Что подарил элвис своей маме

Cabinet de l’Art подготовил обзор самых ожидаемых и рекомендуемых к посещению выставок этой зимы.

ВСЕОБЩИЙ ЯЗЫК

16 декабря 2022 г. – 19 марта 2023 г.
ГМИИ им. А.С. Пушкина (Главное здание)
Москва, ул. Волхонка, 12

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Всеобщий язык». Проект исследует многообразные формы человеческого общения. В семи разделах выставки посетители могут увидеть  произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книжные памятники и разного рода письменные источники, свидетельствующие о попытках отдельных людей и целых народов договориться между собой: от египетских папирусов, клинописных табличек и новгородских берестяных грамот до долговых расписок, частной переписки и дипломатических документов Нового времени.

АЛЕКСЕЙ ЩУСЕВ. АРХИТЕКТОР, ХУДОЖНИК, ДИРЕКТОР. К 150-ЛЕТИЮ
25 ноября 2022 г.  – 14 мая 2023 г.
Государственная Третьяковская Галерея
Москва, Лаврушинский пер., 10

Третьяковская галерея представила выставочный проект, посвященный 150-летию со дня рождения Алексея Щусева – одного из крупнейших отечественных архитекторов. Щусев внес огромный вклад в развитие Третьяковской галереи. Центральной темой выставки является Музей как цель и особенность мышления Щусева. В экспозицию входят архитектурные проекты, эскизы оформления интерьеров, уникальные фотографии, связанные с самыми значительными творениями Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве – Марфо-Мариинской обителью и Казанским вокзалом. Многие произведения и документы экспонируются впервые.

«КРОКУС». ВОЗВРАЩЕНИЕ. К 125-ЛЕТИЮ НИКОЛАЯ СУЕТИНА
3 декабря 2022 г. – 26 февраля 2023 г.
Государственный Эрмитаж (Главный штаб)
Санкт-Петербург, Дворцовая пл., 2

Государственный Эрмитаж совместно с АО «Императорский фарфоровый завод» представляет проект «Крокус», приуроченный к 125-летию со дня рождения Николая Суетина. Специально к этому событию художниками завода восстановлена и расписана ваза формы «Крокус». В экспозиции выставки будут представлены графические листы с эскизами, созданные в процессе творческой акции, а также исполненные в фарфоре варианты росписи вазы. Проект показывает органическое соединение традиций суетинской школы фарфора и новаторства современных мастеров – стремления к уникальным образным решениям.

ПОД ЗНАКОМ РУБЕНСА. ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКА ИЗ МУЗЕЕВ И ЧАСТНЫХ СОБРАНИЙ РОССИИ
9 декабря 2022 г. – 14 мая 2023 г.
Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим»
Московская обл., Истра, Ново-Иерусалимская наб, 1

XVII век – золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Формирование хрестоматийных жанров, становление вкусов заказчика, активный спрос на произведения фламандцев и многое другое происходило именно «под знаком Рубенса». Этот яркий период мировой истории искусств открывает посетителям выставка в музее «Новый Иерусалим». В экспозицию включены работы, вышедшие из мастерских главных художников фламандской школы: Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса, Яна Брейгеля Бархатного, Давида Тенирса Младшего и самого Питера Пауля Рубенса.

ИВАН ШИШКИН ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО РУССКОГО МУЗЕЯ
25 ноября 2022 г. –  26 марта 2023 г.
Ярославский художественный музей (Губернаторский дом)
Ярославль, Волжская набережная, 23

На выставке, посвященной Ивану Шишкину, представлено более 40 произведений одного из наиболее известных русских пейзажистов. В экспозицию входят произведения, представляющие все этапы творчества художника. Шишкин постоянно развивал и совершенствовал свое мастерство, откликаясь на запросы времени и ставя перед собой новые творческие задачи. При этом его путь в искусстве и поиск собственного стиля не был простым. Романтизированный образ первых ученических работ сменили виды природы, в которых подчеркивались широта, богатство, эпический размах. Выставка проводится в рамках работы проекта «Культурно-выставочный центр Русского музея» и дополнена разнообразными образовательными и концертными программами.

ДОМ И СЕМЬЯ. КАРТИНЫ МИРНОЙ ЖИЗНИ
16 декабря 2022 г. – 6 марта 2023 г.
Государственный Русский музей (корпус Бенуа)
Санкт-Петербург. Набережная канала Грибоедова, 2

Выставка «Дом и семья. Картины мирной жизни» позволяет посетителю ощутить спокойное течения жизни в кругу семьи. В экспозиции, включающей около 100 работ из собрания Русского музея, можно выделить сквозные мотивы, определяющие содержание понятий «дом» и «семья» («в кругу семьи», «дети в доме», «тишина и покой», «застолье»).  Мир камерных образов, проникновенно раскрывающих мотив домашнего очага, представлен работами авторов, широко известных зрителю. Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть редко экспонирующиеся произведения таких художников, как И.Н.Крамской, В.Е.Маковский, И.М.Прянишников, К.В.Лемох, В.М.Максимов, А.И.Корзухин, Б.М.Кустодиев, Ю.П.Кугач и другие.

А. Е. АРХИПОВ И МАСТЕРА СОЮЗА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
25 ноября 2022 г. – 22 января 2023 г.
Национальный художественный музей Республики Беларусь
Минск ул. Ленина, 20.

Широкая юбилейная экспозиция воссоздает художественную атмосферу выставок «Союза русских художников», которые объединили практически всех крупнейших деятелей русского изобразительного искусства начала XX века, тех больших мастеров, чье творчество глубоко отражало духовную жизнь эпохи и неизменно было связано с поисками самобытной красоты и своеобразия Руси в ее природе, современной жизни, традициях и истории. Представленные на выставке произведения живописи, графики и скульптуры из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь знакомят зрителя с творческим наследием более 30 выдающихся мастеров русского изобразительного искусства, в том числе А. Е. Архипова,  М. А. Врубеля, А. М. Васнецова, К. А. Коровина, С. Ю. Жуковского, Ф. А. Малявина, П. И. Петровичева, А. А. Рылова, А. С. Степанова, Л. В. Туржанского, К. Ф. Юона и других мастеров.

В ПОИСКАХ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
15 декабря 2022 г. –  28 июля 2023 г.
Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский пр., 15 стр. 11

В музее-заповеднике «Царицыно» проходит выставка-исследование феномена советского народного искусства, приуроченная к Году культурного наследия народов России и в преддверии 100-летия образования СССР. Выставка «В поисках народного искусства» охватывает сравнительно небольшой временной период – с начала оттепели и до начала перестройки. Однако именно эти тридцать лет стали судьбоносными для народного искусства, которое прошло за это время путь от полного забвения до ренессанса. В экспозиции есть удивительные предметы, которые можно увидеть только здесь: коллекция среднеазиатских тюбетеек и войлоков, кавказская керамика и вязанные варежки мастеров Прибалтики, плетеные предметы из растительных материалов умельцев Беларуси, латгальская керамика и многое другое.

ОПОЛОВНИКОВ. РЕСТАВРАТОР РУССКОГО ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА
14 декабря 2022 г. – 5 февраля 2023 г.
Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева
Москва, ул. Воздвиженка, 5/25, «Анфилада»

Главная цель выставки – рассказать современной публике о реставрации памятников русской деревянной архитектуры под руководством А.В. Ополовникова, которой он посвятил всю свою жизнь, о его методах реставрации, вкладе в изучение деревянной русской архитектуры и создании музеев деревянного зодчества.  На выставке представлены графические работы А.В.Ополовникова разных лет из коллекции Музея архитектуры, Музея «Кижи», а также из собрания семьи архитектора. Эти чертежи и отмывки с видами деревянных храмов, жилых домов, мельниц и острогов, отличающиеся высоким художественным качеством и демонстрируют уникальный авторский стиль архитектурной графики А.В.Ополовникова. Все эти материалы были созданы во время экспедиций, а также по результатам реставрационных исследований архитектора.

НАЗВАНО ВАЗАРИ. ВОЗРОЖДЕНИЕ
21 декабря 2022 г. – 9 апреля 2023 г.
Арсенал (Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина)
Нижний Новгород, Кремль, корпус 6

Трехчастный выставочный проект «Названо Вазари» объединяет экспонаты из коллекций Пушкинского музея и произведения современного искусства. Проект отсылает к имени Джорджо Вазари – итальянского художника, архитектора, историка искусства, впервые предложившего деление истории искусства на три больших периода. Им и посвящены три части проекта: «Готика» (состоялась зимой 2021-2022 годов), открывающееся сейчас «Возрождение» и «Маньеризм» (запланирован на осень 2023 – зиму 2024 года). Вторая часть выставочной трилогии – «Возрождение» – о классических принципах, которые эта эпоха подарила мировой культуре и искусству. Эпоха Ренессанса – время, заложившее основы современного мира.

Фото || wikipedia.com, предоставлены музеями
Автор || Дарья Горелик

Восьмого января, день рождения «короля рок-н-ролла» Элвиса Пресли.
Про любовь музыканта к автомобилям Cadillac, известно наверное многим. Но как и большинство популярных (у «масс») личностей, его фигура обросла множеством всяких мифов и легенд. Вот и сочетание слов «розовый кадиллак Элвиса — стало чем-то нарицательным.
Откуда же взялся розовый Кадиллак? Какой он все таки был? Что вымысел, а что не совсем, — постараемся разобраться.

Ещё с тех времён, когда Элвис работая в электро-компании водил пикап, его обгоняли большие сверкающие машины и он мечтал что когда-нибудь у него будет такая.

Свой первый Кадиллак он приобрел где-то в конце февраля — начале марта 1955-го, получив гонорар за сингл «Baby Let’s Play House». Это был подержанный ‘54 Cadillac Fleetwood series 60 бело-розового цвета, именно он и виновен в той самой любви Элвиса к розовым машинам.
На момент покупки номерной знак кадиллака был 2D 35218, новые номерные знаки выдавались водителям первого марта каждого года, что бы их обязательно заменили к первому апреля.
Новый номер для «Кэдди» Элвиса был 2D 23693, первая цифра (2) на номерном знаке означала что автомобиль был зарегистрирован во втором по численности округе штата, буква (D) означала что машина была «тяжелой».

Третьего апреля 1955-го Элвис возвращался в Мемфис, после концерта в Хьюстоне (накануне вечером) он ехал по меж штатной магистрали в северном направлении. И ближе к вечеру выехал на шоссе 171 в сорока милях к югу от Шривпорта.
Оффицер Нолан Ф.Стрендж патрулировал шоссе 171 и заметил приближающийся на высокой скорости автомобиль.Он развернулся и гнался за машиной девять миль, со скоростью 80миль/в час (в то время когда разрешенная скорость была 60миль/в час).
Офицер догнал и остановил машину, а водителя (Элвиса) отвезли в тюрьму округа Каддо в Шривпорте. Что бы за него внесли залог в двадцать пять долларов, по обвинению в превышении скорости.

Элвису на тот момент всего 20, он ещё не так известен. У него не так много денег, он ещё не дарил маме машину, а «полковник» Паркер, с которым он недавно познакомился, ещё не превратил его (Элвиса) в товар, своего рода в «бренд» приносящий прибыль.
Однажды ночью Элвис остановился в придорожной гостинице и всю ночь любовался своей машиной — настолько она ему нравилась.

Приблизительно на следующий день 7 июня 1955-го (по другим источникам 5-го июня), по дороге Хоуп и Тексаркана (Арканзас), у машины загорелись изношенные тормозные колодки.
Музыканты ( «Blue Moon Boys») и их инструменты остались целы, (успели выскочить) а машину охватило пламя и она полностью сгорела на глазах музыкантов.
Молодой Элвис сидел на обочине и смотрел как горела его «мечта».

«Короля Рок-н -ролла» ждал уже неминуемый успех, и он в скором времени покупает новенький 1955 Cadillac Fleetwood series 60. Которую на заказ перекрасили в розовый цвет (с черной крышей), ее он и подарил своей маме.
Но у мамы элвиса не было водительских прав, и Элвис продолжил эксплуатировать Кэдди.
В сентябре того же года Скотти Мур (гитарист Элвиса и «Blue Moon Boys»), размотал машину об пикап в Тексаркане (на этот раз штат Техас).
После дорогостоящего ремонта крышу машины перекрасили в белый цвет.
Так она и дожила до наших дней, но это совсем другая история…

Позже Элвис вспоминал про свой первый Cadillac: «Потом у меня было много много хороших машин, но лучше той первой, не было».

P.S.
Можно по разному относится к фигуре Элвиса и его семье (вы знали например что его бывшая жена Присцила играла в трилогии «голый пистолет»? А дочь была за мужем за Майклом Джексоном и Никалосом Кейджем?)
Неизменным остается лишь одно, из числа первых пионеров Рок-н-Ролла. Он сумел популяризировать данный жанр музыки до планетарного масштаба. А без этого вероятно не было бы ни Битлз, ни «британского вторжения», ни той Рок музыки в целом.
По крайней мере в том виде в котором мы все это знаем.
Конечно он не изобрел Рок-н-Ролл, но он донес его до каждого из нас.

03.12.2017,
Просмотров: 5506

Элвис Пресли — легендарный музыкант, «король рок-н-ролла» или просто «король», как его называют ярые поклонники. Он стал иконой двадцатого столетия, человеком эпохи и страстным поклонником автомобилей марки Кадиллак, за что и получил народное прозвище «Король Кадиллаков». Не было и нет в мире человека, который бы так фанатично относился к автомобилям прославленной американской марки, чем Элвис Пресли. Любовь к автомобилям у певца возникла в детстве и заветной мечтой стало желание быть шофером грузовика. Наступил миг и детская мечта осуществилась, он таки стал водить грузовик и был безумно от этого счастлив. Однако, счастье было не долгим, многочисленные роскошные лимузины, что встречались на пути не давали покоя молодому человеку. Желание обладать ими переросло в фанатичное стремление зарабатывать как можно больше денег и приобретать роскошные автомобили по своему желанию. Пару лет спустя, выступая со своей группой, он приобрел свой первый авто, с тех пор и началась история короля Кадиллаков.

Самые знаменитые машины Элвиса

Автомобиль был приобретен весной 1955 года, это было розовый Cadillac с белой крышей 1954 года выпуска. Машина использовалась музыкантом в качестве турне-автомобиля для поездок по городам с концертами. Спустя 3 месяца по дороге с очередного выступления у автомобиля заклинило тормоза, и произошло возгорание. Автомобиль выгорел полностью, чем привел обладателя в полный ступор, как потом писали современники.

Элвис был так же знаменит не только тем, что любил покупать роскошные автомобили, но и с не меньшим удовольствием их дарить. Дорогие подарки, в виде автомобилей, он делал родственниками и друзьям, простым прохожим и парикмахерам, что делали его прическу, телохранителям, что сопровождали его на гастролях и многим другим. Был случай, когда певец подарил автомобиль кассирше, которая обналичивала ему деньги в одном из отделений банков, только за то, что она искренне восхитилась красотой его машины. Этот случай стал ярким доказательством легенды, ходившей среди жителей его родного города о том, что если окажешься в нужном месте и нужное время, Элвис обязательно подарит машину мечты. Да и в самом деле, роскошный седан с обилием хрома и кожи — был в свое время американской мечтой, а Элвис сделал эту мечту розовой.

Самым известным подарком «короля рок-н-ролла» стал розовый Cadillac Fleetwood, который он подарил своей маме. Не будучи поклонником Элвиса, я услышал об этой истории из фильма «Достучаться до небес», где заветной мечтой одного из главных героев была покупка розового Кадиллака для матери. Но в отличие от звезды, герой фильма не вполне честным путем осуществил свою мечту, но он ее осуществил. Но каков же был знаменитый подарок?

Спустя месяц после возгорания первого автомобиля, Пресли приобретает Cadillac Fleetwood 60 Special синего цвета с черной крышей. Но расцветка автомобиля удручала «короля», так как он был приверженцем более ярких и светлых оттенков. Он попросил своего соседа перекрасить автомобиль в розовый цвет, который в последствие получил название «Elvis Rose«. Роскошный автомобиль был подарен маме, которая не имела прав и не умела водить машину. В связи с этим король сам стал пользоваться автомобилем и ездил на нем с гастрольными турами по стране. Осенью того же года, Элвис попал в серьезную аварию серьезно повредив автомобиль, стоимость восстановления составила около 1000 долларов. Годом позже на авто была поменяна обивка салона и крыша была перекрашена в белый цвет. Автомобиль до сих пор хранится в музее Элвиса в Грейсленде. За прошедшие годы энтузиастами были сделано множество копий, в том числе официально разрешенный клон для поддержки программы по сбору средств для профилактики онкологических заболеваний.

Один из самых известных Кадиллаков в коллекции — Cadillac Eldorado, который был перекрашен по желанию Элвиса в цвет спелого винограда (раздавленного спелого винограда). Изначально автомобиль был белого цвета с черным салоном, Элвис раздавил гроздь винограда на столе и пожелал, чтоб Эльдорадо был именно такого цвета. Темный цвет салона сменили на белоснежную кожу, с фиолетовой отделкой пола из мутона с инициалами певца. Но несмотря на пестрый цвет и изысканный салон, автомобиль не был самым роскошным экземпляром в гараже Элвиса, по многим параметрам она проигрывала Кадиллаку Fleetwood Series7 5 Limousine 0-го года выпуска.

Начнем с того, что, как и в многих автомобилях Элвиса, в нем присутствовало обилие высококачественной кожи и меха, что можно было приобрести в те годы. А далее все как в сказке про принца на белом коне, только вместо лошади кастомизированный Кадиллак стоимостью более 100 тысяч долларов (к справке спорткары в 60-х стоили 5-7 тысяч). Не считая того, что в комплектацию авто входил холодильник, проигрыватель пластинок, телевизор, кассетная дека, ящик для обуви и телефон, отделанные золотом, более 40 деталей внешней отделки были инкрустированы жемчугом и алмазным напылением. Диски, решетка радиатора, окантовки фар были покрыты золотом в 24 карата, а ширма разделяющая передние задние сиденья имела золоченую драпировку. Более достойного автомобиля для короля даже представить сложно.

Последним автомобилем Элвиса Пресли стал Cadillac Fleetwood Brougham 74-го года выпуска с 8-ми цилиндровым 8,2 литровым двигателем, который расходовал, ни много ни мало, 39 литров на 100 км. Приблизительна стоимость автомобиля 1 миллион долларов.

Неподдельная любовь Элвиса к автомобилям объяснялась вполне меркантильными целями. По его словам приобретение дорогих и роскошных автомобилей это было отличным способом инвестирования денег и в случае ухудшения материального положения, он запросто может продать часть из коллекции и продолжать жить привычной жизнью. К слову коллекция «короля Кадиллаков» насчитывала около 1200 автомобилей.

Среди любителей старейшей американской марки автомобилей не мало звездных имен, это и Мерин Монро, Марлен Дитрих, Пол Маккартни, Джон Кеннеди и даже Барак Обама, который выбрал Кадиллак в качестве автомобиля номер 1.

В честь Дня матери, отмечающегося в России в последнее воскресенье ноября (а во всем мире – по-разному), мы решили вспомнить об отношениях рок-героев со своими матерями. В тех нечастых (но счастливых) случаях, когда рокеры воспитывались собственными мамами, эти отношения были особенно трогательными. Но еще более трогательными были отношения матерей к своим нерадивым чадам, и подчас материнская любовь становилась движущей силой в становлении истории рока.

Элвис Пресли: Песня в подарок маме

Всем известно, что если бы молодой Элвис Пресли в 1953 году в Мемфисе не заглянул в студию звукозаписи, чтобы сделать подарок для своей мамы – пластинку с известными хитами тех времен, — мир никогда бы не стал таким, каким мы его знаем. Во всяком случае, лучше бы мир точно не стал. Запись двух песенок – «My Happiness» и «That’s When Your Heartaches Begin» стоила Элвису всего 8 долларов. Зато потом, став кумиром миллионов и слегка прибавив в весе, Пресли сделал один из самых дорогих подарков мамам всех времен – розовый «Кадиллак-Флитвуд-60», за руль которого, правда, мама Элвиса так ни разу и не села (поскольку попросту не умела водить).

Стоит только догадываться, сколько молодых людей пошли в рокеры, чтобы подарить своим мамам розовый кадиллак. Хотя, конечно, это не всегда было основной причиной ухода в рок-н-ролл молодых людей.

Джей Джей Кейл: Мама — двигатель карьеры

Гораздо более тихая и милая история приключилась с самым скромным музыкантом в истории музыки – Джей Джей Кейлом. Свою первую пластинку он выпустил без особых надежд на мировой успех, до этого потерпев фиаско в качестве продюсера и исполнителя музыки в клубах. Однако, по легенде, именно мамаша Джона Уэлдона Кейла (именно так его звали по паспорту) послала его диск человеку, который в конце 60-х носил ни много ни мало статус «Бог» — Эрику Клэптону. Ему настолько понравилась песня «After Midnight» (а впоследствии и «Cocaine», видимо, по личным мотивам тоже), что он записал ее на своем альбоме и таким образом сделал Джей Джей Кейла знаменитым. Во всяком случае, подтолкнул его к тому, чтобы заниматься музыкой дальше, что само по себе очень важно.

Кстати, у Джей Джея тоже есть милая песенка про маму – ”Mama Don’t”. В ней последовательно рассказывается, как мама лирического героя не разрешает играть на разных музыкальных инструментах – гитаре, барабанах, басу, но герой не внемлет наставлениям родительницы и после каждой фразы об очередном запрете вступает именно этот инструмент. В общем, даже самые тихие музыканты в душе – еще те бунтари!

Джон Леннон: Жизнь без мамы

К сожалению, не всем музыкантам посчастливилось испытать многолетнюю любовь и поддержку матерей. Ранний уход мамы – одна из самых больших драм, которая может произойти в детстве. Джон Леннон, по его собственному признанию, потерял маму дважды. Первый раз, когда, начав новую жизнь с другим мужчиной, Джулия отдала юного Джона на воспитание тётке Мими, а второй раз – когда попала под колёса машины, за рулём которой был пьяный полицейский. Свои переживания от ранней потери матери (и отца) Джон излил в своей пронзительной композиции “Mother”, вышедшей в 1970 году. С другой стороны, элегическая “Julia”, записанная за два года до этого, — одна из самых искренних и проникновенных песен Джона: «Половина моих слов – бессмыслица. Но я произношу их лишь для того, чтобы дотянуться до тебя».

Оззи Осборн и Фрэнк Заппа: Когда мама — совсем не мама

Если же обращаться к простым упоминаниям матерей, то их в рок-музыке предостаточно. Одна группа «The Mamas & The Papas» чего стоит (даже если её название происходит от популярной в байкерских кругах формы обращения) ! «Все в порядке, ма, просто я истекаю кровью» — причитает Боб Дилан на одной из своих известнейших композиций. «Мама, я иду домой» — раскатисто горланит Оззи Озборн в одноименной песне, которая, правда, по его же признанию, больше обращена к другой мамочке – его супруге Шерон, и именно эту песню он напевает ей в трубку, когда возвращается из очередного турне (или загула после псевдоразводов).

Однако одно из самых изощренных упоминаний матерей в роке принадлежит, конечно же, великому Фрэнку Заппе. Его группа Mothers of Invention, по словам самого Заппы, тоже не совсем апеллировала к теме истинного «материнства». В 60-е годы тех, кто очень круто играл на музыкальных инструментах, любовно называли «Motherfuckers», или сокращенно — «Mothers». Ничтоже сумняшеся, будущий король звукового авангарда решил именно так и назвать свой коллектив, который, теперь уже можно с уверенностью сказать, на протяжении своего долгого (и многоальбомного) творческого пути доказал правоту выбора названия.

Нил Янг: Звуковое письмо маме

Но даже суровые рокеры зачастую находятся в самых трогательных отношениях со своими мамами. Например, «крестный отец гранджа» Нил Янг, начавший свой музыкальный путь в 60-е с забойных рок-н-роллов и фолка, прогремевший в 90-е грязными гаражными альбомами и продолжающий рок-похождения в возрасте далеко за 70 (дай Бог ему здоровья!). В качестве очередного звукового и ментального эксперимента Нил Янг в 2014 году записал альбом “A Letter Home” («Письмо домой»), объединивший версии великих песен монстров рока, фолка и отцов эпохи «детей цветов» – Брюса Спрингстина, Боба Дилана, Вилли Нельсона и других. Технически альбом был записан на старинном, 1947 года выпуска, аппарате «Voice-o-Graph» в студии Джека Уайта. Этот агрегат позволяет записывать виниловые пластинки непосредственно в кабинке, куда загружается исполнитель со своей гитарой. Вполне возможно, что Элвис на таком же аппарате писал свою первую пластинку для своей мамы.

Первый трек на альбоме ”A Letter Home” – послание маме Янга, Эдне «Расси» Янг, которая умерла в 1990 году и с которой Нил расстался ребенком при разводе родителей. «Привет, мам! – скрипит голос Янга на старенькой пластинке. – Эй, это круто разговаривать с тобой, и я был лишен этой возможности много лет… Мне нравится возможность послать тебе это письмо и сказать, как сильно я люблю тебя, мам… Думаю, тебе уже пора начать разговаривать с папой снова… Поскольку вы оба теперь вместе там, нет причин не разговаривать друг с другом…».

Таким посланием на небеса Нил Янг воплотил достойную концовку истории Элвиса и его покорения небес. Если мы не успеваем что-то важное сказать при жизни, нужно пытаться сделать это всеми способами. И один из этих способов – искусство.

В музыкальном плане альбом Нила Янга вряд ли войдет в историю (хотя подобранные на нем песни великолепны, вот только звук подкачал!), но Нил редко когда стремился попасть на вершины хит-парадов, всегда следуя за своим сердцем. И такое оригинальное послание давно ушедшей матери останется в истории музыки навсегда. В отличие от той маленькой пластинки за 8 долларов, которую Элвис подарил своей мамочке.