Кто написал сценарий фильма дмб

Ко Дню защитника Отечества рассказываем о съемках и создателях культового фильма.

Культовый фильм Романа Качанова, снимающего о нашей действительности с элементами беспощадного сюрреализма, необходимо посмотреть хотя бы раз в жизни, чтобы потом некоторое время (или всегда) разговаривать цитатами из него.

1

Студент Штык, рабочий паренек Бомба и задолжавший бандитам игрок Пуля отправляются служить в российскую армию. Немногие поклонники фильма в курсе, что «ДМБ» – сборник армейских анекдотов, остроумно переработанных Иваном Охлобыстиным и Романом Качановым.

2

Сценарий будущего культового фильма был написан за неделю и занял 40 страниц текста.

3

По словам Ивана Охлобыстина, Пуля, Штык и Бомба – собирательные образы мужского населения нашей страны.

«Кто-то кутила, кто-то бабник, а кто-то обычный работяга. Но в армии все равны и вместе принимают тяготы армейской жизни», – рассуждает Охлобыстин.

4

Когда режиссер картины Роман Качанов только приступал к съемкам, продюсеры советовали ему сделать историю в духе КВН, состоящую из скетчей на тему службы в армии. Качанов отказался.

«Благодаря моей настойчивости, у нас получилось именно кино, а не телепередача».

5

По словам продюсера фильма Сергея Хотимского, на фильм скинулись 6–8 человек. Собрали 120 тыс. долларов, 70 тыс. – на фильм, 50 тыс. – на рекламу, но на фоне кризиса 1998 года сумма была заметной.

«Когда ты снимаешь любое кино, то мысленно должен расстаться с деньгами в самом начале, потому что вероятность успеха даже меньше 50%. Но эта история оказалась на удивление удачной».

6

Актеров на главные роли было найти сложно. По словам Качанова, в то время качественных молодых артистов было очень мало.

«Юноши шли в бандиты, а девушки – в модели. Я отсмотрел человек 120–150 и отобрал трех главных актеров, но это была лотерея. Было совершенно непонятно, справятся они или нет», – вспоминает Качанов.

7

Во время съемок у режиссера не было мониторов на площадке, чтобы видеть кадр. И Качанов все время стоял рядом с оператором Анатолием Сусековым и глядел в визир кинокамеры.

8

Фильм удалось снять всего за 18 дней.

9

Сыгравший рядового Пулю Петр Коршунков, для которого роль в фильме стала дебютом в кино, в самый первый съемочный день опоздал на 45 минут. Актер вспоминал, что его карьера в кино началась с вопроса «Петя, ты ох*ел?»

10

Станислав Дужников, исполнивший роль Толи Пистемеева по прозвищу Бомба, в сцене в ресторане съел две огромные тарелки оливье. На это ушло ровно два дубля. Актер не жаловался, а спокойно выполнил задачу. Также в сцене в армейской столовой ему пришлось опустошить почти всю кастрюлю солдатской каши, которая, по словам Станислава, была несоленая, холодная и с кусками сала.

11

Исполнитель роли Дикого прапора Николая Казакова – Сергей Арцибашев в сцене в ресторане вместо водки пил воду и за весь съемочный день одолел 2 литра. Режиссер Роман Качанов хотел снять хотя бы один дубль с настоящей водкой, но от этой идеи отказались.

12

Знаменитый танец пьяного прапорщика — импровизация Арцибашева, которая оказалась настолько точной, что почти каждый служивший смог увидеть в нем своего командира взвода.

13

В процессе съемок «ДМБ» Иван Охлобыстин не участвовал. По словам Качанова, он один раз приехал, чтобы сыграть роль загадочного особиста, и больше не появлялся.

«Надо отдать ему должное, он мне совершенно не мешал, правда, и не помогал, когда я просил. Написал, и все», – вспоминает режиссер.

14

Каптера Либермана в знаменитой сцене «Видишь суслика? А он есть» сыграл сам Роман Качанов. Но озвучил роль другой актер.

«Просто я с дикого бодуна пришел на озвучание и даже «му» сказать не мог. А по коридору киностудии имени Горького шел артист Владимир Вихров, вот мы его и позвали озвучивать».

15

Галлюцинация одного из героев фильма «Карлсон, который живет на крыше», присутствовавший в сценарии фильма, впоследствии был заменен на «Чебурашку, который ищет друзей». Это отсылка к отцу режиссера Роману Качанову-старшему, постановщику серии мультфильмов о Чебурашке, а также «Тайны третьей планеты». Именно он был основоположником кукольной мультипликации в СССР. Кстати, при первом издании фильма на DVD в фильмографию режиссера Романа Качанова ошибочно включили фильмы, созданные его отцом.

16

«ДМБ» снимался в ныне расформированной в/ч №83796. Она находилась в Москве в районе станции метро «Полежаевская». Сейчас на этом месте автосалон и секция бокса.

17

На момент премьеры фильм расценивался как скандальный – критики его ругали, коллеги-кинематографисты считали провалом. Некоторые участники съемочной группы не хотели ставить свою фамилию в титры. Сергей Жигунов предлагал все размонтировать и отдать материал ему, чтобы он мог доснять некоторые сцены и спасти картину.

18

Фильм разошелся на цитаты. «Жизнь без армии — это все равно что любовь в резинке. Движение есть, прогресса нет», «В человеке все должно быть прекрасно: погоны, кокарда, исподнее», «Нет. Военный – это не профессия. Это половая ориентация», «Товарищи призывники, надо понимать всю глубину наших глубин».

19

Один из самых известных хейтеров «ДМБ» – режиссер Алексей Учитель. На фестивале «Кинотавр» в 2000 году фильм получил приз ФИПРЕССИ (Международной ассоциации кинопрессы).

«Оказывается, критики любят анекдоты. Я учту это в следующий раз – объяснить награждение «ДМБ» чем-то еще, кроме любви к грубому солдатскому юмору, затруднительно. Никакой кинематографической ценности эта картина не представляет. А что в ней поняли иностранные критики, вообще загадка».

20

Актер Петр Коршунков в нулевые снялся в продолжениях фильма, но развить успех после дебютной роли так и не смог. В октябре 2009 года имел проблемы с законом, был задержан с поличным при сбыте наркотиков, признан виновным по ст. 228 УК РФ и приговорен к 2 годам лишения свободы условно. Работал актером Московского театра на Покровке, но был уволен в 2013 году.

21

Сыгравший рядового Штыка Михаил Петровский снялся еще в одной картине, после чего закончил актерскую карьеру и ушел в журналистику. Работал корреспондентом издания «Авторевю» и соавтором программы «Подорожник», которая выходила на Первом канале. С 2008 года – главный редактор сайта drive.ru. Ведет блог и тестирует автомобили.

22

В 2000–2001 годах были сняты четыре сиквела («ДМБ-002», «ДМБ-003», «ДМБ-004», «ДМБ. Снова в бою»), которые распространялись на видеокассетах. Их показало  и телевидение с 2 по 5 января 2003 года.

23

Фильмы выходили уже без участия режиссера Романа Качанова и с заменой актеров в некоторых ключевых ролях, что отрицательно сказалось на качестве проектов.

О том, как появилась идея снять «ДМБ»

Сергей Хотимский: На самом деле есть человек, который сыграл огромную роль в появлении этого фильма. Это Фаина Балк, моя тетя и, скажем так, ангел-хранитель для Ромы. Самое первое кино они вместе начали делать без какого-либо моего участия – это был «Максимилиан» в 1998 году. Фаина попросила меня заняться какими-то организационными моментами в этом фильме, поэтому ближе к концу я все-таки там появился. Идея фильма «ДМБ» фактически родилась в процессе постпродакшена «Максимилиана», и Рома тут же сказал, что сценарий они напишут с Ваней Охлобыстиным.

Вспоминаем лучшие сцены из «ДМБ» с режиссером Романом Качановым и продюсером Сергеем Хотимским

Роман Качанов: Сказать, что надо снять хороший фильм об армии, это все равно что ничего не сказать. Честно и скромно скажу, что если бы не было Сережи, Фаины и меня, то «кина» бы не случилось. Но кино – это процесс густонаселенный, и в нем появлялось много людей. Люди давали советы от души и считали себя причастными. И, в общем-то, некоторые действительно были к нему причастны. Были советы сделать историю про армию в духе КВН с какими-то такими героями. На что я сказал: нет, ребята, давайте все- таки делать кино. И благодаря этому получилось именно кино, а не телепередача.

О девяностых

Роман Качанов: В отрыве от времени «ДМБ» воспринимать не получится, надо понимать контекст. К этому моменту уже окончательно накрылось советское кино, а российское кино еще не появилось. И мы с Сережей были довольно сильно причастны к его появлению. Сергей Хотимский: Действительно, в тот момент были руины, из которых надо было что- то начинать. Но так как я представляю финансовую сторону вопроса, в этом была некая прелесть. Были недорогие бюджеты в практическом смысле, с нынешними цифрами они несравнимы. Киношники тогда в смысле работы были в ужасном положении. И мало кто решался снимать, потому что процветало пиратство, а кинопрокат «лежал». Это была эпоха видеокассет, которые все копировали как хотели. В то время существовало лишь видео, которое все воровали, и телевизор. Все пытались заигрывать с телевизионными форматами, и это добивало советское кино.

Роман Качанов: Сергею на тот момент было 19-20 лет. Мне тогда было 32 года, то есть я был уже практически древний. Но возраст Сергея меня не слишком плющил, потому что когда я сам начинал работать режиссером-постановщиком еще в далеком 1990 году, мне было 23 года. В этом случае молодость – вещь не самая вредная. Сергей Хотимский: Продюсеры, будучи наглыми, двадцатилетними и ничего не знавшими про кино, пытались очень активно вмешиваться в творческую часть, что-то требовали. Рома нас очень внимательно слушал и делал, как сам считал нужным.

Роман Качанов: Это наблюдение, возможно, поможет моим юным и молодым коллегам. Любое вмешательство в то, что выстроилось у тебя в голове, нужно очень сильно дозировать. Люди могут иметь самые благие намерения и совершенно разбомбить тебе твою идею. Нужно очень сильно держать себя в руках. Сергей вообще говорил, что Рома упертый и никого никогда не слушает. Меня порадовал этот термин, «упертый», своей объемностью и легкостью, я его запомнил.

Сергей Хотимский: Как продюсер я принимал в этом чуть более активное участие, но на самом деле мы скинулись на этот фильм вшестером-всемером. По сегодняшним меркам это были небольшие деньги, 120 тысяч долларов, 70 пошло на фильм, 50 – на рекламу, но на фоне кризиса 1998 года сумма была заметной. Когда ты снимаешь любое кино, то мысленно должен расстаться с деньгами в самом начале, потому что вероятность успеха даже меньше 50%. Но эта история оказалась на удивление удачной. В некоторых своих интервью я шутил: мне не повезло, мой первый фильм был коммерчески крайне успешен. Возможно, если бы он не был успешен, я бы сэкономил много денег и времени на последующих проектах.

Блиц: как хорошо Сергей и Роман помнят свой фильм

Роман Качанов: Что было действительно неожиданно – никто не мог надеяться на такой выхлоп от фильма. Поскольку я снимал его на частные деньги – а других тогда вообще не было, да и частных было немного, – в какой-то момент мне все-таки надо было показать материал. Этот момент я переносил все дальше и дальше, как мог. У меня был не озвученный фильм, без музыки, без шумов. А рядом на студии у меня монтировал Гарик Сукачев свою картину «Праздник». Я говорю ему: Гарик, у меня фильм недоделанный, люди могут что-то не понять. Вот сядь здесь и своей красотой и талантом просто отвлекай их внимание. Он материал к этому моменту видел. Гарик пришел и сел, приехали ребята, Сережа, Фаина Львовна. Молча посмотрели фильм без музыки, шумов, закадрового текста. После просмотра все улыбнулись, вежливо руку мне пожали, сказали: ну дорабатывай, озвучивай. По прошествии небольшого времени я спросил у них: а что вы пережили в тот момент? Они сказали: ну мы решили, что спишем это на убытки.

Сергей Хотимский продюсер (справа), Роман Качанов режиссер (слева)

О подборе актеров и процессе съемок

Роман Качанов: Тогда был переходный период и качественных молодых актеров было очень мало, то есть их не было вообще. Юноши тогда шли в бандиты, а девушки, скажем политкорректно, – в модели. Так что кастинг был серьезный. Я отсмотрел человек 120- 150, и то, как я отобрал трех главных актеров, это была в любом случае лотерея во всех смыслах этого слова. Было совершенно непонятно, справятся они или нет.

Сергей Хотимский: Рома, конечно, угадал тогда в процессе подборки и Дужникова, и Панина. Их тогда никто не знал, и для них это была, наверное, первая работа. Думаю, что с точки зрения задач, которые стояли непосредственно в «ДМБ», актеры хорошо все реализовали.

Роман Качанов: Мне потом уже сказали, что это фирменный стиль. Но я специально им сказал, чтобы они говорили речитативом, чтобы актерам упростить задачу.

Сергей Хотимский: Фирменный стиль еще и в том, что закадровый голос часто повторяет только что произнесенные фразы. Когда-то мне показалась эта идея странной, но она реально сделала фильм. Это, кстати, одна из причин, почему из рабочей сборки ничего нельзя было понять. Ты никак не можешь прогнозировать этот эффект.

Роман Качанов: Съемки проходили на Хорошевском шоссе и в Крылатском, на расстоянии трех километров. Вообще тогда было забавно, конечно. Не было мониторов, чтобы посмотреть кадр. Пока не надоедало, смотрел оператору в визир кинокамеры, а потом уже думал: да ладно, пусть снимает. Но здесь действительно важен момент доверия. И ребята-продюсеры мне доверяли. Вы знаете, когда доверяют, это не самая плохая ситуация. Сереж, расскажи, сколько раз ты приезжал на съемки? Ты же не мучил меня своими посещениями?

Сергей Хотимский: Несильно, да. Я в начале и в конце приезжал только, тарелку там разбить, на какие-то дежурные моменты.

О премьере «ДМБ» и о том, как зрители приняли фильм

Сергей Хотимский: Когда прошла премьера фильма, стало понятно, что на него зрители реагируют довольно позитивно. Реакция была чуть-чуть смешанная, потому что ясно, что фильм смешной, но формат не стопроцентно находил у аудитории понимание. Мужчины и женщины реагировали на него немного по-разному. Но стало ясно, что огромная часть людей скажет: это стопроцентно мое, это про мою жизнь, про мой опыт, я вот так служил.

Роман Качанов: С коммерческой точки зрения тогда никто не думал, что так долго все это проживет, и к имущественным и авторским правам отнеслись довольно легкомысленно – продали их на ТВ лет на 100. Сережа со свойственной ему скромностью сделал премьеру в свой день рождения. Понятно, что если бы мы закончили фильм летом или осенью, это было бы сделать сложнее. И ко мне подходили какие-то товарищи с вопросом: а что ты за фигню-то снял? Я говорю: ребята, вы не понимаете, что это новое слово. Меня спрашивали – а в чем? Да во всем.

Сергей Хотимский: Фильм сейчас стали воспринимать хуже, чем раньше. По мере того как поколения меняются, те, кто не имел этого советского армейского опыта, уже сложнее воспринимают картину.

Роман Качанов: Ну, я хочу сказать, что несколько десятков миллионов человек, которые практически наизусть знают фильм, – это не так уж и плохо. Сергей Хотимский: Фильм обладает удивительным свойством – тот, кто его любит, он его не забывает, он им живет. Он разобран на цитаты, и это факт.

О телевизионном продолжении «ДМБ»

Сергей Хотимский: К этому преступлению не все из нас имеют отношение.

Роман Качанов: Это к Сереже, это не ко мне. Я снимал свой «Даун Хаус».

Сергей Хотимский: На тот момент это была популярная идея: если есть хорошая киношная история, обязательно надо снять набор ее сиквелов. И поскольку телевизор хорошо воспринял кино, мы первые три серии по каким-то Ваниным строчкам отсняли, а потом уже и без Вани сделали следующие 12, по-моему, эпизодов. Потом второй раз такую же процедуру провернули. И в итоге…

Роман Качанов: Просрали фильм.

Сергей Хотимский: Это ты, кстати, зря, потому что телевизор тогда, как я уже сказал, был основным источником средств. А за счет того, что продали уйму дополнительных серий на ТВ, мы неплохо заработали. Парадокс того времени заключался в том, что все было против кино. У сериалов бюджеты были скромнее, и к ним предъявлялось гораздо меньше художественных требований. И так тогда делали не только мы – было много аналогичных историй, насколько я помню.

Роман Качанов: Я сказал «просрали» не в обиду. Но я считаю, что это можно было сделать гораздо продуманнее. С другой стороны, в отсутствии продуманности иногда нет ничего плохого, это исходило из самого алгоритма, а сам алгоритм был правильный. Нужно было делать четко, правильно и спокойно вступать на неизведанную территорию.

О том, где служили

Роман Качанов: Понимаешь, я служил в настолько секретной части, что не могу до конца раскрыть все нюансы. Но я служил.

Сергей Хотимский: Рома с Ваней Охлобыстиным служили, а я финансировал этот перенос опыта службы в творчество. Имел отсрочку. Ждать ли возвращения дембелей 20 лет спустя?

Сергей Хотимский: Тут уже обратная ситуация – если Рома решится, то конечно. А я уже свой продюсерский путь завершил и вряд ли когда-то к нему вернусь. Если Рома сделает, то я буду верным и преданным зрителем.

Роман Качанов: Уже даже не каждый второй, а каждый первый спрашивает об этом. Посмотрим, ничего в этой жизни исключать нельзя.

Сергей Владимирович Хотимский родился в 1978 в городе Москве. В 1999 году окончил Международный университет в Москве (МУМ) по специальности «Юриспруденция». В конце 90-ых — начале 00-ых Сергей Хотимский участвовал в создании знаковых для российского кинематографа художественных фильмов.

С 2001 по 2005 годы Сергей стал продюсером легендарной киноленты «ДМБ» производства студии «Полигон», а также продолжений фильма и сериала по его мотивам («ДМБ-003», «ДМБ-004» и «ДМБ: снова в бою»). Позднее он также выступил продюсером кинофильмов «Теория запоя» и «Арье».

В 2002 году Сергей уходит из кинобизнеса в банковскую сферу, став вместе с партнерами акционером небольшого Костромского банка «Буйкомбанк», который впоследствии был переименован в Совкомбанк. На текущий момент входит в состав наблюдательного совета ПАО «Совкомбанк» и принимает непосредственное участие в управлении банком на должности Первого заместителя Председателя правления.

ДМБ — фильм Романа Качанова^[1] по сценарию Ивана Охлобыстина о реальной обстановке в армии в этой стране в 90-х. Чуть менее, чем полностью наполнен ёбнутыми персонажами, философскими цитатами к месту и не к месту, на которые и растащен, дедовщиной, чернушным юмором, а также всецарящей похуистичной атмосферой. Первый фильм представляет собою перманентный лулз, доставляя главным образом тем, что персонажи с каменно-серьезными лицами несут совершеннейшую хуиту. Последующие фильмы не доставляют, ибо УГ (Качанов не имеет к ним никакого отношения).

Сюжет[править]

Начинается очередной призыв. В поток школоты попадают трое кадров постарше: промотавший чужие деньги мелкий аферист, увлекающийся веществами, которому кроме армии бежать уже некуда — Пуля; случайно выпиливший родной завод местный Кулибин (опять же бежать некуда) — Бомба; а так же романтичный ёбарь-перехватчик, отчисленный из универа за то, что сношал жену декана («К маме! С чемоданом!») прямо в аудитории своей шараги — Штык.

Другими словами, по представителю от интеллигенции, пролетариата и полукриминала-полубизнеса, или всё те же Трус, Балбес и Бывалый.

Далее следует полный сюр, отличающийся тем, что герои прекрасно осознают и комментируют окружающий их фарс.

В военкомате они знакомятся с другими будущими сослуживцами, например, Пысой (чаще появляется в следующих сериях). Там же они успевают накуриться, нажраться с генералом, а Пуля — даже наблевать на стол комиссара. Их отправляют служить в РВСН охранять ядерную кнопку вместе с прапором Козаковым, жутким пьяницей и дебоширом.

По прибытии новоиспеченные военные успевают задавить офицера катушкой-барабаном, скупить весь чепок, получить пизды от дедушек, оказаться в санчасти и многое другое. За несколько дней до принятия присяги троицу с каптёром Герой Либерманом, отправляют на подсобное хозяйство на карантин, чтобы подготовить полигон для выходных, когда генерал «Батя» Талалаев с контр-адмиралом и генералом авиации должны будут расстрелять свинью из пулемета. Бомба не выдерживает голодную ночь и съедает заготовленную свинку. Каптёр советует ему, ввиду схожей комплекции со свиньей, побегать по полям вместо нее, иначе — дисбат пиздец! Пока Бомба бегает от пуль генерала и кортика контр-адмирала, Штык ебёт вдов города N на кладбище, Пуля играет с пьяным Талалаевым в «русскую рулетку», а Либерман беседует с генералом авиации об НЛО, перед этим нюхнув ракетного топлива. И так, пока все не протрезвели.

Ну а потом — присяга… Да-да, весь невероятно наполненный событиями фильм охватывает всего лишь момент времени от отлова призывников до присяги.

Цитатник[править]

Фильм настолько оказался богат на цитаты, что по факту весь из них и состоит.

• Пожалуй, самое знаменитое:

• И не менее эпичное:

Факты[править]

• Во всех частях фильма ходит легенда о «Черном дембеле», которого зарубил из-за ревности к медсестре один прапор. Самое интересное, что далее эту легенду все герои излагают однообразно, только подставляя свой чин: Козаков — «Черного прапора», замполит Ожогин (ДМБ-002) — «Черного замполита» и т. д.

Алсо на имиджбордах встречаются переделки этой легенды.

• Героя галлюцинаций — Чебурашку — в крылатую фразу «У Чебурашки, который ищет друзей — парники» — Качанов вставил в знак уважения своему отцу. Потому что у отца Иоанна в сценарии Чебы нет, а есть Карлсон.
• Фильм сопровождается подчас доставляющим саундтреком: «Бахыт Компот», «Тайм-Аут», «Крематорий», «Сектор газа», «Манго-Манго» и др.
• На первых минутах фильма (сцена с кришнаитами), за спиной военкома можно заметить репродукцию картины w:Апофеоз войны Верещагина.

Ссылки[править]

• Цитаты, в том числе аудиально.

Примечания[править]

Абсолуте кинографе
Жанры	In 5 Seconds • Артхаус • Зомби-трэш • Индийское кино • Космическая опера • Машинима • Немое кино • Перестроечное кино • Прон • Российское кино • Советское кино • Фильмы восьмидесятых • Эротическое кино
Термины	25-й кадр • Catch phrase • One-liner • Product placement • VHS • Видеоформаты • Гоблинский перевод • Имя, сестра • Киноляп • Киноштамп • Клюква • Мерлезонский балет • Оригинальная звуковая дорожка • Спойлер • Фандаб • Фэнсаб (русский) • Хромакей • Хэппи-энд • Экранка/©
Кино отечественное	Беспредел • Брат • Бриллиантовая рука • Бумер • Ворошиловский стрелок • Гардемарины • Гостья из Будущего • Д’Артаньян и три мушкетёра • Даун Хаус • Двадцать восемь панфиловцев • ДМБ • Зелёный слоник • Иван Васильевич меняет профессию • Ирония судьбы • Кин-дза-дза • Комедии Гайдая • Курьер • Левиафан • Матильда • Неуловимые мстители • Обитаемый остров • Особенности национальной охоты • Приключения Буратино • Сказ про Федота-стрельца • Солярис • Сталкер • Тарас Бульба • Чапаев
Кино зарубежное	Doom • High Strung • Max Payne • Prince of Persia • Robocop • Scream • Silent Hill • The Road (Маккарти) • V for Vendetta • X-Men • Zeitgeist (Дух времени) • Аватар • Американский пирог • Американский психопат • Бэтмен (Джокер) • Бондиана • Бонни и Клайд • Война миров • Гарри Поттер • Годзилла • Голодные игры • Горец • Девушка по вызову • Долларовая трилогия • Звёздные войны • Идиократия • Индиана Джонс • Класс • Конан • Космическая Одиссея 2001 • Кошмар на улице Вязов • Кровь и бетон • Матрица • Метрополис • Монти Пайтон • Мост в Терабитию • Мятеж на «Баунти» • Назад в будущее • Не грози Южному централу • Невинность мусульман • Обитель зла • Охотники за привидениями • Пила • Призрак Оперы • Реквием по мечте • Секрет • Сумерки • Страх и ненависть в Лас-Вегасе • Терминатор • Тёмная башня • Хищник • Худеющий • Царь Эдип • Чарли и шоколадная фабрика • Человек-паук • Черепашки-ниндзя • Чужой • Шестиструнный самурай • Эквилибриум
Сериалы :	Battlestar Galactica • Firefly • Lexx • StarGate • Star Trek • Вавилон-5 • Доктор Хаус • Песнь Льда и Пламени • Секретные материалы (Истина где-то рядом) • Семнадцать мгновений весны • Улицы разбитых фонарей • Чудаки • Шерлок Холмс и доктор Ватсон
Актёры	Аткинсон • Безруков • Бессонов • Бин • Бодров • Боярский • Высоцкий • Галкин • Гензбур • Грей • Джереми • Джигурда • Идрисов • Клянов • Коэн • Круз • Лавлейс • Леонов • Ли • Мамонов • Невский • Норрис • Охлобыстин • Пахомов • Пожаров • Раневская • Ривз • Сигал • Сталлоне • Тагава • Турчинский • Уиллис • Фарада • Хилл • Чаплин • Шварценеггер
Люди кинематографа	Баркер • Баскова • Болл • Володарский • Вуд • Кэмерон • Линч • Массовщик • Михалков • Нолан • Тарантино
Критика	BadComedian • Nostalgia Critic • Вредное кино • RU.VIDEO • Кино-Говно.ком • Кинопоиск • Книга лучше • Конец немного предсказуем • Клуб интеллектуального кино • Рояль в кустах
Кинокомпании	Private • The Asylum • Голливуд • НОМ • Прокатчики

Почему критиковали фильм «ДМБ» и другие факты о фильме

ОБРАТНЫЙ ОТСЧЕТ

Вашему вниманию представляю интервью, даже не интервью, а беседу с Романом Качановым, кинорежиссером и автором сценариев культовых фильмов «ДМБ», «Даун Хаус», «Неваляшка», «Гена Бетон» и других. Беседа будет состоять из вопросов и ответов, как вы это любите.

Первый вопрос. Роман, ты понимаешь, что остался последним режиссером в этой стране после смерти Балабанова? Как ты себя чувствуешь в этой шкуре?

Я тоже слышал такое мнение, ну, вернее, мне так иногда говорят: «а ты понимаешь, что ты, типа, последний?» Чувствую я себя тревожно. Например. У нас с Алексеем была разница 8 лет, если не ошибаюсь. А сейчас уже 2 года. Как говорится, часы тикают. Обратный отсчет. Если остался последний, один, то значит скоро не останется ни одного. Другое дело, что, может, есть еще два-три. Завалялись где-то.

Какие-то есть. Но в смысле такого уровня культовости, народной любви типа «нашего всего» в нашем кино. Ты получаешься — последний.

Понимаю я о чем речь, понимаю. Значит вопрос: Как я чувствую себя «последним режиссером? В те моменты, когда я вдумываюсь в эту глубокую мысль, прихожу к выводу, что намного лучше бы было, если бы Леша был жив. Нас бы хотя бы было двое. Все-таки какой-то запас

Следующий вопрос. Не хотел тебе задавать его, но всё-таки давай обсудим этот баянный вопрос. Как ты относишься к тому, что тебе всё время вспоминают того самого суслика Геры Либермана из ДМБ? Как ты относишься к тому, что ты видишь себя с хэштегами в социальных сетях #суслик и #сусликавидишь? Это неприятно тебе или ты считаешь, что это нормально?

То есть, как я ощущаю себя интернет-мемом?

Да.

Я чувствую себя, как интернет-мем. Интернет-мем, он же плоский, понимаешь. Он плоский, но при этом объемный. В нем содержится объемное содержание, но при этом он в общем 2D-шный. Я себя чувствую таким 2D-шным объемным интернет-мемом.

Киношная фигня, кстати.

По поводу суслика, жаловаться не на кого. Я сам себе эту роль написал, сам сыграл… Да я же еще сам себя на эту роль утвердил . Между тем как написать роль и сыграть надо же, чтобы режиссер утвердил артиста на роль. Ну, я и утвердил

И в интернет, наверное, тоже кинул сам?

Нет, в интернете, это уже стопроцентное народное творчество. В общем, отвечаю, как я живу с сусликом – я с ним сжился.

Теперь немного о тебе. Где ты родился? Почему ты живешь на Динамо в Москве? Динамо – это же люди динамщики – динамят, обманывают, кидают. Тебя это не тревожит?

Тут у тебя сразу несколько вопросов. Родился я, на Новобасманной улице, в доме Промакадемии имени Сталина.

А в каком роддоме?

В роддоме на улице Еланского. Тогда он назывался Институтом акушерства и гинекологии. Улица Еланского – это продолжение Плющихи. Потом сам институт куда-то перенесли. Значит, сначала я жил на Новобасманной улице и путем долгих и бестолковых перемен места жительства, если вырезать значительный кусок переездов… то я могу ответить на вопрос про Динамо. Я живу на станции ЦСКА, а не Динамо.

Ты болеешь за ЦСКА?

Вынужден. Куда деваться? Хотя и за Спартак тоже

Такс… поехали дальше. Как ты относишься к блогерам? Не хотел бы ты сам стать блогером? Помогают ли тебе твои странички в соцсетях с работой, поиском актеров? Как ты относишься к соцсетям?

У тебя внутри этого вопроса 148 вопросов, давай значит по порядку. Первый вопрос: «Как я отношусь к блогерам?». К хорошим блогерам я отношусь хорошо, а к херовым блогерам я отношусь херово.

Как ты их отличаешь?

Если мне интересно, то это хороший блогер.

Новиковский – хороший блогер?

Новиковский – хороший блогер. Иначе б он здесь не сидел.

Отличный ответ! Иначе бы он не сидел…

Иначе бы он даже условно не проходил. Условно-досрочно

А странички ведешь в соцсетях?

В нескольких веду… В нескольких даже почти регулярно

В общем ты не в XIX веке остался, умеешь пользоваться телефоном…

У меня есть некоторые знакомые, не буду называть имен. Они говорят: «Я принципиально не пользуюсь ватсаппом, фейсбуком и тп». И в этот момент я вспоминаю из курса истории школьной. А я из школьного курса истории только эту одну вещь и помню. Что были такие луддиты – ломатели станков. Когда появились станки, они отбили работу у большого количества людей, ремесленников и поэтому народ, по простоте душевной, начал просто ломать станки нахуй. Они решили, что если они сломают станки то сразу вернется работа. Также и по отношению к интернету. Есть у меня отдельные знакомые, которые не пользуются интернетами, не пользуются соцсетями. Я их считаю такими луддитами – ломателями станков, они типа такие: «научного прогресса нет, прогресс шпионы придумали просто надо станки поломать».

Есть такое понятие, если человек не умеет разбираться в интернете, его называют «человек, забаненный гуглом». Вот у нас знаешь, наступает такое время… людей, забаненных гуглом.

Оно вроде еще не наступило. И даже наоборот отступает. Говорю ж прогресс, наука, там яблоко Ньютону упало: Земля круглая и вертится и хуй это отменишь

Кстати, айфон или андроид?

По фигу.

Поехали дальше. Почему ты снимаешь все время проверенных старых друзей-актеров? И не снимаешь новых, тех, кого ты не знаешь?

По одной простой причине. В тот момент, когда я начинал их снимать, они были новыми актерами. Как пишут в романах, «шли годы». И они стали старыми. А когда я начинал их снимать, все были такие молодые, свежие, розовощекие, дебютанты практически. Хотя вопрос, я считаю, не до конца проработан. Ни вопрос до конца не проработан, ни ответ. Давай заново.

Почему ты снимаешь всё время проверенных старых друзей-актеров?

Когда я начал снимать старых проверенных актеров, они были еще молодые и непроверенные. И как раз старыми и проверенными они стали в процессе работы со мной. Вот ответ дубль два получился четче.

Испортил ли ты их?

Естественно испортил. Так бы может людьми бы стали… милиционерами бы стали… патрульными милиционерами или постовыми.

Давай про Панина поговорим. Ведь ты сделал его карьеру, вылепил из него того самого «Панина».

Он у меня засветился в первый раз в ДМБ, сильно, но если быть объективным, то полностью он сформировался он, кажется, после «Жмурок» Алексея Балабанова, которого мы в начале вспоминали.

От чего искусство умирает? Зачем идти работать в кино?

Внутри этого вопроса несколько вопросов. Ну, во-первых, искусство не умирает. Искусство может оказаться в таком моменте штиля, стагнации. Это не смерть, это скажем так, анабиоз. Но очень опасный анабиоз. Поскольку это скорее движение назад, чем просто стояние на месте. От чего оно «умирает»? Не от того, что «злобное правительство» дает или наоборот не дает денег и не от того, что Госдеп плетёт свои сети. Искусство умирает внутри себя. Искусство занимается самоубийством. Искусство умирает в тот момент, когда оно перестает быть искусством, перестает считать себя искусством. В кино это когда… Когда режиссер забывает, что он – художник. Когда сценарист забывает, что он художник. Когда художник-постановщик забывает, что он – художник…

Он кончается?

Он останавливается. А это еще хуже. Потому есть иллюзия, что ты живешь, ты ешь, пьешь, писаешь, какаешь. А на самом деле ты мертв. Или находишься в состоянии такого глубочайшего сна. Таким образом искусство убивает само себя. Это из-за того, это потому что искусство должно двигать не только само себя, оно должно двигать общество. Трясти общество, трясти самое себя. Высокое искусство или даже не очень высокое искусство, оно должно быть искусством. Не производством, не вязанием веников, не навертыванием навертышей, не отвертыванием отвертышей. Оно должно быть искусством. Человек, работающий в искусстве должен понимать, что он улучшает этот мир. Или ухудшает этот мир. Потому что иногда мир надо немножечко ухудшить, чтобы он потом улучшился. Для этого человек и пришел работать режиссером, бля, композитором, писателем и т.д . Чтобы менять мир. А когда человек, типа работающий в искусстве, думает о другой херне, кроме этой, тогда получается, что искусство начинает убивать само себя. Оно останавливается и перестает выполнять свою основную функцию. Оно перестает быть двигателем и украшателем жизни, оно перестает быть кислородом. В воздухе кончается кислород. И можно ругаться, опять же, на власть. Можно ругаться на жидомасонов. Но в этом виноваты сами художники, сами творцы, потому что творцы должны творить.

Сейчас искусство: кино, театр, в стагнации?

Да, в стагнации. По той причине, по которой я сказал.

А как давно ты это почувствовал?

Я не берусь назвать точную дату. Тем более, что не было такого момента, что все носилось-носилось-носилось, фигак, и встало. Но стагнация наступила в тот момент, когда все поголовно увлеклись какой-то хреновнёй. Кто-то начал считать бабло свое, кто-то начал считать бабло чужое. Кто-то стал считать бабло американское. Кто-то вместо того, чтобы считать бабло, начал изобретать какие-то конструкции, которые не имеют никакого отношения к улучшению мира. В этот момент начался пиздец.

Авторское кино. Как ты к нему относишься? Считаешь ли ты свое кино авторским? Веришь ли ты в авторское кино? Оно вообще существует?

Как я отношусь к авторскому кино, к фестивальному кино, к кино для доярок Подмосковья, к продюсерскому кино? Никак не отношусь, потому что любое кино, к которому есть приставка какая-нибудь – это не кино, это говно и имитация. Это из области филологии правило, если к основному существительному надо приставить прилагательное, значит основное существительное ни фига не основное.

Есть такое понятие говно-кино?

Понятия нет, а говно есть. Могу сказать еще раз. Авторского кино нет. Также, как продюсерского. Есть кино, а есть когда ты отмазываешься типа: «у меня авторское кино». Это всё отмазки: авторское кино, продюсерское кино, экспериментальное кино. Или хорошее кино, или говно. А еще распространенный вариант вообще не кино. На заборе – кино написано, а там дрова лежат.

ВГИК. Ты пишущий человек?

Да.

Почему ты решил обучаться на сценариста? Как так получилось?

Вот действительно, как я к этому шел. Вопрос не скажу, что совсем простой, но он во многом связан с тем, что я говорил до этого. В общем-то по логике надо было стать директором мебельного магазина или хотя бы гастронома, по тем временам.

Это было престижно?

Это было правильно, во всех отношениях. Но это вопрос как раз судьбы, вопрос выбора. Когда ты совершаешь этот выбор, происходит то мгновение эфира, когда ты начинаешь двигать свою судьбу, а твоя судьба начинает двигать судьбу других людей, страны, мира и т.д. Поэтому это, конечно, противоречило любой логике. Путь конкретно к писательству, он был через то, что я сначала…

Он был тернист?

Он был запутан. Сначала я после восьмого класса, сам понимаешь — практически отличник, и я отправился в школу практически для дураков, школу рабочей молодежи. Были тогда такие вечерние школы. Соответственно у меня тогда образовалось некоторое количество свободного времени, и я имел возможность ходить, как вольный слушатель на Высшие режиссерские курсы, есть такое образовательное учреждение.

При ВГИКе?

Нет, они абсолютно сами по себе и они как бы другого уровня. Там учились уже взрослые люди.

А где это происходило?

Это на Тишинском переулке находится, они и сейчас там находятся. Там учились уже взрослые люди, туда поступали люди уже с высшим образованием, это я там дурачок бегал, мальчик маленький. У них уже были от студий направления, с гарантированной постановкой и они там смотрели кино, слушали лекции, смотрели много ХОРОШЕГО, ИНОСТРАННОГО, НОВОГО кино. Надо не забывать, что тогда еще не показывали зарубежные фильмы. А там можно было смотреть хорошие, свежие, импортные фильмы. Я же не какой-то маньяк в плане обучения? Я ходил туда кино смотреть. Которое нигде больше не показывали. Например, я там «Чужого» посмотрел в день его мировой премьеры, «Бумажную луну» Питера Богдановича, «Повелителя мух» Питера Брука, «Год саранчи» и т.д.

А кто там преподавал? Или там этого не было?

Там мастерские были. Преподавания, как такового не было. Там мастерские были у Данелии и Рязанова. Но это были еще молодые Данелия и Рязанов. Относительно.

А потом ты пошел во ВГИК?

Да, и это как раз вопрос самосознания, самоопределения. Я отходил на Высшие режиссерские, как вольный слушатель, посмотрел фильмы и самоосознался. И пошел во ВГИК. Почему я пошел именно на сценарный, именно на писателя? Ну, во-первых, на режиссера я уже отходил, а во-вторых, тогда за сценарии очень хорошо платили. А молодому человеку не чужды иногда желания, на которые нужны деньги. Я думал: «Что я буду получать в 5 раз меньше, чем я буду получать в 5 раз больше?». И вот я пошел во ВГИК. Он весь такой с колоннами. Но образ того, что ты себе представляешь не всегда соответствует действительности. У меня за спиной была школа рабочей молодежи со всеми из этого вытекающими, Высшие режиссерские курсы.

Ты бухал, курил?

Не, в школе рабочей молодежи я пил только молоко, кефир и воду без газа. Значит, прошел я Высшие режиссерские курсы, где свободные взрослые люди, где нет физкультуры и комсомола, и прочей херни. И тут я оказываюсь во ВГИК, то есть в относительно традиционном ВУЗе, в академическом университете со всеми этими академическими и псевдоакадемическими предметами и я, несмотря на то, что был не шибко конформный юноша, в смысле, меня трудно было сбить с толку, сдвинуть с места в ту или иную сторону. Я все-таки от этой несвободы начала немного напрягаться. Меня пытались, то научить истории партии, то на физкультуру заставить начать ходить.

Как там обучение происходило? Каждую неделю, каждый день с десяти там или с восьми?

Там всё, как в традиционном университете, от звонка до звонка, с полной грядкой предметов, там научно-ленинский коммунизм, марксистско-ленинский онанизм. Вот все, что там возможно и невозможно. Это академический ВУЗ, который дает все необходимые бумажки дипломы там, всякие значки, наклейки на джинсы… Джинсов тогда еще не было… Наклейки на трусы семейные, где написано «ты закончил высшее учебное заведение». И конечно возникали некоторые диссонансы, то я начинал оттуда уходить, то меня начинали оттуда уходить… Но я дотянул все-таки до победного конца.

Ты учился на одном курсе с Ренатой Литвиновой. Ходили слухи…

Ходили или ходят?

Ходят. Про твои отношения с Ренатой Литвиновой. Достаточно долгие и вроде даже серьезные. Хотел бы ты об этом поговорить?

Откуда информация? У тебя надежные источники?

Определенно.

С ними и поговори.

Они могут не знать нюансов. Или путать. Короче, про тебя и Ренату ты говорить не хочешь?

Нет, я это обсуждать не буду. Источники пусть обсуждают. Вообще, я не очень понимаю, что у тебя за источники? Хотя с другой стороны живы пока очевидцы, время прошло до хера, так что и сам я мог где-то что-то сболтнуть. Но вот обсуждать не буду. Как-то это вообще не очень. Во-вторых, есть Рената. Рената, однокурсники мои вот с ними обсуждай. А мне вот не надо. И еще я как литератор тебе могу сказать. Если была история, и ты еще не убил героев, то может быть самое неожиданное развитие… Но, естественно, ничего не было

Окей. 2000 год. В твоей карьере был перелом, ты снял фильм ДМБ. Расскажи, сколько страниц бумаги и недель ушло на написание сценария? За сколько был снят фильм?

Здесь сразу несколько вопросов, я попробую последовательно ответить. Во-первых, это не был переломный для меня год. То, что он переломный, то, что ДМБ – фильм эпохальный стало понятно лет через 10, через 20. То есть год стал переломным, когда для меня он уже не мог быть никаким переломным. А в 2000 ДМБ был…

Обычный фильм?

Более того, это был скандальный фильм и не сразу понятный. Некоторые из съемочной группы не хотели фамилию в титры ставить. Боялись, ссали. Некоторые коллеги рассказывали мне, что это провал. Сережа Жигунов просто предлагал все размонтировать и отдать материал ему, чтобы он что-то попробовал доснять и спасти картину. Были короче моменты. На твой вопрос, что и сколько. Сценарий ДМБ я писал неделю. Сценарий занял 40 страниц машинописного текста. Фильм снимался 18 съемочных дней.

А как комиссия приняла этот фильм? Комиссия была?

Не было никакой комиссии.

Это было то время, когда была настоящая свобода?

И сейчас такое время, и сейчас нет никаких комиссий, это обман. Нет никаких комиссий, которые принимают. Это вот один из обманов, которые мои коллеги сами себе в башку вбили и сами себя уничтожают и сами себя превращают в живых маленьких трупиков.

Как ты относишься к продолжению ДМБ? Получил ты что-то с этого продолжения? Материальные какие-то блага?

Ничего, кроме позора я не получил. Позора, потому что многие считают, что это говно-продолжение сделал я.

А на самом деле?

На самом деле кто попало. Собрались кто попало, Ваня Охлобыстин там что-то пытался написать, за что был мной морально осужден.

Не хочешь подать в суд на это дело?

На всех?

Подать в суд на всех.

Нет, не хочу.

Почему?

Жалко мне их. Тем более всех. Повтори пожалуйста вопрос.

Что ты получил с этих продолжений? Больше косяков с говном?

Да, повторю, основной для меня облом в том, что считают будто бы продолжение ДМБ снял я. Если считать небольшим плюсом, что да, у твоих фильмов возникает бесконечное количество сиквелов, приквелов, что их с твоим названием и другими разными названиями переделывают и переснимают, всячески тиражируют старшие и младшие товарищи, типа коллеги. Вот такое утешение…

До ДМБ ты снял фильм «Урод», который номинировался на первую премию Кинотавра, был в официальной программе Берлинского фестиваля. В каком году это произошло? Зазнался ли ты после этого?

Это было за семь лет до ДМБ. В 1994 году. Не зазнался. Да, это все действительно произошло и тоже имело небольшую предысторию, которая тоже имеет отношение к, я надеюсь, сквозной мысли нашего интервью про самоосознание. Дело в том, что перед фильмом «Урод», у меня был фильм «Не спрашивай меня ни о чем». Это было в 1991 году. А до того учился я, как мы уже определили, на сценариста и был, собственно, готов работать литератором, ничего меня не останавливало, даже были какие-то определенные успехи, как у литератора. И я решаю, вот прям решаю, прям трах-тарарах ни с того, ни с сего, я решаю стать… кинорежиссером! Я на съемочную площадку-то выхожу впервые в жизни, на фильме «Не спрашивай меня ни о чем», вообще ни разу до этого не был на съемочной площадке и сразу в качестве режиссера-постановщика. Вот так должно было торкнуть…

То есть, ты рискнул?

Нет, я не рискнул. Я даже не думал о риске. Просто вот как должен внутри электрический ток пройти, чтобы появилось ощущение миссии. Против всякой логики и здравого смысла появилось…

Ты прям почувствовал себя режиссером? Не схватил звезду?

Какую звезду? Это ж как на плоту в шторм и акулы. Ты же пойми, я выхожу на площадку, полнометражный большой фильм, а я ни фига не умею. У меня вообще сценарное образование, на Высшие режиссерские я ходил как вольный слушатель. И вот я такой. Посмотрите на меня. А все старше меня в разы… Но никакой дедовщины не было. Это правда. Но все равно я был самый молодой и самый неопытный, по каждому вопросу я подходил советоваться. По поводу каждого фильтра, штатива, объектива. С оператором, осветителем, ко всем подходил. Это был фильм «Не спрашивай меня ни о чем», его вообще никто толком не видел. Потом сразу вдогонку я снял фильм «Урод». Фильм «Урод» в 1994 там-сям показали, посмотрели. Я не пытаю никаких иллюзий, это было время, когда был повышенный интерес к России.

То есть на этой волне фильма «Урод» ты и поднялся?

Да я особо никуда и не поднялся. Ну показали его в конкурсе на Кинотавре и в Берлине. Показали и показали. Это сейчас бы может кто-то по этому поводу особо загонялся. Тогда ни я, ни мои товарищи этому особого внимания не уделили. Фильм еще на каких-то фестивалях был, я просто не помню.

Рекомендуешь к просмотру его?

Знаешь, к сожалению, очень плохая копия в сети, а оригинал лежит в Телерадиофонде.

Ты же, как режиссер, имеешь право как-то это использовать?

Я не знаю. Это было объединение «Экран», это был конец Советского Союза. Советского Союза уже не было. Но ошметки СССР еще какие-то оставались. И вот было это Гостелерадио, это было объединение «Экран» и фильм принадлежал ему. И эта бобина лежит в Телерадиофонде.

Да забери её и всё.

Это разбираться надо, а не охота. Думаю не так просто ее забрать. Если вообще она выжила.

Что был за скандал с фильмом «Даун Хаус»? Критики после съемки этой картины на тебя набросились, как с цепи сорвались.

А откуда тебе известно, что на меня набросились критики?

Все СМИ орали-кричали, что это ужасный фильм, ужасная картина. Что это ты снял после ДМБ, что за подход к киноискусству?

Да в общем-то и ДМБ считали говном. А тут полная просто срань. Кстати в этом смысле критики были последовательны. Если ДМБ считали, ну, просто говнецом, то тут уж «снял так снял», уж «наговнял так наговнял». Почему это так считали? Потому что всё друзья-товарищи, журналисты, пишущие про кино — это 7-10 человек, максимум 15, скорее всего 10, но они типа вот, бля, определяют, как надо, бля, снимать кино…

Ты их все имена знаешь?

Теоретически. Я с ними учился в тех самых ВГИКах, Высших режиссерских. Хотя саму ругань-то я не читал. Пересказывали

Давай озвучим их имена?

Да я не помню… Я правда не помню.

Но если помнил бы, то не сказал?

Ты понимаешь, херня была в другом. В вопросе из-за чего они так дружно, в едином порыве, накинулись на «Даун Хаус»? Надо сказать, что я случайно обозначил в Даун Хаусе наступление нового российского кино, это не совсем скромно так говорить, но это так, и первый и второй фильмы, я имею ввиду и «Дембель», и «Даун Хаус», они были первыми российскими фильмами. Я не беру тут пласт советских фильмов, тогда не показывали американское кино, они были вне конкуренции, их все смотрели на Новый год по 40 раз. А это были практически первые российские фильмы. Наверное, еще там были, но я как раз не кинокритик, я могу что-то пропустить. А эти получились какие-то особенно яркие. Это были первые российские фильмы и они просто в силу того, что были первыми и у них был заряд какой-то провокационности, какого-то таланта, они напугали. Если с ДМБ люди снимали фамилии с титров, то с «Даун Хауса» артисты убегали с премьеры или боялись приехать на премьеру. Был суд на ТВЦ… Ну, на третьей кнопке телевидения…

Фильмы напугали критиков? Или вообще всех?

Вероятно, они напугали многих моих старших коллег, потому что наступило новое время и многие поняли, что они в это новое время не вошли. И страх выразился вот в такой форме. А критики просто озвучили в силу профессиональной необходимости. Что только не творилось. На ТВЦ меня старшие кинематографисты вызвали на суд над «Даун Хаусом», а я думал это будет просто ТВ-шоу…

Может быть это зависть?

Зависть, как элемент. В большей степени страх. Страх того, что возникло новое кино, а они не имеют к нему никакого отношения. Я прихожу на ТВЦ, а там суд. Там идет суд над режиссером, над фильмом «Даун Хаус», над попранием того-сего, Достоевского… Я думал, ну вот, телевизионное шоу, приду, хихоньки-хахоньки, посмеемся, кофеек попьем. Прихожу. Начинают меня судить какие-то дядьки с бородами, режиссеры. Типа старшие товарищи так оригинально поддерживают начинающего режиссера.

Случайно не Гордон был ведущий?

Нет, он тогда еще не родился. Был режиссер Геннадий Полока, еще там какие-то режиссеры и даже один настоящий прокурор. И бля, как давай меня судить. На полном серьезе. Я пришел со своей тогдашней женой, героиней картины, Настасьей Филипповной. Она все-таки типа нежная девушка. А тут как давай – и меня, и ее, и фильм «критиковать»…

Например, что говорили?

«Зачем ты жену свою взял на роль Настасьи Филипповны? Настасья Филипповна, это бля! А ты бля… Зачем Бондарчука на Мышкина? Он мажор… А Мышкин бля это наше все (Кстати, у Феди тогда тяжелейший период в жизни был. Он самый Мышкин и был из известных мне на тот момент) А эти судьи прямо «бля, бля, на хер твое кино». Ну, то есть, вот прям матом ругали без запикивания, крыли что есть сил, и там, и на шоу, и в газетах.

Ты отбивался?

Вообще не отбивался. Ну, на шоу на хер я послал естественно старцев, в прямом эфире. Да, тогда еще были прямые эфиры.

И что ты сказал?

Я сказал «Да пошли вы на хер, старцы!»

И ты ушел с прямого эфира? А Настасью Филипповну забрал?

Забрал, она еще 15 минут помаялась, я ей сказал «иди-иди отсюда». Еще немножко из-за кадра на этих советских режиссеров поматерился, рассказал интеллигентно, что о них думаю. Я же до начала съёмок шоу не думал, что на полном серьезе будет суд. Еще была демонстрация учителей литературы, вернее не демонстрация, а как назвали бы сейчас, пикет.

Пикет учителей против «Даун Хауса»?

Да. У здания Министерства культуры стояли какие-то тетки с плакатами.

То есть ты сделал, по сути дела, культурную революцию в киноискусстве страны?

Почти. И понимаешь, какая штука… Был пикет этих учителей, а мне как бы надо было улыбаться, телевизионный суд послал, критикой подтерся. Но понимаешь, меня плющили так, что если бы это был Пастернак и это был «Доктор Живаго», то Пастернака просто по голове погладили по сравнению с тем, что делали со мной. То есть по идее, мои товарищи были готовы, чтобы меня нахуй расстреляли… «Был бы на тебя Сталин, скотина! Или хотя бы какой-то завалящий Берия.»

Но доходило ли до рукоприкладства настоящего?

Нет, до рукоприкладства не доходило. Да и более того, в силу неизбежности, я относился ко всему этому с иронией. Говорил же, что статьи эти не читал. А материалы выходили огромными газетными подвалами, с фотками.

В «Аргументах и фактах» наверное и в «Коммерсанте»

Да везде. На самом деле, это можно всё проверить. Мне бы даже было интересно самому, если кто-то из наших читателей это нашел бы. Сейчас бы я как раз их на досуге даже прочитал. Следует признать, что среди коллег и журналистов были одинокие голоса какого-то здравого смысла, но не очень частые. Получается, что мои друзья, с которыми я учился в институтах и всяких прочих заведениях, старшие товарищи, вот все они с небольшой поправкой на дождь и на ветер, если бы времена были сталинские, они бы меня просто отправили бы на Лубянку и в 24 часа к стенке…

Какая прекрасная зависть!

И какие вообще прекрасные люди нас окружают!

Расскажи, как зародилась фраза «Сказочный долбоеб»? Ты прописал ее в сценарии или это была совершенная импровизация?

Это было написано в моем сценарии.

Прям так и было написано, «Сказочный долбоеб»?

Конечно. Это же Иозас Будрайтис говорит, он не так хорошо знает русский язык, чтобы импровизировать.

Кстати, каково тебе было работать с великими артистами, с тем же упомянутым Иозасом Будрайтисом и с Барбарой Брыльской?

Мало того, что мне понравилось, но так еще и они говорят, а это намного ценнее, что им со мной понравилось работать и что они бы с удовольствием поработали со мной еще. Говорят мне — снимай еще. Да, время кружит вокруг того личного момента, что надо еще кое-что успеть, кое-что кое-как поработать…

Ты наснимал херову тучу культовых фильмов. Не припомню вот так навскидку ни одного такого режиссера. Скажи, сколько бы сейчас стоил культовый фильм?

Понимаешь… снять культовый фильм… Вопрос немного некорректно поставлен, «за сколько бы ты мог снять культовый фильм?». Во-первых, я не снимаю культовые фильмы. Я снимаю свои фильмы. Некоторые из них, в основном все, потом объявляют культовыми. Ну Ок. Некий абстрактный культовый фильм я бы может и за 0 копеек снял, а может и за миллион миллиардов. На этот вопрос и конкретный ответ, вот конкретно ДМБ, который уже не я объявил культовым фильмом и даже не ты, а уже время и народ. ДМБ был снят за 120 000 долларов. Принципиально, цена не изменилась, ну возможно есть некая арифметическая поправка.

Окей, у меня есть 10 миллионов рублей. Ты снимешь мне фильм завтра?

Да говно вопрос.

Продюсеры. Кто в сегодняшнем кинопроцессе продюсер? Согласен ли ты с тем, что продюсеры – жадные расчетливые мудаки, им срать на искусство, как таковое, они думают только о бабках?

В вопросе отражается твое отношение.

Я и не скрываю, я считаю их жадными мудаками.

Смотри. Кто такой продюсер? Это организатор производства, администратор то есть. Это человек, который занимается тем, чтобы были вилки, ложки, ножи, обеды, электричество, машины там подавали вовремя. Помнишь, в СССР «директор картины» писали в титрах?

Да.

Вот то, что называется продюсер, то и есть «директор картины», то есть администратор на производстве, который отвечает за гвозди, шурупы, за то, чтобы машину вовремя подали и всё. Продюсер — это просто администратор. Прошу не путать с инвестором, который все-таки деньгами вкладывается. Продюсер – это не инвестор. Все, что выше функции администратора — это легенды про продюсеров. Про их какую-то невероятную тупость или наоборот про их невероятную продвинутость, это легенды. Они – организаторы производства. Как был в СССР директор, замдиректора. Ну, обычно у директора два зама было, замами обычно двух девушек брали, чтобы им легче было договариваться со сторонними организациями, чтобы, например, разрешили снимать в женской бане. Это уровень зама директора. А вот с мужской баней договориться – это уровень уже директора картины. И все эти истории, что некие продюсеры, которые что-то некое продюсируют… Или он хороший организатор производства, или хуевый организатор производства. Определение продюсера – это фейк. Нет служебной инструкции для продюсера, его нет в трудовом кодексе. Есть администратор.

Снимать кино – это выгодное дело с финансовой точки зрения, сейчас?

Ну, я могу судить только по своим фильмам. Потому что по чужим судить крайне проблематично. Мои фильмы, я думаю, окупились в десятки, а может и в сотни раз. Не считая того, что им прикручивались за отдельные еще деньги сиквелы, не считая того, что мерчендайзинг еще всякий выпускали за бабло.

Следующий вопрос. Как ты относишься к нынешним режиссерам? По сравнению с тобой, я не считаю их произведения качественным продуктом.

Нынешние режиссеры – это широкое понятие. Я тоже нынешний режиссер, я еще жив. Я считаю, что нынешние режиссеры, особенно молодые душой режиссеры, должны почаще вспоминать о том, что они – художники и творцы — всё это интервью я об этом и твержу. Отчего дует ветер? От того, что деревья качаются. Так вот они должны быть теми деревьями, от которых дует ветер. Они должны понимать свою ответственность. Они должны понимать, что они – элита. Это не та элита, которую иной раз по ошибке сейчас называют элитой, пара спекулянтов средством от геморроя – это не элита. Три хромых охранника склада, которые с этого склада что-то спиздили – это тоже не элита. Элита общества – это интеллектуальная, творческая, созидающая часть, это те, за кем идут люди. Это режиссеры, это писатели, в более широком смысле это ученые, ученые-теоретики, врачи, учителя. Те люди, которые своей жизнью делают образец и которые делают мир лучше.

Как ты относишься к госфинансированию? Считаешь ли ты эту херню злом?

Как я отношусь к госфинансированию… Как нынешние дела обстоят я не очень в курсе, не вникал, честно скажу. Не вникал, но понятно, что обстоят дела как-то не так, даже если мой сантехник Мансуржон меня постоянно спрашивает, зачем плохие люди все деньги на кино украли? Но, как говорится, у всего когда-то было начало. Вот был мой «Даун Хаус», тогда госфинансирования не было, вместо него была очень кривая система освобождения от налогов. Естественно, как и положено, она исправно работала только первые пару месяцев, дальше начала давать сбой, потому что прибежало слишком много желающих спиздить, а денег на всех не хватило. И лично мне Михаил Швыдкой, будучи тогда министром культуры, говорил: «Рома, не ссы». Может, он говорил другими словами, но смысл такой: «Рома, не бойся. Мы закрываем историю с налоговыми льготами, но мы начинаем стабильно финансировать из бюджета, твои фильмы будем, ну и все прочие, которые по-честному достойны».

И дальше что произошло?

И дальше знаешь, годик-полтора было нормально. Ну а потом все как-то пошло через жопу. Но все и должно было пойти через жопу. Такие традиции.

Но сейчас Швыдкова нет. Сейчас что происходит?

Сейчас явно происходит какая-то большая и мутная хрень, но я не хочу об этом рассуждать, об этом только ленивый не рассуждает.

Мы подошли к конечному вопросу. Что для тебя отсутствие возможности снимать кино? Вот бац, и завтра у тебя нет такой возможности. Что произойдет?

Оно даже не бац завтра, а имеет обратный отсчет. Может быть, не завтра, а уже вчера. Так вот — это смерть. Я не знаю, как это у товарищей. Кто-то может идет в управдомы или участок 6 соток копать. Но лично для меня, это смерть. Какой смысл жить, если я не снимаю кино, значит, я мертв и моя сакральная миссия не выполняется?

Но ведь не снимая кино можно писать сценарий. Ты же гениальный сценарист.

Да можно придумать себе массу занятий. Но конкретно не снимая кино, режиссер мертв. Наступление его физической смерти – это просто дело времени.

Ужасное время сейчас. Мертвые фильмы на один раз.

Я повторю ответ на основной вопрос, а то ты что-то сопли поразвесил. Что такое «не снимаешь кино» для меня? Для меня это – смерть. Можно придумать какой-то херней заниматься, в управдомы пойти и т.д. и т.п.. Но лично для меня это смерть и наступление физической смерти – это просто дело времени. Вообще, время – такая очень надежная вещь, что оно рано или поздно подведет к этой точке. Интересно, какая для меня лично вот сейчас цифра обратного отсчета?…

ЗЫ. Фильмы режиссера Романа Качанова вошли в 100 лучших фильмов всех времен на русском языке и в 100 главных российских кинофильмов, признаны культовыми и лучшими фильмами своих лет.

Максим Новиковский/Canon
Все предоставленные материалы являются собственностью автора.
При использовании любых материалов ссылка на этот сайт обязательна — http://novikovski.livejournal.com/
Если вас интересует сотрудничество — Я размещаю рекламу в своем журнале и с удовольствием подготовлю фоторепортаж о вашем продукте и идее, проведу конкурс среди читателей, отправлюсь в путешествие с вашим продуктом.

Добавить в друзья и подписаться на мой журнал можно тут:
Мой фейсбук / Мой в контакте / Мой инстаграм / Мой твиттер / Мой блогер / Мой гугл / Мой фотографер / Мой Расфокус / Мой ЮТУБ>