Кто пишет сценарии компьютерных игр

Задаём наивные вопросы ведущему сценаристу компании Lazy Bear Games.

Над играми трудятся порой огромные команды разработчиков. И если все примерно понимают, чем занимаются художники или программисты, то со сценаристами всё несколько сложнее.

Ясно, что на его плечи ложится написание сюжета игры, но как именно это происходит? Один человек продумывает и основную историю, и побочные задания, и пишет тысячи строк диалогов? А если так, то почему все лавры достаются геймдизайнерам? Ну и в конце концов: как стать сценаристом?

Мы взяли на себя роль человека, желающего попасть в геймдев, и задали эти и многие другие наивные вопросы Александру Гинзбургу, ведущему сценаристу в студии Lazy Bear Games, а он поделился собственным опытом и дал советы тем, кто хочет «писать» для игр.

Вот я слышал про такую профессию — нарративный дизайнер. Это кто вообще такой? Прокачанная версия сценариста? Или это одно и то же? Кто чем занимается?

Отличные вопросы, но единственно правильного ответа на них не найдёте. В нашем деле пока что нет ни стандартов, ни устоявшейся терминологии. Мне вот нравится такое определение: нарративный дизайнер создаёт повествование с помощью игровых механик и невербальных средств, игровой писатель придумывает сюжеты и пишет тексты, а игровой сценарист делает всё и одновременно.

В целом, приступая к новой игре, никогда не знаешь, что тебя ждёт. Это напрямую зависит от конкретного проекта, команды, самого сценариста и ещё тысячи обстоятельств. Бывает, три месяца подряд без продыху пишешь диалоги или описания предметов, а бывает, что на тебя вдруг сваливается чуть ли не весь геймдизайн.

Это значит, что на сценариста ложится самая большая ответственность? Он, получается, главный во всём этом процессе?

Нет, прямой зависимости между работой и ответственностью вы тут не найдёте. Даже если сценарист выполняет самую фундаментальную часть работы (как в чисто нарративных играх), ответственность за проект в первую очередь лежит на руководстве компании. Сценарист пишет сценарий, отталкиваясь от их видения, и вносит правки также в соответствии с их критикой.

Впрочем, ответственность, как и задачи, можно делегировать. И, если сценарист очень опытный и предлагает реально сильные идеи, ему могут делегировать принятие ключевых решений, а с ним и полную ответственность за сценарную часть проекта. «Хочешь глухонемого барда в протагонисты? Хм… Ладно, но отвечать будешь своей головой». Однако это не отменяет того факта, что любому сценаристу нужен редактор.

А сценарист должен разбираться в геймдизайне? Вернее, даже не так: сценарист может влиять на геймдизайн игры?

Сценарист должен разбираться. И сценарист должен влиять. Это в идеале. Повествование и геймплей — это взаимодополняющие и взаимообогащающие структуры, поэтому хорошие сценарист и геймдизайнер работают вместе. Скажем, геймдизайнер придумал механику возрождения у костров, нарративный дизайнер тут же вписал её в мир и оправдал в глазах игрока. А для полноценного союза оба должны понимать инструментарий и угол зрения другого.

К сожалению, так происходит далеко не всегда. Из-за этого игры часто дробятся на чисто геймплейные куски (например, уровень с непрекращающейся боёвкой) и чисто повествовательные (кат-сцены между уровнями). Это не всегда плохо, просто не реализуется весь потенциал.

Вот вы говорите, что сценарист и геймдизайнер должны работать вместе. А с программистами, художниками и моделлерами сценаристу тоже надо работать? Или это всё ложится на плечи геймдизайнера?

В идеале сценарист должен внимательно отслеживать процесс воплощения сценария в жизнь, консультировать других специалистов по связанным со сценарием вопросам и просматривать результаты их работы. Как уже упомянул вначале, повествование генерируется не только и не столько вербальными средствами, нельзя недооценивать влияние визуального ряда и звука.

Это очень важная часть работы сценариста, которую, к сожалению, часто не берут в расчёт. В итоге может сложиться ситуация, когда в вашей игре пользу здорового образа жизни активно проповедует колоритный толстяк с испитым лицом, а лирическую сцену прощания влюблённых сопровождает бравурный марш. Это, конечно, вопиющие случаи, но множества ошибок и противоречий легко можно избежать, если сценарист вовлечён в процесс работы художников, аниматоров и интеграторов.

Вот раньше было как: чуваки в растянутых свитерах садились кодить и сюжет придумывали. Понятно, что всё изменилось, но разве мир и всё остальное придумывает не тот, кто придумывает игру? Дыбовский игру придумывает и сюжет пишет. Что остаётся сценаристу, в таком случае?

Я плохо знаком с организацией работы в Ice-Pick Lodge, но возможности одного человека, каким бы талантливым он ни был, ограничены. Ему надо есть, спать, заниматься ещё множеством дел, а в сутках всего 24 часа.

Обычно носитель видения игры или креативный директор — он как дирижёр оркестра. Да, он придумывает все ключевые идеи, но разрабатывают и воплощают в жизнь их множество узких специалистов. Он может, например, сформировать «скелет сторилайна», но продумывают и прописывают каждый этап уже сценаристы.

Также носитель видения отсматривает результаты работы и даёт обратную связь. «Вот этот квест хорош, передавай дизайнеру, а вот этот поправь, мотивация слабая, да и противник плосковат». К тому же, чаще всего все положения проекта зафиксированы в специальных документах.

Получается, что сценарист просто чужие идеи реализует? А где тут творчество тогда?

Каждый день миллионам людей приходят в голову великолепные идеи, но, обратите внимание, грамотно реализует их лишь ничтожный процент. Поэтому хорошего сценариста от дилетанта отличает не количество и качество придумываемых им идей, а его умение эти самые идеи профессионально реализовывать, выжимая из них максимум.

К тому же, в процессе обработки и связывания изначальных идей в цельный сюжет сценаристу приходится генерировать и фильтровать куда большее количество собственных идей. Именно в этом и состоит творчество.

Более того, творчество стимулируется ограничениями. И подробное техзадание с зафиксированными в нём изначальными идеями куда вероятнее позволит сценаристу создать качественный продукт, удобный для реализации командой и ориентированный на конкретную целевую аудиторию, чем работа без опорных точек и критериев.

Есть игры с огромным количеством диалогов — вроде Fallout или там Baldur’s Gate. Их что, все один человек пишет? А если не один, то как они кооперируются и выстраивают работу?

Нет, в разумные сроки одному человеку написать такой объём знаков, сохраняя качество и собственное психическое здоровье, практически нереально.

Сценаристы на таких проектах обычно работают так же, как сценаристы телесериалов. Между ними распределяются права, обязанности и круги ответственности. Один придумывает персонажей, другой пишет диалоги, третий — описания артефактов, четвёртый ваяет квесты… Да, дополнительное время уходит на координацию и планирование, зато всегда есть плечо товарища и есть кого попросить о профессиональной обратной связи. «Слушай, а этот NPC для романа сгодится? А если заикание убрать? Или горб поменьше?».

Бывает также, что между сценаристами распределяются отдельные уровни игры, и каждый сценарист с этого момента работает в паре с левел-дизайнером. Сам я в команде сценаристов никогда не работал, но по первой модели работают, например, в Larian, а по второй — во Frogwares.

Может ли быть так, чтобы сценарист стоял «у руля», и всё формировалось вокруг его творчества? Или сценарист скорее саппорт, которого призывают работать на каком-то этапе? В общем: какое место в разработке игры он занимает?

Опять же, всё зависит от конкретного проекта, команды и так далее. Если игра относится к story-driven games или, тем более, «симуляторам ходьбы» или интерактивному кино, то с большой вероятностью сюжет станет первичным, а геймплей будет «работать на сюжет», поддерживая его и внося дополнительную интерактивность. В этом случае вся работа начнётся со сценариста, хотя и в этом случае не факт, что он будет «у руля».

В случае игр других жанров («рогалики», песочницы, шутеры, тайкуны и так далее) сценариста могут привлечь на любом этапе, его роль, как и влияние на проект, могут быть сколь угодно малыми. Помню случай на фрилансе, когда просто заказали десяток коротких текстов для аркады про пришельцев, которая была уже готова и протестирована. При этом саму игру я так и не увидел.

Я гуманитарий, кода не знаю, но в играх вроде бы разбираюсь. Ещё я грамотно пишу и истории придумывать умею. У меня есть шансы? От чего это зависит?

Ну, у меня ситуация ровно такая же. Шансы есть, конечно. Но важно учесть, что сходу в геймдев попасть почти невозможно. Нужно как можно скорее наработать какое-никакое портфолио (собственные игры на простых движках, участие в джемах, работа с маленькими инди-командами).

Также придётся активно изучать игровую сценаристику (книги, статьи, лекции на YouTube, курсы), скрупулёзно отслеживать каждую вакансию, ибо интересных крайне мало, знакомиться с людьми, стоит также довести уровень английского хотя бы до Intermediate… Ну и повезти ещё должно. Но это почти единственный фактор, на который невозможно повлиять.

Криса Авеллона везде сценаристом зовут, но почему? Какими талантами нужно обладать, чтобы было так же?

Крис Авеллон — это бренд, чуть ли не единственный бренд в игровой сценаристике. Поэтому не нужно стараться стать вторым Крисом Авеллоном, нужно найти свою собственную нишу и заработать свою собственную уникальную репутацию.

Да, в текущих условиях игровой сценарист должен уметь работать в самых разных игровых и повествовательных жанрах, но специализации это не отменяет. И, если вы круто пишите мистические рассказы или сделали интерактивную мелодраму, от которой рыдает лысый циничный сосед этажом ниже, то велик шанс, что на соответствующий проект позовут именно вас.

У меня также есть опубликованные на самиздате и на DTF фантастические рассказы. Они будут в плюс? Мне их надо как-то оформить? У сценаристов же бывает портфолио?

Любой сценарный и писательский материал будет вашим преимуществом. Как уже упомянул, как можно раньше сделайте портфолио, которое вы можете в любой момент показать потенциальному работодателю. Внесите туда отрывки из рассказов, диалоги, описания, квесты, сценарные наброски — всё то, чем можете похвастаться. Даже если оно нигде больше, кроме вашего портфолио, не представлено.

Но не забывайте о разнообразии. Потенциальный работодатель должен увидеть в портфолио хоть что-то близкое к тому, что его интересует. Представьте, что вы ищете автора диалогов для «русского ответа GTA 5». Заинтересует ли вас портфолио, полное лирической поэзии, пусть даже высочайшего качества?

А вообще, если я пишу рассказы, насколько мой опыт релевантен геймдеву? Есть какие-то универсальные особенности именно игровых текстов?

Разумеется, у игровых текстов есть своя специфика, поэтому писателям и киносценаристам приходится переучиваться, попадая в геймдев. Игровой текст может доноситься до игрока тысячей различных способов, причём речь не о разнице визуальной и аудиальной подачи, а об особенностях интерфейса, месте игровых текстов в рамках геймплея, жанровых традициях, предпочтениях целевой аудитории и прочая и прочая.

На одном проекте реплики будут передаваться «комиксовыми бабблами», поэтому каждая реплика должна быть не больше 80-ти знаков. А на другом нужны развёрнутые описания глубоких переживаний главного героя, которые игрок будет читать прямо из дневника. А на третьем вообще приходится работать гекзаметром… Поэтому в портфолио обязательно нужно добавлять материалы разных типов.

Я уже молчу про интерактивность и вариативность, связанные с игровым повествованием. Умение создавать вариативный материал тоже стоит продемонстрировать. Придумайте, например, квест для третьего «Ведьмака» и напишите для него ветвящийся диалог.

А сценаристов вообще на ставку берут? Или обычно фриланс? Что лучше?

Берут. Я лично перепробовал все варианты — фриланс, удалёнка, офис — и комфортнее всего оказалась офисная работа в полный день. Но, к сожалению, это не столько вопрос вкуса, сколько вопрос возможностей. Вакансий крайне мало, поэтому в начале карьеры обычно стоит соглашаться на то, что предлагают. Потом, когда наберётесь опыта и стажа, появится возможность выбирать.

Кстати, с форматом работы тесно связаны вовлечённость в проект и ответственность за итоговый продукт. Фрилансер обычно ограничивается качественным выполнением техзадания к дедлайну, остальное ему либо неинтересно либо просто нет нормального информационного обмена из-за расстояния. Работая в офисе, ощущаешь себя частью команды и куда больше «болеешь» за проект в целом.

Сколько денег платят? У переводчиков, например, всё от знаков зависит. А у сценаристов в геймдеве как?

Оплата может быть как мизерной, так и космической. Начинающий сценарист на фрилансерский гонорар разве что доширак сварит, в то время как приглашённая звезда геймдева, киносценаристики или литературы может легко диктовать свои условия.

Во фрилансе чаще всего встретишь либо оплату за знак по ставке среднего копирайтера либо фиксированную сумму за проект. Но я, наученный горьким опытом бесконечных переделок, всегда старался договориться о почасовке. Получалось, кстати, крайне редко. В общем, если вы как и я не умеете легко и быстро продавать себя, стремитесь устроиться в компанию на оклад.

А как работает ставка за знак в геймдеве? В играх же текст как правило должен в определённое окошко умещаться.

Всё правильно, и такие ограничения с самого начала должны прописываться в техзадании. Благодаря этому и вы, и заказчик хотя бы примерно понимаете и объём работы, и сумму сделки.

Например, вас просят сделать 50 описаний предметов от 120 до 150 символов каждый. Подобные заказы как правило оплачиваются по ставке за знак. И по моему опыту, хотя такие заказы выполнять не особенно увлекательно, и какого-то серьёзного творческого подхода они не предполагают, они наиболее надёжны. Однако даже в этом случае вы с заказчиком можете разойтись в критериях оценки текста.

Соглашаться же на оплату за знак в условиях нечёткого техзадания я искренне не советую. Допустим, вас попросили написать семь квестов «в духе Planescape: Torment». Скорее всего вам придётся минимум один раз переписывать весь материал с нуля и проходить два-три круга глубокой редактуры. Итоговые квесты могут легко оказаться в два раза короче первоначальных. И в этом случае вы получите соответствующую сумму, хотя по факту написали в четыре раза больше знаков.

Я несколько раз пытался работать в команде энтузиастов сценаристом, но всё шло прахом — не очень хочется снова такое. Мне может попробовать написать своей текстовый квест для начала? В редакторе от «Космических рейнджеров», например. Или надо освоить какой-нибудь RenPy и визуальную новеллу сделать?

Да, это вполне рабочий вариант. Кроме Ren’Py есть Twine, Ink и другие простые движки, где кодить не нужно. Прочитали инструкцию, потренировались в элементарном скриптинге — и вы в деле.

Главное, чтобы движок позволял экспортировать готовую игру в исполняемый файл, который можно легко выслать для ознакомления или разместить в Сети. И ещё, маленький совет: заранее продумайте, как вы заставите себя закончить проект. Ибо рано или поздно начальная мотивация выдохнется…

Можете дать какой-нибудь совет относительно того, как эту самую мотивацию поддерживать?

Тут у геймдева специфики почти нет, советы довольно универсальны. Заранее чётко спланируйте работу и придерживайтесь графика. Работайте итерациями. Сперва сделайте простой прототип и опробуйте его на себе и близких. Без острой необходимости не делайте крупные перерывы в работе, но и не «ныряйте с головой», даже если очень хочется.

Если работа над игрой начнёт забирать слишком много времени и сил у основной работы и личной жизни, вы постепенно начнёте выгорать или, как минимум, станете относиться к будущей игре с негативом. Старайтесь не «застревать» на трудностях, переключайтесь на другие подзадачи или делайте небольшие перерывы. Общайтесь с другими одинокими разработчиками, читайте и общайтесь на форумах, делитесь проблемами и получайте советы, будьте в курсе новостей геймдева, играйте — то есть оставайтесь в среде.

Держите в голове и в документе видение своей идеальной игры, перечитывайте его в минуты сомнений. Представьте себе собственные эмоции, когда окружающие будут играть в вашу игру. Ну и помните всегда, зачем, ради чего вы во всё это ввязались.Хотя давать советы всегда легче, чем делать, понимаю.

Мне кажется, рынок переполнен, нет? Крупные студии вообще занимаются поиском сценаристов? Я вижу много разных вакансий, но сценаристов среди них нет.

Я бы сказал, рынок не переполнен, рынок в принципе ещё не сформирован. Да, вакансий мало, но и толковых кандидатов не так много (никого не хочу обидеть). Устраиваясь программистом или художником, ты должен как минимум уметь писать код или рисовать. И это все понимают. А что должен уметь сценарист? Придумывать истории и грамотно писать? Это и пятиклассники умеют.

Критерии у обеих сторон часто размыты, поэтому конкретного, профессионального спроса и предложения пока нет. За редкими исключениями.

Вот в том-то и вопрос, что пятиклассники умеют… Это и беспокоит больше всего. Что тогда мне, как начинающему сценаристу, предложить индустрии? Если каждый истории придумывать умеет и связно писать. Получается, что не очень-то профессия востребована?

Дело не в профессии, дело как раз в той не очевидной для многих разнице, которая есть между талантливым рассказчиком и игровым сценаристом. Быть талантливым рассказчиком необходимо, но не достаточно. И, если вы действительно хотите стать игровым сценаристом, сфокусируйтесь именно на этой разнице.

Поставьте себя на место потенциального работодателя. Ему не нужен перспективный новичок, которого придётся всему учить с нуля (а работодатель не факт, что сам умеет). Ему нужен специалист, перед которым после короткого периода адаптации можно уже ставить рабочие задачи, а он их быстро и качественно выполнит.

В самом общем виде ключевое различие заключается в самообразовании и практике. Читайте статьи и литературу, смотрите обучающие видео, активно впитывайте теорию сценаристики (не только игровой). Много практикуйтесь в создании интерактивного повествования для игр разных форматов. И по максимуму отразите полученные знания и умения в портфолио и тестовом задании. Это и есть ключевой способ «выделиться из толпы».

Понимаю, что без опыта меня вряд ли возьмут в уже состоявшуюся студию. Но может хотя бы внутриигровые записки писать, м? Есть шанс попасть таким «подмастерьем» в студию уровня GSC?

Штука в том, что внутриигровые записки писать не так просто, а желающих очень много. Не говорю, что это невозможно, но простейшие сценарные задачи студия скорее поручит давно проверенному штатному SMMщику, контент-менеджеру или рекламщику. Геймдизайнеру, наконец… Человек уже встроен в процесс, он целиком в теме, поэтому риск и трудозатраты минимальны.

Но могут и внештатника, например, вчерашнего студента-филолога, привлечь на пару дней, тут смотря по конкретной ситуации. Особенно, если работает практически за «спасибо» (то есть ради опыта), а штатный копирайтер полностью загружен.

Вы про филолога сказали. Это предпочтительное образование в сфере? Или мою кандидатуру всё равно будут рассматривать, даже если я физик-ядерщик?

Будут. Более того, иногда будут всерьёз рассматривать даже вовсе без высшего образования, хотя лично я считаю высшее образование обязательным для игрового сценариста. Образование филолога, журналиста, драматурга будет в плюс, так же, как и соответствующие курсы, но это не определяющий критерий. Гораздо важнее ваш релевантный опыт (если есть), наполнение портфолио и, конечно же, качество выполненного тестового задания.

Скорее вам самому высшее образование в близкой области поможет сформировать впечатляющее портфолио и сделать тестовое «на отлично», то есть в конечном итоге повысит вероятность удачного трудоустройства.

Поэтому, если вы физик-ядерщик, но все пять-шесть лет обучения активно писали истории в стиле Мифов Ктулху, у вас может быть даже больше шансов устроиться в студию, специализирующуюся на мистических квестах, чем у профессионального сценариста сериалов, который последние двадцать лет не вылезал из жанра отечественного детектива.

Насколько большую роль играют личные знакомства? Есть ли смысл посещать каждую выставку разработчиков и пытаться со всеми закорешиться? А то я может быть человек по натуре скромный, не очень люблю с людьми общаться.

Роль личные знакомства играют, но можно и без этого. Просто качественный личный контакт повышает ваши шансы, что о вас вспомнят в подходящий момент. В противном случае вы будете просто ещё одним безликим кандидатом в стопке резюме. Хотя посещать каждую выставку разработчиков, особенно, зарубежную, влетит в копеечку.

Думаю, это выбор каждого. Если нетворкинг — ваша сильная сторона, смело используйте его в своих интересах. Если же нет — лишний раз убедитесь, что резюме у вас как минимум без ошибок, портфолио яркое и качественное, а в сопроводительном письме вы красноречиво указываете, почему стремитесь в данную конкретную компанию и что можете ей предложить.

И не стесняйтесь регулярно своё предложение услуг рассылать.

Ну хорошо, а вы как начинали? Поделитесь опытом.

Ну, моя история довольно специфическая. После окончания театральной академии по специальности «режиссура драмы» я несколько лет работал сценаристом-геймдизайнером коммерческих ролевых квестов живого действия, полгода вяло фрилансил на разные безымянные студии, почти полтора года делал сценарий для мобильной RPG-survival Day R… Так через театр, игры живого действия, тухлый фриланс и мобильный геймдев дополз до своей цели: взрослого геймдева.

Сам я скорее интроверт, поэтому активным нетворкингом никогда не занимался. Больше всего помогало театральное образование, сценарное самообразование, игровой опыт, практика квестостроения, английский язык… Ну и национальная упёртость, наверное.

А как расти в роли сценариста? Я имею в виду не опыт, а скорее от проекта к проекту, от студии к студии. В идеале-то я хочу, конечно, как Крис Авеллон — чтобы меня везде звали сценаристом. The Elder Scrolls писать хочу. Как до такого дорасти и есть ли шанс вообще?

Затрудняюсь ответить, если честно. Сам ещё до «мастодонтов» профессии явно не дорос. Нет опыта, которым могу поделиться.

Если вам в первую очередь дорога свобода, старайтесь каждый ваш проект выполнять в лучшем виде, дабы росли и мастерство, и репутация. Постоянно отслеживайте новые предложения работы, будьте «на виду» (статьи, блоги, влоги, интервью, конференции, что угодно), устанавливайте новые связи и контакты, регулярно пополняйте портфолио.

Двигайтесь вперёд шажок за шажочком. И придёт тот счастливый день, когда уже студии будут конкурировать за вас, а вы получите полное право ставить свои условия. А на почту придёт заветное приглашение от Bethesda.

Вполне рабочие альтернативы — карьерный рост внутри корпорации и развитие вместе со студией. Везде свои достоинства и недостатки, так что не обязательно следовать по стопам Авеллона.

Вообще, в индустрии, если посмотреть, все лавры обычно уходят гейдизайнерам — известных сценаристов куда меньше. Почему так? Ведь они же историю придумывают, что очень важно.

Это важно, но мы играем в игры в первую очередь ради геймплея. Да, повествовательные игры предлагают свой уникальный опыт, но они и вполовину не так популярны, как игры геймплейные. За историями люди традиционно идут в литературу и кино. А игры по своей природе про другое.

Но нужно понимать, что игровое повествование совсем не ограничивается традиционными историями и квестами. Хорошие игры сфокусированы в первую очередь на возникающем в голове игрока повествовании. А для такого повествования далеко не всегда нужен сценарист и даже не всегда нужен нарративный дизайнер. Хороший геймдизайнер, понимающий природу возникающего повествования, способен создать условия для умопомрачительных историй. Вспомните Rimworld, Darkest Dungeon или тот же Minecraft.

Если я попаду сценаристом на большую RPG, мне позволят самому придумывать квесты и диалоги? Насколько вообще ограничивать будут?

Возможно, но обещать ничего не могу. И никто не может. Как уже упоминал выше, каждая ситуация игрового сценариста сугубо индивидуальна.

Как правило, вся основная информация есть в описании вакансии, также она озвучивается на собеседовании. Не стесняйтесь задавать вопросы. Впрочем, даже сев за стол в офисе, всё равно будьте готовы ко всему.

Получается, что сценаристы особо никому не нужны, пробиться тяжело, денег мало… Так а стоит ли оно вообще того? Может пора код учить?

На этот вопрос каждый должен ответить сам. Я ни советовать, ни отговаривать не буду. Но в чём я совершенно уверен: решение надо принимать в условиях максимальной информированности о профессии, всех её особенностях, преимуществах и недостатках. Только тогда есть возможность оценить, что перевешивает — плюсы или минусы — лично для вас.

Напоследок: вот вы сказали, что начинающему сценаристу надо книги читать, лекции на YouTube смотреть. Можете порекомендовать что-то конкретное для тех, кто всё-таки хочет заняться этим?

Конечно. Самое лучшее на английском, что есть:

По киносценаристике (а у неё довольно много общего с игровой) есть переведённые:

Коллекция полезных ссылок для игрового сценариста здесь, на DTF.

Ну и (в качестве маленькой саморекламы) множество статей «прямо с фронта» есть в моём блоге ВКонтакте.

Каждый, кто хотя бы однажды искал работу сценариста в игровом проекте, знает, что это совсем не тот случай, когда можно зайти на популярный сайт с объявлениями, выбрать интересную вакансию, откликнуться на нее, прекрасно проявить себя на собеседовании и оперативно приступить к работе. Тут все сильно иначе.

Начнем с того, что вакансия сценариста игр в открытом доступе — большая редкость. Специалистов в этой узкой сфере совсем мало, и студии хорошо с ними знакомы. Брать человека со стороны всегда более рискованно, чем поручить дополнительную работу внутреннему сотруднику (геймдизайнеру, к примеру). Игровые студии иногда вообще не понимают, зачем им сценарист, или вспоминают о нем, когда игра почти готова и надо прикрутить к ней какой-нибудь сюжет. Претенденты тоже бывают разными: кто-то не понимает, в чем суть сценарного мастерства, а кто-то вообще не играет в видеоигры.

Как и во многих других сферах, проблему можно решить, оказавшись в правильном месте в правильное время и с правильными людьми. Найти ответ на вопрос, как стать игровым сценаристом, нам помогли люди, которым удалось достичь определенных успехов в отечественной игровой сценаристике, в нарративном и геймдизайне.

Инструкцию по применению подготовили Сергей Волков и Дарья Бурашникова из рекрутингового агенства Spice Recruitment.

Участники дискуссии:

C чего начать?

Прежде чем идти к цели, нужно понять, к той ли цели ты идешь, то есть разобраться, чем на самом деле занимаются игровые сценаристы. Начать можно с терминологии. В интернете масса полезной информации в формате подкастов и записей докладов с профильных конференций — познакомиться с ними не только полезно, но и интересно. У всех состоявшихся сценаристов истории разные: кому-то повезло найти вакансию, кто-то пришел с телевидения, кто-то — из литературы. Всех объединял интерес к индустрии.

Какими талантами нужно обладать изначально, а чему следует научиться дополнительно?

Умение складно писать и чувство текста играют очень важную роль. Как правило, наличие или отсутствие таланта облекать мысли в слова можно выявить еще на стадии школьных сочинений, но развивать его нужно постоянно. Придется много учиться, без самодисциплины тут не обойтись.

Сценаристика всегда подразумевает работу в команде, нужно быть гибким и адекватно воспринимать критику — если эти навыки в зачаточном состоянии, придется их развивать. Умение писать качественные тексты тоже нуждается в тренировке: читайте много хороших книг и хорошую периодику — на русском и английском.

Где получить профильное образование и где пройти стажировку?

Чаще всего игровые сценаристы — талантливые самоучки. Вузы их не готовят и едва ли скоро начнут. Однако некоторые учебные центры — например, школа компьютерной графики Scream School — организуют мастер-классы профессионалов этой области. Существуют и зарубежные программы подготовки, а тем, кто не готов себе это позволить, поможет «Нарраторика» — экспериментальная школа игровых сценаристов. Базируется она пока в Калининграде, но большинство активностей — онлайновые, и участвовать в них может любой желающий.

Стажировка — хорошая возможность получить полезные навыки на практике, но попасть на нее — нелегкая задача. Запросы на стажеров от компаний поступают довольно редко, и нужно внимательно следить за новостями индустрии и пабликами компаний, чтобы не упустить момент.

Есть ли шанс делать игры у чистых гуманитариев, умеющих хорошо писать?

Важно перестать мечтать и начать трудиться. Тут все решает портфолио: некоммерческие проекты тоже могут эффективно работать на ваш имидж, если они выполнены качественно.

В портфолио могут быть не только сценарии, но и модификации к играм, примеры работ в качестве геймдизайнера. Ну и конечно же — ваши литературные труды. Главное — брать тексты покороче, в разных жанрах и формах.

Какие читать книги, отслеживать ресурсы, посещать тусовки?

Чем больше информации вы получите, чем больше людей узнаете, тем лучше. Как только встречаете интересный паблик по теме — подписывайтесь; как только появляется возможность посетить или выступить волонтером на конференции — вперед!

Насколько высок спрос на сценаристов? Есть ли вообще у студий понимание того, насколько важен сценарист?

Спрос на функционал высок, но редко выходит за пределы самой студии и ее ближайшего круга контактов. Не все студии осознают необходимость привлечь сценариста к проекту, а некоторые команды не могут себе позволить нанять для этих задач отдельного сотрудника.

В последние годы, правда, ситуация меняется к лучшему, многие перенимают западный опыт и уделяют сценариям и сценаристам больше внимания. На отечественном ТВ, например, статус сценариста очень высок. Там сценаристика развивалась долгие годы, и накопился хороший опыт — осталось взять и применить.

Каких ошибок на пути в сценаристы следует избежать?

Как бы сложен и тернист ни был «путь самурая», пройти его можно, особенно если удастся заручиться поддержкой «взрослого» сценариста, который поделится опытом и поможет оценить портфолио и тестовое задание, подскажет, как избежать очевидных ошибок.

* * *

Конечно, в отечественном геймдеве очень сложно быть исключительно сценаристом. Разве что вы состоявшийся писатель со множеством публикаций. Так что очень желательно уметь что-нибудь еще.

Впрочем, тенденции постоянно меняются: рынок растет, индустрия — тоже, и все скоро может измениться. Ну а пока просто придерживайтесь правил, изложенных нами в статье, и ваш путь к славе станет немножечко легче.

Практически у каждой интересной игры, в каком бы жанре она ни была представлена (RTS, RPG, Arcade), должен быть целостный и уникальный сюжет. За его написание как раз и отвечает игровой сценарист. Он продумывает различные сюжетные линии, которые соединяются в целостную историю. Она знакомит геймеров с особенностями созданного мира и удерживает их в нем как можно дольше.

Общие сведения

Сценарист компьютерных игр – это уже довольно востребованная профессия, и ее популярность продолжает расти. Такие гиганты как Mail.ru и Yandex активно развивают свои игровые проекты, и им постоянно нужны талантливые сценаристы. Кроме того, игровая индустрия в России в целом переживает сейчас небывалый расцвет, а потому хороший специалист в сфере написания игровых сценариев без особого труда найдет для себя немало перспективных вакансий.

В отличие от сценаристов в других сферах, специалисты, которые решат проявить себя в GameDev (Game Development – разработка игр), должны не просто уметь придумывать логичные и интересные сюжеты, но еще и обязаны понимать особенности игровой индустрии. Поэтому, кроме литературных талантов, для трудоустройства почти обязателен документ об окончании курсов геймдизайнера. Понимая этот важный момент, давайте теперь вместе посмотрим, что собой представляет работа сценаристом компьютерных игр.

Специфика профессии

Игровые специалисты обязаны любить играть в игры и уметь это делать. Чтобы понимать, как геймеры воспринимают особенности создаваемого сюжета, им самим придется часами проводить время в игре, над которой они работают. Кроме того, нередко приходится проводить тесты игр от конкурирующих студий, т. к. это вдохновляет и помогает делать свои сценарии все более интересными.

Вот что говорит по этому поводу Мария Кочакова, работающая сценаристом в Mail.ru над проектами Tanat online и Skyforge:

Список обязанностей специалиста сильно зависит от места работы, целевой аудитории и формата разрабатываемых проектов. К примеру, делать сценарий для детской браузерной игры на порядок легче, чем создавать сложный интригующий сюжет для RPG, рассчитанной на привлечение аудитории 16+.

Если игровой сценарист трудится в небольшой студии, то часто на него перекладывают обязанности PR-менеджера, корректора и редактора. В общем, профессия очень творческая, но вряд ли подойдет интровертам, т. к. здесь важно:

• уметь работать в команде;
• контактировать с другими людьми;
• спокойно относиться к критике;
• многократно корректировать созданный сценарий, доводя его до совершенства.

Рабочий процесс обычно включает в себя следующие стадии:

• изучение полученного технического задания (сокр. ТЗ), которое выдается заказчиком;
• анализ индустрии в том сегменте, в котором предстоит делать новый проект, чтобы изучить чужие идеи для заимствования и вдохновения;
• написание сценария, для которого требуется придумать историю мира, создать сюжетные линии, описать характеры персонажей, прописать и распределить диалоги;
• тщательное вычитывание сценария, проверка его на соответствие полученному ТЗ, отправка заказчику;
• работа с правками;
• сопровождение сценария при его воплощении (внесение корректировок, консультации технических работников).

Чтобы лучше понимать особенности профессии, стоит привести такие слова Марии Кочаковой: «Начинающим сценаристам приходится непросто, ведь тут за них никто ничего не сделает. Важно сразу самостоятельно начинать вырабатывать техники и осваивать приемы, которых требует конкретный проект. Эта профессия для трудолюбивых, и в начале работ над каждым новым проектом придется сталкиваться с чем-то, что нужно изучать и понимать. Тут даже нет сценарного формата записи, и вы вынуждены будете овладеть большим количеством навыков, которые никак напрямую не связаны с написанием сценариев.

Придется научиться разбираться в игровой механике, понимать хотя бы в общих чертах, что делают программисты, познавать особенности работы композиторов и художников, тонкости анимации, озвучки и локализации. Вам обязательно придется играть в игры, тесно сотрудничать с тестировщиками, учитывать психологию целевой аудитории, понимать законы рынка. Ну, и само собой необходимо знать историю, искусство, естественные науки».

Какими профессиональными знаниями должен обладать игровой сценарист

1. Четко понимать алгоритмы написания сценариев для игр, видео-, анимационных и музыкальных роликов.
2. Изучить сценарное мастерство и драматургию.
3. Знать историю развития кино- и игровой индустрии.
4. Обладать базовыми знаниями об игровом процессе, дизайне, режиссуре.

В большинстве случаев от сценариста компьютерных игр требуют еще знания английского языка.

Какие личные качества следует развивать

Для игровых сценаристов крайне важно быть:

• педантичными;
• неконфликтными;
• внимательными;
• работоспособными;
• ответственными.

Важно также обладать творческим мышлением и иметь тягу к лингвистике.

Преимущества и недостатки

Главными преимуществами профессии выступают:

1. Легко найти хорошую работу, т. к. талантливые игровые сценаристы нужны во многие студии.
2. Заработок приносит не только написание сценариев, но и разработка сюжетных планов для промоционных материалов и видеороликов.
3. Работа творческая, а потому интересная и нескучная.
4. При желании можно работать удаленно в комфортное время из любого места. Сценаристы-фрилансеры занимаются продажей готовых сценариев, создаваемых для частников и маленьких студий.
5. Работа хорошо оплачивается. К примеру, простенький сценарий для детского проекта стоит от 3 тыс. руб.
6. Крупное сообщество, где люди активно делятся опытом и знаниями.
7. Выполнение части трудовых обязанностей можно переложить на специальный софт, что сильно упрощает работу.

Но наравне с преимуществами есть и свои недостатки:

1. Рабочий день ненормированный, и иногда приходится трудиться просто сутками напролет.
2. Далеко не все заказчики способны мягко и точно указать на то, что им не нравится. Поэтому нужно быть довольно стрессоустойчивым человеком, чтобы спокойно переносить не всегда обоснованную критику.
3. Без опыта устроиться на работу сложно, а зарплаты у новичков могут быть до смешного низкими.

Как начать и где найти работу сценаристом компьютерных игр?

Лучше всего на этот вопрос ответят комментарии тех, кто уже сумел достичь успеха. Уже упомянутая выше Мария Кочакова говорит по этому поводу следующее: «Для начала вам нужно проникнуться духом индустрии, поэтому сразу начинайте играть, слушайте тематические подкасты, читайте популярные сайты: DTF. Хабр, Gamasutra, GameDev и пр. А еще ищите вакансии и подавайте резюме везде, где только сможете. Если временно сидите без работы, то не тратьте время впустую – проводите ролевые игры, сделайте собственную модификацию и т. д.».

Дмитрий Тихонов из Panzar Studio говорит: «Меня часто спрашивают, как я стал игровым сценаристом. Возможно, это покажется кому-то удивительным, но это, вообще, просто. На каком-то профильном сайте (кажется, это был GameDev.ru, но могу ошибаться) увидел вакансию, написал резюме, отправил. В тот же день получил тестовое задание, и после того как я успешно с ним справился, меня благополучно наняли на работу».

Ярослав Сингаевский, нарративный и геймдизайнер в студии Red Beat: «Я принял участие в литературном конкурсе на написание рассказов по вселенной Stalker. Работы, которые удосужились высших похвал, были изданы в сборниках, но мне с этим не повезло. Зато мой рассказ был замечен руководителем новой студии, который как раз находился в поисках игрового сценариста и геймдизайнера. Он сделал мне предложение работы, я согласился, и вот так легко вошел в индустрию».

Сколько зарабатывает игровой сценарист

Если проанализировать вакансии для сценаристов компьютерных игр, размещенные на популярных сайтах о поиске работы, то выходит, что средняя заработная плата таких специалистов по России составляет от 30 до 130 тыс. руб., а в Москве – от 55 до 150 тыс. руб.

Теперь давайте вместе взглянем на примеры таких вакансий для игровых сценаристов, чтобы лучше понимать специфику рынка труда. Ну а начнем с вакансий для новичков без опыта работы, которые не против пройти стажировку за любую минимальную зарплату.

Вот пример такой вакансии:

Вот на что могут рассчитывать специалисты с минимальным опытом работы:

Ну, и вот примеры вакансий для опытных:

В целом вакансий хватает, но конкретные цифры заработной платы указаны далеко не во всех. Но и без того описания многих предложений о работе впечатляют тем, что именно предлагают потенциальным сотрудникам. Вот довольно типичный пример:

Как стать сценаристом компьютерных игр

Обычно игровыми сценаристами становятся те, кто еще со школы хорошо писал сочинения, увлекался компьютерными играми и чтением книг в жанре фантастики. В кинематографических и театральных вузах впоследствии можно освоить классическую профессию сценариста, но для того, чтобы попасть в GameDev, желательно пройти → курсы геймдизайнера, т. к. тут очень важно понимать специфику индустрии.

Тем, кто  хочет очень быстро стать специалистом в сфере написания сценариев для компьютерных игр, можно посоветовать пройти также курсы:

→ копирайтинга

Это даст нужную для старта базу в кратчайшие сроки и с минимальными финансовыми издержками.

Скажите, а для каких игр вы бы хотели писать сценарии? Сколько времени в среднем тратите в день на игры, и во что играете сейчас?

12.02.2020

Все люди любят истории: детективные и драматичные, веселые и размеренные, о дружбе и предательстве, о находчивости и отваге. Работаете ли вы над простой головоломкой в жанре Match 3 или создаете крутой AAA-проект, ваш продукт так или иначе будет рассказывать определенную историю. Даже небольшое повествование может увлечь игрока надолго, что положительно скажется на показателях проекта.

В этой статье преподаватели Высшей школы бизнес-информатики НИУ ВШЭ, авторы образовательных программ “Менеджмент игровых проектов” и “Основы создания игр”, расскажут о качествах и навыках, которыми должен обладать квалифицированный сценарист компьютерных игр.

Зачем нужен сценарист компьютерных игр

Сценарист компьютерных игр — это человек, который продумывает и разрабатывает нарративную (повествовательную) основу игры. В его задачи входит:

• выбор оригинальной и актуальной для целевой аудитории темы игры (жанр при этом может быть любым);
• создание сеттинга: описания персонажей, общей картины мира, его реалий и законов (например, один из популярных сейчас сеттингов: киберпанк, постапокалипсис, фэнтези и средневековье);
• описание сюжета: последовательности событий и конфликтов, зависящей от игрового жанра;
• написание сценария: списка сцен, составляющих сюжет, с диалогами и описаниями.

Все перечисленные составляющие (сеттинг, сюжет, текст) и представляют собой нарративную базу проекта.

Что должен знать и уметь игровой сценарист

Для успешной работы сценарист компьютерных игр должен обладать:

• развитым логическим и креативным мышлением,
• богатой фантазией, эрудицией и знанием фактологии,
• внимательностью к деталям,
• способностью к анализу больших массивов информации.

Благодаря этим качествам сценарист может создавать интересные и уникальные истории, на основе которых создаются популярные игровые продукты.

Для сценариста желательно наличие высшего филологического образования (по направлениям журналистики, литературной критики, лингвистики, написания сценариев для ТВ и радио) и базовых знаний по нарративному дизайну, геймдизайну, левел-дизайну, создании графики и психологии игрока.

Работа писателем в геймдеве имеет свои особенности. От игрового сценариста требуется:

• досконально изучать ТЗ и адекватно воспринимать фидбэк (отзывы коллег);
• искать нестандартные сценарные решения, соответствующие сюжетной линии проекта;
• тщательно выверять логику повествования и вносить правки с учетом требований на проекте;
• держаться в рамках вижена проекта (представлению о том, какой должна получиться игра на релизе);
• контролировать качество нарратива, вылавливая баги и проверяя, как сценарий ложится в игру на всех этапах ее разработки;
• помогать команде маркетинга с написанием текстов для видео-роликов и промо-материалов.

Как стать игровым сценаристом

ВШБИ НИУ ВШЭ приглашает всех желающих пройти обучение по программам “Основы создания игр” и “Менеджмент игровых проектов” в Москве. Во время лекционных и практических занятий вы узнаете об основах сценарной работы:

• выборе героя,
• создании конфликта, сюжетного плана, синопсисов, катсцен,
• описании игровых предметов, текстов, мира и диалогов,
• сборе референсов,
• написание технических заданий для художников и левел-дизайнеров.

Наши преподаватели:

• подскажут, как избежать типичных ошибок,
• познакомят с классическими моделями историй и архетипами персонажей, разновидностями игровых текстов,
• расскажут о способах создания достоверных характеров и образов героев через речь и визуальный облик,
• расскажут, где искать вакансии сценаристу компьютерных игр.

Создав с нуля собственный проект, слушатели Высшей школы бизнес-информатики НИУ ВШЭ смогут выработать и закрепить все необходимые для успешной работы сценаристом игровых сюжетов знания и скиллы!

Не пропустите открытую лекцию Сергея Чекмаева, игрового сценариста, посвященную одноименной профессии. Сергей расскажет об особенностях написания текстов для игр, жанрах и заработке в индустрии.

Еще больше информации вы найдете на канале МИП ВШБИ на YouTube. Подписывайтесь и не пропускайте свежие записи с открытых мероприятий ВШБИ НИУ ВШЭ.

← Назад к списку

Кто эти люди, которые пишут сценарии к играм, что входит в их обязанности и как стать сценаристом — читайте в статье VOKI Games.

Кто такой сценарист игр

Сценарист видеоигр — это сотрудник геймдев студии или фриланс-специалист, который создает сеттинг, прописывает характеры персонажей, разрабатывает сценарий игры. Его основная задача — написание истории, интересной для целевой аудитории игроков. При этом сценарист может писать не только диалоги и детально описывать сюжет, но и рассказывать историю с помощью нарративных механик (выполнять функции нарративного дизайнера).

Сценарист — настоящий художник слова. От него зависит, какое впечатление производит игра и какие эмоции испытывают игроки во время прохождения.

Сценарист для игр — основные обязанности 

День автора игровых сценариев насыщен разными задачами. Некоторые из них разовые, некоторые — регулярные. Основной пул обязанностей выглядит так:

• изучение технического задания на создание сценария;
• проработка сеттинга игры (описание мира и времени, в которых происходят действия, их истории, правил и законов, характеров персонажей);
• разработка и текстовое оформление сюжета (хронология событий, последовательность появления тех или иных персонажей в игре, описание конфликтов и ситуаций в стиле выбранного жанра); 
• написание уникального сценария (детальное описание сцен, создание диалогов);
• проверка текста, фактчекинг, поиск и устранение ошибок (грамматических, логических, исторических);
• финальная проверка качества сценария и того, как он ложится на игру (сценарист отвечает за то, органично ли новые события вплетаются в заданную линию повествования).   

Какими качествами должен обладать игровой сценарист

Профессия сценариста видеоигр подходит творческим людям, у которых всегда много идей, есть писательский потенциал и безграничное воображение. Сценарист — это всегда человек грамотный, в совершенстве владеющий словом, талантливый и вдохновленный. В работе ему помогут такие качества, как внимательность, критическое мышление, эрудированность, глубокие знания фундаментальных наук. Ведь если вы разрабатываете игру о Древнем Риме, придумать реалистичный игровой мир и написать соответствующий сценарий без познаний в истории не удастся.  

Умение создавать интересный, завлекающий сценарий, писать диалоги на языке аудитории, да ещё и так, чтобы их хотелось прочитать — профессия сценариста в gamedev полна сложных вызовов. Развитое логическое мышление в этой работе не менее важно, чем прокачанный навык повествования, ведь все сюжетные решения (конфликты, последовательность событий) должны быть правдоподобными, понятными игроку и не требующими долгих объяснений.

Специфика работы сценариста игр ещё и в том, что даже самому талантливому автору нужно всегда быть в курсе трендов. Для этого необходимо играть в разные игры и обращать внимание не только на продукты своего жанра.

Сценарист в геймдев-студии — командный игрок, который часто работает в коллаборации с другими специалистами. Например, в процессе создания деталей геймплея, которые должны на 100% отражать цели главного героя и атмосферу истории, за помощью к сценаристу может обратиться геймдизайнер. Также сценарист тесно сотрудничает со звукорежиссером, который добавляет в игру задуманные звуковые эффекты. Поэтому адекватное восприятие фидбэка коллег — важный аспект его продуктивной работы. Если игру создает команда, а не один человек, то расхождение во мнениях по поводу сценария — вполне естественное явление. И здесь важно помнить, что умение здраво относиться к критике и не принимать замечания на свой счет сохранят не только хорошие отношения в коллективе, а ещё и нервы.

Как стать сценаристом компьютерных игр

Путь в игровые сценаристы у каждого свой. Кто-то целенаправленно поступает в ВУЗ, чтобы стать сценаристом, некоторые для обучения выбирают курсы по основам драматургии и онлайн-школы. Образование играет важную, но не ключевую роль — можно учиться хоть всю жизнь, а в результате так и не написать удачного сценария. 

В становлении сценаристом игр важна практика, обмен опытом, погружение в сообщество авторов, общение по теме и анализ чужих проектов. Нужно не просто слушать и читать о том, что и как писать, а делать это самому. 

Начинать с простых рассказов, совершенствовать навыки сторителлинга, учиться выстраивать диалоги, беря во внимание разные характеры персонажей. В качестве тренировки можно составлять досье на придуманных героев, создавать «библию» собственного игрового мира, писать альтернативные сценарии известных игр. Важно развивать воображение, вкус и насмотренность, много играть в игры и наслаждаться процессом. Тогда работа действительно будет нравиться.

Что касается традиционного образования, то стать сценаристом игр будет легче выпускникам-драматургам, режиссерам, филологам, журналистам и телерадиожурналистам. Дополнительные курсы по геймдизайну помогут будущему сценаристу видеоигр обрести недостающие знания.

Сценарист видеоигр — смежные профессии

Часто случается так, что на определенном этапе своей жизни человек понимает, что хочет сменить сферу деятельности. Переквалифицироваться в игрового сценариста проще геймдизайнерам, работникам индустрии телевидения, театра и кино, журналистам и филологам, писателям и талантливым копирайтерам. Также бывает и так, что тексты для игр мечтают писать сами игровые разработчики. Геймерский и профессиональный опыт безусловно сыграют им на руку. Например, ещё в момент зарождения идеи будущего сценария они будут четко понимать, какую часть задумки получится реализовать на выбранном движке, а какую — нет.

Конечно во всех этих случаях необходимо трезво оценивать уровень своих писательских навыков, по возможности прокачивать их и заполнять пробелы в знаниях драматургии и особенностях создания геймдев-продуктов до рассылки резюме.

Книги для сценаристов игр

Некоторые сценаристы утверждают, что чтение литературы по сценарному мастерству и нарративному дизайну заставит повторять чужие приемы и сделает ваши работы вторичными. 

Однако книги и статьи помогают познавать азы профессии, анализировать опыт других, искать полезную информацию и получать конкретные советы от мастеров дела. Изучение литературы (бумажных или онлайн-версий популярных книг по дизайну игр) и интернет-ресурсов вроде Нарраторики позволяет быстро найти ответы на вопросы, проверить себя или просто найти вдохновение в мыслях другого автора.

Начать изучение сценарного мастерства и нарративного дизайна стоит с таких книг (большинство из них представлены в англоязычном варианте):

• Video Game Storytelling: What Every Developer Needs to Know about Narrative Techniques, Evan Skolnick. Автор рассказывает о том, как создавать сюжеты на примерах известных игр.
• The Ultimate Guide to Video Game Writing and Design, Flint Dille and John Zuur Platten, Professional Techniques for Video Game Writing (Edited by Wendy Despain). О том, как создавать истории, которые вызывают эмоциональный отклик у игроков. 
• Game Writing: Narrative Skills for Videogames (Edition by Chris Bateman). О техниках написания игровых сценариев. От основ повествования до создания убедительных персонажей.
• Creating Emotion in Games: The Craft and Art of Emotioneering, David Freeman. Всё об эмоциях в игре. Автор рассказывает о том, как придать эмоциональную глубину даже неигровым персонажам. 
• Искусство геймдизайна, Джесси Шелл. Книга об азах геймдизайна. Доступна и в русскоязычной версии.

Следующие книги написаны для киносценаристов и писателей, однако игровой сценарист тоже найдет в них много полезного и может использовать в качестве дополнительной литературы:

• История на миллион долларов, Роберт Макки. Читать эту книгу стоит хотя бы ради того, чтобы познакомиться с приемами, которые автор использует для создания захватывающей истории и запоминающихся героев.
• Как из хорошего сценария сделать великий, Линда Сегер. Прикладные советы и материал, собранный опытным путем, о том, как создать качественный, структурированный и эффектный сценарий.
• Анатомия истории, Джон Труби. Подход автора к написанию сценария нельзя назвать классическим. Он выделяет не три основные составляющие структуры сценария, а двадцать две, и добавляет ещё семь шагов для создания характера персонажа. Книга помогает по-другому взглянуть на устоявшиеся правила и расширить видение. 

Работа сценариста требует постоянного самообразования и совершенствования навыков, а воображение — регулярной подпитки, и литература может в этом здорово помочь.

Сценарист компьютерных игр и мобильных — различия в работе  

В подготовке сценариев для компьютерных и мобильных игр много общего. Игровые сценаристы, как правило, используют одни и те же программы для написания текстов (WriterDuet, Montage, КИТ-Сценарист, Scrivener), одинаково заботятся о том, чтобы сценарий соответствовал жанру и придуманному сеттингу, был интересным для целевой аудитории. Но принципиально важные нюансы всё же есть.

Это не новость, что игровые сессии на мобильных устройствах короче, а экраны этих девайсов меньше, поэтому сценаристам необходимо вести текстовое повествование в максимально сжатом виде. Часто в мобильных проектах есть строгие ограничения по количеству символов. 

Ещё одна особенность заключается в том, что удерживать интерес мобильного игрока сложнее, так что игровые тексты и сюжетные повороты нужно делать действительно захватывающими, соблюдать сериальность. 

Как найти работу сценаристу игр

То, легко ли профессиональный сценарист отыщет работу в gamedev, зависит от того, какой у специалиста опыт в сценарном деле и есть ли опыт в сфере разработки игр. Дополнительным плюсом станет знание иностранных языков (это позволит найти работу в другой стране или международной компании). Объявления о наборе игровых сценаристов можно найти на сайтах-агрегаторах вакансий, в группах на Facebook или на сайтах геймдев-компаний. Но если речь идет о новичке с небольшим опытом, у которого, возможно, нет специального образования, чтобы найти работу, придется запастись терпением и потрудиться.

Для начала стоит собрать первое портфолио. Оно станет своего рода иллюстрацией вашего резюме: продемонстрирует, какими навыками вы обладаете, и подтвердит написанное. В портфолио могут войти бесплатные работы для заказчиков с бирж фриланса (нужно быть готовым к тому, что на старте своего пути вы зарабатываете скорее опыт, чем деньги), первые оплачиваемые проекты. 

Сценаристу важно правильно оформить портфолио, чтобы файлы в нем были структурированы, имели понятные названия, а сам текст был отформатирован для удобного чтения. Это увеличит шанс на то, что ваше портфолио просмотрят до конца 🙂 Перед текстом каждого из сценариев желательно добавить краткое описание поставленного технического задания. Так, будущий работодатель сможет оценить, насколько качественно выполнены требования. А ещё в рамках портфолио круто показать, в каких жанрах вы работаете. 

Основная проблема новичка — пассивное отношение к поиску возможностей. Чтобы добиться успеха в новом деле, нужно приложить максимум усилий: набраться реального опыта, «стучать в двери» всех релевантных компаний, держать руку на пульсе самых свежих вакансий и программ стажировок. 

Соберите пул компаний, в которых вам было бы интересно работать, следите за их обновлениями и вакансиями на соответствующих ресурсах по поиску работы. Также многие крупные работодатели размещают на своих сайтах формы для сбора базы талантов, например, так делают в VOKI Games. Обратившись к форме, вы сможете отправить портфолио, резюме и мотивационное письмо и стать потенциальным кандидатом на замещение будущей вакансии.

Как правило, перед или после первичного собеседования соискателю предлагают выполнить тестовое задание. Это стандартная практика, которая позволяет работодателю убедиться в том, что навыки кандидата соответствуют предлагаемой должности и уровню запрашиваемой зарплаты. А специалист, выполняя пробное задание, сможет ознакомиться с будущими задачами, и проверить, насколько ему интересен конкретно этот проект.  

Рынок геймдева с каждым годом все быстрее растет, многие иностранные компании ищут удаленных сотрудников по всему миру, поэтому найти работу игровому сценаристу — вполне посильная задача 👌 

Если вы сценарист, и находитесь в поиске интересной работы в сфере геймдева, отправляйте нам своё резюме через форму в разделе «Вакансии».