Что подарила женщинам шанель

1. Твидовый костюм

Твидовый костюм от Модного дома Шанель до сих пор остается трендовой инвестицией в стиль. /Фото: ksassets.timeincuk.net

Шанель черпала вдохновение из разных источников, и многие идеи позаимствовала из мужской моды. Так появился культовый костюм из твида. Идея была поистине революционной, ведь в то время считалось, что твид и джерси предназначены только для мужских костюмов. Но Коко сломала это предубеждение, примерив буклированную шерсть на женщин. Она создала элегантный костюм из узкой прямой юбки и жакета приталенного кроя без воротничка и лацканов. Комплект получил дорогую шелковую подкладку и отделку из цепочек.

Первая презентация легендарного костюма состоялась в 1923 году, когда Шанель показала его в своем парижском салоне на Рю Камбон (Rue Cambon). Твидовый комплект очень холодно встретили журналисты, и хотя женщинам дизайн понравился, особого внимания он не привлек. Переворот в отношении случился после показа в 1954 году. Видимо понадобилось время, чтобы женщины оценили удобство и элегантную простоту линий.

2. Брюки клеш

Шанель сделала брюки неотъемлемым атрибутом женского гардероба. /Фото: freeyourgender.de

Освободить женщин от корсета Шанель не успела, это стало заслугой Поля Пуаре. Однако она совершила другую революцию, научив женщин носить не только юбки и платья. Коко первая надела мужские брюки, а затем адаптировала их под женскую фигуру.

В 1917 году во время отдыха на Лазурном берегу (Французская Ривьера) дизайнер обратила внимание на моряков – ее заинтересовала их униформа. У них она подсмотрела идею клеша, которая побудила ее создать женскую модель брюк со свободными, расширяющимися книзу штанинами. Модель получила название yachting pants (парусные штаны) и Коко первая примерила их, будучи на курорте. С ее подачи брюки начали носить и другие женщины: вначале как одежду для прогулок на отдыхе, а затем и в повседневной жизни.

3. Тельняшка

Коко первой увидела модный потенциал тельняшки. /Фото: img-fotki.yandex.ru

Униформа моряков вдохновила Шанель не только на брюки. В 1917 году она выпустила целую коллекцию, посвященную морской тематике. Коко очень понравилась тельняшка – ее привлекли стильные полоски и то, как отлично по ее фигуре сидела вещь. Шанель начала носить ее с брюками и пиджаками и выглядела в ней просто потрясающе – романтично и в то же время немного по-хулигански. Тельняшка быстро стала модным предметом одежды, а самый пик популярности пришелся на 30-е годы прошлого века. Сегодня можно сказать, что изумительное чутье на стиль снова не подвело Шанель – синяя полоска стала вневременной классикой. Тельняшка – неизменно актуальный тренд и один из элементов морского стиля.

4. Модель 2.55: сумка на длинной цепочке

Шанель освободила руки женщин, добавив к сумочке длинную цепочку. /Фото: i1.wp.com

Еще одну модную революцию Шанель совершила в мире сумок. В те времена дамские мелочи носили с собой в ридикюлях, которые нужно было держать в руках. Еще можно было прятать блокнотики, пудру и прочие нужные вещи в карманах. Но это было относительно удобно только в случае объемных складчатых юбок, а мода уже повернулась в сторону удобного кроя без викторианской пышности. Шанель надоело носить ридикюли в руках, и она решила повесить их через плечо. Для этого она снабдила сумочку длинной цепочкой с пронизанной сквозь нее лентой. Модель в виде черного стеганого прямоугольника увидела свет в феврале 1955 года и приобрела название по дате своего рождения – 2.55. За прошедшие десятилетия было представлено множество различных вариаций сумочки, но она по-прежнему остается культовым аксессуаром.

5. Маленькое черное платье

Маленькое черное платье – классика женского гардероба. /Фото: hips.hearstapps.com

Маленькое черное платье – самая известная вещь Шанель. Если о тельняшке могут помнить не все, то о том, что появлению этой вещи мы обязаны Коко, знает любая женщина. Версии его создания разнятся, и сегодня сложно точно сказать, что стало предпосылкой его сотворения. Точно известно лишь то, что Коко Шанель очень ценила комфорт и терпеть не могла обилие сложных деталей и помпезную пышность. Как бы то ни было, платье появилось в 1926 году и триумфально вошло в мир моды.

Вместе с маленьким платьем Шанель ввела в моду черный цвет. Это сегодня total black look – непреходящий тренд, а до начала XX века черный цвет считался траурным. И носить такую одежду в каких-либо других случаях считалось очень неприличным. Коко переломила это мнение и сделала черный тон цветом элегантности.

Интересная информация от Novate.ru: Генри Форд как-то сказал, что автомобиль марки форд можно купить в любом цвете, если этот цвет черный. Американский журнал Vogue провел интересную параллель, назвав маленькое черное платье Шанель «фордом» среди платьев. Коко понравилось это сравнение, и она развила эту мысль, сказав, что создает «форды», а не «роллс-ройсы», ведь ее платье могли позволить себе даже женщины с невысокими доходами.

6. Туфли с контрастным мысом

Двухцветные туфли стали знаковой моделью Шанель. /Фото: nlc.p3k.hu

Шанель любила удобство не только в одежде, она также предпочитала и комфортную обувь. Традиционно туфли были однотонные, но модельер ввела двухцветный тренд, представив бежево-черную пару в 1957 году. Туфли имели квадратный каблук высотой 5 сантиметров и создавались совместно с известным обувщиком Раймоном Массаро. Разработанная Шанель концепция дизайна решала две задачи: светлая часть визуально удлиняла ноги, а контрастный черный мыс зрительно уменьшал размер стопы. Сегодня дизайнеры активно обыгрывают идею двухцветности, предлагая различные версии прочтения, но модель Коко остается нестареющей классикой и в наше время.

7. Бижутерия

Шанель ввела в моду жемчужные бусы и задала тренд на ношение бижутерии. /Фото: hungertv.com

Мадемуазель Шанель следует сказать спасибо и за возможность украшать себя всевозможными фенечками. Она сломала стереотип, что правильно носить только настоящие ювелирные изделия. Конечно, бижутерия существовала и до нее, но у других дизайнеров она служила скорее реквизитом, а Коко возвела ее в ранг модного аксессуара. Коко считала, что украшения должны служить декоративным элементом, подчеркивая красоту женщины, а не оттягивать внимание на себя, демонстрируя богатство. Шанель начала создавать недорогие украшения как часть костюма. Из-за этого их так и стали называть – костюмная бижутерия. Кроме того, она легко носила вместе и бижутерию, и драгоценности, показав, что они прекрасно сочетаются друг с другом.

8. Духи Chanel № 5

Аромат Chanel № 5 стал легендой парфюма. /Фото: image.harrods.com

В завершение обзора наследия великой француженки невозможно не вспомнить о культовом аромате Chanel № 5. Духи были созданы в 1921 году, но до сих пор не утратили своего очарования, став визитной карточкой Коко Шанель. Их создал парфюмер Эрнест Бо по просьбе мадемуазель. Она хотела, чтобы аромат пах женщиной, был неординарным и абсолютно новым, не существующим в природе. Перед парфюмером стояла нелегкая задача, особенно учитывая нетерпимость кутюрье к слащавости, и страсть к простоте и свободе. Композиция получилась очень необычной: невероятно сложной, ведь она включала свыше 80 компонентов и в то же время простой – ни одна нота не доминирует в многогранном аромате. Эти духи стали настоящей легендой и их мечтает иметь каждая женщина.

А эти 9 вещей из масс-маркета отлично впишутся в гардероб женщины за 40.

Про маленькое черное платье наверняка слышали все. А знаете ли вы, что многие другие элементы женского гардероба, столь привычные нам, те, без которых свою жизнь мы просто не представляем, также были придуманы великой дизайнером-фантазеркой, гениальной француженкой Коко Шанель? Для любой женщины в полном смысле этого слова существование немыслимо без следующих вещичек:

Клатч на цепочке

Классическое изобретение Коко было черным, стеганым, украшенным золотой цепочкой. С тех пор клатч, естественно, модифицировался. Но главное то, что раньше ни один модельер не додумался освободить барышням руки, подвесив маленькую сумочку на ремешок. А может быть, все дело в том, что свои ридикюльчики Шанель постоянно теряла? Она не могла изменить привычку, вот и решила бороться с последствиями.

Широкие брюки

Помните Марлен Дитрих и ее бессмертный образ? Она позаимствовала его у гениальной француженки Коко! Та любила шокировать общественность на шикарных званых вечерах, появляясь там в удобных широких брюках, гармонично сочетающихся с изящными шелковыми блузками.

Двухцветно-контрастные туфли

Шанель считала (не без основания!), что черный носок в белых туфельках и наоборот делает ножку гораздо более изящной. Черно-белая расцветка (сейчас вместо белого модельеры могут использовать бежевый или розовый) и удобный каблучок — отличительные признаки туфель «от Шанель». Сейчас эта тенденция используется и в симпатичных ботильонах, и даже в сапогах.

И те, и другие являются воплощением не только красоты и стиля, но и удобства.

Жемчужное ожерелье

Еще одна «фишка» элегантной француженки, — беспроигрышный вариант, удивительно сочетающийся с ее маленьким черным платьем, и являющийся одним из признаков хорошего вкуса и чувства меры. Натуральный жемчуг она могла заменить только на каскад серебристой бижутерии, и только днем.

Дамский деловой костюм

У мужчин Коко позаимствовала твид, широкие плечи пиджака и накладные карманы. Лацканы были безжалостно пущены «в утиль», вещичка приталена, а вместо брюк Шанель предложила юбку-карандаш либо (для самых смелых) задорную короткую «трапецию». Ее последователи «играют» с тканями, отделкой и длиной рукава, а вместо юбки экспериментируют с оригинальными брючками.

Духи «от Шанель»

Капельку неземного аромата гениальная изобретательница тоже считала одеждой, потому и мы упоминаем его, как один из элементов гардероба. Естественно, такой «наряд» применяется лишь в особенных случаях. Не будем говорить, в каких именно 🙂

Нельзя не сказать и о пресловутом черном платье. Кто бы мог подумать, что отрезанный подол пуританского одеяния произведет настоящую революцию в мире моды?

Далеко не сразу барышни осмелились последовать примеру изобретательницы, которую многие поначалу называли «вульгарной певичкой из кабаре». Однако женщины того времени отчаянно жаждали свободы. И они ее получили!

Гениальную Коко Шанель по праву можно называть иконой стиля. Ее любовь ко всему новому и оригинальному в сочетании с тонким вкусом и потрясающим чувством меры сделала ее подарки женщинам всего мира по-настоящему необходимыми. Изысканными. Вечными.

В этом месяце весь мир празднует 134 года со дня рождения неповторимой Коко Шанель! В честь этого PEOPLETALK вспоминает культовые вещи от Коко.
Теперь все знают, что у каждой девушки в гардеробе должно быть маленькое черное платье. Существуют две версии, как Шанель додумалась до этого силуэта. Если верить первой, Коко устала от чересчур нарядных платьев и решила переодеть всех женщин в черное. Вторая история более романтичная – говорят, что она создала простое траурное платье в память о погибшем в автокатастрофе возлюбленном Бое Кейпеле.

В феврале 1955 года на смену огромным ручным сумкам пришла сумка 2.55 (в честь даты выхода). Коко представила миру удобный маленький клатч на цепочке, который можно вешать на плечо. Сейчас ни одна девушка не может представить себя без подобной сумочки.

Раньше считалось, что твидовая ткань подходит только для грубых мужских костюмов. Но и тут Шанель всех удивила. Она создала женский твидовый костюм – верх элегантности и женственности. Твидовый костюм из приталенного жакета и узкой юбки с удовольствием носила одна из самых модных женщин мира – Джеки Кеннеди.

Конечно же, духи Chanel № 5! Именно Коко выбрала этот аромат из всех прочих, чтобы рассказать о нем миру. Кстати, культовые духи, покорившие весь мир, изобретены в 1921 году выходцем из Российской империи Эрнестом Бо! Говорят, что он вдохновлялся воспоминаниями о России.

Также Коко принесла новшество в мир маркетинга, используя свой образ для продвижения бренда. Изначально работа модного дома была выстроена вокруг личности и образа Шанель. Именно поэтому в каждой новой коллекции Карл Лагерфельд (83) (нынешний глава Дома Chanel) показывает жакеты из ткани букле и шляпки с узкими полями — почти такие же, как в прошлом веке носила сама Шанель.

Сложно переоценить вклад, который внесла эта француженка в мировую моду и гардероб каждой отдельно взятой женщины. Мы вспомнили культовые изобретения Шанель.

1. Духи Chanel № 5
Первое, что приходит в голову при упоминании имени Коко Шанель, это, конечно же, духи Chanel № 5. Аромат, изобретённый в 1921 году выходцем из Российской ИмперииЭрнестом Бо (на счету этого парфюмера известные духи императрицы «Букет Екатерины»), стал настоящей революцией в истории парфюмерного искусства и самым популярным парфюмом в мире. Кстати, Chanel № 5, как потом говорил Эрнест Бо, были навеяны воспоминаниями о России.

2. Маленькое чёрное платье
История создания маленького чёрного платья овеяна множеством легенд. Биографы Габриэль пишут, что любящую простоту и аскетизм законодательницу моды раздражало обилие ярких и пышных творений Поля Пуаре. Излишне нарядных дам она называла «ряжеными» и приняла решение переодеть всех в чёрное.

По другой версии, Шанель создала простое траурное платье в память о погибшем в автокатастрофе возлюбленном Бое Кейпеле. Появившись на свет в 1926 году, маленькое чёрное платье навсегда «поселилось» в гардеробах женщин.

Узкое прямое изделие из крепдешина с тщательно подогнанными рукавами американский Vogue окрестил «„фордом“ среди платьев».
Коко подхватила эту мысль: «Я создаю «форды», а не „роллс-ройсы“». Позволить себе маленькое чёрное платье могла даже дама со скромными доходами.

3. Сумка 2.55
Культовая сумка 2.55 увидела свет в феврале 1955 года — дата «рождения» и дала название этому аксессуару. Её популярность, несмотря на труднодоступность и высокую цену, растёт год от года, и даже во французских бутиках не продают больше одной сумочки 2.55 в одни руки в месяц.

До её появления дамам приходилось носить с собой в руках различные ридикюли, которые доставляли много неудобств. Коко Шанель избавила женщин от этих проблем, подарив им небольшую стёганую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке.
Модель 2.55 можно было удобно носить на плече. Изначально Шанель придумала сумочку в своём любимом чёрном цвете, но позднее появились другие версии — самых разных оттенков и фактуры.

4. Твидовый костюм
Твид и джерси считались грубыми тканями, подходящими исключительно для пошива мужских костюмов. Но Шанель разрушила этот стереотип и создала женский твидовый костюм, который стал воплощением роскоши и элегантности.

В него с удовольствием облачились «звёзды» кино и сцены и даже жёны президентов, например, Джеки Кеннеди — известная законодательница моды. Кстати, идея шить женские костюмы из грубой ткани возникла у Коко благодаря тому самому Бою Кейпелу, который заинтересовал её «английским стилем».

Несмотря на безусловную популярность, твидовый костюм из приталенного жакета и узкой юбки, который Коко презентовала в 1923 году в салоне на Рю Камбон, был встречен журналистами крайне холодно. Своё второе рождение он пережил в 1954 году — женщинам пришлись по душе простота кроя и элегантность линий.

5. Двухцветная обувь
Габриэль Шанель была причастна не только к созданию культовой одежды. Благодаря её безупречному вкусу появился и такой тренд, как двухцветная обувь, которая стала ещё одним признаком фирменного стиля французского дома моды.

Мадемуазель предпочитала удобную обувь на небольшом каблуке, а сочетание бежево-чёрной гаммы считала одним из самых удачных. Обувь с бежевой основой и мысом из чёрной лакированной кожи решала две задачи: привлекала внимание и визуально уменьшала длину стопы и удлиняла ноги.

Сегодня дизайнеры всего мира активно используют эту идею, предлагая свои смелые и оригинальные сочетания цветов. Но бежевые босоножки с чёрным мысом и эластичной стяжкой, охватывавшей пятку, остаются нестареющей классикой от Chanel.

6. Аксессуары и жемчуг
Шанель ненавидела вычурные и яркие наряды, предпочитая простоту и аскетичность. Но аксессуары, которых, по утверждению Коко, должно быть как можно больше, были её настоящей страстью.

Сама великая мадемуазель всегда носила их в большом количестве, начиная от нитки жемчуга и заканчивая головными уборами. Так, лаконичная нить жемчуга может дополнить как маленькое чёрное платье и твидовый костюм, так и матросскую тельняшку.

Она сделала жемчуг демократичным и модным, хотя раньше он считался достоянием только высшего круга. Более того, Коко показала, как можно без ущерба для репутации объединять драгоценности и бижутерию, которую до неё считали дешёвой подделкой. Достоинства бижутерии — доступность и возможность носить с повседневными нарядами — быстро сделали идею Коко популярной.

7. Короткие стрижки
Коко Шанель, как пишет в биографической книге Анри Гидель, «упрямо насаждает короткие волосы». До Шанель женщины не носили стрижек, а по волшебному мановению её руки, француженки начинают нещадно стричь свои пышные шевелюры. У поселившегося на той же знаменитой Рю Камбон куафёра Антуана, создателя причёски «a la garcon», наблюдался постоянный аншлаг.

Новые тенденции в женских причёсках привели к появлению и нового фасона шляп в виде колокольчика. Этот головной убор надвигали до самых бровей, передний край прикрывал глаза. Так носила шляпку сама Коко и многочисленные поклонницы этого стиля.

Эта женщина явилась миру не просто диктовать законы моды. Она пришла утверждать новые ценности и свое видение гармонии. Она помогла миллионам женщин выйти из ограничительных рамок социальных представлений. Ее узкие приталенные пиджаки и короткие юбки, которые носила и сама Коко, входят в обязательный набор деловой женщины. Ее дизайнерский почерк считается предельно классическим, а манера подавать себя – верхом изящества.

Сам по себе алмаз не имеет цены, но если с его стоимостью соглашаются люди, из него можно сотворить непререкаемый символ богатства, красоты и совершенства. Модельный образ Коко Шанель был идеальным сочетанием роскоши и неуловимой иллюзии простоты. До нее никому с такой легкостью не удавалось из обычных линий создавать мираж стильности и элегантности. Она доказала, что золушка становится принцессой благодаря умению превращать безобразную тыкву в яркую карету.

Мадмуазель Коко. Благородный иллюзион

Как тут не вспомнить о том, что киноискусство придумали французы. Иллюзион – состояние, в котором человек заставляет себя поверить в то, что происходит на движущемся экране. Вся так называемая реальная жизнь Коко была основана на едва уловимых оттенках правды, на иллюзии построения необходимых деловых граней.

Начнем с рождения будущей законодательницы моды. Во-первых, ее звали не Коко, а Габриэль, вместе с другим именем – Боннер. Фамилия Шанель являлась упрощением от Шаснель – непроизвольная вина нотариуса, сделавшего техническую опечатку в свидетельстве о рождении. Фамилия принадлежала уличному зазывале Альберту, который оставил свою дочь в двенадцатилетнем возрасте вместе с братьями и сестрами на попечение дальним родственникам.

К восемнадцати годам Габриэль уже работала продавщицей в магазине, а заодно и пела по вечерам в кабаре «Ротонда». Тогда-то и стали хмельные посетители называть ее Коко – по слогам из нескольких популярных шансонов.

Детство. Фантазия и упорство

Габриэль Боннер Деволль волею самой судьбы превращается в Коко Шанель. Это имя помогло девушке перевоплотиться в совершенно новую личность. Загадочная история хрупкой провинциалки стала фундаментом для создания легенды, модной сказки об истоках видения универсальной одежды двадцатого века.

Коко Шанель родилась в августе 1883 года в Сомюре, как вторая незаконнорожденная дочь одинокой женщины с целым комплексом душевных проблем и болезней. Ее мать вышла замуж значительно позже, родив еще четверых детей, а потом преждевременно ушла из жизни. Вдовец не смог больше содержать семью, поэтому Коко пришлось некоторое время ютиться в бедном католическом приюте. С тех пор она своего отца больше не встречала.

Как видим, юность будущей бизнес-леди нельзя было назвать радостной и гармоничной. Каким образом девушке без средств и перспектив на будущее удалось стать новатором моды и кумиром миллионов женщин во всем мире, можно только догадываться. Но без упорства такого чуда не могло произойти в принципе.

Лучшие цитаты от Коко Шанель

«Никто не молод после сорока лет, но мы можем быть неотразимыми в любом возрасте».

«Далеко не каждая женщина – Венера, тем не менее, нет необходимости что-то скрывать. Когда вы пытаетесь затушевать недостатки, они становятся еще более заметными».

«Что бы ни надел на себя мужчина, он всегда будет только дополнительным аксессуаром для женщины».

«Женская красота необходима, чтобы нас любили мужчины, а глупость, чтобы любили мужчин мы».

«Женщина должна всегда одеваться так, будто она только что влюбилась».

«Я ни о чем не жалею в жизни, кроме того, что не успела еще сделать».

«Женскую наготу мужчинам необходимо подавать чайной ложечкой, а не строительным мастерком».

«Уход за собой должен начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет».

«Изделия ювелиров наводят на меня тоску. Все равно, что носить вокруг шеи банковский чек».

«Уход за собой должен начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет».

«Мужчина, способный на поступки, обречен быть любимым!».

«Каждая девушка должна всегда знать две вещи: чего и кого она хочет».

«Роскошь – это когда изнанка так же красива, как и лицо».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

От провинциальной швеи до парижской царицы моды

Итак, Коко Шанель выучилась в детском доме швейной профессии, а потом стала одновременно работать в магазине и варьете. Конечно, такое положение дел не сулило ничего интересного на будущее, но…

Роковую роль в ее удивительной судьбе сыграла случайная встреча с сыном богатого промышленника Этьеном Балсаном. Именно он ввел девушку в высшее общество, что позволило ей вскоре (1910 год) открыть магазинчик «Chanel Modes». И не где-нибудь, а в самом Париже.

Коко сделала свой первый шаг в мир в моды с того, что произвела революцию в понимании роли головного женского убора, убрав из него качество высокого статуса, определенного положения в обществе. Раньше считалось, что количество перьев, бахромы и дорогих украшений является видимым символом богатства и власти. Коко Шанель освободила шляпку от «лепнины и штукатурки» и придала ей неуловимую элегантность, что очень понравилось модницам из средних слоев населения.

Вскоре пути Коко и Этьена разошлись, но модный бутик остался, принося своей хозяйке довольно ощутимый доход. Простые стильные шляпки в Париже становились все более востребованными, суля начинающему дизайнеру перспективы реализации еще более грандиозных замыслов.

Коко покупает новые магазины широкого профиля для креативной женской одежды, а благодаря новому увлечению – Артуру «Бой» Капелю, в 1915 году открывает свой первый дом моды.
С этого времени дела начинают идти настолько хорошо, что тридцатидвухлетняя женщина гасит все кредиты и становится независимой в финансовом и творческом отношении. Теперь она может полностью заняться развитием и реализацией своих незаурядных дизайнерских идей.

Мода как символ эмансипации

Перейдем от иллюзии к фактам. Успех компании Chanel был поистине гигантским. На чем он основывался? На создании совершенно нового эмансипированного образа успешной женщины. Именно такой подход вывел бизнес парижской законодательницы на вершину международной подиумов.

Дизайнер создавала платья, о которых никто раньше даже не мечтал. Это была простая, но элегантная одежда без корсета и китового уса. В качестве материала использовалась мягкая приятная ткань типа «джерси», а юбки приобретали воздушность и шились намного короче, чем было принято раньше. Но на этом Коко не остановилась. Она первой из всех известных модельеров «изобрела» брюки специально для женщин, нося их с нескрываемым удовольствием, тем самым подавая меняющемуся миру заразительный пример.

Мода от Chanel была не просто превращением куска ткани в удобную женскую одежду, но стремительной волной эмансипации, ее ярко выраженным символом.

Коко хотела подарить женщинам больше свободы в движениях:

«Долой скованность. Ни одна женщина не должна себя чувствовать в одежде ограниченной».

Эта революционная идея нашла горячий отклик у ее поклонниц в эпоху, когда эмансипация шаг за шагом отвоевывала у мужчин «табуированные» территории.

Деньги. Кто умеет блефовать, тот вооружен

Уже с самого начала карьеры Коко Шанель стала зарабатывать немалые деньги. Но что они значили для нее? С одной стороны? финансовая независимость и утонченная роскошь для нее были необходимы, как воздух. С другой стороны, они являлись всего лишь фундаментом для абсолютной свободы самовыражения. «Деньги существуют для того, чтобы их тратить» – вот главный девиз Коко. Финансы – топливо для создания полноценной жизни, необходимый ингредиент развития тонкого вкуса. Будучи иконой стиля и роскоши в кажущейся простоте, она хорошо усвоила истину – за деньги можно получить подобие лучшей жизни, но не саму жизнь. Иллюзия легко создается даже без пышной и дорогой бижутерии, но ее качество возрастает от умеренности и строгости гармоничной реализации.

Недостаток большой любви

Хотя проблем с деньгами у парижской модницы практически не было, периодические интимные отношения приносили ей не столько радость, сколько боль и разочарование. Несмотря на множество готовых на все поклонников у своих ног и длинную череду любовников в постели, большой любви Коко так и не дождалась, да и замуж не вышла.

Современные одинокие женщины хорошо знают, каково быть деловой леди, сердце которой принадлежит, прежде всего, бизнесу. Коко Шанель никогда не была рабыней у мужчин, зато всегда ощущала себя пленницей высокой моды. Свои представления о свободе она передала через бесчисленные коллекции миниатюрных черных платьев без корсетов и элегантных костюмов из твида, а Chanel № 5 и сегодня считаются самыми успешными женскими духами в мире.

Иллюзия продолжает жить

После второй мировой войны творческий бег Коко Шанель стал замедляться. Пришло время собирать плоды со всех предыдущих завоеваний. Тем временем довоенное видение моды уже не соответствовало новым требованиям. Наступили пятидесятые годы. Модницам хотелось чего-то непривычного, женственного и совершенно свежего. И тогда рынок одежды завоевал молодой и никому не известный французский дизайнер Кристиан Диор.

Авторитетная женщина нелестно отзывалась о творениях нового законодателя моды:

«Эти тяжелые льющиеся платья, которые не помещаются даже в чемодан, просто смешны».

После войны Коко из-за многолетнего романа во время оккупации с немецким дипломатом пришлось эмигрировать. Ее подозревали в серьезных связях с нацистами. Но только в 2011 году было официально подтверждено, что она сотрудничала с национал-социалистами с целью получения большой доли в компании, которой управляла еврейская семья Вертхаймер. Справедливость была восстановлена только несколько лет назад.

После войны прошло несколько десятков лет, и Коко Шанель решила заявить о себе снова. К сожалению, дизайнеру так и не удалось завершить конструктивные особенности новой модной волны, с которой она собиралась обрушиться на мир.

Коко умерла 10 января 1971 года в номере «люкс» парижского отеля «Ritz». Ее наследие в наше время творчески развивает Карл Лагерфельд.

Ирина ЛАЗУР, специально для Леди-Шеф.Ру

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ:

Марлен Дитрих. Никто не сделает вас более счастливыми, кроме вас самих

20 вещей, которым стоит поучиться у француженок

Мужской стиль: 10 вещей, которые женщины находят самыми привлекательными

Фото: Creative Commons

«Мода проходит, а стиль остается» — таков был один из главных принципов мадемуазель Коко, и поспорить с ним крайне сложно! Каждая из этих вещей заняла достойное место в созвездии абсолютного стиля, и в этом списке вы непременно найдете что-то свое.

Маленькое черное платье

Фото: Shopbop, xtabayvintage, Femaline

Куда же без него! Этот фасон Шанель придумала в 1926 году в память о погибшем возлюбленном. Ранее черный цвет, ассоциировавшийся с трауром, не пользовался большой популярностью среди модниц того времени, но с появлением маленького черного платья выбился в фавориты.

Chanel №5

Фото: Creative Commons

Согласно легенде, Шанель попросила Эрнеста Бо, бывшего парфюмера царского двора, бежавшего из России после революции 1917 года, создать «женский аромат, который пахнет Женщиной». Парфюмер представил мадемуазель Коко на выбор десять ароматов, из которых она выбрала пятый (пять было любимым числом Шанель) — что и легло в основу названия духов.

Сумка Chanel Boy

Фото: Chanel

Маленькая сумочка с клапаном на цепочке — один из самых знаковых аксессуаров Шанель.

Искусственный жемчуг

Фото: Chanel

Несмотря на то, что «подлинность» для многих кажется крайне важным понятием в вопросах моды и стиля, Шанель всегда спокойно относилась к искусственным материалам, заменяющим натуральные. Это позволяло сделать те же украшения из жемчуга более доступными для женщины, что Шанель считала куда более важным.

Топ в тонкую полоску

Фото: кадр из фильма «Коко до Шанель»

Именно такой топ сама Шанель заносила в список базовых вещей, утверждая, что с ним вы всегда можете выглядеть одновременно стильно и элегантно, а главное, вам будет в нем комфортно.

Широкие брюки

Фото: Net-a-porte

Шанель любила необычные, а главное графичные, четкие силуэты. При этом, будучи активной сторонницей удобной одежды для женщин, она особенно ратовала за популяризацию широких брюк.

Твидовый жакет

Фото: Chanel

Легендарный твидовый жакет от Шанель не нуждается в представлении — абсолютная классика! Если вы не знаете, что надеть на какое-либо мероприятия, такой жакет будет беспроигрышным вариантом.

Двухцветные лодочки

Фото: Chanel

Бежевые туфли-лодочки с черном мыском и открытой пяткой, воплощенные в жизнь Раймондом Массаро, продолжателем династии знаменитого французского обувного дома Massaro, сотрудничающего с модным домом Шанель и по сей день, появились на свет в 1957 году. Мадемуазель Коко была уверена, что именно в такой обуви вы всегда готовы как к светскому рауту, так и к внезапной авантюрной поездке к морю.