Кто пишет лучшие сценарии

С чего начать писать свой первый сценарий? Зачем нужен логлайн и что это такое? Из каких частей состоит сценарий? Как прописывать персонажей, их действия и диалоги? Что делать, когда готов первый драфт? Советы профессионалов, успешные примеры и частые ошибки в написании сценария.

Что такое сценарий?

Сценарий — это кино-драматургическое произведение, являющееся основой для съёмки проектов или театральной постановки. Сценарий является в первую очередь текстовым документом, на базе которого команда проекта выполняет свою часть работы для воплощения сценария в жизнь.

Правильный формат текста в сценарии такой: шрифт Courier New 12-ым размером. При таком форматировании каждая страница текста будет равняться одной минуте хронометража. 

Сценарий полнометражного фильма обычно составляет от 90 до 120 страниц, то и длительность фильма составит от полутора до двух часов. Сценарий пишут не только к фильмам, но и к эпизодам сериалов. Ситкомы — это обычно серии на 20-30 минут, соответственно на 20-30 страниц. Драмы — 50-60 страниц. 

Вы можете создать свой сценарий на основе оригинальной идей или же на основе существующих интеллектуальных прав (книг, фильмов, комиксов, журналистских статей). 

Использование чужих интеллектуальных прав должно всегда оформляться договором и сопровождаться, конечно же, оплатой. Но есть произведения, за использование образов из которых, не нужно платить. Они называются общественным достоянием. Общественное достояние в России — это произведение, с года смерти автора которого прошло 70 лет. Подробно про поиск идей и интеллектуальные права мы писали здесь.

Сценарий — это чёткий план фильма или эпизода сериала. В этом работа сценариста очень сильно отличается от работы писателя. 

Если на этапе разработки сценарист тоже ищет эмоциональные ходы, яркие образы, любые другие творческие решения, то на этапе написания все эти наработки все равно должны улечься в инструкцию для съемки. Хороший сценарий должен быть чётким, понятным, наглядным документом, отражающим всю предыдущую творческую подоплёку. 

Ваш сценарий увидит огромная команда из продюсеров, режиссёров, актёров, постановщиков и других, и для их работы важным станет каждое написанное вами слово. Давайте ниже разберёмся вместе, как написать сценарий.

Выбор названия

Название сценария можно оставить на самый последний момент работы над ним. Но если вы всё-таки решили всё-таки чем-то назвать текстовый файл, то название должно:

• отражать жанр вашего проекта;
• быть цепким и броским;
• заявлять эмоции, которые зритель скорее всего испытает;
• быть лёгким в произношении и запоминающимся.

Логлайн

Логлайн — это основная идея вашего фильма. По старым голливудским стандартам логлайн принято формулировать не более чем в тридцать слов. То есть вставить туда все сюжетные линии, описание мира и гениальные навыки главного героя не получится. В России к этому относятся мягче – допустимо уложиться в 35-45 слов. Что же включить в логлайн:

• кратко укажите, кто герой (мальчик-волшебник, вдовец и отец пятерых детей, говорящая мышка);
• чего герой хочет (победить злого волшебника, отомстить за смерть жены, найти семью);
• что стоит на пути к достижению цели (огромная армия из злых магов, вынужденность постоянно уделять внимание детям или то, что мышка не такая как люди). 

Существует такое драматургическое правило: та цель, которую вы сформулировали для героя в начале должна проходить через всю историю. Как только цель перестаёт быть важной или достигается героем, то история заканчивается. Интересная и чётко сформулированная цель главного героя поможет написать хороший сценарий. 

Персонажи сценария

Когда вы знаете, о чём ваша история, пора для себя решить, кто её раскроет и покажет. Выше мы уже сформулировали логлайн и знаем, какие качества героя точно понадобятся для раскрытия темы. 

На этом этапе важно выяснить, как герой изменится, и с какими своими пороками будет сражаться. С учётом логлайна поиск ответа на этот вопрос может быть таким. Например, наш главный герой отец семейства, потерявший жильё за долги. Его цель вернуть квартиру, чтобы дети смогли вновь обрести дома. Каким герой должен быть в начале, чтобы набрать столько долгов, не платить их и даже лишится квартиры? Что это за качества, которые привели его сюда? Возможно, лень, игромания, вера в удачу, безответственность? Тогда каким герой должен стать в конце, чтобы достичь цели? Возможно, он будет вынужден победить свою лень, вылечится от игромании, начать принимать ответственные решения.

Для сценарной записи вам потребуется придумать имя каждому из героев, знать приблизительно их возраст и особенности внешности. Когда вы будете презентовать героев впервые, то их имя нужно писать большими буквами, в скобках давать возраст и краткую характеристику через запятую. Например. “ЖЕКА (45), тучный мужчина в деловом костюме”.

Структура сценария

На данном этапе ещё рано создавать титульный лист в вордовском документе. Нужно провести работу над структурой сценария и расставить основные точки сюжета. Как правило, в этом помогает трёхактная структура. 

Трёхактная структура — это классическая структура практически любого драматического произведения. Все остальные структуры, так или иначе основаны на ней. Так что начинающим сценаристам мы рекомендуем начать с нее. Разделите историю как минимум на начало проблем персонажа, развитие событий (попытки решения проблем) и их разрешение. Ниже мы рассмотрим, что нужно включить в каждую из частей. Обязательно запишите все эти части в виде текста, это станет хорошей основой будущего сценария.

Акт 1. Вступление и завязка истории

Первый акт может располагаться приблизительно на 20-25 страницах. Обязательно начните с интересной экспозиции, то есть описания статуса-кво персонажа. Что можно включить в экспозицию:

• показать главные черты героя;
• рассказать о его семье, социальном статусе, любых других важных для истории социальных аспектах;
• заявить второстепенных персонажей;
• продемонстрировать текущие проблемы героя или наоборот его беззаботную жизнь до того, как он окунулся в перипетии;
• обозначить первые звоночки надвигающейся проблемы на героя.

Когда всё выше готово, то пора и ударить первыми сложностями по нашему главному герою. Следующей сюжетной точкой станет катализатор — событие, которое меняет всё. 

Правило для катализатора такое: нужно придумать событие, после которого герой ни сможет не решать проблемы или ни сможет не отправиться в путешествие.

Например, в начале у главного героя, главы семейства, много долгов, но из-за своей лени и плохого характера, он никак не может заработать денег и погасить их. Но за долги у него наконец-таки отбирают квартиру. До этого долги героя мало влияли на его жизнь и жизнь его семьи. Да даже после того, как тот лишится квартиры, он может и не особо против поспать в машине. Но понимая, что дети не могут жить в машине, герой вынужден изменить свой характер, чтобы справится с финансовыми сложностями. То есть перед героем в этот момент должна чётко оформиться цель, о которой мы говорили выше, и которую он будет достигать от начала до конца, а от усугубившейся проблемы уже никуда не деться. 

Акт 2. Борьба главного героя со сложностями на пути к заданной цели

Основная часть сценария должна уйти под борьбу главного героя за поставленную цель. Если сказать простыми словами, то главное правило, которое существует для написания второго акта такое. Герой решает возникшую проблему, она не решается и становится всё хуже. Затем герой снова что-то делает для решения проблемы — и вновь должно стать хуже. И так до конца второго акта. 

Правильным будет второй акт закончить тем, что герой опускается до самой нижней точки своего состояния. Чем хуже ему, тем лучше. В качестве примера можно вспомнить фильм “Дюна” (2021). Второй акт фильма заканчивается тем, что весь народ и семью главного героя, Пола Атрейдеса, уничтожили Харконнены. Пол остался без дома, без отца, без своего народа, без каких-либо средств к существованию, да ещё и посреди дикой неподвластной человеку пустыни, убивающей всё живое. 

Акт 3. Главный герой выходит победителем

В начало третьего акта герой входит, будучи на дне. Зритель должен видеть, что все отвернулись от героя, его покинули силы, ресурсы утрачены, а злодей ликует. Но в какой-то момент у главного героя появляется некий лучик надежды, и он совершает что-то невероятное, чтобы перевернуть ситуацию с ног на голову. 

Кульминация должна быть яркой, оригинальной, логичной и эмоциональной. В чём её яркость может состоять? В нетривиальных решениях. То есть герой должен сделать что-то такое, чего раньше не делал или на что не решился бы никогда. Как проявляется логика? Хорошей логичной кульминацией можно назвать ту, где именно действия героя становятся финальным источником решения проблемы, исходя из качеств и изменений героя. А также кульминация не должна наступать благодаря “богу из машины” или “роялю в кустах”. Не надо в кульминации вестерна про ковбоев и борьбу за сердце дочери местного губернатора прописывать пришельцев, которые уничтожают врага главного героя своими лазерами. О том, что такое “бог из машины” и почему использовать его надо в исключительных случаях, мы рассказывали здесь.

Кульминация — это момент, когда антагонист повержен, а герой заполучил желаемое. Но на этом фильм не заканчивается. Не забывайте про развязку. 

Развязка — это то, к чему привела кульминация. Как изменился герой и его жизнь после достижения цели? Вот наконец-то желаемый Кубок огня в руках Гарри Поттера в финале Турнира трёх волшебников, и он возвращается победителем на поле Хогвартса (“Гарри Поттер и Кубок огня”). Трибуны ликуют, ведь ученики Хогвартса и Гарри получили то, что хотели — победу школы в престижнейшем и опаснейшем международном конкурсе магов. Но чем она обернулась? В руках Гарри труп Седрика Диггори, его соперника, перед глазами до сих пор жуткий процесс возрождения лорда Волан-де-Морта, и пока только Гарри знает, что самый жестокий и сильный маг современности жив и строит планы на весь мир. Победа ему уже не нужна. Седрику победа принесла смерть, а его отцу и ученикам — скорбь. 

Диалоги и описание действий

Что нам поможет на этапе диалогов из предыдущей разработки? Всё, что мы знаем про персонажа. Мы уже прописали какой он, как действует, его фишки и даже особенности речи. Всё это необходимо понимать при прописывании действий и диалогов.

В этом разделе мы используем слово диалоги в общепринятом значении. На внутреннем сленге сценаристов диалогами называют собственно сам сценарий – финальный документ, где расписана вся история с действиями и репликами.

Когда вы пишите действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными. О том, как этого можно достичь мы рассказывали здесь. 

Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь. 

Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо. 

Одно из главных правил диалогов в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет. Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету. 

Ещё один важный совет при написании диалогов: не повторяйте уже известную информацию. Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: “О, Боже, у тебя кровь!”. То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал. 

Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории. 

Ну и заключительная рекомендация в написании диалогов состоит в том, чтобы их проговаривать. Диалог должен произноситься естественно, без запинок, звучать приятно для ушей. При произнесении реплик вслух вы сразу почувствуете, всё ли хорошо с фразами.

Редактирование сценария

Закончили писать – пора переписывать. Редактирование и переписывание — это вторая по объёму часть работы сценариста (первая — разработка идеи). 

Самостоятельно

Во-первых, перечитайте сами. Уже в первую читку вам захочется местами подправить диалоги, убрать те или иные действия, что-то будет вас раздражать в тексте по мелочам.

Во-вторых, проанализируйте, работает ли каждая сцена, эпизод, акт. Работают ли детали, которые вы указали. Всё должно быть действующим в сценарии и не должно быть лишних движений, слов, вздохов, одёргиваний юбки и подобного. Каждый раз можно спрашивать себя: 

• для чего это написано?
• как это работает на историю?
• что даёт это зрителю?

В-третьих, проверьте, не нарушилась ли логика в процессе создания первого драфта сценария. Точно ли одно событие вытекает из другого? Или это только вам так кажется?

В-четвёртых, в процессе написания сценария некоторые сцены могут просто перестать быть нужными. Удаляйте их безжалостно. 

В-пятых, проверьте мотивацию героев. Каждый раз ваш главный персонаж входит в сцену по какой-то причине. И если эта причина не выглядит весомой и понятной для читателя или зрителя, то она оставит негативное впечатление. 

Редактор

Если у вас есть бюджет и потребность в профессиональной помощи, то можно обратиться к редактору. Он прочтёт работу от начала до конца и будет искать примерно то же, что перечислено выше. Профессиональный редактор сможет найти все нестыковки, слабые мотивации персонажей, задаст нужные вопросы к тексту и даже отметит ненужные диалоги или описания. 

Часто встречающиеся ошибки

Драматургия и кинодраматургия развивается уже не первую сотню лет. Современный зритель ожидает с каждым годом всё более крутых, увлекательных и сложных проектов. Давайте обсудим, какие ошибки вы можете избежать на пути к своему первому фильму, если обратите на них внимание и что сделать, чтобы он соответствовал уровню самых искушённых зрителей. 

Персонажи

Во-первых, ошибкой может быть слишком много неработающих персонажей. Не нужно для каждого безобидного взаимодействия героя создавать нового персонажа — ограничьтесь массовкой. Каждый полноценный персонаж должен нести какую-то функцию, отражаться на истории, на главном герое и даже лучше бы иметь свою понятную и законченную линию.

Во-вторых, чисто технически большое количество персонажей может запутать зрителя. А если у них ещё и похожие или плохо запоминающиеся имена, то зрителя это может ещё и раздражать. 

Задавайте себе вопрос при разработке и перечитывании: нужен ли мне этот персонаж? Нужен ли он вообще? Можно ли его удалить?

Конфликты

Конфликт — это основа любой истории. Правильный конфликт — это когда два героя преследуют противоположные интересы. Убедитесь, что герой постоянно вынужден противостоять кому-то или чему-то. 

Ошибкой сценариста станет слабый или поверхностный конфликт внутри истории. Если цель героя легко достижима, то ему ничего не стоит просто подойти и взять то, что ему нужно. Достигнута цель — закончилась история. 

Нужно избегать и слабых антагонистов. Каждый раз зритель должен видеть усугубление и ломать голову, как же наш герой одолеет невероятно жуткого огромного монстра или вооружённого до зубов террориста. А ещё лучше бы, чтобы в эти же моменты у героя заканчивались бы все пули и укрытия. 

Конфликт должен проявляться не только в виде внешнего противостояния. Например, когда герою нужно спасти мир и забрать у антагониста супер-лазер, которым он его собирается взорвать. Конфликт должен лежать внутри ценностных убеждений. Самая распространённая и довольно банальная тема, которую можно отыскать в кино — это противостояние добра и зла. Но и за этими категориями чаще стоит что-то ещё. Например, Гарри Поттер (сторона добра) смог победить Волан-де-Морта (сторона зла) с помощью любви и дружбы. В то время как тот пытался вести борьбу с помощью устрашения сторонников и силы. 

Мир

Условности и законы мира должны быть понятны с первых сцен. Если вы начинаете проект в жанре сай-фай, антиутопии, фэнтэзи, хоррора, то так или иначе нужно обозначать грань того, как работают придуманные законы. Мир должен иметь свои незыблемые законы и быть опасным для главного героя.

Если у вас фильм ужасов, в котором существуют призраки, то нельзя, чтобы герой в конце их всех уничтожил магией своей взятой из ниоткуда волшебной палочки.

Антиутопии тоже подразумевают очень строгое соблюдение жанровых условий. Для создания антиутопического произведения обычно берётся какая-то одна сторона жизни людей, меняется по усмотрению автора, и мы наблюдаем, как это воздействует на остальной мир по естественным его законам. Допустим, государство приказало с этого дня сдавать всех рождённых младенцев в специальное учреждение. Звучит жутко. Это не означает, что в следующем акте государство прикажет сдавать стариков, потом решит уволить с работы и лишить собственности всех мужчин, а затем сделать президентом мышь. Это всё будет противоречить жанру, и напоминать абсурд.

Далее ошибкой может стать то, что вы не вписали своего героя и его окружение в общий исторический, мировой или национальный контекст. Может быть, иногда отсутствие сеттинга и играет на идею, но это считанные случаи. Ваш мир не может быть безликим и откровенно пластиковым. Например, в сериале “Засланец из космоса” главный герой, внеземное существо, приземляется в американский городок. Казалось бы, зачем уточнять? Американский городок — понятная категория. Внеземное существо мы тоже можем себе представить. Но чтобы сделать пребывание инопланетянина как можно более сложным, авторы поселили его в городок штата Колорадо в горах рядом с огромными ледниками. Более того, город настолько мал, что скрыть свои инопланетные способности там почти невозможно. А ещё в нём живут представители коренных народов, индейцев, погружающие главного героя в человеческие ценности. 

В мире вашего сценария должно работать всё — и даже время года. Зачем в одной из сцен дождь? Что он означает? Как он помогает или мешает? Почему именно сейчас пошёл дождь? Или он нужен только для красивой картинки? Если только последнее, то сцену стоит убрать, так как её просто напросто будет дорого снять.

Диалоги

Во-первых, любой бессмысленный диалог ради болтовни станет ошибкой. Если в диалоге нет конфликта, цели и он не продвигает сюжет, то его нужно переписать.

Во-вторых, не очень хорошо, когда зритель не понимает, на чьей он стороне в диалогах. Такое бывает тогда, когда взгляды и убеждения героев размыты и плохо продуманы. 

В-третьих, нельзя бросать сцену без ясного финала, то есть результата взаимодействия персонажей. К чему-то в конце должны прийти либо сами герои, либо зритель.

В-четвёртых, попробуйте закрыть рукой или удалить имена персонажей над их репликами и понять, кому принадлежит та или иная фраза. Если вы не смогли точно определить, где чьи реплики и чётко различить персонажей по их словам, то надо вновь начинать работать над описанием персонажей.

Высказывание и изменение героя

Уделите отдельное внимание высказыванию вашего сценария. Откровенно говоря, навык выражать высказывание через сюжет — это постоянная упорная работа. Поэтому лучше заранее знать, с какими ошибками можно столкнуться на пути к хорошему сценарию. 

Во-первых, ошибкой будет, если ваш герой никак не изменится. Именно изменение героя транслирует определённую мысль произведения.

Во-вторых, у героя обязательно должны быть какие-то убеждения, через которые он проносит происходящее. То есть как минимум он должен реагировать на события вокруг, как-то оценивать их, делать какой-то вывод. Может эти события противоречат убеждениям героя? Или учат его чему-то? То есть реакции главного героя будут составлять ваше высказывание.

В-третьих, плохо, если у героя отсутствуют сложные дилеммы. Только через морально тяжёлый выбор герой сможет расти, побеждать свои ложные убеждения и выражать высказывание.

В-четвёртых, высказывание не должно быть слишком общим и банальным, типа “Семья — самое важное в жизни” или “Убивать нехорошо”. Зритель сразу почувствует эту натянутость и заезженность темы.

Секреты сценарного мастерства от успешных сценаристов

Есть один самый главный секрет, о котором говорит почти каждый сценарист и в России, и зарубежом. Написать хороший сценарий поможет выбор темы, которая должны быть очень личной для автора. То есть нужно придавать идее такие эмоции, которые автор уже испытывал сам и понимает их. Нельзя назвать сценариста или автора сценарной книги, который не говорил бы об этом.

Ещё одно близкое к этому правило прозвучало от Ильи Куликова, автора знаменитых сериалов “Глухарь” и “Полицейский с Рублёвки”, в подкасте “Поэпизодный клан”. Он считает, что сценарист должен писать то, о чём он знает, что он понимает и что проживает. Например, по его словам, автор не может написать сценарий о странах, в которых не был, а также о людях в этих странах, об их морали, душах, образах жизни. Простыми словами, нужно брать в качестве темы то, что вам знакомо, и это станет сильной стороной вашего проекта. 

Примеры хороших сценариев

В сети Интернет выложено в свободном доступе немало сценариев российских и зарубежных фильмов. Часто это делается, когда сезон сериала закончился, или когда проект номинирован на награду в сценарной номинации. Что точно стоит почитать и посмотреть, чтобы научится писать сценарии и избежать потенциальных ошибок, мы перечислим ниже. 

“Рассказ служанки”

Пилот и одну из серий 4-го сезона «Рассказа служанки», номинированную на “Эмми” можно найти в свободном доступе. Сценарии эпизодов “Рассказа служанки” отличаются лаконичностью описаний и чёткими эмоциональными битами. Особенность сцен данного проекта в том, что там мало ярких и широких внешних действий, мало драк, погонь и ругани. Эмоциональные изменение и высказывание авторы умело выражают тонкими, но говорящими, кинодействиями. 

“Дюна”

В данном фильме начинающему сценаристу может быть интересна структура сценария. 

Во-первых, она соответствует классической трёхактной структуре. Более того, во многом там можно найти элементы структуры Блейка Снайдера из его книги про сценарное мастерство “Спасите котика”. 

Во-вторых, каждый акт и его подэлементы достаточно краткие, ёмкие и не затянутые.

В-третьих, несмотря на то, что данный проект является экранизацией одноимённой книги, автор сценария, Джон Спейтс, смог создать сразу несколько логичных завершённых сюжетных линий и не увлечься мифологией.

Отдельно хочется сказать про мир “Дюны”. Данный сценарий является хорошим примером того, как автор смог интересно передать множество сложнейших законов вселенной, не спугнуть зрителя, а также ещё и создать плацдарм для эффектной визуальной составляющей. 

“Достать ножи”

Не так давно в общем доступе появился сценарий детективного фильма “Достать ножи”. Что полезного можно почерпнуть в нём?

Во-первых, Райан Джонсон, сценарист и режиссёр, смог воплотить сюжет в стиле классического детектива с соблюдением всех законов жанра. 

Во-вторых, к детективному жанру автор умело добавил и комедийный элемент. Главная героиня не способна врать физически: её тошнит при произнесении любой лжи. Данная комедийная черта была использована очень сбалансировано: она использовалась для создания юморных ситуаций, в качестве препятствий для героини, но не слишком злоупотреблялась. 

В-третьих, данный сценарий можно похвалить за то, как ярко и полноценно прописан каждый герой. Зритель действительно много узнаёт про всех наследников жертвы убийства: про их финансовое состояние, мотивы, отношения, боли, социальное положение и так далее. Но при этом не перегружает деталями — мы видим только то, что работает на убийство как основу сюжета.

Часто начинающие сценаристы пытаются изобрести колесо, начиная сценарий без какой-либо теоретический подготовки. Безусловно любой опыт написания станет полезным, но так или иначе начинающий сценарист будет совершать ошибки, которые до этого уже проходили другие сценаристы. Смелее приступайте к созданию своего первого сценария, используя наши советы.

По хорошему сценарию можно снять плохой фильм, но по плохому нельзя снять хороший, говорят в киноиндустрии. Именно сценарист отвечает за развитие сюжета и характеры персонажей. С бумом рынка сериалов и развитием онлайн-кинотеатров профессия стала востребованнее и популярнее. Сценарист и креативный продюсер Вадим Комиссарук ответил на вопросы Финтолка о том, с чего начать карьеру, как продвигать себя в индустрии и добиться успеха. 

Вадим Комиссарук — креативный продюсер, сценарист, работал над проектами «Кухня», «Даешь молодежь», «Большая разница», «Шесть кадров», «Слава Богу, ты пришел», идейный вдохновитель студии «Снегири».

О моде на профессию и возможности импортозамещения в кино

— Почему сейчас профессия сценариста стала столь востребованной? Мы видим много онлайн-курсов по этой теме.

— Это не российская тенденция, а общемировая. Онлайн-кинотеатры начали заказывать собственный контент: сериалы и полнометражные фильмы. Это в том числе спасло индустрию во время карантина, когда кинотеатры не работали.

Телевидение в том виде, в котором мы его знаем и любим, заканчивает свой век. Просмотр развлекательного контента уходит в интернет и на Smart TV. Новые участники этого рынка понимают, что идет борьба за аудиторию, им нужно собрать как можно большую базу подписчиков; поэтому тратят на производство контента гораздо больше, чем могут окупить.

В то же время традиционное телевидение продолжает работать по старой схеме: производить контент в пределах бюджета, который можно отбить за счет рекламодателей.

Такой волны спроса на сценаристов и сценарии никогда раньше не было ни в мире, ни в России.

— Как ситуация с санкциями и уходом иностранных компаний отразилась на индустрии? Рабочих мест станет меньше или больше?

— Я не слышал о заморозке каких-либо проектов. Телеканалы и платформы продолжают производство контента. Возможно, в будущем мы столкнемся со снижением бюджетов и оптимизацией затрат. Но об остановке производства речи не идет. Разработка и написание сценария не останавливаются.

Некоторые иностранные студии и платформы запрещают показы зарубежных, в первую очередь голливудских, фильмов. Освобождается много места на телеканалах и в кинотеатрах, потому что они будут продолжать работать, им нужны будут российские проекты и те зарубежные, которые можно показывать, потому что не все студии объявили о прекращении сотрудничества с Россией. 

В любом случае контент понадобится телеканалам, кинотеатрам и онлайн-кинотеатрам. В этом плане для сценариста, наоборот, появляется еще больше возможностей. Думаю, что российских проектов станет больше, чем было раньше. Но сами по себе они будут более бюджетными. 

С другой стороны, поскольку доступ российских рекламодателей к Инстаграму, Facebook, YouTube закрыт, возможно, эти бюджеты перетекут на телевидение. 

В целом для зрителя, конечно, плохо, что уходит большое разнообразие зарубежных фильмов и сериалов, они были сильными и интересными. Но это возможность для развития своих, российских.

Как сценаристу получить работу

— Предположим, я хочу стать сценаристом. С чего начать? Где учиться?

— Если вам важен процесс, то можно читать литературу и посещать открытые вебинары. Мы регулярно проводим такие. Но это долгий путь. Если вы хотите этот процесс ускорить, то только с помощью книг вряд ли получится. Самостоятельное совершение ошибок, о которых уже все знают, — это только трата времени. Есть смысл пройти хотя бы один курс, чтобы заговорить с профессионалами на одном языке. Курс должен быть от работающих в индустрии людей.

— Если говорить менеджерским языком, какие hard и soft skills нужны сценаристу?

— Я бы не сказал, что сценарист — это какой-то набор скиллов. Есть сценаристы с одними преимуществами и недостатками, есть с другими. Как минимум нужно:

• понимать драматургию;
• быть насмотренным;
• иметь жизненный опыт.

В целом понимать, как устроена жизнь, что происходит, когда совершаешь те или иные действия. И понимать людей: что ими движет, чего они хотят, что скрывают.

Когда кто-то хочет стать сценаристом в 17 лет, есть ощущение, что еще рановато, нет достаточного жизненного опыта для понимания взаимодействия людей и последствий поступков. В 17 лет можно писать и снимать короткометражки. Есть примеры, когда авторы в этом возрасте снимали что-то интересное и талантливое, но это исключения.

Представления о жизни, достаточные для автора, формируются в 25-27 лет. Но есть примеры сценаристов, которые раскрываются поздно, в 40-45 лет. Мы просто живем жизнь и набираем необходимые знания для профессии.

— Расскажите, как вы стали сценаристом.

— Я родился и вырос в белорусском Гомеле. Это город на 500 000 человек. Как такового своего телевидения там не было, разве что чтение региональных новостей по вечерам. Никто из моих родственников никогда не работал на телевидении или в кино. У меня даже не было представления, что профессия сценариста существует.

После школы учился на инженера-строителя. В университете был развит КВН, мне было это интересно, а деканат разрешал пропускать занятия участникам игр, что дополнительно мотивировало. Практика на стройке же, напротив, оставила психологическую травму: понял, что ни за что туда не вернусь.

Однажды знакомые ребята предложили присылать скетчи в программу «Шесть кадров». Такое предложение поступило ко многим, кто занимался КВНом, как-то себя проявлял. Мы с другом загорелись, начали писать. Оказалось, что закрываем половину потребности в скетчах, и нас позвали в Москву делать молодежные «Шесть кадров» — «Даешь, молодежь». А дальше пошли и другие проекты.

У меня не было никакого сценарного или творческого образования. Все постигал через практику и индивидуальные мастер-классы от более опытных товарищей.

— Слышала, что, когда у студии появляется новая идея, они предлагают поработать над ней уже знакомым 20 сценаристам. Это действительно так? Какие шансы у человека с улицы после обучения получить работу?

— Про индустрию много слухов и стереотипов еще с советских времен. Думаю, истории, что студии работают только со знакомыми сценаристами, служат оправданием для тех, у кого не получилось. Остаются еще люди, которые считают, что нужно быть родственником как минимум семьи Михалковых, чтобы оказаться в индустрии. Да, есть актерские и режиссерские династии, но сценарных династий нет. Никто из богемы, скажем так, стать сценаристом не стремится.

Студии предлагают работу уже известным им авторам. Но это не должно пугать, нужно оказаться в числе тех авторов, к которым студия обращается. Откуда они взялись? Не выросли же где-то прямо в офисе студии. Это люди, которые участвовали в каких-то конкурсах, питчингах, проявили себя, и студия их заметила.

Если человек способный и адекватный, то он в любом случае попадет на радары, с ним рано или поздно начнут сотрудничать. Не вижу проблемы в том, что студии обращаются к тем, с кем уже взаимодействовали.

А говорить о том, что есть какие-то 20 авторов, которые пишут все сценарии, нельзя. Проектов сейчас так много, что 20 человек с ними не справятся. Из тех людей, кого я знаю, абсолютно все при деле на несколько месяцев вперед.

— Что делать начинающему сценаристу, чтобы его заметили?

— Написать сценарий, участвовать в питчингах и конкурсах, которых сейчас очень много. Если нет возможности это делать, отправлять сценарий просто на почту студий. Многое поменялось за пару лет: если раньше студии не проверяли почту, то теперь читают каждое сообщение, потому что формата как такового больше не существует.

Когда было только телевидение и кино, одни истории могли стать полным метром для проката, другие — сериалами для ТВ. Причем таких телеканалов немного, и у каждого свой формат:

• на НТВ детективы;
• на СТС и ТНТ комедии;
• на «России» провинциальные истории;
• на «Первом» пафосные ностальгические истории;
• на «Домашнем» истории про городских домохозяек.

И если твоя история не вписывается в рамки этих каналов, то она отправляется в стол. Но у сегодняшних шести-семи онлайн-платформ нет узкой аудитории, как на телеканалах, пока это просто эксперимент, и они готовы рассматривать любые жанры и форматы.

Если на присланную работу не реагируют, причин может быть несколько:

1. Низкое качество сценария.
2. Идея повторяет то, что уже было или есть в работе студии.
3. Похожий проект рассматривали, но решили от него отказаться.

Тут надо спросить себя, останусь ли я автором одного сценария и буду писать на форумах и в соцсетях: «Все куплено, нужно быть чьим-то родственником, 20 авторов все пишут». Правильный путь — писать следующие сценарии, пытаться получать обратную связь от редакторов и сценаристов, которые уже работают в индустрии. Редко можно рассчитывать, что первый же сценарий сразу получится суперхитом, но и такое бывает.

Как написать сценарий

— Как строится работа над сценарием?

— Сначала формулируется идея: что мы хотим рассказать. Второй этап — синопсис на одну-полторы страницы. Дальше — развернутый синопсис на пять-шесть страниц. Потом пишется поэпизодник, то есть история разбивается на сцены. Финальный этап — написание диалогов.

Распространенное заблуждение, что сценарий нужно сразу писать в диалогах, с описаниями природы, мыслями героя. Как книгу: «Дул ветер, герой шел…», — и пошла история. Но сценарий — это более технологическая работа, тут не спрячешься за описаниями и мыслями героя. Важно, чтобы была серьезная драматургическая конструкция, на которой будет держаться вся история.

— За какое время пишется сценарий?

— Все зависит от исходных данных. Бывает так, что автор всю жизнь развивал идею, думал над ней 10 лет, всем ее рассказывал и только потом записывал. Тогда сценарий можно закончить и за неделю.

Другое дело, если материала мало, его нужно придумывать или исследовать. В среднем считается, что пилотная серия сериала пишется несколько месяцев. Первый драфт полного метра — как минимум полгода.

— Какой жанр считается самым сложным?

— Есть мнение, что комедия — самый сложный жанр. Но оно свойственно тем, кто не пробовал всерьез заняться комедией. Здесь есть своя специфика и свои инструменты. В комедии, например, сложно работать в одиночку, потому что нужно как можно быстрее получать обратную связь. Понятие «смешно-не смешно» — очень субъективное. Поэтому даже у самых популярных комедий на «Кинопоиске» рейтинг низкий, не сопоставимый с положительными отзывами людей, которые были на этом фильме.

Понятие грустного и трагичного для всех одно, это все разделяют. Люди расстраиваются по одним и тем же поводам. Но причины рассмеяться для всех разные. Есть люди, которые вообще юмор не воспринимают. И сценаристу комедии нужно найти тот юмор, который развеселит большое количество зрителей. Расстроить большое количество людей — чуть полегче. Но я бы не сказал, что драма легче комедии. Хорошую драму тоже сложно написать, как и хороший хоррор или боевик.

— После того как сценарист написал первую версию сценария, кто и как может поменять написанное?

— Если речь о телеканале, то редакторы телеканала, креативные продюсеры, генеральные продюсеры. Они знают больше, чем обычный зритель. Мы как зрители видим только то, что выходит в эфир, но не знаем, что не вышло, что было забраковано еще на этапе сценария или по результатам съемок пилота. Команда телеканала хорошо знает, что интересно его аудитории.

Если речь о кино, в студиях есть исследовательские команды, которые пытаются найти закономерности в жанрах и форматах, которые собирают кассу. Есть и чисто эмоциональная составляющая: насколько продюсерам понравился сценарий, им же потом презентовать проект и искать финансирование.

У онлайн-платформ тоже есть данные об аудитории, но они пока открыты к экспериментам и оценивают, какое количество действующей и новой аудитории сможет привести яркая идея и концепт.

— Как долго может длиться процесс доработки? Может ли получиться что-то совсем иное, не то, что было задумано изначально? Наверное, автору сложно смириться, что его сценарий стал неузнаваем.

— Даже в процессе написания сценария может получиться что-то иное, не то, что задумывалось изначально. В процессе редактуры тоже вылезают какие-то моменты. Что-то одно поправили, стало понятно, что теперь и другой персонаж не работает или делает то же самое. Или не хватает каких-то интересных сюжетных поворотов. Все индивидуально.

Какой-то проект может зайти с первого драфта, хотя такое редко бывает. А может быть 10-20 драфтов. Сложно что-то предсказать. В пилотной серии сериала пишется как минимум 10 драфтов, потому что это самая сложная серия. Нужно, чтобы заработали характер и история.

— Можно ли выделить истории, которые сейчас наиболее востребованы студиями, платформами и зрителями?

— Это самый популярный вопрос. Начинающие авторы ищут чит-код: напиши такую историю, и ее точно купят. Можно включить любой телеканал и понять, какие именно истории ему интересны. Нужно что-то для такой же аудитории, но новое и по-другому. То же самое с кино. Можно посмотреть, какие жанры собирают самую большую кассу. Если студия производит полный метр, то она сразу попытается понять, сколько сможет заработать.

Я бы не советовал ориентироваться на тренды. Принеси историю про права женщин, и ее точно купят — не работает. Не нужно стремиться сделать что-то суперактуальное. Во-первых, тренды видят все, и похожая идея придет в голову еще нескольким сценаристам. А во-вторых, актуальность быстро проходит. То, что обсуждается сегодня, через полгода все забудут. А от идеи до выхода на экраны может пройти около двух лет. Если писать о чем-то сиюминутном сейчас, через два года вас уже не поймут.

— Есть идеи, которые приходят в голову абсолютному большинству начинающих сценаристов?

— Когда-то много писали про журналистов, теперь перестали. Появились хостелы — начали писать о них. Появились барбершопы — это тоже стало популярной основой для сценария.

В последнее время популярной темой стали коучи и блогеры. Всех будоражит, что есть такой социальный лифт. Но мы на семинарах пытаемся донести, что не нужно так делать. Какие-то истории появятся и сработают, кто-то первый снимет сливки. Но у всех это не получится.

Сколько можно заработать

— От чего зависит уровень оплаты? Сколько в профессии может заработать новичок и известный сценарист?

— За последние два года цифры выросли в два-три раза. Но именно для сценаристов, которые себя уже как-то проявили.

Гонорары новичков тоже растут, но медленнее, так как еще нужно платить редактору, чтобы он довел сценарий до ума. Новички часто начинают с дневных сериалов на ТВ. За одну серию можно получить от 30 000 рублей, это не много по меркам индустрии. Но это практика и дополнительное обучение в полях. Автор видит, как реализуется его сценарий, как написанное сыграно на экране. Этот переход очень важен и сильно меняет восприятие своих текстов.

Если опытный сценарист не привязан к студии или каналу договором и зарплатой, то может получать от 200 000 рублей за получасовую серию. За часовую — от 300 000 рублей в зависимости от сложности проекта и известности сценариста.

При производстве полного метра студия оценивает, сколько придется дорабатывать сценарий, какой бюджет понадобится на съемку, станет ли кино суперкассовым хитом. Оценив эти факторы, предлагает гонорар. Автор может согласиться с ним или не согласиться. Или с умным видом назвать цифру, которую сам от себя не ожидал. Для начинающего это может быть от 300 000-600 000 рублей.

Для действующего сценариста — 2, 3, 5 млн рублей — насколько хватит уверенности в себе.

— Как работа сценариста сказывается на остальной жизни?

— Когда в жизни сложности, всегда можно сказать: «Есть и плюсы, потом я смогу написать об этом историю». Из любого приключения или неприятности я могу вытащить материал для своей работы.

* В этой статье упоминаются социальные сети Facebook и Instagram — они признаны экстремистскими на территории Российской Федерации.

Основа успешного видеоролика — сценарий. Разбираемся, что нужно уметь, чтобы написать его, и как этому научиться.

Пользователи ежедневно просматривают миллиард часов видео на YouTube. И это не просто приятные для блогера цифры, видеоконтент приносит создателям доход. В 2020 году самые популярные русскоязычные блогеры заработали в TikTok от 1,44 до 10,47 млн рублей, а на YouTube от $470 000 до $3 550 000. Время создавать свои видео — и начать стоит со сценария.

Что необходимо уметь, чтобы писать сценарии:

Начать будет проще, если вы работали журналистом, писателем, копирайтером, маркетологом, организовывали съемки, выступали как ведущий или стендапер, играли в КВН.

Научиться можно самостоятельно или на курсах

Если вам нужно наставничество, план обучения, взгляд со стороны и общение с единомышленниками, идите на курсы.

Курсы для сценаристов

Можно узнать, как начинали режиссёры и художники Pixar и какие истории их вдохновляют. Вам расскажут о том, как:

Формат обучения: 6 уроков в записи, практические задания.
Стоимость: бесплатно.

Вас научат:

Формат обучения: 188 онлайн-уроков с практическими заданиями.
Стоимость: 198 000 р.

Вы сможете научиться:

Формат обучения: 8 онлайн-занятий за 10 недель.
Стоимость: 9500 р.

Обучение проводят и онлайн-школы, и известные блогеры. Часто научить предлагают только технике съемки, рекламе на площадке или способам монетизации. Ниже собраны курсы, в которые входят уроки по сценарному мастерству.

Курсы по YouTube

Для тех, кто хочет создать блог с нуля, организовывать съемки, монтировать и продвигать видео без больших вложений.
Формат обучения: 11 онлайн-лекций по 1,5 часа, практические задания.
Стоимость: 6500 р.

Вы узнаете, как выделяться среди других блогов, создавать контент и зарабатывать на нем.
Формат обучения: 46 онлайн-лекций и практические задания.
Стоимость: 15 000 р.

Вас научат:

Формат обучения: 10 вебинаров на 20 часов, тестирование и домашние задания.
Стоимость: от 28 000 р.

Вы научитесь доносить основную мысль через концепцию и сценарий, рассчитывать затраты на съемки и продвижение, работать с рекламой. В программе есть модуль по Adobe Premiere и After Effects.
Формат обучения: видеолекции, онлайн-воркшопы, практические задания.
Стоимость: 34 900 р.

Курсы по TikTok

Научитесь использовать соцсеть как часть маркетинговой стратегии, учитывать предпочтения аудитории, делать вирусные ролики, интерактивы, монтировать на телефоне и компьютере, сотрудничать с блогерами и рекламодателями.
Формат обучения: 8 онлайн-лекций по 1 часу.
Стоимость: 6000 р.

Вас научат:

Формат обучения: 15 вебинаров по 1,5 часа 2 раза в неделю, 15 практических занятий.
Стоимость: зависит от тарифа. Минимум — 29 000 р.

Вам расскажут как:

Формат обучения: 18 уроков, домашние задания с обратной связью и без. Онлайн-вебинары на тарифе «Pro».
Стоимость: зависит от тарифа и начинается от 4990 р.

Решили обучаться самостоятельно? Тогда читайте книги

«Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства» Блейк Снайдер

Позволяет понять принципы, делающие историю успешной. Автор описывает этапы работы от заявки до продажи, приемы, обеспечивающие коммерческий успех.
По словам Снайдера, это «книга о сценаристике тем языком, на котором говорят сами сценаристы и продюсеры».

«История на миллион долларов. Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только…» Роберт Макки

Автор — американский теледраматург и преподаватель. Это учебник для киноиндустрии, но его можно использовать и для подготовки презентаций, выступлений, докладов. Он учит интересно рассказывать истории; создавать героев, которые нравятся зрителю; на примерах объясняет что такое акт, сцена, эпизод, кадр.

«Как снять кино за 39 шагов» Мэтью Трифт

Иллюстрированное руководство для режиссеров-любителей, в котором есть рекомендации по свету, композиции, список интернет-ресурсов, полезных для монтажа, страницы для составления сметы и календарно-постановочного плана.

«YouTube для бизнеса. Эффективный маркетинг с помощью видео» Майкл Миллер

Созданию видеороликов посвящена одна из четырех частей книги. Автор приводит их классификацию и рассказывает, чем отличается работа над информационными, развлекательными и обучающими. Внимание уделяется и техническим аспектам: выбору оборудования, программ для монтажа.

«Tik Tok. Секреты, тренды и фишки самой модной соцсети. Как раскрутиться и добиться успеха» Матвей Северянин

Расскажет начинающим тиктокерам о площадке, ее пользователях и особенностях. Автор дает 56 идеи и темы, которые становятся популярными в соцсети.

«Библия комедии. Stand Up» Джуди Картер

Руководство с советами от знаменитых комиков подойдет не только выступающим на сцене, но и снимающим юмористические видео.

«Как разговаривать с кем угодно, когда угодно, где угодно» Ларри Кинг

Пригодится, если вы планируете снимать интервью или хотите чувствовать себя увереннее на публике. Телеведущий делится способами эффективно доносить свои мысли, преодолеть неловкость, вести беседу.

Выводы: