Киноиндустрия в России переживает сложные времена после отмены голливудских фильмов — они приносили кинотеатрам до 80% дохода. В этих условиях от российских кинематографистов ждут как можно больше новых качественных картин — в мае 2022-го государство обещало выделить на поддержку индустрии 15 млрд рублей.
Но снять фильм — непростая задача, даже с хорошим бюджетом. Над производством должна слаженно работать целая команда, где у каждого — своя важная роль. Рассказываем об основных участниках съёмочной группы: чем они занимаются, что должны уметь, где учатся и сколько зарабатывают в России. Суммы гонораров сильно зависят от величины проекта, бюджета, жанра фильма и известности специалиста — но мы постарались привести ориентировочные цифры.
Благодарим Альмиру Низамову, ассистента по актёрам, за помощь в подготовке материала.
Над видеоконтентом — от рекламного ролика до большого художественного кино — работают в несколько этапов: препродакшен — подготовка к съёмкам, продакшен — съёмочный процесс и постпродакшен — подготовка к релизу.
Британский сценарист и продюсер Стивен Фоллоуз проанализировал, сколько специалистов работали над созданием фильмов, показанных на киноэкранах США с 2000 по 2019 год. Оказалось, на всех трёх этапах в одном проекте были задействованы в среднем 276 человек. Но количество участников кинопроизводства сильно зависит от бюджета и масштабов проекта и может варьироваться от нескольких десятков до сотен и тысяч.
Самый многочисленный состав съёмочной группы собирался во время производства фильмов от Marvel: 4,5 тысячи человек работали над картиной «Мстители: Война бесконечности», около 4 тысяч были задействованы в создании «Мстителей: Эра Альтрона» и 3,5 тысячи — в третьей части «Железного человека».
Больше всего специалистов занято в продакшене — обычно это самый долгий и сложный этап кинопроизводства. Чтобы всё получилось и картина отправилась на постпродакшен, а затем и в релиз, все участники съёмочной группы должны работать чётко и слаженно. Расскажем об основном составе, задействованном в съёмках.
Чем занимается: отвечает за сюжет картины. Проект всегда начинается с истории — это может быть оригинальная идея или адаптированный сценарий, написанный на основе пьесы, рассказа или любого другого жанра.
Специалист должен тщательно проработать сюжетные ходы, образ героев, их характеры, диалоги, драматургию, место действия. Иначе в фильме могут возникнуть сюжетные дыры: к примеру, нелогичные действия персонажа, которые выбиваются из описанного характера, или события, которые можно было бы легко предотвратить.
Иногда поклонники создают целые сайты, где разбирают сюжет и неудачные сценарные ходы.
Один из самых обсуждаемых моментов во вселенной Гарри Поттера — появление маховика времени, с помощью которого можно было вернуться в прошлое.
Фанаты включили этот артефакт в список самых неудачных. Они считают, что из-за маховика возникло сразу несколько сюжетных дыр и вопрос, который до сих пор не даёт покоя миллионам: «Почему Гермиона не вернулась в прошлое, когда Волан-де-Морт ещё не стал таким могущественным, и не повлияла на его будущее?». Некоторым действиям объяснение уже есть, но споры по этой части сюжета по-прежнему ведутся.
Чтобы все замыслы были воплощены на экране, как предполагалось, часто сценарист сам присутствует на съёмочной площадке — может даже подсказывать актёрам, с какой интонацией лучше произнести ту или иную реплику, чтобы она звучала с нужным посылом.
Что должен уметь: работать с большим объёмом информации, также важно развивать насмотренность, быть внимательным к деталям, иметь хорошее воображение и творческое мышление, понимать законы киноискусства.
Сколько зарабатывает: за сценарий серии ситкома в России можно получить от 150 тысяч рублей, за сценарий к крупному блокбастеру — до 5 миллионов рублей. Чем известнее специалист, тем выше его гонорары. Обладатель премии «Оскар» Мел Брукс однажды получил 500 тысяч долларов за адаптацию сценария к фильму, который так и не вышел в прокат.
Где учится: во ВГИКе и в Нетологии.
Специалистов очно обучают во Всероссийском государственном институте кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК) на кафедре драматургии кино в течение четырёх лет. Выпускники получают знания в теории драматургии, кинорежиссуре, монтаже, сценарии.
Освоить профессию онлайн можно на курсе «Сценарное мастерство» от Нетологии. В программе: живые вебинары, лекции, лонгриды, квизы и онлайн-воркшопы. Преподаватели научат превращать идеи в истории, придумывать хорошие сюжеты, управлять вниманием зрителя и подготовят к питчингу перед экспертами индустрии. У выпускников будет готовый сценарий пилотной серии с рецензией эксперта.
Чем занимается: запускает процесс работы над фильмом, подключается ещё во время подготовки к съёмкам и занимается не только творческими, но и административными задачами — подбирает команду, обеспечивает финансирование, контролирует съёмочный процесс, продвигает картину, чтобы привлечь зрителей.
Генеральный продюсер выполняет широкий спектр задач и несёт бóльшую часть ответственности за успех или провал картины. Чтобы его разгрузить, к работе над крупными проектами обычно подключаются ещё несколько узких специалистов с разным кругом обязанностей ↓
Исполнительный продюсер заключает договоры с персоналом и контролирует расход бюджета.
Линейный продюсер решает организационные вопросы, чтобы творческому процессу ничто не мешало: например, следит за соблюдением графика съёмок.
Промопродюсер работает над рекламной кампанией, знает, как создавать цепляющие трейлеры и креативные проморолики. Его задача — убедить зрителя, что нужно обратить внимание именно на этот проект, даже если в прокате сейчас сильные конкуренты.
Что должен уметь: договариваться и расширять базу контактов, важно хорошо знать процесс кинопроизводства, разбираться в маркетинге и менеджменте, быть ответственным, организованным и уверенным.
Сколько зарабатывает: наш источник из крупной производственной компании сообщает, что продюсер может получить от 300 тысяч рублей за работу в документальном проекте. Гонорар зависит от специализации и уровня ответственности специалиста, а также жанра, масштаба и бюджета картины.
Где учится: в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения и РГИСИ.
В Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения профессии обучают на факультете экранных искусств. Можно выбрать свою специализацию: стать продюсером кино и телевидения или линейным продюсером. Учёба длится пять лет. Студенты получают знания в области авторского права, правовых отношений и документооборота, финансов, анализа и прогнозирования кинорынка, жанров кино и его истории.
В Российском государственном институте сценических искусств (РГИСИ) можно получить образование на продюсерском факультете. Учебный план состоит из гуманитарных, экономических и искусствоведческих дисциплин. Студенты изучают экономическую теорию и менеджмент, маркетинг, историю театра, литературы, изобразительного искусства, кино.
Чем занимается: отвечает за творческую составляющую фильма, его действие и повествование, определяет сверхзадачу — ту идею, которую несёт картина.
Режиссёр интерпретирует сценарий, добавляя в фильм свой почерк и индивидуальность. Ставшие культовыми диалоги из картин Квентина Тарантино или визуальная композиция в фильмах Уэса Андерсона — те самые отличительные черты, которые режиссёры придают своим произведениям.
Кроме того, режиссёр руководит большой съёмочной командой так, чтобы всё шло по его задумке: актёры правильно передавали образы персонажей, а технический персонал помогал создавать нужную атмосферу.
Что должен уметь: нужны глубокие знания в области кино, искусства и культуры, знание мировой повестки, собственное видение и способность его правильно доносить, умение убеждать и договариваться. Кроме того, режиссёр должен разбираться в том, чем занимаются другие специалисты: от оператора-постановщика до режиссёра монтажа.
Сколько зарабатывает: всё зависит от того, какого уровня специалист и проект, успешные картины приносят именитым режиссёрам десятки миллионов рублей.
Где учится: в ИСИ и ВГИКе.
В Институте современного искусства (ИСИ) на курсе «Режиссура игрового кино и телевидения» преподаватели дадут знания по режиссуре, кинодраматургии, сценарному и актёрскому мастерству, монтажу, основам продюсирования и операторского дела. Обучение длится пять лет.
Во ВГИКе будущих режиссёров тоже обучают в течение пяти лет. На факультете преподают кинорежиссуру, работу режиссёра с актёром, кинодраматургию, монтаж, кинотехнику, фотокомпозицию, основы звукорежиссуры, компьютерную графику и теорию музыки.
Чем занимается: помогает режиссёру с организационными вопросами, распределяет задачи внутри группы, составляет вызывные листы — график съёмок на смену, расписанный поминутно, и календарно-постановочный план, который даёт чёткое представление, в какой день что и кто снимается.
Альмира Низамова
Ассистент по актёрам
Часто в команде два вторых режиссёра — по планированию и по площадке. Первый занимается планированием до и во время съёмок, второй руководит площадкой в период продакшена.
Что должен уметь: находить общий язык со съёмочной группой, важно быть собранным, ответственным, внимательным к деталям, стрессоустойчивым.
Сколько зарабатывает: от 15 тысяч рублей за смену. Обычно съёмочная группа работает по сменам, в норме одна длится 12 часов.
Где учится: в Московской школе кино и «Индустрии».
В Московской школе кино программа обучения на второго режиссёра разбита на три блока: в первом расскажут о самой профессии, зоне ответственности специалиста, роли на съёмочной площадке, процессе кинопроизводства и так далее. Второй и третий блоки посвящены работе с разными департаментами на съёмках и практике. Курс длится два с половиной месяца.
Школа кино и телевидения Фёдора Бондарчука «Индустрия» предлагает пройти онлайн-курс по специальности. На второго режиссёра обучают полгода, программа включает в себя разработку проекта, читку сценария и составление плана бюджета, разбор типов проектов, периодов кинопроизводства, понимание прав и обязанностей второго режиссёра, состава съёмочной группы, работы с главным режиссёром и со всеми департаментами.
Чем занимается: следит за тем, чтобы режиссёр правильно передал задумку сценариста, и ведёт заметки по каждой отснятой сцене в соответствии со сценарием. Специалиста также называют помощником режиссёра по сценарию.
Скрипт-супервайзер разбивает сценарий на сегменты, создаёт раскадровки, определяет очерёдность съёмок по сценам, следит, чтобы смена декораций, костюмов и грима в кадре не противоречила хронологии событий, детали передавались точно, а сцены были логично связаны. В конце каждого съёмочного дня специалист готовит отчёт по количеству отснятых сцен, кадров и хронометражу.
Что должен уметь: разбираться в основах съёмки, монтажа и драматургии, важно быть очень внимательным, обладать хорошей памятью и широким кругозором.
Сколько зарабатывает: от 10 тысяч рублей за смену.
Где учится: на практике или в клубе Kino Caste.
Обычно скрипт-супервайзерами работают сценаристы или просто те, у кого большой опыт в режиссёрской команде.
Есть и профильные курсы, но их совсем мало. Например, освоить профессию можно в клубе Kino Caste. Преподаватели расскажут об общих принципах работы скрипт-супервайзера на всех этапах кинопроизводства, познакомят с должностными инструкциями, научат работе со сценарием, режиссёром и разными департаментами. Курс можно пройти онлайн или очно в Москве.
Чем занимается: работает с кинохлопушкой — доской с записями — и появляется в кадре, чтобы ей хлопнуть. Каждый хлопок обозначает дубль или кадр. Помощник режиссёра записывает на кинохлопушке номера сцен, кадров и дублей, чтобы на этапе постпродакшена монтажёры и звукорежиссёры смогли свести звук и изображение.
Ещё специалист помечает комментарии режиссёра по кадрам, ведёт монтажные листы, подсчитывает время сцены, чтобы сообщить о перехроне или недохроне.
В помощники режиссёра часто идут студенты кинокурсов, чтобы набраться опыта и познакомиться с процессом киносъёмки изнутри.
Что должен уметь: находить общий язык с разными людьми, быстро реагировать и быть внимательным.
Сколько зарабатывает: от 4 тысяч рублей за смену.
Где учится: в Международном центре кинопрофессий.
Международный центр кинопрофессий обучает помощников режиссёра два месяца. Программа включает в себя общий курс «Основы кинопроизводства», а также детальный разбор обязанностей помощника режиссёра, практикум по работе с хлопушкой-нумератором и практикум по заполнению монтажных листов.
Чем занимается: отвечает за воплощение замыслов режиссёра и сценариста в визуальные образы.
Оператор-постановщик придаёт кадрам художественность и нужное настроение с помощью ракурса, движения камеры, освещения, экспозиции, композиции и других параметров.
Что должен уметь: операторы-постановщики отличаются художественной насмотренностью, дисциплинированностью, пунктуальностью и лидерскими качествами, а также глубокими знаниями технической части — устройства камеры, световых и цветовых схем.
Сколько зарабатывает: от 20 тысяч рублей за смену. Чем шире известность и лучше умения, тем выше гонорар.
Где учится: в ГИТРе и во ВГИКе, как и оператор.
Специалистов обучают в Институте кино и телевидения (ГИТР) в течение пяти лет. На курсе преподают историю операторского мастерства, фотокомпозицию, монтаж, киносъёмочную аппаратуру и оптику, светотехнику, основы драматургии и режиссуры, киноосвещение, кинокомпозицию, цифровые технологии.
На операторском факультете во ВГИКе тоже учатся пять лет. Программа содержит такие дисциплины, как фотокомпозиция, история мировой фотографии, кинооператорское мастерство, киносъёмочная аппаратура и вспомогательная техника, съёмочная оптика, киносветотехника, киноэкспонометрия, теория монтажа, цветоведение, цветокоррекция, цифровые технологии кинематографа, специальные виды киносъёмок, визуальные эффекты.
Чем занимается: заботится о плавном движении камеры, чёткости изображения, проходах, проездах, вращениях и поворотах техники, контролирует, чтобы в кадр не попадали лишние предметы, к примеру, шест с микрофоном, и наблюдает за положением операторского крана. Специалист отвечает за съёмку и останавливает её в нужный оператору-постановщику момент.
Что должен уметь: оператору важно быть внимательным, исполнительным и хорошо разбираться в камерах и сопутствующем оборудовании.
Сколько зарабатывает: от 15 тысяч рублей за смену. Гонорар оператора зависит от его мастерства, опыта и известности.
- Узнаете, как устроена творческая индустрия
- Попробуете себя в разных профессиях — от сценариста до саунд-дизайнера
- Поймёте, в каком направлении хотите развиваться
Чем занимается: работает в тесной связке с режиссёром, помогает реализовать художественные задумки, руководит художественно-декораторской службой, оформляет площадку, следит за тем, как работают визуальные элементы в сценах — декорации, фон, костюмы.
Художник-постановщик изучает сценарий и на его основе придумывает, как визуализировать его через предметы, затем создаёт эскизы и чертежи декораций, чтобы согласовать их с режиссёром.
Что должен уметь: работать руками и самостоятельно создавать элементы для декораций, также нужно обладать хорошо развитыми воображением и фантазией.
Сколько зарабатывает: от 300 тысяч рублей в месяц в Москве.
Где учится: в Московской школе кино и ГИТРе.
Художественной постановке обучают в Московской школе кино в течение двух лет, за которые студенты осваивают основной предмет, а также живопись, рисунок, основы эстетики и стилей, декораторское и бутафорское искусство, макетирование, основы цветоведения.
В ГИТРе дадут знания по части мастерства художника кино и телевидения, рисунка, живописи, композиции и перспективы, технологии материалов, компьютерной графики и визуальных эффектов, основ драматургии и кинотелепроизводства.
Чем занимается: продумывает, как с помощью грима перевоплотить актёра в персонажа, которого тот играет, — в человека или даже фантастическое существо, а также контролирует работу гримёров.
Грим может изменить практически что угодно: возраст, черты лица, пропорции тела и так далее.
Альмира Низамова
Ассистент по актёрам
Художники по гриму вместе с художниками постановщиками и режиссёром продумывают образ персонажа в соответствии с его характером, образом жизни и всеми известными о нём особенностями. То есть их задача — не просто одеть актёра в костюм и поработать кисточками, а именно придумать концепцию его образа.
Что должен уметь: работать с разными материалами, которые дополняют облик актёра или помогают создать ему новую личность, также нужно владеть всеми тонкостями гримёрного искусства.
Сколько зарабатывает: от 130 тысяч рублей в месяц.
Где учится: в ГИТИСе и Школе художников гримёров-бутафоров.
Российский институт театрального искусства (ГИТИС) предлагает выучиться на художника по гриму за пять с половиной лет. Преподаватели кафедры ведут занятия по истории грима, основам искусства театрального грима, сценическому гриму различных жанров.
Школа художников гримёров-бутафоров предлагает разные курсы, где можно узнать, как с помощью грима создавать ожоги, ранения, морщины и так далее.
Чем занимается: руководит командой костюмеров, подбирает одежду для героев, разрабатывает эскизы, зарисовки костюмов с учётом эпохи и характеров персонажей. При этом важна каждая деталь образа, через которую можно передать настроение.
Перед началом работы художник по костюмам внимательно изучает сценарий, исследует одежду того времени, в котором происходит действие, готовит эскизы и согласует их с режиссёром, а затем следит за процессом пошива и контролирует примерку готовых вещей.
Что должен уметь: разбираться в моделировании предметов сценической одежды, основах дизайна, материалах, также важно обладать художественным вкусом и иметь широкий кругозор.
Сколько зарабатывает: от 150 тысяч рублей в месяц.
Где учится: в СПГХПА и РГИСИ.
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия (СПГХПА) обучает художников кино и телевидения по костюму в течение шести лет. Они узнают про технику и технологию живописных материалов в костюме, историю костюма, материальной культуры и быта, особенности кинопроизводства, конструирование костюма.
Также специалистов готовит РГИСИ на факультете сценографии и театральной технологии.
Чем занимается: ищет и изготавливает реквизит для съёмок, подбирает предметы, которые соответствуют эпохе, и с их помощью создаёт нужную атмосферу, координирует работу реквизиторов.
Специалисту важно понять идею художника-постановщика и реализовать её через реквизит. Необходимые предметы приходится искать повсюду, а если нужных нет — художник по реквизиту создаёт их сам вместе с командой или заказывает у нужных мастеров. Это могут быть предметы интерьера, быта и многое другое.
Что должен уметь: работать с различными материалами и фактурами, быть внимательным и дотошным, а ещё важно знать, где можно достать что угодно 🙂
Сколько зарабатывает: от 160 тысяч рублей в месяц в Москве.
Где учится: в Британской высшей школе дизайна.
В Британской высшей школе дизайна учат изготавливать театральную бутафорию и реквизит спектакля, а также преподают историю театра и театрального дизайна, режиссуру и драматургию, живопись и рисунок, колористику и композицию.
Чем занимается: записывает звуки для фильма — шум моря, ветра, актёрские реплики, фон и так далее — и отвечает за то, чтобы они соответствовали всему происходящему в кадре и воспринимались естественно.
Звукорежиссёр сам подбирает фоновые шумы, чётко знает, какое звуковое решение должно быть в каждой сцене, и присутствует на объектах для съёмок, чтобы контролировать процесс.
Бывает так, что локация может хорошо подходить визуально, но звукорежиссёр предложит её поменять из-за плохой акустики или посторонних шумов. Поэтому он работает с режиссёром ещё на этапе подготовки к съёмкам, погружаясь во все детали.
Что должен уметь: отлично разбираться в звукозаписывающей технике, верно подбирать звуковую составляющую каждого кадра.
Сколько зарабатывает: от 12 тысяч рублей за смену.
Где учится: в КВТК и ГИТРе.
Санкт-Петербургский киновидеотехнический колледж (КВТК) даёт образование по специальности «театральная и аудиовизуальная техника». По итогам обучения выпускники получат знания по основам электротехники, метрологическому обеспечению и оценке качества аудиовизуального оборудования, разработке и техническому исполнению художественно-технических проектов, устройству записи и воспроизведения аудио-и видеоинформации, акустике.
В ГИТРе помогут развить навыки по работе с записью, монтажу и сведению звука, научат понимать возможности звукового оборудования, работе с актёрами, технологии озвучивания, слуховому анализу. Программа обучения рассчитана на пять лет.
Чем занимается: играет персонажа по сценарию. Актёру важно вжиться в роль и реалистично передать эмоции и настроение, чтобы его герой ожил на экране.
Работа актёров — тяжелее, чем может показаться на первый взгляд. Как правило, у них ненормированный рабочий график — даже если речь идёт о массовке. Актёры работают в самых разных условиях, заучивают многостраничный сценарий и общаются с большим количеством людей: от съёмочной команды до прессы и поклонников.
Съёмки часто бывают травмоопасными, а подготовка к ним — вредной для здоровья. Джеки Чан так часто получает переломы из-за выполнения трюков на площадке, что уже давно не может оформить страховку, а Кристиан Бейл известен тем, что экстремально меняется для ролей: например, для фильма «Ford против Ferrari» он похудел на 30 килограмм. По этому поводу даже появились мемы:
Что должен уметь: кроме таланта перевоплощаться, иногда актёрам нужны дополнительные навыки. Для некоторых ролей требуется, например, уметь петь, танцевать или управлять истребителем, как это делает Том Круз в «Топ Ган: Мэверик»:
Сколько зарабатывает: за смену от 500 рублей в массовке и до полумиллиона в крупном проекте, если актёр востребованный. За рубежом гонорар за главную роль может доходить до сотни миллионов долларов — столько получил Том Круз за «Топ Ган: Мэверик», став самым высокооплачиваемым актёром Голливуда в 2022 году.
Где учится: в Театральном институте имени Б. Щукина и ВТУ имени М. С. Щепкина.
В Театральном институте имени Бориса Щукина учат актёрскому мастерству в течение четырёх лет. Студенты получают специальную и общеобразовательную подготовку по таким дисциплинам, как мастерство актёра, сценическая речь, музыкальный ансамбль, вокал, художественное чтение, сценическое движение, танец, фехтование, ритмика, этикет, философия, иностранный язык, история театра, литературы, музыки и изобразительного искусства.
Актёрское мастерство также помогут освоить в Высшем театральном училище (ВТУ) имени М. С. Щепкина. Студенты занимаются сценической речью, сценическим движением, танцем, музыкальными дисциплинами, вокалом, гримом. Обучение длится четыре года.
Чем занимается: выполняет опасные трюки вместо актёра.
Каскадёры бывают универсальными и узкопрофильными. Первые выполняют разные задачи вроде скачек на лошади, участия в боях и автогонках, прыжков с вышки и прочего.
Узкоспециализированные каскадёры обычно хороши в чём-то одном: мастерски водят машину, чтобы ехать на огромной скорости, или выполняют трюки с лошадьми, так как давно работают с животными и знают их нрав и привычки. Для этого требуются годы тренировок.
Профессионалы работают со специальной страховкой, реквизитом и декорациями. Выполнение каждого элемента требует долгой, поэтапной подготовки. Специалистов в этой области не так много.
Что должен уметь: чтобы стать каскадёром, нужны отличная физическая подготовка, смелость, ответственность и выносливость.
Сколько зарабатывает: около 10 тысяч рублей за смену, есть доплата за сложность.
Где учится: в «Империи Кино» и Ю-Stunt.
В школе каскадёров «Империя Кино» курс длится год. Выпускники смогут профессионально исполнять трюки, а ещё самостоятельно их ставить.
В школе каскадёров Ю-Stunt учат исполнению и постановке трюковых номеров, сцен и программ, работе с реквизитом.
Для освоения профессии подойдут также школы, которые дают навыки из сферы экстремального спорта или единоборств.
Чем занимается: руководит командой осветителей, отвечает за освещение в кадре и бесперебойную работу осветительного оборудования.
Гафер подбирает освещение исходя из погодных условий и того, какое настроение нужно создать в кадре, ищет оборудование под задачу оператора, размещает и подключает технику. Он тесно взаимодействует с оператором-постановщиком и может предложить самый быстрый и удобный вариант для решения задачи, связанной с освещением.
Что должен уметь: мастерски разбираться в разных типах осветительных приборов и правильно применять их во время съёмок.
Сколько зарабатывает: от 21 тысячи рублей за смену.
Где учится: в Театральном художественно-техническом колледже, как и осветитель.
Театральный художественно-технический колледж принимает студентов на специальность «светорежиссура». Будущих гаферов и осветителей будут учить основам электротехники, режиссуры, сценографии, светотехники, цветоведения, прирезки и макетирования, психофизиологии зрительного восприятия, работе с системами энергоснабжения, источниками света и светотехническим оборудованием.
Чем занимается: подключает, монтирует, упаковывает и транспортирует световое оборудование, а также проверяет, все ли кабели и лампы исправны и так далее.
Что должен уметь: починить прибор, вышедший из строя, и быстро настроить аппаратуру, осветителю также важно иметь хорошую физическую подготовку и быструю реакцию, быть выносливым, дисциплинированным и исполнительным.
Сколько зарабатывает: от 13 тысяч рублей за смену.
Над созданием фильма трудится большая съёмочная группа. Её состав зависит от бюджета картины: это может быть и несколько сотен, и пару десятков специалистов. Их задачи сильно связаны друг с другом, и итоговый результат зависит от профессионализма и ответственности каждого члена команды.
Съёмочный процесс бывает затяжным и нелёгким, проходит в разных погодных условиях, и участникам кинопроизводства часто приходится работать по ненормированному графику. Но если на одной площадке собирается сильная, профессиональная команда, результат точно того стоит.
Кинокритик – это аналитик кинематографического процесса и рецензент кинофильмов. В рецензиях он выражает мнение о плюсах и минусах произведения. Рассмотрим, что входит в его обязанности, где он может работать и делать карьеру.
Средняя заработная плата: 60000 рублей в месяц
Кинокритик – это человек, который рецензирует фильмы. Он просматривает и анализирует их, после чего делает подробный материал (текстовый или видео) с освещением сильных и слабых сторон. Как стать кинокритиком? Просто любить проводить много времени перед экраном – мало. Специалисту потребуются знание киноискусства, эстетический вкус, грамотность, отличная память. Расскажем, где можно выучиться и чем придется заниматься представителю этой профессии.
Содержание
- Краткая история
- Описание профессии
- Где учиться
- Спектр обязанностей
- Знания, умения и личностные качества
- Заработная плата
- Место работы и карьера
- Востребованность профессии
- Видео по теме
- Комментарии
Краткая история
В исторических древнегреческих документах упоминаются некоторые мыслители, общественные деятели и даже политики, которые иногда давали свою оценку театральным постановкам, высказывая свое мнение о них. От их «рецензий» во многом зависели и успех спектакля, и известность, а порой и судьбы актеров. Именно этих ценителей искусства Мельпомены можно с полным правом назвать предтечами современных кинокритиков.
Создателю любого кинематографического произведения очень важно знать аргументированное мнение адекватного профессионала о своем творении. Но такую оценку обязательно должен давать эксперт, который разбирается в предмете обсуждения не хуже, чем его автор. Этого специалиста называют критиком. Считается, что профессия «кинокритик» появилась после выхода на экраны первых фильмов. По мере развития кинематографического искусства эксперты набирались опыта, оттачивали мастерство. Их рецензии становились все глубже и начинали оказывать определенное влияние на рейтинги кинопродукции.
Описание профессии
Стать профессиональным кинокритиком может не только человек, который получил соответствующее образование. С поставленными перед таким специалистом задачами вполне справится хороший журналист, актер, киновед, режиссер и прочие представители мира искусства.
Работа кинокритика заключается в написании объективных рецензий на фильм. Лучших приглашают участвовать в промоушене ленты, готовящейся к выходу или уже попавшей на экраны. Их деятельность предполагает создание критических отзывов о ней, цель которых – повысить интерес зрительской аудитории и, соответственно, нарастить рейтинг кинопродукта.
Готовые оценки обычно публикуются в СМИ, а также в интернете – в личных блогах (как текстовых, так и видеоформата) и на сайтах компаний, предоставляющих видеохостинг. За них кинокритик получает зарплату. Работать в офисе ему вовсе не обязательно. Размещать рецензии можно и удаленно. Если они придутся по душе читателям и прочим ценителям фильмов, специалиста ждет успех. Известному профессионалу часто поступают приглашения быть гостем передач на телеканалах и радиостанциях, принимать участие в проектах рекламного и творческого направления.
Где учиться
Теоретически стать кинокритиком можно и без образования. Но чтобы достичь успеха, человеку без диплома потребуется мощная мотивация и способность к постоянному саморазвитию. Кроме того, без профессиональных знаний работать будет крайне сложно. Поэтому учиться все-таки желательно. Оптимальный выбор – направление подготовки киноведа. Но он не единственный. Также можно обратить внимание на специальности режиссера, театроведа или журналиста.
Необходимое для профессии кинокритика образование могут дать многие вузы Российской Федерации. Приведем несколько примеров:
- Санкт-Петербургский госуниверситет. Факультет свободных искусств и наук.
- Санкт-Петербургский госинститут кино и телевидения. Факультеты: управления и медиакоммуникаций; экранных искусств.
- Байкальский госуниверситет. Институт культуры, социальных коммуникаций и информационных технологий.
- Всероссийский госинститут кинематографии им. С. Герасимова. Сценарно-киноведческий факультет.
- Российский гуманитарный госуниверситет. Институт филологии и истории.
Для поступления абитуриент должен сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и обществознанию. Кроме этого, предусмотрен так называемый творческий конкурс. Его тип и форма проведения зависят от конкретного вуза. Учтите, что экзаменаторы уделяют творческой работе максимальное внимание.
Спектр обязанностей
У кинокритика, как и у любого другого специалиста, есть ряд рабочих обязанностей. Поэтапно выглядят они так:
- Выбрать киноленту для написания оценки.
- Внимательно просмотреть фильм. Ознакомиться с биографиями не только актеров, но и работников съемочной группы.
- Составить план рецензии.
- Написать критический материал. Некоторые представители этой профессии делают его в виде видеоролика. На съемку уходит примерно 1–2 недели. Сценарий готовится предварительно.
- Опубликовать рецензию в СМИ (печатном или на сайте). Как вариант – разместить в интернете или на личном блоге смонтированный видеоролик.
В процессе написания текстового материала или съемки видеорецензии критик должен применять теоретические знания об истории кинематографического искусства. В частности ему необходимо упоминать об использованных режиссером приемах, акцентировать внимание на актерском мастерстве и так далее. Специалист обязан давать киноленте объективную оценку, подкрепляя ее примерами и аргументами.
В задачи критика, кроме всего перечисленного, входит поиск нестыковок и сценарных ошибок в ленте, погрешностей при выборе планов для съемки и так далее. Обычно это делается еще до выхода фильма на экран. Готовый анализ кинопродукта специалист передает съемочной группе для устранения недочетов.
Рецензии кинокритика способны оказывать значительное влияние на телезрителя. К примеру, негативная оценка от широко известного профессионала вполне может стать причиной срыва проката фильма.
Знания, умения и личностные качества
Как мы уже говорили, одной любви к киноискусству для успешной работы кинокритику будет слишком мало. Ему нужны знания: • иностранных языков (для чтения рецензий коллег и просмотра фильмов, которые еще не переведены на русский); • истории и теории кинематографа (режиссуры, звукорежиссуры, применения спецэффектов, использования света и так далее).
Помимо этого, специалист должен уметь делать грамотный анализ кинолент, замечать наличие плагиата и ляпов. Один из обязательных навыков – ясное и четкое изложение мыслей и оценочных суждений.
Честность – важнейшее качество для профессионального кинокритика. Также ему нужно быть:
- грамотным;
- интеллигентным;
- уравновешенным;
- настойчивым;
- педантичным;
- дисциплинированным;
- справедливым.
Заработная плата
Кинокритики обычно получают сдельную заработную плату. Это мотивирует представителей профессии писать как минимум 3–5 рецензий ежемесячно. Гонорар новичка в России составляет порядка 1 000 рублей за один материал. А вот за оценку известного критика сегодня готовы платить от 15 тысяч до 20 тысяч рублей. На уровень зарплаты специалиста, кроме опыта, влияют также регион работы и место трудоустройства.
Место работы и карьера
Представители этой профессии – независимые специалисты. Они могут работать в компании (на телевидении, в цифровом средстве массовой информации) или частными экспертами (например, вести собственный блог). Вариант трудоустройства зависит от уровня мастерства специалиста. Неопытному лучше начинать с блога. А вот профессионал может пробовать свои силы в СМИ и на телеканале. Кроме того, критик нужен в качестве консультанта на съемочной площадке. В некоторых случаях (например, при наличии актерского таланта), его могут пригласить сыграть роль в фильме.
Часто такого специалиста приглашают на различные кинофестивали и кинематографические конкурсы – в оценочные комиссии и судейские коллегии. Многие российские профи состоят в Гильдии киноведов и кинокритиков.
Карьерный рост как таковой отсутствует. Однако это не повод отказываться от профессии. Постоянно повышая свой уровень, критик может стать знаменитым. К его мнению станут прислушиваться гиганты киноиндустрии. Дополнительная занятость традиционно связана с написанием учебных пособий, консультациями, частными уроками, мастер-классами и так далее.
Востребованность профессии
Многие СМИ сегодня закрывают рубрики о кино. Это общемировая тенденция. Владельцы изданий и главные редакторы не видят в них необходимости, ведь каждый может свободно высказать свою точку зрения в интернете и обсудить ее с единомышленниками и оппонентами. Вместе с тем изобилие сайтов о мире кино, «отзовиков» и кинофорумов в Сети дает надежду на то, что профессия кинокритика не исчезнет. По крайней мере, в ближайшем будущем. Однако следует понимать, что не каждый научившийся грамотно писать связный текст способен создать качественную рецензию. На постоянную работу берут лишь лучших. Поэтому конкурс среди соискателей достаточно высокий.
Профессиональные рецензии востребованы среди зрителей. Многие люди, прежде чем смотреть тот или иной фильм, ищут экспертные оценки и отзывы о нем. Учитывают их при выборе не только представители старшего поколения, но и молодежь. Их также изучают сценаристы и режиссеры, принимая во внимание промахи конкурентов. Логично предположить: если за материалами критика так пристально следят, значит, эта профессия нужна.
Автор: Юлия Заблоцкая
Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия кинокритик подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>
Вы любите смотреть кино с детства, неплохо разбираетесь в истории кино, можете выделить режиссеров-революционеров и объяснить, как французская «новая волна» изменила мировой кинематограф. Можете ли вы называть себя кинокритиком и зарабатывать в этой профессии? Давайте разбираться вместе.
Кинокритик – это специалист, который занимается рецензированием фильмов, анализом кинопроцесса. Профессионалы не просто смотрят кино и высказывают о нем личное мнение. Важно объективно оценивать режиссерскую, операторскую, актерскую работу и художественные решения. Чтобы стать кинокритиком, нужно разбираться в теории кино и киноведении, знать, какие проблемы общественной и духовной жизни актуальны для зрителей.
Направления работы кинокритика
Говоря о том, зачем нужны кинокритики, нужно учитывать разные специализации. Профессионалы выполняют следующие задачи:
- Пишут рецензии для публикаций в интернет- и печатных изданиях. Такие материалы помогают широкой аудитории с выбором подходящего для просмотра фильма.
- Организовывают фестивали. Критик кино отбирает контент, определяет участников мероприятия, иногда берет на себя обязанности программного директора.
- Программирует контент на телеканалах и VoD-платформах. Популярные критики часто участвуют в лицензировании картин и выполняют работу аналитика в виртуальных кинотеатрах и на ТВ.
- Создают познавательные видеоэссе и подкасты. Кинообозреватель проводит просветительскую работу и помогает аудитории расширить кругозор. Например подкаст “Крупным планом” от редактора КиноПоиска Даулета Жанайдарова и киноведа Всеволод Коршунов.
- Выступают перед публикой с разбором новых картин. На таких встречах специалист не только преподносит информацию, но и отвечает на вопросы зрителей.
В Московской школе кино партнером программы «Практическая кинокритика» выступает «КАРО.Арт». В рамках курса кураторы специального проекта сети кинотеатров обучают студентов всем перечисленным направлениям работы, проводят коуч-сессии о работе с публикой, корректируют выступления начинающих критиков фильмов. Цель курса – познакомить учащихся со всеми существующими специализациями и смежными сферами работы.
Что нужно знать и уметь, чтобы стать кинокритиком
Успешными кинокритиками становятся целеустремленные люди, готовые постоянно обучаться и совершенствовать умения. Для развития в этой сфере пригодятся такие навыки и качества.
- Знание истории кинематографа. Для эффективной работы кинокритику нужно понимать, как меняется кинематограф с течением времени, от чего это зависит, на чем следует акцентировать внимание современной публики. Важно разбираться в устройстве фильма и его компонентах, технических нюансах, музыкальном сопровождении. Важно знать исторический, культурный, политический контекст, чтобы уметь объяснить, почему фильм был актуален в ту или иную эпоху.
- Насмотренность. То есть визуальный опыт кинокритика. Благодаря этому навыку специалист способен сравнивать картины и видеть цитирования, отсылки и понимать тот смысл, которые закладывали авторы фильма.
- Внимание к деталям. Работа кинокритиком требует умения выделять уникальные особенности произведения и находить технические, логические, сюжетные ошибки или особенности. Нужно уметь концентрироваться на главном: просто поставить фильм в качестве фона недостаточно.
- Объективность. Профессиональный кинокритик не может позволить себе назвать хорошим фильм, опираясь только на свои эмоции. Чтобы написать объективную рецензию, нужно обращать внимание на разные аспекты: монтаж, визуальную составляющую, соотношение элементов структуры произведения, внешние и внутренние конфликты персонажей, идеологию фильма.
- Честность. Чтобы специалисту доверяли, он должен придерживаться принципов и беречь репутацию. Даже если профессионалу предложат заплатить за рекламу провальной картины, он откажется и напишет негативную рецензию. По мнению известных кинокритиков, честность – это вложение в перспективу, а ложь за деньги – сиюминутная радость, за которую придется расплачиваться своим именем.
- Умение четко излагать мысли. Обязанность критика – высказывать свое мнение аргументированно, структурированно, понятным для аудитории языком. Нужно уметь писать аналитические тексты в разных форматах, а также конструктивно отвечать на замечания редакторов, коллег, зрителей.
- Справедливость. Рассматривая кинокартину, нужно уметь оценивать ее с разных точек зрения. Даже в провальном фильме обычно есть положительные моменты, которые следует упомянуть в работе. Важно уметь не оскорбить создателей кино, а выражаться корректно, не переходя на личности, не принижая заслуги.
- Дисциплинированность. График работы у специалиста может быть очень напряженным: важно уметь себя организовать. Даже если профессионалу не нравится фильм, он все равно его досмотрит и подготовит объективный материал. Ко мнению такого критика с удовольствием прислушивается требовательная публика.
- Способность систематизировать информацию может понадобиться при программировании контента на ТВ, платформах и киновестивалях.
- Знание английского языка. Это необязательно, но крайне полезно. Важно быть погруженным в общемировой кинематографический контекст, а без знания иностранного это намного сложнее. Кроме того, в профессии кинокритика часто приходится просматривать фильмы, которые еще не переведены на русский язык, изучать материалы иностранных коллег, чтобы черпать вдохновение.
- Способность выступать на публике – ораторские навыки пригодятся для ведения специальных показов, лекций и просветительской деятельности.
- В работе также пригодятся
коммуникативные навыки
. Люди, связанные с кино, регулярно посещают тематические мероприятия, обмениваются опытом с коллегами.
Плюсы и минусы профессии
Прежде чем разобраться в том, как стать критиком фильмов, рассмотрите преимущества и недостатки специальности. Важно еще до начала учебы понять, точно ли вам подходит эта работа, готовы ли вы к некоторым трудностям на пути к поставленной цели.
| Плюсы работы кинокритиком | Минусы профессии |
| интересная творческая профессия для тех, кто любит кино | из-за большой конкуренции новичку сложно найти хорошую работу |
| профильное высшее образование необязательно, однако профессию будет легче освоить людям с гуманитарным образованием или крепкими знаниями в искусстве | нужно постоянно заниматься самообразованием и развитием |
| можно работать по гибкому графику, сотрудники многих компаний трудятся удаленно | работа требует постоянной сосредоточенности |
| еще до выхода в прокат кинокритик может посещать закрытые показы и работать с эксклюзивным материалом | нужно уметь работать с любым материалом и рецензировать фильмы любого жанра и формата |
| нет верхнего предела по зарплате | заработок, особенно в первое время, будет непостоянным |
Сколько зарабатывает кинокритик
У кинокритика нестабильный зарабаток: все зависит от специфики текущих задач, количества проектов в работе, уровня издания (портала), с которым он работает. Рассмотрим средний уровень дохода в России по состоянию на 2021 год:
- Киножурналист. Оплата за 1 рецензию новичка – от 1000 рублей. Известные критики получают около 15-20 тысяч рублей за обзор фильма. Как правило, специалист подготавливает не менее 4-5 рецензий за месяц.
- Организатор фестивалей. Новички с минимальным опытом зарабатывают от 40 000 рублей ежемесячно. Чем больше навыков у организатора – тем выше доход.
- Работа на телевидении. Новички получают от 20 тысяч рублей, обычно при неполной занятости. В будущем зарплата может вырасти до 100 тысяч рублей и более.
Приведенные цифры относятся к российскому кино, примерно такие же зарплаты получают специалисты из других стран СНГ. Если выйти на международный уровень, можно зарабатывать гораздо больше. В США средняя годовая зарплата профессионала достигает 40-43 тысяч долларов – около 3,5 тысяч долларов за месяц. Организатор фестивалей получает $55 тысяч за год (более 4,5 тысяч долларов в месяц). Сотрудники телеканалов зарабатывают в 1,5-2 раза больше.
Точно сказать, сколько получает кинокритик, невозможно. Все зависит от навыков кандидата и платежеспособности клиента. Многие критики совмещают несколько видов деятельности, например, работают и на телевидении или в онлайн-кинотеатрах, и с печатными изданиями. Это возможно за счет гибкого рабочего графика. Продвинутые специалисты могут повысить доход, подрабатывая редактированием рецензий новичков, консультируя начинающих профессионалов.
Как стать кинокритиком
Чтобы построить карьеру в этой области, нужно пройти обучение на кинокритика и найти подходящую работу. Профильное высшее образование получать необязательно, но курсы или программы переподготовки упростят путь к желанной карьере. Без прочной теоретической базы и практических навыков специалисту будет сложно занять высокооплачиваемую должность и выйти за рамки подготовки рецензий для местных интернет-порталов.
Где получить образование
В обычных российских вузах отсутствует программа кинокритики. Абитуриентам предлагается только смежная специальность – «Киноведение». Разница между двумя направлениями в том, что киноведение – это чистая наука, а кинокритика – применение полученных знаний на практике. То есть устроиться в хорошее место сразу после института будет нелегко: придется изучать недостающий материал самостоятельно, первое время – довольствоваться скромными доходами ради наработки опыта.
Многие будущие кинокритики получают высшее образование на факультетах режиссуры, журналистики, театроведения. Осваивать теорию кинематографа при этом приходится своими силами.
Получить образование и актуальные знания, развить необходимые практические навыки можно в Московской школе кино на программе «Практическая кинокритика». Всего за 1 год студенты осваивают все нюансы профессии критика, включая историю и теорию кино, видеэссеистику, программирование синематечных площадок, работу с видеохостингом и лицензированием контента.
Благодаря партнерству с КАРо Арт, студенты получают навык публичных выступлений и проведение кинопоказов. На практикуме по работе с текстом будущие специалисты учатся грамотно и аргументированно излагать мысли на бумаге. К концу курса выпускники собирают убедительное портфолио для трудоустройства по выбранному направлению.
Как и где найти первую работу
Даже известные профессионалы начинали путь к блестящей карьере с самого нуля. Можно откликнуться на вакансии:
- редактора на киностудию;
- фестивального отборщика;
- автора портала о кино;
- сотрудника онлайн-кинотеатра.
На сайтах по поиску работы вакансии для кинокритиков публикуются нечасто. Начать деятельность в сфере искусства кино можно напрямую, рассылая резюме в интересующие вас организации. Например, предложить свою кандидатуру и идеи по развитию для сайта с обзорами фильмов. В сообщении расскажите потенциальному работодателю, что именно полезного и актуального вы можете ему предложить. Перед отправкой письма изучите специфику деятельности клиента, чтобы понять его приоритеты.
Главное – иметь на руках качественное портфолио с достойными работами. Если хочется стать кинокритиком именно в сфере рецензирования фильмов, то в перечне проделанных работ должны присутствовать материалы для авторитетных изданий и сайтов с высокой посещаемостью. Будет полезно вести свой канал, например, на YouTube, или делиться интересной информацией в Instagram*. Карьера кинокритика – это постоянная наработка репутации.
Карьера кинокритика
В перспективе известный критик может:
- писать статьи для авторитетных журналов и онлайн-изданий серьезного уровня;
- курировать процесс организации российских и международных фестивалей кино;
- занимать руководящие должности на телеканалах и VoD-площадках;
- выступать в качестве приглашенного эксперта на мероприятиях кинотеатров;
- зарабатывать на ведении собственного блога с миллионной аудиторией.
Чтобы добиться успеха, кинокритик должен постоянно совершенствовать умения, расширять кругозор, быть в курсе актуальных мировых событий. В творческой профессии с огромной конкуренцией важно выделяться на фоне других профессионалов и при этом заслужить доверие публики. Ежедневный кропотливый труд и искренняя любовь к кинематографу – ключ к признанию и стабильному финансовому положению.
Над созданием кино работает целая команда профессионалов. Из огромного числа людей, задействованных в производстве фильма, вы наверняка сможете вспомнить режиссера, сценариста, оператора, монтажера и, пожалуй, продюсера. Но это далеко не весь набор.
Давайте познакомимся с неочевидными и при этом очень востребованными профессиями из мира кино. Мы расскажем, чем гафер отличается от фоли-артиста и какие навыки понадобятся, чтобы стать скрипт-супервайзером. А вы примерите эти кинопрофессии на себя — вдруг найдете что-то по душе!
Термин «гафер» пришел из американского кинематографа, где он обозначает бригадира осветителей. В советской киноиндустрии такого специалиста называли художником по свету. Так или иначе, гафер руководит работой с осветительным оборудованием на площадке.
Внутри съемочного коллектива работа гафера самым тесным образом связана с потребностями оператора, ведь хороший кадр не может получиться без правильного света. Оператор по заданию режиссера определяет требования к осветителям. Куда можно подключить ту или иную технику, куда нельзя, как ее правильно и безопасно закрепить, какой характер освещения должен быть в конкретном кадре, насколько драматичным или, наоборот, радостным и мягким должно быть изображение — все эти вопросы оператор-постановщик решает непосредственно с гафером.
С другой стороны, гафер сам является руководителем бригады: у него в подчинении находится свой небольшой коллектив осветителей. Поэтому для такой работы требуются лидерские качества и организаторские навыки. А еще работа в осветительной бригаде нередко подразумевает хорошую физическую подготовку, поскольку требует постоянных манипуляций с тяжелым оборудованием.
Художник-постановщик (его еще называют «заведующим атмосферой») отвечает за создание мира, в котором развивается история, — от чайной ложки, которую держит герой, до дома, в котором тот живет. Он работает в тандеме с режиссером-постановщиком и руководит строительством декораций, художественным оформлением съемочной площадки, отвечает за создание общего визуального впечатления от снимаемых элементов в сцене. В его группе есть ряд ассистентов, а также реквизиторы, бутафоры, художники по костюмам и гриму. Все они помогают выразить идею режиссера в «вещном» порядке, с помощью предметов и пластики.
Художником-постановщиком обычно становится очень творческий человек с глубокими познаниями в искусстве. С другой стороны, он отлично разбирается в строительных материалах, может руководить рабочими и инженерами, так что его работа в чем-то близка дизайну интерьеров и архитектуре.
Для звукового оформления фильма важны синхронные шумы — шаги, стуки, скрипы и шелесты. Этим занимается как раз фоли-артист, который записывает звуки окружения для кино. В его умелых руках старый мангал может выступить в роли лимузина, связка цепей изобразить рыцарскую амуницию, а шумовка превратиться в меч.
Современные фоли-артисты, конечно, не создают все синхронные шумы. Сложные звуки, вроде работающего мотора автомобиля или компьютерных шумов, зачастую делает специальный редактор с помощью библиотек звуков. А фоли-артист сосредоточен на трех ключевых областях: шаги, движения, специфический реквизит.
Запись шагов персонажа, например, происходит еще на самых ранних стадиях постпродакшена. Фоли-артисты используют различные типы обуви: у профессионалов со стажем собраны целые коллекции. Чтобы реалистично передать шаги, нужны совершенно определенные типы ботинок и разнообразные поверхности, которые устроены в студии в так называемых фоли-ямах. Они позволяют воспроизвести и тротуар, и лужайку, и пол в квартире.
Скрипт-супервайзер играет ключевую роль в создании фильмов, но остается незамеченным для широкой публики. Формальное определение для скрипт-супервайзера — ассистент режиссера по работе со сценарием. На практике он следит за тем, чтобы история, заложенная в сценарии, была правильно отражена в съемочном процессе.
Для этого скрипт-супервайзер ведет во время съемок заметки, чтобы при съемке очередной сцены можно было вернуться назад и убедиться, что никаких отклонений от деталей сценария не произошло — иначе это может обернуться киноляпом. Он также отслеживает число отснятых за день страниц и сцен сценария, число планов, оценивает предполагаемое экранное время. Если скрипт-супервайзер во время съемок выполнял свои функции хорошо, то впоследствии не понадобятся досъемки, а процесс постпродакшна будет более простым и эффективным.
Попасть в профессию скрипт-супервайзера можно через профильное образование сценариста или накопив большой опыт работы в режиссерской команде. Работа скрипт-супервайзера относится к числу ответственных и сложных, но ее разносторонний характер открывает для сценарных супервайзеров прямой путь в режиссуру!
Сегодня режиссеры все реже участвуют в поисках мест для съемок, потому что для этого есть отдельные профессионалы — локейшн-менеджеры. Они одни из первых, кто вступает в дело, когда проекту дают зеленый свет. На основе сценария и режиссерских требований они подбирают локации, просматривая варианты в личной базе, общаясь с коллегами или находя новые места в поездках.
Локейшн-менеджеров сложно назвать беспечными туристами, которые колесят по миру в поиске красивых мест. Это сложная, нервная и энергозатратная работа. На плечи локейшенов ложится много бюрократии: они должны оформлять разрешения на съемку, четко продумывать тайминг, знать каждую деталь на площадке, договариваться о перекрытии дорог, организовывать съемочный лагерь и выполнять еще огромное количество задач, о которых ни зрители, ни многие участники группы не догадываются.
Тем не менее работа локейшн-менеджера считается одним из лучших способов попасть в кино без профильного образования: не имея особенных навыков, новичок может набираться опыта на площадке и постепенно дорасти до другой должности. Некоторые известные голливудские локейшн-менеджеры попадали на съемки по знакомству, а в итоге вырастали до крупных продюсеров.
Фокус-пуллер — это ассистент оператора по фокусу. На площадке его еще называют «фокусником». В кино никто не пользуется автоматическим фокусом, а выбор объекта для фокусировки является таким же художественным решением, как и выбор света для сцены. Именно поэтому фокус-пуллер так важен на съемках. Он отвечает за акценты в кадре — то есть выполняет фокусировку объектива камеры с одного объекта на другой.
Вершина мастерства в профессии — перевод фокуса на разные объекты в движущемся или динамичном кадре. Иногда фокусник заранее измеряет рулеткой дистанцию от объектива камеры до актера в кадре, а опытный специалист определяет это расстояние на глаз. Во время репетиции фокус-пуллер тренируется попадать в фокус, запоминая, как движутся камера и актер.
Хороший фокус-пуллер должен быть знаком с законами оптики, иметь развитый глазомер и острую реакцию на действие, происходящее в кадре. Как, куда и когда перемещаются актёры? Как будет двигаться камера? На любое изменение в кадре требуется моментальная реакция. Все эти навыки вполне реально приобрести непосредственно на съемочной площадке.
Оператор стедикама — это человек, работающий с системой «Стедикам». До семидесятых годов двадцатого века оборудование для съемок было достаточно массивным, а съемки с движущейся камеры могли осуществляться только с использованием тележки или операторского крана. Но эти устройства не давали «мобильности» камере: например, при съемках на сложной пересеченной местности или съемках движения по ступеням лестниц. Инструментом, позволяющим осуществлять такую съемку, стала cистема «Стедикам».
В устройстве «Стедикам» камера крепится к торсу оператора, который может свободно перемещаться в любом направлении. «Стедикам» гасит любую тряску, обеспечивая качественное изображение.
Стедикам широко используется в современном кинематографе — как российском, так и зарубежном. Это наиболее простой способ получить подвижное изображение без тряски, поэтому практически ни одни съемки не проходят без участия оператора стедикама. В России же вообще существует острая нехватка таких специалистов, и нередко на съемки приглашаются зарубежные профессионалы. Так, например, в фильме А. Сокурова «Русский Ковчег», полностью снятого с использованием системы «Стедикам», оператором был американец Тильман Бюттнер.
Оператор стедикама должен обладать не только хорошей физической подготовкой, но и специальными навыками работы с подвижной камерой. Как правило, это отдельный человек на площадке, прошедший специальную подготовку, что еще раз подчеркивает ценность профессии.
Инженер — это правая рука оператора, указания к своей работе он получает от него. У инженера широкий спектр задач, требующий знания всей техники на площадке. Он настраивает и обеспечивает работу камер, выставляет технику, собирает съемочные комплекты, контролирует исправность оборудования в течение всей смены и так далее. Его главная задача — дать возможность оператору-постановщику снимать долго и качественно.
Инженер нужен на любом проекте, где есть сложное техническое оборудование. Многие студии аренды выдают кинокамеры только при условии наличия инженера на площадке. В противном случае предоставляют своего. Инженерами обычно работают менее опытные операторы. Они либо набираются опыта и потом становятся операторами-постановщиками, либо это люди технического склада ума, которым нравится работать с техникой.
Ассистент по реквизиту — это начальник реквизиторов. По заданию художника-постановщика он занимается подбором и наполнением декорации или локации реквизитом, а уже реквизиторы отвечают за размещение предметов на съемочной площадке.
Ассистенту по реквизиту нужно проводить большой объем исследовательской работы: часами сидеть в библиотеках и изучать источники. Например, если в сценарии прописан пикник хантов на Оби, ассистент по реквизиту должен знать, что там может быть: если это костер, то достать дрова для костра, бревна на которых сидят, рыболовные снасти, знать какой скарб берут с собой ханты на пикник. Если рыба, то какая рыба водится в Оби в это время года. То есть задача ассистента — найти достоверные мелочи, чтобы придать реалистичный вид происходящему в кадре.
Ассистенту по реквизиту также необходимо знать, где можно достать все те вещи, которые нужны режиссеру в кадре — от кабриолета «Запорожца» до детской ванночки времен коммуналок 30-х годов. Второй важный навык — уметь бегло оценить хотя бы примерную стоимость вещей, чтобы написать смету перед тем, как приступать к поискам реквизита.
На чтение 22 мин Просмотров 1.5к. Опубликовано 25.05.2022
Словами этого специалиста говорят сверхпопулярные «Мстители», а описанные им сцены играют голливудские актеры. Речь идет о сценаристе, который пишет сценарии для кино и не только, создавая собственные миры и персонажей.
В статье мы поговорим об этой интересной профессии, вы узнаете, что делает сценарист, где работает, какие есть плюсы и минусы профессии, сколько получает и как можно стать автором сценариев.
Фирменный обзор от Professii-Online написан вовлеченными в профессию людьми, чтобы сведения были максимально качественными.
Содержание
- Кто такой сценарист
- Направления в сценаристике
- Плюсы и минусы профессии
- Работа сценаристом
- Обязанности сценариста
- Востребованность профессии и оплата труда
- Поиск работы
- Как стать сценаристом
- Обучение на сценариста
- Вузы
- Онлайн-курсы
- Самостоятельное обучение
- Полезные ссылки
- Видео по теме
Кто такой сценарист
В первую очередь разберемся с понятием сценария. Итак, сценарий — это технический (!) документ, который служит основой для постановки кино, сериала, пьесы и других работ с элементами драмы. В сценарии указывается весь сюжет, персонажи, сцены (происходящее) и диалоги.
Именно по сценарию актеры учат роли, операторы снимают, а режиссеры контролируют весь процесс. Бывает и так, что сценарист и режиссер — это один человек.
Важно: драма — это жанр кино и прочих работ, в которых есть персонажи со взаимоотношениями между собой, постепенные изменения главного героя, проблемы внешние и внутренние, а также жизненные ситуации, близкие зрителям. Не стоит путать слово «драма» с такими терминами, как драматическое поведение, где подразумевается театральное поведение на показ. Это разные вещи.
Сценарий обязательно должен быть написан по правилам драматургии. Что это значит? Есть герой, у которого в жизни какой-либо конфликт (противодействие, антигерой) или цель. Главный персонаж преодолевает препятствия, изменяется в процессе, переживает кульминацию (момент наивысшего напряжения). В то же время происходят причинно-следственные происшествия. Все действия идут от причин к последствиям. Драма создана, чтобы погружать зрителя в иллюзию реальности происходящего на сцене или экране, поэтому в ней часто поднимаются темы, знакомые людям.
В отличие от других драматических произведений сценарий представляет собой своеобразную инструкцию. В нем нет подробных описаний, мыслей героев и голоса автора. Да, встречаются фильмы с голосом за кадром и даже озвучиванием того, о чем думает персонаж, но об этом написано в сценарии. Например: «Голос за кадром: „С этого момента и начинается наша история“».
В книгах подобного не бывает, там ведется творческое повествование, а никак не написана инструкция. В кино же нужно четкое и сухое изложение по формату «место, персонажи, действия (подошел, ударил, проснулся), диалоги». Должно быть написано только то, что можно отобразить в видеоформате, причем довольно однозначно. Книжные внутренние муки или метафоры в описании леса на несколько страниц невозможно показать в кино или других сферах применения сценария.
Теперь непосредственно про профессию.
Кто такой сценарист? Это тот, кто пишет сценарии. Он может писать собственные работы, разрабатывать сценарии на заказ, находиться в авторской комнате с другими коллегами или писать из любой точки планеты.
Чтобы не погружать дорогих читателей в перипетии профессии, перейдем к описанию сфер, в которых используются сценарии.
Направления в сценаристике
Сценарии пишутся для следующих направлений:
- Кинематограф. Включает в себя кино, сериалы, короткометражки, веб-сериалы. Основная сфера работы сценаристов.
- Анимация. Сюда входит контент, созданный с помощью анимации и графики, обычно это мультипликационные фильмы. Сценарии почти такие же, как в игровом кино (фильмы, в которых актеры играют роли), но с использованием возможностей формата.
- Телевидение. Шоу, передачи, ТВ-реклама. В большинстве шоу есть сценарии, которым следуют все участники. Именно благодаря качественной истории передача вызывает интерес, достигая высоких рейтингов.
- Театр. Различные постановки. Сценарий для театра отличается от киносценария тем, что автор должен учитывать ограниченное количество декораций и отсутствие инструментов кинематографа. Как правило, театральные сценарии имеют значительно больше диалогов, чем киношные.
- Реклама. Невозможно создать эффективную рекламу без сценария, вызывающего интерес и продвигающего товар или услугу.
- Видеоконтент. Ролики на «Ютубе», в «ТикТоке» и на других площадках. Качественные видео популярных блогеров отличаются большим бюджетом, в котором заложена оплата работы сценариста.
- Игры. В большинстве видеоигр есть сюжет, персонажи с характерами, неожиданные происшествия. Все это плод работы сценариста. Как и в случае с театром, написание сценариев для игр существенно отличается от работы в кино. Например, существуют ролевые игры, в которых игроку предоставляется выбор и разные его последствия. В фильмах такого не бывает.
- Мероприятия. В праздниках, шоу, концертах, квестах и даже презентациях также могут использоваться сценарии.
Это интересно: человек, пишущий сценарии для театральных постановок, называется драматургом.
Также сценарии подразделяются на два вида:
- Оригинальные. Все, что написано, придумано сценаристами. Подобного не встречалось в других видах повествовательного контента. Например, фильмы «Прочь», «Брачная история», «Не смотрите наверх».
- Неоригинальные. Написаны на основе уже созданных работ, будь то книги, фильмы, комиксы, игры, рассказы, происшествия в жизни. Например, «Анчартед», «Бэтмен», «Голодные игры».
Следует понимать, что даже в работах, разработанных на основе других, сценарий пишется с нуля. По книге или игре никто не будет снимать кино, необходим четкий технический документ.
Плюсы и минусы профессии
Сценарное дело имеет как преимущества, так и недостатки. Мы собрали эти аспекты ниже, но просим учитывать, что каждый пункт следует примерять на себя. Возможно, какой-то из описанных плюсов окажется для вас минусом или наоборот.
Плюсы:
- возможность создавать собственные миры, персонажей, историю;
- высокая востребованность в России сценаристов с опытом;
- множество эффективных способов обучения;
- возможность работы в различных направлениях;
- отсутствие потолка заработной платы;
- возможность донести собственные идеи и взгляды до широких масс.
Минусы:
- получить первую работу, чтобы заработать имя в титрах, зачастую долго и сложно;
- сценарист считается теневой фигурой, о которой массы не знают, в отличие от режиссеров и актеров;
- у некоторых, особенно в начале пути, может возникнуть кризис идей;
- график ненормированный и зависит от дедлайнов.
Работа сценаристом
Чаще всего сценарист работает в студии, которая производит полнометражные фильмы и сериалы. По требованию студии пишется сценарий, причем в соавторстве с другими коллегами.
Действо происходит в авторской комнате, где сценаристы обсуждают сюжет, характеры персонажей, драматургию сцен и прочие элементы работы. Благодаря командному взаимодействию получаются качественные сценарии, потому что специалисты подсказывают друг другу и дают объективный фидбэк.
Состоявшиеся и востребованные сценаристы могут работать в одиночку. Писать текст они могут где угодно. Заказчика лишь волнует, чтобы сценарий был готов в оговоренный срок и с учетом правок, согласованных в процессе разработки.
Чтобы работа сценариста была понятна лучше, опишем, из чего состоит процесс написания сценария от начала и до конца:
- Разработка идеи. Придумывается интересная идея, в которую входят место и время действия, персонажи, непосредственно сюжет, повороты.
- Сбор материала. Необязательный пункт, зависит от идеи. Например, если история про бригаду пожарных, а сценарист знает о профессии пожарных не больше, чем большинство людей, требуется провести исследование. В современном мире сбор материала происходит очень легко благодаря интернету, в котором можно как найти информацию, так и отыскать людей, готовых ей поделиться.
- Написание логлайна. Это описание идеи сценария примерно в 25 словах, двух-трех предложениях. Логлайн нужен, чтобы проверить идею. Если она не умещается в указанный объем, значит требуется доработка.Логлайн «Гарри Поттер: философский камень»: Гарри узнает, кто является волшебником, и начинает первый учебный год в колдовской школе. В ней происходят загадочные явления, связанные с трагичным прошлым мальчика.
- Синопсис. Представляет собой развернутое описание истории на две-четыре страницы. Объем может варьироваться в зависимости от требований студии, конкурса или питчинга.
- Бит-шит. Краткое описание всех сюжетных поворотов истории.
- Поэпизодник. Написание всех сцен сценария.
- Диалоги. Добавление диалогов в поэпизодник, после чего документ становится полноценным сценарием.
- Доработка. Ни один сценарий не отправляется в производство в первоначальном варианте. Тексты редактируются и дорабатываются множество раз, это естественный процесс.
Ну и самое важное: сценарий пишется по структуре. Так что весь путь написания уже придуман и проверен, остается лишь следовать ему и работать.
В дополнение: некоторые мэтры кино, такие как Тарантино, могут позволить себе разрабатывать собственную структуру и план создания истории. Новичкам это крайне не рекомендуется: сначала нужно стать подобным профессионалом.
Обязанности сценариста
Профессия сценариста значительно отличается от многих других, потому что в большинстве проектов есть лишь одно требование: опыт. Желательно, чтобы он был не на словах, а в фильмографии.
Список общих обязанностей:
- разработка идей и концепций;
- написание сценариев;
- работа в авторской комнате;
- просмотр и анализ соответствующих работ;
- использование нужного формата текстов (сейчас используется американский).
Другие обязанности и требования зависят от места работы. Например, сценарист детских видеороликов на YouTube должен понимать психологию детей, а игровой сценарист — разбираться в пайплайне разработки видеоигр.
Востребованность профессии и оплата труда
Определить востребованность сценариста и заработную плату в сценарном деле сложно, потому что лишь часть работодателей ищет сотрудников на соответствующих сайтах. Те же киностудии либо связываются с опытными сценаристами, либо выбирают из числа тех, кто к ним напрямую обратился.
По поводу востребованности точно можно сказать одно: неопытные сценаристы, которые не прошли обучения или не написали хотя бы свой сценарий по всем правилам, не нужны. Таких новичков считают любителями, которые не готовы профессионально влиться в профессию. А вот специалисты хотя бы с одной работой в портфолио или прошедшие качественное обучение (с практикой) довольно востребованы.
Уровень зарплаты сценариста зависит от сферы деятельности. Сценаристы видео на «Ютубе» могут рассчитывать на 30 000—70 000 рублей в месяц. Именно такие вакансии собраны на порталах вроде HeadHunter.
В кинематографе зарплаты нет, там выплачивается гонорар, поэтому сказать точно, сколько зарабатывает сценарист, нельзя. Гонорар зависит от формата (сериал или фильм) и бюджета. Например, сценарий за одну серию по среднему бюджету оплачивается в сумме 250 000—300 000 рублей. За фильм получают от одного миллиона рублей и больше. В некоторых проектах к гонорару добавляется процент от сборов в кинотеатрах.
Вывод: те, кто вложил в обучение сценарному делу время, силы и деньги, впоследствии смогут стать востребованными и зарабатывать много. Потолка заработка не существует, ведь в год можно написать сценарий как одного проекта, так и нескольких.
Поиск работы
Как мы уже упоминали выше, найти работу на HeadHunter, Zarplata.ru, Карьерист можно по вакансиям из дополнительных сфер деятельности, таких как создание видео или организация праздников.
Чтобы работать в кино, нужно устроиться в студию или получить финансирование, найдя продюсеров и спонсоров.
Методы поиска или получения работы:
- Первый способ — участие в питчингах. Питчинги представляют собой конкурсы, в которых выступают люди, презентуя свой проект. На питчингах сидят продюсеры и другие, готовые профинансировать качественную работу, которая подходит их требованиям. В России и других странах регулярно проводятся питчинги и фестивали. Для участия в них надо отправить заявку на рассмотрение организаторам.
- Второй вариант — это обращение в студии. Можно писать на электронный адрес подходящих студий, выбирая их по жанру и тематике фильмов. Перед этим необходимо подготовить заявку своего сценария и отправлять его только в места, где история может заинтересовать. Не надо присылать продакшену, работающему только над семейными комедиями, сценарий хоррора. Найти адрес электронной почты можно на официальных сайтах студий, они всегда находятся в поиске.
- Третий способ связан с курсами. Многие обучающие платформы разработаны продакшенами кино, поэтому лучшие студенты впоследствии устраиваются в штаб, попадая в авторскую комнату.
- Последний вариант чаще используют режиссеры, чем сценаристы. Он состоит в том, чтобы пополнить свое портфолио самостоятельно, сняв короткометражный фильм. Сценаристы могут найти режиссера и написать сценарий, заработав первое упоминание в титрах.
Как стать сценаристом
Из предыдущей части нашей статьи понятно, что недостаточно только научиться писать сценарии, чтобы быть сценаристом. Тем не менее это главный этап становления. Получить образование можно разными способами, будь то высшее учебное заведение, курсы или самостоятельное обучение.
На начальном этапе крайне важно получать фидбэк от людей из мира кино (или смежной сферы), потому что объективно оценивать собственные истории не по силам ни одному новичку.
В любом процессе обучения нужно будет писать собственный сценарий, чтобы применять полученные знания на практике. Стоит понимать, что это первая работа и она нужна, чтобы получить опыт создания сценария от начала и до конца. Вряд ли история получит финансирование или будет куплена онлайн-кинотеатром, но это и не цель.
После того как сценарий готов, доработан и чувствуется завершенным, можно попробовать откликнуться на вакансии по сторонним сферам использования драматургии. В некоторых вакансиях от соискателя не требуется опыт.
Способы поиска работы в мире кино расписаны в предыдущей части статьи. Это и есть методы становления сценаристом. Ведь вы станете им только после того, как имя появится в титрах.
Обучение на сценариста
Есть множество способов обучиться сценарному делу как очно, так и не выходя из дома. Получить необходимые навыки и знания можно в высших учебных заведениях, на онлайн-курсах и собственными силами.
Все три метода обучения на сценариста описаны далее.
Вузы
Первое, что приходит в голову при поиске места, где учиться на сценариста, — это высшие учебные заведения. Программ обучения именно по сценарному делу мало, но это ремесло изучают и в других смежных областях, таких как литературное творчество, кинопроизводство.
Ознакомиться со всеми обучающими программами и вузами, чтобы выбрать, куда поступать на сценариста, можно на странице портала Postupi.online.
Чтобы получить гордое звание специалиста по сценарному делу, необязательно получать классическое образование в вузе.
Онлайн-курсы
Удобный метод обучения — это курсы по профессии «сценарист». Их явный плюс в том, что все необходимое скомпоновано в рамках одной обучающей программы, которая направлена на полноценную подготовку будущего специалиста.
Более того, некоторые онлайн-платформы устраивают для студентов питчинги/фестивали и всячески продвигают, чтобы ученики получили первую работу. Для сценарного мастерства это крайне важно.
И последнее, но не по значимости, — это обратная связь. Сложно придумать другую профессию, в которой фидбэк более важен, чем в сценарном деле. Из-за того, что создание историй, персонажей и других составляющих — творческое занятие, новички не могут объективно оценивать свои работы и видеть их недостатки. Да что уж говорить, даже многие опытные сценаристы пользуются услугами редакторов и часто дорабатывают свой сценарий.
Как раз-таки на курсах есть опытные преподаватели, чье мнение направит студента в нужное русло и укажет на недоработки.
Популярные и качественные курсы сценаристов:
1. Онлайн-курс «Профессия Сценарист» от Skillbox.
Полноценный курс обучения профессии с нуля, в котором студентам открывается доступ к видеомастерской. В ней учатся работе в команде, получают сопровождение куратора, берут настоящие заказы от партнеров курса.
Есть рассрочка длительностью до 31 месяца.
Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://skillbox.ru/course/profession-screenwriter.
Для ознакомления со школой можно пройти бесплатный интенсив для будущих специалистов по сценарному мастерству. Ссылка: https://intensive.skillbox.ru/screenwriter.
2. Курс «Сценарное мастерство» от «Нетологии».
Программа обучения разработана совместно с порталом Pitchingи, благодаря чему ученики получают приглашение на участие в очных и онлайн-конкурсах. В конце обучения у студента будет сценарий пилотной серии сериала, прошедший все стадии разработки и рецензированный опытными специалистами.
Есть рассрочка на 18 месяцев.
Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://netology.ru/programs/scenarnoye-masterstvo.
3. Онлайн-курс по сценарному мастерству Михаила Идова от «Хохлов Сабатовский».
Спикером курса является Михаил Идов, известный сценарист и режиссер, который не только создал популярные картины («Духless 2», «Лондонград»), но и был в гостях у Дудя. Программа обучения рассчитана на то, чтобы из абсолютного новичка сделать специалиста, который не только знает, как писать сценарии, но и понимает, как зарабатывать деньги в профессии.
Есть рассрочка на 6 месяцев.
Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://sabatovsky.com/screenwriter.
4. Курсы сценаристов в Нью-Йоркской академии кино.
New York Film Academy считается одной из престижнейших школ для обучения сценарному мастерству на соответствующем факультете. У академии есть сайт-филиал на русском языке, с помощью которого можно подать заявку на обучение и ознакомиться с программой курса.
Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://russian.nyfa.edu/online-screenwriting.
5. Практический онлайн-курс «От идеи до сценария» от Education Nation.
Особенность данной программы обучения в том, что она разработана опытными сценаристами из студии Good Story Media, которая сняла множество известных проектов («Физрук», «Кухня», «Реальные пацаны», «Воронины»). Эти опытные сценаристы обучают студентов, делятся нюансами профессии и что лучше всего, помогают начать карьеру в Good Story Media топовым ученикам.
Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://ednation.ru/course/scriptwriter-course.
6. «Базовый курс: сценарий фильма или сериала» от «Студии Снегири».
Курс от студии, которая специализируется на сценарном деле и создана Вадимом Комиссаруком, который был одним из сценаристов культового сериала «Кухня». Базовая программа обучения сделана для новичков, а для последующего изучения профессии есть продвинутый курс.
Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://snegiri-studio.ru/basic-screenwriting-course.
Самостоятельное обучение
Научиться писать сценарии можно самостоятельно. Самый эффективный метод — начать писать свой первый сценарий, параллельно обучаясь. Важно не делать больших пауз между уроками и работой над сценариями, находя хотя бы по два часа каждые два дня.
Совет: в период обучения рекомендуется смотреть фильмы и сериалы, желательно на ту же тему и того же жанра, что и ваш сценарий. Во время просмотра следует подмечать детали и пытаться определить структуру. Например, предположить, где происходит первый поворотный пункт, начинается второй акт и т. д.
Главное в самообразовании — это качественные источники информации. Мы подобрали для вас некоторые из них, разделив на форматы.
Сайты, статьи:
- полезная статья о том, с чего начать написание сценария, для новичков;
- статья о том, как написать сценарий с учетом важных деталей;
- статья «Как написать сценарий» от Мигеля Чима;
- статья о форматировании сценариев со множеством полезных ссылок в конце.
Видео и каналы:
- видео «Сид Филд Сценарное мастерство» с описанием структуры сценария для новичков;
- запись мастер-класса «Как написать сценарий» от Александра Митты;
- запись лекции «Ошибки начинающих сценаристов» от AmLab;
- канал «Студии Снегири», на котором можно посмотреть вебинары в прямом эфире и записи, а также другие видео по сценаристике;
- канал «Скандально Неизвестная Сценаристка», на котором не только обучают, но и разбирают фильмы и эпизоды;
- канал Just Write (на английском) с видеоэссе, в которых разбираются как фильмы в целом, так и сценарии;
- канал Lessons from the Screenplay (на английском) с анализом отрывков сценария из известных кино;
- канал Screenplayed (на английском) с разбором сценариев и советами для сценаристов.
Книги:
- Сид Филд. «Киносценарий: основы написания»;
- Роберт Макки. «История на миллион долларов»;
- Александр Митта. «Кино между раем и адом»;
- Блейк Снайдер. «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»;
- Джеффри Шектер. «Моя история сделает твою историю!»;
- Олег Сироткин. «Противоречие, перевертыш, парадокс»;
- Уильям Индик. «Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете»;
- Вики Кинг. «Как написать кино за 21 день».
И напоследок незаменимая среди русскоязычных программа для написания сценариев КИТ.Сценарист. Она позволит синхронизировать контент между устройствами и избавит от необходимости писать по формату: он подбирается автоматически.
Полезные ссылки
Интересный контент, связанный со сценарным делом:
- канал DreamApp с проведением питчингов онлайн, а в роли кураторов известные личности из мира кино (подать заявку можно по ссылке под роликом);
- канал ЧБУ с интересным взглядом на кино и поиском скрытых смыслов;
- сайт «Киносценарий» со сценариями на английском и русском языке;
- сайт Mabuk с полезными статьями по продакшену кино, в том числе и по сценаристике;
- форум «Клуб сценаристов»;
- портал Script Reader Pro (на английском) для получения фидбэка и редактирования сценария от профессионалов.
Сообщества в социальных сетях и мессенджерах:
- сообщество Facebook «Сценаристы»;
- паблик «ВКонтакте» «Инструменты писателя и сценариста»;
- паблик «ВКонтакте» script bro про сценарии с интересными статьями;
- паблик «ВКонтакте» «Нужен сценарий» для поиска работы и предложения своих услуг;
- паблик «ВКонтакте» «Сценарист» с вакансиями и материалами по теме;
- паблик «ВКонтакте» «Питчинги» с новостями об актуальных фестивалях, конкурсах и питчингах;
- паблик «ВКонтакте» DramaFond со статьями для сценаристов, писателей и драматургов;
- паблик «ВКонтакте» TEAMWRITING для сценаристов с питчингами и конкурсами;
- телеграм-канал «Заскриптованный» с поэтапным разбором сценариев известных фильмов;
- телеграм-канал «Сценарный голод» с обзором сценариев и новостями по теме;
- телеграм-канал «Сценариум» со статьями, обзорами, инсайдами и прочими материалами.
Успех на сценарном поприще — это впечатляющие гонорары, постоянная востребованность и возможность выбирать, что и для кого писать. Достигнуть такой цели старается каждый специалист в этом ремесле, поэтому профессия является делом всей жизни. Звучит привлекательно? Тогда со сценарным мастерством как минимум следует ознакомиться!
Наша редакция надеется, что обзорная статья ответила на все интересующие вопросы по теме «Профессия сценариста». Если нет, милости просим в комментарии!
Видео по теме
Уважаемый посетитель, если Вы не согласны с какой-либо информацией в статье, или нашли ошибку (неточность), то перейдите пожалуйста на страницу контроля качества информации и свяжитесь с нами.
Как выглядит работа сценаристом? В чем особенности этой профессии? В чем ее плюсы и минусы? Какие навыки нужны сценаристу? Сколько зарабатывает сценарист? Где сегодня можно освоить эту специальность?
-
Кто такой сценарист и что он делает
-
Как работают сценаристы
-
Сценарист работает один
-
Работа с соавтором
-
Работа в авторской группе
-
Плюсы и минусы работы сценаристом
-
Зависимость от заказов
-
Критика от зрителя
-
Непризнанность
-
Постоянное переписывание
-
Работать можно из любого места
-
Неформальная обстановка
-
Плавающий график
-
Что нужно знать и уметь сценаристу
-
Правила драматургии
-
Грамматика и подбор слов
-
Ресерч
-
Психология и мифология
-
Сколько зарабатывают сценаристы
-
Как стать сценаристом и где учиться
-
Где искать работу? Полезные сайты
Как вы представляете себе работу сценариста?
Мужчина средних лет, с измученным лицом и в несвежей одежде сидит перед ноутбуком или даже печатной машинкой. Перед ним белый лист бумаги и он не знает, что на нем написать. Он встает из-за стола. Ходит по комнате, пьет кофе. Смотрит в окно. И вдруг внезапно его осеняет. Он быстро прыгает на стул и начинает что-то очень рьяно, не раздумывая и без остановки писать. И уже на следующий день продюсер читает готовый сценарий, утирает слезы умиления и просто умоляет автора взять у него огромный денежный чек…
Признайтесь, скорее всего вы представляете подобную картинку.
Но реальность находится вообще в другом русле. Что ж, давайте разбираться, как именно устроена работа сценариста.
Кто такой сценарист и что он делает
Для начала давайте убедимся, что мы правильно понимаем, кто такой сценарист.
Сценарист – это автор, который придумывает и оформляет историю. Именно по этой истории позже будет создано какое-то произведение: фильм, сериал, ролик на YouTube, театрализованное представление и т.д.
Нужно четко понимать, что сам сценарий – это не готовый к использованию продукт, а только инструкция, по которой этот продукт будет потом сделан. Так что писать его нужно в первую очередь таким образом, чтобы по тексту удобно было планировать и подготавливать съемочный процесс. И в этом основное отличие сценария от книги.
Как работают сценаристы?
Форм организации труда, по которым могут работать сценаристы, достаточно много. И зависят они от многих факторов.
Во-первых, сценаристы могут быть как штатными сотрудниками кинокомпаний и продакшенов, так и вольнонаемными авторами. В первом случае доход может состоять из зарплаты и гонорара, во втором — только из гонорара.
Во-вторых, работа сценариста может быть организована по-разному, в зависимости от того, сколько авторов придумывают проект.
Есть три принципиально отличающихся варианта:
- Писать одному
- Писать с соавтором
- Писать в составе авторской группы
Каждый из предложенных вариантов имеет как свои плюсы, так и минусы.
Сценарист работает один
Многие сценаристы по своему характеру интроверты и потому предпочитают работать в одиночку. И в этом подходе для них есть свои положительные моменты.
Когда пишешь один, не может возникнуть никаких споров и недопониманий с другим автором. Твоя работа никак не зависит от мнения другого сценариста. Тебе не нужно ждать, когда он пришлет свою часть или прочитает придуманное тобой. Сюжет будет развиваться именно так, как хочется тебе.
Так как нет никакой ответственности перед соавтором, только дедлайн от заказчика, то и работать можно в своем темпе. Например, неделю ничего не писать, а потом запоем сделать четверть всей работы.
Ну и, конечно, итоговый гонорар весь достанется тебе одному.
С другой стороны, очень сложно критически оценивать собственные идеи. Можно пропустить логическую дыру или придумать не самый удачный ход и «уговорить себя», что это приемлемый вариант.
Кроме того, заставлять себя работать, причем постоянно, когда все делаешь один, очень сложно. Если нет взаимной ответственности за другого автора, всегда можно обнаружить, что весь отпущенный на написание срок уже истек и теперь нужно срочно выполнить всю работу за последний вечер.
Работа с соавтором
Совершенно по-другому выглядит работа с соавтором.
Скажем сразу, потребуется время, чтобы найти хорошего соавтора. Им должен быть человек, который одновременно будет с вами на одной волне и при этом будет предлагать какие-то новые мысли. Такие, которые не приходят в голову вам.
Кроме того, работа с соавтором – это всегда работа вдолгую. И на сто процентов всегда будут несогласие, споры и ругань. Но, как ни странно, не смотря на все это, очень часто авторы-напарники, изначально собирающиеся вместе только на один проект, в итоге сотрудничают годами.
Почему это происходит?
Собственно, часть плюсов мы уже назвали выше: соавтор добавляет вам ответственности. С напарником гораздо сложнее прокрастинировать и откладывать работу на потом. Если соавтор уже выполнил свою часть, становится неудобно задерживать свою. Кроме того, разгонять идеи с напарником гораздо интересней и продуктивней, чем крутить их в своей голове, споря с самим собой.
Из минусов, помимо возможных ссор, – гонорар тоже придется делить на двоих.
Работа в авторской группе
Авторские комнаты обычно организовывают продакшены, специализирующиеся на сериалах. Но иногда такие группы могут спонтанно возникать и при работе над полным метром.
Запущенный в производство сериал нужно писать быстро, поэтому группа из 3-5 человек с большей вероятностью не просрочит дедлайны. У двух соавторов или сценариста, работающего в одиночку, такая вероятность есть.
В авторской группе есть главный автор, чаще всего это креативный продюсер, и обычные сценаристы.
Разумеется, работа в авторской группе обычно идет еще оживленней, чем когда вместе трудятся два автора. Кроме того, работа в сценарной комнате обычно оплачивается не только гонораром за написанную серию, но и помесячной зарплатой. А значит речь идет о более стабильном заработке.
Авторская комната – хороший вариант для сценаристов, которые хотят снять с себя лишнюю ответственность. Когда сценарист работает один или с соавтором, ему все время приходится напрямую взаимодействовать с заказчиком, выслушивать критику и отстаивать свою точку зрения. В сценарной комнате все эти обязанности взваливаются на главного автора, а обычные штатные сценаристы освобождаются от этой части профессии.
Плюсы и минусы работы сценаристом
Есть несколько ключевых особенностей работы сценаристом, о которых люди, мечтающие войти в профессию, даже не задумываются. Автор сценария – это такая же специальность, как и любая другая. В ней есть как положительные моменты, так и отрицательные.
Давайте разберем самые основные из них.
Зависимость от заказов
В целом написать хороший сценарий – задача не из легких. И потому платят за эту работу вполне приличные деньги. Даже финальный драфт семиминутной короткометражки может принести автору доход на уровне месячной зарплаты менеджера среднего звена из регионов. А уж гонорары за эпизод сериала или полного метра, особенно именитых сценаристов, не снились большинству жителей России.
Но вот о чем все постоянно забывают. Эти гонорары всегда зависят от наличия заказов. Даже зарплату в авторской комнате платят только в те месяцы, когда автор работает над проектом. А если проект закроют, сценаристу придется искать следующий проект. А в это время жить на накопления.
И да, сейчас благодатное время: из-за развития платформ контента требуется гораздо больше, чем его успевают произвести. Но рано или поздно рынок насытится, и тогда эти «периоды вынужденного отдыха» догонят даже самых востребованных сегодня авторов.
Что же касается миллионов, которые получают сценаристы за полный метр, то мало кто понимает: сценарий полного метра пишется не один год. И все это время сценаристу на что-то нужно жить. Так что в реальности оплата труда сценариста не настолько вкусная, как может показаться.
Если вы начинающий сценарист и умудрились продать свой первый сценарий, не спешите уходить со своей старой работы или делать дорогие покупки. Потому что именно сейчас вы и испытаете то, о чем говорится в этом разделе. Дело в том, что между моментом, когда вы продали свой сценарий, и моментом, когда о вас узнают в индустрии и начнут предлагать вам работу, может пройти достаточно много времени. И потому готовьтесь, что в следующие полгода, год или даже два вы все еще не будете востребованными.
Критика от зрителя
Всем, кто не связан напрямую с кинопроизводством, кажется, что сюжет фильма или сериала – это и есть сценарий, который написал автор. А значит, если то, что зритель видит на экране, ему не нравится, то в девяноста девяти случаях из ста в этом виноват только сценарист.
На самом деле очень часто от сценариста может вообще ничего не зависеть. Какие-то изменения могут идти от заказчика: кинокомпании или телеканала. Какие-то изменения может потребовать внести актер или режиссер. И сценаристу в большинстве случаев придется подчиниться.
Но это еще нормально. В конце концов, ни один из участников процесса не желает провала фильму или сериалу, над которым работает. Кроме того, на этом этапе у сценариста еще хоть есть возможность контролировать процесс внесения изменений.
Но дальше возможность влияния сценариста сильно снижается.
В киноиндустрии есть известное выражение, автором которого считается французский режиссер Роберт Брессон. Еще в средине прошлого столетия он сказал: «Любой фильм рождается три раза. Сначала при написании сценария, потом во время съемки и последний раз на монтаже».
Эта цитата ушла в народ, потому что она очень точно описывает всю суть процесса. Это действительно три разных жизни и три разных фильма. То, что задумывает сценарист, никогда не будет воплощено во время съемки именно так, как написано, дословно. В процесс вмешаются особенности локаций, тайминг, погодные условия и сотни других аспектов, которые невозможно предусмотреть на стадии написания сценария.
А из того материала, что был отснят, в процессе монтажа, сокращений под нужный хронометраж и наложения спецэффектов получится уже третий фильм. Совершенно не тот, что можно было наблюдать на съемочной площадке.
Так что продукт, который в итоге видит зритель, на самом деле может иметь мало общего с изначальным сценарием. И между тем в глазах публики виноват все равно будет сценарист.
Непризнанность
Пункт, который в целом продолжает тему предыдущего раздела.
Если во всех неудачах фильма принято винить сценариста, то все удачные моменты – заслуга исключительно режиссера и актеров.
И хотелось бы, конечно, сказать, что таково мнение людей вне индустрии, а те, кто вовлечен в процесс, все понимают. Но, к сожалению, это не тот случай.
Заслуги сценариста очень часто забывают отметить даже люди, которые с ними работают. Разумеется, не все. Есть и актеры, и режиссеры, и продюсеры, которые не забывают отдавать должное авторам. Но точно также в современной российской киноиндустрии очень часто встречаются случаи, когда сценаристов не приглашают на премьеру их же фильмов. Или когда кто-то, получив награду за фильм, упоминает в своей речи всех, кого только можно, кроме авторов сценария.
Это еще обидней, из-за того, что сценаристы дольше всех ждут реакции на фильм. С момента рождения идеи и до премьеры проходят годы. И все это время сценаристу хочется услышать, что его работа была не зря; что все это время он потратил не зря; что его работу оценили. Ну, а в итоге… тут как повезет, может, и отметят…
Постоянное переписывание
Всех, кто приходит к нам на курс EdNation «От идеи до сценария по технологии Good Story Media», мы всегда предупреждаем: вам раз за разом будут говорить, что вы написали что-то не то. И каждый раз придется разворачиваться и идти все переписывать. Это нормально. Это часть профессии. И так будет не только во время обучения. Так будет всегда.
И это не преувеличение. Все так и обстоит на самом деле. Если вы стремитесь стать сценаристом, но надеетесь, что для каждого сценария у вас будет один, максимум два драфта – вы сильно заблуждаетесь.
Во-первых, переписывать и переделывать придется не только сами диалоги (так на киношном сленге называют сам итоговый сценарий). Готовьтесь, что у вас в итоге на компьютере окажется пять-шесть вариантов мира, столько же вариантов библии персонажей. Около десятка битлистов и поэпизодников. Ну и сам сценарий будет минимум 3-4 раза переписан с существенными изменениями, а мелкие правки вы, в конце концов, даже считать перестанете.
Работа над правками редактора и комментариями заказчика займет большую часть времени, которое вы в итоге потратите на проект. И мы сразу хотим вас предупредить: это всегда больно, это всегда обидно и всегда бьет по самооценке автора. Но это часть работы сценариста, которую невозможно избежать.
Работать можно из любого места
Ну а теперь давайте перейдем к положительным моментам профессии сценариста. И первый из них: сценаристика — одна из тех профессий, которая легко переносит удаленку.
Писать сценарии можно из любой точки мира, вне зависимости от того, где находится ваш продюсер или заказчик. Даже если вы работаете внутри авторской комнаты, возможности видеосвязи вполне позволяют организовать групповой творческий процесс через интернет.
Это не означает, что нельзя работать из офиса или собираясь вместе у кого-то дома. Если авторам так удобней – пожалуйста. Но если в мечтах вы пишите сценарий где-нибудь на берегу океана или в тишине соснового леса – это вполне может быть именно так.
Неформальная обстановка
Если вы пришли в сценарное дело из какой-нибудь крупной компании или любого офиса, то вас наверняка порадует отсутствие официоза в работе сценариста.
Сценаристу никто ничего не скажет про все эти «корпоративные стили», «правила делового этикета», «дресс-код» и т.д.
В авторских комнатах всегда стоят удобные кресла или даже диваны, есть телевизор, и никто не запретит жевать что-либо прямо за компьютером. Все в индустрии понимают, что творческий процесс может происходить только в комфортных условиях, и, если для этого автору нужно весь день лежать на диване, закинув ноги на стену, все причастные просто пожмут плечами: «Это же сценаристы, люди так работают».
Ну а уж если вы работаете у себя дома или в квартире вашего соавтора, то сделать перерыв на «PlayStation» вам тем более никто не запретит.
Плавающий график
Процесс придумывания сценария невозможно запустить в девять утра и выключить в шесть вечера. Это так не работает.
Как и любой творческий процесс – этот идет по своим правилам. Очень часто, садясь работать, сценарист впадает в ступор и не может придумать ни одной стоящей идеи. Но зато после этого, занимаясь какими-то повседневными делами, он в какой-то момент вдруг может обнаружить, что в его голове уже есть все, что надо для написания сценария.
Это не бог весть какой секрет. Так что следить за тем, как автор работает, никто не будет, даже если он сидит на зарплате в какой-то сценарной комнате. Главное соблюдать поставленные дедлайны. Пока новые драфты приходят вовремя, никто не будет интересоваться, во сколько автор сел за компьютер, во сколько встал и когда пошел по своим делам.
А в современном мире возможность распоряжаться своим временем без ущерба для заработка – это несомненный плюс.
Что нужно знать и уметь сценаристу
На эту тему можно говорить вечно. По сути, весь наш блог и все наши курсы посвящены тому, что необходимо знать и уметь сценаристу.
Давайте в этот раз мы лишь кратко пробежимся по самым основным моментам.
Правила драматургии
Во-первых, сценаристу нужно знать законы драматургии и правила кинодраматургии. Это набор приемов, элементов и подходов, которые нужны для того, чтобы история, которую придумает автор, съемочной группе было легко снимать, а зрителям приятно смотреть.
Буквально все материалы нашего блога так или иначе посвящены этим драматургическим моментам: структура, сюжет, драматические действия, ключевые повороты, усугубления, главный герой, второстепенный герой, силы антагонизма, цель, мотивация, кульминация… продолжать можно еще очень долго. Сценаристу нужно знать каждый из этих терминов, уметь их правильно использовать и понимать, как они взаимодействуют и влияют друг на друга.
Это основа специальности. Пока вы не изучили и не отработали на практике базовые правила драматургии, вы не можете считаться профессиональным сценаристом.
Грамматика и подбор слов
Следующее важное качество сценариста – это умение правильно писать и подбирать слова. Причем второе даже важнее первого.
Мы уже говорили, что сценарий – это инструкция для последующей сборки фильма. Именно поэтому автору нужно правильно подбирать каждое слово, которое он использует в своей истории. Писать нужно конкретно, лаконично и очень-очень точно. Главная задача автора – не дать ни одной возможности читающему понять что-либо неправильно.
Что же касается грамматики, вряд ли на свете есть хоть один профессиональный продюсер, который откажется от хорошей истории только из-за того, что в сценарии есть орфографические ошибки. Но чтобы понять, что история хороша, в нее нужно погрузиться. А как это сделать, когда все время отвлекаешься на многочисленные недочеты? Да и, в конце концов, как говорится в старом анекдоте: «если в слове «мама» сделать четыре орфографические ошибки, то получится слово «пиво».
Ресерч
Еще один важный для сценариста навык. Точного эквивалента английскому слову «research» в русском языке нет, но самые ближайшие по смыслу переводы: исследование, поиск, сбор информации и изучение темы.
Сценаристу постоянно приходится проводить ресерч, причем на всех этапах работы. Каждый раз, придумав идею, первое, что делают сценаристы – садятся за изучение темы. Они собирают факты, ищут интересные случаи или, наоборот, типичные проблемы. Все для того, чтобы в итоге сценарий отображал реальную жизнь, а не был сюжетом внутри пластикового искусственного мира. Точно также потом придется «ресерчить» при создании персонажа. А для этого изучать реальных людей, подходящих под эту историю, их манеру поведения, язык, характер. Уже на стадии диалогов можно столкнуться с необходимостью ресерча для более точного понимания локаций или каких-либо речевых, погодных и других особенностей, связанных с выбранным местом действия.
В общем, сценаристу постоянно приходится проводить какие-либо исследования.
Психология и мифология
Знания в этих областях могут сильно облегчить сценаристам процесс придумывания персонажей и сюжетов.
Авторы очень любят брать какие-либо психологический схемы и классификации для того, чтобы отталкиваться от них при создании своих героев. Очень часто эти системы разрабатываются, исходя из каких-то патологий в психике людей, потому что они — именно то, что нужно для создания яркого драматургического образа: персонаж с внутренним изъяном.
Что же касается мифологии, то знание образов и символов, уже прочно вписанных в подсознание человека, помогает вызывать у зрителя необходимые автору эмоции. Почему Волан-де-Морт в Гарри Поттере похож на змею? Серо-зеленая кожа, впалый нос… Потому что змеи с древности внушали людям страх. Это очень распространенный мифический образ. Знала ли об этом Джоан Роулинг, когда писала свои книги, или этот образ подсказало ей подсознание? Не важно. Оба варианта доказывают одно: правильно используемые знания мифологии могут значительно улучшить историю и персонажей, придуманных автором.
Сколько зарабатывают сценаристы
Во-первых, оплата сценариста – это дикий запад, где очень многое зависит от известности твоего имени и умения договариваться. За сценарий, написанный именитым сценаристом, могут заплатить в десять, а то и в пятнадцать раз больше, чем за точно такой же, но принесенный талантливым новичком.
Кроме того, очень много зависит от того, какому продюсеру вы принесете свой сценарий и какова коммерческая перспектива написанной истории.
Свободные, не привязанные к одной компании сценаристы, получают только гонорары за проделанную работу. В целом, для общего понимания можно ориентироваться на следующие цифры:
Сценарий малобюджетного и авторского кино принесет около двухсот-четырехсот тысяч рублей.
Фильмы массовые, но со скромным бюджетом оплачиваются от миллиона до полутора.
Блокбастеры – от двух миллионов и выше.
Двадцатиминутная серия ситкома, написанная вне продакшена, стоит в районе двухсот-трехсот тысяч рублей.
Эпизод качественного часового сериала – от четырехсот до восьмисот тысяч рублей. Если это флагманский сериал, то гонорар может быть и больше
Серия дешевой дневной мыльной оперы – около ста тысяч рублей.
Штатные сценаристы внутри кинокомпаний работают по несколько другой схеме. Их оплата состоит из помесячной зарплаты и гонораров за каждую готовую серию.
Зарплата в среднем варьируется от восьмидесяти до ста восьмидесяти тысяч рублей для обычных сценаристов. Главный сценарист в авторской комнате получает примерно в два раза больше. Гонорары за серию двадцатиминутного ситкома примерно равны месячной зарплате. За часовую серию платят в два-три раза больше.
Как стать сценаристом и где учиться
Сегодня этот вопрос – самый простой из тех, что возникают перед будущим сценаристом. Еще лет десять-двадцать назад получить сценарное образование можно было лишь в нескольких профильных кино-телевизионных вузах: ВГИКе, ГИТРе, СПбГИКиТе и т.д; или в театральных вузах.
Сегодня к этому списку добавились всевозможные частные школы и институты. Правда, большая их часть базируется в Москве. Зато, в отличие от государственных учреждений, их программы рассчитаны на период от полугода до двух лет. И все дисциплины связаны только с профессией сценариста, никакой физкультуры, обществознания, социологии и других «необходимых» атрибутов классического высшего образования в этих школах нет.
Как мы уже говорили: сценаристика – это профессия, которая легко переносит удаленку. Поэтому и научиться авторскому делу удаленно вполне возможно. Сегодня есть множество разных курсов и мастер-классов, которые дают возможность освоить эту специальность из любой точки мира. Все курсы очень разнообразны и каждый со своими особенностями. Есть, например, короткие мастер-классы, длящиеся одни выходные или одну неделю. А есть и более длинные курсы. Например, мы на данный момент предлагаем обучение в течение четырёх или десяти месяцев. (Жмите на синюю фразу — вам откроется сайт нашего курса, где вы можете посмотреть программу)
Ну и, конечно, как и большинство других навыков, сценарное дело сегодня вполне можно выучить самостоятельно. Количество бесплатных видеуроков, статей, недорогих электронных книг и выложенных вебинаров и мастер-классов просто зашкаливает. Осталось только все это найти, систематизировать и изучить.
Где искать работу? Полезные сайты
Самый животрепещущий вопрос для начинающих сценаристов или людей, мечтающих стать авторами сценария. Опять же, на эту тему в нашем блоге есть подробная статья, так что здесь повторим только самое основное.
Сценарист — не та должность, которую можно найти на сайтах типа ХедХантер. Максимум, на что можно наткнуться на таких агрегаторах, — предложения от мелких компаний по написанию сценариев для рекламных роликов и видеоблогов начинающих ютуберов. Более серьезные предложения нужно искать уже на специализированных ресурсах для сценаристов. Так что первое, что нужно мониторить, – это группы во Вконтакте, на Фейсбук и в Телеграм.
Если же вы всерьёз нацелились на работу в кино или телеиндустрии, то вам нужно создать список сайтов и личных страничек продюсеров, которые интересны и близки вам. Для того, чтобы это сделать, посмотрите внимательно титры хороших по вашему мнению фильмов и сериалов, а после просто загуглите имена продюсеров и названия кинокомпаний-производителей. Как только у вас будет, что им показать или рассказать, может смело писать им письма или даже звонить по контактным телефонам.
Если вы подпишитесь на все сценарные группы и паблики, то, скорее всего, оперативная информация о проводимых конкурсах и питчингах будет поступать вам оттуда заблаговременно. Но в некоторых из них для участия нужно предоставить уже готовый сценарий. А потому, чтобы написать и отполировать его заранее, лучше в начале года составить список из всех запланированных мероприятий. В этот же список добавьте и ссылки на соответствующие сайты. Девяносто процентов конкурсов проходят каждый год примерно в одно и то же время, так что составить такой список будет нетрудно.
Штат съемочной группы, естественно, в значительной степени варьируется в зависимости от бюджета и масштабов и типа кинопроекта. В этом разделы представлен список всех должностей кинопроизводства, какие только возможны, а также приведены их основные обязанности и профессиональные задачи.
Классификация по этапам
Подготовительный период
Творческий этап подготовительного периода кинопроекта начинается со Сценариста. Сценарист создаёт киносценарий (письменную версию ещё не снятого кинофильма) основываясь либо на ранее написанном материале (романе, рассказе или пьесе) либо на некоем оригинальном замысле. Сценарист может написать сценарий по собственной инициативе и замыслу, чтобы затем попытаться продать его продюсеру, или может быть приглашен продюсером либо студией для написания сценария по специальному заказу. Бывает, что сценарии приходится многократно переписывать, причем над одним сценарием могут работать несколько сценаристов. Продюсер осуществляет контроль над всем производством картины в целом, и он же несет главную ответственность за успех или провал кинопроекта; этот человек работает на проекте с самого его начала и до окончательного его завершения. Задача продюсера состоит в организации и продвижении всего проекта вплоть до выпуска успешного кинофильма. Если в конечном итоге фильм получает, например, премию Американской академии кинематографических искусств и наук (“Оскара”) за лучший кинофильм года, награду непременно принимает продюсер.
Продюсер организует продвижение проекта и принимает самое активное участие особенно в мероприятиях на этапе подготовительного периода. С момента начала производства кинофильма (съемок) роль продюсера сводится к общему руководству и выдаче рекомендаций — к которым участники производства кинофильма обязаны прислушиваться со всей серьезностью. Однако некоторые продюсеры продолжают играть ключевую роль на всех стадиях производства.
Режиссер интерпретирует сценарий и придаёт отдельным фрагментам кинофильма единство и законченность художественного произведения (режиссёрский сценарий), несущего, безусловно, на себе отпечаток его индивидуальности. Режиссера можно уподобить дирижеру большого оркестра. Он должен уметь руководить людьми, осуществлять контроль, спрашивать с них, заставлять выполнять свои указания, оставаясь при этом в хороших отношениях со всеми участниками кинопроцесса.
Во время производства кинофильма режиссер руководит не только актерами. Он также дает рекомендации оператору-постановщику, инструктирует основной технический состав, управляет массовками, решает вопросы, связанные с бюджетом и оберегает производство от внешних форс мажорных обстоятельств. Режиссер — главное ответственное лицо за все происходящее на съемочной площадке.
Оператор-постановщик (Оператор, DP, DOP), отвечает за качество фотографической съёмки и за «кинематографичность» действия картины. Он воплощает замыслы сценариста и режиссера в зрительные образы – в изображение. Для того чтобы зритель мог испытать нужные режиссеру эмоции, оператор-постановщик, используя знание методов освещения, типов объективов, кинокамер и фотографических эмульсий, придает каждому кадру соответствующие настроение, атмосферу и визуальный стиль. Работая в тесном контакте с режиссером-постановщиком, оператор-постановщик выбирает для каждого плана ракурс съемки, выстраивает композицию, а также схему движения съемочной камеры. Оператор-постановщик также подбирает осветительную аппаратуру, определяет тип и число необходимых для съемки камер. Для достижения желаемого эффекта оператор-постановщик заказывает осветительные приборы, дает указания по организации освещения, и расположению камер на площадке.
Частью творческого процесса подготовительного периода является “концептуализация” — разработка и прорисовка художником-концептуалистом планов и эскизов сцен будущего кинофильма. Художник-концептуалист делает раскадровку — серию эскизов, используемых в целях визуальной иллюстрации сценария. В виде эскизов представляются основные планы сцен, описанных в сценарии, включая кадрирование, ракурсы камеры, схему расстановки и передвижения актеров, а также основные реквизиты и декорации. В процессе работы над раскадровкой художник-концептуалист также продумывает и рисует декорации, образы персонажей и их костюмы. Часто художник-концептуалист делает целый ряд миниатюрных черновых набросков, содержащих разные возможные варианты внешнего вида объектов или типажей персонажей будущего фильма. Художник-концептуалист работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком и всей декорационно-художественным подразделением.
Исполнительный продюсер обеспечивает финансирование картины. Обычно он отвечает за деловые аспекты кинопроизводства — его фактическое участие в повседневной работе съемочной группы, как правило, бывает незначительным.
Пока творческая группа работает над концептуализацией картины, финансовый директор составляет смету расходов, ведет учет стоимости каждой материальной единицы с целью удержания производства в рамках бюджета. (В малобюджетном кинопроизводстве этим занимается сам продюсер или его ассистент).
Все затраты делятся на две основных категории: фиксированные затраты (above-the-line costs) и переменные затраты. Общее правило для высокобюджетных полнометражных картин состоит в том, что затраты фиксированные затраты должны составлять примерно 75% совокупного бюджета фильма. Такие затраты оговариваются до начала производства и считаются неизменными.
Переменные затраты включают в себя зарплаты ведущих творческих работников, а также любые авторские права на книгу, пьесу или статью. Они считаются “фиксированными затратами” поскольку после согласования на переговорах не меняются в течение всего периода производства.
Переменные затраты могут достигать 25% бюджета картины. Они покрывают текущие затраты на обеспечение продвижения производства. Переменные затраты объединяют все затраты, не входящие в разряд фиксированных, такие, как зарплаты членов съемочной группы, расходы на питание, проживание, транспорт, аренду камер, обработку пленки, монтаж, спецэффекты, костюмы, освещение, декорации, реквизит и прочие расходы.
Художник-постановщик работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком по обеспечению реализации его художественного замысла на стадии, когда концептуализация завершена и может быть воплощена на съёмочной площадке. Художник-постановщик возглавляет художественно-декораторскую службу и, руководя художественным оформлением съёмочной площадки, отвечает за создание общего визуального впечатления снимаемых элементов сцены – фон, декорации, костюмы, и т.д.
Художественный руководитель работает под руководством художника-постановщика и следит, чтобы выбранная натура или декорации соответствовали замыслу художника-постановщика. Художественный руководитель осуществляет общий контроль за работой групп художников и рабочих-декораторов, а также отвечает за костюмы, грим и реквизит.
Декорациями называют любой искусственный пейзаж или декоративную обстановку, выстроенную в специальном павильоне или на натуре для использования в киносъёмке. Художник по декорациям, часто являясь художником с архитектурным образованием, вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов, предоставляемых художественным руководителем. Из-за высокой стоимости работ по строительству декораций художник по декорациям при планировании старается предусмотреть строительство только тех объектов или их элементов, которые реально попадут в объектив кинокамеры.
Декоратор сцены — специалист с опытом оформления интерьеров помещений; умеет находить соответствующие предметы и размещать их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественной, будь то офис бизнесмена или убежище анахорета.
Ассистент декоратора — работает под руководством декоратора сцены и отвечает за поиск необходимых для декорирования артефактов.
Реквизиторская группа работает под началом ассистента декоратора и занимается сбором и доставкой всех необходимых для съемки предметов на съемочную площадку.
Установщик реквизита осуществляет физическую расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг и т.д. – в съёмочных декорациях при подготовке их к съемке. Установщик реквизита подчиняется ассистенту декоратора.
Координатор — оформитель подчиняется художественному руководителю и следит чтобы строительство декораций сцены проходило в соответствии с указаниям художника по декорациям. На практике строительство декораций может потребовать многих недель или даже месяцев в зависимости от размеров и сложности конструкции. Поэтому прежде принимается важное решение о месте проведения съемки — на натурной (естественной) площадке или в декорациях. Данное решение принимается продюсером или совместно продюсером и режиссером по каждому эпизоду в отдельности.
Плотник подчиняется координатору по оформлению сцены и осуществляет строительство декорации согласно полученным планам и спецификациям.
Ассистент плотника подчиняется плотнику и помогает ему в сооружении декораций.
Дизайнер по костюмам продумывает и рисует эскизы костюмов для киноактеров в то время как осуществляется сооружение декораций. Прежде чем эти готовые эскизы поступят к портному, которому предстоит шить костюмы, они утверждаются художником-постановщиком, режиссером-постановщиком и продюсером.
Портной – производит пошив комплекта костюмов согласно утвержденным эскизам.
Директор по кастингу (или помощник режиссера по кастингу) предлагает и оценивает кандидатуры потенциально подходящих для съемок актеров, назначает встречи актеров с продюсером, или с продюсером и режиссером, а также нередко помогает продюсеру вести переговоры с представителем актера или его адвокатом относительно условий предполагаемого контракта. Когда вопрос о найме согласован, директор по кастингу помогает представителю актера и режиссеру в обсуждении конкретных условий контракта.
Менеджер по выбору натуры осматривает и подбирает места для съемок и оформляет официальные разрешения на производство съемок в тех местах, где они необходимы.
Технический консультант может быть приглашён режиссером для консультирования в определенной области знаний с целью корректного отображения в кинофильме особых событий или ситуаций, требующих специальных знаний и опыта. Специалист по истории приглашается, например, для правдоподобного отображения событий Гражданской войны в США. По поводу сцен в суде может консультировать юрист. За консультациями по поводу народных обычаев или костюмов Лаоса могут обратиться к уроженцу Лаоса. Или для уточнения фактов из жизни дельфинов могут пригласить профессионального биолога.
Если в фильме предусмотрены спецэффекты, трюки или задействованы животные, к работе над ним дополнительно привлекаются следующие специалисты:
Координатор спецэффектов, (или директор по спецэффектам) следит, чтобы команда по спецэффектам осуществляла постановку спецэффектов в соответствии с указаниями режиссера-постановщика.
Художник по специальному гриму обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами, такими например, как микро пиротехнические эффекты – маленькие взрывные устройства (петарды) имитирующие попадание пули, нанесение колотого ранения и его последствий.
Режиссёр-постановщик трюков отвечает за постановку трюков, их правдоподобие и безопасность.Иногда в съёмках кинофильмов используются животные. Как правило, их доставляют на съёмочную площадку в сопровождении дрессировщика или конюха (если речь идёт о лошадях), которые либо занимаются дрессировкой этого животного, либо умеют заставить его выполнять нужные команды, например с помощью подкормки. Часто одну и ту же роль исполняет несколько похожих друг на друга животных. Благодаря умелому монтажу их произвольные движения выглядят в кадре осмысленными.
Линейный продюсер осуществляет оперативное ежедневное руководство всеми съемочными мероприятиями. Он договаривается об использовании натурных площадок, транспорте, подбирает дополнительных статистов для участия в сценах, заказывает оборудование, на время выездных съемок арендует жилье для артистов и персонала, весь день находится на съемочной площадке и следит за слаженным ходом съёмочного процесса. Линейный продюсер, как правило, приглашается на весь период работы над фильмом от подготовительного периода и до постпроизводства включительно. Подчиняется напрямую продюсеру.
В ходе подготовительного периода осуществляется подготовка всего необходимого для съемок:
- Творческая подготовка от написания сценария до дизайна специального реквизита.
- Финансовая подготовка, включая составление сметы производства фильма и изыскание средств на его производство.
- Административная подготовка, включая организацию оплаты сотрудников, заказ пленки и получение разрешений на натурные съемки.
- Фактическая подготовка, включая строительство декораций, пошив костюмов и подбор реквизита.
По завершении подготовительного периода начинается собственно стадия съёмок картины.
Производство
Производством называется этап, на котором осуществляется собственно фактическая съемка кинокартины (также – «съёмочный период»). В ней принимает участие множество специалистов разного профиля, актёров и других творческих личностей:
Оператор-постановщик (DP, DOP, Cinematographer), принимавший также участие в работе над фильмом на подготовительном этапе, играет ведущую роль и на стадии производства. На этот раз его главной функцией является выбор и установка правильного освещения сцены на съемочной площадке. В зависимости от стиля работы режиссера оператор-постановщик может принимать для себя решение о “визуальном представлении” фильма на киноплёнке, а также, после обсуждения с режиссером-постановщиком (обычно также и с членами художественно-декораторской группой), ему может быть доверена установка освещения сцены по его собственному усмотрению. В качестве альтернативного варианта, если режиссер сам имеет четкое или особенное представление о “визуальном представлении” фильма, оператор-постановщик выполняет его указания.
Оператор-постановщик обычно является примером и задаёт тон для всей остальной группы. Пунктуальность, дисциплинированность, аккуратность в одежде и безупречные манеры поведения — всеми этими качествами должен обладать оператор-постановщик, так как они во многом являются стандартом профессионального подхода для всей съёмочной группы. Оператор-постановщик отвечает за все, что имеет отношение конкретно к съемке фильма: освещение, экспозиция, композиция, чистота на площадке и аккуратность в работе с фотоматериалами. Членов съемочной группы часто тоже выбирает оператор-постановщик: именно он составляет списки основных и запасных (на случай замены) кандидатов на рабочие позиции.
Поскольку оператор-постановщик “назначает” состав членов съёмочной группы, он же несет за них ответственность и может уволить, если те не удовлетворяют требуемым профессиональным стандартам. Положительным в такой практике является право оператора-постановщика подбирать съемочную команду по своему усмотрению, чаще всего состоящую из проверенных специалистов, часто с опытом совместной работы на других картинах.
Помощник режиссера (или «первый помощник», A.D.), следит за графиком съемок и отвечает за его соблюдение. Помощник режиссера несет ответственность за решение текущих оперативных вопросов, например, вызов на съемочную площадку актеров или членов съемочной группы, срочное решение хозяйственных вопросов на площадке. Он дает возможность режиссеру сосредоточить все внимание на творческих аспектах производства фильма. Помощник режиссера следит за порядком на съемочной площадке, например известным призывом “Тишина на площадке!”. Помощник режиссера также имеет своих собственных помощников.
Второй помощник (или “второй помощник режиссера” Second A.D.) является ассистентом помощника режиссера и следит за сменой исполнителей на площадке и составляет для каждой сцены график вызова актеров с указанием времени их появления на площадке. Второй помощник режиссера часто является связующим звеном между съемочной площадкой и офисом студии. Существует и третий помощник (Third A.D.), который также ассистирует помощнику режиссера.
Режиссер массовок ставит крупномасштабные сцены, как правило, связанные со сложными спецэффектами и участием в
съемках большого количества дополнительных лиц, каскадеров и животных.
Чем было бы кино без профессиональных актеров? Актеры исполняют в фильме роли характерных действующих лиц. Некоторые из них — известные звезды, другие — лишь начинают свой путь в кино.
Дублер — это лицо, по строению тела и внешности похожий на снимающегося в фильме главного актера. Он подменяет этого актера во время длительной процедуры подготовки к съемке — установки камер, монтаже осветительных приборов и микрофонов — в то время как главный актер готовится к съемке.
Каскадер, или исполнитель трюков, является специализированным актером, который реально исполняет трюки, подчас связанные с риском получения травмы. Трюки бывают разные — от батальных сцен до падения с утеса или лобового столкновения со встречным грузовиком. Многие трюки на деле оказываются менее опасными, чем выглядят в кино, благодаря умелому выбору ракурса камеры, объектива и благодаря монтажу.
Ответственный за грим, или художник-гример, является лицом, отвечающим за грим, накладываемый непосредственно на кожу актеров в косметических целях, достижения того или иного эффекта при освещении, придания соответствующего характера или создания образа. Обычно актера гримируют перед съемкой, однако в ходе работы грим иногда расползается, и тогда его наносят повторно или подправляют. Задача гримёра состоит в поддержании требуемого внешнего вида актера на протяжении всего съемочного цикла.
Парикмахер, или стилист по прическам, отвечает за сохранность прически актера на протяжении всего съемочного цикла.
Оператор (Cameraman) обеспечивает съёмку кинокамерой и остановку съёмки в нужный момент по команде оператора-постановщика. Оператор отвечает за обеспечение плавного движения камеры и получение удовлетворительных изображений. При этом оператор не только старается избежать столкновения камеры с другим оборудованием во время съемок, но также готовит все движения камеры (проходы, наезды, вращения, наклоны), следит за положением операторского крана, а также положением вспомогательного оборудования, например шеста с микрофоном над снимаемой сценой — чтобы тот случайно не попадал в кадр.
Первый помощник оператора (Ассистент оператора) ассистирует оператору при съёмке. Он обслуживает и поддерживает в рабочем состоянии кинокамеру, а также заполняет съемочный лист, в который подробно записывает все детали, касающиеся отснятых сцен. Во многих операторских группах первый помощник оператора исполняет также обязанности “фокусника” и/или “хлопушечника”.
Второй ассистент/Хлопушечник, или второй ассистент оператора, при необходимости заряжает в камеру новый ролик пленки и работает с хлопушкой — небольшой доской (на которой можно делать записи мелом), которая фигурирует в начале каждого дубля. На первый взгляд работа с хлопушкой не составляет большого труда. Но ее важность трудно переоценить: информация на доске должна быть всегда полной и легко читаемой.
Исключительно важно, чтобы второй ассистент содержал в безупречной чистоте перезарядный мешок или — в случае большого высокобюджетного проекта — передвижную тёмную зарядную будку, чтобы на пленку не попадали ни пыль, ни волоски. Внутренность перезарядного мешка или помещение передвижной зарядной следует чистить по несколько раз в день.
Но, наверное, самой важной обязанностью второго ассистента является ведение учётных записей. Съёмочный лист, который впоследствии передаётся в лабораторию вместе с отснятым материалом, должен заполняться четко и понятно, иначе при обработке и монтаже негатива будет трудно отыскать нужный ролик.
На большинстве картин производственный отдел тщательно контролирует ежедневное заполнение съёмочного листа. Это необходимо прежде всего потому, что отснятый материал должен учитываться на предмет соответствия бюджету данной части фильма, а также в плане контроля за неполезным расходом метража, который учитывается в графе “потери”. При найме на работу второго ассистента — хлопушечника студийный офис оценивает, прежде всего, способность кандидата к ведению записей.
Вторая камера (или камера B) — еще один оператор на съёмочной площадке, который иногда необходим для съемки сложных постановочных сцен с действием или трюков с различных ракурсов, или для съемки сцены с другим охватом с использованием второй камеры.
Звукооператор отвечает за все аудиоэлементы картины аналогично художнику-постановщику в отношении визуальных элементов.
Инженер звукозаписи заведует звукозаписывающей аппаратурой на съемочной площадке. До недавнего времени стандартным звукозаписывающим устройством был магнитофон “Награ” с ¼ — дюймовой магнитной пленкой; в наше время используются цифровые звукозаписывающие пленки (DAT). Звукозапись DAT более удобна при синхронизации и монтаже, поскольку не нуждается в шумоподавлении в формате звука “Dolby” или других форматах.
Оператор микрофона управляет “журавлем”, длинным раздвижным шестом для позиционирования и управления микрофоном во время съемки. Благодаря “журавлю” можно записать диалог, поместив микрофон прямо над головой актера, притом что сам микрофон не попадет в поле обзора камеры. Оператор “журавля” должен вовремя разворачивать микрофон поочерёдно в сторону каждого говорящего актера, что на деле означает доскональное знание последовательности реплик.
Кабельщик (Ассистент звукозаписи) управляет вторым микрофоном, если в нем есть нужда в сцене, где актеры находятся на расстоянии друг от друга. Кабельщик также обслуживает все кабели, используемые со звукозаписывающей аппаратурой — протягивает их, обеспечивает коммутацию и тянет вслед за камерой при её перемещении. Локализуя такие посторонние шумы, как работа холодильной установки, скрип половиц или шелест
одежды, он ликвидирует или минимизирует их на сколько это возможно.
Старший рабочий-механик подчиняется оператору-постановщику и руководит работой со всеми аксессуарами, связанными с кинокамерой на съемочной площадке. Он руководит рабочими постановочного цеха (Грип, Grips), которых может быть от пяти до пятнадцати человек.
На съемочной площадке грипп готовит к съемке всевозможные аксессуары, связанные с использованием кинокамер и условиями съёмки в целом. Эти аксессуары включают, разного рода приспособления для камер (штативы, краны, тележки, рельсы, и т.д.), позволяющие производить съемку с разных точек обзора или в движении по желанию оператора-постановщика. К примеру, может потребоваться, безопасный и удобный монтаж кинокамеры на движущемся автомобиле, вертолёте и т.д. В некоторых случаях также необходимо возведение лесов для установки камеры на высокую точку обзора
относительно сцены. Грип (grip) работает в тесном контакте с Электриками и Группой осветителей, занимающимися установкой осветительного оборудования.
Дольщик управляет подвижным средством, нежно именуемым “Долли” — небольшой четырехколесной тележкой, для перемещения камеры, оператора, а иногда нескольких членов операторской группы и даже режиссера-постановщика по заранее выбранной траектории. Когда съемка ведется на натуре, дольщики при необходимости прокладывают рельсы, направляющие тележку «Долли» на рельсовом ходу вдоль выбранной траектории съемки. В момент реальной съемки плана дольщики в соответствующий, заранее определённый момент толкают тележку, передвигая её с места на место.
Помощник оператора по наводке на фокус, или “фокусник”, изменяет фокусировку объектива, когда актер или сюжетно важный объект приближается или отдаляется от камеры или когда камера перемещается относительно него, например, при съемке тележки Долли. Главная задача “фокусника” состоит в том, чтобы нужный объект или действие на изображении были всегда резким.
Если планируется съемка в движении “фокусник” еще до начала съемки отмечает при помощи специальной клейкой ленты на полу положение актеров и измеряет расстояние между объективом и ключевыми точками по всей траектории движения камеры таким образом, чтобы обеспечить плавную регулировку фокуса на всём протяжении съёмки длинного плана. “Фокусник” также отвечает за установку значения диафрагмы по требованью оператора-постановщика.
Кроме того в сферу ответственности “фокусника” входит обслуживание самой кинокамеры. Сюда входит ее сборка и приведение в рабочее состояние утром, а также разборка и упаковка по окончании съемки. “Фокусник” обязан содержать объективы в абсолютной чистоте, а также осуществлять в период съемки своевременное техническое обслуживание камеры и аксессуаров.
В отличие от помощника оператора, который имеет возможность отлучиться от камеры для обсуждения с режиссером и оператором-постановщиком предстоящих планов съемки, “фокусник” практически никогда с камерой не расстается. При подготовке камеры к съемке следующего плана второй ассистент (хлопушка) помогает “фокуснику” собрать нужный комплект аксессуаров для кинокамеры. Можно считать, что в течение всего съемочного дня камера полностью принадлежит “фокуснику”.
После завершения съемки плана и команды “снято” “фокусник” должен быть способен по требованию дать подробную информацию относительно деталей снятого плана, в том числе о фокусном расстоянии объектива, фокусировке и значении диафрагмы.
Во время любой профессиональной киносъёмки, члены операторской группы обязаны быть на площадке как минимум за полчаса до установленного времени начала проверки по списку участников. Еще до начала переклички камера должна быть установлена на штативе или операторской тележке (Долли) строго на месте предстоящей съемки первого кадра съёмочного дня и готова к работе.
Помощник режиссера по сценарию (Script Supervisor, Скрипт) ведет во время съемок особую запись (заметки) по каждой сцене, чтобы при съемке очередной сцены можно было вернуться назад и убедиться в правильности последовательности следования сценарию во всех деталях. Он обязан убедиться, что никаких отклонений от этих деталей не произошло. Скрипт также отслеживает число отснятых за день страниц и сцен сценария, число планов, оценивает предполагаемое экранное время, а также отмечает случаи отступления от сценария, например, если записанный диалог актеров отличается от диалога, записанного в сценарии.
Фотограф съемочной группы делает фотоснимки, которые впоследствии будут использованы для публикаций и рекламы картины. Фотографическая съёмка постоянно ведётся на съёмочной площадке, что даёт возможность поддерживать и отслеживать очерёдность снимаемых сцен и планов и их соответствие сценарию.
Главный осветитель (Бригадир светотехников, Гаффер, Gaffer), возглавляет группу, отвечающую во время съемок за освещение и другие вопросы, связанные с электроприборами. Гаффер напрямую подчиняется оператору-постановщику и следит за точным исполнением его указаний, касающихся освещения сцены.
Помощник гаффера (“бест-бой”, Best Boy), является ассистентом Гаффера. Он занимается заказом необходимого осветительного оборудования и дает указания группам рабочих-осветителей.
Группа осветителей (также “осветители” или “электрики”) устанавливает, обеспечивает функционирование и обслуживает осветительную аппаратуру. По указанию Гаффера они выбирают конкретное оборудование, монтируют его, поднимают, опускают и ждут от Гаффера указаний на включение или выключение. В случае необходимости они ставят перед источником света диффузор или корректируют ширину светового
луча открытием или закрытием шторок — черных металлических пластин на осветительном приборе.
Инженер по генераторам (Генераторщик) устанавливает, подключает и обеспечивает работоспособность генератора, — устройства по преобразованию механической энергии в электрическую.
Постпроизводство
Ваш главный контакт на студии постпроизводства — продюсер или менеджер по планированию. В область их ответственности входит:
- Планирование графика рабочих сессий
- Планирование использования оборудования
- Обеспечение расходными материалами
- Контроль за материальными технологическими потоками по проекту
- Сдачу выполненной работы и конечного продукта
Руководитель по постпроизводству или руководитель подразделения цифровых эффектов выполняют для вас непосредственную работу и являются вашими прямыми контактами на самой студии. Они присутствуют во время выполнения технологических операций, осуществляют надзор за процессами монтажа и цветоустановкой; они же утверждают проделанную студией работу.
Колористы — это своего рода художники, работающие в тесном контакте с оператором или режиссёром над цветовым решением (цветокоррекцией) всей картины.
Технические специалисты по сканированию и записи изображения отвечают за эксплуатацию и оптимизацию функционирования фильм-сканнеров и рекордеров, а также следят за соответствием качества сканирования и записи ожидаемому качеству изображения.
Режиссеры монтажа реализуют список монтажных решений (EDL), объединяя сцены путем монтажных переходов, наплывов и прочих требуемых эффектов.
Монтажёры звука собирают и монтируют различные элементы звукозаписи проекта в окончательную оригинальную фонограмму.
Дизайнеры графики осуществляют компьютерную обработку изображения. В их задачи входит:
- Наложение изображений с последующей компиляцией в результирующий файл (композитинг)
- Наложение фиксированных красок, ретушь
- Устранение или корректировка артефактов изображения: следов частиц пыли, волоски и т.д.
Полная съемочная группа полнометражного фильма
Структура съёмочной технической группы бывает разной в зависимости от фильма, его бюджета и требований сценария. Ниже приведены две наиболее типичные комбинации состава съёмочной группы.
| Камера: | Освещение: | Звук: |
|---|---|---|
| Оператор-постановщик | Гаффер | Звукооператор |
| Оператор | Помощник Гаффера | Оператор микрофона |
| Фокусник/Перезарядка камеры | Бригада осветителей | |
| Хлопушка | Старший рабочий-постановщик (Старший грипп) | |
| Оператор «Долли» | Бригада Дольщиков |
Сокращённая съемочная группа малобюджетного фильма
В “малобюджетной группе” оператор-постановщик обычно заведует освещением и самостоятельно работает с камерой. Это довольно распространённый подход при съемке малобюджетных кинофильмов и телевизионных сериалов.
| Камера: | Освещение: | Звук: |
|---|---|---|
| Оператор-постановщик | Гаффер | Звукооператор |
| Фокусник/Перезарядка камеры | Инженер осветитель | Оператор микрофона |
| Старший рабочий-постановщик (Старший грипп) | ||
| Помощник Гаффера (Best Boy) |
Классификация по отделам
Должности делятся на департаменты или отделы. Какие-то должности могут относиться и к нескольким из них, и будут перечислены во всех отделах, где они применяются.
Управление / Режиссура
- Глава: Исполнительный продюсер
- Продюсер
- Со-продюсер
- Младший / Помощник продюсера
- Режиссер
- Режиссер-постановщик/Координатор
- Ассистент режиссера
- Младшие ассистенты режиссера
- Оператор-постановщик / Кинематографист
- Начальник актёрского отдела
- Линейный продюсер
- Руководитель подразделений производства
- Сценарист
- Арт-директор
- Дизайнер-технолог
- Редактор / Монтажер
- Диалект тренер
- Экстра координатор
- Заведующий помещением/местом съемок
- Заведующий оборудованием, техникой
- Производственный помощник
Сценарий
- Глава: Автор сценария / Сценарист
- Руководитель по предварительной подготовке
- Редактор сценариев
- Контролер по сценарию
Финансовый отдел
- Глава: Продюсер
- Со-Продюсер
- Бухгалтеры, пр.
Камера и Свет
- Глава: Оператор-постановщик / Кинематографист
- Кинооператор
- Ассистент оператора / Фокус
- Ассистент оператора / Хлопушка
- Ведущий помощник по камере
- Помощник по передвижной камере
- Помощник по статике
- Светотехник
- Оператор освещения
- Электротехник
- Фотограф
Звук / Музыка
- Звукорежиссер
- Фоновый звукорежиссер
Художественный отдел
Материально-техническое обеспечение
ico
Профессия сценарист
03.05.2022
Читать: 2 мин.
Сценарий с продуманными персонажами, интересными диалогами и неожиданными поворотами сюжета – основа любого фильма, сериала, мультфильма или компьютерной игры. Создает эту основу сценарист – представитель очень интересной, творческой и перспективной профессии.
Особенности профессии сценариста
Задача сценариста – не просто сочинить сюжетные ходы, но и выступить в роли драматурга, то есть, продумать характеры героев, прописать их монологи и диалоги. От него требуется описание места, в котором происходит действие, обстановки и других подробностей, помогающих раскрыть сюжет и расставить акценты. Работа осложняется тем, что у автора нет возможности объяснить текстом мотивы поступков, которые совершают герои, поэтому очень важны логичность повествования, точность реплик персонажей, соответствие их поведения характерам.
В связи с тем, что количество фильмов и особенно сериалов стремительно растет, внутри профессии появляются специализации, например:
Создатель синопсиса – краткого изложения сценария, сюжетных ходов, которое пишется для всего фильма или для отдельного эпизода сериала.
Разработчик диалогов – человек, который прописывает монологи персонажей и диалоги между ними, ориентируясь на сюжет и характеры героев.
Сюжетник – на основе синопсиса расписывает сюжет по отдельным сценам.
Сценарии могут быть написаны автором с нуля или на основе существующих литературных произведений. Во втором случае сценарист должен адаптировать их для аудиовизуального восприятия, разбить на сцены, на основе которых будут сниматься эпизоды, и детально прописать каждую из них.
Название профессии ассоциируется, в первую очередь, с кинопроизводством, однако сегодня возможности применения таланта создания интересных сценариев существенно расширились и не ограничиваются только киноиндустрией. Сценаристы нужны для создания:
✔ Развлекательных шоу
✔ Телевизионных передач
✔ Рекламных роликов
✔ Мобильных приложений
✔ Онлайн-тренингов
Даже массовые праздники не обходятся без участия сценаристов, причем как частные (например, пишутся сценарии для корпоративов, свадеб, юбилеев), так и общественные – например, городские.
Необходимые качества
Главное качество, которым должен обладать сценарист – писательский талант, умение придумывать и красиво рассказывать истории. Однако для постоянной востребованности и успешности этого недостаточно.
Сценаристу также необходимы:
✎ Широкая эрудиция и умение работать с информацией. Особенно это важно, если создается сценарий тематического продукта – например, исторического или «производственного» сериала (описывающего работу представителей какой-либо профессии).
✎ Коммуникабельность. Большую часть работы сценарист выполняет в одиночку или в соавторстве с 1-2 коллегами. Но ему регулярно приходится контактировать с режиссером, актерами, экспертами, выступающими в роли консультантов. Не исключено, что придется вносить правки либо отстаивать свою точку зрения. Чтобы подобные коммуникации были конструктивными, необходимо умение общаться с самыми разными людьми.
✎ Организованность и самодисциплина. Если сценарий пишется на заказ, автор обязан укладываться в сроки и соблюдать дедлайны, указанные в договоре.
✎ Аналитические способности. Сценаристу приходится исследовать факты, отбирать нужные и отсеивать недостоверные, проводить целые документальные исследования в процессе работы над сценарием.
Еще одно важное качество, необходимое даже гениальным сценаристам, — терпение. Не исключено, что заказчик сценария или режиссер будет неоднократно просить внести правки в текст, в том числе во время съемочного процесса. К таким корректировкам нужно быть готовым и воспринимать их как обычные рабочие моменты.
Где можно получить профессию сценариста
Сценарист – это, в первую очередь, литератор, поэтому чаще всего представители этой профессии имеют филологическое, журналистское образование или диплом драматурга, который можно получить после учебы в театральных вузах, институтах искусств, телевидения.
Среди них, например:
► ВГИК им. С.А. Герасимова: в знаменитом вузе есть сценарно-киноведческий факультет, выпускники которого получают специальность драматурга.
► МГИК: обучившись на факультете медиакоммуникаций, выпускники получают диплом по специальности «Литературное творчество».
► СПбГИКиТ: специальность «Драматург» получают выпускники факультета экранных искусств.
► ГИТР: на сценарном факультете можно получить специальность драматурга театра и кино.
► ВКСР им. Г.А. Данелии: учебное заведение профессиональной переподготовки, в которое принимаются люди, уже имеющие высшее образование. Специальность драматурга здесь можно получить за 2 года, обучаясь в Мастерской «Драматургия кино- и телефильма».
Какие предметы нужно сдавать на ЕГЭ, чтобы поступить на перечисленные факультеты? Требования практически единые: необходимы результаты по русскому языку, литературе, также проводится внутренний творческий конкурс, участникам которого нужно написать этюд на заданную тему. Некоторые вузы назначают еще одно испытание – очное собеседование абитуриентов с членами приемной комиссии.
Альтернатива высшему образованию, доступная и тем, кто закончил школьное обучение в 9 классе, – сценарные курсы, которые открыты, в том числе, в онлайн-школах. Они предполагают платное обучение в течение нескольких месяцев, включающее удаленные занятия с педагогами, выполнение домашних заданий и подготовку финального проекта (например, написание пилотной серии). Подтверждением такого образования становится обычно удостоверение или сертификат.
Однако профессия сценариста – это не только образование, но и талант, поэтому нередко в нее попадают люди, не имеющие прямого отношения к литературному творчеству. Например, в числе авторов сценария любимого детьми всего мира мультфильма «Маша и медведь» — Денис Червяцов, который профессионально занимался 3D-графикой, но решил попробовать себя в роли сценариста и отлично справился с ней.
Работа и карьерные возможности
Сценаристы могут быть штатными сотрудниками киностудии, компании-разработчика видеоигр, event-агентства или телеканала. В этом случае их заработная плата фиксированная, в среднем от 80 000 до 120 000 рублей, однако верхняя планка может быть намного выше, в зависимости от уровня компании и известности автора.
Второй вариант – работа на фрилансе, выполнение отдельных проектов. Фиксированной оплаты нет, а доход складывается из гонораров, уровень которых также зависит от авторитета сценариста, качества работ в его портфолио. Немалую роль играет и трудолюбие, упорство, готовность выполнять большие объемы работы.
Профессию сценариста называют одной из самых перспективных. Стремительно развиваются индустрия кино, рекламная отрасль, рынок ивентов, производство видеоигр и мобильных приложений. Сравнительное новое, но очень востребованное направление – онлайн-кинотеатры, для которых создаются отдельные продукты. Потребители и зрители становятся требовательнее, ждут новых впечатлений, которые формируются качественными, интересными сценариями, а потому авторы, способные написать их, без работы не останутся.
Источник: ЦТР «Гуманитарные технологии»
Если вы хотите получать свежие статьи о профессиях, подпишитесь на нашу рассылку.
Вернуться к списку статей
ico
Подписка на дайджест новостей