Дорога перемен сценарий фильма

На чтение 11 мин. Просмотров 19.6k. Опубликовано 04.03.2022

Страна: США

Жанр: драма

Год производства: 2008

Режиссер: Сэм Мендес

Актеры: Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет, Кэти Бэйтс, Майкл Шеннон

Слоган: «Как вырваться на свободу, не разорвавшись?» (How do you break free without breaking apart?)

Фильм «Дорога перемен» (Revolutionary Road) рассказывает историю американских супругов Фрэнка и Эйприл Уиллер, которые однажды решили вырваться из рутины, продать имущество и переехать в Париж навсегда. Исполнителям главных ролей Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет удалось показать всю гамму чувств и эмоций этой семейной пары. Смысл фильма «Дорога перемен» в том, что решив убежать от обстоятельств, важно помнить, что невозможно убежать от самих себя.

Содержание

Сюжет
Объяснение концовки
Смысл фильма
Похожие фильмы

Сюжет

Фильм начинается с описания знакомства главных героев. Америка 50-х годов прошлого века, какая-то скучная вечеринка. В толпе двое встретились взглядами. Вот они уже общаются, видно, что им весело и интересно друг с другом. Эйприл учится на актрису, Фрэнк — грузчик в порту. Несмотря на это, девушка чувствует потенциал в этом умном парне, чувствует, что он, как и она сама, не как все остальные.

Проходят годы. Эйприл и Фрэнк Уиллер женаты, но от былого счастья не осталось и следа. В провинциальном театре идет спектакль, Эйприл играет в нем, но это все ужасно плохо, зрители возмущенно перешептываются, ругая сюжет пьесы, ее трактовку и актерскую игру. Фрэнк пытается поддержать жену, но та на взводе. Они ссорятся в машине (судя по всему, уже в миллионный раз), обвиняют друг друга во всех своих бедах.

Кейт Уинслет, Леонардо ДиКаприо в главных ролях семейства Уилер – Эйприл и Фрэнка. Кадр из фильма.

Наутро Эйприл как всегда, берется за дела по дому, Фрэнк едет на работу. Он сливается с толпой таких же мужчин и женщин — местного «офисного планктона». Все одинаково одеты, говорят штампованными фразами, видно, что главному герою все это давно надоело, но он вынужден мириться. Он «мутит» интрижку с молоденькой стажеркой, чтобы вернуть уверенность в себе, но от этого становится только хуже.

Между тем, Эйприл ждет мужа, занимаясь хозяйством. Она вспоминает, как они покупали этот дом, как были очарованы им. Его продала им миссис Хелен Гивингс — местный риелтор — и после иногда заходила, чтобы пообщаться. Однажды она рассказала Эйприл про своего сына Джона, который проходит лечение в психиатрической клинике. У него докторская степень по математике, но проблемы с общением. Эйприл соглашается познакомиться с Джоном поближе.

Однажды придя домой в свой день рождения, Фрэнк застает трогательную картину: Эйприл с детьми поет ему песню, на столе торт со свечками. У него на глазах слезы, ему стыдно, что он изменил жене. Вечером после торжества Эйприл предлагает мужу продать дом и уехать в Париж навсегда.

Она говорит: «Мы скопили денег на полгода вперед. Ты же всегда мечтал жить в Париже. Разве может умный и талантливый человек годами заниматься тем, что он совершенно не переносит, жить в городе, который ненавидит вместе с женой, которая ненавидит все то же, что и он?»

Кадр из фильма.

Эйприл убеждает Фрэнка, что у него большой потенциал. Жизнь в глуши губит и душит его, и только в этом разгадка, почему они несчастливы. Она напоминает, что когда они познакомились, для Фрэнка не было ничего невозможного, но потом он потерял вкус жизни. Они оба понимают, что такая перемена может быть необходима им, и вскоре супруги приходят к согласию. Когда они признаются о своих планах соседям, те приходят в шок, но сами Эйприл и Фрэнк чувствуют, что по-настоящему счастливы и полны решимости изменить свою жизнь.

В гости к главным героям приходит миссис Хелен Гивингс с сыном-математиком. Джон сразу вызывает интерес у супругов. Он всегда говорит, что думает и поражает своей проницательностью: «Я понимаю, почему вы хотите уехать. Вам надоело держать марку. Такой миленький белый домик, добропорядочная семья… Ради всего этого приходится делать то, что не нравится». На признание Эйприл и Фрэнка о Париже он спрашивает: «От чего вы бежите?». Те отвечают: «От безнадежной пустоты жизни здесь». Джон говорит: «Многие могут видеть пустоту, но необходимо мужество, чтобы видеть безнадежность».

Но Фрэнк не спешит бросать работу. Более того, после удачного проекта ему предлагают повышение — хорошую должность и зарплату в три раза выше, чем он получал. Он не решается сказать жене об этом. Между тем, Эйприл признается, что беременна. Она открыто говорит, что ребенок будет помехой их мечтам о переезде. С абортами в США в 50-е годы туго, супруги договариваются «подумать», но Эйприл вкладывает в эти слова скрытый смысл.

Эйприл случайно узнает, что Фрэнку дали повышение. Она в ярости. Он начинает отговаривать ее от Парижа, ведь такая возможность с работой выпадает раз в жизни. Они снова начинают ссориться. Дома Фрэнк случайно находит приспособление для домашнего прерывания беременности. Он требует ответа от Эйприл. Та уверяет, что до 12 недель это «совершенно безопасно».

Майкл Шеннон сыграл роль Джона. Кадр из фильма.

Фрэнка пугает сама мысль об аборте жены. Но Эйприл говорит: «Мы завели первого ребенка случайно. Я просто забеременела и все. А потом мы родили второго, чтобы доказать, что первый не был ошибкой. Сколько еще это будет продолжаться?».

Она говорит, что просто хочет уехать, вырваться отсюда, и ей все равно куда. Эйприл спрашивает: «Скажи, ты действительно хочешь еще ребенка? Ведь мы оба знаем правду. Все знают правду о себе, но им удобнее лгать». В итоге Фрэнк говорит, что Эйприл нужен психиатр, а переезд в Париж — дурацкая детская затея.

Когда к ним в очередной раз приходит в гости Джон, он сразу видит перемену в Фрэнке и Эйприл. Он спрашивает: «В ком из вас причина отмены переезда в Париж? Ведь в таком деле смысл не в деньгах». Затем он обращается к Фрэнку: «Я знаю, что дело в тебе. Она бы не пошла на попятную. Это все ты. Что случилось? Ты решил, что тебе здесь надежнее, комфортнее в безнадежной пустоте? Тебе пришла идея обрюхатить жену, чтобы потом всю жизнь прятаться за детишками и не выяснять, из чего ты сделан на самом деле!».

Фрэнк срывается на Джона и кричит, что ему самое место в психушке. Тот парирует: «Я рад, что я не на месте этого ребенка». Когда Джон уходит, Фрэнк с Эйприл опять ссорятся. Она говорит, что «этот псих» сказал чистую правду, что они жалкая пара, что она давно его не любит. В порыве гнева Фрэнк кричит, что хотел бы, чтобы она избавилась от малыша.

Назавтра Эйприл встречает Фрэнка на кухне. Она мила, улыбается и готовит ему самый вкусный завтрак. Спрашивает его о новой работе и говорит, что вовсе не ненавидит его. Фрэнк удивлен и растроган. Он искренне рад, что жена, наконец, успокоилась и отбросила мысль о Париже. Довольный, он уходит на работу. Оставшись одна, Эйприл делает себе аборт. Она истекает кровью и звонит соседям. Ее увозят в больницу.

Фрэнк ждет в холле больницы. Ему говорят, что жена потеряла много крови, ее пришлось экстренно прооперировать. Через какое-то время его зовут в палату, он выходит оттуда сам не свой. Эйприл умерла.

Затем действие фильма переносится на годы вперед. В дом Фрэнка и Эйприл вселяется новая пара. Им рассказывают историю прошлых жильцов. В концовке зритель видит Фрэнка. Он сидит на детской площадке и наблюдает, как на качелях катаются его детишки. Видно, что он глубоко несчастен, ему так и не удалось изменить их с Эйприл жизнь.

Объяснение концовки

В темной гостиной сидит миссис Хелен Гивингс с мужем. Она говорит, что рада была найти для белого домика на улице Революции новых хозяев. Она называет их «самыми милыми людьми, живущими в этом доме». Ее муж спрашивает: «А как же Уиллеры?»

Но та отвечает, что Фрэнк и Эйприл Уиллер были слишком истеричными, эксцентричными и никогда не нравились ей. Она продолжает высказывать претензии к ним, и тогда мужчина просто выключает свой слуховой аппарат и наслаждается тишиной.

Режиссер Сэм Мендес, который прекрасно показал отчаяние живущих в пригороде людей в «Красоте по-американски», повторил тот же посыл в новой картине.

Смысл концовки фильма «Дорога перемен» в том, что большинство из нас мирятся со своим положением, забывая о мечтах и не пытаясь вырваться из рутины. Пожилые супруги Гивингс — яркий тому пример. Муж уже давно не спорит с женой, хотя имеет свое мнение. Он просто выключает слуховой аппарат и слушает тишину. Не так ли и мы, видя невозможность справиться с ситуацией, просто притворяемся глухими и убеждаем себя, что все в порядке?

Кэти Бейтс в роли Мисс Хелен Гивингс. Кадр из фильма.

Смысл фильма

Фрэнк и Эйприл Уиллеры поначалу действительно верят, что совместная жизнь позволит им осуществить свои фантазии. Но их проблема в том, что у них нет никаких фантазий. Вместо этого есть тоска, жажда чего-то большего, но нет вектора, четкого плана. Фрэнк и Эйприл не видят для себя привлекательного будущего и в глубине души понимают, что Париж не спасет их от самих себя.

Рутина рано или поздно затрагивает все семьи, живущие много лет вместе. Но одни воспринимают это, как жуткое вонючее болото, засасывающее все глубже, а другие видят в этом стабильность, надежность, наслаждаются установленным укладом.

И если Уиллеры выбрали первый вариант, то дело только в них, сама по себе ситуация тут не при чем. И, скорее всего, в Париже их ждало бы все то же самое. Фрэнк первым понял это, а Эйприл до конца боролась с внутренним чувством и отгоняла от себя очевидное.

Суть фильма «Дорога перемен» в том, что в семейной жизни нет правильного или неправильного варианта. Каждый решает для себя, какие ценности выбирать, какие мечты лелеять, к чему стремиться и на что делать ставку. Но главное четко понимать, что, решив вдруг круто изменить свою жизнь, не стоит пытаться убежать от себя. Сделать это все равно не получится, и тогда отчаяние накроет еще сильнее, а дорога перемен превратится в путь в никуда.

Кадр из фильма.

Смысл фильма Дорога перемен

Когда ты особенный, когда ты гораздо лучше других, сложно мириться с пошлостью каждодневной рутины. Соседские домохозяйки втайне ненавидят, а на самом деле просто завидуют тебе; их мужья бросают жаркие, влюбленные взгляды. А сама ты изо дня в день только и делаешь, что занята домашней нескончаемой работой. Именно так можно описать несостоявшуюся актрису Эйприл Уилер. Фрэнк тоже не среднестатистический «офисный планктон»: побывав на войне, немного пожив в Париже, молодой мужчина по-своему талантлив и притягателен для женского пола. Уилеры особенные: ярче выглядят, остроумнее шутят, смелее рассуждают. Мысль о собственной уникальности не даёт покоя, тщеславие точит изнутри. Идея о переезде в Париж становится бегством от пустоты и безнадежности.

История Уилеров с Революционной улицы – зеркало многих других таких же историй. Серые, безрадостные будни, суета сует. Но жизнь одна, и желание прожить её насыщенней, осмысленней, значительней время от времени оживает. Новый день приносит новую пищу, и мысль о переменах снова отходит в сторону. Уилеры-бунтари решаются на глобальные перемены. Кажется, теперь-то все будет иначе. Это «по-другому», разумеется, наступает, но не от действий, а вопреки им.

«Дорога перемен» рассказывает не об одном из вариантов того, что происходит после смены жизненного уклада. Фильм о внутренних противоречиях, маскирующихся под усталость и поиск нового. Недаром эмоционально-нестабильный математик Джон, выступающий в фильме «голосом правды», поначалу поддерживает и верит в такую искреннюю и смелую пару, но быстро разочаровывается, увидев, что все это только красивый фасад, за которым ничего нет. Не забота о ближнем толкает этих людей на переезд, а эгоизм, невозможность услышать и понять другого. Не от рутины и внешней пустоты бегут главные герои, а от внутренней леденящей мертвенности души.

Смысл финала Дорога перемен

«Самое страшное жить мечтой, которая никогда не сбудется», – признается Эйприл соседу Шепу. Главная героиня ещё борется с собственными эмоциями, но уже далека от реальности. Единственное решение всех проблем – переезд «куда угодно». Эфемерная жизнь в другом месте тем не менее предполагает ту же внутреннюю составляющую, ту же пустоту.

Собственная уникальность не оправдывает надежд. Эйприл больше не особенная, а жить не своей жизнью, тянуть лямку быта и рутины она не может. И не хочет. Убив зародившуюся новую жизнь в себе, миссис Уилер умирает от кровопотери. «Гибнет» вместе с ней и её семья: потерянный, опустошенный Фрэнк, дети – наполовину сироты.

Финал – концентрат человеческих страхов, неуверенных попыток создать «замок из песка», пылких желаний, заблуждений. Верно заданный вектор нового и настоящего так чудовищно-просто приводит главных героев в тупик. Светлое будущее непременно становится непроглядной тьмой, если стремясь к нему, одновременно убегать от собственной слабости.

Источник

Зазеркалье. «Дорога перемен», режиссер Сэм Мендес

«Дорога перемен» (Revolutionary Road)

По одноименному роману Ричарда Йейтса

Автор сценария Джастин Хейт

Режиссер Сэм Мендес

Оператор Роджер Дикинс

Художник Кристи Зи

Композитор Томас Ньюмен

В ролях: Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет, Майкл Шеннон, Райан Симпкинс, Кэти Бейтс и другие

Dream Works SKG, BBC Films, Evamere Entertainment, Neal Street Productions, Goldcrest Pictures, Scott Rudin Productions

США — Великобритания

2008

Любимый вопрос семейных психологов, профессиональных и доморощенных: если бы план фра Лоренцо удался и Ромео с Джульеттой сбежали бы в другой город, благополучно начав семейную жизнь, что бы с ними случилось? Почти все сходятся на том, что совместная жизнь экзальтированной пары не была бы долгой и счастливой. Взяв на вооружение пару, будоражащую мир в последнее десятилетие куда больше, чем веронские любовники, Сэм Мендес дает свою версию ответа в «Дороге перемен» — фильме, в котором через одиннадцать лет после «Титаника» впервые встретились на экране Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо. Отличный ход для продвижения непростого и не вполне массового фильма: вновь соединить самых романтических возлюбленных мирового кино. Дополнительную пикантность этому придает давняя дружба Кейт и Лео, завязавшаяся на съемках «Титаника», но ни разу с тех пор не вылившаяся в профессиональное сотрудничество, а также тот факт, что Уинслет — жена Мендеса, и в «Дороге перемен» (фильме о супружестве) он впервые решился с ней поработать. Результаты публичного признания в любви общеизвестны. Пятикратно номинированная на «Оскар» и «Золотой глобус» Кейт, ни разу до сих пор не получавшая мало-мальски значимого трофея, отхватила два «Золотых глобуса» сразу (второстепенный — за «Чтеца», а важнейший именно за «Дорогу перемен»). Эффектное было зрелище: опытная актриса лепечет что-то со сцены, как дитя, по бумажке, и не сразу становится ясно, что этот опыт для нее — первый… В зале светится, как фонарь, влюбленный супруг. Вот это — рекламная акция!

В этих трогательных подробностях утонул тот немаловажный факт, что «Дорога перемен», в которой Мендес вернулся к главным темам самой известной своей картины «Красота по-американски» — банальность и уникальность, мечта и способы ее осуществления, — поставлена по одному из важнейших текстов послевоенной американской литературы, одноименному роману Ричарда Йейтса (1961). Для книгочеев, многие из которых «Титаник» не смотрели, это событие не менее сенсационное, чем экранизация, скажем, «Над пропастью во ржи». Экранизация, надо заметить, щепетильная в мельчайших деталях: многие сцены, которые кажутся апофеозом тонкой режиссуры, позаимствованы из книги. Вот любовница героя после совокупления случайно роняет одеяло, обнажая грудь, и суетливо, по-девчачьи, прикрывается — это из романа. Феноменальный финал, в котором престарелый супруг надоедливой риэлторши выключает звук на слуховом аппарате, переставая слушать монолог жены, — оттуда же. Каждый кадр кричит о том, как тщательно старались Мендес и сценарист Джастин Хейт не опошлить книгу, не снизить пафос, не запороть диалоги. Адекватный перенос выдающегося текста на экран — высокая и крайне сложная задача, выполненная здесь с блеском и без буквализма (внутренними монологами пожертвовали).

Мендес изучил Йейтса досконально и учел, к примеру, что путевку в жизнь начинающему литератору («Дорога перемен» была дебютным романом) дал не кто иной, как Теннесси Уильямс. В своей театральной ипостаси Мендес начинал карьеру с постановок по Чехову («Вишневый сад») и самому Уильямсу («Стеклянный зверинец», параллели с которым в романе Йейтса читаются без труда), а на роль секретарши Морин Груб в «Дороге перемен» взял отличную молодую актрису Зои Казан, только что игравшую на сцене

в «Чайке». Зои — внучка Элии Казана, который, как и Мендес, совмещал театр и кино: именно ему обязан лучшими постановками тот же Уильямс…

Однако было бы ошибкой думать, будто режиссер-эстет заботился только об изысканных театроведческих параллелях: он и о «Титанике» не забывал. Недаром «Дорога перемен» начинается в той точке, где заканчивался романтический эпос Джеймса Кэмерона — с танца Лео и Кейт, ложного обещания будущего и невозможного счастья. Не случайно появилась в роли благородной сводницы (на сей раз привозящей свежеиспеченных супругов в уютный домик на улице Революционеров, а не благословляющая их на корабле) Кэти Бейтс. Привет «Титанику» — и травестийный эпизод, в котором героиня Кейт Уинслет, оскорбленная нелюбимым мужем-прагматиком (в роли оного уже не Билли Зейн, а сам Ди Каприо), танцует с предполагаемым любовником, а потом отдается ему на переднем сиденье автомобиля. Впрочем, отдается без страсти и удовольствия, назло самой себе. Кэмерон показывал, как предавались утехам любви его нежные герои, целомудренно — только и была видна ладонь девушки… Помните? Тогда передернетесь от неловкости, увидев, как Мендес снимет аналогичный эпизод деловито и быстро, со спины, и будто случайно остановит камеру на руке мужчины, которой тот для равновесия упирается в окно машины во время совокупления.

Кажется, Мендесу — чем больше рамок и условий, тем комфортнее.

Тем самобытнее финальный продукт. Он сам не пишет сценарии. «Красота по-американски», «Проклятый путь» и «Морпехи» основаны на чужом материале, освоенном точно и вдумчиво, без излишней свободы в трактовках. Поэзия предместий, гангстерский кодекс, инициация через войну. Из фильма в фильм британец-театрал изучает и пропускает через аналитическую призму американскую киномифологию, в которую влюблен и в которую, из-за своей природы и воспитания, не может уверовать так свято, как янки. Мендес — ничуть не романтик, но и не глумливый постмодернист; стереотипы он исследует внимательно и спокойно, как профессиональный театральный постановщик, привыкший иметь дело с чужим материалом и материал этот уважать. Собственно, режиссер-иноземец, делающий большое американское кино, — тоже привычное клише. В любом штампе можно отыскать неожиданное содержание, стоит пробить затвердевшую скорлупу стандартного восприятия. Если Кэмерон сделал великий фильм о том, как, гм, любовь дает человеку крылья, то почему бы Мендесу не сделать столь же значительное произведение о лодке любви, разбившейся — ну, вы сами знаете обо что. Об айсберг. Как известно, на поверхности — лишь малая часть, а причина катастрофы «Титаника» — невидимая, мощная, необоримая подводная гора. Зажмурившись и набрав побольше воздуха в легкие, Мендес, Уинслет и Ди Каприо совершают погружение туда, к основанию айсберга. В глубь.

Чем глубже, тем дальше от культурных ассоциаций и ближе к личным мотивациям. Формальной бессобытийностью и скупостью в средствах «Дорога перемен» напоминает о «Сценах из супружеской жизни»; в таких фильмах без личного опыта не обойтись. После затакта с танцем мы сразу, без перерыва или поясняющего титра, переносимся на семь лет вперед, в зал любительского театра. Финальная сцена, пауза перед неловкими аплодисментами, представление явно не удалось. В зале кусает ногти Фрэнк Уилер (Ди Каприо), на сцене с трудом сдерживает слезу исполнительница главной роли — его жена Эйприл (Кейт Уинслет). Ни дать ни взять — негатив трогательной сценки с церемонии «Золотых глобусов». Потом они возвращаются домой, и Фрэнк орет на Эйприл — она и сама сыграть роль как следует не в состоянии, и как смеет навязывать ему роль тупого непонимающего мужа-провинциала? Кричит — и превосходно исполняет ненавистную партию. Мендес и Уинслет как-никак супруги, и когда они вместе делают кино об институте брака, без сеанса психотерапии не обойтись. А ведь Лео, Кейт и Сэма объединяет друг с другом и с супругами Уилерами одно немаловажное обстоятельство — назойливые, присохшие амплуа (читай, клише). Кейт и Лео — «пара из «Титаника». Мендес -»режиссер «Красоты по-американски», и как ни пытался он снять что-то из другой оперы, каждый фильм сравнивали с тем, эталонным, загоняли обратно в готовую ячейку. Отсюда — «Дорога перемен», продолжение «Красоты» с «Титаником» и антитеза к ним. Красивая греза Лестера Бернема обернулась пошлым адюльтером; Джек и Роуз сочетались законным браком, и влюбленность сменилась ненавистью, а дальше — безразличием.

«Дорога перемен» — фильм о том, что красоты не бывает без пошлости, и наоборот: развернутая вариация на тему по-американски красивого мусорного пакета. А еще — кино об актерстве, и не на сцене, а в быту: том актерстве, которое чаще зовут фальшью. Выбить из актеров при помощи текста искру универсальной истины — задача как минимум для Бергмана. Мендес обходится меньшим: типологией универсального вранья, когда каждая поза — кадр из неснятого фильма, каждая фраза — реплика и даже самоубийство — лишь эффектный уход со сцены. Уйдя за кулисы в начале фильма, Эйприл смывает грим у зеркала и с гадливостью рассматривает себя со стороны.

Главные герои «Дороги перемен» вообще только и делают, что смотрятся в зеркала, пытаясь разглядеть сквозь очередную маску подлинных себя. Когда зеркала нет под рукой, смотрятся друг в друга. Когда рядом нет супруга(и), смотрятся, как в зеркала, в окружающих. Те, в отличие от Фрэнка и Эйприл, в фильме Мендеса чуть карикатурны: не иначе — Королевство кривых зеркал. Стоит на экране появиться кому-то, кроме двух главных героев, и трагедия тут же превращается в черную комедию: «Дорога перемен» — череда бенефисных ролей второго плана, под стать лучшим фильмам братьев Коэн. Смешно до ужаса. Эйприл смотрится в глаза соседки и видит грядущую старость, утопленную в пустой суете; смотрится в глаза подруги и видит домохозяйку, забывшую о себе в повседневных заботах; смотрится в глаза мужа подруги и видит объект мимолетного желания, которое испарится сразу после удовлетворения. Фрэнк смотрится в глаза коллеги и видит собственного отца, проведшего жизнь в той же компании, ныне благополучно забытого; смотрится в глаза любовницы и видит парня хоть куда; смотрится в глаза босса и видит счастливое будущее. Смотрится в глаза жены — там ненадолго видит человека слабого и потерянного, не понимающего, что ему нужно… и тут же отводит взгляд. Такой многогранной игры до сих пор не бывало в карьере ни Ди Каприо, ни Уинслет.

«Фрэнк Уилер, ты самый интересный человек из тех, кого я встречала», — говорит, любуясь собой, Эйприл. С этого маленького актерства, маленькой лжи начинается их союз. «Мы — интересные люди» — на этом допущении строится их жизнь. Оно движет их вперед, оно же не позволяет успокоиться и утонуть в «уютной безнадежной пустоте»: так определяет их быт случайный гость в доме, сумасшедший математик Джон (Майкл Шеннон, получивший заслуженную «оскаровскую» номинацию). «Эти молодые Уилеры с улицы Революционеров, эти молодые революционеры с улицы Уилеров», — дружелюбно каламбурит он, а Фрэнк и Эйприл неловко улыбаются. Они и правда немного другие: на стенах — не эстампы с цветами, как у соседей, а нечто вроде абстракт-ной живописи. Она чуть не стала актрисой, он воевал и побывал в Париже.

Старые фотографии — те же зеркала: снимок с Фрэнком у Эйфелевой башни (опять штамп) закреплен у Эйприл на зеркале в гримерке. Когда она не хочет видеть свое лицо, переводит взгляд на затертую фотографию, где рядом с Фрэнком в незнакомом, чужом и прекрасном городе кто-то неразличимый. Не она. Она «вообще никогда нигде не была». Но ведь могла бы? Одни сутки и пару разговоров спустя они полны решимости стереть черту между «казаться» и «быть», отправившись жить в Париж. Не в Париже, конечно, дело; так же страстно Ирина Прозорова хотела «в Москву, в Москву». Да у них самих Нью-Йорк под боком, в часе езды по постылому шоссе № 12. С обманчивого плана вечернего Нью-Йорка, который на экране мы больше не увидим, начинается кино; там встречаются и впервые танцуют Фрэнк и Эйприл. А дальше — танцы кончены. У него — контора на пятнадцатом этаже, въедливый начальник, скучные компаньоны, ежедневный путь на поезде, шляпа и костюм — в точности, как у всех. У нее — стирка, глажка, рассада. Но то, что для остальных норма, для них невыносимо. Ведь они давно вжились в роли интересных людей.

За ничтожной интригой, которой посвящен весь фильм — «хватит ли пороху супругам Уилерам, чтобы уехать в Париж?», — скрыт подлинный сюжет: возможно ли разбить зеркала, прорвавшись к реальности? Увидеть ее, суметь выговорить ее вслух? Как шагнуть в зазеркалье? «Все знают правду, просто удобнее врать», — констатирует Эйприл, и ей остается лишь шаг до главного вывода: «Нет в нас ничего особенного, и не было никогда». Но вот парадокс: сказать это — значит стать особенной и принять единственное на весь фильм решение: умереть.

Мендес верен событийной канве книги Йейтса, но если писатель равно беспощаден к обоим своим героям, то фильм буквально пропитан любовью автора к актрисе. Умберто Эко писал, что феноменальный успех «Титаника» объясняется тем, сколько миллионов заурядных некрасивых девочек увидели себя в героине Уинслет. Если так, то Мендес сделал все возможное, чтобы Кейт увидели и запомнили другой: пронзительно красивой, чистящей картошку или взбивающей омлет у окна, из которого на ее профиль падает вермееровский свет (картину снимал один из лучших операторов Голливуда Роджер Дикинс). Высвеченная этим прожектором, она получила официальное признание «особенной» вместе с «Золотым глобусом». И не потому, что ее актерские достижения здесь выше тех, что на счету Ди Каприо, а потому, что она — конфидент режиссера. Ее устами озвучено его кредо: призыв к молчанию. Фрэнк мелет языком, Эйприл пытается пробиться к тому, о чем он говорить не хочет: «Неужели тебя никак не заткнуть?» Дальнейшее — молчание, каждый наконец наедине с собой, вне зеркала. Он — со стаканом в пустом доме, она — на улице, с сигаретой. Он силится разглядеть из окна ее лицо, но не может. Смеркается.

Утро. Светло. Все спят, в доме пусто и тихо, мы видим лишь мебель. «Дорога перемен» — фильм лакун, пустот, пауз, в которых неслышным звуком звучат непроговоренными внутренние монологи из книги Йейтса. Щемящим напоминанием об альтернативной, зеркальной реальности, в которой возможно осуществление любой мечты, звучит музыка Томаса Ньюмена — как забыть, что его фортепианные наигрыши озвучивали не только все предыдущие фильмы Мендеса, но и главную love story сезона, «ВАЛЛ-И»! Балансируя между утешительными отражениями и неведомым зазеркальем, герои совершают выбор. Фрэнк теперь не оторвет взгляд от своего отражения, Эйприл предпочтет разбить зеркало. Он предложит ей сходить к психоаналитику. Пустые мечты — для сумасшедших. Это станет ясно после второго визита математика Джона, ненадолго выпущенного из психушки. Естественно, лишь ему под силу увидеть и озвучить правду. Он-то уже прорвался в зазеркалье ценой собственного рассудка.

Сумасшедший не помнит о времени, путается в прошлом и будущем. «Дорога перемен», в отличие от романа Йейтса, укорененного в послевоенной Америке, существует во вневременном пространстве. Годы пустой совместной жизни проходят, как сон. Даже о существовании двух детей Уилеров (в книге — важные персонажи, здесь эпизодические) мы узнаем примерно через полчаса после начала. На дворе 1955-й, но впервые это становится ясно уже во второй половине картины, когда камера останавливает взгляд на календаре. Жизнь утекает, как песок сквозь пальцы, различие между прошлым и будущим исчезает, как разница между омлетом и яичницей (такой выбор предлагает Эйприл мужу на последней трапезе, ритуальном семейном завтраке перед самоубийством). Тогда женщина решается на аборт, дабы впервые в жизни сказать, не прибегая к словам, правду: ей не нужен ребенок, она не любит мужа, ее жизнь не имеет смысла. Аборт — тоже из книги Йейтса, но в современном контексте приобретает новую смысловую нагрузку: после «Веры Дрейк» Майка Ли, «4 месяцев, 3 недель и 2 дней» Кристиана Мунджу, «Изгнания» Андрея Звягинцева это не просто сложная операция с возможным летальным исходом, а средство протеста. Против общественного порядка, против несвободы и нелюбви. Против здравого смысла, наконец. Эйприл стоит у окна, на светлой ночной рубашке проступает красное пятно. Прошлое как залог несвершенного будущего — неслышная цитата из романа, где не описана сцена аборта, зато рассказано о первой менструации героини: она убегала из школы, пытаясь прикрыть пятно на юбке. Просто кровь — неопровержимое свидетельство о реальности в мире мнимостей.

Кода. Фрэнк одиноко растит детей, в доме перекрасили ставни и продали его новым жильцам, соседка завела щенка. Эйприл больше нет. Никто не едет в Париж. Улица Революционеров опустела. Остались осколки зеркала, в которое когда-то смотрелись толпы заурядных девочек и которое разбил одним метким броском Сэм Мендес. Революционер, однако.

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /home/user2805/public_html/modules/mod_news_pro_gk4/helper.php on line 548

Источник

На чтение 6 мин Просмотров 2.8к. Опубликовано 14.04.2022

После просмотра фильма, у вас осталось больше вопросов, чем ответов? Давайте я помогу вам найти скрытый смысл фильма «Дорога перемен», а также объясню, что означает концовка фильма.

События кинокартины «Дорога перемен» (2008) переносят зрителей в 50-е годы ХХ века. Персонажи истории — это простая семейная пара, мечтающая о лучшей жизни. Герои живут в небольшом провинциальном городке, но понимают, что их жизнь словно проходит мимо них. У них есть огромное желание перебраться в Париж. Только на пути к их цели они встретят немало испытаний, приготовленных им судьбой. Смогут ли они взять свою волю в кулак и осуществить то, к чему так долго стремились?! Разберем, какой скрытый смысл вложили создатели в свою работу.

О чем фильм «Дорога перемен» (2008)

В кинокартине «Дорога перемен» зрители знакомятся с супружеской парой. Они словно выделяются среди окружающих их людей. Фрэнк — молодой человек, постоянно летающий в облаках. Он милый, умный, обаятельный. Его супруга — воплощение женственности в лучших ее проявлениях. Персонажи могли бы добиться головокружительных высот во многих сферах жизни, но что-то пошло не так. Герои фильма просто существуют, понимая, что вся их деятельность не приносит им счастья. Женщина с горечью осознает, что не о такой жизни она мечтала. Она также уверена, что ей по силам все изменить.

Эйприл пытается убедить мужа, что в их провинциальном городке больше их ничего не держит. Пришло время кардинальных перемен. Или сейчас, или никогда. Они просто обязаны уехать в Париж. По мнению Эйприл, именно в этом городе Фрэнк сможет реализовать себя. Героиня тоже найдет себе работу, которая будет ей по душе. Перед их детьми откроются перспективы, о которых они сейчас даже и не мечтают. Фрэнк понимает, что его супруга права. Он готов бросить все, сесть на белый пароход и отправиться навстречу своему счастью. Однако судьба подбрасывает героям неожиданные сюрпризы. Мужчину хотят повысить на прежней работе, а женщина понимает, что ждет ребенка. Героям предстояло преодолеть свои страхи, справиться с навязчивыми мыслями, чтобы наконец понять, чего на самом деле они хотят.

Смысл фильма «Дорога перемен» (2008)

Неудовлетворенность собственной жизнью приводит к тому, что человек перестает испытывать положительные эмоции. В нем накапливается злость, граничащая с безысходностью. Когда негативные эмоции начинают «бить через край», человек начинает срываться. Тогда люди начинают высказывать свои претензии близким и родным. И со временем от былых теплых, доверительных, искренних отношений не остается и следы. Люди своими действиями и поступками отдаляют тех, кто им по-настоящему дорог и нужен. Многие живут так всю жизнь. Они ссорятся, ругаются, мирятся. И все повторяется словно по кругу. Чтобы не погрязнуть в этой трясине, люди должны поменять свою жизнь, наполнить ее яркими красками и приятными и радостными моментами.

Смысл фильма «Дорога перемен» заключается в том, чтобы зрители поняли, как нелегко сделать выбор, от которого зависит вся дальнейшая жизнь. Позитивный настрой в любом деле — это крайне важно. Но когда страхи, соблазны, слабости берут над человеком верх, он теряется, не знает, какой шаг ему следует сделать. Против самого персонажа начинают работать его привычки. Его преследуют мысли: а вдруг я не справлюсь, а если у меня не хватит сил довести до конца то, что я задумал. Важно в такой ситуации сохранять спокойствие и не позволять эмоциям овладеть разумом.

Менять привычное положение — это всегда сложно. Но когда прежняя жизнь не устраивает, необходимо решиться и сделать этот шаг. Человеческая сущность напрямую связана с эмоциональной составляющей. Нелегко отключать чувства, когда на кону стоит так много. Чтобы принять непростое решение, человеку необходимо время, чтобы взвесить все за и против. Однако когда его нет, действовать следует здесь и сейчас.

Объяснение концовки фильма «Дорога перемен»

Персонажи изначально решили, что они будут жить не так, как все. Они твердо знали, что просто обязаны наполнить свою жизнь счастьем. Герои фильма не обращали внимания на мнения со стороны. Фрэнк и Эйприл смогли построить свой собственный мирок, правила которого устанавливали только они. Супруги не стремились соответствовать критериям образцовой семьи, принятым в обществе. И женщина однажды сказала, что им просто необходимо уехать во Францию. Париж. А почему бы и нет?! Муж согласился, что это отличная идея. Только дальнейшие события совсем не вписывались в их план. Но трудности их не пугали.

Фрэнк и Эйприл — наивные, искренние, влюбленные люди. Они были уверены, что жизнь в Париже — это подарок, что именно во Франции их ждет все, о чем в их провинциальном городке они могли лишь мечтать. Только взрослые на первый взгляд люди не учли, что реальность намного суровее. Действительность непредсказуема, она таит в себе массу проблем, неприятных событий, испытаний.

Герои фильма хотят жить счастливо. Это их нормальное желание, знакомое всем без исключения. Однако Фрэнк и Эйприл сложно назвать образцовой романтичной парой. Счастливых радостных эпизодов в кинокартине всего два. Их первая встреча и совместная покупка дома. Все их существование пронизано скандалами, склоками, истериками. И он, и она словно оголенный нерв. Фильм «Дорога перемен» про самых простых людей, которые живут среди нас. Несмотря на атмосферу 50-х годов, зрители понимают, что эта история актуальна и в наше время. Жизнь непредсказуема и обманчива. Порой она невыносима, наполнена страданиями и волнениями. У человека могут быть большие надежды, но он так и не найдет способа, чтобы реализовать все, что задумал.

Пронзительная, местами страшная и пугающая история наталкивает зрителей на мысль, насколько хрупки человеческие отношения. Одно неверное слово может разрушить все, что строилось годами. Злость, обида, гнев — разрушающие эмоции, способные нанести непоправимый вред человеку. Фильм «Дорога перемен» о том, что мечтать — это интересно и правильно. Однако необходимо не просто летать в облаках, но и переходить к реальным действиям. Страхи, слабости, навязчивые мысли являются тормозом развития. И не следует забывать, что рядом находятся близкие люди, которых не следует обижать. И иногда следует все-таки признавать, что человек так и не решится на кардинальные перемены.

Надеюсь, я помог вам найти смысл фильма «Дорога перемен», а также разобраться в его концовки. Если у вас другое видение фильма – пишите в комментарии свой вариант.

Источник

Сюжет

Объяснение концовки

Смысл фильма

Похожие фильмы

О чем фильм Дорога перемен

Смысл фильма Дорога перемен

Смысл финала Дорога перемен

О чем фильм «Дорога перемен» (2008)

Смысл фильма «Дорога перемен» (2008)

Объяснение концовки фильма «Дорога перемен»