Содержание/сюжет
История рассказывает о Джеке, высокоинтеллектуальном серийном убийце, который в течение 12 лет совершил более 60 серийных убийств. Фильм разделён на 5 инцидентов, в промежутке между которыми Джек ведёт закадровый диалог с неким Вёрджем на тему философии, этики и взгляда Джека на мир.
1-й инцидент
Джек едет по дороге на своём фургоне, когда неожиданно встречает женщину, у которой сломалась машина. Ей необходимо починить сломанный домкрат, чтобы заменить колесо. После небольшого разговора и шутки, что она не должна быть в фургоне Джека, потому что он вполне может быть серийным убийцей, Джек соглашается отвезти женщину к своему знакомому механику, Сонни. Он ремонтирует домкрат, но когда они оба (девушка и Джек) возвращаются к машине, домкрат снова ломается. Женщина просит вернуть её к Сонни. Джек пытается объяснить девушке, что у него и так много дел, однако она упорно его не слушает. Во время поездки Джек не выдерживает, берёт шинный домкрат и убивает им девушку. Затем он отвозит её тело в промышленную морозильную камеру, приобретённую специально для таких случаев.
2-й инцидент
Джек стучит в дверь другой женщины и утверждает, что он полицейский, который может помочь ей с пенсией покойного мужа. Женщина не верит ему, так как не видит его полицейского жетона. И тогда Джек придумывает новую легенду, что он якобы страховой агент, но под видом полицейского ходит по домам, собирая информацию для страховой компании. Он обманывает женщину, предлагая ей страховые выплаты, и когда она пускает Джека в дом, душит её. Но женщина не умирает сразу, она приходит в сознание, и Джек предлагает ей немного воды с пончиками в попытке заставить её задохнуться. Когда это не срабатывает, он снова душит женщину, а потом пронзает её сердце ножом. Её тело он погружает в фургон, но из-за одержимости убрать каждую поверхность в доме и пустой траты времени, Джек привлекает к себе внимание проезжающего мимо полицейского. Хитростью Джеку удаётся завести полицейского в дом, спрятать тело в кустах (на время досмотра фургона), а позже ретироваться и, второпях привязав тело женщины к бамперу фургона, дотащить её до промышленного морозильника. След, оставленный на дороге трупом, вскоре смывает внезапно начавшийся ливень. Это наталкивает Джека на мысль дать себе прозвище «Мистер Изощрённость».
3-й инцидент
Джек едет на охоту с близкой ему женщиной и двумя её сыновьями, Грампи и Джорджем. Сначала он учит мальчиков стрелять по мишеням из ружья со смотровой вышки, а женщина в это время готовит еду для пикника. Но позже, когда дети оказываются с матерью на земле, Джек начинает стрелять по ним из снайперской винтовки. Вскоре он убивает обоих сыновей и заставляет женщину кормить мёртвого Джорджа пирогом. После этого Джек даёт женщине время, чтобы скрыться; потом ранит её, идёт по следу и добивает, как настоящий охотник. В конце Джек берёт тело Грампи, её второго сына, и, используя свои познания в таксидермии, изменяет его вечно грустное лицо на гротескную улыбку.
4-й инцидент
Джек приходит домой к Жаклин, молодой девушке, которую называет «Глупышкой», так как считает её недостаточно умной. Он признаётся, что на данный момент убил шестьдесят человек и является серийным убийцей «Мистер Изощрённость». Сначала Жаклин не верит Джеку и думает, что он лжёт, но позже он пугает девушку, и она уходит. На улице Жаклин пытается рассказать полицейскому, находящемуся неподалёку от её дома, что Джек — убийца, но он ей не верит. В конце концов Жаклин возвращается обратно, где Джек связывает её, отрезает ей обе груди ножом, а потом убивает. Одну отрезанную грудь Джек подкладывает под дворник полицейской машины, в которой в тот момент никого нет, а из другой делает себе кошелёк.
5-й инцидент
Джек похищает пять человек, связывает их и ставит на колени в ряд, привязав головами к строительным козлам. Он рассчитывает убить всех пятерых одним выстрелом, но потом понимает, что пуля, купленная в оружейном магазине Эла, не является цельнометаллической. Педантичный Джек в ярости. Он едет к Элу, но тот под разными предлогами не принимает и не обменивает проданные ранее патроны. Тогда Джек отправляется к давнему знакомому Эс Пи, который, однако, тоже не хочет ничего слышать и угрожает Джеку револьвером. Джек убеждает его положить оружие, ведь они давно знают друг друга, и, когда Эс Пи это делает, убивает его ножом. Добыв, наконец, необходимую цельнометаллическую пулю у Эс Пи, Джек надевает его красный халат и убивает приехавшего на место преступления полицейского. Далее он угоняет полицейскую машину, на которой добирается до дома с морозильной камерой. Там Джеку не хватает пространства, чтобы точно прицелиться в своих пятерых жертв, и ему приходится взламывать замёрзшую дверь в задней части морозильной камеры, которая раньше не открывалась. Войдя в ранее заблокированное помещение, Джек впервые видит Вёрджа. Он предполагает, что у Джека есть незавершённое дело, ведь он так и не достроил свой дом. Тогда Джек, используя тела жертв как материал, строит дом из них. Когда он заходит внутрь этого дома, то видит дыру в полу. В этот момент подоспевшие полицейские прожигают снаружи дверь и начинают стрелять. Джеку ничего не остаётся, кроме как скрываться в дыре вслед за Вёрджем.
Эпилог: Катабасис
Эпилог является прямой отсылкой к «Божественной комедии» Данте. Вёрдж, который на самом деле является древнеримским поэтом Вергилием, ведёт Джека в ад. Он приводит его в самый низ, на девятый круг ада, где находится мост над огромной пропастью. Проход на другой стороне моста ведёт из ада, предположительно, в рай, но сам мост разрушен. Вёрдж говорит, что хоть его самого это и сильно удивляет, но для Джека предназначен седьмой круг, а сюда он его отвёл чтобы он знал, что могло его ждать, в ответ Джек замечает, что можно перебраться на другую сторону по отвесной скале, проходящей сбоку от моста. И, хотя Вёрдж предупреждает его, что это ещё никому не удавалось, он, однако, не может ему это запретить, Джек вскарабкивается на скалу. Вёрдж, пожимая плечами, уходит, а Джек пытается перебраться на другую сторону. Вскоре он терпит неудачу и падает с обрыва вниз в огненную пропасть. Фильм заканчивается под музыку «Hit the Road Jack»
«Дом, который построил Джек». Гид по фильму от Антона Долина
Сегодня, 6 декабря, в российский прокат выходит новый фильм Ларса фон Триера, показанный на Каннском фестивале вне конкурса, и, как всегда, наделавший много шума. Фильм изобилует сценами насилия, но, по мнению критиков, это больше иносказательный автопортрет, чем натуралистичная история. Публикуем целый гид «в десяти отступлениях» по параллелям между образным миром фильма и фигурой датского режиссера, который Антон Долин написал для 7/8 номера журнала «Искусство кино».
«НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ ПРОИЗВЕДЕН ДОЛИНЫМ АНТОНОМ ВЛАДИМИРОВИЧЕМ, ЯВЛЯЮЩИМСЯ ЛИЦОМ, ВХОДЯЩИМ В СОСТАВ ОРГАНА ЛИЦ, УКАЗАННЫХ В Ч. 4 СТ. 9 ФЗ «О КОНТРОЛЕ ЗА ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ЛИЦ, НАХОДЯЩИХСЯ ПОД ИНОСТРАННЫМ ВЛИЯНИЕМ», ВКЛЮЧЕННОГО В РЕЕСТР ИНОСТРАННЫХ АГЕНТОВ»
Записки из мертвого дома
Данс макабр в десяти отступлениях
Вот фильм, который построил Ларс.
А это убийца,
Маньяк и чудовище, ясное дело,
Что не щадил ни людей, ни животных
В фильме, который построил Ларс.
А это Мэтт Диллон,
Хороший актер, хоть давно не снимался
Ни в чем, настолько серьезном и жестком,
Теперь же сыгравший убийцу Джека,
Маньяка и чудище, ясное дело,
Что не щадил ни людей, ни животных
В фильме, который построил Ларс.
А это — Канны.
Большой фестиваль, а обиделся как маленький.
Прогнал режиссера, простил режиссера,
Наградил режиссера, обругал режиссера,
Устроил скандал на пустом, в общем, месте
С фильмом, который построил Ларс…
…И хватит, переходим на прозу. Фон Триер равно скандал. Датчанин по привычке оскорбляет чувства верующих во что бы то ни было, те по привычке хлопают дверью и ищут эпитеты пообиднее. Дурацкому ритуалу нет конца. Поэтому так неинтересно эти дежурные эмоции анализировать. Самое время отступить от них в сторону.
С «Нимфоманкой» режиссер изобрел новый — очередной — стиль: дигрессионизм. В переводе: «кинематограф отступлений», вдохновленный, в частности, Прустом (жаль фон Триер недостаточно знаком с русской классикой). Сбивающая ритм полистилистика, вызов идее эстетической цельности, где эпатаж встроен в философские размышления — то фрондерски парадоксальные, то вызывающе банальные.
Само механическое шокирование благопристойной публики, взыскующей соблюдения приличий или, напротив, туманной «актуальности», не что иное, как отступление. Отвлекающий маневр. Подушка безопасности для режиссера, давно говорящего только о самом личном и все более придирчиво выбирающего язык для этого разговора. Тому доказательством — «Дом, который построил Джек», вторая и завершающая часть колоссальной авторефлексивной дилогии. После «женской версии» — «мужская». После Эроса — Танатос. После нимфоманки — маньяк. После Джо — Джек.
Отступление первое. Fame
Когда фон Триер поступал в киношколу, его кумиром был Дэвид Боуи. Одеваясь в женскую одежду или пользуясь женским макияжем (все это можно наблюдать в одной из первых короткометражек режиссера «Садовник, выращивающий орхидеи»), он подражал любимому певцу. Именно песней Life on Mars по сценарию должен был завершаться фильм «Рассекая волны». Особое пристрастие фон Триер питает к песне Young Americans — она сопровождала финальные титры двух его «американских» картин, «Догвиля» и «Мандерлея». С одноименного альбома 1975 года — той самой поры, когда фон Триер впервые всерьез пробовал свои силы в кино, — лейтмотив «Дома, который построил Джек», последняя песня на пластинке: хит Боуи Fame, исполненный им вместе с другой иконой рока Джоном Ленноном.
Это песня о славе и ее побочных эффектах. Вернее, только о них. Слава, поется там, доводит тебя до преступления. Слава — гарантийный талон на боль. Возможно, фон Триеру понравился раскатистый старт песни и ее жесткий фанковый ритм. Но, скорее всего, стоит вслушаться в смысл. Джек не стремится к славе: его удел — анонимность, главное счастье маньяка. Слава — проклятие честолюбивого фон Триера, это он герой песни. К своим шестидесяти двум годам он сам стал Дэвидом Боуи европейского кино. Как фанаты ревниво сравнивали новейшие альбомы рок-гуру с ранними культовыми вещами, зрители фон Триера требуют от него повторения катарсиса, памятного по некоторым старым картинам. Он стал заложником своей славы и больше не выносит ее веса. Пламя славы (возвращаясь к тексту песни) выжигает в нем волю к переменам, чтобы свести его с ума. Слава тащится за ним, как кровавый след от трупа, привязанного к фургону Джека.
Новый фильм — благодатный дождь, смывающий следы преступления. Свобода окончательного жеста, позволяющая забыть о чужих ожиданиях. Отказ от состязания с самим собой: недаром фон Триер здесь использует в качестве иллюстраций сцены из собственных картин. «Дом, который построил Джек» — первый фильм фон Триера в Каннах, не претендующий ни на какие награды. Он вне конкурса — во всех смыслах. По ту сторону добра и зла. У него нет мерила, кроме самого автора и постороннего закадрового голоса, вкрадчивого старика по имени Вердж.
Не во славу, а против. Фильм, о котором будут писать «infamous».
Отступление второе. Гульд
Есть в картине и вторая музыкальная тема: Партита № 2 Баха в исполнении Гленна Гульда. Великий канадский пианист — первый аргумент в долгом закадровом споре Джека с Верджем. На этом примере убийца пытается доказать, что каждое его преступление — своеобразное произведение искусства.
Почему Гульд? Образцовый эксцентрик, возможно, страдавший от синдрома Аспергера, конечно, не был склонен ни к каким преступлениям. Как, впрочем, и чудак фон Триер с его депрессиями и боязнью перемещений в пространстве. Зато Гульд — живая иллюстрация того, как прикосновение к искусству отрывает художника от реальности, переносит в вымышленный мир, который контролирует исключительно он сам, настаивая на собственных законах. Он будет сидеть только на этом старом стуле; летом не расстанется с шарфом и перчатками; назовет Моцарта слабым композитором. Но его Гольдберг-вариации будут лучшими на земле каждый раз, когда он возьмется их исполнять. Особая связь с Бахом — связь с Богом, не иначе.
Гульд, как и фон Триер, чуравшийся с какого-то момента публичных выступлений (режиссер снял с себя семилетний обет молчания, но от пресс-конференции впервые отказался), закрывался от своей славы в лаборатории, где искал точное звучание для выбранной им музыки. Он мировая звезда и в то же время антипод Боуи.
Играя Баха, в черно-белом фрагменте из фильма Брюно Монсенжона у себя в студии, не напоказ, Гульд привычно мычит, поет, щелкает пальцами, сам себе дирижирует, пристукивает; вскакивает из-за инструмента и садится вновь. Его странности не могут не напомнить обо всех причудах фон Триера, его вызывающих поступках и неудобных для окружающих повадках. Но как можно слышать только мычание, не замечая музыки?
Отступление третье. Барокко
Важен, однако, не только сам Гульд, но и то, что он исполняет. Уже в «Рассекая волны», несмотря на его семидесятнический рок-драйв, фон Триер решил убрать из финальных титров запланированного Боуи и заменить его «Сицилианой» Баха, аранжированной для органа и трубы. Адепт и поклонник Вагнера, режиссер чем дальше, тем чаще отдает предпочтение не его «звуковым волнам», а декоративной отстраненности барокко.
В «Догвиле» и «Мандерлее» эффект остранения возникает благодаря саундтреку из Вивальди и других итальянцев XVIII века. В «Антихристе» использована ария из «Ринальдо» Генделя. Бах — еще и отсылка к обожаемому фон Триером Тарковскому — звучит чаще всех: в «Нимфоманке» ему посвящено отдельное тематическое отступление. Упоенный формализм его клавирных упражнений как нельзя лучше соответствует умозрительным построениям фон Триера, за которыми тщательно скрыты страсть, горечь и боль.
Совпадение, о котором трудно не упомянуть. Одновременно с первым каннским показом «Дома, который построил Джек» в Москве состоялась премьера первой оперной постановки, осуществленной Константином Богомоловым — оратории Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия». Русский перевод либретто создал на основе оригинального текста Владимир Сорокин, за музыкальную часть отвечал дирижер-аутентист Филипп Чижевский. Все три слова, вынесенные в название оратории, напрямую отражают темы «Дома, который построил Джек». Ключевыми персонажами спектакля оказались невинное дитя, девочка-жертва (Красота в интерпретации контратенора Филиппа Матмана), и убивающий ее маньяк Чикатило (Удовольствие — Винс И). Звучит в оратории и мелодия той самой Lascia ch’io pianga, которую использовал в «Антихристе» фон Триер. Глумливый, нарочито схематичный, решенный в вызывающе кичевых тонах триллер Богомолова идеально совпал с барочной идеей бренности всего сущего, преходящей власти красоты над миром и безнравственности наслаждения. «Дом, который построил Джек» — тоже своеобразная вариация на тему Vanitas. Недаром чем ближе ее экстатический и, разумеется, безнадежный финал, тем громче и настойчивее звучит за кадром Бах — уже не в легкомысленном наигрыше репетирующего Гульда, а в скорбной обработке для церковного органа.
Отступление четвертое. Потрошитель
Настало время познакомиться с Джеком. Американский гражданин средних лет, по профессии инженер, он выбирает своих жертв более или менее случайно. С удовольствием рассказывает об «инцидентах» — на них поделено повествование — с участием женщин-жертв, но вообще-то не с меньшей радостью убивает мужчин.
Хотя радости на лице Джека не встретишь. О его мотивах и даже хронологии совершенных преступлений, которая позволила бы воссоздать некую эволюцию, зритель имеет самое приблизительное представление. В одном из инцидентов Триер премирует публику комическим скетчем на тему обсессивно-компульсивного расстройства: как в брехтовской пьесе, Джек под собственный закадровый комментарий послушно листает напоказ картонки с диагнозом. Маньяк, которого вот-вот поймают, бесконечно возвращается в дом жертвы и повсюду ищет следы крови, чтобы тщательно их стереть. Он не может успокоиться, пока не наведет идеальную чистоту.
Потом автор почему-то об этой мании начисто забывает. Это, конечно, не неряшливость Триера, а ложный след — как тот момент в «Забавных играх» Михаэля Ханеке (с которыми «Дом, который построил Джек» во многом пересекается), где двое киллеров придумывают себе несуществующие мотивы, а на самом деле куражатся над жертвами и зрителями.
Джек — человек без биографии и характера. Он персонаж, а не абстракция лишь потому, что его играет сильный актер. Мэтт Диллон, начинавший с Копполой и Ван Сентом, видимо, истосковался по концептуальной и стилистически цельной режиссуре — в каждом «периоде» своего героя, в каждой его временной маске и в тех моментах, когда он ее срывает, совершая убийство, Диллон леденяще невозмутим и иронически последователен. Сама его траектория требует постоянных трансформаций. Да, он придуманный фон Триером конкретный серийный убийца. Он же — все маньяки сразу.
Он — Синяя борода, убивавший любивших его женщин. Недаром у Джека в кладовке есть запретная комната, куда невозможно войти, вплоть до кульминации фильма. И прототип героя из страшной сказки Перро — Жиль де Рэ, убивавший невинных детей.
Он — вдохновенный и самовлюбленный Мальдорор из прозаической поэмы Лотреамона, гений лирических отступлений и садистских пыток, которым подвергаются и родные, и чужие.
Он — Джек-потрошитель, главный серийный убийца всемирного фольклора. Любое из его воплощений. А может, наш советский Джек — Чикатило: в отличие от Потрошителя, тот был современником триеровского Джека.
Он — Норман Бейтс из повести Роберта Блоха (сделавшего свой вклад в канон литературы о Потрошителе) и картины Альфреда Хичкока, да и десятка других фильмов под лейблом «Психоз». Застенчивый и милый молодой человек, без предупреждения переходящий от светской беседы к убийствам.
Он — нарцисс и щеголь Патрик Бэйтмен из «Американского психопата» Брета Истона Эллиса: помешанный на аккуратности яппи, убивающий с особым кайфом тех, кто ниже его на социальной лестнице. Леденящую главу «Убийство ребенка в зоопарке» фон Триер цитирует довольно определенно: просто вместо зоопарка у него сафари.
Он — сама Смерть, неутомимый косарь с Елисейских полей. В роли такого косаря снялся для рекламной кампании фильма фон Триер, воспроизводя кадр из главного хоррора датского кино — «Вампира» Дрейера.
Да, как можно забыть? Джек — это и сам фон Триер из трехминутной исповедальной шутки «Профессии», в которой режиссер размозжил молотком голову невнимательного зрителя, предварив это признанием: «Я убиваю». Те же слова звучат из уст Джека.
Отступление пятое. Домкрат
Но прежде всего Джек — инструмент. Материал, от которого зависит результат труда. Этот тезис голос от автора твердит так настойчиво, что не запомнить невозможно.
В первом инциденте Джек встречает на дороге элегантную женщину, у которой спустило колесо. Поменять она его не может — домкрат сломался. Джек вовсе не спешит воспользоваться случаем и укокошить незнакомку; долго отнекивается и не желает везти ее в автосервис. А потом пасует перед ее напором, будто сдается своей участи — быть ему маньяком-убийцей (вот и она шутит на эту тему, думая, что кокетничает). Домкрат чинят, он опять ломается. Джек тоже ломается и убивает попутчицу одним ударом по лицу. Домкратом.
Jack по-английски — домкрат. Герой этой картины — инструмент режиссера. Пожалуй, не простой инструмент, а именно домкрат — приспособление для приподнимания огромной машины над почвой, то есть над привычными законами жанра «триллера про маньяка».
Такие же инструменты, но чуть поменьше, его жертвы. Актрисы выбраны с умыслом. Безымянная попутчица — Ума Турман: нефиг было убивать Билла, рано или поздно тот должен нанести ответный удар. Подозрительная соседка — Шивон Фэллон, не раз снимавшаяся у фон Триера, но игравшая и у Ханеке в американской версии «Забавных игр». Мамаша с детьми — Софие Гробёль, героиня культового для Дании сериала «Убийство» (там она бодро расследовала страшные уголовные дела, здесь моментально отступает перед Джеком). Любовница героя, которую тот называет Простушкой, — внучка Элвиса Пресли красотка Райли Кио. Героиня «Девушки по вызову» проваливает задание: ей не удается прельстить бесстрастного Джека, задумавшего отрезать ей ножом обе груди.
Ему вообще нравится орудовать ножом, хотя может обойтись и домкратом. Джек неприхотлив: одних он убивает первым попавшимся способом, для других у него припасен пистолет или охотничье ружье. Некоторых просто душит. Бывает, долго пытает. Или убивает моментально. Материал (жертва) определяет метод. Как настоящий художник, Джек не ограничивает себя в средствах.
«Дом, который построил Джек» — подобие творческого манифеста. Для героя фильма его артистические амбиции — самооправдание: в частности, убитых он фотографирует в специальных художественных позах, а потом превращает в инсталляции-чучела, готовя к финальной «тотальной инсталляции». Для фон Триера же это иллюстрация эстетической безнравственности, за которую его корят особо рьяно. Он потратил десятилетия на выстраивание разных, подчас противоположных, стратегий.
Тщательно вылизанные перфекционистские арт-объекты в «Элементе преступления» и «Европе». Спонтанный неряшливый стиль «Догмы 95» в «Королевстве», «Рассекая волны», «Идиотах». Сто камер плюс видеоклипы в «Танцующей в темноте». Предельная театральная условность в «Догвиле» и «Мандерлее». Отсутствующий оператор в «Самом главном боссе». Романтический маньеризм «Антихриста» и «Меланхолии»…
«Нимфоманка» и «Дом, который построил Джек» — манифесты свободы, которую сам режиссер воспринимает как преступление против принятых конвенций и собственных былых поисков. Здесь он становится Мистером Изощренность; так прозвали Джека репортеры криминальной хроники. Отныне фильм волен выбирать свою форму и инструменты для ее воплощения в зависимости от прихотливой воли автора, меняясь от главы к главе, от одной сюжетной линии к другой. Мануэль Альберто Кларо, работающий с фон Триером начиная с «Меланхолии», — идеальный для него оператор-хамелеон, виртуоз без определенного стиля. Ролики из YouTube, прямые цитаты и завуалированные реминисценции — само собой. Вкрапления авторской анимации? Почему нет. Компьютерная графика или архаичный рукотворный грим? Пусть будут оба.
Лишь бы копился материал для того дома, который будет воздвигнут в финале.
Отступление шестое. Шпеер
Будто масон с мастерком и в фартуке, фон Триер строит здание своего фильма из разнокалиберных кирпичей. Джек уверяет, что он на самом деле не инженер, а архитектор. На протяжении всей картины — да что там, всей жизни! — он пытается доказать свою самодостаточность окружающим и самому себе, построив свой дом, как и обещал известный стишок. Но дом не строится, ничего не ладится. Во-первых, ни одна конструкция не держится: они хороши на бумаге, симпатично смотрятся в макете, но чахнут и разваливаются на природе. Во-вторых, Джек сам недоволен результатом собственного труда и уничтожает одну модель за другой.
У него нет иного дома, кроме склада с замороженными пиццами, на котором он хранит трупы своих жертв. Того самого склада с неоткрывающейся дверью. Только в самом конце Джека осеняет: трупы — это и есть его материал. Из них надо строить дом.
В «Доме, который построил Джек» фигурирует много архитектурных сооружений — от Акрополя и Храма Зевса в Афинах до готических соборов. Не чуждый декадентской романтической чувствительности герой увлечен эстетикой руин — как и процессом разложения мертвого тела; из отрезанной груди одной из жертв он сшил себе кошелек для мелочи. Но единственный архитектор, имя которого звучит с экрана — Альберт Шпеер, бессменный любимец Гитлера. И кумир фон Триера.
Не будем забывать: Джек — не Ларс. Если он и альтер эго режиссера, то преувеличенное, пародийное, вывернутое наизнанку. Джек — не снимок Ларса, а его негатив (не случайно маньяк увлечен негативами собственных фотографий). Его лукавый силлогизм ошибочен: злодейство вполне может сочетаться с гением, гений не отменяет возможности злодейства, но при этом, возгоняя градус злодейства и объявляя себя художником, он не может автоматически заслужить статус гения. Шпеер планировал идеальный Берлин утопического в его понимании будущего, фундаментом для которого была бы кровь миллионов жертв Гитлера. Из этого не следует, что склеенный и сколоченный из замороженных трупов дом Джека — настоящее произведение искусства.
Фон Триер никак не отлепится от нацизма. Очевидно, мелькающий на экране Гитлер и тривиальные рассуждения о злодеяниях Сталина, Муссолини или Мао как глобальных инсталляциях (вспоминаем: слова и мысли Джека, не Ларса) — средний палец Каннскому фестивалю и политкорректной общественности, записавшей режиссера в фашисты после неосторожной реплики на пресс-конференции. Но не только. Это еще и его персональный пунктик, ведущий начало от нацистских мундиров в ранних любительских короткометражках и дипломных «Картин освобождения», где героем-мучеником становился офицер вермахта.
Важнее Гитлера здесь Шпеер: не диктатор, а приближенный к нему художник. Шпеер, чьи планы пошли прахом, как и планы Джека; архитектор, который думал изменить мир, но не оставил ни одного шедевра. Горькое напоминание о том, в какую пропасть ведет творца его высокомерие. К руинам, как бы они ни были живописны.
Отступление седьмое. Сало
Когда в пятом и последнем инциденте фильма Джек планирует очередное злодеяние, он уже не хочет довольствоваться единичным убийством. Ему, как «большим художникам» — воспетым им тиранам ХХ века, — необходимо убийство массовое. В своей мастерской-холодильнике он собирает несколько жертв и приковывает их в молитвенной позе, на коленях, к одному каркасу. Его художественный замысел — убить их одним выстрелом, единственной пулей.
Позы будущих жертв, обреченно скорчившихся под прицелом ружья Джека, моментально напоминают о «Сало, или 120 днях Содома» — самом садистском, в прямом смысле слова, фильме ХХ века и одном из самых скандальных, в котором Пьер Паоло Пазолини перенес на экран «120 дней Содома» маркиза де Сада. Французский либертен — еще один давний кумир фон Триера, будто листающего здесь каталог своих грешных пристрастий. А Пазолини для него, бесспорно, модель для подражания. Проклятый художник, завершивший свой вызывающий фильм незадолго до трагической гибели, после которой картина почти сразу была запрещена. Дело было в том самом 1975-м, когда вышел столь любимый фон Триером альбом Дэвида Боуи Young Americans.
Фон Триер, подобно Пазолини, заворожен тоталитарными практиками насилия системы над человеком, воплощенной в последнем фильме итальянца в модели одного «пыточного замка» и марионеточной фашистской республики Сало. Он бросает им вызов и одновременно любуется. Хочет дойти до того предела, когда тело убитого перестанет вызывать у зрителя чувство ужаса, превратившись в артефакт, произведение искусства, зрелище. Испытать на прочность не столько способность к эмпатии, сколько упомянутое Генделем (точнее, Сорокиным, еще одним учеником Сада и собратом Пазолини) бесчувствие.
Отступление восьмое. Утенок
Чем больше людей страдают от акций Джека, тем равнодушнее смотрит на это зритель: способность испытывать шок притупляется довольно быстро. Зато один момент в фильме травмирует всех без исключения. В флэшбэке Джек-ребенок на берегу пруда ловит сачком пушистого желтого утенка, берет того в кулак и секатором отрезает ему ногу. Моментально родилась легенда о том, что режиссер-живодер замучил птенца на самом деле — иначе как объяснить собственную резкую реакцию? Фон Триер, смеясь, поясняет, что это единственная сцена, в которой можно было обойтись без компьютерной графики: мальчик просто зажал настоящую ножку утенка в кулаке, а отрезал силиконовую, с искусственной кровью.
Сентиментальность буржуазного вкуса, вшитая в подкорку даже завзятым левакам, не даст спокойно смотреть на страдания утенка. Куда проще наблюдать сцену садистской охоты Джека на двух детей и их мать, по которым он стреляет с вышки из ружья с оптическим прицелом, сопровождая выстрелы разглагольствованиями об «охотничьей этике».
Этот контрапункт дает четкое представление о задачах фон Триера. Он не пытается испугать своего зрителя или заставить его испытывать отвращение. Ему нужно, как всегда, подставить тому зеркало, дать полюбоваться на собственные парадоксальные реакции и заставить задуматься о характере насилия (человека над человеком и художника над потребителем искусства). Настоящее же насилие вершится над самим кинематографом с его конвенциями и скучным морально-эстетическим кодексом. Фон Триер режет его по живому так же браво, как Роман в одноименном тексте Сорокина расчленял традиционный роман.
Стеллан Скарсгорд сравнивал фон Триера с Хансом Кристианом Андерсеном. И правда, триеровское «золотое сердце» — чем не «Девочка со спичками»? Где она, там и хрестоматийный «гадкий утенок», обреченный на все страдания мира и изгнанный своей семьей. Поздний фон Триер не без сарказма заставляет публику опять жалеть утенка и проклинать жестокость автора-мучителя, а та будто не замечает того, что наблюдение за чужими страданиями — основа многих форм искусства, а в особенности кино.
Отступление девятое. Блейк
Возможно, самая известная сказка Андерсена — «Снежная королева». В подавляющем большинстве триеровские жертвенные героини как две капли воды похожи на Герду. Теперь наконец-то его героем стал Кай — мальчик с замороженным сердцем в ледяном дворце (это и есть морозильник Джека для хранения трупов), где он складывает из холодных кубиков паззл со словом «вечность». Точно так же Джек строит свой дом из мертвых тел. «Много лет я снимал фильмы о добрых женщинах, теперь настало время сделать картину о злом мужчине» — единственный официальный комментарий фон Триера к собственному фильму.
На экране мелькают дигрессии из классики изобразительного искусства — «Рождение Венеры» Боттичелли и гаитянские Венеры Гогена, «Поцелуй» Климта и «Поцелуй» Мунка, целомудренные влюбленные Рембрандта и чувственные обнаженные Курбе… Все кричит о любви; о ней выспрашивает Джека и его собеседник. Но тот остается холодным, словно повелитель Снежного царства. Женщины интересны ему как полигон для пыток. Не более, не менее. Слоган «Нимфоманки» — «Забудь о любви» — приобретает характер окончательной аксиомы в «Доме, который построил Джек».
Возможно, поэтому в череде процитированных художников выделяется один, самый важный для фильма: Уильям Блейк. Поэт и живописец, чье имя в каноне кинематографа неразрывно связано со смертью и переходом в мир иной (см. «Мертвеца» Джима Джармуша). Еще один отвергнутый социумом безумец и визионер. Образы с его гравюр и картин возникают чаще всего. Кстати, и «вечность» — термин из мифологии и космогонии Блейка: так он называл идеальный мир, своеобразный Эдем, где человек может соединиться с богом.
Фигурирующий в рисунках Блейка демиург, впрочем, не Христос и не Иегова, а Уризен (Urizen), ключевой персонаж его дуалистической системы. В расшифровке — Your Reason. Рационалистический тиран, воплощение жесткой воли и подавления всех желаний: двойник Джека, да и самого фон Триера, пожалуй, тоже. Распоряжающийся чужими жизнями методичный маньяк считает себя художником — то есть творцом. Безусловно, Джек у фон Триера не только автопародия, но и проекция беспощадного бога. Поэтому он фатально одинок. Как такому отыскать себе пару? Только жертву.
Фон Триер цитирует не только визуальные образы, созданные Блейком, но и его поэзию, постоянно возвращаясь к образам Тигра и Агнца. Один жесток и кровожаден, второй благ и кроток. Главное же — помнить, что первый всегда, во всех ситуациях без исключения, сожрет второго.
Отступление десятое. Инферно
В катарсис, исцеление, искупление, хэппи энд сегодняшний фон Триер верит не больше, чем в победу ягненка над тигром. Но он знает, что даже тигр не вечен; может отыскаться хищник посильнее.
У этого Синей бороды нет наивной жены, которая открыла бы запретную комнату. Он открывает ее сам и поплатится за это, как за любое нарушение запрета: в конце концов, мы имеем дело со сказкой. В темном углу обнаруживается тот, с кем Джек говорил с самого начала фильма, когда экран был погружен в кромешную тьму, а единственным саундтреком оставался тихий плеск воды. Некто Вердж, по наивности принятый нами за внутренний голос маньяка.
Вежливый джентльмен в старомодном черном костюме, с карманными часами на цепочке: кто он? Verge — в переводе «край», «грань», по которой всю жизнь ходят и Джек, и создавший его режиссер. Verge — название мощной криптовалюты, обеспечивающей своим держателям максимальный уровень анонимности. А еще Verge — сокращенное и потому не сразу узнанное имя римского поэта Вергилия. Создатель «Энеиды» описал самое известное в античной литературе сошествие в ад; потому он же стал проводником Данте по загробному миру в «Божественной комедии». Теперь Вердж поведет туда Джека.
Его имя начинается на ту же букву «Д», он тоже считает себя человеком творческой профессии, на голове — капюшон красного халата, напоминающий о красном колпаке флорентийского поэта с множества канонических изображений. В том числе со знаменитой картины Эжена Делакруа «Ладья Данте», на которой Данте и Вергилий переправляются через Стикс. Это полотно воспроизведено в фильме с предельной, вызывающе маньеристской точностью.
Эклектика предыдущей хроники, уложенной в пять инцидентов, сменяется в эпилоге пышной, уже неподдельно барочной изобразительностью. Мы в аду. Можно, наконец, признать это и перестать стесняться. У эпилога есть подзаголовок: «Катабасис»; в переводе с греческого — сошествие в преисподнюю.
Фон Триер подводит нас к путешествию в самую глубину — к основам — постепенно. «Сало…» Пазолини основано на конкретных страницах «Ада» Данте. Блейк создал в последние годы жизни удивительные иллюстрации к «Божественной комедии» — в основном к тому же «Аду». А в программном «Бракосочетании Неба и Ада» софизмы одного из главного героя — Дьявола — явно близки триеровскому герою: он мог бы быть автором так называемых «Притч Ада». Холодильник для трупов, в котором «творит» Джек, — явная отсылка к ледяному озеру Коцит, девятому кругу ада. Фильм наполнен кадрами хроники, заставляющей думать об аде на Земле, — концлагеря, массовые экзекуции, истощенные мученики без надежды на избавление…
Исполнитель роли Верджа Бруно Ганц — еще один намек фон Триера. Самая знаменитая роль прекрасного швейцарского актера — Гитлер в «Бункере». Тот самый затравленный, обреченный на смерть и скорее жалкий, чем страшный, фюрер, о сочувствии которому режиссер осмелился сказать на каннской пресс-конференции в 2011 году, после чего был объявлен персоной нон грата. Но ведь Ганц играл и ангела Дамиэля в «Небе над Берлином» у Вендерса. Таким образом, здесь он — Гитлер-хранитель.
Среди прочего в фильме рассказан апокриф о дубе Гёте, который рос на территории лагеря уничтожения Бухенвальд: именно под его сенью гениальный немец писал «Вальпургиеву ночь» для своего «Фауста». Описания пейзажа из этой сцены трагедии прилежно воспроизведены в размашистых картинах триеровского Инферно.
Как облик этих гор громаден!
Как он окутан до вершин
Ненастной тьмой глубоких впадин
И мглой лесистых котловин!
Как угольщики, черномазы
Скопившиеся в них пары,
Как будто это клубы газа
Из огнедышащей горы.
И правда, языком багряным
Бросаясь к облакам седым,
Здесь пламя борется с туманом
И пробивается сквозь дым.
Восторженно ужасаясь устройству Вселенной, датский режиссер не видит для искусства иной роли, кроме роли гётевского дуба: отбрасывать тень для немногих несчастных посреди адской жары. Его поиск сродни фаустовскому. Вердж — еще и мудрый Мефистофель, предостерегающий своего спутника: «Скорей за что-нибудь схватись, а то сорвешься с кручи вниз». Тому слишком нравится ходить по краю, и он неизбежно сорвется. А потом будет падать бесконечно долго, поскольку у ада нет дна. И неясно уже, кто именно летит: Джек, получивший за свои прегрешения высшую меру загробного наказания (пусть утешатся возмущенные святоши в зрительном зале), или Ларс фон Триер, добровольно сиганувший с обрыва в самое жерло преисподней, в поисках то ли бога, то ли человека.
А это Вергилий,
Который все ходит и ходит кругами,
Спускаясь к воронке привычного Ада
И крепко держа Джека за руку.
Нет им ни дна, ни покрышки, ни края.
Житейский, нормальный, простой катабасис
В фильме, который построил Ларс.
На чтение 10 мин. Просмотров 1.4k. Опубликовано 19.06.2022
Страна: Дания, Франция
Жанр: триллер, драма, криминал
Год производства: 2018
Режиссёр: Ларс фон Триер
Актёры: Мэтт Диллон, Бруно Ганц, Ума Турман, Шиван Фэллон, Софи Гробёль
Слоган: «Если тебе захочется закричать… тебе определенно следует»
Награды и номинации: «Лучший художественный фильм», «Лучший иностранный фильм» на Европейском фестивале фантастических фильмов в Страсбурге
Смысл фильма «Дом, который построил Джек» (The House That Jack Built) довольно неординарный. Впрочем, как и другие работы Триера. Режиссёр словно подталкивает зрителей к самостоятельному осмыслению той мешанины кадров, которые мелькают на экране. Взаимосвязь между событиями сюжетной линии прослеживается достаточно чётко, но общий смысл обычно ускользает от понимания. Попробуем его найти.
Содержание
- О чём фильм «Дом, который построил Джек»
- Инцидент первый
- Инцидент второй
- Инцидент третий
- Инцидент четвёртый
- Инцидент пятый
- Объяснение концовки фильма «Дом, который построил Джек»
- Смысл фильма «Дом, который построил Джек»
- Фильмы, похожие на «Дом, который построил Джек»
О чём фильм «Дом, который построил Джек»
Начнём разбор идеи с описания сюжетной линии. Главный герой этой истории убийца-интеллектуал Джек, который порешил больше 60 человек. По содержанию, антигерой с кем-то беседует за кадром, поднимая довольно глубокие философские темы. Между делом Джек рассказывает о пяти инцидентах, которые затронули его душу и оказали непосредственное влияние на жизнь.
Инцидент первый
Начинается фильм «Дом, который построил Джек» с дорожного происшествия. Наш маньяк встречает на дороге навязчивую дамочку, у которой пробило колесо. Девушка вначале просит отвезти её до мастерской, потом обратно, и наконец поставить запаску. При этом женщина болтает без умолку, вначале говорит, что Джек похож на серийного убийцу, затем называет его слюнтяем, неспособным отнять жизнь. Заканчивается это тем, что наш герой забивает эту особу домкратом. Тело он прячет в морозильной камере, которую приобрёл по случаю вместе с партией замороженной пиццы. Вероятнее всего этот инцидент Джек выделил потому, что это его первое убийство.
Инцидент второй
Джек выслеживает пожилую даму и стучится в двери её дома. Вначале он представляется полицейским, затем страховым агентом, и обещает женщине удвоить её пенсию, которую она получает после смерти мужа. Попав в дом, он душит хозяйку, но неудачно. Женщина жива. Вначале Джек поит её водой, после этого повторно душит её, пронзает ножом сердце и устраивает фотосессию на диване с мёртвым телом.
Труп он собирается перевезти в морозильную камеру, но долго не решается отъехать от дома. Ему всё время кажется, что он где-то оставил кровь. Убийца постоянно возвращается и протирает поверхности. Он привлекает внимание полицейского, который приехал на вызов в этот район. Джек на ходу придумывает историю о таинственном исчезновении хозяйки, но патрульный советует ему не вмешиваться в расследование, и отправляет домой.
Этот инцидент можно расценивать, как становление серийного убийцы. Вероятно, это первое осмысленное убийство, совершённое Джеком. Здесь он убеждается в своей безнаказанности.
Инцидент третий
Джек привозит на пикник женщину с двумя сыновьями. Он показывает мальчишкам охотничье ружьё и даже даёт выстрелить по мишени. Однако позже убийца начинает охотиться на своих гостей. Вначале он убивает обоих сыновей. После этого вместе с матерью мальчишек он устраивает пикник, предлагая ей угостить мёртвого ребёнка пирогом. Джек спрашивает у женщины её любимое число. Услышав 12, он считает до этой цифры, поднимаясь на охотничью вышку. На счёте двенадцать Джек стреляет убегающей женщине в спину.
Вероятнее всего, это середина его карьеры маньяка, когда Джек входит во вкус и придумывает всё более изощрённые способы убийства.
Инцидент четвёртый
Здесь режиссёр знакомит зрителя с подружкой Джека – «Глупышкой». Убийца, который к тому времени уже получил прозвище «Мистер Изощрённость» оскорбляет девушку, называя её тупой, как пробка. Он рассказывает ей, что уже убил 60 человек, и «Глупышка» будет 61-й. Девушка пытается спастись, она даже выбирается из дома и рассказывает обо всём полицейскому. Это подтверждает и выбежавший за ней Джек. Однако патрульный считает парочку пьяной, и уезжает.
Джек извиняется и заманивает девушку обратно в квартиру. Здесь она понимает, что будет убита. Джек вместе с ней зовёт на помощь, понимая, что никто не придёт. В результате, убийца отрезает «Глупышке» обе груди. Одну оставляет на лобовом стекле автомобиля, прижав щёткой стеклоочистителя, вторую обрабатывает и делает себе кошелёк.
Это пресыщение убийцы, уверовавшего в свою безнаказанность и неуловимость.
Инцидент пятый
Джек похищает 5 человек, чтобы прострелить им одновременно головы пулей с цельнометаллической оболочкой. Однако одна из потенциальных жертв сообщает, что пуля не цельнометаллическая. Джек возвращается в магазин и требует заменить патроны. Продавец отказывается. Тогда Джек едет к своему старому знакомому, который считает его виновным в краже и вызывает полицию.
Джек убивает мужчину, а затем и приехавшего полицейского. В результате своих злоключений возвращается в морозильную камеру, где совей участи ждут привязанные к козлам жертвы. Пока он выбирает лучшее место для стрельбы, в морозильную камеру начинает ломиться полиция.
Здесь мы впервые видим Вёрджа, с которым Джек ведёт закадровую беседу. Вёрдж предлагает закончить дело, которое Джек начал, и тот строит дом из замороженных тел жертв. Войдя внутрь, он видит под ногами люк, в который прыгает.
Это конец пути маньяка, по смыслу которого можно предположить смерть Джека.
В финале фильма «Дом, который построил Джек» мы видим путешествие убийцы с Вёрджем по аду. Здесь Джек пытается карабкаться по стене, но срывается, и падает в огненную бездну. Конец.
Объяснение концовки фильма «Дом, который построил Джек»
Смысл концовки фильма вполне логичный и однозначный. Преступный путь маньяка прервался. Почему, история умалчивает, возможно, Джека застрелила полиция или что-то в этом роде. В любом случае, суть фильма сводится к уже посмертным рассуждениям Джека о смысле бытия. Скорее всего, события происходят во время путешествия убийцы с Вёрджем, который является проводником в загробный мир. Дорога дальняя, поэтому можно и поболтать.
При этом посмертие Джека не пугает. Он с детства рос в мире жестокости и привык её не боятся. Он выше морали и этики, представляет себя архитектором. В его понимании, это творец, который работает над формой. В реальности, Джек оказывается инженером, которых всегда презирал. Он эмпат, поэтому не способен испытывать жалость и сострадание. Даже к своим преступлениям он относится, как к творчеству, пытаясь создать из смерти искусство, понятное только ему одному.
Даже после смерти Джек воспринимает своё путешествие в качестве очередного приключения. В фильме он озвучил свою позицию, что Ад И Рай – это одно и то же. После смерти тело остаётся в Аду, а душа возносится в райские кущи. Именно поэтому Джек остаётся таким спокойным и ведёт пространные беседы на философские темы со своим проводником. Его не пугает смерть, ведь он видел её достаточно, и убил больше 60 человек.
Он сам выбрал свой путь и знал, куда он в итоге его приведёт. Поэтому конец фильма режиссёр выбрал на редкость удачным, сделав отсылку к «Божественной комедии».
Смысл фильма «Дом, который построил Джек»
В отличие от простого объяснения концовки, трактовка самого фильма выглядит не столь однозначной. Разгадка здесь заключается в изменении самого убийцы. В частности, первое убийство женщины было спонтанным. Осмысленное преступление Джек совершает только во втором инциденте, и здесь он получает очень важный урок. Он понимает, что правда может быть настолько чудовищной, что в неё никто не верит. Люди готовы обманываться, что подтверждает его встреча с полицейским.
Далее Джек начинает просто искать себя. Он неуверенный человек, стремящийся к идеалу. Джек архитектор, но никак не может воплотить свой замысел. Этот скрытый смысл хорошо прослеживается в сценах строительства. Джек строит дом на берегу озера, вначале выбирает бетонные блоки, потом сносит их бульдозером и отдаёт предпочтение дереву.
Так и в убийствах. Джек очень нетипичный маньяк-серийник, у которого нет конкретного почерка. Он всю жизнь ищет себя, не подозревая, что уже построил идеальный дом. Дом из трупов. В этом и заключался смысл его жизни.
Второй смысл фильма «Дом, который построил Джек» заключается в равнодушии. Это наглядно прослеживается в инциденте с глупышкой. Она зовёт на помощь, но никто не приходит. Возможно, именно поэтому в нашем равнодушном обществе и появляются маньяки.
Фильмы, похожие на «Дом, который построил Джек»
- Красивый, плохой, злой (США, 2019). Экранизация истории одного из самых известных серийных убийц в Америке – Теда Банди, на счету которого 36 загубленных душ. Всё начинается с истории любви, а заканчивается смертью.
- Монстр из Мартфу (Венгрия, 2016). В 1957 году, Рети Акош поругался с девушкой, которую провожал, а позже подружку нашли в реке. Парня осудили на 25 лет, но позже в городе вновь происходит убийство молодой женщины…
- Звонок мертвецу (Германия, 2018). Пауль Херцфельд – судебный медик, которому предстоит найти похищенную дочь. С похитителем мужчина общается необычным способом – психопат оставляет ему записки в телах мертвецов. Чем закончится эта игра в кошки-мышки?
- Декстер (США, 2006-2013). Декстер Морган работает судмедэкспертом в Майами и находится на отличном счету. Однако никто не знает о второй его стороне – он серийный убийца, превративший смерть в искусство.
- Забавные игры (Австрия, 1997 год). Семейная поездка в загородный дом у живописного озера превращается в настоящий кошмар. Внезапно появляются двое парней, которые гостят по соседству. Они убивают собаку, после чего предлагают мужу с женой и их 10-летнему сыну сыграть в игру.
Его пристрелил полицейский.
24.58%
Очередная жертва сумела дать ему отпор.
2.54%
Он умер на электрическом стуле.
4.24%
Покончил самоубийством.
13.56%
Это неважно, поэтому режиссер и не показал его смерть. Смерть была неизбежной.
55.08%
Проголосовало: 118
Михаил Новожилов
Любитель атмосферного кино, с необычным взглядом на окружающий мир. Обожает триллеры.
Осторожно, спойлеры!
Fame, itʼs mine, itʼs mine, itʼs just his line
To bind your time, it drives you to crime.
Fame.
Как во всех фильмах Триера, у «Джека» (будем называть его так для краткости) несколько уровней понимания. Если многогранное творчество Фон Триера вам нравится и вы были в восторге от его предыдущих работ, то закрывайте этот текст и идите смотреть «Джека». Чем меньше вы будете знать о фильме до просмотра, тем лучше.
Но если вы не особо знакомы с Триером, либо видели какие-то его фильмы и не остались от них в восторге, то я попробую объяснить, чего стоит ждать от «Джека».
Первый уровень — что мы видим
«Джек» — это драма о жизни серийного убийцы (блестяще сыгранного Мэттом Диллоном), который исповедуется перед неизвестным, рассказывая о жестоких событиях, которые произошли в Америке в 70-х по его вине. Джек рассказывает о пяти случаях, которые показывают его путь от начинающего маньяка с обсессивно-компульсивным синдромом до широко известного серийного убийцы с громким именем «Мистер Утонченность» (Mr. Sophistication), которое он придумал себе сам.
Недаром в фильме лейтмотивом играет Fame Дэвида Боуи. Джек жаждет славы, ему нравится видеть, что он сделал, ему приятно, что люди знают о произошедшем. Но Джеку мало этого — он хочет приблизиться к истории, оставить какое-то наследие, как те люди, что восхищают его. Недаром одним из убийств в сцене становится «коллективная» казнь нескольких мужчин одной пулей — так делали на войне ради экономии боеприпасов. И Джек хочет повторить этот «шедевр».
Почему я ранее назвал фильм драмой, если он позиционируется как триллер? Через весь фильм проходит мысль о том, что Джеку чего-то не хватает. Он стремиться построить себе дом на приобретенном участке, но каждый раз оказывается недоволен результатом. И только убийства — его жуткое хобби — дают ему немного удовлетворения от жизни. Ровно столько, чтобы дожить до следующей «ломки», когда потребуется убить еще кого-то, чтобы снова почувствовать себя счастливым.
Второй уровень — что нам говорят
О своем новом фильме Ларс Фон Триер сказал: «Годами я снимал фильмы о добрых женщинах; настало время сделать кино о злом мужчине». Нам говорят, что Джек злой. Но на кого он зол? На женщин? В пяти показанных в фильме убийствах целями маньяка становятся женщины. Причем если в первых двух случаях это случайные женщины, то в двух других — это девушки, с которыми у Джека были какие-то отношения.
Не имея возможности чувствовать любовь, он выбирает их целью, потому что убивать их проще, чем мужчин. Герой Мэтта Диллона буквально говорит, что женщины охотнее сдаются, когда становятся жертвами — мужчины же держатся до конца. В 2018 году, когда тема феминизма звучит повсеместно, подобные мысли звучат как вызов Ларса фон Триера всему современному обществу.
В фильме есть потрясающий монолог Джека, в котором он задается вопросом, почему мужчина всегда виноват. Почему если ты родился не женщиной, ты априори зло. Ты можешь никогда не выпускать своих внутренних демонов, можешь их подавлять, можешь не знать об их существовании, но они в тебе есть. Потому что ты мужчина. Джек с этим не согласен, и потому в его стремлении выделять женщин среди других жертв определенно есть особый подтекст.
Третий уровень — что мы понимаем
«Джек» — это кино об искусстве. Джек годами пытается построить дом, но каждый раз он недоволен результатом. Он — творец-перфекционист, который стремится к недостижимому идеалу. Он вымеряет все детали, начинает заново при возникновении мельчайшей погрешности. Ведь только так он приближает себя к тому результату, который его устроит. И подобный подход Джек исповедует во всем. Даже в своем хобби.
После каждого убийства маньяк делает фото, и если оно его не устраивает, то Джек готов рискнуть всем ради того, чтобы этот кадр переснять. И в этом характер серийного убийцы — его обсессивно-компульсивное расстройство вынуждает быть осторожным, внимательным, чрезмерно дотошным. При этом Джек чертовски умен. Он понимает, что «творчество» — смысл его жизни. Он не хочет быть пойман за своим любимым занятием, поскольку тогда он никогда больше не сможет творить. Поэтому Джек делает все, чтобы остаться в стороне от любых подозрений.
Но почему именно дом? Он вынесен в название фильма, но самому дому в фильме уделяется не так много времени. Но что есть дом для человека? Это постройка? Здание? Или место, компания, действие, которое позволяет ощутить спокойствие и умиротворение? Нечто, что внушает человеку, что он может наконец отдохнуть. Потому что свой шедевр он потому что свой дом Джек уже сотворил, и дом этот вовсе не материальный.
Четвертый уровень — что остается за кадром
Джек совершает несколько десятков убийств — точного числа нам не называют, но абсолютно каждый раз ему везет. То дождь скрывает кровь, оставленную на дороге, то полицейский верит в выдуманную историю и отправляет назойливого незнакомца домой, то охотники решают не ходить в лес в тот день, когда Джек отправляется туда с несколькими жертвами. Но в везении ли дело или в безразличии людей?
Одним из самых показательных моментов фильма стал инцидент, когда очередная жертва Джека догадалась, что он — Мистер Утонченность, и начала звать на помощь, но никто из жителей многоквартирного дома не откликнулся. Джек и сам помогает девушке — тоже кричит в окно на всю улицу о том, что девушке нужна помощь. Но всем плевать. Никто не хочет влезать в чужие проблемы.
Идея безразличия проходит лейтмотивом через весь фильм. Настолько ли умен Джек или просто ему повезло, что абсолютно всем было совершенно плевать на происходящее вокруг? Их не трогает и ладно. И из-за нежелания помогать окружающим в обществе процветает зло во плоти. Не станет Джека — на его место придет другой человек, который будет пользоваться вседозволенностью и безразличием общества. И на нем это, к сожалению, не закончится.
Пятый уровень — во что мы верим
В фильме Джек говорит, что, по его мнению, Рай и Ад — это одно и то же. После смерти душа уходит в Рай, а тело — в Ад. С раннего детства Джек отличался от других детей. Он не боялся жестокости и спокойно относился к ней. Он не умел любить и всегда считал свои убийства творчеством.
Построение фильма и его эпилог, озаглавленный «Катабазис», подтверждают, что Фон Триер хотел провести зрителя через бытие сложного человека, жившего за пределами морали и этики. Джек прекрасно осознавал каждое убийство — они были не импульсивными, а обдуманными. Каждый раз, решая убить кого-то, Джек делал осознанный выбор.
И потому финал фильма — путешествие Джека вместе с загадочным незнакомцем, которому он рассказывал историю своей жизни, выглядит логичным. С юных лет Джек знал, куда в конечном счете приведет дорога. Он верил и знал, что для него иного пути нет. Поэтому маньяк был готов к своей судьбе. Был готов занять свое место среди таких же, как он, — вышедших за границы морали и погрязших в пороке.
Хороший ли это фильм?
Я не уверен, что к картинам Ларса фон Триера можно вообще применять такие понятия, как «хорошее» или «плохое». Этот фильм снят в духе его предыдущих картин со всеми их недостатками: с дергающейся от ручной съемки камерой, с долгими медленными планами, с затянутыми философскими беседами, с метафоричностью и вставками, которые порой сбивают с толку, с четким делением на акты или главы, а также с эпилогом.
Я слышал, что критики в Каннах уходили из зала, поскольку им было трудно выдержать жестокость фильма, и я в это не верю. Здесь меньше крови, чем в последней «Пиле», а смотреть на убийства Джека не противно и не мерзко — они воспринимаются как его осознанный путь, потому жертвы здесь — инструменты, необходимые для подачи образа.
Стоит ли смотреть «Дом, который построил Джек»? Если вас заинтересовал один из пластов смысла, приведенных выше, то можно дать ему шанс. Их в картине намного больше, я привел лишь самые главные. Но это кино далеко не для всех. Как и творчество Ларса фон Триера в целом.
Лучшие фильмы про маньяков и серийных убийц
Сюжет очередного достаточно скандального фильма, снятого признанным гением Ларсом фон Триером, вызвал сразу очень противоречивые чувства при просмотре.
Картин о серийных убийцах и разных маньяках снято достаточно много. Но все равно каждый новый фильм открывает непознанные грани этого явления. Автор пытается подойти с новой стороны, пытается показать нераскрытые черты этих существ, понять философию их действий.
Так что сегодня мы разберем смысл фильма «Дом, который построил Джек», также пройдемся по главному герою и сюжету.
Краткий сюжет
Содержание картины построено на воспоминаниях серийного убийцы по имени Джек, который промышлял в американской глубинке. Будучи инженером, но возомнив себя архитектором, он пытается спроектировать и построить себе дом. Но ему постоянно что-то мешает, что-то не нравится.
Его уже «достали» постоянные переделки. И он все больше отдается более любимому делу — убийству людей. Без всяких причин, зачастую спонтанно, потому что ему это нравится.
В фильме показаны пять эпизодов убийств, совершенных за двенадцать лет. Он наслаждается этим процессом. Но даже лишив жизни свою жертву, он продолжает упиваться властью над трупом. Считая себя чуть ли не художником, он с извращенным удовольствием делает из трупов чучела, фотографируется с ними, гранит их в специально снятой морозильной камере среди упаковок с пиццей.
Со временем он стал терять границы, позволяя себе чуть ли не в открытую совершать преступления. Он демонстративно оставляет кровавые следы на дороге, позволяет своей жертве во весь голос звать на помощь. Он считает себя недосягаемым для полиции. Его это вдохновляет.
Но всему приходит конец. И у каждого он свой. В эпилоге, когда его почти настигает полиция, ему на помощь приходит хороший знакомый Вердж, с которым на протяжении всего повествования он ведет закадровый диалог. Он показал ему дорогу в Ад. И это был единственный для него путь. Ибо даже та иллюзия, которой он попробовал воспользоваться там, была для него несбыточной.
Смысл фильма
Пробуя представить себя архитектором, и не получая требуемого результата в постройке собственного дома, рядовой инженер Джек пробует себя в другой ипостаси. Там, где у него все прекрасно выходит — в убийствах людей. Постепенно он приходит к выводу, что творимое им — это тоже проявление своего рода совершенства. Себя же он называет мистер Изощренность. Убийство становится хобби.
Весь фильм с ним ведет диалог за кадром его знакомый Вердж. Он как бы вынуждает Джека делиться сведениями о себе, начиная с детства, когда заметил в себе определенные черты и наклонности. В картине показано, как постепенно формируется портрет серийного убийцы. Но это на поверхности. А в глубине сюжета проявляются еще более ужасающая сущность личности. Он считает свои действия искусством.
Режиссер все сцены насилия специально делает очень отталкивающими, страшными и жестокими. Так он хотел показать, что человека убивать очень страшно.
Возвращаясь к диалогам Верджа с Джеком становится понятным, что оппонент садиста — Виргилий из «Божественной комедии», то есть проводник Данте по кругам Ада. И все их разговоры — это постепенное подведение героя к закономерной развязке.
Кульминацией фильма становятся заключительные полчаса фильма. Заочный диалог героев перерастает в неожиданную встречу в морозильной камере садиста. Джек пытается показать тот «дом», который он строил все эти годы. Это дом из трупов его жертв. Именно его он считает искусством архитектора.
А что Вердж? Когда полиция почти настигает маньяка в его хранилище жертв, он приглашает его за собой, чтобы показать как награждают за подобные деяния. Он проводит его по всем кругам Ада, при этом слушая его исповедь.
Весь путь героев фон Триера — это аллегория на путь Данте и Вергилия по тем же местам. Только Данте сумел вернуться, а Джек — нет.
Мост к выходу наверх в Рай разрушен. И никто из пытавшихся преодолеть этот барьер не сумел выжить. Осознавая себя чуть ли не мессией, Джек считает, что сумеет взять и эту преграду, перебравшись по отвесной стене, но …
Поэтому концовка фильма весьма символична: падение в бездну преисподней под мелодию «Отправляйся в путь, Джек».
Фильмы фон Триера никогда стоит воспринимать, как размышления. Все его проекты выступают в роли приглашения к дикому путешествию в самое сердце тьмы человечества.
Удивительно и то, что режиссер хочет представить свою картину, как комедию. Он делает на этом акцент, запуская веселый мотив песни Боуи. Даже сама улыбка главного героя располагает к одной мысли: если вам улыбается такой парень — хорошего не жди.
Напишите в комментариях свой смысл фильма Дом который построил Джек . Мы с нетерпением будем ждать!
Возможно заключительная глава в творчестве самого эпатажного режиссера современности.
На протяжении всей карьеры Ларс фон Триер снимал разнообразные и яркие фильмы, попутно ведя изнурительную борьбу с общественным мнением, которая с годами превратила его в депрессивного алкоголика. В своих картинах он всегда бросал вызов миру, казалось, ничто не радовало его так, как возможность вывести из равновесия зашоренных критиков и мягкотелых зрителей. Однако события последних семи лет испортили его отношения не только с общественностью, но и с самим собой.
На Каннский кинофестиваль 2011-го года Триера привела «Меланхолия», но запомнился визит датчанина не фильмом. На пресс-конференции он не всерьез выразил личную симпатию Гитлеру и, когда ужас прокатился по залу, заявил, что, возможно, это делает его нацистом. В тот раз публика не оценила своеобразного чувства юмора режиссера, так что его моментально выгнали из Франции и пригрозили пятилетним тюремным сроком.
Так или иначе Триер всегда был персоной-нон-грата в кинематографе. Одни ненавидели его за своеволие, смелость и издевательское отношение к публике, другие — за любовь к его фильмам, которую не могла сломить даже неуемная жажда режиссера вывести из себя весь мир. Он никогда не боялся воплощать в жизнь диких идей, не срезал углов и не сдавал позиций перед продюсерами. Но именно это своенравие и вседозволенность сыграли с ним злую шутку, сделав изгоем.
Иной раз казалось, что непоколебимый датчанин черпает творческую энергию из каждого зрителя, в ярости покинувшего сеанс, и очередной разгромной рецензии. Но после случая в Каннах общественность ополчилась не на его провокационные работы, а на него самого. Эта враждебность надломила Триера и сказалась на его психическом здоровье, и без того расшатанном многочисленными фобиями и расстройствами.
Вышедшая в 2013-ом году «Нимфоманка» робко намекала на зреющий творческий кризис, а за ней и вовсе последовал долгий перерыв в работе. В результате новая картина Триера «Дом, который построил Джек» стала его неуемным криком души, которым он в присущей ему нахальной манере решил перекричать всех обидчиков.
Главный герой картины Джек, как и Ларс фон Триер, страдает от обсессивно-компульсивного расстройства — невроза, сопровождаемого непроизвольными навязчивыми и тревожными мыслями. Будучи инженером главный герой мечтает сменить свою приземленную профессию на изящное призвание архитектора, поэтому в свободное время он занимается самообразованием, неустанно проектируя дома для своего загородного участка. Проблема в том, что результат не способен удовлетворить Джека, потому стремление к собственной мечте оборачивается для него разочаровывающим сизифовым трудом.
Один из эпизодов, пропитанных свойственным Триеру юмором, приводит Джека к открытию неожиданного таланта — во время убийства назойливой попутчицы посреди безлюдной лесополосы он обнаруживает в себе жилку серийного убийцы. Непредсказуемые будни маньяка оказываются удивительно легкими и окрыляющими. Попрактиковавшись на безобидных дамах преклонного возраста, Джек принимается за создание жутких и отвратительных картин из окоченевших трупов, и на время это занятие приглушает его душевные метания.
Первым делом в глаза бросается схожесть главного героя с Адольфом Гитлером, который желал стать известным художником, но в историю вошел, как убийца миллионов. Даже сам Джек в одном из монологов упоминает фюрера в качестве коллеги по цеху. Но стоит присмотреться повнимательнее, и можно заметить менее очевидную связь между главным героем картины и ее режиссером. Общественность столь часто обвиняла Триера во всех грехах, что он решил самолично приравнять собственные произведения к массовым преступлениям.
За прошлые работы Триера часто клеймили женоненавистником, благодаря чему эта черта досталась и Джеку, который «демонстрирует» свое нелицеприятное хобби преимущественно женщинам. Он, подобно Триеру, не скрывает дремлющих в нем демонов. К тому же безапелляционная любовь публики к фильмам Триера до поры до времени спасала его от гонений точно так же, как Джека спасает от кары за преступления сама вселенная.
«Дом, который построил Джек» состоит из серии «инцидентов», которые повествуют о пяти невыносимо жестоких убийствах, совершенных главным героем в течение 12 безнаказанных лет. О них главный герой, находящийся за кадром, рассказывает невидимому собеседнику, личность которого является главной тайной фильма. По большому счету их разговор сводится к спору Джека, олицетворяющего Триера, с самим собой. Об искусстве, свободе самовыражения и внутреннем мире творца.
Незримый собеседник осуждает «произведения» главного героя, как общество осуждало работы режиссера, рожденные мучениями и негативными эмоциями. Джек же уверен, что искусство — это нечто возвышенное и благородное, затмевающее любые жертвы, брошенные к его ногам. То и дело в разговоре проводятся параллели между искусством и нацизмом — Триер иронично упоминает не только Гитлера, но и его личного архитектора Альберта Шпеера, идущего рука об руку со злом, а также напоминает, что на том самом месте, где некогда писал шедевры Гете, впоследствии построили концлагерь.
«Я считаю, что рай и ад — это одно и то же. Душа принадлежит раю, а тело аду».
— «Дом, который построил Джек», Джек
По мнению Джека, если творчество породили страдания, оно заслуживает лишь большего внимания. Несмотря на гипертрофированность этой мысли, она исчерпывающе описывает чувства самого Триера. Он ощущает себя преступником, обвиненным во всех смертных грехах исключительно потому, что не боится показать миру настоящего себя.
Еще во времена авангардного движения «Догма 95», основанного Триером, он осознал, что зрителю не интересны вычурные технические приемы, визуальная привлекательность и стройность изложения. Пока фильмам есть, что рассказать, их можно снимать на любые камеры, без искусственного освещения и проработанного сценария. Отчасти поэтому «Дом, который построил Джек» лишен привычных рамок и ограничений — он переполнен документальными съемками, сбивающими общий темп, отвлеченными диалогами об известных личностях и даже вставками из предыдущих картин режиссера.
Однажды Триер заявил, что он лучший режиссер в мире и может снимать все, что душе угодно, и с этим трудно спорить. Каждый раз наплевательское отношение к зрителю сходит ему с рук и вызывает всеобщий ажиотаж. С «Домом, который построил Джек» произошла похожая история. Помимо небрежного стиля съемки и нетрадиционных приемов фильм изобилует ужасающими сценами насилия, которые в современном большом кино никто не посмел бы снять. А Триер без зазрения совести облачил чудовищные убийства детей и животных в кассовый полнометражный фильм и отправил его на обозрение миллионов.
«Дом, который построил Джек» — это не кино в привычном смысле, скорее отвратительная снаружи и прекрасная внутри рефлексивная автобиография Ларса фон Триера. В каком-то смысле — это квинтэссенция 35-летней работы режиссера, приукрашенная визуализация его внутреннего мира, многочисленных переживаний и неоднозначных отношений со зрителем и критиками.
«Дом, который построил Джек» подобен предсмертной записке. Возможно, Триер-человек еще жив, но Триер-творец только что совершил художественное самоубийство — обдуманное и лаконичное. Режиссер объявил о том, что его моральных сил и психического здоровья не хватит на съемки нового полнометражного фильма, а потому, если он и вернется в кинематограф, то исключительно ради небольших проектов.
Последний «дом», который возвел Триер, одновременно олицетворяет собой своеобразное извинение перед миром и оглушающий хлопок дверью. Во время финальных титров, сопровождаемых неунывающей мелодией «Hit the road, Jack» Рэя Чарльза, Триер будто бы навсегда прощается с большим кино и говорит себе — «Проваливай, Ларс, и никогда не возвращайся».
PS. Если понравился текст — ищите нас в VK и Telegram.
«Дом, который построил Джек»: Ларс, который расстроил вас
На Каннском кинофестивале снова не без возмущений прошла премьера нового фильма Ларса фон Триера. О картине рассказывает Станислав Зельвенский.
Многие авторы с раздутым эго — а других и не бывает — в какой-то момент карьеры делали фильмы автобиографического, так или иначе, характера, но надо, конечно, быть Ларсом фон Триером, чтобы этот фильм оказался, во-первых, историей серийного убийцы, и во-вторых, натурально содержал небольшую нарезку из предыдущих работ режиссера.
«Дом, который построил Джек», как известно, рассказывает о маньяке по имени, действительно, Джек (Мэтт Диллон), который орудует где-то в американской глубинке где-то в 70-е. Джек — инженер, который хотел стать архитектором. Но даже тот единственный дом у озера, который он пытается спроектировать для самого себя, он снова и снова разрушает, поскольку в процессе постройки тот надоедает, оказывается несовершенным (можно начинать ловить метафоры). Поэтому Джек полностью отдается хобби — убийствам. То, что мы видим, — всего лишь сэмпл, пять наугад выбранных «случаев», как он их называет, из его 12-летней карьеры.
В качестве комментария за кадром весь фильм идет беседа героя с пожилым мужчиной по имени Вердж (Бруно Ганц): личность последнего и контекст этого разговора предельно очевидны с первых минут, но на всякий случай не будем углубляться (тут, по триеровскому примеру, подмигнем). Джек многословно рассказывает о себе, периодически отвлекаясь на посторонние сюжеты: в типичной для автора манере на экране начинает мелькать классическая живопись или, например, видеоклип с пианистом Гленном Гульдом, или фрагменты «Меланхолии» и «Антихриста». Среди предметов обсуждения также — секреты виноделия, архитектура готических соборов, особенности устройства боевых самолетов, преступления нацистов (спасибо, все оценили). Джек, разумеется, считает свои зверства искусством. Вердж подтрунивает над ним и, в частности, настаивает, что искусства без любви не бывает.
Но Джек не способен любить, не способен чувствовать ничего, кроме боли. У него нет единственного модуса операнди (хотя он больше склонен душить). Его преступления никак, насколько можно судить, не связаны с сексуальным влечением. Ему наплевать на пол и возраст жертв: женщины попадались чаще, потому что «ну, — комментирует он, — с ними попроще». Иначе говоря, он не частный случай серийного убийцы, а скорее коллекция клише о них: свозит трупы в морозильную комнату, где они валяются рядом со штабелями пицц, фотографирует мертвецов в художественных позах, ценит свой газетный псевдоним Mr. Sophistication, «мистер Утонченность». Водит под песню Дэвида Боуи «Fame» красный фургон.
Если бы Джека разыскивал детектив, он не смог бы составить его следующий психологический портрет: иногда он угрюм, иногда красноречив, иногда резок, иногда мягок. Но ирония ситуации в том, что его даже никто не ищет. Потому что люди — равнодушные идиоты. Джек дразнит полицейских, орет «помогите» посреди ночной улицы, однажды везет труп, привязав его тросом к машине и оставляя по пути кровавый след. Но всем все равно, более того, окружающие — женщины особенно — сами фактически умоляют их убить, как Ума Турман в первом эпизоде фильма: она почти вкладывает домкрат ему в руку и подставляет лоб.
Интерпретировать все это можно единственным образом — как пассивно-агрессивную исповедь, выяснение отношений с публикой и, хуже того, критикой. Иначе «Дом» был бы просто двух-с-половиной-часовой безвкусной черной комедией, провокацией ради провокации: вот утенок, вот ребенок, кто еще хочет выйти из зала? Но и в нашем случае то, что делает Триер, не вполне достойно его как большого художника: он сводит счеты, оправдывается, паясничает, давит на жалость, занимается самобичеванием, неизбежно граничащим с самолюбованием. Обида, даже справедливая (а скажем, история с изгнанием из Канн была, конечно, безобразно глупой), — не лучшая муза, и вообще, нашел на кого обижаться.
Помимо по-своему грандиозного эпилога и нескольких очень смешных моментов, в фильме есть один по-настоящему гениальный кусок с Райли Кио, играющей жертву Джека по имени Жаклин; он предпочитает звать ее Простушкой, поскольку она дура (как, впрочем, и все жертвы). В этом эпизоде все приемы режиссера работают на полную мощность: и провокация (разговоров о мизогинии, видимо, опять не оберешься), и шок, и саспенс (поскольку мы минут десять ждем неотвратимого), и чертова ручная камера. Если бы Триер захотел сделать таким весь фильм, хотя бы полфильма, — а он, конечно, мог бы — люди из зала не выходили бы, а выползали. Но датчанин — не настоящий садист, как эта садистская картина окончательно подтвердила. Хорошая новость для его близких и актеров, плохая — для тех, кто надеялся на финальных титрах не просто сочувственно пожать плечами.
В 2018 году вышел еще один скандальный фильм Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Триллер очень реалистичен и жесток, вызывает у зрителя неприязнь, дрожь, чувство безысходности. В чем смысл фильма «Дом, который построил Джек»? И почему так сложно досмотреть шедевр датского режиссера до конца?
Краткое содержание
Смысл фильма «Дом, который построил Джек» раскрывается по мере развития сюжета. Итак, вспомним, о чем триллер.
Джек пытается построить свой дом, параллельно убивает людей. На месте преступления главный герой делает фотографии убитых, которые вешает себе на зеркало. Трупы он складывает в морозильную камеру.
Проводнику по аду (Верджу) маньяк рассказывает 5 самых ярких случаев из 6 десятков совершенных преступлений.
1 инцидент
Джек видит на обочине застрявшую машину. У собственницы авто сломался домкрат. По просьбе незнакомки, герой отвозит ее в мастерскую и обратно. Домкрат снова ломается. По пути в мастерскую женщина утверждает, что Джек не похож на маньяка, не сможет убить — он просто хлюпик. Главный герой тут же доказывает обратное — убивает первую жертву сломанным инструментом.
2 инцидент
Под видом страхового агента Джек заходит в дом пожилой женщины, у которой умер муж. Душит ее. Труп заворачивает в пакет, уносит в багажник. Мимо проезжает полиция. Маньяк прячет труп в кусты. Он рассказывает полицейскому о странных звуках в доме. Пока сержант осматривает жилье женщины, Джек привязывает труп к фургону и уезжает. На дороге остается след крови, но прошедший дождь смывает следы.
На заметку! Ларс фон Триер планировал снять сериал, рассказывающий истории разных убийц. Однако впоследствии объявил о выпуске последнего полнометражного проекта с одним главным героем.
3 инцидент
Женщина с двумя сыновьями и Джеком приехали на пикник. Для героя это охота по правилам: сначала нужно убить младшего детеныша, потом старшего, далее мать. Когда дети убиты, мать и Джек садятся есть. Маньяк предлагает матери покормить умерших сыновей. После обеда с вышки он стреляет в женщину . Всех троих выкладывает в виде жертвенного ритуала. Младшего-ворчуна он делает «весельчаком», вставив в глаза палки, а в рот железяку.
4 инцидент
Однажды Джек признается своей девушке Жаклин, что убил больше 60 людей. Героиня пытается сообщить эту информацию стоящей рядом с домом полиции, маньяк подтверждает сказанное. Но полицейский отправляет выпивших Жаклин и Джека домой выспаться. Дома «Мистер Изощренность» убивает зовущую на помощь девушку и отрезает ей груди. Одну кладет на стекло полицейского, из другой делает себе кошелек.
5 инцидент
В морозильной камере Джек собрал 5 мужчин. Привязал их к железной стойке так, чтобы головы лежали на одной горизонтали. Он проверял, прострелит ли одна цельнометаллическая пуля сразу 5 голов – так фашисты на войне экономили пули. В соседней комнате он встречает Верджа. Новый знакомый напоминает маньяку о его мечте – строительстве дома. Джек сооружает дом из убитых замороженных людей. Вердж хвалит его и зовет за собой в дыру под мертвым домом. В этот момент в помещение пытается пробраться полиция – герой прыгает в дыру.
Эпилог
Вместе с Верджем убийца путешествует по кругам ада. Мост для перехода в рай сломан. Пытаясь перебраться по стене на сторону света, маньяк падает в адскую лаву.
Объяснение сюжета
В чем смысл фильма «Дом который построил Джек»? Триллер заглядывает в душу одного из серийных маньяков с обсессивно-компульсивным расстройством психики.
Главный герой всегда мечтал быть архитектором, но мать уговорила его стать инженером. Несмотря на острый ум и способности к наукам, больше всего Джек все-таки любил искусство. Кто-то творит картины, музыку, скульптуры, архитектурные постройки. А герой фильма предпочитал творить ЗЛО. У него лучше всего получалось убивать – он делал это красиво, изощренно, каждый раз по-новому. Еще с детства герой любил издеваться, что показывает сцена с отрезанием лапы беззащитному утенку.
Сам Бог, казалось, помогает Джеку в его деяниях:
- Дождь смывает следы крови с дороги.
- Никто из соседей не реагирует на крики жертв.
- Полиция игнорирует все улики. Даже чистосердечное признание героя не имеет значения.
Поэтому со временем маньяк перестает быть осторожным. Он уже не считает нужным убирать следы преступления. По несколько раз возвращается, чтобы сделать фотографию своих шедевров удачнее. Герою кажется, что наказание никогда не придет к нему, ведь, он Всемогущий, Творец.
Это интересно! Во время премьеры психологического триллера на Каннском фестивале из зала вышли больше 100 зрителей. Те, что остались, в конце на протяжении 6 минут стоя аплодировали гениальности режиссера. «Дом, который построил Джек» — тяжелый, жестокий фильм с глубоким смыслом.
Весь ужас в том, что убийства, по мнению Джека, являются необходимостью. Он не сожалеет о случившемся. Герой сравнивает себя с творцом истории (Гитлером), музыки (Гленном Гульдом), создателями вин. Смерть людей он рассматривает, как благо для них, жертву во имя служения их тел искусству.
Покойники, как замороженный, вяленый или загнивший виноград при изготовлении вина, становятся материалом для производства чего-то божественного. В конце зритель, наконец, может лицезреть творение маньяка – дом из мертвецов. Отсюда смысл названия фильма «Дом, который построил Джек».
Герой никак не мог подобрать для своего проекта подходящий материал. Он 3 раза рушил свои первые постройки из дерева. Тела людей оказались лучшим материалом для его произведения искусства.
Вердж – это прообраз древнеримского поэта Вергилия из «Божественной комедии», который терпеливо выслушивает героя, спорит с ним, задает ему вопросы о детстве, семье, любви. Все убеждения Джека Вердж подвергает сомнению и даже осмеянию. Он пытается переубедить маньяка. Говорит Джеку, что истинное искусство создается с любовью. Зло не может способствовать появлению шедевров.
Вергилий проводит убийцу по 9 кругам ада. После всех разговоров с проводником Джек начинает сомневаться в своей правоте. Отсюда слезы на его глазах, когда он смотрит на косарей.
В чем суть концовки
Смысл концовки фильма «Дом, который построил Джек» в ответственности каждого за свои поступки и действия перед Богом. Если человек убивал подобных себе, он непременно попадет в ад. Как бы красиво, изощренно, уникально он ни творил зло, как бы убийце ни везло при жизни, после смерти он предстанет перед судом наравне со всеми грешниками. Кара неизбежно настигнет его.
Джек и здесь, в Преисподней, пытается схитрить. Он хочет пробраться к раю по стене над адской лавой. Но Бога не обманешь – он знает, кто заслужил покой, а кто должен мучиться после смерти за совершенные тяжкие грехи.
Смысл фильма «Дом, который построил Джек» в том, что за убийства преступник должен ответить, если не перед законом, то перед Богом. Никто не в праве лишать жизни другого, даже во благо искусства. Это урок от режиссера самопровозглашенным «вершителям судеб». Зрителей же Ларс фон Триер призывает быть бдительными и не соглашаться добровольно на роль жертвы маньяков.