Доработка сценария или корректировка

Переделать! Как написать сценарий и отредактировать его

Написанный текст всегда нуждается в правках. Иногда они могут быть лёгкими, а порой может потребоваться и глубокая переработка. Сценарий фильма не исключение. Мало его написать. Его нужно выстроить, довести до рабочего состояния. И здесь важнейшим этапом становится редактура сценария. Поговорим о том, как написать сценарий и отредактировать его.

Сценарий выглядит очень просто — сплошь буквы, да бумага. Но это кажущаяся простота. Он будто притворяется, усыпляет нашу бдительность. Иначе мы, сотни авторов, не могли бы исписать столько страниц о том, как написать сценарий правильно. Вот и я на Craftkino уже в который раз хочу объять необъятное. В этот раз предметом разговора будет процесс доведения сценария до законченного чистового вида — то есть редактура сценария.

По личному опыту я помню, что в самом начале творческого пути наиболее трудной кажется проблема доведения дела до конца. То есть написать сценарий полностью. Даже короткометражный (о полном метре и говорить не приходится). Но на практике чрезвычайно быстро становится ясно — недостаточно просто «добежать до финиша». Стоит просто внимательно перечитать сценарий от корки до корки, и ответственный сценарист тут же поймёт, что работа вовсе не завершена. В глаза бросятся не только обыкновенные опечатки с грамматическими и пунктуационными ошибками (само собой, их нужно вычистить). Станут всплывать логические трудности в повествовании, откровенные ляпы, ходульные и декламативные диалоги, а также такие драматургические дыры, сквозь которые, по выражению Стивена Кинга, «пройдёт и бульдозер».

Конечно, можно просто махнуть рукой на все очевидные нестыковки и шероховатости – и так сойдёт! Но будет ли подобный подход достойным уважающего себя автора? Сомневаюсь. Потому придётся засучить рукава и броситься в редактуру сценария с головой.

Теперь я хочу изложить ту организацию процесса, который оказался оптимален именно для меня. Наверняка многие авторы действуют иначе, и читатель тоже в дальнейшем волен избрать некий собственный путь в этом деле. Как и всегда в творчестве — многое индивидуально.

Подготовка

Многие сценаристы (я не исключение) не слишком любят редакторскую работу. Это кропотливый и тяжёлый интеллектуальный труд, требующий огромного внимания, дотошности и даже занудства. В куда меньшей степени редактура содержит собственно творчество – конечно, порой придумываются и дописываются целые сцены или персонажи, но зачастую приходится делать работу мелкую. Иногда кажется, будто это такой же труд, как написать сценарий заново.

Однако не всё так плохо. Своё удовольствие в редактировании сценария тоже есть, и об этом мы ещё поговорим. Но прежде требуется организовать подготовку к редактуре.

В первую очередь, как уже сказано, надо перечитать сценарий. Но обычного чтения недостаточно. Важно отмечать себе все моменты, вызывающие вопросы, будь то отдельная деталь, реплика, сцена, персонаж или даже целая сюжетная линия. Можно делать пометки непосредственно в сценарии (в примечаниях текстового документа или соответствующей программы), можно выписывать на отдельный лист или в специальный файл. Так могут накопиться десятки замечаний, которые непременно помогут позднее сделать произведение лучше.

В период написания этой статьи я занимался и занимаюсь редактурой своего полнометражного сценария «Красный ветер», и на 110 страниц черновика накопилось 104 мелких поправки, не считая целого ряда крупных.

Кстати говоря, бывает и так, что при перечитке в своём же тексте обнаруживаются любопытные ходы и концепции, которые появились там как бы случайно – автор не задумывался о них в тот момент создания черновика. Но взгляд на сценарий с холодной головой выявляет их. Подобные находки особенно приятно встречать и использовать.

После читки стоит определить круг наиболее серьёзных проблем материала. Это касается таких важных вещей, как мотивации героев и логика драматургии. Именно здесь автора поджидает самая трудная часть работы – без разрешения данных вопросов будет невозможно назвать киносценарий полноценным.

Впрочем, это не значит, что мелочи вроде несоответствия причёски персонажа в разных сценах допустимо игнорировать.

Доработка, переработка и сокращение

Фрэнсис Форд Коппола однажды сказал:

«Когда вы закончите страницу, не торопитесь смотреть. Переверните ее, потому что у молодых авторов есть гормон, который заставляет их ненавидеть то, что они пишут. Написали 6 страниц — идите, сделайте что-нибудь еще, займитесь чем-нибудь. А на следующий день снова садитесь и пишите. Когда наберется сотня-другая страниц, когда дойдете до конца, вот тогда садитесь и перечитайте. И вы увидите, что получилось, и удивитесь. Если бы вы сразу прочли первые 10 страниц, вы бы возненавидели себя за то, что получилось, переписывали бы это много раз и так бы и не дошли до конца»

С ним сложно не согласиться. Гораздо легче работать, когда есть возможность окинуть взглядом полную картину, хоть и сделанную вчерне.

Как следует подготовившись, сценарист может приступать к улучшению своего материала. В данном случае порядок действий может быть любым (так, по крайней мере, мне кажется). Например, никто никому не мешает разделить правки по категориям: вначале пройтись по всему сценарию, переписывая и сокращая диалоги; затем поправить переходы из сцены в сцену и т.д.

Безусловно, от сценариста на данном этапе требуется дисциплина и самокритика. Во-первых, конечно, нужно иметь в себе силы признать, что не каждая строчка идеальна. Во-вторых, придётся терпеливо внедрять исправления в готовый массив текста – нередко это порождает необходимость дополнительно стыковать те или иные элементы. В-третьих, работу такого характера не сделать за полчаса, и понадобится масса терпения.

Опять же из опыта могу вспомнить случай, когда в одном и том же сценарии я сначала понял, что нужно до основания переписать кульминацию (стало ясно, что изначальная не соответствует ни жанру, ни концепции, да и попросту примитивна), а затем вынужден был менять местами целые блоки событий, перестраивая структуру истории. Выполнение подобных задач изматывает и умственно, и физически. Но результат стоит того.

Особого внимания заслуживает сокращение. В кинематографии количество, к сожалению, не всегда переходит в качество. При редактуре может уходить 10-15% изначального материала. А то и больше. Иные сцены можно объединять, некоторые вовсе удалять (если они не оказывают никакого влияния на развитие драматургии), многие реплики героев часто подлежат сокращению из-за своей иллюстративности или пустоты. Иногда автор сам, будто скальпелем, должен отрезать целые ветки истории. Как говорил герой «Иронии судьбы», иногда нужно сделать кому-то больно, чтобы затем ему было хорошо.

Все цвета радуги

На Западе вариант сценария называют draft, и некоторые российские кинематографисты, подверженные излишней американофилии тоже теперь называют варианты «драфтами». Впрочем, это не столь важно.

В Голливуде для удобной редактуры принята система так называемых «цветных» вариантов (драфтов). Например, самый первый, недалеко ушедший от чернового, вариант сценария – это «белый драфт». Он напечатан на полностью белых листах. Затем сценарист решает внести какие-то изменения в сценарий. Тогда страницы, в которые внесли правки, печатаются на синей бумаге (или листах любого другого цвета, кроме белого). Так появляется «синий драфт». Это делается для того, чтобы сценарист или любой другой член команды могли быстро сориентироваться, где произошли корректировки. При последующей редактуре каждый раз берётся новый цвет: жёлтые страницы (белые и синие остаются); затем розовые, зелёные и т.д. В итоге на руках может оказаться пачка, разноцветная, как павлин. Должен признать, американцы придумали простой и очень эффективный способ отличать один вариант от другого.

Различный сценарный софт предлагает свои версии подобной «цветной» редактуры. Например в программе Celtx, которой я пользуюсь, существует режим ревизии, позволяющий выбрать определённый цвет – им, словно маркером, он будет выделять изменения (с каждым новым вариантом цвет можно изменять).

В совсем коротких сценариях, вероятно, указанный метод необязателен. В крупных же короткометражных и полнометражных он страхует от путаницы.

Немного метафизики

Неоднократно мы говорили, что кино, как любое искусство, тесно связано с ремеслом. И всяким ремеслом можно овладеть в полной мере при известных усилиях. В то же время я вынужден признать, что во время написания и редактуры сценария всё же возникает какое-то таинственное волшебство. И случается, что даже при чётко выверенном плане, синопсисе, отличном понимании собственной драматургии, материал начинает диктовать некие свои пожелания, о которых вы ранее не догадывались.

Например, вдруг, у автора на глазах будто самостоятельно трансформируется характер персонажа, с которым прежде всё было железно определено. Или из какой-то маленькой проходной детали разрождается целая линия или художественный образ. Честно признаться, когда происходит нечто подобное – это мне очень нравится. Это вдохновляет. И даже я, материалист, чувствую живое присутствие идеи рядом с собой.

В предыдущей статье под названием
«Как довести сценарий до конца» я описал пять приёмов, используя которые вы
можете быстро и эффективно завершать свои сценарии в запланированный срок,
работая при этом без напряжения и перегрузки. 

Но есть ещё один важный вопрос,
который, думаю, задаёт себе любой сценарист после завершения работы над своим
очередным сценарием. Этот вопрос звучит так: «А всё ли я сделал идеально?» или
другими словами — «Может быть можно ещё что-то улучшить?» 

И для тех, кто периодически
задаёт себе подобные вопросы, у меня есть хорошая новость. 

Я подготовил специальный
инструмент, который позволит вам тестировать и затем корректировать ваш сценарий
вплоть до того момента, пока вы на 100 процентов не будете уверены, что ваш
завершённый продукт действительно готов к продвижению на рынок. 

Этот инструмент я называю
«Опросник для тестирования сценария». Он представляет собой список вопросов для
выявления сильных и слабых мест сценария, недоработанных или нелогичных
эпизодов и т.д. Но обо всём по порядку. 

            Для того
чтобы овладеть технологией тестирования и коррекции сценария, нужно твёрдо
усвоить одно ключевое данное – при написании и, соответственно,  дальнейшей коррекции сценария вы выстраиваете
всё вокруг ИДЕИ, которую вы передаёте зрителю с помощью ИСТОРИИ. Другими
словами — вы должны хотеть что-то сказать, донести, дать почувствовать зрителю.
Вспомните своих наставников и тех людей, которые передавали вам свой опыт в
жизни, — они наверняка рассказывали вам различные истории из своей жизни.
Правильно рассказанная история всегда имеет СМЫСЛ, то есть доносит до слушателя
(или зрителя) определённую ИДЕЮ или позволяет что-то понять, осознать, почувствовать.
Примеры идей заложенных в фильмах могут быть такими: «Никогда не сдавайся»
(«Рокки», «Нокдаун», «Гол») или «Освободи свой разум» («Матрица») или «Страх –
это кандалы. Надежда – это свобода» («Побег из Шоушенка»). 

            Поэтому, во
время переписывания и коррекции сценария делайте с ним всё что угодно, если это
позволяет создать более упорядоченную и увлекательную историю, построенную
вокруг главного стержня сценария – ИДЕИ, идущей от вас к зрителю. 

            И теперь мы
переходим к технологии. Когда вы завершаете черновой вариант сценария, который
я называю «Версия для тестирования», то следующим делом вы договариваетесь с
10-20 своими друзьями о том, что вы предоставите им свой новый сценарий для
того, чтобы они помогли вам его протестировать. Этих людей мы будем условно называть
«тест-помощниками». Вы договариваетесь, что они должны будут прочитать ваш
сценарий за определённый срок (не давайте им больше недели), и затем должны
будут заполнить специальный опросник, который вы предоставите им вместе со
сценарием. 

            Итак, — опросник. Он состоит из 12
вопросов. Сейчас я буду по порядку давать вам эти вопросы, и затем пояснения к
ним, чтобы вы могли понять, для чего и как нужно использовать ответы,
полученные во время тестирования сценария. 

Начнём. Вопрос №1.

С КАКОЙ СТРАНИЦЫ ВЫ
ПОЧУВСТВОВАЛИ, ЧТО СЦЕНАРИЙ ВАМИ «ОВЛАДЕЛ»? 

Задаётся для того, чтобы понять, не является ли завязка
растянутой. Сценарий должен увлечь читателя в течение первых десяти страниц.
Это очень важный момент. Создайте тайну, заинтригуйте, откройте дверь в
приключение, задайте ритм всех дальнейших событий. 

Вопрос №2.

УКАЖИТЕ МОМЕНТЫ В
СЦЕНАРИИ, КОГДА ВЫ ЧУВСТВОВАЛИ, ЧТО ВАМ СТАЛО СКУЧНО (ЕСЛИ ТАКИЕ БЫЛИ). 

Если тест-помощник указывает на такие моменты, то посмотрите
можно ли их вырезать или доработать. Для этого используйте полную схему разработки
истории, описанную в статьях «Как написать сценарий. Часть 1 — 4». 

Вопрос №3.

УКАЖИТЕ МОМЕНТЫ В
СЦЕНАРИИ, КОГДА ВЫ ЧУВСТВОВАЛИ, ЧТО НЕ МОЖЕТЕ ОТОРВАТЬСЯ (ЕСЛИ ТАКИЕ БЫЛИ). 

Этот вопрос позволяет выявить сильные места, которые ни в
коем случае не нужно изменять во время дальнейшей доработки. 

Вопрос №4.

КТО, С ВАШЕЙ ТОЧКИ
ЗРЕНИЯ, ЯВЛЯЕТСЯ САМЫМ ЯРКИМ ПЕРСОНАЖЕМ? 

Посчитав, какой персонаж наиболее часто упоминается
тест-помощниками при ответе на данный вопрос, вы сможете понять, чьи черты
характера и образ действий ни в коем случае нельзя менять при коррекции. Этот
персонаж производит впечатление и поддерживает интерес! 

Вопрос №5.

ПРИ ЧТЕНИИ СЦЕНАРИЯ
БЫЛО ЛИ ТАКОЕ, ЧТО ВЫ «СБИЛИСЬ С МЫСЛИ»? (ЕСЛИ ДА, ТО УКАЖИТЕ СТРАНИЦУ ИЛИ
ЭПИЗОД) 

Используя ответы на этот вопрос, вы отслеживаете свои
недоработки по сюжетной линии, и затем корректируете последовательность
рассказываемой истории или что-то в ней дополняете. Разум зрителя хочет
понимать, что происходит на экране. 

Вопрос №6.

С ВАШЕЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ,
ЕСТЬ ЛИ В СЦЕНАРИИ ЧТО-ТО ЛИШНЕЕ? (ЕСЛИ ДА, ТО УКАЖИТЕ СТРАНИЦУ ИЛИ ЭПИЗОД). 

Ответы на этот вопрос помогут вам понять, что в сценарии не
воспринимается, не соответствует главной мысли и не является интересным. Одно
из золотых правил успешного сценариста – не держаться за то, без чего можно
обойтись. 

Вопрос №7.

БЫЛО ЛИ ТАКОЕ, ЧТО ВЫ
НЕ ПОНЯЛИ, ПОЧЕМУ КАКОЙ-ТО ПЕРСОНАЖ ПОСТУПИЛ ОПРЕДЕЛЁННЫМ ОБРАЗОМ? (ЕСЛИ ДА, ТО
УКАЖИТЕ СЦЕНУ). 

Один из наиболее важных вопросов. Цели и мотивация героев –
это нити, из которых соткан сценарий. Если тест-помощник не может понять,
почему кто-то из героев поступил именно так, а не иначе, – ищите дыры в характере
и целях персонажа. Когда зритель смотрит фильм, ему может быть непонятна мотивация
и действия кого-то из героев вплоть до развязки. Но если и по окончании фильма
зритель не понимает, почему этот герой поступил определённым образом, то фильм
оставляет после не себя не удовольствие, а замешательство. 

Вопрос №8.

С ВАШЕЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ,
ЕСТЬ ЛИ В СЦЕНАРИИ СЦЕНЫ, НЕ ПРИВЯЗАНННЫЕ К СЮЖЕТУ? (ЕСЛИ ДА, ТО УКАЖИТЕ ИХ). 

Позволяет обнаружить сцены, которые создавались ради самих
себя. То есть — сцены ради сцен, а не ради истории. Это происходит тогда, когда
вами овладевает «интересная мысль», которая никак не подходит к этому сценарию,
а вы её любыми способами пытаетесь туда «впихнуть». Тест-помощник это видит. Но
если вы подходите к созданию своей истории профессионально, то таких сцен будет
мало или вообще не будет. 

Вопрос №9.

КАКОЙ ЭПИЗОД ВЫ
МОЖЕТЕ НАЗВАТЬ «САМЫМ ЯРКИМ И ЗАПОМИНАЮЩИМСЯ»? 

Вопрос задаётся для того, чтобы выявить наиболее сильный
эпизод. Этот эпизод при коррекции сценария нужно оставить нетронутым или внести
самый минимум изменений. 

Вопрос №10.

ОБНАРУЖИЛИ ЛИ ВЫ В
СЦЕНАРИИ КАКИЕ-ТО НЕЛОГИЧНОСТИ? (ЕСЛИ ДА, ТО УКАЖИТЕ ИХ). 

Сценарий – это взаимосвязанные в одно целое сцены, которые
благодаря определённой последовательности доносят до зрителя (когда будет снят
фильм) суть истории, держат внимание на фильме до конца и в результате
производят на зрителя именно тот ЭФФЕКТ, который был изначально задуман
сценаристом. При создании сценария вы должны быть «инженером», т.е. всё должно
быть продумано до мелочей. Как сценарист, вы стреляете прямо в разум зрителя, и
маршрут вашей пули должен быть точно выверен. Этот маршрут исключает малейшие
нестыковки, а вопрос номер десять позволяет эти нестыковки вычислить и
исправить. 

Вопрос №11.

КАКУЮ ОСНОВНУЮ ИДЕЮ
(МЫСЛЬ) ВЫ ПОЛУЧИЛИ ОТ АВТОРА, ПРОЧИТАВ СЦЕНАРИЙ? 

Простой вопрос, ответы на который покажут вам, насколько
качественно вы справились со своей работой. 

Вопрос №12.

КАК, В НЕСКОЛЬКИХ
СЛОВАХ, ВЫ МОГЛИ БЫ ОПИСАТЬ ЭФФЕКТ, КОТОРЫЙ ПРОИЗВЁЛ НА ВАС СЦЕНАРИЙ?

Создавая фильм, мы стремимся произвести на зрителя
определённый эффект. Точно сформулированный конечный эффект, это то, что должно
быть для вас путеводной звездой на протяжении всей работы над сценарием.  Конечным эффектом может быть следующее –
наполнить зрителя положительной энергией, помочь зрителю поверить в себя, показать
зрителю настоящие ценности жизни, напугать зрителя и многое другое.

Способность создавать задуманный эффект – основа
профессионализма в любом виде искусства. 

            Теперь
скопируйте эти 12 вопросов в отдельный файл, и ваш опросник будет готов.         

Далее, вы раздаёте его (вместе со
сценарием) тест-помощникам, и через неделю собираете результаты опросов. Затем,
внимательно прочитав и проанализировав полученные результаты, вы планируете,
как вы можете усовершенствовать сценарий, и только после составления плана коррекции
— приводите сценарий в завершённый вид. Во всех вопросах, кроме № 1, 5 и 10, вы
опираетесь на наиболее часто встречающиеся (повторяющиеся) ответы. Чем больше
тест-помощников указывают вам на одни и те же моменты сценария, тем тщательнее
вы должны подойти к усовершенствованию указанных моментов. 

Обратите внимание – вы ищете
сходные ответы. Если пять из пятнадцати помощников указывают на то, что «эпизод
с Машей» нелогичен, то этим эпизодом однозначно стоит заняться. Если же только
один человек говорит, что «эпизод с Васей сбивает с мысли», то это ещё не значит,
что с этим эпизодом что-то не так. Сходные ответы – вот что важно. 

При этом ваши тест-помощники не
должны иметь возможности обсуждать друг с другом ваш сценарий вплоть до того
момента, пока они не заполнят опросник. Они должны составить сугубо личное
мнение о сценарии и дать вам честные ответы. Конечно, чем больше таких
помощников вы сможете привлечь для тестирования, тем объективней и эффективней будет
ваша окончательная коррекция. 

            Предупреждение:
не давайте сценарий для тестирования другим сценаристам, режиссёрам или тем,
кто «хорошо знает киноиндустрию». У них может быть своё предвзятое отношение к
созданию сценариев или фильмов, и могут быть какие-либо фиксированные идеи,
мешающие оптимально воспринимать ваш продукт. Например, вам могут начать
доказывать, что первое поворотное событие происходит слишком рано или слишком
поздно, потому что «всем известно, что оно должно происходить на 27 минуте» и
т.д. Не забывайте, что вы создаёте сценарий для зрителя, а не других
сценаристов или деятелей кино. 

            И последний
совет. Не попадаёте в ловушку, которая следует из подхода к работе —
«Совершенству нет пределов и всегда можно сделать лучше». Эта ловушка
срабатывает тогда, когда вы работаете над сценарием ПОСЛЕ того, как уже
ощутили, что «ВСЁ СУПЕР! ИДЕАЛЬНО!». Вы как творец своего произведения в
какой-то момент почувствуете это по-настоящему прекрасное состояние. Так вот,
если работать дольше этого момента, вы почувствуете внутреннее напряжение, дальнейшая
работа может стать неинтересной и вам может начать казаться, что «со сценарием
что-то не так». Если вы с этим столкнулись, просто вернитесь к тому моменту,
где всё было отлично, и вы были в восторге от своего творения. Скорее всего,
после этого момента (когда всё было прекрасно) вы что-то усложнили и добавили
лишнее. Вернитесь к тому варианту сценария, который вызывал у вас восторг. И
больше ничего усложняйте. Всё гениальное просто. 

Итак, выше я описал технологию,
применяя которую вы можете поднять качество ваших сценариев на совершенно новый
уровень.