Чтение сценария актеров

Хестер Шел, режиссер, преподаватель актерского мастерства и автор книги «Все о кастинге: Гид для режиссеров», рассказала ScriptMag о том, зачем сценаристам проводить читки своих сценариев с профессиональными актерами, где лучше этим заниматься и как организовывать подобные мероприятия.

Поздравляю! Ваш первый драфт готов. Прогуляйтесь, возвращайтесь и начните переписывать. Вы знаете, что делать… А знаете ли?

СЛАЙД: Месяц спустя

Теперь готов второй драфт.

СЛАЙД: Спустя еще месяц

Вы застряли

А думали ли вы устроить читку? Организация читки с квалифицированными людьми поможет вам разобраться со следующим драфтом. Она поможет вам чувствовать себя увереннее, отсылая свой сценарий профессионалам.

Давайте изучим, что же такое читка, где ее проводить и где найти актеров.

Читки бывают нескольких видов

Формальная читка

Когда мы начинаем новый проект, сериал или полнометражный фильм, мы собираем членов команды и актеров, чтобы прочесть сценарий, прежде чем приступать к производству. Этот сценарий уже одобрен, настолько завершен, насколько это возможно, профинансирован и собрал прекрасный кастинг. Поздравляем, вы присутствуете на читке, и даже смогли отстоять свое место в титрах. И вам заплатили. Сейчас речь не о вас. Ваш проект запустили. Пишите другой.

Неформальная читка

Актеры собираются вокруг стола и вслух читают ваш сценарий. Вам нужны выразительно читающие актеры с хорошими инстинктами, не переигрывающие, не перетягивающие одеяло на себя. Если только вы не задумали фарс.

Неформальная читка — это естественная часть писательского процесса, которая дает вам определенное представление о том, что у вас выходит. Не стоит бояться ее. Читка может прорваться сквозь вашу оборону, чтобы вы смогли поделиться своей работой в процессе. Позвольте остальным чуть подрезать строчки и высечь из них нечто свое. Все-таки, это коллективное творчество, а сценарий — всего лишь схема производства. Это не кино. Это сценарий. Поэтому в ваших же интересах начинать отпускать его уже в процессе и учиться слушать, что говорят другие.

Не имеет никакого смысла ждать месяц, пока вы напишете пятый драфт, который все равно не сработает. Потом вы будете чувствовать себя ужасно и думать, насколько он плох. Это запускает творческий ступор. Не стоит. Вытащите сценарий у себя из головы. Читка может избавить вас от страданий.

Во время читки вы должны сфокусироваться на словах: как реплики и описания действий можно сократить? Какие сцены убрать или передвинуть? Читка должна обращать внимание на язык и выбор слов, а не на актерские интерпретации персонажей. Попросите, чтобы они читали свои реплики как можно проще. Прислушивайтесь к их действиям, эмоциям, переходам и сменам ритма. Запомните: то, как актер читает определенную строчку (тон, громкость, ритм, вербальные действия) всегда меняется. Если у истории мощная основа, ее мир и действия персонажей говорят сами за себя. Неформальная читка — это не то же самое, что репетиция на ногах со сценарием. Не приглашайте зрителей. Читка создана не для этого. Оставьте это для инсценировок, которыми вы будете привлекать инвесторов, когда у вас на руках будет отшлифованный финальный драфт.

Инсценировка

Слегка отрепетированная читка, обычно вместе с режиссером, для публики. Здесь могут присутствовать потенциальные инвесторы или простые зрители.

В помещении могут быть стулья, пюпитры, а актеры могут носить с собой свои копии сценария. Иногда они входят и выходят. Для некоторых инсценировок организовывают световые эффекты или проекции сторибордов или фото локаций. Актеры могут знать текст, но все равно носить с собой сценарии, чтобы напомнить зрителям, что это всего лишь читка, а не полноценная пьеса.

К инсценировке стоит прибегать, когда у вас есть финальный драфт и вы уверены, что в нем уже не будет особых изменений. Он готов попасть на рынок или запустить препродакшн. Пригласите ваших зрителей остаться после, вам будет полезно услышать их отзывы. Будьте готовы предоставить им копию сценария.

Теперь, когда мы знаем, что это, давайте поговорим, зачем это нужно и как это сделать

Вы читали свой сценарий раз за разом, и в вашей голове все звучит прекрасно. Зачем же устраивать читку? Вам нужно услышать текст вне вашей головы, в исполнении другого голоса. Услышать, когда описания действия становятся многословными и мешают диалогу. Услышать, когда диалоги мешают действиям. Если мы что-то видим, это не обязательно описывать словами. Прислушайтесь к арке сюжета. Прислушайтесь к арке персонажа, а особенно — к ритму и выбору слов. Отделите персонажа от интерпретации. Наберите достаточно актеров, чтобы самому не читать одну из ролей, и записывайте замечания.

Когда?

Проводите читку, когда вам кажется, что у вас на руках мощный третий или четвертый драфт, где в каждой сцене есть значение, все служит сюжету и расставлено в нужном порядке. Настала пора найти скрытые дыры, отполировать диалоги, чтобы все панчлайны были выразительными.

Где найти актеров?

Актеры обожают читки. Всегда начинайте со знакомых людей, с которыми вы уже работали раньше. Если у вас мало знакомых в профессиональной среде, обратитесь к сообществу. Есть множество способов это сделать: например, социальные сети. Опубликуйте анонс на Facebook в местных группах, посвященных фильмам и актерам. Проверьте свои контакты и попросите друзей-режиссеров прийти и почитать. Отошлите письма в местные театры. Дайте каждому несколько ролей. Если у вас есть бюджет, небольшая компенсация будет кстати. В противном случае, можете пообещать печеньки. Будьте предельно ясны: участие в читке не гарантирует роль в кино, там не будет режиссера или продюсера, и все это исключительно для сценариста.

Поскольку речь идет о неформальной читке, не сильно переживайте, если кто-то из актеров не подходит по возрасту или полу. Это не кастинг. Если вы не можете найти семидесятилетнюю женщину на роль бабушки, пусть ее прочитает кто-то другой.

Где?

Многие будут чувствовать себя некомфортно, приходя к кому-то домой, если только они уже не знакомы. Наверняка у вас есть несколько друзей в индустрии, которые будут рады прийти, посидеть с вами за столом и помочь. Но так бывает не всегда, поэтому неплохо бы позаботиться о нейтральном месте.

Проверьте, есть ли пространство в местной библиотеке или коворкингах. Изучите все правила. Бронируйте места заранее. Трех-четырех часов будет достаточно: два часа на читку полнометражного фильма, час или больше — на дискуссию. Учтите время на знакомство. Ожидайте оживленное обсуждение, поскольку у актеров могут быть замечательные предложения. Каждый хочет быть услышанным. Чтобы не сильно углубляться в изменения одной строчки, используйте таймер или песочные часы. Это поможет подогнать особо нерасторопных актеров.

Дальнейшее обсуждение

Чтобы начать обсуждение, попробуйте использовать «Неожиданные перерывы». Каждый раз, когда вы доходите до последней страницы или человек, который читает описания действий, говорит: «Затемнение», — попросите всех кратко высказать свои впечатления и прислушивайтесь к этим инстинктивным ответам. Сделайте перерыв. Наполните стаканы напитками и погрузитесь в комментарии. Спросите у собравшихся, что работает. Напишите это или же используйте диктофон для комментариев. Переходите к разделу «Что не сработало». Готовьтесь к самым разнообразным вариантам ответов. Каждый отвечает по-своему, поэтому не стоит переживать о комментариях, с которыми вы не согласны. Просто поблагодарите человека и запомните то, что наиболее актуально для вас. Ищите точки пересечения комментариев: что справедливо для всех, какие мнения совпадают. Если всем не нравится концовка, значит, ее, скорее всего, нужно переработать. Если никому не нравится злодей, это хорошо.

Делайте пометки, где нужно усилить диалоги, действия и описания сцен, следите за опечатками и пунктуацией. Обратите внимание, где в действиях не хватает запятой.

Очень просто забыть бессмысленный комментарий или тот, с которым вы не согласны. Вы сами поймете, какие предложения лучше всего подходят для вас. Реагируйте нейтрально и не защищайте текст. Говорите как можно меньше. Просто слушайте. Не оправдывайтесь. Если вы говорите больше всех, вы не слушаете.

Отлично. После всех изменений вам, скорее всего, понадобиться еще одна читка, или вы можете отправить сценарий в профессиональный сервис анализа сценария.

Мы с моим соавтором устраивали личные читки по видеочату (мы с ней живем в разных концах страны). Технологии — ваш союзник.

Мы внесли много изменений, нашли множество дыр и готовы использовать один из сценарных сервисов. Этого мы смогли добиться к четвертому драфту.

Основатель агентства скрипт-докторов Script Reader Pro — Алекс Блум о том, как чтение сценариев профессиональных авторов может помочь начинающему сценаристу овладеть мастерством.

Как вы, наверное, знаете, лучший способ овладеть творческой профессией — учиться и учиться у лучших. Своими ранними работами Пикассо во многом обязан Ван Гогу, Вуди Аллен нашел свой образ благодаря Бобу Хоупу, а Джими Хендрикс научился всему, слушая Мадди Уотерса. Начинающий сценарист так же должен постоянно читать сценарии, написанные мастерами в своем деле.

Тем не менее, многие новички отказываются заводить такую привычку. Они пишут сценарии, не прочитав ничего у других. И делают большую ошибку. В этой статье я попробую объяснить, почему. Начну с того, что покажу, как чтение профессионально написанных сценариев может улучшить описания сцен и диалоги, а затем дам несколько советов, как лучше всего читать сценарии.

Давайте приступим.

Описания

Читая сценарии профессиональных авторов, вы научитесь лучше выражать свои мысли на бумаге. Сами того не замечая, вы начнете заимствовать стиль автора и узнаете, как написать ту или иную сцену самым выразительным и эмоциональным образом.
Вот, например, описание сцены из спек-скрипта одного автора и ее вариант, который появился после того, как тот же сценарист прочитал два десятка киносценариев. Это был сценарий для хоррора, в сцене описывается, как молодая женщина, которая стала свидетельницей убийства, прячется в припаркованном грузовике.

Вариант № 1 (до того, как автор прочитал сценарии)

ИНТ. ГРУЗОВИК — НОЧЬ

Дженни, наблюдавшая за всем этим, в шоке отползает от окна. Она зажимает руками рот, чтобы не закричать, и пытается прийти в себя.

Когда рядом с дверью раздается звук, она в ужасе застывает. Она на мгновение замирает, желая, чтобы все ей только послышалось, но она знает, что это правда.

Убийца снаружи поворачивает ключ в замке.

Вариант № 2 (после того, как автор прочитал сценарии)

ИНТ. ГРУЗОВИК — НОЧЬ

Потрясенная Дженни от окна отползает в темный угол машины. Тишина…

Затем — слышно, как ключ поворачивается в двери грузовика.

По второму варианту ясно, что автор стал увереннее в себе и поэтому позволяет актерам самим интерпретировать сцену, не считает нужным давать слишком много пояснений. Он понял, что меньше — значит, больше.

Благодаря чтению профессионально написанных сценариев вы поймете, что не нужно давать слишком подробные описания. Мы понимаем, что Дженни напугана, так что уже не нужно добавлять «Она зажимает руками рот, чтобы не закричать, и пытается прийти в себя». Пишите просто и ясно, но всегда ищите самые запоминающиеся образы.

Диалоги

Самая большая ошибка, которую делают авторы спек-скриптов в диалогах, искусственные реплики. Они стремятся скорее не показать, как на самом деле говорят люди, а разъяснить что-то зрителю. Но прочитав снятые сценарии, вы сможете избавиться от вредной привычки писать такие диалоги, так как вы увидите, как профессиональные сценаристы тонко подают информацию зрителю. Внимательно следите, как персонаж раскрывается в диалоге и насколько короткими и энергичными могут быть разговоры.

Как читать сценарии: три ступени

1. Скачать 50 сценариев

Составьте список из 50 сценариев. Будет неплохо, если вы выберете сценарии одно жанра. Если вы пишете боевик, то полезно будет научиться писать короткие, энергичные описания действий. В драме описания будут уже совершенно другими.

2. Составить расписание для чтения

Если просто уставиться на папку со скачанными сценариями, то, конечно, будет немного неловко, поэтому вам нужно дать себе обещание читать, например, по два сценария в неделю. Так вы освоите весь список быстрее.

Разработайте план действий. Приклейте его на стену рядом со своим столом и начинайте читать — пусть чтение станет таким же важным пунктом в вашем рабочем графике, как написание сценария.

3. Начать читать

В первую очередь, перестаньте думать, что тратите время на «простое чтение». Это не так. Вы пытаетесь понять, как устроены фильмы.

Во-вторых, вы должны не просто читать сценарии, а изучать их. Оценивайте каждый сценарий критически, разбирайте описания и диалоги, которые вас особенно зацепили. Попытайтесь понять, как устроена конкретная сцена, почему она получилась замечательной, и постарайтесь использовать те же техники в своем сценарии.

Чем больше вы читаете, тем больше сценарных техник заимствуете. Сейчас есть много учебников по сценарному мастерству, много курсов и семинаров, на которых рассказывают, как овладеть мастерством, но всему что нужно вы можете научиться, читая лучшие сценарии.

Источник: cinemotionlab

Все наши действия в повседневной жизни имеют определённую направленность. Когда вы ведете машину, вы следуете законам, которые предотвращают аварии; когда мы готовим, мы следуем рецепту; а когда строим LEGO, мы изучаем инструкцию, чтобы наши замки и космические корабли были как на картинке. Для актера самым главным руководством является сценарий. Часто сложности возникают из-за того, что читатели по-разному его интерпретируют. Основная задача актера – проанализировать сценарий, чтобы раскрыть правду о персонаже, чтобы точно изобразить его на сцене или перед камерой.

Первая читка

Анализ сценария – это процесс, который может несколько отличаться в зависимости от актера, но, в общем, анализ сценария начинается с основ и постепенно добавляются детали. При первом прочтении важно понять буквальные ситуации и события, которые влияют на персонажа на каждом этапе истории. Эти факты из сценария являются заданными обстоятельствами и помогают определить действия, которые вы будете выполнять во время игры.

Во время чтения сценария составляйте список всех фактов о вашем персонаже. Все, что вы можете узнать из сценария, – полезно. Чем занимается ваш герой? Где он живет? Кто ему ближе всего?

Разбивка на сцены и кадры

После того, как вы почувствуете персонажа, разбейте историю на сцены и кадры. Хорошие сценарии написаны, как серия связанных событий, где A ведет к Б, а Б к В, и так далее. Эта разбивка помогает актеру последовательно понять историю и предоставляет встроенные точки для смены действия.

Найдите в сценарии места, где изменяется место или персонажи, или проходит время. Это обычные способы изменения сцен. Смена кадра – это более маленькие изменения в сцене, где персонажи могут начать по-другому относиться, действовать или начинают новую тему разговора. После определения сцен и кадров…

Определите действия вашего персонажа

Спросите себя: «Что хочет мой герой от других людей в сцене?» Ответ на этот вопрос – цель вашего персонажа. Как вы собираетесь достичь своей цели? Именно это имеет значение, поскольку направляет вашу игру в каждой сцене.

Обычно персонажи хотят, чтобы другие персонажи что-то делали, чувствовали или понимали. Возможно, ваш герой хочет, чтобы кто-то получил почту. Как вы можете заставить других взять для вас почту из ящика? Очаровать их? Заключить с ними сделку? Накричать? Правильное действие – то, которое верно для вашего персонажа, оно поможет вам начать определять тип вашего героя.

Будьте открыты для замечаний и изменений

Помните, что актерское мастерство – совместное действие, и актеры должны учитывать мнение режиссера. Слушайте, что говорит режиссер, и беспристрастно применяйте его советы для своего героя, основываясь на собственном анализе сценария. Иногда ваш первоначальный анализ может быть неправильным, вам придется вносить коррективы в во время репетиций. Но эти изменения будут незначительными, а ваша игра – естественной, если основа вашего персонажа будет прочной, построенной на тщательном анализе сценария.

Узнайте больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, кликнув здесь.

Начнем с того, что работа со сценарием начинается еще до утверждения на роль. Чем качественнее пройдет подготовительный этап, тем выше вероятность обойти конкурентов. Первым шагом в работе над сценарием является читка. При первом прочтении создается понимание общей канвы сюжета, взаимоотношений между персонажами, ситуаций и событий, воздействующих на героя. Будет очень полезно, если вы составите что-то вроде памятки о своем персонаже: что удалось узнать при первом прочтении? Кто этот герой, в каких жизненных обстоятельствах он находится? Здесь важна любая мелочь, так как она может дать вам толчок к лучшему пониманию образа героя.

После того, как ваш персонаж стал обретать “плоть и кровь” в вашем воображении, наступает следующий этап работы со сценарием. Это разбивка на сцены. Задача актера на данном этапе — найти в сценарии ключевые точки (события), которые заставляют героя или место/время действия измениться. Это может быть что угодно: какое-то происшествие, неожиданный поворот или просто смена темы разговора, которая, однако, повлечет за собой изменение сюжета.

Следующий этап анализа для актера — разобраться, что же его герой хочет получить от других участников сцены. Если действий, то каких именно? Если бездействия, то почему? Когда он пытается добиться этого, какими методами он будет действовать? Будет ли это мягкое увещевание, физическое принуждение, вербальная агрессия или деловой контракт? Порой один только способ воздействия на остальных говорит о персонаже намного больше, чем любые, самые подробные описания.

После того, как образ героя построен в вашем представлении, будет нелишне обсудить его с режиссером. Если у режиссера принципиально иное понимание данной роли и он хочет видеть в итоге совершенно иные черты характера, мотивы и убеждения, то лучше понять это как можно раньше. Любые советы и рекомендации следует принимать спокойно, спрашивая себя: точно ли я правильно понял героя, не допущен ли промах на каком-то из этапов? Если анализ роли проведен качественно и ответственно, то режиссерские поправки будут незначительными. Но если замечаний слишком много, стоит провести тщательную работу над ошибками, понять, где именно и, главное, почему была допущена эта ошибка.

Режиссер во время подготовки к съемкам

Режиссер фильма во многом схож с дирижером оркестра. Во-первых, как дирижер, должен в уме собрать идеал того, как должна звучать музыка, а режиссер должен в уме видеть, как фильм должен выглядеть. Во-вторых, как и дирижер, режиссер фильма должен передавать свое видение различным исполнителям, так, что каждый работает на создание единого видения.

Режиссерскую работу иногда сравнивают с работой полевого генерала, постоянно отдающего приказы военнослужащим. Хотя некоторые режиссеры именно так и работают, их обычно недолюбливали, и они не были успешными долгое время. Наиболее эффективные режиссеры обмениваются их видением и стимулируют персонал и актеров участвовать в процессе, способствуя проявлению их лучших творческих способностей.

В действительности эти два процесса создания видения и разделения его с группой есть один непрекращаемый процесс, начатый режиссером, и постоянно развивающийся, т.к. все участники команды вносят свой вклад, а режиссер реализовывает пути совершенствования и развития общего видения.

Конечно, работа режиссера заключается в коммуникации. Хотя некоторые режиссеры являются создателями фильма и играют одновременно несколько ролей, но единственные задачи, относящиеся именно к режиссерскому делу, будут беседы, выслушивания и убеждения.

Режиссеру необходимо уметь хорошо писать и рассказывать людям истории, и уметь пользоваться всеми доступными трюками и хитростями для лучшего восприятия этих историй слушателями. Хорошие режиссеры имеют при себе записные книжки или журналы, где они хранят свои мысли, идеи и планы на фильм, чтобы включать их в нужное время, и быть уверенными, что ничего не забудется в этом хаосе производства.

Чтение сценария

Первостепенной задачей режиссера в предсъемочный период является прочтение сценария. Во многих независимых фильмах режиссер является также и сценаристом, поэтому вы, вероятно, подумаете, что автору сценария уже хорошо известна история сюжета и он может пропустить этот шаг. Когда формируется видение картины, не стоит пренебрегать этим шагом.

Это тот период, когда режиссер может свободно со стороны взглянуть на сценарий, как на основу фильма, глубоко погрузиться в сюжет, чтобы прояснить исходные условия, найти все скрытые смыслы, психологические интриги, обычные вопросы, взрыв чувств, образы, звуки и запахи, чтобы суметь сформулировать все это в едином мощном и запоминающемся видении.

Писатель-режиссер часто оказывается в невыгодном положении в данном случае, потому что ему будет труднее прочитать сценарий и оценить его свежим взглядом.

1. Читайте сценарий так, как если бы вы смотрели готовый фильм, и вы представления не имеете, чем все закончится. Просто позвольте сюжету проигрываться в вашем воображении.
2. После прочтения сценария запишите в свою записную книжку ваши мысли. Особое внимание уделите тому, какие эмоции вы ощущали. Вашей работой будет задача снять фильм, вызывающий эти ощущения, эмоции у зрителя с максимальным эффектом. Если какое-то действие не эмоционально, также отметить это. Постарайтесь устоять перед искушением и придумывать корректировки в данном моменте сюжета. Сейчас вы пытаетесь понять, как срабатывает эта история.
3. Наконец, определитесь, какова эмоциональная суть фильма. О чем на самом деле этот фильм. Каковы цели и препятствия к их достижению встречаются у отдельных личностей, какие эмоции вызвала история, как она коснется аудитории, чему научится зритель у героев.

Как вариант, можно предложить прочесть сценарий вашему другу и посмотреть, вызывает ли история такие же реакции у него, как у вас, и вообще срабатывает ли данный сценарий.

Углубленный структурный анализ сценария

На подготовительном этапе работы режиссера выполняется разложение сценария по полочкам, чтобы выяснить, что заставляет данный сюжет действовать на людей.

В точности определите, какова сущность каждого героя, какие жизненные идеи он преследует в ходе рассказа и к чему стремится. У каждого персонажа стоят цели поручить, уничтожить, осмеять, научить, обвинить, исцелить, узнать, найти, поменять или покорить. У большинства из них будут внешние и внутренние задачи. Например, внешней задачей может быть постройка дома, а его внутренней задачей окажется проявление своих способностей и убеждение друзей в своей значимости.

Подобные задачи существуют еще до того, как начинают развиваться события, или могут сформироваться в начале сюжета. Определите эти задачи для каждого героя.

Какие препятствия становятся на пути достижения поставленных героями целей? В интересных сюжетах препятствия оказываются внутренними, основанными на психологических аспектах человека, но представлены в виде более очевидных внешних обстоятельств, таких как другие персонажи или природные явления, вроде свирепствующего бурана.

Какие действия следует предпринять персонажам, чтобы попытаться преодолеть препятствия и достичь своих целей? Это те реальные шаги, которые необходимо выполнить на их пути.

Какими средствами и возможностями могут воспользоваться персонажи? Это будут некоторые уточнения в тексте, представленные в виде наречий, например, спокойно, горделиво, энергично, быстро или очаровывающе.

Какие коррективы вносят персонажи, когда их действия и попытки оказываются безуспешными?

Проанализируйте еще раз цели, препятствия, методы, действия и коррективы в ролях каждого героя для каждой сцены, где они принимают участие. Отметьте важные замечания в ваших записях. Это будут очень полезные и необходимые замечания, когда во время работы на съемках вы сможете предоставить актерам сильные и точные наставления.

Также постарайтесь определить в каждой сцене, какими реальными действиями могут заниматься герои, чтобы не стоять столбом, зачитывая свои диалоги. В реальности люди с целью осуществления своих задач и во время различных диалогов всегда чем-то заняты, например, приготовлением пищи, чтением книг, блужданием по Интернету.

Работа со сценаристом

Если режиссер не является автором сценария, очень важно, чтобы режиссер и сценарист во время подготовки к съемках смогли наладить хорошие рабочие отношения и сохранить их до периода съемок. Сценарист видит сюжет и развитие событий в своем воображении, а режиссеру необходимо перевести эту историю в реальные сцены в реальных местах с реальными актерами, исполняющими свои роли и играющими на сцене в рамках определенного бюджета. Это часто может привести к разногласиям в видении картины в целом. К тому же сценаристы часто слишком привязываются к своему мнению и не могут оценить какие-либо новшества, предлагаемые режиссером свежим взглядом.

Режиссеру стоит всегда сохранять свое позитивное отношение и энтузиазм к написанному сценарию. Признайте, что автор сценария работал над этой работой в течение нескольких месяцев или даже лет в относительной изоляции. По понятным причинам у них возникает свое эго, и они могут не захотеть рассматривать изменения.

На больших киностудиях распространена практика сразу после подписания прав на сценарий нанимать второго сценариста, который будет вносить необходимые изменения и тем самым может предотвратить столкновение двух творческих эго. Также это позволит новому сценаристу и режиссеру осуществить абсолютно новый подход к истории.

Если новый сценарист не приглашается, режиссеру необходимо определить, что он может сделать с оригинальной версией сценариста. Ответьте на следующие вопросы:

• Что изначально вдохновило сценариста на данный рассказ?
• Какова причина написания этого рассказа?
• Какие жизненные уроки преподает эта история?
• Что чувствует сценарист, о чем вся эта история?
• Что думает сценарист о главных взаимоотношениях в рассказе?
• Какова предыстория данного сюжета и биографии главных героев?
• Есть ли персонажи, основанные на реальных людях, и каков в этом смысл?

Сценарист и режиссер, без сомнения, найдут разногласия, и очень важно работать от наиболее главных областей, согласованных между собой до наиболее специфичных областей, где имеются разные точки зрения, с целью разрешить их. В конечном итоги нужно прийти к общему видению режиссера и сценариста.

Почти всегда в сценариях можно обнаружить слабые места. Режиссер должен поставить себе цель задавать жесткие вопросы о логике и правдивости эмоций в сценарии. Также режиссеру стоит включать вопросы «Что, если..?», предлагая какие-либо изменения в ходе истории, как представления героя в роли злодея, или изменения действий актеров в ключевых сценах.

Эти вопросы почти наверняка приведут к необходимости дописывания сценария, и сделают историю более весомой. Некоторые сценаристы лучше других работают над перезаписями, а некоторые просто откажутся от этого, если они посчитают себя психологически не готовыми или не пожелают вносить изменения, которые режиссер считает нужными.

Для независимых киносоздателей это станет очевидным, что важно выкупать права на сценарий, и в противном случае все производство может быть прекращено недовольным сценаристом.

Нельзя пренебрегать важным фактором, связанным с перезаписью, который заключается в том, что перезапись одной сцены может поменять логику остального сценария, что может заставить перезаписывать другие сцены. Это может надолго затянуть подготовительный процесс. Задача состоит в нахождении баланса и написании сценария сильного и эффектного, и в то же время не нужно абсолютное совершенство.

Зачитывание киносценария

На данном этапе ценной техникой может стать зачитывание актерами переписанного сценария. Это может быть довольно разумным и объективным ходом, особенно когда актеры еще не читали сценарий, или когда актеры еще репитируют свои роли, обсуждая это с режиссером. Сценаристу желательно присутствовать на зачитывании сценария, чтобы он смог понять ключевые моменты рассказа, когда они представляются в чем-то ином, а не в голове автора.

Повторный анализ сценария

Теперь, когда сценарий усовершенствован, режиссеру необходимо провести повторный анализ сценария для обновления и расширения замечаний, чтобы полностью разобраться в целях, возникающих препятствиях, методах достижения, действиях каждого героя от сцены к сцене, шаг за шагом. Эти замечания будут бесценны во время съемки. К этой части работы часто присоединяется ассистент режиссера, здесь определяются следующие моменты:

• Сколько актеров и каких типажей необходимо
• В скольких сценах будет участвовать каждый актер, и сколько времени в общем будет длиться его присутствие на экране
• Требования, количество и типы помещений/мест съемок
• Какие трюки и спецэффекты присутствуют в фильме
• Какие потребуются специальные костюмы и грим
• Какие понадобятся реквизиты

Подобный анализ сценариев часто в больших фильмах выполняют профессиональные компании. Хороший анализ сценария — неоценимый производственный инструмент в фильмах любого масштаба.

Важной частью анализа сценария будет точное определения длительности каждой сцены, которая считается по долям занятого на странице текста. Количество долей страницы, занимаемое каждой сценой, в верхнем левом углу каждой сцены.

С учетом того, что съемочная группа за день укладывается в 2-5 страниц сценария, что сильно зависит от многих факторов, знание общего количества сцен, отснятых за день, поможет придерживаться графика в достаточной мере.

Подбор творческой группы

Следующей задачей режиссера будет подобрать себе творческую группу. Обычно этот процесс растягивается на весь подготовительный период.

Творческая группа входит с состав съемочной бригады, и она будет помогать выполнять работу по осуществлению режиссерской задумки, реализации режиссерского видения. Остальная часть съемочной бригады будет больше схожа на солдат, выполняющих особые задачи, и лишь иногда работая над творческим процессом.

Творческая группа состоит, как правило, из следующих лиц:

• Кинематографист, или Главный оператор, который ответственен за творческую работу камеры и освещения.
• Производственный дизайнер, или Технолог, который ответственен за создание внешнего представления, вида фильма, работает с декорациями, костюмами, гримом.
• Руководитель актерского отдела, работает с режиссером над подбором лучших из доступных актеров к фильму.
• Актеры.
• Редактор-монтажер, который работает с режиссером над созданием цельного фильма из отдельных отснятых эпизодов и кадров.
• Руководитель музыкального отдела, или композитор, ответственен за подбор правильной музыки, сочетающейся с эмоциями текущих сцен.

Режиссер интервьюирует и выбирает подходящих людей в соавторы фильма, делится с ними своим видением, а затем переговаривается и общается с ними, стимулируя к помощи в реализации задуманного.

Иногда такой процесс может привести к некоторого рода творческим конфликтам. Режиссеру нужно применить свои коммуникабельность и способность убеждать и разрешать конфликтные ситуации, пока не будет найдено общее решение, в конечном итоге добиваясь лучшего результата.

Кастинг актеров

На больших производственных студиях процесс подбора актеров в значительной степени идет под влиянием продюсеров, т.к. результаты переговоров со звездами о подписании контрактов часто преобладают над вопросами артистических способностей. Для независимых создателей кино процесс нахождения актеров может оказаться оживленным и непростым делом.

Более подробно о кастинге смотрите в соответствующем разделе.

Главные репетиции

Режиссер несет ответственность за подготовку актеров к своей работе, передавая им на репетициях свое представление, видение фильма. Репетиции более подробно описаны на соответствующей странице.

Многие молодые режиссеры, бегло прочитав сценарий, спешат работать с актерами и другими членами съемочной группы. В этом случае проблемы не заставят себя ждать.

Идеи режиссера без подробного разбора текста сценария носят случайный и хаотичный характер. Режиссеры могут пускаться в пространные рассуждения, тогда как актеры и другие члены съемочной группы ждут от них понятных, конкретных и выполнимых задач.

Фото: drobotdean

Тщательная работа со сценарием и подробное исследование его текста — это «домашняя работа» профессионального режиссера, которая окупает себя на 1000% и значительно экономит время и деньги.

Кроме того, глубокий разбор сценария может стать кодом во вселенную сознания и воображения режиссера, который позволит по максимуму раскрыть как потенциал текста, так и свой собственный режиссерский потенциал.

Мне очень нравится вариант работы со сценарием, предложенный автором курсов по работе режиссера с актером и одноименной книги Джудит Уэстон.

Итак, мы получили сценарий или сами являемся его автором. Что делать?

Читаем сценарий первый раз в ознакомительном порядке

Мы не делаем никаких пометок и ничего не подчеркиваем. Это первый этап знакомства со сценарием. Если вы автор сценария, то читайте его так, словно он написан другим человеком. Даже если вы очень хорошо пишете сценарии, вам потребуются другие навыки, чтобы работать с текстом как режиссер.

Читаем сценарий второй раз и делаем в нем пометки

• Вычеркиваем из текста все прилагательные и наречия, которые описывают внешность и эмоциональное состояние героев.

Например, она улыбнулась очаровательной улыбкой. Он зашел в комнату в раздраженном состоянии.

Подобные описания не подходят, так как они ориентированы на результат, актер в этом случае будет изображать эмоцию и находиться не в моменте.

• Вычеркиваем из текста все действия, которые не имеют значения для развития сюжета.

Например, героиня во время разговора с героем держит в руках чашку. Герой сидит за письменным столом и читает газету. Если никакого значения для сюжета эти действия не имеют, их лучше вычеркнуть.

Что имеет значение для сюжета? Например, героиня роняет сумку, ее поднимает герой и они знакомятся.

• Подчеркиваем в тексте события.

Например, они поцеловались, герой ударил другого героя.

• Подчеркиваем в тексте образы.

Образы — это то, что мы видим, слышим, осязаем, обоняем и чувствуем на вкус. 

Пример аудиовизуального образа: темнота и тишина, только один фонарь горит на причале, под фонарем на земле сидит герой. Образ дает нам представление о сцене и ее настроении.

• Подчеркиваем факты.

Например, герой заходит в комнату, героиня убирает свою квартиру.

Фото: drobotdean

Факты могут также следовать из диалогов. Например, один герой говорит другому, что уже 10 лет работает в районной больнице врачом или героиня говорит, что она выросла в неполной семье с младшим братом и сестрой.

• Обводим в кружок персональные объекты.

Персональный объект — это личный предмет героя, который он постоянно носит с собой или который присутствует в одной сцене и раскрывает личность героя.

Например, фотография семьи на письменном столе героя, дипломы и сертификаты на стене в кабинете героини, трубка Шерлока Холмса, трость Эркюля Пуаро.

Читаем сценарий вслух в третий раз

Сценарий следует читать без выражением и не по ролям. Чтение сценария вслух помогает выявить новые идеи.

Заполняем таблицу

Предложенная таблица, которую условно можно назвать «Первое впечатление», — это разбор сценария и каждого героя. Ее рекомендует Джудит Уэстон в своей книге «Режиссер и актеры». Ниже рассмотрим, как же предлагается ее заполнить.

1Идеи. Первое впечатление

Вы записываете в эту графу все свои идеи в стиле фрирайтинга. Никакой цензуры и самоконтроля не требуется. Если у вас при прочтении сценария появились вопросы, вы также записываете их в первую графу.

2Доказательства идей

В эту графу вы записываете все, что по вашему мнению доказывает ваши идеи из первой графы.

3Парафраз

Парафраз (в данном примере) — это высказывание от первого лица. По каждому герою сценария вы пишите высказывание, которое начинается со слов я.

Например, «я хочу держаться подальше от проблем», «я ненавижу несправедливость», «я хочу, чтобы меня все любили». Вы можете писать как одно высказывание по каждому герою, так и несколько.

4События

В эту графу вы записываете события, которые описаны в сценарии. Режиссеры могут возразить, что это пустая трата времени, так как события как правило уже описаны в синопсисе. Но я рекомендую это сделать в рамках работы со сценарием.

Режиссер должен рассказать зрителям историю. Для этого требуется подробно выявить все события сценария в их последовательности и взаимосвязи. В работе с таблицей «Первое впечатление» будет достаточно краткого перечисления событий сценария.

5Три возможных значения

Заполняется по каждому герою. В эту графу вы пишите, почему герой или героиня такие, как вы указали в графе 3.

Например, в графе 3 вы написали, про героиню: «Я люблю помогать».

Три возможных значения:

• мне очень важно чувствовать свою ценность и нужность, я боюсь одиночества;
• я испытываю сострадание. Если вижу боль другого человека, то хочу облегчить его страдания, так как сама начинаю страдать;
• помогая другим я чувствую себя сильной и расту в своих глазах. Это повышает мою самооценку.

Можно писать и от третьего лица (он, она).

6Факты, стоящие за словами

Режиссеру следует выяснить, какие факты стоят за репликами героев.

Например, герой говорит о бизнесе. Анализ его реплик позволяет выявить следующие факты:

• герой — владелец бизнеса, обеспеченный человек, очень много работает;
• героиня говорит о семье. Факты, стоящие за ее репликами: героиня замужем, у нее двое детей, она не работает.

После заполнения таблицы нужно переходить к детальному разбору каждой сцены (более подробно мы разберем в следующих статьях).

Фото: drobotdean

Режиссерский разбор сценария достаточно трудоемкий процесс, занимающий время. Вместе с тем, он оказывает режиссеру неоценимую услугу. Режиссер в процессе работы по первой таблице присваивает себе героев, может оправдывать их действия, понимать мотивы их поступков и ставить задачи актерам с позиции героев.

Кроме того, разбор сценария позволяет эффективно преобразовать текст, образы и идеи в своей голове в понятные съемочной группе режиссерские задачи.

Как правило в сценарии есть «сложные» сцены, которые непонятны режиссерам и могут не получаться с первого раза. Плохой вариант, когда режиссер спешит переписывать такие сцены. Практика показывает, что именно сложные сцены чаще всего имеют самый высокий постановочный потенциал.

Вы можете посмотреть мое видео, в котором я делаю разбор по таблице, приведенной выше, рассказа А.П. Чехова «Размазня», переработанного мной в сценарий.
 

Работа режиссера со сценарием
 

Обложка: drobotdean