Человек дождя сценарий фильма

Молодой человек приезжает на похороны отца и узнает, что тот оставил ему раритетную машину и призовые розы, а все остальное свое состояние передал в трастовое управление директору психиатрической больницы. Когда герой приезжает в лечебницу и пытается узнать у директора, на что идут деньги траста, в его машину забирается пожилой пациент. Он объясняет, что отлично знает автомобиль, потому что отец разрешал ему его водить. «Я – отличный водитель», – уверяет пациент. Так герой фильма узнает, что у него есть старший брат, страдающий от аутизма.

1988 год был годом зажигательных комедий, блокбастерных боевиков, восхитительных детских лент… Однако на вершину американского бокс-офиса в тот год взобралась картина, которой прочили «Оскары», но никак не коммерческий успех. Трогательная семейная драма об отношениях эгоистичного прохиндея и его аутичного брата покорила публику без помощи спецэффектов, перестрелок и мультипликационных вставок. Поставил ее Барри Левинсон, а называлась она «Человек дождя».

Чем удивительнее и необычнее реалистичная история, рассказанная голливудским фильмом, тем больше вероятность того, что она вдохновлена подлинными людьми и событиями, а не высосана из пальца. И это относится и к «Человеку дождя». Хотя братья Рэймонд и Чарли – вымышленные персонажи, их история появилась на бумаге и на пленке благодаря интересу сценариста Барри Морроу к реальным людям со странностями и отклонениями психики.

Этот интерес возник у Морроу в 1972 году, когда начинающий автор и независимый документалист познакомился с пожилым мужчиной по имени Билл Сактер, который был разнорабочим в пригородном клубе, куда Морроу был записан. Родившийся в 1913 году выходец из семьи русско-еврейских иммигрантов был признан умственно отсталым в возрасте 7 лет, после чего власти штата забрали мальчика из семьи и поместили его в психбольницу, где он прожил 44 года. В течение всего этого времени Билла ничему не учили и его не лечили – врачи просто ждали, когда он умрет. Однако в 1960-х отношение к психически больным существенно изменилось, Сактера выпустили на свободу, и оказалось, что мужчина, который ко времени своего освобождения не умел читать и писать и даже звонить по телефону, был вполне способен зарабатывать себе на жизнь. Так же, как и «обычные» люди.

Морроу как драматурга захватила печальная история человека, которого лишили половины жизни из-за бытовавшего в довоенной Америке отношения к умственно отсталым как к «недочеловекам» (Гитлер, как известно, многому научился, штудируя американские исследования об «улучшении человеческой природы» путем избавления от «неправильных» людей). Но еще до того, как сценарист решил сделать Билла персонажем, он стал его лучшим другом и опекуном. Когда в дальнейшем Морроу пригласили на работу в Университет штата Айова, он убедил Билла поехать вместе с ним, и на новом месте Сактер стал баристой и директором университетского кафе, которое ныне носит его имя. Дружелюбие и радушие Билла сделали заведение одним из самых популярных в округе, и, пока он был жив, Сактер служил своего рода университетским талисманом.

К конце 1970-х Морроу написал сценарий о Билле и о себе. В 1981 году на основе этого текста был снят телефильм «Билл», в котором Морроу сыграл как раз начавший набирать популярность Деннис Куэйд, а Билла – голливудский ветеран Микки Руни. Последний за свою игру удостоился «Золотого глобуса» и «Эмми», а продюсеры ленты получили «Золотой глобус» в категории «лучший телевизионный фильм или телесериал». Это был большой успех для дебютанта, и Морроу решил написать еще что-нибудь об интересных людях, считающихся изгоями из-за особенностей своей психики.

В 1984 году Морроу познакомился с парнем по имени Ким Пик. Редкий генетический дефект лишил Пика «мозолистого тела» – сплетения нервных волокон, которое соединяет левое и правое полушария мозга. Это отклонение сделало Кима умственно отсталым человеком со слабой моторной координацией, но одновременно наделило его потрясающей памятью и замечательной способностью к счету. В мире немало людей, которые могут в уме рассчитать, в какой день недели вы родились, если вы назовете им дату. Пик, однако, мог еще и сказать, о чем в тот день писали американские газеты! Он «проглатывал» толстые книги за несколько десятков минут и мгновенно запоминал прочитанное. Дети листают телефонные справочники в поисках смешных фамилий – Пик собирал телефонные справочники со всей страны и заучивал их. Просто потому, что обожал читать. Тем не менее, хотя он зарабатывал на жизнь как бухгалтер, он не мог полностью себя обслуживать, и Ким нуждался в постоянной помощи его отца. Даже в таких, казалось бы, простых делах, как застегивание рубашки.

Этот контраст между невероятными способностями и досадными ограничениями Пика захватил воображение Морроу, и он решил написать о «гениальном идиоте» – то есть человеке вроде Пика, который на многое способен, но при этом нуждается в опеке. Чтобы его новый сценарий не показался точной копией «Билла», Морроу выбрал для него прямо противоположную историю. Если в «Билле» речь шла о чужом человеке, который заводит бескорыстную дружбу с умственно отсталым героем, то новый сценарий Морроу выстроил вокруг эгоистичного парня, который узнает, что у него есть умственно отсталый брат и что он может урвать большой куш – если перепишет на себя опеку и получит отцовские деньги, оставленные для обеспечения благополучия брата. Понятно, в финале фильма герой осознает, что должен заботиться о брате, а не грабить его. Это ведь голливудский сценарий, а не чернушный российский!

Кому-то может показаться неправдоподобным, что у героя есть брат в лечебнице, о существовании которого он ничего не знает. Но на Западе для людей определенного достатка и поколения это не такая уж редкость. С того момента как психиатрические больницы стали не «юдолями скорби», а сравнительно комфортными заведениями, семьи часто прятали там «неправильных» подростков и скрывали ото всех их «постыдное» существование. Так, британский актер Майкл Кейн лишь после смерти матери узнал, что у него есть единоутробный старший брат. Как оказалось, женщина регулярно посещала сына в лечебнице, но скрывала его существование даже от мужа, не говоря уже о детях, родившихся в их браке.

Поскольку Морроу полагал, что никто не купит у него минималистский драматический сценарий, сводящийся к дорожному общению двух братьев (герои едут, чтобы переоформить опеку), он сочинил картину как душевную приключенческую комедию, в которой персонажи в пути нарывались то на одну, то на другую проблему, и потрясающая память и способности к счету в этих ситуациях оказывались неожиданно кстати. Поэтому младший из героев постепенно осознавал, что его брат отнюдь не «бесполезный идиот», и уважение к родственнику помогало герою проникнуться искренней, теперь уже бескорыстной любовью.

Когда студии Guber-Peters Company и MGM приобрели права на сценарий Морроу, получивший название «Человек дождя» (Rain man – это искаженное детским произношением имя «Рэймонд»), они рассчитывали, что будущая картина станет достойной семейной рождественской комедией. Морроу полагал, что двух главных героев могут сыграть уже упоминавшийся Дэннис Куэйд и его брат Рэнди, актер с изрядной «сумасшедшинкой», но, конечно, MGM надеялась на участие громких звезд. И потому сценарий был послан Дастину Хоффману и Биллу Мюррею – героям соответственно «Тутси» и «Охотников за привидениями».

Хотя Рэймонд был придуман как старший брат, а Чарли – как младший, сценарий в то время нетрудно было изменить так, что Чарли стал старшим, а Рэймонд – младшим. Поэтому студия надеялась, что Хоффман согласится сыграть жуликоватого Чарли, а Мюррей – умственно отсталого Рэймонда. Но звездам об этом сказать забыли, и оба актера, прочтя сценарий, заявили, что хотят играть только и исключительно Рэймонда. Хоффман, естественно, победил – он был знаменитостью со стажем и связями, а Мюррей только-только всерьез прописался в Голливуде.

Хоффман пришел в проект не только со званием голливудского мастера перевоплощения и с актерским «Оскаром» за семейную драму 1979 года «Крамер против Крамера», но и с собственным режиссером. В то время актер готовился сыграть в экшен-комедии Мартина Бреста «Успеть до полуночи», и когда его внимание переключилось на роль Рэймонда Бэббита, Хоффман убедил постановщика «Полицейского из Беверли-Хиллз» также сменить проект.

Продюсеры были готовы работать с талантливым комедиографом, а вот Брест нехотя занялся «Человеком дождя» и, помучившись, покинул картину. К тому времени, однако, сыграть Чарли Бэббита согласился Том Круз, как раз блеснувший в «Лучшем стрелке» и готовый на все, чтобы поработать с Хоффманом, его давним кумиром. Морроу был против того, чтобы между братьями была колоссальная 25-летняя разница в возрасте, но его мнение роли уже не играло.

Пара Хоффман-Круз была столь мощной голливудской приманкой, что проект пережил потерю режиссера и вскоре обзавелся новым постановщиком. Снять «Человека» захотел сам Стивен Спилберг, который во второй половине 1980-х устал от блокбастеров и вплотную заинтересовался человеческими драмами. Правда, долго проработать над фильмом мэтр не смог – он обещал Джорджу Лукасу снять третью серию «Индианы Джонса», и ему пришлось переключиться на этот проект. Но перед уходом он успел согласовать одно очень важное сценарное изменение. Спилберг убедил нового сценариста проекта Рональда Басса (будущего автора романтической комедии «Свадьба лучшего друга»), что Рэймонд должен быть не умственно отсталым, а аутистом.

Почему это было существенно? Потому что герой в сценарии Морроу был отчасти списан с Пика, а отчасти – с Билла Сактера. Рэймонд был настолько душевным и дружелюбным, что его невозможно было не полюбить, и долгое сопротивление Чарли его обаянию выставляло героя в чрезмерно негативном свете. Брат-аутист, с другой стороны, был бы замкнутым, необщительным, резким, «живущим в своем мире» и доводящим до белого каления своей приверженностью к мелочным ритуалам. При этом он так же, как умственно отсталый герой, вполне мог не понимать значения денег и тому подобных вещей из мира за пределами больницы. Такого персонажа полюбить было бы очень трудно, и финальное осознание Чарли, что брат ему все же дорог, становилось своего рода душевным подвигом. Младший брат не поддавался на обаяние старшего – он сам делал бескорыстный духовный шаг навстречу Рэймонду. И этот шаг был тем более впечатляющ, что брат парня из-за особенностей своей психики не мог ответить на его чувства.

Конечно, такому Рэймонду было бы трудно влюбить в себя зрителей. Но Спилберг справедливо заметил, что Хоффман на то и звезда, что публика примет его персонажа, как бы раздражающе он себя ни вел. Басс согласился с этим доводами и переработал сценарий под нового центрального персонажа. Актеры фильма и Спилберг были его постоянными консультантами и партнерами для «мозгового штурма», и сценарист позднее вспомнил, что ему никогда в жизни так интересно и так приятно не работалось.

После Спилберга над лентой какое-то время работал другой мэтр – постановщик «Тутси» Сидни Поллак. Но нового режиссера проект не так захватил, как его предшественника, и Поллак тоже вышел из игры, передав картину своему частому партнеру по обсуждению ленты Барри Левинсону – режиссеру «Молодого Шерлока Холмса», культовой молодежной трагикомедии «Забегаловка» и трагикомедии о Вьетнамской войне «Доброе утро, Вьетнам!» с Робином Уильямсом в роли военного радиоведущего.

В отличие от студий-инвесторов, все еще надеявшихся получить размашистую приключенческую комедию, Левинсон видел фильм камерной семейной драмой – пусть и с юмористическими и развлекательными моментами. На его взгляд, «Человек дождя» не нуждался в более напряженной сцене, чем эпизод в Лас-Вегасе, где Рэймонд, считая карты блэк-джека, выигрывает для Чарли деньги для расплаты с кредиторами. Никаких спасений из бушующего пламени, никаких столкновений с байкерами или неонацистами, никаких перестрелок с бандитами – Левинсон не хотел, чтобы трюки, спецэффекты и прочая голливудчина заслонили развитие отношений между братьями. «Два парня в машине» – на его вкус, этого было вполне достаточно для успеха ленты. Конечно, при условии, что «парней» сыграют Хоффман и Круз.

Хотя продюсеры были против, они согласились на видение Левинсона, чтобы не потерять и этого постановщика. Студии Guber-Peters и MGM так устали от кавардака и проволочек, что им хотелось лишь снять картину, выпихнуть ее на экран и, может быть, что-нибудь заработать и получить какую-нибудь награду за игру Хоффмана.

Сценарист Басс, уволенный Поллаком и вновь нанятый Левинсоном, переработал текст еще раз, но тут случилась новая напасть. В марте 1988 года началась продолжительная забастовка Гильдии голливудских сценаристов, добивавшейся более выгодных условий для своих членов. Как верный член гильдии, Басс не мог ослушаться ее решения, и он подготовил лишь промежуточную редакцию, не успев согласовать все нюансы с режиссером. Так что Левинсону пришлось самому завершить работу. К счастью, он сам был опытным сценаристом, и он мог не только дописывать за другими, но и во время съемок импровизировать на ходу.

Основным вкладом Левинсона в сценарий ленты стала переработка образа главной героини – сотрудницы и девушки Чарли, которая сперва помогает своему бойфренду, а затем в гневе бросает его, когда осознает, что парень похитил брата из больницы, чтобы переписать на себя отцовские деньги. В предыдущих версиях сценария героиню звали Сьюзен, и она была обычной американкой. Левинсон же решил, что будет лучше, если Сьюзен станет Сюзанной – итальянской красавицей, которая не очень хорошо говорит по-английски, не все знает об Америке и не до конца понимает Чарли, когда тот рассуждает о своих отношениях с отцом и с новообретенным братом. Такая героиня могла задавать более прямые и «наивные» вопросы, чем Сьюзен, и не казаться при этом сценарным приспособлением для выжимания из Чарли откровенных ответов. Хотя именно в этом в основном ее роль в действии и заключалась. Ведь аутист Рэймонд никогда бы не стал расспрашивать брата, что у него на уме.

Именно поэтому роль Сюзанны получила не какая-нибудь американская звезда, а итальянка Валерия Голино, заработавшая несколько престижных наград за итальянский фильм 1986 года «История любви». Попутно национальность героини позволила сделать профессию Чарли более гламурной. Из менеджера нечистоплотной брокерской конторы он превратился в импортера роскошных итальянских автомобилей. А как вести такой бизнес без девушки на телефоне, которая может объясниться с заокеанскими партнерами?

Роль доктора Брунера, отвечающего за благосостояние Чарли, Левинсон отдал сопродюсеру фильма Джеральду Молену, который понравился режиссеру тем, что казался профессионалом без задней мысли, а не коррупционером, наживающимся на состоятельных пациентах. Сам Левинсон сыграл появляющегося в финальных сценах судебного психиатра, который пытается определить, должен ли Рэймонд жить в больнице или с братом. Наконец, в роли официантки Салли дебютировала Бонни Хант, будущая звезда «Джуманджи» и актриса озвучания «Тачек».

Техническая простота картины позволила Левинсону и его команде снимать фильм так же, как проводят время герои фильма – путешествуя по Америке. Когда Рэймонд, знающий наизусть статистику авиакатастроф и боящийся летать, отказывается лететь из Цинциннати, где находится клиника, в Лос-Анджелес, где живет Чарли, младшему брату приходится ехать вместе со старшим из штата Огайо в Калифорнию. Съемочная группа тоже проехала по стране из Цинциннати в Лос-Анджелес, подбирая для работы живописные здания и пейзажи. Например, «роль» лечебницы, в которой содержится Рэймонд, сыграл бывший женский монастырь неподалеку от Цинциннати, а кафе, где аутист впервые демонстрирует способности к счету, на самом деле было итальянским рестораном в городе Ньюпорт в штате Кентукки. Гостиничные и мотельные сцены, как правило, снимались в реальных гостиницах и мотелях. И, конечно, казино в Вегасе тоже было самым настоящим – знаменитым Caesar’s Palace.

Чехарда со сценариями и режиссерами позволила Дастину Хоффману провести целых два года в подготовке к роли, и он с толком использовал каждую неделю этого времени. Актер встречался с семьями людей с особенностями психики, штудировал популярную и специальную литературу, много общался с пациентами клиник… Он даже водил их в рестораны и в боулинг! Использовал он и то, что узнал о психически больных людях, когда студентом подрабатывал в лечебнице при Колумбийском университете. Хоффман всегда обожал наблюдать за людьми и проникать в их души, и он проделал куда большую подготовительную работу, чем реально требовалось. Ведь Рэймонд был не типичным аутистом, а уникальным героем – возможно, единственным на земле человеком с таким соотношением талантов и проблем.

Актеры фильма и режиссер часто импровизировали на съемочной площадке. Поэтому свой окончательный вид «Человек дождя» принял лишь во время монтажа, когда Левинсон собрал весь отснятый материал и разобрался, что должно войти в картину, а что было лишь неудачным экспериментом.

Последним штрихом к портрету «Человека дождя» стал саундтрек. Для его сочинения Левинсон привлек немецкого композитора Ганса Циммера, который в то время жил в Лондоне и сочинял музыку для британских лент. Режиссеру понравилась музыка Циммера для драмы о южноафриканском апартеиде «Разделенный мир», и композитор использовал для саундтрека «Человека дождя» звук в африканском стиле с обилием перкуссии. Он хотел, чтобы музыка подчеркнула, что Рэймонд живет в своем внутреннем мире и в своем собственном ритме – как говорится, «марширует под свой барабан». Циммер нарочно отказался от типичных для драм струнных мелодий, чтобы лента не получилась излишне мелодраматичной и слезливой.

Инвесторы вложили в картину 50 миллионов долларов (25 миллионов на съемки и столько же на раскрутку), и они не были уверены, что эти расходы отобьются. И действительно, первые сборы «Человека дождя» оптимизма не внушили – фильм с Хоффманом и Крузом не взял первое место в недельном прокате! Но во вторую неделю лента все же поднялась на вершину чартов, и она надолго там задержалась. Прокат «Человека» начался 16 декабря 1988 года (то есть аккурат в расчете на «Оскары»), и картина осталась на первом месте вплоть до февраля.

При этом виновниками успеха были отнюдь не критики, некоторые из которых разгромили ленту за очевидное морализаторство и за однотонную игру Хоффмана (аутист на то и аутист, что он в любой ситуации ведет себя одинаково и что он не может измениться в течение повествования). Зрители шли в кино по совету друзей. Всем казалось, что это очень важная для Америки лента, которая изменит отношение страны к «непохожим» людям, и никому не хотелось пропустить рубежное полотно. При этом женщин в кинотеатрах было заметно больше, чем мужчин, – мелодраматичный семейный сюжет и обаяние Круза и Хоффмана привлекли немало зрительниц.

Понравилось кино Левинсона и за границей, и итоговые сборы составили 355 миллионов долларов, из которых лишь половину принесли США. Для сравнения напомним, что вышедший в 1989 году блокбастер «Индиана Джонс и последний крестовый поход» собрал 474 миллиона долларов. Так что успех «Человека» был потрясающим и запредельным для разговорного кино о «двух парнях в машине».

Ко времени объявления номинантов на «Оскар» никто не сомневался, что лента будет высоко оценена, и все ожидания оправдались. Фильм сперва удостоился восьми номинаций, а затем – четырех статуэток (лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий и лучший актер в ведущей роли). Актерский приз достался Дастину Хоффману, а сценарист Морроу передал свой «Оскар» Киму Пику, с чьей причудливой гениальности проект начался. Прославившись благодаря «Человеку», Пик в дальнейшем стал популярным лектором и фокусником-менталистом, демонстрирующим на публике все свои удивительные способности. Вдохновленная же его талантом картина вскоре была признана голливудской классикой.

Поскольку «Человек дождя» завязал мировую дискуссию об аутизме, в последующие годы его не раз упрекали в том, что он подсунул публике неверный стереотип «гениального аутиста» (в реальности гениев среди аутистов столько же, сколько среди здорового населения). Но, конечно, Левинсон и его коллеги ничего такого в виду не имели. Их фильм, как они не раз подчеркивали, был не портретом аутиста, а прежде всего напоминанием о том, что «странные» люди лишь выпячивают те черты, которые есть у многих вроде бы здоровых людей. Ведь Чарли формально здоров, но он, как и его брат, замкнут в своем внутреннем мире, и он до конца не понимает ни Рэймонда, ни свою девушку. Вообще, братья Бэббиты во многом схожи, и их основное различие в том, что Чарли может измениться, а Рэймонд – нет.

Именно поэтому фраза Рэймонда «Я – отличный водитель» стала популярной иронической цитатой, используемой по отношению к наивным людям, которые переоценивают свои силы. Американские подростки, например, часто полагают, что несколько уроков вождения сделали их шоферами-асами, и «Я – отличный водитель» идеально к ним подходит. Даже если у них нет и намека на аутизм.

Страна: США

Жанр: драма, роад-муви

Год производства: 1988

Режиссёр: Барри Левинсон

Актёры: Том Круз, Дастин Хоффман, Валерия Голино

Слоган: «Путешествие через понимание и братство»

Награды:

• премии «Оскар-1989» за лучший фильм, лучшие режиссуру, сценарий и мужскую роль (Дастин Хоффман);
• премия «Золотой медведь-1989» – победа на Берлинском кинофестивале;
• премии «Золотой глобус-1989» за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Дастин Хоффман);
• премии «Давид Донателло» в Италии за лучший иностранный фильм и лучшего иностранного актёра (Дастин Хоффман).
• приз зрительский симпатий на кинофестивале «Карловы Вары» в 2008 году.

Смысл фильма «Человек дождя» («Rain Man»), уже классики американского кинематографа, вряд ли остался загадкой для кого-то из зрителей. Посыл авторов, исследующих в картине проблемы близости и взаимопонимания и отношения к людям с особенностями развития, читается достаточно хорошо. А вот смысл самого названия в российском (и любом не англоязычном) дубляже, к сожалению, теряется. Дадим ему трактовку, разобрав содержание и суть фильма.

О чём фильм

Молодой предприниматель Чарли Бэббит занимается бизнесом по продаже автомобилей и испытывает связанные с ним финансовые трудности. Неожиданно он узнаёт о смерти своего отца-миллионера, с которым не общался с тех пор, как ушёл из дома в шестнадцать лет. Чарли надеется на богатое наследство, но по завещанию ему достаётся лишь ретро-автомобиль и розовые кусты.

Деньги же передаются в доверительное управление некому фонду. Дело в том, что у Чарли есть старший брат Рэймонд, о котором он даже не подозревал и который всю жизнь провёл в психиатрической лечебнице. А три миллиона долларов наследства поступают в распоряжение его опекуна.

Злясь на отца и желая получить ушедшие из под носа деньги, Чарли увозит брата из лечебницы, надеясь вынудить опекуна отдать ему половину наследства в обмен на опекаемого. Попытка осуществить эту идею влечёт за собой множество проблем – в первую очередь бытовых. Ведь Рэймонд — аутист и, по сути, находится в своём внутреннем мире. Он испытывает жесточайший дискомфорт в связи с отходом от устоявшегося за десятилетия в лечебнице распорядка дня. Рэймонд почти не в состоянии читать эмоции окружающих, но зато обладает феноменальной памятью и умственными способностями, связанными со счётом и математическими действиями.

Поскольку Рэймонд панически боится летать на самолётах (страх основан на хранящейся в его памяти информации о количестве жертв различных авиакатастроф), Чарли приходится везти его на полученном в наследство автомобиле через все США – из Огайо в Лос-Анджелес. Во время этого длительного путешествия Чарли и Рэймонд сближаются. Первый становится менее эгоистичным и более терпимым, второй – чуть больше адаптируется к окружающему миру. И то, и другое происходит в том числе благодаря девушке Чарли – Сюзанне.

Благодаря феноменальным способностям брата, главный герой даже выигрывает крупную сумму в казино Лас-Вегаса и таким образом отчасти решает и свои финансовые проблемы. Впрочем, они отходят на дальний план, ведь к концу путешествия Рэймонд стал для Чарли настоящим другом. Так что бывший эгоистичный делец отказывается от мыслей о выкупе. Он даже отвергает предложенную опекуном крупную сумму, надеясь отстоять своё право быть с братом через суд. Однако до этого не доходит – после беседы с психиатром в финале картины Чарли соглашается, что даже длительный контакт не поможет брату выздороветь и ему лучше остаться в лечебнице.

Смысл названия

Ключевая сцена, которая объясняет смысл фразы «Человек дождя», происходит в середине фильма. Рэймонд чистит зубы и вдруг произносит это прозвище. Чарли удивлён, ведь он думал, что человек дождя – это выдуманный им в детстве персонаж. Когда ему было страшно, тот приходил и пел успокаивающую песню.

Оказывается, человек дождя не был плодом воображения Чарли. Им оказался Рэймонд, который всё-таки жил с ним в родительском доме некоторое время. Всё дело в игре слов, точнее в неумелом детском произношении главным героем имени брата: вместо «Raymond» он говорил «Rain Man», что переводится как «Человек дождя». Так что никакого скрытого смысла, который может показаться, в названии нет.

Чарли также получает разгадку того, почему его отец увёз брата из дома и поселил в психиатрической лечебнице. Когда герой включает горячую воду в ванной, Рэймонд очень пугается: когда-то он нечаянно обжог кипятком ребёнка, которым был сам Чарли. В связи с этим отец решил, что его особенный сын может причинить вред брату или окружающим, и увёз его. Это происходило, когда на улице шёл ливень – таким образом, даётся объяснение одной из фобий Рэймонда: тот с тех пор боялся выходить на улицу во время дождя.

После этого Чарли становится ясно, почему отец был так закрыт и строг и почему никогда не говорил о старшем сыне. Это понимание сближает его с братом ещё больше. Их совместное путешествие наделяется истинным смыслом: никакой выкуп становится Чарли не нужен.

Смысл концовки

После сближения с братом главный герой видит, что тот начинал социализироваться и даже понимать юмор, чего раньше не происходило. Так, всю дорогу Рэймонд твердил фразы из комедийного номера, пытаясь разгадать их смысл. А в конце путешествия он сам стал делать попытки пошутить. Например, попросил кленовый сироп в кафе, хотя видел его перед собой, тем самым будто бы иронизируя над своим типичным поведением А потом повторил фразу Чарльза об одежде марки «Kmart» перед опекуном, как бы пародируя брата.

Тем не менее, разговор в кабинете психиатра, происходящий ближе к концовке, даёт понять, что не стоит питать иллюзии по поводу возможности превращения Рэймонда в полноценного члена общества. Он по-прежнему не способен принимать решения (одновременно хочет и вернуться в лечебницу, и остаться с братом). Кроме того, предшествующий эпизод с чуть не начавшимся пожаром показал, что за Рэймондом необходим постоянный контроль.

Главное, однако, что Чарльз стал брату настоящим другом и перестал быть эгоистом. Оба героя изменились в лучшую сторону. В этой лирической ноте смысл концовки фильма «Человек дождя».

Смысл фильма

Объяснение концовки вполне укладывается и в общий смысл фильма «Человек дождя». Авторы не раз говорили, что главный посыл картины даже не в необходимости обратить внимание и поделиться душевным теплом с людьми с особенностями развития. Была задача показать важность семьи – как её можно заново обрести, просто сделав важный шаг.

Общественный резонанс и реальная история

И всё же «Человек дождя» достаточно сильно повлиял на отношение к людям с особенностями развития – по сути в первый раз в художественном кино столько внимания было уделено герою с расстройством аутистического спектра. Многие впервые узнали о нём, а финансирование благотворительных организаций, помогающих людям с психическими отклонениями, после выхода картины кратно возросло.

С другой стороны, фильм активно критикуют за создание слишком романтизированного образа человека, страдающего РАС. К тому же, на экране показан редкий побочный эффект аутизма, а именно савантизм. Это состояние, при котором имеющий отклонения в интеллектуальном развитии может демонстрировать некоторые элементы гениальности: феноменальную память, выдающиеся способности к отдельным видам научных исследований – в том числе математических.

Подобные случае среди аутистов вообще единичны, а если делать разбор именно случая Рэймонда, то его умственные данные можно назвать просто фантастическими. Хотя в фильме сделаны акценты на то, что показанный случай уникален (например, когда даже врач поражён способностями героя, а сам пациент, зная многое об аутизме, к аутистам себя не относит), многие просто не обратили на это внимание. Так сложился (конечно, не только благодаря «Человеку дождя») довольно вредный миф об аутистах-гениях.

Хотя сама симптоматика РАС очень широка. Среди людей, ей обладающей, есть и те, кто способен жить почти полноценной человеческой жизнью, и, те, кто, наоборот, не может ни на минуту обойтись без надлежащего ухода. И конечно, очень много тех, кто не имеет выдающихся интеллектуальных способностей.

Лишь отчасти описание симптоматики, данное в фильме, опирается на реальные случаи. Так, один из прототипов Рэймонда в «Человеке дождя» – носитель тяжёлого генетического заболевания (FG-синдром) по имени Ким Пик. Он был способен рассказать содержание нескольких тысяч произведений, не упустив ни одной детали. Также Ким мог одновременно читать две страницы: одну – левым глазом, другую – правым. На один разворот у него уходило всего несколько секунд, а расположение книги вообще не имело значение. Он держал в голове карты всех городов, существующих в США, и даже подробно рассказать, как проехать по каждому из них. Ким отлично играл на фортепиано, наизусть зная множество подробностей о каждом из произведений и биографиях композиторов.

Другой прототип, также не являющийся аутистом, но имеющий ментальную инвалидность – Билл Сактер, друг сценариста Барри Морроу. Последний однажды буквально похитил Билла, чтобы того не отдали в психиатрическую лечебницу. Барри спас друга. Он стал его законным опекуном, чтобы вылечить ногу, которой грозила ампутация. В итоге всё закончилось благополучно. Отчасти этот случай вдохновил сценариста на написание «Человека дождя»

Похожие фильмы

• «Арахисовый сокол» (США, 2019): вдохновляющее роад-муви о приключениях парня с синдромом Дауна, которого сыграл Зак Готтзаген – настоящий носитель этого заболевания;
• «Форрест Гамп» (США, 1994): классика жанра от Роберта Земекиса с Томом Хэнксом в главной роли;
• «1+1» (Франция, 2011): основанная на реальных событиях история дружбы богача-инвалида и парня, выступающего в роли его сиделки;
• «Я — Сэм» (США, 2009): драма о сороколетнем мужчине с интеллектом семилетнего ребёнка, пытается вернуть дочь, отобранную социальной службой.

Чарли (Том Круз) – бессердечный молодой пройдоха. Отец-миллионер не оставил ему в наследство ничего, кроме старого кабриолета 1949 года выпуска. Все свое состояние он завещал его старшему брату Рэймонду (Дастин Хоффман), о существовании которого Чарли и не подозревал.

В надежде заполучить хотя бы половину состояния, Чарли похищает брата из психиатрической больницы. Рэймонд – человек с ментальной инвалидностью, что безумно раздражает Чарли, но, как ему кажется, облегчает поставленную задачу.

Психиатр Дарольд Трефферт (1933–2020), эксперт по аутизму, работал над «Человеком дождя» в качестве консультанта. Он считал, что никакие усилия общественности не смогли бы привлечь столько внимания, «высветить» эту тему так, как сделал этот фильм.

Благодаря «Человеку дождя» даже увеличилось финансирование медицинских исследований, посвященных аутизму. Это был настоящий прорыв.

История создания: похищение было на самом деле

Когда Барри Морроу начал работать над сценарием, он почти ничего не слышал об аутизме. Но у Морроу был друг, которого звали Билл Сактер, – человек с ментальной инвалидностью. И однажды Барри пришлось похитить Билла, чтобы его не отправили обратно в психиатрическую лечебницу. «Вот откуда у меня возникла идея похищения Рэймонда Бэббита».

Билла поместили в психиатрическую больницу семилетним ребенком, и с тех пор он никогда больше не видел свою семью. Спустя 44 года ему позволили жить в приюте и подрабатывать.

Барри увидел необычного человека на рождественской вечеринке в клубе, где Билл работал посудомойщиком, и со временем они подружились. Барри водил Билла по городу, в музеи, помог сделать зубные протезы.    

Однажды Билла госпитализировали, и, так как у него не было родных, именно Барри поручили сказать ему, что придется срочно ампутировать ногу и вернуться обратно в психиатрическую клинику.

Барри просто не смог это сделать. Вместо этого он подал прошение, чтобы стать законным опекуном Билла, а получив разрешение, увез друга в другой город, нашел деньги и врачей, которые спасли ногу. Билл полностью выздоровел, стал владельцем кофейни.                                                                          

Несмотря на все ужасы, которые ему пришлось пережить, он любил жизнь, обожал людей, играл на губной гармошке, варил кофе и постоянно всем улыбался.

В 1980 году Морроу снял телевизионный фильм, основанный на истории жизни Билла. Фильм получил два «Золотых глобуса» и сильно повлиял на отношение к людям с ментальной инвалидностью. Билл проснулся знаменитым и стал активистом по защите прав людей с инвалидностью. Президент Джимми Картер даже встретился с ним в Белом доме.   

Ким Пик мог одновременно читать две страницы: левую левым глазом, правую – правым

Другой прототип главного героя – человек с аутизмом и феноменальной памятью по имени Ким Пик. Он мог пересказать содержание не менее 9000 книг, не пропустив ни слова, мог одновременно читать две страницы: левую левым, правую правым глазом.

Но он был абсолютно не приспособлен к жизни, его психическая особенность повлияла на его внешность, координацию, ему нужна была помощь, чтобы одеться, почистить зубы. Ким жил благодаря преданности своего отца. Отец организовывал выступления сына в университетах, социальных учреждениях, на которых Ким демонстрировал свои необыкновенные способности.

И не брал плату за выступления. 

Рэймонд: вы изображаете человека или помидор?

Из этой «гремучей смеси» родился персонаж Дастина Хоффмана. Рэймонд не смотрит в глаза, не терпит прикосновений, не поддерживает разговор, ему все равно, что о нем думают. Он замкнут в мире навязчивых ритуалов.

В фильме впервые так подробно и откровенно показана жизнь человека с ментальными особенностями.

Готовясь к роли, Хоффман провел год, исследуя аутичных людей. Морроу вспоминал, как Хоффман встретился с Кимом – он ходил за ним по пятам, пытаясь повторять мимику и жесты, как будто «примерял» этого персонажа на себя, как пальто.

Спустя 30 лет актера упрекают в излишней техничности, многих раздражает его ноющая, однообразная интонация. Хоффман играет человека с аутизмом на одной ноте, так же, как он изображал роль помидора в другом фильме, «Тутси». Кажется, что он больше любуется собой, своими актерскими возможностями и перегибает палку. Сам Хоффман спустя годы тоже говорил, что остался недоволен этой своей работой, не справился с задачей.

Как бы там ни было, он сыграл эту роль и получил за нее «Оскара».

Трансформация героя Тома Круза: от невежества и цинизма – к состраданию

С годами зрителям стал больше интересен не «странный» Рэймонд, а прагматичный Чарли. Именно с героем Круза, благодаря общению с необычным старшим братом, происходит трансформация личности: от полного невежества, цинизма и жестокости – к состраданию.

В начале фильма он одержим единственным желанием «восстановить справедливость». Ему плевать на малахольного Рэймонда, он всего лишь инструмент для достижения его цели.

Но Чарли способен меняться. Он волей-неволей начинает сострадать брату, и в конце мы верим, что он искренне привязался к нему и ему тяжело возвращать Рэймонда в больницу.

Кстати, возвращение героя в специальное учреждение, где он прожил долгие годы, сегодня тоже подвергают критике. Такой финал лишает надежды аутичных людей, показывая их неспособными вести самостоятельную жизнь и, следовательно, нуждающимися в уходе в психиатрических учреждениях.

Изначально в конце фильма братья должны были поселиться вместе и жить «долго и счастливо», но это было бы слишком «по-голливудски», решила съемочная группа и пересмотрела финал.                                                                   

Лишь 1 из 10 человек с аутизмом способен заниматься наукой

Сегодня фильм подвергается критике и за то, что он рассказывает об очень специфической версии аутизма, создавая ложное впечатление, будто все люди с аутизмом сплошь гении математики, виртуозы и ученые с невероятной памятью.

В реальности все по-другому. Как говорил тот же Трефферт, «лишь 1 из 10 человек с аутизмом способен заниматься наукой, а те, кто обладает навыками, как у Рэймонда, вообще чрезвычайно редки».

Создателей фильма и Хоффмана, исполнившего главную роль, укоряют и в том, что они поверхностно, «гламурно» показали синдромы аутизма. В их воплощении человек с аутизмом выглядит смешно, временами горько, но в конечном счете очаровательно, а это, конечно же, искажает реальное положение вещей.                                                                                                                          

Кому нужна твоя правда жизни

Правдолюбцам, которые упрекают фильм в поверхностном, нежизненном изображении проблемы, можно предложить посмотреть французский документальный фильм «Ее зовут Сабина». Это очень страшный и правдивый рассказ французской актрисы Сандрин Боннер о ее родной сестре Сабине, живущей с аутизмом.

После «Человека дождя» смотреть на Сабину вам будет невыносимо. Да, это правда жизни, но нужна ли она, эта правда, сможете ли вы ее вынести?                                    

Вот, Сабина, красивая молодая женщина, с непокорными вьющимися волосами, она улыбается, обнимая сестру, – нежные семейные съемки. Через пару лет ее почти невозможно узнать: коротко стриженная, располневшая, то заторможенная, то вдруг неожиданно агрессивная.

«Сабина, ты смотришь на небо? – Нет. А куда ты смотришь тогда? – На небо». У нее нет сил подняться, она лежит на траве, временами издавая громкие звуки, похожие то ли на стон, то ли на вой. Она пускает слюни, задает один и тот же вопрос сто раз, царапает себе лицо…

Несколько лет, проведенных в психиатрической клинике на тяжелых лекарствах, которые способны усыпить слона, не излечили ее. Вот она, правда жизни. И, в отличие от «Человека дождя», это абсолютно жизненная история.

Но, глядя на Сабину, становится почти физически больно, и, скорее всего, только люди, лично столкнувшиеся с этой проблемой, смогут досмотреть фильм до конца. А фильм «Человек дождя» посмотрели миллионы зрителей, и большинство наверняка изменили к лучшему свое отношение к людям с ментальной инвалидностью.   

Кино про то, как почувствовать боль другого

Барри Морроу как-то сказал, что «Человек дождя» – кино не про болезнь и не про аутизм. Это история о двух разлученных братьях, об их «путешествии» друг к другу, об искуплении, о прощении, о том, чего люди могут достичь, просто заботясь друг о друге. Как один человек может изменить другого, вдохновить стать лучше, добрее.

И странно, что многие увидели недостаток как раз в том, что основная функция героя с аутизмом в этой истории – в том, чтобы люди рядом очнулись и начали чувствовать боль другого.

Возможно, все станет на свои места, если осознать, что «Человек дождя» – это не правда жизни, а произведение искусства, которое не обязано скрупулезно воспроизводить жизнь.

Действительно, трудно угодить всем. Проблема, очевидно, в том, что люди с РАС (расстройство аутистического спектра) очень сильно отличаются друг от друга, в том числе и тем, как их аутизм влияет на них.

Среди них есть те, кто могут жить нормальной жизнью, и им не требуется помощь врачей и окружающих. Но есть и другие, кто не может существовать без посторонней помощи, лекарств и страдает от тяжелых симптомов. 

Какие бы претензии не предъявляли фильму сегодня, не стоит забывать: 30 лет назад сам факт, что Рэймонда, человека с ментальной инвалидностью, показали как человека с достоинством, который вызывает сначала симпатию, а потом огромное сочувствие, – уже был огромным шагом вперед.

Не отрезайте перья павлину

Индийская притча рассказывает, как, путешествуя по чужой стране, странник повстречал павлина, которого никогда раньше не видел. Потрясенный красотой птицы, он подумал – разве сможет такое причудливое существо выжить в этом мире? Не долго думая, он отрезал его длинные перья, чтобы исправить, как ему казалось, ошибку природы…

Именно так поступаем мы, когда пытаемся стереть, «вылечить» или, на худой конец, скрыть, приглушить существующие различия всеми доступными способами. На самом деле от нас требуется всего лишь расширить свое представление о том, что значит быть человеком.

Человеку с аутизмом необходимо, чтобы мир шагнул ей или ему навстречу.

Захочет ли мир это сделать – вопрос.  

«Человек дождя». «Мне просто захотелось тебя обнять…»

Классика 80-х годов прошлого столетия, фильм американского режиссера Барри Левинсона («Спящие», «Тутси») собрал в свое время богатый урожай престижных кинопремий, включая «Оскары» за Лучший фильм, Лучшую мужскую роль, Лучшую режиссуру и Лучший оригинальный сценарий.
Главными героями фильма стали Дастин Хоффман («Мотылек», «Крамер против Крамера»), Том Круз («Интервью с вампиром», «Последний самурай») и Валерия Голино («Фрида», «Покидая Лас-Вегас»).

Классика 80-х годов прошлого столетия, фильм американского режиссера Барри Левинсона («Спящие», «Тутси») собрал в свое время богатый урожай престижных кинопремий, включая «Оскары» за Лучший фильм, Лучшую мужскую роль, Лучшую режиссуру и Лучший оригинальный сценарий. Главными героями фильма стали Дастин Хоффман («Мотылек», «Крамер против Крамера»), Том Круз («Интервью с вампиром», «Последний самурай») и Валерия Голино («Фрида», «Покидая Лас-Вегас»). 

Бонус ( История настоящего «человека дождя», в котором уживались гений и 2-летний ребенок

0 Роль Дастина Хоффмана можно считать лучшей в его карьере по праву, его персонаж получился настоящим, трогательным и незабываемым. Хоффман тщательно готовился к этой роли и даже вел беседы с психиатрами, что помогло ему очень правдоподобно сыграть больного аутизмом человека: он сумел передать взгляд, мимику, речь; он совершенно вжился в роль и как будто не играет, а живет в том мире. 

Его усилия не пропали даром: кроме зрительского признания, он получился крупнейшие кинопремии за свою игру. 0 Чарли, персонаж Тома Круза, также совсем непростой герой, в течение фильма он довольно сильно меняется, перевернув всю свою жизнь: из равнодушного эгоиста он становится любящим и верным братом. 

Том Круз, на тот момент еще только начинающий свою карьеру в Голливуде, раскрыл себя талантливым драматическим актером, очень мастерским показав эволюцию Чарли Бэббита. Вместе с Дастином Хоффманом они составили просто потрясающий дуэт. 

 Ким Пек был тем, кто вдохновил автора сценария Барри Морроу на Оскароносный фильм 1988 года «Человек Дождя». Мр. Морроу был ранее вовлечен в написание рассказа для телефильма «Билл», об умственно отсталом человеке с чувством изображенным Мики Руни. Как результат этих интересов, и возможностей, в 1984 мр. Морроу был приглашен принять участие в собрании комитета по связям Ассоциации Отсталых Граждан (ARC) в Арлингтоне, Техас. Отец Кима, Фрэн, был Председателем комитета. Там Ким встретился с мр. Морроу и, согласно книги Франа «Настоящий «Человек Дождя»», они провели несколько часов вместе.

 Ким удивил мр. Морроу исправлением почтовых индексов в списке участников, который они просматривали, знакомством почти со всеми авторами и книгами в библиотеке, бесконечным количеством спортивных результатов, знанием дорожных правил почти везде и тем, что назвал мр. Морроу «мою дату рождения и день недели, когда я родился, день недели в этом году, и день недели когда мне будет 65 и я смогу подумать об отставке». 

Они также обсудили события Революции, гражданской войны, Мировых войн первой и второй, Кореи и Вьетнама. Мр. Морроу решил написать сценарий вдохновившись способностями Кима Пека и это был сценарий «Человека Дождя» который в конечном счете развился в великолепный фильм, сделавший слово ‘синдром ученого’ обычным домашним термином. 

 Во время репетиций перед игрой Рэймонда Баббитта в «Человеке Дождя», Дастин Хоффман, в феврале 1987 года, встречался с Кимом Пеком и его отцом. Фран Пек описывает этот «особенный день с Дастином» на протяжении всей книги о Киме и перечисляет в деталях энциклопедические знания, которые Ким продемонстрировал мр. Хоффману, включая факты о Британских монархах, Библию, баскетбол, лошадиные гонки, даты, время, место, композиторы, мелодии, фильмы, география, космические програмы, писатели и литература.

 Замечание, сделанное Дастином Хоффманом о Киме, согласно его отцу, было: «Может быть я и звезда, но ты — небеса». Получая своего Оскара в марте 1989, Дастин Хоффман начал речь словами: «Мои особые слова благодарности Киму Пеку за то, что «Человек Дождя» стал реальностью». 

Чтобы история была полной следует добавить, что оригинальный сценарий фильма «Человек Дождя» претерпел несколько модификаций. Хотя Ким Пек послужил прообразом для рассказа, образ Рэймонда Баббитта, замечательно сыгранный Дастином Хоффманом, был составлен из способностей списанных с нескольких различных живых личностей. Главный персонах фильма, Рэймонд Баббитт, был модифицирован в больного аутизмом. Теперь это стало историей о человеке, который болеет аутизмом, но так же имеет способности больного синдромом ученого, что создало небольшой беспорядок. Важно помнить, однако, что не все больные аутизмом являются больными синдромом ученого, и не все больные синдромом ученого больны аутизмом. При подготовке к свое роле, Дастин Хоффман провел время с различными другими больными синдромом ученого или аутизмом и их семьями, так же как и с Кимом. 

Hans Zimmer — Rain Man theme

 Основную тему к фильму – потрясающий, запоминающийся саундтрек — написал Ханс Циммер, гениальный композитор современности. 

 Интересные факты о фильме 

****Рэймонд выглядел вполне счастливым и дружелюбным в оригинальном варианте сценария, однако после первого его прочтения Дастин Хоффман настоял на том, чтобы его герой был типичным аутистом.

 ****Одно время Стивен Спилберг подумывал о том, чтобы самому взяться за постановку картины. Он даже начал делать пометки, готовясь к работе над проектом. Однако как раз в это время Джородж Лукас занялся третьим фильмом о приключениях Индианы Джонса, и Спилбергу ничего не оставалось, как отказаться от «Человека дождя». При этом все свои записи он отдал пришедшему на проект режиссеру Барри Левинсону.

 ****Эпизод, в котором Рэймонд после беседы с психиатром склоняет голову к Чарли и произносит слова «Мой главный человек Чарли», отсутствовал в сценарии и был полностью сымпровизирован Хоффманом. В роли психиатра, решающего стоит ли Рэймонду оставаться с Чарли или нет, выступил режиссер фильма Барри Левинсон, заменивший актера Дж. Т. Уолша. 

*****Первоначально предполагалось, что Дастин Хоффман исполнит роль Чарли Бэббита, но после того как актер увидел гения-аутиста Лесли Лемке (слепого, умственно отсталого человека, страдающего церебральным параличом, но при этом на слух исполняющего на фортепьяно целые концерты) и был тронут до слез, он решил сыграть Рэймонда. 

*****Образ Рэймонда стал собирательным, основанным на фактах жизни нескольких известных аутистов, обладавших экстраординарными способностями. 

*****Поначалу Дастин Хоффман хотел, чтобы роль Чарли исполнил Билл Мюррэй. 

*****Хоффман настаивал на том, чтобы в финале Рэймонд вернулся в больницу. Актер считал, что задумка сценаристов оставить Рэймонда с Чарли выглядела бы в фильме недостоверно. 

****Сценарий писался с расчетом на Денниса Куэйда и Ренди Куэйда. ****От роли Рэймонда отказался Джек Николсон.

 ****Для съемок сцена в больнице Уоллбрук был использован женский монастырь Святой Анны. 

****Том Круз носит в фильме солнечные очки, объем продаж которых вырос после выхода картины на 15%. 

 ****Во время съемок Том Круз постоянно хотел репетировать. Вместе с Хоффманом он репетировал даже в машине по дороге на съёмочную площадку, а также в их трейлерах. Репетируя, они часто менялись ролями. 

****Когда Барри Левинсону впервые предложили поставить эту картину, он отказался. В 1987 году он снял ленту «Доброе утро, Вьетнам», и лишь после того как несколько режиссеров выбыли из проекта «Человека дождя», взялся за работу над этим фильмом. 

****В первоначальном варианте сценария Чарли Бэббиту 56 лет. ****В эпизоде, где Рэймонд застает Чарли и Сюзанну, занимающихся любовью, по телевизору показывают фильм 1957 года «Сладкий запах успеха». 

****Картина победила на Берлинском кинофестивале и была удостоена четырех «Оскаров», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и лучший сценарий. 

****Рэймонд говорит, что его нижнее белье было куплено в «K-Mart» на углу Оак и Бернетт. В реальности, по данному адресу находится «Vernon Manor Hotel» в Цинциннати. В начале фильма Чарли, Рэймонд и Сюзанна останавливаются в данном отеле. 

****В начале фильма, когда юрист читает Чарли завещание, Чарли говорит: «Розы точно у меня, розы уж точно у меня». Примечательно, Рэймонд довольно часто использует слово «точно». 

****Джэйк Хоффман, мальчик в кафе, где Чарли и Рэймонд едят блинчики, — это сын Дастина Хоффмана. В перерывах между съёмками сцен в казино Дастин Хоффман играл в азартные игры. Поэтому продюсеры фильма приставили к нему специального человека, наблюдавшего за ним во время игры в казино. 

 ****Ральф Табакин сыграл небольшие роли во всех фильмах Барри Левинсона в период с 1982 по 1999.

 ****Пожилой человек в приемной, рассказывающий о Почтовой службе на перекладных лошадях, — Брайон П. Каунар, 89-летний местный житель, который находился в приемной, когда приехала съёмочная группа. Он начал говорить о Почтовой службе, и его рассказ так понравился Барри Левинсону, что он немедленно предложил ему сняться в фильме. Весь монолог Каунара спонтанен и не был упомянут в сценарии. 

****В первоначальном варианте сценария у семьи фермеров должно было быть только двое детей, однако когда Кэтрин Дугерти пришла на пробы со своими шестью сыновьями, то сценарий фильма был переписан, для того чтобы включить еще четырех детей.

 ****Картине принадлежит уникальное достижение: «Человек дождя» — это на сегодняшний день единственный фильм в истории, выигравший «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале и премию «Оскар» в категории «Лучший фильм года».

 ****Чтобы подготовиться к роли, Том Круз некоторое время проработал санитаром в больнице для аутистов. 

****В сцене, где Реймонд танцует в лифте со Сьюзанн, по его карманному телевизору идет фильм «Давайте потанцуем» с Фредом Астером. 

 ****Сцена в аэропорту была вырезана практически всеми авиакомпаниями для демонстрации фильма во время полета. Только авиакомпания «Qantas» оставила данный эпизод. 

****По словам Барри Левинсона, ремарка Рэя о том, что самолеты авиакомпании «Qantas» никогда не падают, была импровизацией Дастина Хоффмана, и он не знал, правда это или нет. В реальной жизни, у данной авиакомпании было зафиксировано 7 падений самолетов, которые произошли до начала съёмок фильма. Однако самолеты были пропеллерными, а не турбинными. Фраза Рэя о турбинных самолетах данной авиакомпании и по сей день остается правдой, т. к. на начало 2007 года у «Qantas» не было зарегистрировано ни одного падения турбинного самолета. 

****Слоган, который слышит по радио Рэймонд, — «97 экс. Бэм! Будущее рок-н-ролла» — звучал в эфире реально существующей радиостанции «WOXY» в Огайо.

 ****Во время съёмок Дастин Хоффман был не уверен в коммерческом потенциале картины, а также в своей актерской игре. Три недели спустя после начала съёмок он сказал Барри Левинсону: «Возьми на эту роль Ричарда Дрейфусса, либо другого актера, потому что это — худшая актерская игра в моей карьере». Однако именно за эту роль Дастин получил своего второго «Оскара». 

****Во время съёмок Хоффман и Круз сомневались по поводу коммерческого потенциала картины и в шутку называли её «Два чмошника в машине». 

****По имеющимся сведениям, «Человек дождя» был одним из любимейших фильмов принцессы Дианы.

101 факт о фильме Человек дождя

Факты

На «Опре Уинфри Шоу» (1984) Том Круз и Дастин Хоффман сказали, что «пердеть в телефонной будке» было импровизированным, когда Хоффман фактически пропускал газ, пока снимали сцену. Хоффман сказал, что это была его любимая сцена.

Для просмотра в полете несколько авиакомпаний удалили последовательность, в которой Raymond собирает статистику об авиационных происшествиях, за исключением Qantas. Они даже продвинули одного из авторов фильма в первый класс, когда он путешествовал на их авиакомпании.

Дастин Хоффман провел много времени с учёной Ким Пик, вдохновляющей персонажа Рэймонда. 

Писатель «Человек дождя» Барри Морроу впервые встретил Пика в 1986 году, и, выиграв «Оскар» за сценарий этого фильма в 1989 году, передал свой приз «Оскар» Ким Пику. Хоффман дал отцу Кима (главному воспитателю) обещание, что он «поделится Ким с миром». 

В течение почти двадцати лет до своей смерти Ким Пик путешествовал по всему миру, поражая людей своей невероятной памятью и способностью вспоминать мельчайшие подробности из многовековой истории.

Во время съемок Дастин Хоффман не был уверен в потенциале фильма и его собственной работе. Через три недели в проекте Хоффман хотел выйти, сказав Барри Левинсону: «Приведи Ричарда Дрейфуса, найди кого-нибудь, Барри, потому что это худшая работа в моей жизни». 

Хоффман получал вторую награду за лучшую мужскую роль за свою работу.То, что Раймонд говорит о Кантасе, было и остается верным. С 1921 по 2019 год Qantas никогда не терял реактивных лайнеров.

Сцена в комнате мотеля, где Чарли вспоминает своего старшего брата и почему он назвал его «Человек дождя», была снята за один дубль. Это было хорошо сделано для съемок, когда актеры оба нашли естественный ритм вместе.

Пожилой мужчина в комнате ожидания, который все время рассказывает о «Пони-экспрессе», — это Байрон П. Кавнар, восьмидесяти девятилетнего местного жителя, который находился в комнате ожидания, когда съемочная группа прибыла туда, чтобы снимать фильм. 

Он начал говорить о своем любимом предмете, «Пони-экспрессе», и режиссер Барри Левинсон получил от этого такое удовольствие, что позволил Кавнару продолжать говорить, когда камеры катились.

 Весь его диалог был спонтанным, а не сценарием.После интервью психиатра Раймонд (Дастин Хоффман) наклоняется к Чарли и говорит: «Мой главный мужчина, Чарли». 

Это было незаписано и импровизировано Хоффманом.Дастин Хоффман был первоначально нанят, чтобы сыграть роль Чарли Бэббита, но после того, как его разбудили слезы, он увидел, как ученый по имени Лесли Лемке (слепой, умственно неполноценный и с детским церебральным параличом) играет полные концерты на фортепиано на слух, и он решил: играть роль Раймонда вместо этого.

Во время съемок Дастин Хоффман и Том Круз усомнились в потенциале фильма и в шутку назвали его «Два чмока в автомобиле».Фильм впервые открылся с неутешительным доходом в шесть миллионов долларов. 

Тем не менее, в последующие недели, это произвело большое сарафанное радио среди зрителей кино, позволяя фильму уверенно подниматься до места номер один.

Джек Николсон, Роберт Де Ниро и Мел Гибсон отказались от роли Раймонда.

Первый балл Ханса Циммера за голливудскую постановку.

Том Круз всегда хотел репетировать во время съемок. Он и Дастин Хоффман репетировали во время поездки на съемочную площадку и в своих трейлерах во время дублей. Они часто меняются ролями.

Джейк Хоффман, мальчик у блинной, является сыном Дастина Хоффмана.Во время съемок сцен в казино Дастин Хоффман уходил и играл в такие игры, как блэкджек. После того, как производство было остановлено, чтобы искать его, кто-то был назначен наблюдать за ним во время дублей.

Еще факты

Бонус (История настоящего «человека дождя», в котором уживались гений и 2-летний ребенок

Фильм «Человек дождя» оскароносного Барри Левинсона известен и любим многими. Сложно забыть приключения чудаковатого аутиста Рэймонда Бэббитта и не восхититься его сверхчеловеческими способностями. Но мало кто знает, что у киногероя был прототип. И его история ничуть не уступает сценарию фильма.

Мы в AdMe.ru хотим рассказать вам о реальном «человеке дождя», способности которого сделали его одним из самых умных людей планеты.

Великолепный савант

11 ноября 1951 года в городе Солт-Лейк-Сити, штат Юта, родился необычный малыш. У него было худенькое тельце и не по размерам большая голова, а на затылке красовалась черепно-мозговая грыжа размером с бейсбольный мяч. Оказалось, что у ребенка также поврежден мозжечок и отсутствует мозолистое тело, которое у обычных людей соединяет полушария мозга.

Врачи предложили родителям отказаться от малыша. С такими аномалиями ребенок вряд ли смог бы ходить, самостоятельно ухаживать за собой, читать и социализироваться в обществе.

Но, несмотря на предостережения врачей, Фрэн и Жанна Пик захотели забрать мальчика домой. Они решили самостоятельно воспитывать сына, которому уже дали имя Ким.

Ким не только выглядел иначе, он сильно отличался от других младенцев даже поведением. Мальчик редко плакал, был спокойным и нетребовательным, а когда пришла пора ползать, он даже и не думал об этом. Врачи вынесли диагноз «аутизм» и лишь жалели семью Кима.

Однако отец, Фрэн Пик, не отчаивался. Он видел, как внимательно малыш наблюдает за ним, и отмечал его проницательный взгляд. С 16 месяцев мальчик стал демонстрировать родителям свои удивительные способности. Книги, которые родители прочитали ему один раз, сразу же отправлялись на полку и больше никогда не использовались. Ким не давал родителям их перечитывать, потому что, как оказалось, уже тогда запоминал содержимое наизусть.

Просто ради забавы Фрэн однажды показал сыну буквы, а через пару дней заметил, как мальчик вместе с ним читает газету. Ребенок не только запомнил увиденный алфавит, но и сам понял, как складывать буквы в слова. Киму тогда было 3 года, он еще даже не научился ходить.

С тех пор чтение прочно вошло в каждодневные ритуалы Кима. Он самостоятельно научился пользоваться толковым словарем, чтобы уточнять там незнакомые слова. Все книги мальчик читал лишь один раз, а затем переворачивал их на полке корешком вверх, чтобы больше никогда не притронуться.

Способности, которые демонстрировал Ким Пик, просто не могли быть у ребенка с аутистическим расстройством. После нескольких обследований мальчика врачи поменяли первоначальный диагноз, установив, что малыш является савантом — человеком с синдромом одаренности.

Ким-пьютер

То, что мог запомнить Ким, было поистине поразительным. Он легко цитировал целые главы из книг, знал тысячи стихов, мог пересказать всю Британскую энциклопедию. Он носил в голове расписание самолетов и поездов по всему миру, с легкостью перемножал в уме 4-значные числа, досконально помнил биографии многих актеров, композиторов, писателей и спортсменов.

Ким абсолютно точно мог воспроизвести по памяти календарь за 2 000 лет: если кто-то называл ему дату, Пик не только мог рассказать все события, которые тогда произошли, но и безошибочно называл день недели.

В памяти Кима Пика помещались карты всех автомобильных дорог Канады и США, все известные исторические даты, телефонные коды разных стран и городов. Однажды он пролистал телефонный справочник родного Солт-Лейк-Сити и запомнил наизусть все номера и данные его жителей. На тот момент в городе проживало около 1,5 млн человек.

Ответы на задаваемые ему вопросы Ким приводил незамедлительно. Казалось, его мозг работает сродни гуглу и имеет свою собственную поисковую систему. Благодаря этой особенности Ким получил прозвища Ким-пьютер и Мегасавант.

До одержимости увлеченный книгами, Ким Пик целыми днями просиживал в публичной библиотеке Солт-Лейк-Сити. Его интересовали разные области знаний, но больше всего он любил историю, астрономию, географию, книги о музыке, спорте, литературе и кинематографе.

Каждый день савант читал очень много, но хотел успевать еще больше. Для этого он выработал собственную технику чтения: изучал левую страницу разворота левым глазом, а правую — правым, тратя на это всего около 10 секунд. Благодаря такому методу Ким мог изучать до 8 книг в день, а также запоминать до 98 % всей прочитанной информации.

Всего к концу жизни мужчина прочитал и мог воспроизвести по памяти содержание около 12 тыс. книг. Напрочь лишенный абстрактного мышления, Ким был попросту не способен осознать смысл афоризмов.

Вместе с невероятными умственными способностями в теле Кима уживались серьезные физические расстройства. Из-за низкого мышечного тонуса Пик самостоятельно пошел только к 4 годам (и всю жизнь имел странную походку), а подниматься по лестнице научился, уже будучи подростком.

Самостоятельно заботиться о себе Ким так и не научился. Ему не дано было постигнуть науку завязывания шнурков и застегивания пуговиц. Он не умел чистить зубы и одеваться, практически не ориентировался в пространстве и в поведении больше был похож на 2-летнего ребенка, чем на взрослого человека.

На помощь сыну всегда приходил заботливый отец. Фрэн Пик учил Кима, когда того не приняли в школу, сопровождал его на прогулках и в походах в библиотеку, а после развода с женой полностью взял на себя заботу о сыне.

Однажды, рассказывая о жизни Кима, Фрэн отметил, что о парне нужно было заботиться «по 30 часов в день и по 10 дней в неделю». Но, несмотря на сложности, Фрэн всегда отзывался о сыне с теплотой и не скрывал свою гордость.

«Человек дождя»

«Я считаю, что тот, кто провел рядом с Кимом хотя бы 5 минут, не может не изменить свои взгляды на себя, на весь мир и возможности человека».Барри Морроу, сценарист фильма «Человек дождя»

Уже в 14 лет Ким изучил основную школьную программу и по знаниям значительно превосходил сверстников. Но власти штата, сославшись на его инвалидность, отказались выдать Пику сертификат об окончании школы. Это не помешало юноше развивать свои способности дальше и найти работу. В 18 лет саванта приняли бухгалтером в общину мормонов.

Ким, который боялся больших скоплений народа, новых мест и незнакомцев, редко покидал родной город. Но в 1984 году решил поучаствовать в Национальной конференции Ассоциации граждан с психическими расстройствами, которая проходила в Техасе. Там он познакомился с писателем и сценаристом Барри Морроу.

Способности саванта повергли в восторг и поразили Морроу. Под впечатлением от общения с Пиком писатель за месяц подготовил сценарий к новой ленте, которую назвал «Человек дождя».

Барри Морроу и исполнитель главной роли Дастин Хоффман проводили с Кимом очень много времени, изучая его быт и повадки. И хотя события ленты по большей части были выдумкой, картина, вышедшая в 1988 году, получила четыре статуэтки «Оскар» и обрела статут лучшего фильма года.

Свою награду Барри Морроу подарил Киму, который стал всюду брать ее с собой.

Ким Пик с отцом и своей статуэткой «Оскар».

Влияние славы

«Не надо воспринимать свои умственные или физические недостатки как препятствие. Не надо думать, что они делают тебя таким уж особенным. Мы все особенные, каждый из нас».Ким Пик

Успех фильма и участие в его подготовке значительно социализировали Кима. Его стали приглашать на конференции и другие массовые мероприятия. Он стал более уверенным в себе и открытым, научился общаться с людьми и уже не боялся их как прежде. Мужчине удалось встретить поклонников и найти настоящих друзей.

Только после обретения известности Ким получил свой сертификат об образовании. Это случилось спустя 20 лет после первого запроса о нем.

В 1988 году савантом заинтересовались ученые, которые хотели исследовать его мозг. Согласно психологическому тестированию, IQ Пика был совсем невысокий — 87. Хотя показатели результатов сильно разнились: в каких-то случаях они говорили об очень высоком интеллектуальном развитии, в иных указывали на слабоумие. После множества тестов эксперты вынесли заключение: уровень коэффициента IQ не способен передать интеллектуальное развитие этого человека.

В последние годы Ким учился развивать чувство юмора и увлекался игрой на фортепиано. Он любил играть по памяти, свободно рассуждал о музыкальных жанрах и композиторах, биографии которых помнил наизусть.

Всю жизнь Кима Пика интересовали книги и никогда — девушки. Он не был женат и не имел детей. Умер мегасавант на 59-м году жизни от сердечного приступа в госпитале родного Солт-Лейк-Сити.

История Кима Пика, которая стала широко известна, изменила жизнь семей с детьми-савантами. Своим примером этот мужчина дал надежду «особенным» детям и показал, что человек с савантизмом способен прожить яркую, долгую и насыщенную жизнь.