Что подарили друзья шопену перед его отъездом

Войти через Google

или

Запомнить меня

Забыли пароль?

Фредерик Шопен, биография которого отражает своеобразную судьбу и уникальную одаренность — самый знаменитый польский композитор и музыкант.

Его творчество, полное искренности и достоверности, было откровением для своей эпохи и стало основой современного музыкального языка.

Новаторский стиль пианиста дал толчок развитию национальных школ музыки.

Семья и детство

Полное имя — Frederic Franciszek (фр. Francois) Chopin, Фредерик Францишек (фр. Франсуа) Шопен. Дата рождения — 1 марта 1810 года. Родился на территории Варшавского герцогства, подвассального Французской империи, в смешанной семье. Отец пианиста — Николя Шопен, француз по национальности, он обосновался в Польше еще в юности. В 1802 году стал жить и работать гувернером в имении графа Скарбека — деревне Желязова Воля.

Там же он и познакомился в 1806 году с дальней графской родственницей Теклой Юстиной Кшижановской, на которой впоследствии женился. Юстина была хорошо образованной женщиной, владела французским языком, прекрасно пела и играла на рояле.

Николя также не был обделен музыкальными талантами, любил музицировать на скрипке или флейте. В браке у них родились сын и три дочери. Старшая, Людвика, стала для Фредерика близким другом и самым первым учителем игры на пианино.

С раннего детства будущего композитора обучали музыке. В 5 лет он уже исполнял небольшие пьесы, разученные вместе с Людвикой. Одна из младших сестер, Эмилия, обладала литературным талантом.

Когда родился сын, семья решила переехать в Варшаву. Николя Шопену помогают занять место учителя французского и немецкого языков в Варшавском лицее его бывшие ученики, сыновья графа Скарбека. Образованность и чуткость родителей повлияли на быстрое развитие одаренных детей. Фредерик рос очень чувствительным ребенком, мог заплакать под впечатлением от музыкальной темы или часами подбирать запавшую в душу мелодию. Самое важное в кратком содержании биографии Шопена то, что именно мать привила ребенку любовь к народным мелодиям.

Начальное образование

В 1816—1822 гг. к обучению игре на фортепиано маленького Фредерика имел отношение популярный польский пианист чешского происхождения Войцех Живный.

Его преподавание базировалось на музыке венских классиков и И. С. Баха, фуги и прелюдии которого навсегда остались одними из самых любимых произведений польского композитора.

Большое впечатление на будущего пианиста произвело и итальянское бельканто.

Главной причиной, почему Живный позже отказался от занятий с мальчиком было то, что технические и музыкальные навыки Фредерика стали соответствовать взрослому пианисту. С 1822 года юный виртуоз стал учиться в частном порядке у польского композитора Юзефа Эльснера. Именно он первым назвал Шопена музыкальным гением. Общее образование Фредерик получал в Варшавском лицее. К этому времени он уже свободно говорил на немецком и французском языке, интересовался историей своей родины, любил читать художественную литературу.

Формирование таланта

Самобытный стиль Шопена начал формироваться под влиянием сочинений Моцарта, итальянской оперы и национально-окрашенных пьес Михаила Огинского и Марии Шимановской. Его первый сочинительский опыт состоялся в 1817 году, в семилетнем возрасте им были написаны два полонеза.

В 1819 году в аристократических салонах Варшавы произошел дебют Шопена как исполнителя. Вхождению в высшее общество талантливого мальчика способствовал князь Антон Радзивилл, позже он помогал с оплатой обучения и путешествиями в Дрезден и Прагу.

Биография Шопена кратко рассказывает, что талант Фредерика не ограничивался одной музыкой. Он неплохо рисовал, особенно карикатуры, и обладал ярко выраженным артистизмом. Любовь к народной музыке у ребенка проявлялась, где бы он ее ни услышал.

На прогулках с отцом он мог часами слушать доносящиеся из какой-нибудь хаты напевы, а позже, бывая в имениях у своих друзей — лицеистов, и сам присоединялся к народным песням и пляскам. Через три года завершил учебу в лицее и впервые издал свой музыкальный опус — Рондо соль минор.

Творчество в юности

В доме семьи Шопенов часто бывали известные представители прогрессивной части польской интеллигенции — писатели, художники, ученые. Это повлияло на быстрое духовное развитие юноши и трезвое восприятие им новых культурных явлений. С 1826 г. по 1629 г. он продолжал свое музыкальное образование в классе Эльснера варшавской Главной школы музыки.

В это время Фредерик сочинил несколько произведений, основные из них:

• несколько пьес;
• первая соната;
• вариации для фортепиано с оркестром на тему оперы «Дон Жуан» Моцарта.

После окончания Главной школы музыки Шопен и несколько его товарищей решились отправиться в Вену. Благодаря сопроводительным письмам Эльснера компания получила доступ в артистические круги города, а молодой пианист виртуозной игрой пробудил к себе сильный интерес. Новые венские друзья уговорили Фредерика дать концерт, который и состоялся в Императорском оперном театре 11 августа 1829 года.

Публика очень хорошо восприняла выступление молодого музыканта, особенно сильные овации получила композиция на польскую народную тему «Хмель». С еще большим успехом прошел и второй концерт в Вене, а музыкальные критики отметили, что приемы и манера игры Шопена значительно отличаются от общепринятых. Они направлены на желание творить музыку гораздо больше, чем на желание понравиться. В конце сентября вдохновленный успехом Фредерик вернулся на родину.

Примерно в это же время юноша познакомился с учащейся Варшавской консерватории Констанцией Гладковской. Юная певица стала его первой любовью, а новые прекрасные чувства вылились в написание одной из лучших песен с названием «Желание».

В 1829−30 гг. были написаны и два фортепианных концерта. Как писал в письмах своему другу Тихусу Войцеховскому сам Фредерик, воспоминания о своем идеале вдохновляли его во время работы над ними.

Добровольное изгнание

После посещения Вены стало понятно, что ничего уже не держит Шопена в Варшаве и ему пора отправляться в большое концертное турне. Пианист долго не мог решиться на этот шаг, терзаемый печальными предчувствиями умереть вдали от родины. С месяца на месяц откладывал он свой отъезд. Между тем политическая обстановка в Польше все накалялась.

11 октября Фредерик играл на прощальном выступлении, исполнив новый «Концерт ми-минор» и «Фантазию на польские темы», но только через три недели отправился во Францию.

Друзья, зная о нежелании Шопена покидать родную страну, подарили ему кубок с родной землей, а педагог Эльснер со своими учениками проводил его специально написанным хоровым произведением. Предчувствия оказались пророческими, покинув Польшу в двадцатилетнем возрасте, композитор прожил всю оставшуюся жизнь и умер вдали от нее.

Сначала Фредерик Шопен отправился в Вену, надеясь на повторный успех, но дать отдельный концерт так и не удалось. Влиятельные музыканты или боялись конкуренции, или оставались равнодушными к судьбе молодого человека.

Расставшись с иллюзиями, он принял предложение об участии в публичном совместном концерте в апреле 1831 года, после полугодичного проживания в Вене. Здесь он узнал о восстании в Польше против русского самодержавия.

Фредерик решил прервать турне, чтобы вернуться и поддержать своих друзей, принимавших участие в восстании, но близкие и друзья уговорили его не приезжать и творить на свободе.

Молодой композитор решил отправиться в Париж, но поляку не так легко было попасть во Францию. Только в июле 1831 года ему удалось получить паспорт до Лондона через Париж. На территории Германии, в Штутгарте, он получил информацию о подавлении восстания, и вернуться на родину стало невозможно. Под впечатлением таких драматических известий Шопен написал:

• цикл этюдов, наибольшую известность из которых получил Революционный;
• печальную прелюдию ля минор;
• мятежную прелюдию ре минор.

Это событие погрузило преданного поляка в отчаяние. Свою тревогу, гнев и скорбь он выразил в музыкальных произведениях.

Французский этап

Осенью 1831 года Фредерик Шопен добрался до Парижа. Польская революция как бы разграничила два периода его жизни: безоблачная юность на родине и зрелая жизнь за границей.

На первых порах молодой человек обзавелся связями и познакомился со знаменитыми композиторами Россини, Керубини и пианистом Калькбреннером, владеющим виртуозной техникой исполнения. Известное сведение о начале парижского периода жизни композитора заключается в том, что Шопену в то время приходилось довольствоваться выступлениями в домах своих покровителей и высокопоставленных лиц.

Успех в Париже

Калькбреннер помогал с организацией первых концертов Шопена в Париже и даже предлагал свои уроки. К счастью, Фредерика отговорили от них, ведь одухотворенность и поэтичность — самые притягательные составляющие его исполнительского искусства, в отличие от механической техники Калькбреннера.

Вскоре пианист получил возможность исполнять свои произведения на сценах Лейпцига, Вены и Парижа. Лиричность исполнения и романтизм ноктюрнов, мазурок, этюдов, вариаций собственного сочинения принесли ему огромный успех и вызвали восхищение у слушателей. Но издатели публиковали музыкальные произведения Фредерика Шопена бесплатно, и ему приходилось по многу часов в день давать частные уроки, чтобы обеспечить себя всем необходимым для жизни. В итоге Шопен-педагог стал основоположником уникальной методики обучения игре на фортепиано.

Друзья и личная жизнь

Постепенно у Фредерика появляется много приятелей и друзей. Это не только композиторы Берлиоз, Шуберт, Лист, но и поэт Гейне и художник Эжен Делакруа, автор одного из многих портретов Шопена. Особенно теплые и дружественные отношения связывали его с Адамом Мицкевичем, которому тоже пришлось жить вдали от родины. Его стихотворения, положенные на музыку Шопеном, нередко возвращались в Польшу и становились народными песнями. Под влиянием творчества польского поэта были написаны сочинения в жанре баллады.

Отношения с друзьями могли хотя бы частично заменить музыканту семью, которой у него так никогда и не получилось. Родители его возлюбленной Марии Водзиньской ему отказали. Их не устраивал тот факт, что хоть Шопен и стал всемирно известным пианистом, на жизнь ему приходилось зарабатывать своим трудом. Расставание Фредерик воспринял очень остро, что выразилось в написании знаменитой второй сонаты, медленная часть которой называется «Траурный марш».

Десятилетние отношения польского пианиста с французской писательницей Жорж Санд многие свидетели их совместной жизни называли трудными и изматывающими. Друг и последователь композитора, венгерский композитор Ференц Лист, в своей книге «Ф. Шопен» прямо обвинил Жорж Санд в том, что она стала причиной безвременной кончины Фредерика.

Последние годы

С годами концертная деятельность Шопена практически прекратилась. Все свое время он посвящал написанию этюдов, ноктюрнов, сонат, мазурок и полонезов, прелюдий, скерцо, сонат. Можно сказать, что он дал вторую жизнь жанру этюда, превратив его из чисто механического упражнения в лирические или драматические произведения.

Здоровье композитора стало быстро ухудшаться, особенно после смерти отца и разрыва с Жорж Санд. Свой последний концерт он играл на благотворительном балу в пользу польских эмигрантов в Лондоне. Умер Фредерик Шопен 17 октября в Париже на руках у своей сестры Людвики. Сердце, перед тем как похоронить тело, было перевезено в Варшаву и хранится в костеле св. Христа, как и было завещано Фредериком Шопеном. Похоронные мероприятия были очень торжественными. Известные музыканты исполнили «Реквием» Моцарта и «Траурный марш» Шопена. В могилу высыпали горсть земли из кубка, привезенного композитором с родины.

Наследие композитора

Шопен остался в истории музыки как носитель редкостного мелодического дара.

Он достиг художественной многогранности, которой другие композиторы добивались, используя множество инструментов, в рамках одной только фортепианной музыки.

Всестороннее развитие, тонкий ум, благородный характер и непринужденность манер придают образу Фредерика Шопена особую привлекательность, не обойденную кинематографом.

Список интересных фильмов о композиторе:

• «Песня на память».
• «Юность Шопена».
• «Экспромт».
• «Голубая нота».

Самый новый фильм «Шопен. Жажда любви» — 2002 года выпуска.

Автобиографии польский музыкант не оставил, а другие биографы отметили главное в его творчестве — все оно пронизано любовью к Польше и тоской по родине. Книги о Шопене написали Жорж Санд, Борис Пастернак, Фаина Оржеховская.

Предыдущая

БиографииЕльцин Борис Николаевич биография семья, жена, дети, национальность, реформы внутренней и внешней политики, плюсы и минусы правления первого президента России

Следующая

БиографииВасилий Макарович Шукшин биография семья, личная жизнь, жена, дети, национальность, фильмография актера и режиссера, произведения писателя, фото

Его творчество, полное искренности и достоверности, было откровением для своей эпохи и стало основой современного музыкального языка.

Новаторский стиль пианиста дал толчок развитию национальных школ музыки.

Семья и детство

Полное имя — Frederic Franciszek (фр. Francois) Chopin, Фредерик Францишек (фр. Франсуа) Шопен. Дата рождения — 1 марта 1810 года. Родился на территории Варшавского герцогства, подвассального Французской империи, в смешанной семье. Отец пианиста — Николя Шопен, француз по национальности, он обосновался в Польше еще в юности. В 1802 году стал жить и работать гувернером в имении графа Скарбека — деревне Желязова Воля.

Там же он и познакомился в 1806 году с дальней графской родственницей Теклой Юстиной Кшижановской, на которой впоследствии женился. Юстина была хорошо образованной женщиной, владела французским языком, прекрасно пела и играла на рояле.

Николя также не был обделен музыкальными талантами, любил музицировать на скрипке или флейте. В браке у них родились сын и три дочери. Старшая, Людвика, стала для Фредерика близким другом и самым первым учителем игры на пианино.

С раннего детства будущего композитора обучали музыке. В 5 лет он уже исполнял небольшие пьесы, разученные вместе с Людвикой. Одна из младших сестер, Эмилия, обладала литературным талантом.

Когда родился сын, семья решила переехать в Варшаву. Николя Шопену помогают занять место учителя французского и немецкого языков в Варшавском лицее его бывшие ученики, сыновья графа Скарбека. Образованность и чуткость родителей повлияли на быстрое развитие одаренных детей. Фредерик рос очень чувствительным ребенком, мог заплакать под впечатлением от музыкальной темы или часами подбирать запавшую в душу мелодию. Самое важное в кратком содержании биографии Шопена то, что именно мать привила ребенку любовь к народным мелодиям.

Начальное образование

В 1816—1822 гг. к обучению игре на фортепиано маленького Фредерика имел отношение популярный польский пианист чешского происхождения Войцех Живный.

Его преподавание базировалось на музыке венских классиков и И. С. Баха, фуги и прелюдии которого навсегда остались одними из самых любимых произведений польского композитора.

Большое впечатление на будущего пианиста произвело и итальянское бельканто.

Главной причиной, почему Живный позже отказался от занятий с мальчиком было то, что технические и музыкальные навыки Фредерика стали соответствовать взрослому пианисту. С 1822 года юный виртуоз стал учиться в частном порядке у польского композитора Юзефа Эльснера. Именно он первым назвал Шопена музыкальным гением. Общее образование Фредерик получал в Варшавском лицее. К этому времени он уже свободно говорил на немецком и французском языке, интересовался историей своей родины, любил читать художественную литературу.

Формирование таланта

Самобытный стиль Шопена начал формироваться под влиянием сочинений Моцарта, итальянской оперы и национально-окрашенных пьес Михаила Огинского и Марии Шимановской. Его первый сочинительский опыт состоялся в 1817 году, в семилетнем возрасте им были написаны два полонеза.

В 1819 году в аристократических салонах Варшавы произошел дебют Шопена как исполнителя. Вхождению в высшее общество талантливого мальчика способствовал князь Антон Радзивилл, позже он помогал с оплатой обучения и путешествиями в Дрезден и Прагу.

Биография Шопена кратко рассказывает, что талант Фредерика не ограничивался одной музыкой. Он неплохо рисовал, особенно карикатуры, и обладал ярко выраженным артистизмом. Любовь к народной музыке у ребенка проявлялась, где бы он ее ни услышал.

На прогулках с отцом он мог часами слушать доносящиеся из какой-нибудь хаты напевы, а позже, бывая в имениях у своих друзей — лицеистов, и сам присоединялся к народным песням и пляскам. Через три года завершил учебу в лицее и впервые издал свой музыкальный опус — Рондо соль минор.

Творчество в юности

В доме семьи Шопенов часто бывали известные представители прогрессивной части польской интеллигенции — писатели, художники, ученые. Это повлияло на быстрое духовное развитие юноши и трезвое восприятие им новых культурных явлений. С 1826 г. по 1629 г. он продолжал свое музыкальное образование в классе Эльснера варшавской Главной школы музыки.

В это время Фредерик сочинил несколько произведений, основные из них:

• несколько пьес;
• первая соната;
• вариации для фортепиано с оркестром на тему оперы «Дон Жуан» Моцарта.

После окончания Главной школы музыки Шопен и несколько его товарищей решились отправиться в Вену. Благодаря сопроводительным письмам Эльснера компания получила доступ в артистические круги города, а молодой пианист виртуозной игрой пробудил к себе сильный интерес. Новые венские друзья уговорили Фредерика дать концерт, который и состоялся в Императорском оперном театре 11 августа 1829 года.

Публика очень хорошо восприняла выступление молодого музыканта, особенно сильные овации получила композиция на польскую народную тему «Хмель». С еще большим успехом прошел и второй концерт в Вене, а музыкальные критики отметили, что приемы и манера игры Шопена значительно отличаются от общепринятых. Они направлены на желание творить музыку гораздо больше, чем на желание понравиться. В конце сентября вдохновленный успехом Фредерик вернулся на родину.

Примерно в это же время юноша познакомился с учащейся Варшавской консерватории Констанцией Гладковской. Юная певица стала его первой любовью, а новые прекрасные чувства вылились в написание одной из лучших песен с названием «Желание».

В 1829−30 гг. были написаны и два фортепианных концерта. Как писал в письмах своему другу Тихусу Войцеховскому сам Фредерик, воспоминания о своем идеале вдохновляли его во время работы над ними.

Добровольное изгнание

После посещения Вены стало понятно, что ничего уже не держит Шопена в Варшаве и ему пора отправляться в большое концертное турне. Пианист долго не мог решиться на этот шаг, терзаемый печальными предчувствиями умереть вдали от родины. С месяца на месяц откладывал он свой отъезд. Между тем политическая обстановка в Польше все накалялась.

11 октября Фредерик играл на прощальном выступлении, исполнив новый «Концерт ми-минор» и «Фантазию на польские темы», но только через три недели отправился во Францию.

Друзья, зная о нежелании Шопена покидать родную страну, подарили ему кубок с родной землей, а педагог Эльснер со своими учениками проводил его специально написанным хоровым произведением. Предчувствия оказались пророческими, покинув Польшу в двадцатилетнем возрасте, композитор прожил всю оставшуюся жизнь и умер вдали от нее.

Сначала Фредерик Шопен отправился в Вену, надеясь на повторный успех, но дать отдельный концерт так и не удалось. Влиятельные музыканты или боялись конкуренции, или оставались равнодушными к судьбе молодого человека.

Расставшись с иллюзиями, он принял предложение об участии в публичном совместном концерте в апреле 1831 года, после полугодичного проживания в Вене. Здесь он узнал о восстании в Польше против русского самодержавия.

Фредерик решил прервать турне, чтобы вернуться и поддержать своих друзей, принимавших участие в восстании, но близкие и друзья уговорили его не приезжать и творить на свободе.

Молодой композитор решил отправиться в Париж, но поляку не так легко было попасть во Францию. Только в июле 1831 года ему удалось получить паспорт до Лондона через Париж. На территории Германии, в Штутгарте, он получил информацию о подавлении восстания, и вернуться на родину стало невозможно. Под впечатлением таких драматических известий Шопен написал:

• цикл этюдов, наибольшую известность из которых получил Революционный;
• печальную прелюдию ля минор;
• мятежную прелюдию ре минор.

Это событие погрузило преданного поляка в отчаяние. Свою тревогу, гнев и скорбь он выразил в музыкальных произведениях.

Французский этап

Осенью 1831 года Фредерик Шопен добрался до Парижа. Польская революция как бы разграничила два периода его жизни: безоблачная юность на родине и зрелая жизнь за границей.

На первых порах молодой человек обзавелся связями и познакомился со знаменитыми композиторами Россини, Керубини и пианистом Калькбреннером, владеющим виртуозной техникой исполнения. Известное сведение о начале парижского периода жизни композитора заключается в том, что Шопену в то время приходилось довольствоваться выступлениями в домах своих покровителей и высокопоставленных лиц.

Успех в Париже

Калькбреннер помогал с организацией первых концертов Шопена в Париже и даже предлагал свои уроки. К счастью, Фредерика отговорили от них, ведь одухотворенность и поэтичность — самые притягательные составляющие его исполнительского искусства, в отличие от механической техники Калькбреннера.

Вскоре пианист получил возможность исполнять свои произведения на сценах Лейпцига, Вены и Парижа. Лиричность исполнения и романтизм ноктюрнов, мазурок, этюдов, вариаций собственного сочинения принесли ему огромный успех и вызвали восхищение у слушателей. Но издатели публиковали музыкальные произведения Фредерика Шопена бесплатно, и ему приходилось по многу часов в день давать частные уроки, чтобы обеспечить себя всем необходимым для жизни. В итоге Шопен-педагог стал основоположником уникальной методики обучения игре на фортепиано.

Друзья и личная жизнь

Постепенно у Фредерика появляется много приятелей и друзей. Это не только композиторы Берлиоз, Шуберт, Лист, но и поэт Гейне и художник Эжен Делакруа, автор одного из многих портретов Шопена. Особенно теплые и дружественные отношения связывали его с Адамом Мицкевичем, которому тоже пришлось жить вдали от родины. Его стихотворения, положенные на музыку Шопеном, нередко возвращались в Польшу и становились народными песнями. Под влиянием творчества польского поэта были написаны сочинения в жанре баллады.

Отношения с друзьями могли хотя бы частично заменить музыканту семью, которой у него так никогда и не получилось. Родители его возлюбленной Марии Водзиньской ему отказали. Их не устраивал тот факт, что хоть Шопен и стал всемирно известным пианистом, на жизнь ему приходилось зарабатывать своим трудом. Расставание Фредерик воспринял очень остро, что выразилось в написании знаменитой второй сонаты, медленная часть которой называется «Траурный марш».

Десятилетние отношения польского пианиста с французской писательницей Жорж Санд многие свидетели их совместной жизни называли трудными и изматывающими. Друг и последователь композитора, венгерский композитор Ференц Лист, в своей книге «Ф. Шопен» прямо обвинил Жорж Санд в том, что она стала причиной безвременной кончины Фредерика.

Последние годы

С годами концертная деятельность Шопена практически прекратилась. Все свое время он посвящал написанию этюдов, ноктюрнов, сонат, мазурок и полонезов, прелюдий, скерцо, сонат. Можно сказать, что он дал вторую жизнь жанру этюда, превратив его из чисто механического упражнения в лирические или драматические произведения.

Здоровье композитора стало быстро ухудшаться, особенно после смерти отца и разрыва с Жорж Санд. Свой последний концерт он играл на благотворительном балу в пользу польских эмигрантов в Лондоне. Умер Фредерик Шопен 17 октября в Париже на руках у своей сестры Людвики. Сердце, перед тем как похоронить тело, было перевезено в Варшаву и хранится в костеле св. Христа, как и было завещано Фредериком Шопеном. Похоронные мероприятия были очень торжественными. Известные музыканты исполнили «Реквием» Моцарта и «Траурный марш» Шопена. В могилу высыпали горсть земли из кубка, привезенного композитором с родины.

Наследие композитора

Шопен остался в истории музыки как носитель редкостного мелодического дара.

Он достиг художественной многогранности, которой другие композиторы добивались, используя множество инструментов, в рамках одной только фортепианной музыки.

Всестороннее развитие, тонкий ум, благородный характер и непринужденность манер придают образу Фредерика Шопена особую привлекательность, не обойденную кинематографом.

Список интересных фильмов о композиторе:

• «Песня на память».
• «Юность Шопена».
• «Экспромт».
• «Голубая нота».

Самый новый фильм «Шопен. Жажда любви» — 2002 года выпуска.

Автобиографии польский музыкант не оставил, а другие биографы отметили главное в его творчестве — все оно пронизано любовью к Польше и тоской по родине. Книги о Шопене написали Жорж Санд, Борис Пастернак, Фаина Оржеховская.

Контрольные вопросы по теме

“Жизнь и творчество
Ф. Шуберта”

1. Как называли
   музыкальный стиль Шуберта?

2. Кто герой
   шубертовской музыки?

3. Какой жанр был
   ведущим в творчестве Шуберта?

4. Назовите вокальные
   циклы Шуберта.

5. Где Шуберт получил
   музыкальное образование?

6. Опишите внешний
   облик Шуберта.

7. Сколько лет прожил
   Шуберт?

Фридерик Шопен
(1810-1849)

Ф.
Шопен — величайший представитель
польского и мирового музыкального
искусства — основатель польской
национальной композиторской школы. Его
творчество приобрело мировое значение.

Шопен не сочинял
опер, как Моцарт, симфоний, как Гайдн и
Бетховен. Его не тянул к себе симфонический
оркестр. Почти все свое творчество он
ограничил рамками фортепианной музыки.
Но и в пределах одного фортепианного
творчества Шопен достиг таких высот и
такой многогранности, какой другие
композиторы добивались кропотливой
работой в разных областях музыкального
искусства.

Мало кому из
композиторов удалось так глубоко и
полно выразить национальный характер,
как это удалось Шопену. “Он воплотил
поэтическую сущность целой нации”, —
сказал Ф. Лист.

Шопен почти не
цитировал польских народных мелодий,
но все его произведения проникнуты
интонациями польских песен и танцев.
Шопен познакомил Европу с музыкой своей
родины. Вслед за ним Глинка представил
музыку России, Лист — Венгрии, Сметана
— Чехии, Григ — Норвегии. Все они расширили
и обогатили музыкальную географию
Европы.

Подобно
Шуберту, Шопен преобразовал бытовую
музыку, танец и фортепианную миниатюру.
Его мазурки, вальсы, ноктюрны и прелюдии
— настоящие маленькие поэмы для фортепиано,
а сочинения крупной формы, например
Соната с похоронным маршем, по глубине
содержания не уступают симфонии.

Шопен — смелый
новатор в области музыкального языка.
Основываясь на особенностях польской
народной музыки, он расширил гармонические
и мелодические средства профессиональной
европейской музыки.

Шопен
создал новые жанры фортепианной музыки,
превратил прелюдию из вступительной
пьесы в самостоятельную (цикл из 24
прелюдий), развил и опоэтизировал
народные танцевальные жанры. Традиционные
жанры этюда и скерцо наполнил новым,
зачастую значительно драматизированным
содержанием.

Шопен первым ввел
в обиход профессионального искусства
жанр фортепианной
баллады.
Он стал одним из создателей романтического
сонатного цикла.

Новаторство в
замыслах и идеях сочетается у Шопена с
классической ясностью и совершенством
их реализации, поэтому часто Шопена
называют “польским Моцартом” и
“классиком среди романтиков”. Когда
слушаешь музыку Шопена, то кажется,
будто она родилась сразу, в минуту
счастливого озарения свыше. На самом
деле композитор отделывал каждый такт,
добиваясь совершенства. Вопрос
затраченного времени при этом не имел
значения для Шопена.

* * *

Фридерик Шопен
родился в предместье Варшавы, в имении
Желязова Воля, 1 марта 1810 года. Его отец
Николай Шопен — француз по национальности
— еще в молодые годы переселился в
Варшаву, где занялся педагогической
практикой. В аристократическом Варшавском
лицее он получил место преподавателя
французского языка и содержал пансион
для воспитанников лицея. Интеллигентность
и чуткость родителей спаяли всех членов
семьи Шопена и благотворно сказывались
на развитии одаренных детей. Подобно
Моцарту, маленький Фридерик поражал
окружающих своей музыкальной одаренностью.

Первым и единственным
учителем фортепианной игры у Шопена
был чех по происхождению Войцех Живный.
Когда Шопену было 12 лет, Живный сам
отказался от занятий, поняв, что больше
ничего не может дать гениальному ученику.

В 13 лет Шопен
поступает сразу в 4 класс лицея. Летние
каникулы он проводил в деревнях, в
имениях близких знакомых. Именно там
он впервые познакомился с образцами
польской народной музыки. Непосредственное
общение с народными музыкантами дали
Шопену больше, чем все учителя.

Осенью 1826 года,
окончив лицей, Шопен поступает в
Варшавскую консерваторию.
Музыкально-теоретическими предметами
он занимался под руководством её
директора Юзефа Эльснера. В 1829 году,
когда Шопен оканчивал консерваторию,
учитель дал ученику такую характеристику:
“Исключительное дарование, музыкальный
гений”.

С окончанием
консерватории Шопен вступает в новую
полосу артистической и творческой
деятельности. Следуя установившейся
традиции, Шопен сочиняет свои первые
полонезы, мазурки, вариации. Это были
сочинения виртуозного плана, что
продиктовано неписаными законами
эстрады: до конца XIX века композитор и
исполнитель еще оставались одним лицом.
И если Шопен избирал своим поприщем
артистическую деятельность, то он должен
был сначала покорить публику как
исполнитель, привлечь ее внешним блеском
своей игры. Шопену необходим был шумный
успех. И он пришел к Шопену в Вене в
августе 1829 года. В письме к родным молодой
музыкант уверяет их, что “публика на
скамейках прямо подпрыгивала…”

Признание таланта
Шопена укрепляло у родных и близких
композитора мысль о необходимости его
длительного совершенствования за
границей. Перед отъездом Шопен дал в
Варшаве два концерта. Восторженная
местная критика писала: “Земля,
которая призвала к жизни этого артиста
своими песнями, воздействовала на его
музыкальный облик так, что многие его
звуки кажутся живым отражением нашей
родимой гармонии”.

В ноябре 1830 года
перед отъездом друзья подарили Шопену
серебряный кубок с польской землей в
знак его верности родине. Шопен и
предположить тогда не мог, что больше
никогда в жизни не сможет вернуться в
Польшу.

* * *

Почти сразу же
после отъезда Шопена в Польше развернулось
революционное восстание за обретение
государственной независимости от
России. Восстание было жестоко подавлено.
Восставшие капитулировали, зачинщики
были сосланы в Сибирь, повсеместно
начались жесточайшие полицейские
преследования. В эту ужасную для Польши
минуту родные категорически запретили
Шопену возвращаться домой, в Варшаву.

“Я проклинаю час
своего отъезда. Все обеды, вечера,
концерты, танцы… наводят на меня тоску”,
— пишет он в Польшу. В письме к Эльснеру
его состояние ощущается еще более
отчетливо: “С того дня, как я узнал о
событиях 29 ноября, я не испытывал ничего,
кроме щемящей тоски и тревоги…”

Под впечатлением
от этих событий он написал знаменитый
“Революционный этюд” до минор. В этом
произведении слились воедино боль, гнев
и скорбь. Этюд стал первым драматическим
сочинением Шопена, посвященным судьбе
родины. В творческом сознании Шопена
произошел перелом. Мечтательная юношеская
лиричность отступила перед трагизмом
новых образов. Тема Родины становится
ведущей творческой темой Шопена. Польская
революция как бы проложила грань между
большими двумя периодами творческой
биографии композитора: Варшава —
безоблачная юность с радужными надеждами;
Париж — жизнь со всеми её драматическими
контрастами.

Крушение революции
в Польше, последовавшие затем гонения
и реакция навсегда отрезали Шопену путь
на родину. Осенью 1831 года он приехал в
Париж, где и оставался до конца своих
дней.

* * *

Париж того времени
был центром западноевропейской культуры.
Именно в этом городе жили величайшие
творцы, создававшие искусство огромной
силы и значения.

Вырванный из
патриархальной семейной обстановки
Шопен сразу же попадает в водоворот
парижской светской богемы. Его друзьями
и близкими знакомыми становятся
композиторы Ференц Лист, Гектор Берлиоз,
Винченцо Беллини, писатели и поэты Оноре
де Бальзак, Генрих Гейне, Жорж Санд, Адам
Мицкевич, художник Эжен Делакруа.
Крепость моральных устоев, проницательность
и острота ума позволили молодому Шопену
трезво воспринимать окружавшую его
среду. Вот что писал он на родину: “Париж
— это большой город. Здесь первые в мире
музыканты и первая в мире опера. Здесь
величайшая в мире роскошь и величайшее
свинство, величайшая добродетель и
величайшая порочность. Крика, гама,
грохота и грязи больше, чем можно себе
вообразить. В этом муравейнике теряешься,
и это удобно в том смысле, что никого не
интересует, как ты живешь”.

Первый публичный
концерт в Париже удалось устроить лишь
через год, в феврале 1832 года. Шопен сразу
стал знаменит, газеты писали о его
поэтической игре и удивительно
своеобразном композиторском таланте.

Вскоре
он сделался модным педагогом фортепианной
игры в домах богатых аристократов.
Дорого оплачиваемые уроки на долгие
годы стали основным источником дохода
Шопена. Шопен вошел в высшее общество.
Слушать игру Шопена стало модно. Особенно
пленяла слушателей манера игры польского
пианиста, которую называютрубато.
Подобно тому, как в ХVIII веке постепенное
изменение силы звучания — крещендо и
диминуэндо — сделались новым выразительным
средством, передававшим эмоциональные
нарастания и спады, так и шопеновское
рубато — едва уловимые внутритактовые
замедления и ускорения — сделались
средством передачи изменчивости
настроений, характерной для всего
романтического искусства. Сам Шопен
был далек от того, чтобы думать, будто
бы он достиг вершины своей карьеры.

Друзья постоянно
слали Шопену письма, в которых убеждали
его написать национальную оперу и тем
обессмертить свое имя. Однако Шопен
иначе понимал свою миссию национального
польского композитора. Шопен понимал,
что для монументальной польской оперы
время еще не пришло, пока национальному
колориту доступны лишь фортепианная
музыка и камерные жанры. Честь быть
создателем национальной польской оперы
выпадает на долю другого композитора
— Станислава Монюшко, о чем будет сказано
в конце этого очерка.

В Париже Шопен
поддерживал дружеские отношения с
многочисленной польской диаспорой и
особенно с поэтом-эмигрантом с мировым
именем Адамом Мицкевичем (1798-1855) —
основоположником польского романтизма,
другом А.С. Пушкина, автором знаменитой
поэмы “Пан Тадеуш”.

Исследователи
отмечают, что именно его поэтические
образы и сюжеты послужили основой
четырех фортепианных баллад Шопена.
Баллада была одним из любимых видов
романтической поэзии. Некоторые баллады
Гете положил на музыку Ф. Шуберт и сделал
их вокальными. Шопен первым из композиторов
стал сочинять инструментальные баллады.

Для содержания
поэтических баллад характерна сюжетная
повествовательность о странствиях,
приключениях, часто с элементами
фантастики.

Баллады Шопена
можно условно назвать программной
музыкой. Сам композитор не давал своим
балладам разъясняющих заголовков, но
современники однозначно угадывали в
них образы поэтических баллад Адама
Мицкевича. Музыка шопеновских баллад
симфонична, так как основана на
сопоставлении и взаимодействии
контрастных тем и образов.

Встречи с польскими
друзьями были особенно дороги Шопену
еще и потому, что своей семьи у композитора
не было. Его надежда жениться на Марии
Водзиньской, дочери одного из богатых
польских вельмож, не осуществилась:
помешала сословная спесь родителей
невесты.

* * *

На многие годы
Шопен связал свою жизнь со знаменитой
французской писательницей Авророй
Дюдеван, подписывавшей свои романы
псевдонимом Жорж Санд. Их свободный
союз, основанный на большой взаимной
любви, вызвал у обоих радостное
воодушевление и приток творческих сил.
С годами этот союз превратился в источник
глубоких душевных страданий, ускоривших
смерть композитора.

Конец 30-х — вторая
половина 40-х годов — самый плодотворный
период в творческой жизни Шопена. Осенью
1838 года Шопен и Жорж Санд с детьми
предприняли большое путешествие на
остров Майорку и поселились в его главном
городе Пальма. Там начался сезон дождей,
и Шопен сильно простудился. Началось
кровохаркание. На Майорке Шопен сочинил
цикл из 24
прелюдий,
написанных во всех тональностях мажора
и минора, Вторую балладу Фа мажор, третье
скерцо. Прелюдии Шопена неповторимо
своеобразны. В прошлом название “прелюдия”
обозначало вступительную пьесу, после
которой исполнялось “основное”
произведение. Прелюдии Шопена — не
вступления, они ничему не предшествуют.
Это самостоятельные по содержанию и
законченные по форме пьесы. Чаше всего
в каждой из прелюдий воссоздается
какой-либо один музыкальный образ.

Среди всех сочинений
Шопена прелюдии самые лаконичные.
Некоторые, занимая всего полстраницы
нотного текста, по содержанию богаче
иных многостраничных композиций. У
Шопена была одна удивительная особенность:
он умел предельно концентрировать
музыкальное время. Иногда, слушая
двухминутную прелюдию, представляешь,
что перед мысленным взором прошла вся
жизнь.

Лето 1838 года Шопен
провел в имении писательницы Ноане.
Здесь его здоровье поправилось, и осенью
1839 года он вернулся в Париж.

* * *

С годами Шопен все
реже стал давать публичные концерты.
Ему казалось, что художественные замыслы
не доходят до аудитории и остаются
непонятыми. Внешний эстрадный блеск,
элементы позирования были чужды
утонченной натуре Шопена. Он всецело
отдается творчеству. Появляется большое
количество новых сочинений. Наряду со
светлыми лирическими пьесами из-под
пера все чаще выходили произведения,
полные драматической глубины и даже
трагизма. Такова Вторая фортепианная
соната, соната
с похоронным маршем.
Похоронный марш из этой сонаты признан
наиболее выдающимся образцом этого
жанра. Почти сразу же после он опубликования
вышел за пределы сонатного цикла и зажил
отдельной, самостоятельной жизнью.
Наверное, нет ни одного человека, который
не знал бы этой трагической музыки. Марш
занял исключительное место не только
в музыкальной литературе, но и в жизни
человечества. Трудно найти более
возвышенное и более трагическое
воплощение скорби. Сам Шопен к тому
времени был уже неизлечимо болен и
понимал, что ему суждено умереть на
чужбине.

В сонате после
похоронного марша следует необычно
короткая четвертая часть без ярко
выраженных тем и мелодий. “Ветер над
могилами” — так назвал ее русский пианист
и композитор А.Г. Рубинштейн. Заметим,
что содержание такой сонаты, как и любого
великого произведения искусства, много
глубже подобных объяснений. Содержание
музыки на язык слов непереводимо в
принципе.

Видное место в
творчестве Шопена занимают польские
национальные танцы: мазурки и полонезы.
Мазурка
или мазур — польский танец в трехдольном
размере, оживленного движения, с
преобладанием “прыжкового” шага. Для
мазурок характерно ритмическое дробление
сильной доли и прихотливая изменчивость
акцентов: очень часто они смещаются на
слабые доли такта. Первые мазурки Шопена
— своего рода картинки сельского быта,
живые зарисовки с натуры. Однако очень
скоро, особенно в период эмиграции,
появляются чисто лирические, задумчивые
и нежные, проникнутые духом ностальгии.
Всего Шопен написал около 60 мазурок. О
мазурках, которые он не переставал
сочинять всю жизнь, Шопен писал: “Они
мне кажутся такими же красивыми, как
обычно кажутся младшие дети стареющим
родителям”. Иногда мазурки Шопена
сравнивают с бриллиантами, упрятанными
среди полевых цветов.

Полонез
получил распространение в быту польских
городов с ХVI века. Это мужской “пеший
танец”, величавое шествие воинов-рыцарей.
Музыка сочиняется в трехдольном размере,
с характерным дроблением сильной доли.
С ХVIII века полонез получает общеевропейское
распространение. Чаще всего полонезом
открывался бал. Полонез — танец
аристократический.

Шопеновские
полонезы — это не столько “танцы”,
сколько музыка для слуха. Это широко
развернутые поэмы героико-эпического
или драматического содержания. В
некоторых полонезах оживают картины
былого величия Польши. Наиболее известен
полонез Ля мажор, который сами поляки
воспринимают как свою национальную
“визитную карточку”. Этот полонез в
переложении для симфонического оркестра
включен А. Глазуновым в балет “Шопениана”.

Излюбленным
европейским танцем XIX века становится
вальс.
Его кружащееся, “полетное” движение
сразу же привлекло внимание
композиторов-романтиков. Шопен поэтизирует
этот простой бытовой танец, он сочинил
17 вальсов. Большинство его вальсов —
довольно большие фортепианные пьесы
трехчастного строения, предназначенные
для салонного или концертного исполнения.
По своему настроению каждый из вальсов
Шопена неповторимо своеобразен.
Наибольшей популярностью пользуется
вальс № 7 до диез минор, также включенный
А. Глазуновым в “Шопениану”.

Ноктюрн,
возникнув в самом начале XIX века, в
творчестве Шопена приобрел классически
совершенную форму. Буквально слово
“ноктюрн” обозначает “ночная пьеса”.

Первым сочинять
ноктюрны стал Джон Филд, ирландский
композитор, много лет проработавший в
России. Именно у композиторов-романтиков
появился глубокий художественный
интерес к жанру “ночной музыки”. Картины
ночной природы, сцены любовных свиданий
на фоне лунной ночи, разнообразные
настроения одинокого композитора-романтика
— то подавленного стихийной мощью ночной
грозы, то мечтающего на берегу реки о
смутном и далеком счастье — все эти
образы романтической поэзии и живописи
получили теперь и в музыке достойное
воплощение.

Характерный признак
шопеновских ноктюрнов — сочетание
глубокого лирического волнения при
абсолютном внешнем покое. Шопен сочинил
21 ноктюрн. Большинство из них — пьесы
мечтательного или элегического характера,
написанные, как правило, в трехчастной
репризной форме.

* * *

Последние годы
жизни композитора были печальны. Один
за другим уходили из жизни близкие ему
люди. Ссора и разрыв с Жорж Санд сделали
его совсем одиноким. Разрыв этот, поначалу
тщательно скрываемый, был неизбежен.
Болезненность и крайняя душевная
ранимость Шопена находились в кричащем
противоречии с властной натурой Жорж
Санд. К этому прибавились глубокие
внутренние расхождения в нравственных
и жизненных устоях.

Последние
два года композитор почти ничего не
писал. Средства его иссякали. Именно
эта неопределенность материальных дел
склонила его предпринять гастрольную
поездку в Англию с её губительным для
здоровья сырым климатом. Чуть живого
Шопена окончательно измотали бесконечные
приемы, завтраки, рауты. Материального
успеха эта поездка не имела. В ноябре
1848 года Шопен вернулся в Париж.

Последний год
жизни был годом медленного угасания
Шопена. По его просьбе из Польши приехала
старшая сестра Людовика, которая скрасила
последние минуты его жизни.

Незадолго до
кончины он вспомнил о Жорж Санд. “А ведь
она обещала, что я умру только на её
руках”, — сказал он.

Скончался Шопен
в ночь с 16 на 17 октября 1849 года. “Даже
стоическая античность не знала более
прекрасной смерти”, — писал один из
близких друзей после его смерти.

В торжественных
похоронах Шопена приняли участие лучшие
артисты Парижа. На панихиде они исполнили
Реквием Моцарта. Специально был
оркестрован и исполнен Похоронный марш
Шопена и две его наиболее трагические
прелюдии — ми минор и си минор.

Похоронен Шопен
в Париже, на кладбище Пер Лашез, рядом
с могилой его друга композитора Беллини.
В могилу Шопена всыпали горсть польской
земли из кубка, преподнесенного друзьями
при его прощании с родиной. Сердце
Шопена, как он и завещал, было отправлено
в сосуде в Варшаву, где до сих пор бережно
хранится в костеле Св. Креста.

* * *

“У Шопена были
голубые глаза, умный, проницательный
взгляд, тонкая и немного горестная
улыбка, белокурые волосы, выразительный
нос с горбинкой, небольшой рот, тембр
голоса глуховатый, иногда он почти
задыхался. Его походка была так изящна,
а манеры носили такой отпечаток высшего
общества, что его невольно принимали
за князя”, — так рисовал портрет своего
друга Ф. Лист в книге о нем, опубликованной
в 1852 году.

В одной из своих
поздних критических статей Р. Шуман
назвал Шопена “редкой звездой в поздний
полночный час”. Эта звезда “при каждом
появлении горит все тем же глубоким
светом, излучает все то же яркое сиянье”.

После
смерти Шопена существенный вклад в
развитие польской музыки внес С. Монюшко,
создавший национальную польскую оперу.
Национален не только музыкальный язык
его опер (“Галька”, 1847; “Пария”, 1860),
но и либретто, основанные на сюжетах из
польской жизни с типичными для неё
социальными конфликтами. Героиня оперы,
крепостная девушка Галька, обманутая
и обесчещенная помещиком Янушем, кончает
жизнь самоубийством во время свадьбы
своего соблазнителя. В музыке оперы,
очень мелодичной и искренней, нет ни
одной цитаты из народных песен, однако
вся она основана на интонациях и ритмах
славянского фольклора. В опере широко
использованы песенные формы вокальных
партий, что сделало оперу популярной и
доступной самому широкому кругу
слушателей.

В середине XIX века
выдвигается крупный польский
скрипач-виртуоз Г. Венявский. Он создатель
популярных скрипичных концертов,
полонезов, множества салонных танцев
и пьес, прочно вошедших в педагогический
и исполнительский репертуар современных
скрипачей.

В 1901 году организована
Варшавская консерватория. Ее симфонический
оркестр стал первым постоянным
профессиональным музыкальным коллективом.
После 1918 года в Польше открылись три
национальные консерватории. С 1927 года
один раз в пять лет в Варшаве проходят
престижные международные конкурсы
пианистов им. Шопена, а с 1935 года —
скрипачей им. Венявского.

Из польских
композиторов второй половины XX века
наибольшую известность завоевали В.
Лютославский (род. 1913 г.) и Кш. Пендерецкий
(род. 1933 г.). Творчество этих современных
композиторов относится к области
музыкального авангарда. Оба композитора
активно ищут необычные средства
музыкальной выразительности, применяют
шумовые эффекты и музыку без тональности
и музыкального размера.