (Mujuice), Noize MC и Дмитрий «Сид» Спирин.

Продолжительность фильма — 45 минут.