Дон жуан сценарий спектакля

В.А. Моцарт опера «Дон Жуан»

В основе оперы Моцарта «Дон Жуан» лежит легенда о дерзком и отважном искусителе, который с легкостью покорял женские сердца. Со времен своего возникновения этот сюжет занимал умы многих великих писателей и композиторов, которые постоянно к нему обращались. Примечательно, что менялась лишь окраска главного героя, порой он был описан, как преступный и грубый злодей, который в финале получал заслуженное наказание. Но иногда авторы выделяли совершенно другие черты Дон Жуана, его ловкость, остроумие, привлекательность и бесстрашие, с помощью которых он борется с устаревшими нормами морали.

Какой же главный герой в опере Моцарта? Сам композитор назвал произведение веселой драмой, в которой с особой изящностью переплетаются трагическое и комическое, бытовое и возвышенное. Опера полна выразительных номеров, раскрывающих истинные чувства героев, традиционных сцен с переодеваниями и даже содержит сцену рокового возмездия. А Дон Жуан предстает перед нами смелым, обаятельным и необычайно энергичным героем.

Краткое содержание оперы Моцарта «Дон Жуан» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица	Голос	Описание
Дон Жуан	баритон	распутный молодой дворянин
Дон Педро	бас	командор, глава Севильи
Донна Анна	сопрано	дочка Дона Педро, помолвлена с Доном Оттавио
Дон Отавио	тенор	жених Донны Анны
Донна Эльвира	сопрано	дворянка из города Бургос
Лепорелло	бас	слуга Дона Жуана, ведет журнал с похождениями хозяина
Мазетто	бас	фермер
Церлина	сопрано	невеста Мазетто

Краткое содержание «Дон Жуана»

Дон Жуан пытается соблазнить Анну, очередную красотку, переодевшись ее женихом доном Оттавио. Отец обманутой донны – Командор, вызывает на дуэль обидчика, но терпит поражение. Это все не останавливает Дон-Жуана, который отправляется дальше на поиски приключений. Теперь его заинтересовала молодая невеста Церлина, и герой пытается увести ее прямо из под носа жениха Мазетто. Несмотря на всю хитрость и ловкость, он остается ни с чем, ведь девушка непреклонна и остается верна своему суженному.

А вот самого Дон-Жуана ждет неприятный сюрприз, обманутая донна Эльвира, а также донна Анна с женихом хотят отомстить соблазнителю и пытаются схватить его. Но и с этими неприятностями главный герой справляется с завидной ловкостью. Чтобы доказать свое бесстрашие, он приглашает на ужин статую убитого им Командора. В разгар трапезы появляется приглашенный гость и увлекает Дон-Жуана, отказавшегося покаяться, под землю. Заканчивается опера торжеством мстителей, радующимся что злодей все же понес наказание.

Продолжительность спектакля
I Акт	II Акт
90 мин.	85 мин.

Фото:

Интересные факты

Интересно, что многие деятели искусства считали это произведение величайшим творением в истории музыки. Однако другой венский классик Л. Бетховен выделял все же «Волшебную флейту», так как считал сюжет «Дон-Жуана» аморальным.
Опера была написана за достаточно короткие сроки, так заказ был получен в мае 1787 года, в октябре этого же года прошла премьера. Увертюра же написана была и вовсе накануне представления.
Нередко можно встретить легенду, что во время написания оперы композитор и либреттист встречались в Праге с Казановой, чтобы получить консультацию, однако этот факт не подтвержден документально.

Либреттист Лоренцо да Понте в своем сценарии для оперы решил вписать два своих любимых итальянских продукта: вино Марзимино и сыр Джиунката.
Всем известное название оперы «Дон Жуан» — первоначально было не таким. Первоначально произведение называлось «Наказанный распутник, или Дон Жуан».

В своих дневниках Лоренцо да Понте вспоминал интересную ситуацию, которая его вдохновляла во время сочинения либретто к опере. Он писал, что работал за письменным столом около двенадцати часов подряд. Лоренцо был окружен токайским вином, чернильницей и портсигаром. В то время в его доме жила мать с очаровательной дочерью шестнадцати лет, помогающая в бытовых вопросах. Он сожалел, что не мог относиться к ней, как к дочери. Каждый раз после того, как Лоренцо пользовался колокольчиком (по его словам, делал он это часто, особенно, когда муза покидала его), в его комнате появлялась эта девушка. Она приходила либо с бисквитом, либо с чашечкой кофе, либо просто появлялась без всего. Лоренцо писал, что у нее было милое лицо, она была всегда живая, всегда улыбалась, а главное, делала все именно так, как нужно было писателю: после таких «встреч» его вдохновение приобретало новую силу, и находились великолепные решения. Этот отрывок из дневника показывает, что сам Да Понте был легкомысленным и любвеобильным мужчиной, как Дон Жуан.

Лоренцо да Понте написал либретто меньше, чем за месяц.
Зафиксирован случай, как Моцарт, недовольный работой оперной дивы, исполняющей партию Церлины, во время репетиции лично вышел на сцену. Ему не нравилась реакция актрисы на предложение Дон Жуана во время бала, которое было довольно откровенным, и даже непристойным. Автор поднялся на сцену, подошел к певице и что-то прошептал ей на ухо, а затем шлепнул по попе. Ответ не заставил себя долго ждать: ошарашенная актриса пнула композитора. Тогда, удовлетворенный поступком дивы, маэстро сказал, что именно такую реакцию он и ожидал, потому что она натуральная и настоящая, а не то что до этого изображала певица.
Удивительно, что премьера оперы была удачной и вызвала положительные впечатления у публики. У многих певцов не были выучены партии, так как композитор дописывал их в последние дни, и артисты получили ноты прямо перед началом выступления.

Популярные арии

Ария Лепорелло «Madamina, il catalogo e questo» — слушать

Ария Дона Жуана «Fin ch’han dal vino» — слушать

Ария Донны Анны «Ah No, Mio Bene! … Non Mi Dir» — слушать

Дуэттино Дона Жуана и Церлины «La ci darem la mano» — слушать

Музыка

Dramma giocosa — такое определение дал своей опере автор. Веселой драмой, или, существует еще перевод, трагикомедией — получился «Дон Жуан». Данное определение в полной мере раскрывает суть и всю картину произведения: сплетение трагического и комического, возвышенного и бытового. Эти моменты, показывают музыкальное сочинение жизненным и правдивым. До Моцарта, еще никто не сочинял подобных комических опер, с таким необычайным накалом страстей.

Композитор великолепно олицетворяет героев с помощью музыкально-психологических характеристик, которыми он владел в совершенстве. Каждая ария яркая и выразительная, с определенным чувством. Отношения между героями охарактеризованы музыкально тонко, а раскрытие этих взаимоотношений наблюдается в череде ансамблей. «Дон Жуан» очень серьезно продуман драматургически, так как основное построение действий идет от сопоставления противоположных начал, например: Дон Жуан и Командор, где в первом бурлящая жизнь, а во втором смертный холод.

Моцартовский образ Дон Жуана непрост и многогранен. Несмотря на то, что музыкальный гений развратника «убивает», он все равно его старается облагородить. Так, мы видим Дон Жуана отважным, обаятельным, в котором течет беспредельная жизненная энергия. Другие оперные герои: Лепорелло — товарищ, который всегда вместе со своим хозяином, то восхищается им, то не одобряет его действия, замечательные донны: Анна, Эльвира, Церлина и другие — в драме они подчиняются вышестоящим людям. Все действия, мысли, чувства, желания этих персонажей тесно сплетены с поступками главная героя развратника.

Психологическая музыкальная драма состоит из 2-ух действий, в конце каждого большая финальная сцена. В произведение постоянная смена вокально-музыкальных сцен на речитативы, низкие мужские голоса — в преимуществе, множество картин с переодеваниями и потасовками.

История создания «Дон Жуана»

Может показаться, что в основе сюжета исторические данные, с реальным персонажем. Но на самом деле Дон Жуан — это легенда. Средневековый, испанский миф о бесстрашном мужчине, который был дерзок, ловок, вечно искал приключения и любил соблазнять дам. Эта небылица была очень известна в странах Европы.

Премьера оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» с триумфом прошла в Пражском театре. После успешного показа «Свадьбы», театр заказал у композитора новое музыкально-вокальное произведение (инициатором и спонсором был предприниматель Паскуаль Бондини). Моцарт сам выбрал историю о Дон Жуане для новой оперы. Всего 6 месяцев гений сочинял музыку. Приступив к работе в мае 1787 года, уже в конце октября спектакль был готов к премьере. Интересно, что постановка в Вене (май 1788 г.) состоялась с некоторыми музыкальными изменениями автора.

Лоренцо да Понте — либреттист, который занимался текстом для музыкального произведения Моцарта. Либретто классическое: итальянский язык, выдержанный комедийный план. Но Вольфганг Амадей своей музыкой вышел за границы комедии. Им была создана замечательная, глубокая опера: страстная, сталкивающая острые характеры.

Для Моцарта и да Понте работа над оперой не была тягостной, наоборот, она была легкой. Композитор считал, что премьеры оперы прошла с таким огромным успехом, что больше уже некуда.

Постановки

29 октября 1787 года Прага и ее жители увидели премьеру спектакля «Дон Жуан». Первоначально планировалось показать оперу на 15 дней раньше, но исполнительский состав не успел доучить свои партии, да и сам композитор не дописал некоторые ноты, поэтому ему пришлось работать чуть ли не в последнюю ночь перед премьерой, а сами певцы увидели свои партии перед началом спектакля. Даже с учетом всех этих недочетов и казусов, опера получила громаднейший успех.

Вторую постановку увидела Вена 7 мая 1788 года, в дополненном варианте. К тому времени Моцарт дописал несколько номеров, а некоторые убрал из партитуры. В конце музыкальной драмы Дон Жуан умирал.

Премьера в России состоялась 21 апреля 1828 года. Первый город, который поставил эту оперу был Санкт-Петербург (Большой театр). А.К. Шеллер перевел текст с оригинала на русский, А. Каноппи занимался декорациями. Василию Самойлову, Сергею Байкову, Александру Иванову, Марии Шелиховой, Матвею Шувалову, Нинфодоре Семеновой и другим оперным певцам выпала честь участвовать в первой российской постановке. Большой театр Москвы впервые увидел премьеру «Дон Жуана» в конце января 1839 года.

На данный момент музыкальная драма пользуется большой популярностью и исполняется во всех странах мира. Самые известные театры с удовольствиям ставят спектакли по «Дон Жуану», но в современном облике. Костюмы, декорации и другая атрибутика уже 21 века, а не 19.

В заключении хочется сказать, что эта драма актуальна и в наше время, именно поэтому она так популярна и востребована. Великий Моцарт вместе с Лоренцо да Понте создали вечное музыкальное произведение, которое и через века будет также часто ставится на мировых сценах. «Дон-Жуан» является одной из вершин оперного искусства XVIII века и по праву входит в репертуар многих музыкальных театров мира. Предлагаем вам ознакомиться с великим творением гения, посмотреть оперу «Дон-Жуан» и открыть для себя загадочного героя-соблазнителя с новой стороны.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

В.А. Моцарт «Дон Жуан»

Источник

Опера в двух действиях

Композитор: Вольфганг Амадей Моцарт

Либретто (по-итальянски): Лоренцо Да Понте

Первое исполнение: Прага, Национальный театр, 29 октября 1787 года

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ДОН-ЖУАН, молодой аристократ (баритон)
ЛЕПОРЕЛЛО, его слуга (бас)
КОМАНДОР СЕВИЛЬИ (бас)
ДОННА АННА, его дочь (сопрано)
ДОН ОТТАВИО, ее жених (тенор)
ДОННА ЭЛЬВИРА, дама из Бургоса (сопрано)
ЦЕРЛИНА, крестьянка (сопрано)
МАЗЕТТО, ее жених (баритон)

Время действия: XVII век.

Место действия: Севилья и ее окрестности.

ДЕЙСТВИЕ I

Сцена 1. Лепорелло, слуга Дон-Жуана (типичный персонаж низкой комедии), ожидает своего хозяина у дома севильской красавицы донны Анны, пока тот любезничает с нею. Лепорелло весьма комично сетует на свою судьбу. Вскоре появляется Дон-Жуан, преследуемый негодующей донной Анной. Очевидно, он переоделся доном Оттавио, женихом донны Анны. Донна Анна взывает о помощи, и на ее крик является ее отец, Командор Севильи, чтобы сразиться с вторгшимся в дом дочери наглецом. Дон-Жуан не хочет использовать преимущество своего более молодого возраста, но принужден обнажить шпагу. Поединок краток, и вот, старый господин убит. Дон-Жуан и его слуга быстро удаляются. Возвращается донна Анна, теперь с доном Оттавио. Стоя над телом убитого Командора, они торжественно клянутся отомстить убийце.

Сцена 2. На безлюдной дороге неподалеку от Севильи Дон-Жуан неожиданно встречает донну Эльвиру, даму, которую когда-то соблазнил в Бургосе, а потом бросил. Ему едва удается избавиться от нее, осыпающей его упреками («Ah, chi mi dice mai!»; «Ах, если б мне сказали»). Дон-Жуан оставляет ее Лепорелло, чтобы тот объяснил ей, как обстоят дела. Воистину очень странная услуга, которую этот парень оказывает даме: он демонстрирует донне Анне длинный список любовных побед, которые его хозяин одержал во многих местах — больше двух тысяч имен. Это знаменитая ария Лепорелло, известная как «Каталог всех красавиц» («Madamina, il catalogo e questo» — «Вот извольте! Этот список красавиц»). Эльвира уходит, тоже поклявшись отомстить.

Сцена 3. В следующей сцене Дон-Жуан пускается в авантюру, которой суждено стать последней в списке его гипотетических побед. Он и Лепорелло оказываются на деревенском празднестве, где отмечается свадьба молоденькой Церлины и толстяка Мазетто. Дон-Жуан сражен красотой прелестной девушки и в очень красивом дуэте («La ci darem la mano» — «Ручку, Церлина, дай мне») приглашает ее в свой замок. Но тут путь им преграждает донна Эльвира, которая предупреждает Церлину об опасности и уводит с собой («Ah, fuggi il tradito» — «Беги, беги скорей»). Вслед за донной Эльвирой является донна Анна с доном Оттавио. Последние двое знают Дон-Жуана лишь мельком и еще не подозревают, что именно он и есть убийца отца донны Анны.
Но его голос звучит странно знакомо для донны Анны, и она сообщает Оттавио, что это, может быть, как раз тот, кого они разыскивают. Оттавио, оставшись один, поет чудесную арию «Dalla sua pace» («Мир и покой твой я охраняю»), в которой клянется сделать все, лишь бы покой был в душе его любимой Анны. В заключение этой сцены (хотя это окончание иногда исполняется как самостоятельная сцена) Лепорелло сначала повторяет упреки Дон-Жуану по поводу своей службы, грозя уйти от него, но затем приободряется, когда Дон-Жуан хвалит его за то, что ему удалось сделать. Лепорелло, по-видимому, смог успокоить ревнивого Мазетто, накормить и напоить большинство из крестьян, выставить за ворота донну Эльвиру, которая настраивала против Дон-Жуана свою новую protege, Церлину. Дон-Жуан так доволен, что разражается одной из самых искрящихся арий — так называемой «Арией с шампанским», — в которой предвкушает свои новые любовные победы на предстоящем празднестве.

Сцена 4. В саду замка Дон-Жуана Церлина пытается умиротворить своего жениха, разгневанного ухаживаниями за ней Дон-Жуана. Ей удается это сделать в очаровательной арии «Batti, batti» («Ну прибей меня, Мазетто»). Это не останавливает злодея — Дон-Жуана — от попыток уговорить девушку, но на время его домогательства пресекает Мазетто. Вскоре мы слышим доносящиеся из замка звуки знаменитого менуэта. Лепорелло, стоя на балконе, видит, как к замку приближаются фигуры в масках, и любезно приглашает их принять участие в вечеринке. Но прежде чем войти, они поют торжественный и необычайно красивый терцет («Protegga, il giusto cielo» — «Не дай ему, о небо, от нас теперь уйти»). За масками скрываются донна Эльвира, донна Анна и дон Оттавио. Они взывают к небесам, дабы они помогли им покарать злодея.

Сцена 5. На самом балу события развиваются очень весело. Три группы танцоров танцуют под звуки трех оркестров, играющих одновременно в трех разных ритмах! Пока Лепорелло отвлекает Мазетто, приставая к нему, чтобы он потанцевал с ним, Дон-Жуан пытается увлечь Церлину в отдаленную комнату. Она кричит и зовет на помощь, убегает от него, и вот неожиданно его обступают с угрозами одновременно все его враги. Однако Дон-Жуан не из пугливых. Он выхватывает свою шпагу, и в волнующем финале этого действия с ее помощью ему удается скрыться от преследователей.

ДЕЙСТВИЕ II

Сцена 1. В первой сцене второго действия мы застаем Дон-Жуана за его прежними проделками. Он уговаривает своего упирающегося слугу Лепорелло поменяться с ним шляпой и плащом, чтобы он успешнее мог поволочиться за служанкой донны Эльвиры. Но в этот момент на балконе появляется сама донна Эльвира, желающая услышать серенаду себе. Когда же она спускается, ее увлекает Лепорелло, в свою очередь переодевшийся Дон-Жуаном. Теперь Дон-Жуан — в костюме своего слуги — поет серенаду «Deh, vieni alla finestra» («О, выйди поскорее»), аккомпанируя себе на мандолине. Его, однако, прерывает Мазетто, пришедший сюда с товарищами, чтобы поколотить распутника. В темноте они приняли переодетого Дон-Жуана за Лепорелло, и Дон-Жуану удается отослать помощников Мазетто на площадь, чтобы там искать якобы настоящего Дон-Жуана. Сам он тем временем дает тумаков бедному Мазетто. Сцена завершается появлением Церлины, которая находит своего жениха поверженным на землю, и тут она поет арию «Vedrai carino» («Видишь, миленький»; в клавире: «Средство я знаю». — А.М.). Ее любящее сердце, говорит она, залечит его раны.

Сцена 2. В саду дома, где живет Командор, прохаживаются Лепорелло и донна Эльвира, все еще считающая, что это Дон-Жуан. Б сад также заходят донна Анна и дон Оттавио, а потом Церлина и Мазетто. Лепорелло, видя, к чему все идет, чтобы спастись от врагов своего хозяина, снимает с себя облачение Дон-Жуана, и ему удается улизнуть. Теперь Оттавио уверен, что именно Дон-Жуан убил Командора (хотя его аргументы в пользу этого решения весьма туманны), и он намерен предать Дон-Жуана суду. Прежде всего он заявляет о себе в одной из самых чудесных — и наиболее сложной — из когда-либо написанных теноровых арий — «Il mio tesoro («К милой невесте скромной теперь поспешить»).
(Далее следует комедийная сцена, почти всегда опускаемая в современных постановках оперы, в которой Церлине удается схватить Лепорелло, протащить по всей сцене и привязать к креслу; она даже угрожает ему бритвой. Но Лепорелло и на сей раз удается ускользнуть. Затем следует чудесная ария донны Эльвиры «Mi tradi quel’alma ingrata» («Мне изменяешь ты, душа неблагодарная»; в клавире: «Он принес одно лишь несчастье». — А.М.), которая все же исполняется в современных постановках обычно) перед самым закрытием занавеса.)

Сцена 3. В два часа ночи Дон-Жуан и Лепорелло встречаются на церковном кладбище перед конной статуей Командора. Добродушно рассказывает Дон-Жуан о своем последнем похождении (в костюме Лепорелло): он повстречал хорошенькую женщину, которая ласково отнеслась к нему («Я догадался, что с нею верно знаком ты», — говорит Дон-Жуан). Выясняется, что это жена Лепорелло. Дон-Жуан весело смеется. Но разговор Дон-Жуана со слугой прерывает призрачный голос, произносящий: «Смеяться кончишь ты этой же ночью». Это говорит статуя. И Лепорелло, дрожа от страха, читает на ее постаменте: «Безбожному убийце я и в могиле расплату приготовлю». Вся бравада Дон-Жуана улетучивается. Он приказывает слуге пригласить статую на ужин. Дважды звучит приглашение, и дважды каменная фигура принимает его — один раз дает согласие кивком головы, второй раз — произнося «Si» («Да»). Придя в себя, Дон-Жуан как бы между прочим говорит: «Со мной он снова дружен, придет ко мне на ужин».

Сцена 4 очень короткая. Дон Оттавио пытается убедить донну Анну, что Дон-Жуана уже скоро постигнет наказание и ей следует принять его — дона Оттавио — предложение выйти за него замуж. Ее ответом является ария «Non mi dir bell’ idol mio» («Нет, жестокой, милый друг мой, ты меня не называй»). С необыкновенной нежностью она говорит ему, что она действительно любит его, но ее скорбь об отце еще так сильна, что она не может думать о браке.

Сцена 5. Последняя страшная сцена начинается очень весело. Дон-Жуан пирует в своей роскошной столовой; домашний оркестр играет для него разные популярные мелодии , которые Лепорелло узнает и называет (этот сюжетный штрих — вставка в либретто самого Моцарта. — А.М.). Одна из них — «Non piu andrai» («Мальчик резвый») из «Свадьбы Фигаро». Эта мелодия была необычайно популярна в Праге в 1787 году.
Донна Эльвира вносит первую серьезную ноту, когда обращается к Дон-Жуану с мольбой и заклинанием, чтобы он изменил свой образ жизни. Но он легкомысленно парирует ее просьбы. Неожиданно раздается торжественный стук в дверь. Донна Эльвира устремляется к двери, но сразу же возвращается с криком ужаса. Несмотря на приказ хозяина, Лепорелло — отказывается открыть дверь. Тогда Дон-Жуан делает это сам и находит в дверях статую, явившуюся на ужин. И когда уже на приветствие Командора Дон-Жуан протягивает ему руку, тот сжимает ее с требованием, чтобы он покаялся. Дон-Жуан отказывается изменить свою жизнь, и в этот момент пол зала разверзается и весь дворец исчезает в адском пламени.
Но опера на самом деле завершается на более приятной ноте. Дон-Жуан умер, и предполагается, что он попал в ад. Все же остальные персонажи извлекли из этой истории каждый свой урок. И вот они рассказывают нам о своих будущих планах. Это и есть очень мелодичный финал оперы. Анна обещает Оттавио через год выйти за него замуж (пока она должна соблюдать траур); свадьба Церлины и Мазетто состоится гораздо раньше; Эльвира уйдет в монастырь; что касается Лепорелло, то он подыщет себе получше хозяина. Чопорные немецкие оперные режиссеры, все еще интерпретирующие «Дон-Жуана» как глубокомысленный философский трактат, часто выпускают эту концовку как слишком, на их взгляд, легкую. Вот уж воистину высокомерный критицизм по отношению к необычайному таланту Моцарта-драматурга!

Источник

Краткое содержание спектакля Дон Жуан

Скандальное произведение Ж.-Б. Мольера режиссером Егором Перегудовым позиционируется как неистовая комедия. Действие смотрится живо и современно, при этом оригинальный текст и фактура произведения бережно сохранены в первозданном виде.

Персонаж, имя которого давно стало нарицательным в этой постановке вызывает скорее жалость и уже не смотрится таким прожженным циником, роль любимца женщин досталась Тимофею Трибунцеву. Его слуга — фигура весьма харизматичная и философская в блестящем исполнении Константина Райкина.

Немаловажную роль играют сценография Владимира Арефьева. В центре возвышается металлическая винтовая лестница, на которой и вокруг нее происходит все действие. Периодически она вращается, вызывая параллели то с бесконечностью бытия, то с кругами дантовского ада.

Необычная подача материала, слегка гротескное, абсурдное пространство, где появляются то рыбы, то голуби, наполнено смыслами и щедро приправлено юмором. Искушенным театралам будет чему удивиться и над чем поразмыслить.

Источник

Эпоха Просвещения:
философия,
искусство, театр.

Лекции:
!!!!Английский
театр эпохи Просвещения (отличительные
особенности): Р. ШЕРИДАН «Школа Злословия»
, творчество Д. ГАРРИКА. Драматургия и
театральная практика К. ГОЛЬДОНИ:
«Трактирщица», «Кьоджинские перепалки».
Драматургия и театр К.Гоцци:»Любовь к
трем апельсинам», «Король-олень»,
«Турандот». ..

—Французский
театр эпохи Просвещения (общая
характеристика): Вольтер «Магомет»,
Дидро «Парадокс об актере», Бомарше
«Сивильский цирюльник», «Женитьба
Фигаро». Исполнительское искусство на
Французской сцене: ДЮмениль, Клерон,
Лекен!!!—

Немецкий
театр Эпохи Просвещения (общая
характеристика): Театральная деятельность
Каролины Нейбер. Драматургия и театр
Г.Э.Лессинга. «Минна фон Барнхельм»,
«Эмилия ГАЛОТТИ». Драматургия Ф.Шиллера
«Разбойники», «Коварство и любовь»,
«Мария Стюарт»

Основное
содержание эпохи-борьба с феодализмом.
В Англии возникает это движение, класс.
Страны капитализма. Соглашение между
двумя партиями- ВИГИ (буржуазия)и ТОРИ
(консерваторы, крупные феодалы,
аристократизм, с ними трудно договориться).
Во Франции не шли на компромисс- все
закончилось революцией. Театр военных
действий — война= театр. Просвещение-
науку, знания, разум считали главными,
остальное являлось предрассудком что
нельзя объяснить логически(атеизм
отсюда). Основная черта просветительской
идеологии, просветительского искусства.
Просветительский классицизм- построили
культ театра. Просветители не отказываются
от формы классицистской. История
просветительского напрвления в театре
надо начинать с истории АНГЛИИ! ШЕКСПИР
верит в будущее, что Ч обретет свое
счастье. 40-е годы! Сер Оливер Кромм-
предводитель пуритан (революция в 40-е
годы, когда обезглавлен английский
король). Все что связано с королевским
двором жестоко уничножено! О Шекспире
на время забыли. Театры вытеснились за
пределы. Уильям Давенанд-поэт, придворный
драматург короля- его пьеса «Осада
(города) Родоса».Унес в могилу свои
секреты, был мастером механиком, выписан
из Италии, работал везде в Германии,
итальянец Джоколо Тарелли. Сцены
преображались.Итальянцы давали миру
миру очень много-Комедия ДельАрте,опера.
Живописи все ездили учиться – крупные
русские художники – кто хотел серьезно
заниматься – иначе трудно ориентироваться
в этой сфере!!!Женщины актрисы выступление.
2 труппы- 1й КОРОЛЯ- руководил Уильям
ДАВЕНАНД. 2й- Герцога Йоргского –Генрих
Холль. Королевский
театр Друри-Лейн (деревянный
Сгорел,
1682) —
старейший из непрерывно действующих театров
Великобритании.
В XVII-начале XIX вв. считался главным
драматическим театром британской
столицы. В
1747 г. директором театра стал великий
английский актёр Гаррик.
Он стремился придать постановкам и игре
актёров большую естественность. В основу
репертуара были поставлены пьесы Шекспира.
Эпоха
реставрации – прочное укрепление
актрисы на сцене -как диковинка. 2 из4
актрис были фаворитками самого короля.
Ножку показать достаточно и люди падали
в обморок. Форма классического театра
– декламация и балетный шаг. Духи
привидения. Драматург ДЖОНН ДРАЙДЕН
пишет в стиле Карнеля- 17 век, англ.
Классицизм. Сражения целые, духи как у
Шекспира, комические сцены, что классицизм
не допустил – было строгое разделение
жанров. Пьесы Джона Мильтона. Поэма
«Потерянный Рай». Сбрасывает ношу Самсон
и освобождается. Джон Дрейдер «Дикий
волокита», «Драмы Соперницы»– примерно
2 начала- духи в смешном виде в основном
комедии периода реставрации, откровенное
проявление любви- распутные аристократы
соскучились по порнографии на «ура»
принимали. Джон МИТТЕН –оппозиционная
часть, как исключения. Трагедия «Самсон
борец». В этих пьесах восхваляется
откровенная свободная любовь, цинично
попирающая условия семейных отношений.
Жанр. Джорж Мило пишет знаменитую
мещанскую трагедию «Лондонский купец»
— вариант мещанской трагедии. В этой
балладе рассказывается , что развратная
женщина соблазняет молодого купца и
доводит его до висилицы (назидательность
произвела на буржуазного зрителя
впечатление!) . Неприязнь откровенная
буржуазии (купцы) к аристократии (лодыри).
Пьеса «Игрок» — тема пагубности последствий
азартных игр. Карточная игра до чего
может довести – водили своих детей
посмотреть в назидание!!! Великий
английский драматург романист Генри
Филдинг «Пасквин» — главный герой
наблюдает коррупцию (герой откровенно
–тогдашний премьер-министр) -2 партии
ТОРИ и ВИГИ. После этой комедии была
введена жесткая театральная цензура.
Джон ГЕЙ драматург! Написал «ОПЕРА
Нищего» и поставил. Это талантливая
сатира на политическую власть и
аристократическое искусство того
времени На его пьесы и опыт опирался
тогда Брегг. Макхир- добропорядочный
семьянин, а вечером грабит. Джон ГЕЙ
своей сатиристической направленностью
-после ее премьеры была закрыта
итальянская опера. ИТал. Оперой руководил
композитор Фридрих Гендель- писал оперы
в Итальянском стиле. Был вынужден
отказаться от итал. Оперы и писал
оратории. Сатирическая концовка пьесы
–«6 жен являются к герою в тюрьму». Джон
Филдинг — известный писатель тоже тоже
писал в парадийном стиле — комедии.
Поскриптум- ВВЕДЕНА ЦЕНЗУРА БЫЛА И ОН
ПЕРЕКЛЮЧИЛСЯ на ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО.
Англ. Писатель Оливер Голдинг «Ветуфилский
священник» он дебютировал комедией
«Добронравный», но без успеха, а успешна
комедия – «Ночь ошибок» она была
экранизирована у нас. Жених приезжает
к невесте и уезжает обратно, с подвыпившей
компанией в дороге – великолепная
комедия о положении.

Творчество
Ричарда ШЕРИДАНА – сын видного актера
и преподавателя декламации, произношения.
Ричард не был профессиональным писателем
и драматургией занялся случайно.
Предпочел театральное поприще
политическому и оппоненты очень боялись
этого ЦИЦЕРОНА, его логически выстроенной
речи! Продолжил веселую развлекательную
комедию на англ. Сцене. «ДУЭНЬЯ». ШЕРИДАН
прославился комедией «ШКОЛА ЗЛОСЛОВЬЯ».
Успех и значение этой комедии были
настолько велики и соперничать с этой
пьесой было невозможно. Он переходит с
комедии ПОЛОЖЕНИЙ на комедии ХАРАКТЕРА
как тонкий наблюдательный психолог.
Комедия БОМАРШЕ «Женитьба Фигаро» —
общее то что они обе откровенно
сатиристические. Есть люди которые
могут отстраниться, отрешиться, но это
особый дар, высший класс!!!!Дюма другое
время- полностью окунаешься в эту эпоху!
ШЕРИДАН в «Школе Злословия» борьбу
объявляет ханжеству и лицемерию,
аристократической среде. «Тартюф» в
английском варианте. Джозеф Серфес.
Есть РОДОВАЯ аристократия и аристократия
КАПИТАЛА (кто сумел нажить богатство).
Люди постоянно злословят и унижают
окружающих людей, лживость, пустота и
злоба. Безделье, паразитизм, стремление
заниматься пустяками. Кому делать
нечего. Культ крепкой мещанской семьи.
Шеридан тесно связан с наследием Мольера.
Положительных персонажей награждает,
отрицательных наказывает. Персонаж –
Сер Оливер-Резонер. Как Чацкий- образование
имеет, а что он сделал- непонятно. Щепкин
играл Фамусова. Резонер обвиняет
общество. Актеры пытались реформировать
актерское искусство, которое топталось
на месте. Актер Томас Чаттертон был
лучшим исполнителем Шекспировских
РОМЕО и Гамлета . Трагедия-форма актерской
игры является лучшей. Джеймс Кюи-
середина 18 века – в течении полувека
упорно сопротивляется. Представитель
старой школы сопротивлялся новаторским
попыткам показать реализм на сцене.
Дэвид Гаррик 1779,
Лондон) —
английский актер, драматург, директор
театра Друри-Лейн.
— гений. Отец хотел чтобы он стал юристом,
но юриста из него не получилось. Хор.
Актер- сидел напротив театра и декламировал
отрывки из спектакля, был безнадежно
влюблен. Не обучался, но стал
профессиональным актером. Это была
большая ставка выступить на сцене-
освитают, забросают и пальцем будут
показывать если неудачно. Грандопера
Ласкала, большой театр, Мариинский.
Актеры были пайщиками театра, каждый
имел свою часть. Кристофер Ричч- монополист
в театре. Актеры не выдержали и ушли.
Дэвид Гаррик (в 1741-48г)занимался актерской
работой, все пьесы переигрывают. Написал
работу об актерском творчестве. Метод
его: что актер изучает для начала
ситуацию, обстановку, потом что чувствует
персонаж представляет из найденного
внутреннего чувства начинает искать
внешнюю форму, закрепить раз и навсегда,
всегда играет ровно, без срыва. Но он
создавал логически, а гармония между
разумом и чувством. Умел владеть
чувствами. Сорвал парик и выбросил из
сцены. Декламация тогда выдвигалась на
1 место. А актерская игра как аккомпанемент.
А Гаррик утверждал принцип непрерывной
актерской игры (когда другие не ждут
своей роли, текста, т.е. непрерывно
оправдывать каждую секунду и жест на
сцене, а не от текста к тексту). Станиславский
назовет это художественным целым
спектакля. Гарик – создатель характерного
грима (3-5 слоев штукатурки на лице нет,
боролся с условным француз. Костюмом).
Римлян спокойно играли. Гарик уничтожил
пышные парики, убрал зрителей со сцены,
ввел современный костюм. Если разрушить
что-то старое -надо взамен новое. Зритель
знал пьесу, как исполняли другие актеры,
знал тонкости!!!Это очень серьезные
интеллектуальные разговоры. Тогда не
было нашей перемены быстрой. Гарик
утверждает КЛАЦИССИССТКИЙ РЕАЛИЗМ на
сцене. Мог играть любого человека –
великолепный имитатор. Изобразил
Филдинга позируя для скульптуры. Образ
Филдинга с Гари писали. Позднее по Европе
как посол Шекспира. Поездка- 2 период.
3й период – выступает в качестве
режиссера, когда вводит новшество-освещение
в глубине сцены! Дмитриевский соратник
Федора Волкова -стали его называть
русским Гариком. Француз Мольер
–легкость и непринужденность, перемены,
интриги «Тартюф»-«Ванюльф» называлась
в 1м варианте (священник), его переписывали
2 раза и только в 3м варианте он подошел
«Мнимый больной». «Дон Жуан» — разные с
Тирсо
де
Молина (умер 1648),у Мольера Жон Жуан
проваливается в преисподнюю.

Мольер Дон Жуан, или Каменный гость

Пересказал
Д. А. Карельский

Покинув
молодую жену, донью Эльвиру, Дон Жуан
устремился в погоню за очередной
пленившей его красавицей. Его нимало
не смущало, что в том городе, куда
он прибыл по её следам и где
намеревался похитить её, за полгода
до того им был убит командор —
а чего беспокоиться, если Дон Жуан
убил его в честном поединке и был
полностью оправдан правосудием. Смущало
это обстоятельство его слугу Сганареля,
и не только потому, что у покойного
здесь оставались родственники и друзья —
как-то нехорошо возвращаться туда, где
тобою если не человеческий,
то уж божеский закон точно был
попран. Впрочем, Дон Жуану никакого дела
не было до закона — будь
то небесного или земного.

Сганарель
служил своему господину не за совесть,
а за страх, в глубине души считая
его мерзейшим из безбожников, ведущим
жизнь, подобающую скорее скоту,
какой-нибудь эпикурейской свинье, нежели
доброму христианину. Уже одно то, как
скверно он поступал с женщинами,
достойно было высшей кары. Взять хотя бы
ту же донью Эльвиру, которую он похитил
из стен обители, заставил нарушить
монашеские обеты, и вскоре бросил,
опозоренную. Она звалась его женой,
но это не значило для Дон Жуана
ровным счетом ничего, потому как женился
он чуть не раз в месяц —
каждый раз нагло насмехаясь над
священным таинством.

Временами
Сганарель находил в себе смелость
попрекнуть господина за неподобающий
образ жизни, напомнить о том, что
с небом шутки плохи, но на такой
случай в запасе у Дон Жуана имелось
множество складных тирад о многообразии
красоты и решительной невозможности
навсегда связать себя с одним каким-то
её проявлением, о сладостности
стремления к цели и тоске спокойного
обладания достигнутым. Когда же Дон
Жуан не бывал расположен распинаться
перед слугой, в ответ на упреки
и предостережения он просто
грозился прибить его.

Донья
Эльвира плохо знала своего вероломного
мужа и потому поехала вслед за ним,
а когда разыскала, потребовала
объяснений. Объяснять он ничего
ей не стал, а лишь посоветовал
возвращаться обратно в монастырь.
Донья Эльвира не упрекала и не проклинала
Дон Жуана, но на прощание предрекла
ему неминуемую кару свыше.

Красавицу,
за которой он устремился в этот
раз, Дон Жуан намеревался похитить
во время морской прогулки, но планам
его помешал неожиданно налетевший
шквал, который опрокинул их со Сганарелем
лодку. Хозяина и слугу вытащили
из воды крестьяне, проводившие
время на берегу.

К пережитой
смертельной опасности Дон Жуан отнесся
так же легко, как легко относился
ко всему в этом мире: едва успев
обсохнуть, он уже обхаживал молоденькую
крестьяночку. Потом ему на глаза
попалась другая, подружка того самого
Пьеро, который спас ему жизнь, и он принялся
за нее, осыпая немудреными комплиментами,
заверяя в честности и серьезности
своих намерений, обещая непременно
жениться. Даже когда обе пассии оказались
перед ним одновременно, Дон Жуан сумел
повести дело так, что и та и другая
остались довольны. Сганарель пытался
улучить момент и открыть простушкам
всю правду о своем хозяине, но правда
их, похоже, не слишком интересовала.

За таким
времяпрепровождением и застал нашего
героя знакомый разбойник, который
предупредил его, что двенадцать всадников
рыщут по округе в поисках Дон
Жуана. Силы были слишком неравные и Дон
Жуан решил пойти на хитрость: предложил
Сганарелю поменяться платьем, чем отнюдь
не вызвал у слуги восторга.

Дон
Жуан со Сганарелем все-таки переоделись,
но не так, как сначала предложил
господин: он сам теперь был одет
крестьянином, а слуга — доктором.
Новый наряд дал Сганарелю повод
поразглагольствовать о достоинствах
различных докторов и прописываемых
ими снадобий, а потом исподволь
перейти к вопросам веры. Тут Дон Жуан
лаконично сформулировал свое кредо,
поразив даже видавшего виды Сганареля:
единственное, во что можно верить,
изрек он, это то, что дважды два —
четыре, а дважды четыре — восемь.

В лесу
хозяину со слугой попался нищий,
обещавший всю жизнь молить за них
Бога, если они подадут ему хоть медный
грош. Дон Жуан предложил ему золотой
луидор, но при условии, что нищий
изменит своим правилам и побогохульствует.
Нищий наотрез отказался. Несмотря на это
Дон Жуан дал ему монету и тут же
со шпагой наголо бросился выручать
незнакомца, на которого напали
трое разбойников.

Вдвоем
они быстро расправились с нападавшими.
Из завязавшейся беседы Дон Жуан
узнал, что перед ним брат доньи Эльвиры,
дон Карлос. В лесу он отстал
от своего брата, дона Алонсо, вместе
с которым они повсюду разыскивали
Дон Жуана, чтобы отомстить ему за поруганную
честь сестры. Дон Карлос Дон Жуана в лицо
не знал, но зато его облик был
хорошо знаком дону Алонсо. Дон Алонсо
скоро подъехал со своей небольшой
свитой и хотел было сразу покончить
с обидчиком, но дон Карлос испросил
у брата отсрочки расправы —
в качестве благодарности
за спасение от разбойников.

Продолжив
свой путь по лесной дороге, господин
со слугой вдруг завидели великолепное
мраморное здание, при ближайшем
рассмотрении оказавшееся гробницей
убитого Дон Жуаном командора. Гробницу
украшала статуя поразительной работы.
В насмешку над памятью покойного Дон
Жуан велел Сганарелю спросить статую
командора, не желает ли тот отужинать
сегодня у него в гостях. Пересилив
робость, Сганарель задал этот дерзкий
вопрос, и статуя утвердительно кивнула
в ответ. Дон Жуан не верил в чудеса,
но, когда он сам повторил приглашение,
статуя кивнула и ему.

Вечер
этого дня Дон Жуан проводил у себя
в апартаментах. Сганарель пребывал
под сильным впечатлением от общения
с каменным изваянием и все пытался
втолковать хозяину, что это чудо наверняка
явлено в предостережение ему, что
пора бы и одуматься… Дон Жуан
попросил слугу заткнуться.

Весь
вечер Дон Жуана донимали разные
посетители, которые будто бы сговорились
не дать ему спокойно поужинать.
Сначала заявился поставщик (ему Дон
Жуан много задолжал), но, прибегнув
к грубой лести, он сделал так, что
торговец скоро удалился — несолоно
хлебавши, однако чрезвычайно довольный
тем, что такой важный господин принимал
его, как друга. Следующим был старый дон
Луис, отец Дон Жуана, доведенный
до крайности отчаяния беспутством
сына. Он снова, в который должно
быть раз, повел речь о славе предков,
пятнаемой недостойными поступками
потомка, о дворянских добродетелях,
чем только нагнал на Дон Жуана скуку
и укрепил в убежденности, что отцам
хорошо бы помирать пораньше, вместо
того чтобы всю жизнь досаждать сыновьям.

Едва
затворилась дверь за доном Луисом,
как слуги доложили, что Дон Жуана желает
видеть какая-то дама под вуалью. Это
была донья Эльвира. Она твердо решила
удалиться от мира и в последний
раз пришла к нему, движимая любовью,
чтобы умолять ради всего святого
переменить свою жизнь, ибо ей было
открыто, что грехи Дон Жуана истощили
запас небесного милосердия, что, быть
может, у него остался всего только
один день на то, чтобы раскаяться
и отвратить от себя ужасную кару.
Слова доньи Эльвиры заставили Сганареля
расплакаться, у Дон Жуана же она
благодаря непривычному обличью вызвала
лишь вполне конкретное желание.

Когда
Дон Жуан и Сганарель уселись наконец
за ужин, явился тот единственный
гость, который был сегодня зван, — статуя
командора. Хозяин не сробел и спокойно
отужинал с каменным гостем. уходя,
командор пригласил Дон Жуана назавтра
нанести ответный визит. Тот
принял приглашение.

На следующий
день старый дон Луис был счастлив как
никогда: сначала до него дошло
известие, что его сын решил исправиться
и порвать с порочным прошлым,
а затем он встретил самого Дон
Жуана, и тот подтвердил, что да,
он раскаялся и отныне начинает
новую жизнь.

Слова
хозяина бальзамом пролились на душу
Сганареля, но, едва только старик
удалился, Дон Жуан объяснил слуге, что
все его раскаяние и исправление —
не более чем уловка. Лицемерие
и притворство — модный порок,
легко сходящий за добродетель,
и потому грех ему не предаться.

В том,
насколько лицемерие полезно в жизни,
Сганарель убедился очень скоро —
когда им с хозяином встретился
дон Карлос и грозно спросил, намерен ли
Дон Жуан прилюдно назвать донью Эльвиру
своею женой. Ссылаясь на волю неба,
открывшуюся ему теперь, когда он встал
на путь праведности, притворщик
утверждал, что ради спасения своей и её
души им не следует возобновлять
брачный союз. Дон Карлос выслушал его
и даже отпустил с миром, оставив,
впрочем, за собой право как-нибудь
в честном поединке добиться
окончательной ясности в этом вопросе.
Недолго, однако, пришлось Дон Жуану
безнаказанно богохульствовать, ссылаясь
на якобы бывший ему глас свыше. Небо
действительно явило ему знамение —
призрака в образе женщины под вуалью,
который грозно изрек, что Дон Жуану
осталось одно мгновение на то, чтобы
воззвать к небесному милосердию. Дон
Жуан и на сей раз не убоялся
и заносчиво заявил, что он не привык
к такому обращению. Тут призрак
преобразился в фигуру Времени с косою
в руке, а затем пропал.

Когда
перед Дон Жуаном предстала статуя
командора и протянула ему руку для
пожатия, он смело протянул свою.
Ощутив пожатье каменной десницы и услышав
от статуи слова о страшной смерти,
ожидающей того, кто отверг небесное
милосердие, Дон Жуан почувствовал, что
его сжигает незримый пламень. Земля
разверзлась и поглотила его, а из того
места, где он исчез, вырвались
языки пламени.

Смерть
Дон Жуана очень многим была на руку,
кроме, пожалуй, многострадального
Сганареля — кто ему теперь заплатит
его жалованье?____

Лекции
(продолжение) У Пушкина Дон Жуан романтик,
он жаждет новых приключений (Николаевская
Россия это жуткая ситуация когда все
прогрессивное задавлено).

XVII
и XVIII века
– это время особых исторических изменений
в странах Западной Европы. установка
на просвещение масс стала настолько
характерной для культурной жизни
европейских стран в XVIII веке, что
впоследствии XVIII век был назван веком
Просвещения, или эпохой Просвещения.
Первой в эту эпоху вступает Англия. Для
английских просветителей (Д.Локк,
Д.Толанд, М.Тиндаль и др.) была характерна
борьба с традиционным религиозным
мировосприятием. Во Франции идейным
вождем выступает Д.Дидро. В Германии
движение Просвещения связано с
деятельностью Х.Вольфа, И.Гердера,
Г.Лессинга и др. Кстати у самого Х.Вольфа
учились М.В.Ломоносов, Ф.Прокопович и
другие наши соотечественники, проходившие
учебу в Германии.

Западноевропейский
театр в эпоху Просвещения.
В эпоху Просвещения завершился переход
к современной культуре. Складывался
новый образ жизни и мышления, а значит,
изменялось и художественное самосознание
нового типа культуры. Название
«Просвещение» хорошо характеризует
общий дух этого течения в области
культурной и духовной жизни, ставящего
себе целью заменить воззрения, основанные
на религиозных или политических
авторитетах, такими, которые вытекают
из требований человеческого разума
.
     XVIII
в. дал мировой культуре таких замечательных
художников и теоретиков искусства
театра, как Шеридан – в Англии, Вольтер,
Дидро, Бомарше – во Франции, Лессинг,
Гете, Шиллер – в Германии, Гольдони –
в Италии.
Господство разума привело к тому, что
искусство просветителей страдало
рассудочностью, рациональный анализ
жизни требовал упорядоченных форм.

Однако просветители, видевшие идеал
человека в гармоничной личности, не
могли пренебречь требованиями чувства,
когда речь шла об искусстве. Театр эпохи
Просвещения замечательно выразил и
содержанием, и методом новый взгляд на
мир, который был адекватен эпохе.


1. Театр в эпоху Просвещения в Англии.
     В начале XVIII в. усилилась
борьба «третьего сословия», как тогда
называли окрепший буржуазный класс,
против феодально-крепостнических
порядков и их защитницы-церкви. Выступая
против устоев феодализма и религиозных
предрассудков, буржуазные идеологи
выдвигали идею о просвещении своих
народов в духе понимания ими гражданского
долга. За это их стали называть
просветителями, а век их деятельности,
завершившийся Великой французской
революцией, – эпохой Просвещения.

Публика театров XVIII в. стала куда более
демократичной. В партере устанавливались
простые скамьи для горожан. Раек заполняли
слуги, студенты и мелкий ремесленный
люд. Во время спектаклей зрители вели
себя весьма активно, оживленно реагируя
на то, что показывалось на сцене.

В создании театра просветителей
выдающуюся роль играли писатели-драматурги
и теоретики театра – Вольтер и Дидро
во Франции и Лессинг в Германии. Создавая
новый репертуар и новаторские принципы
сценического искусства, они противопоставляли
их оторванному от народа великосветскому
театру классицизма. Благодаря просветителям
в Англии и Франции, а также в Германии
и Италии развился новый буржуазно-демократический
театр. Его отличительной чертой была
острая постановка общественных вопросов,
критика отжившего феодального режима.

Так, в Англии театр эпохи Просвещения
критиковал пороки нарождавшегося
буржуазного строя. Возникает новая
идеологическая доктрина театра:
общественное и нравственное воспитание
зрителя. Эта доктрина отлично вписалась
в пуританские традиции Англии – в
дальнейшем пуритане смягчили свою
позицию по отношению к театральному
искусству, и боролись уже не против
театра как такового, а за его реформацию:
искоренение безнравственности и
превращение театра в общественно-полезное
учреждение .
     Программным
документом реформации театра стал
трактат богослова-пуританина Джереми
Кольера против аристократического
театра Краткий обзор безнравственности
и нечестивости английской сцены (1698).
Этот трактат определил подчеркнутую
нравоучительность и дидактизм английского
театра на протяжении почти всего XVIII в.
В этом русле развивалось творчество
таких драматургов, как Джозеф Аддисон
(Катон, Барабанщик), Ричард Стил
(Лгун-любовник, или Женская дружба;
Беззаботный супруг), Самюэл Джонсон
(Ирене), Колли Сиббер (Беззаботный супруг;
Последняя ставка жены; Раздраженный
муж).
     В 1731 в предисловии
к своей пьесе Лондонский купец, или
История Джорджа Барнвеля, драматург
Джордж Лилло опубликовал манифест новой
эстетической программы – реалистической
теории мещанской драмы. Он выступает
против сословных ограничений трагедии,
выводившей в свои герои лишь
высокопоставленных личностей. Не скрывая
своей неприязни к аристократии, он
требует, чтобы трагедия стала проводником
моральных идей буржуазии. Десятью годами
раньше, в 1721, в Англии появилась анонимная
пьеса Роковое безумие, написанная на
одну из излюбленных тем мещанской драмы
– о губительных последствиях картежной
страсти. Тогда пьеса осталась практически
незамеченной – время нового жанра еще
не подошло. Но теперь буржуазная
проблематика стала пользоваться большим
зрительским спросом.

Углубление демократических тенденций
драматургии особенно плодотворно в
этот период происходило в политической
и социально-обличительной сатире, начало
которой положила в 1728 Опера нищего Джона
Гея, написанная в жанре т.н. «балладной
оперы», прочно утвердившемся в английском
театре XVIII в.
     Характерными
чертами балладной оперы стали комический
сюжет, пародийная двухплановость
действия, чередование прозаического
текста с вокальными номерами. Сатирические
тенденции в драматургии успешно развивал
Генри Филдинг (Дон Кихот в Англии; Опера
Грабстрита, или У жены под башмаком;
Исторический календарь за 1736 год).
Острота сатирического обличения привела
в 1737 к изданию правительственного закона
о театральной цензуре, положившей конец
политической сатире. Внимание
драматургов-просветителей сосредоточилось
на комедии нравов, дававшей возможность
хотя бы сатиры социальной. Наиболее
интересные произведения комедии нравов
этого периода принадлежат перу Оливера
Голдсмита (Добронравный; Ночь ошибок)
и Ричарда Шеридана (Соперники; Школа
злословия).
     Лучшим
представителем английского артистического
искусства явился знаменитый Давид
Гаррик (1717-1779), гуманист и просветитель
на сцене. Он успешно пропагандировал
драматургию Шекспира, сыграв роли
Гамлета, Лира и другие.

Конец XVIII в. отмечен в Англии появлением
нового жанра – трагедии «кошмаров и
ужасов», явившегося предшественником
нового эстетического направления –
романтизма . Создателем этого жанра был
Хорас Уолпол. Хотя ему принадлежит всего
одна пьеса – Таинственная мать (1768),
живописующая историю кровосмесительной
страсти, писатель оказал большое влияние
на предромантическую и романтическую
драматургию.