Кто придумал сценарий терминатора

Терминатор (от лат. termino — разграничиваю, разделяю), линия на диске планеты или спутника, отделяющая освещенное (дневное) полушарие от тёмного (ночного). Для точек поверхности планеты или спутника, находящихся на линии Терминатор, Солнце либо восходит (утренний Терминатор), либо заходит (вечерний Терминатор). На видимый с Земли диск светила (например, Луны) Терминатор проектируется в виде половины эллипса. Его перемещение по диску определяет явление смены фаз (см., например, Фазы Луны). При наличии у планеты атмосферы Терминатор несколько смещается в сторону ночного полушария вследствие влияния рефракции и сумерек.

Большая советская Энциклопедия, 1976 год.

Вряд ли авторы данного издания подозревали, что менее чем через 10 лет, слово “Терминатор”  будет ассоциироваться у значительной части населения планеты не с астрономическим термином, а с  безжалостной машиной, внутри представляющей собой эндоскелет с кроваво-красными глазами, а снаружи выглядящей как известный австрийский бодибилдер с весьма характерным акцентом, их-за которого он одно время так боялся, что не сможет выговорить “I`ll be back”, что просил заменить фразу на “I will be back”.  Впрочем, история появления на свет франшизы про «киборга-убийцу» берет свое начало как раз в те годы…

Из пепла ядерного огня

Джеймса Кэмерона, Уильяма Уишера и Рэндолла Фрайкса объединяла одна общая черта, на базе которой они крепко подружились – парни очень любили научную фантастику и горели желанием сотворить что-то в этом жанре.  В 1978 году они сняли  дебютную короткометражку ”Ксеногенезис”, где Уишер сыграл главную роль, а Кэмерон и Фрайкс опробовали себя в качестве режиссеров.

Слева направо: Фрайкс, Уишер, Кэмерон

После этого первого опыта, Кэмерон окончательно решил связать жизнь с кино и начал искать любые возможности закрепиться в индустрии. Использовав “Ксеногенезис” в качестве портфолио, он устроился на работу в студию Роджера Кормана, где занялся созданием спецэффектов.

При  работе над фильмом “Битва за пределами звезд”, Кэмерон познакомился с Гэйл Энн Херд (она работала там помощником менеджера), которая планировала заняться продюсированием и искала материал для дебюта.  Тогда же они договорились, что в будущем, когда у них будет подходящий проект, они будут совместно работать над ним – Кэмерон в качестве режиссера, а Херд в качестве продюсера.

Кэмерон продолжал набираться опыта и работал над разными проектами начиная от “Галактика ужаса” (где он познакомился с Биллом Пакстоном, работавшим там декоратором) и заканчивая “Побегом из Нью-Йорка”. Вскоре, ему достаточно неожиданно представилась возможность стать постановщика фильма “Пиранья 2: Нерест”, к которому он делал спецэффекты. Продюсер Овидио Ассонтис уволил режиссера Миллера Дрейка и предложил освободившийся пост Кэмерону — и тот согласился.

Дальнейшие съемки стали настоящим мучением. Съемочная группа состояла из итальянцев, не понимавших ни слова по английски, бюджет у фильма был копеечный (из-за чего Кэмерону вместе с актером Лэнсом Хенриксеном приходилось покупать водолазное оборудование за свои деньги), а Ассонтис на корню зарубал все предложения режиссера, не давал ему отсматривать отснятый материал и категорически не подпускал канадца к монтажному столу (популярная легенда гласит, что однажды ночью Кэмерон взломал дверь в монтажную, и втайне перемонтировал фильм). В итоге, Кэмерон достаточно  быстро разделил судьбу своего предшественника и был уволен. Потому, нет ничего удивительного в том, что он никогда не считал «Пиранью 2» своим фильмом.

Вдобавок ко всем проблемам, во время съемок в Риме, Кэмерон слег с жаром. Но как говорится, нет худа без добра. Во-первых, Кэмерон получил наглядный пример того, что если он хочет быть режиссером фильма, то всегда должен держать съемочный процесс в своих руках и не давать никакой возможности другим людям принимать за него решения. А во вторых, пока он лежал с температурой в номере отеля, ему приснился кошмар, в котором Кэмерон увидел вылезающее из огня металлическое туловище с ножом.

Проснувшись, Кэмерон немедленно зарисовал его.

“Однажды мне приснился металлический скелет, выходящий из огня – человекоподобная конструкция, неуязвимая и бездушная, одержимая единственной целью — убивать, сметая все на своем пути. Образ был настолько объемным и реальным, что я проснулся в холодном поту. Некоторое время я не мог прийти в себя от ужаса: прошло немало времени, прежде чем я осознал, что мне ничего не угрожает”.

Вернувшись в США Кэмерон решил, что этот скелет и послужит отправной точкой его проекта.  Но перед ним встал вопрос – как же поместить это создание в наш мир, где ничего подобного и близко не существует? Ответ пришел сам собой: нужно использовать путешествие во времени. После этого, Кэмерон начал достаточно быстро придумывать персонажей и основным сюжетные линии для своей истории. У него было много разнообразных идей (например уже тогда он придумал концепцию робота из жидкого металла, который мог менять свою внешность), но в то же время он отлично понимал, что далеко не все из них можно будет реализовать в условиях ограниченного бюджета, и потому старался использовать в сюжете лишь те элементы, без которых действительно никак нельзя было обойтись.

Вдохновение Кэмерон черпал из произведений своих любимых авторов в число которых входили Ларри Нивен и Харлан Эллисон , а также из сериала “Сумеречная зона” и таких фильмов, как “Таксист” и “Безумный Макс 2: Воин дороги”. Кроме того, на образ Сары Коннор оказала большое влияние первая жена Кэмерона по имени Шэрон, которая тогда работала официанткой.

Ситуация осложнялась тем, что на тот момент у Кэмерона не было ни гроша в кармане, и чтобы не ночевать на улице пришлось остаться у Рэндолла Фрайкса, где он и начал писать первым тритмент проекта, названного им “Терминатор”. Стоит отметить, что Фрайкс сам был автором нескольких фантастических произведений, и потому он выступил в роли своего рода учителя для Кэмерона, регулярно давая ему советы насчет того, как стоит выстраивать сюжеты фантастических произведений.

Как можно заметить, эта история во многом перекликается с историей создания другой всемирно известной франшизы – Дэн О`Бэннон тоже получил вдохновения для “Чужого” на съемках в Европе, после чего вернувшись домой без средств к существованию жил у друга, который помогал ему писать сценарий. Воистину, похожу что ничто так сильно не стимулирует творческий процесс, как угроза остаться на улице.

Тритмент

В июле 1982 года Кэмерон закончил 42-страничный тритмент. Он начинался со сцены появления Терминатора в школьном дворе (этот же двор присутствовал и во всех сценариях – видимо заменить локацию пришлось уже во время съемок), где он тут же сталкивался с неудачливыми панками.

Вскоре мы переносимся в другую часть города, где только что  появился Кайл Риз. Но он не  единственный человек прибывший из будущего – вместе с ним хронопортировался и второй солдат по имени Самнер. В отличии от Риза процесс прошел неудачно и  Самнер  в буквальном смысле слова материализовался в месте, занятом пожарной лестницей. Ризу приходится убить Самнера, чтобы прекратить  его страдания.

Риз грабит бомжа, появляется полиция, и начинается  погоня. В тритменте она брутальнее чем в фильме  – в начале Риз обезоруживает  одного копа, затем буквально одним ударом оглушает полицейскую собаку (нечто похожее мы могли видеть в исполнении Шварценеггера в завязке “Правдивой лжи”), и под конец укладывает  еще один наряд.

После того, как мы узнаем, кого он ищет, мы знакомимся с искомой Сарой, ее соседкой Джинджер и ее приятелем Мэттом.

Кстати, в тритменте в телефонной книге было целых четыре Сары Коннор – «правильная» Сара шла третьей, судьба четвертой не уточнялась

Сара отправляется в ресторан, где она подрабатывает официанткой  и тут следует интересный кадр который Кэмерон отчасти использовал во второй части  — она едет на мопеде и естественно не обращает никакого внимание на идующего по другой стороне улицы человека в плохо сидящей одежде, снятой с убитых панков.

Разумеется, в этот момент Терминатор еще не знал, как выглядит Сара.

Далее, нам показывается, как киборг имитирует действия людей – он наблюдает за дамой, которая заводит машину. Женщина очень сильно пугается заметив как Терминатор пристально рассматривает ее и по ошибке включает заднюю передачу, въезжая на тротуар. Затем киборг угоняет другую машину и точь в точь повторяет ее действия, вначале включая заднюю передачу и сдавая назад.

Пока наша  Сара ругается с начальником из-за опоздания и справляется с завалом на работе, Терминатор грабит оружейный магазин и идет убивать Сару №1.Он заходит в дом, где она проживает,  узнает что она наверху, подымается, стреляет, затем разрезает несчастной жертве ногу  и спускается вниз, перед уходом вытирая окровавленный нож о фартук остолбеневшей матери Сары №1.

Далее следует несколько сцен из обычной жизни «правильной» Сары — после работы она заходит в тренажерный зал где работает Джинджер  (эта сцена присутствовала во всех сценариях, но в конечном счете Кэмерон избавился от нее, видимо для того, чтобы не замедлять темп повествования), потом отправляется на свидание со Стэном Морски (парень с Порше) которое складывается не лучшим образом, а затем идет в  пиццерию. Полиция тем временем расследует серию загадочных убийств – на месте убийства Сары №2 мы знакомимся с лейтенантом Эдом Вуковиком и сержантом Бакманом. Узнав о совпадениях имен жертв, они пытаются дозвониться до Сары, но там срабатывает автоответчик.

Следующая последовательность действий начиная от убийства Джинджер и заканчивая перестрелкой в баре примерно соответствует итоговому фильму с парой отличий в деталях:

*Клуб назывался Стокер а не Технуар (опять же, названия Технуар не было ни в одном из сценариев).

*Во время перестрелки в клубе  происходит сильный  пожар (который, опять же, присутствует во всех сценариях  — видимо от него, как и от многого другого, пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений).

*Полицейская облава на Риза была более масштабная – в ней участвовало больше машин и несколько вертолетов.

*Некоторые детали в истории рассказанной Ризом отличались от привычных нам. Например, он прибыл не  из 2029 а из 2026 года, а Скайнет был создан не Сайбердайн Системз, а компанией Сайбер Дайнемикс. Также говорилось о том, что для поддержания своей плоти Терминатору нужно есть и дышать, а внутри у него есть миниатюрное сердце и набор внутренних органов размером с куриные. В тритменте даже была сцена, где Терминатор поедал шоколадный батончик вместе с оберткой.

*Во время рассказа Риза нам показывали первый небольшой флэшбек о войне будущего.

После новой погони, Риз и Сара попадают в полицию, Терминатор же ремонтирует себя. Его лицо пострадало сильнее чем в фильме – помимо глаза у него отстрелено ухо, и повреждена щека – потому ему приходится помимо очков надеть шляпу и заклеить пластырем часть лица.

На допросе Риз объясняет кто он и откуда пришел. Также дается  объяснение по поводу того, почему Терминатор разрезал Сарам ноги:  в будущем Сара Коннор погибла в бою в возрасте 36 лет и во время вскрытия машины нашли в ее ноге пару стальных штырей, оставшихся там после детской травмы. Потому, Терминатор совершал вскрытия, чтобы удостовериться, что убил нужную Сару. Правда тогда остается непонятным почему Скайнет  не имел посмертного изображения Сары которое бы пригодилось для ее опознания в прошлом – возможно по этой причине  в дальнейших сценариях Кэмерон убрал эту деталь.

Вскоре Терминатор нападает на полицейский участок, перед  этим произнося I`ll come back. В этом же варианте данная фраза звучала и во всех сценариях  — кто автор итогового варианта до сих пор доподлинно неизвестно.

Ризу с Сарой удается скрыться на машине Вуковика, который перед смертью отдал им ключи от нее, после чего они прячутся под мостом. Риз передает Саре послание от Джона и еще одно дополнительное сообщение, смысл которого она со временем поймет сама – “Не нажимай пока красные глаза не встретятся с зелеными”.

Далее мы видим сон Риза о будущем – после патрулирование руин он с отрядом спускаются в подземную  базу сопротивления, где находится Джон Коннор. После этого убежище атакуют Терминатор. Коннор спасает Риза от верной смерти, после чего повстанцы эвакуируются на автомобилях, спасаясь от летающих охотников-убийц.

Утром, Сара предлагает план – уничтожить Сайбер Дайнемикс в настоящем, и предотвратить войну. Риз говорит что это не его миссия, на что Сара отвечает что все равно сделает это и язвит – “И что ты сделаешь, пристрелишь меня?”. Они ловят попутку, после чего следует сцена где они гуляют по парку, Риз смотрит на играющих детей, а затем следует в лес, где из-за увиденного у него случается небольшой нервный срыв.

Сара успокаивает Риза. Они снимают номер в гостинице неподалеку от завода Сайбер Дайнемикс и готовятся взорвать его перед рассветом, для чего Кайл делает бомбы. Они обсуждают как их действия повлияет на будущее (исчезнет ли Кайл или останется в этом времени), после чего предаются любви

Основные отличий третьего акта тритмента от фильма:

*Когда терминатор заходил в гостиничный номер, Сара кидала в него бомбу, взрыв которой разрушал часть здания.

*Во время погони Кайл стрелял из пистолета, а не бросал бомбы в Терминатора.

*Когда бензовоз сбивал Терминатора, его водитель не останавливался и киборг полз под  днищем машины, в конце концов на ходу вырываю дверь и выкидывая водителя.

*Угнанный Ризом пикап вез мотоцикл – после аварии Сара и Риз брали его, а Терминатор преследовал их на бензовозе.

*Во время преследования эндоскелетом раненной Сары, она замечала два зеленых огонька на пульте управления, вспоминала послание Джона и дожидалась пока Терминатор заползет под пресс, чтобы нажать на кнопку.

*Последняя сцена, где Сара надиктовывает на диктофон послание сыну разворачивалась не в пустыне, а на вилле расположенной на берегу моря.

Узнав про идею “Терминатора”, агент Джеймса Кэмерона весьма скептически отнесся к ней и немедленно посоветовал ему отказаться от этой затеи. В ответ Кэмерон произнес ему что-то вроде этих трех волшебных слов.

You are fired!

Тем не менее, в чем-то агента Кэмерона можно понять: имея в своем послужной списке лишь бесславный сиквел “Пираний”  и не имея никаких связей, его подопечный был никем в киноиндустрии. Шансы на то, что ему бы удалось заинтересовать кого-то своим проектом, и уж тем более получить на него финансирование и снять фильм, на тот момент были весьма невелики…

Во второй части рассказ о том, как Кэмерону удалось стать режиссером, продав сценарий за 1 доллар и какие еще изменения вносились в сюжет фильма.

История создания культурного феномена и одного из лучших научно-фантастических фильмов.

За неоднократными просмотрами «Терминатор 2: Судный день» я провёл уйму времени в детстве, а когда стал подростком, то по уши влюбился и в первую часть. Для меня это два совершенно разных и в то же время одинаково ценных фильма. С тем уточнением, что о сиквеле пишут куда чаще, чем вспоминают про оригинал.

Есть ленты уютные и располагающие к себе. Те, которые смотришь в полном комфорте и неспешно хрустя попкорном. А есть картины, знакомство с которыми буквально наполняет каждую клетку твоего организма чувством тотального неудобства. Но ты симпатизируешь им не меньше. А то и больше. Первый «Терминатор» — именно такое кино. Так вспомним же, с чего всё начиналось.

Сны режиссёра

Сюжет фильма рассказывает о противостоянии солдата Кайла Риза и киборга — оба прибыли в восьмидесятые из постапокалиптического 2029 года. Терминатору необходимо отыскать и убить Сару Коннор — простую официантку, чей ещё нерождённый сын объединит человечество и поможет ему выиграть войну против восставших машин. Риз обязан спасти девушку и ликвидировать Терминатора.

Это произошло в 1981 году. На съёмках «Пираньи 2» Кэмерон заболел лихорадкой и провел в галлюциногенных кошмарах несколько дней. Когда он рассказал своему агенту об идее «Терминатора», тот посоветовал ему снять что-нибудь другое.

Агент был уволен, а Кэмерон объединил усилия с давним другом — Уильямом Вишером. Вместе они написали сценарий будущего фильма, который Кэмерон продал старой знакомой из Голливуда за символическую сумму в один доллар. Это была Гейл Энн Херд — будущая вторая жена режиссёра.

Девушка пыталась продвинуть сценарий крупным голливудским студиям, но кандидатура режиссёра никому не нравилась. «Пираньи 2» оказались убыточной картиной и в услугах Кэмерона никто не видел кассовой перспективы. Тогда Херд обратилась к друзьям в Orion Pictures. Компания согласилась прокатывать фильм при условии, что его финансированием займется кто-то другой.

Недавно пришедшей на американский рынок британской студии Hemdale Film такие условия подошли и она инвестировала в производство картины четыре миллиона долларов. Примечательно, что глава Hemdale Film поначалу даже не знал, как будет выглядеть будущий фильм. Дошло до того, что однажды он спросил у Кэмерона и Херд, с какой планеты прилетят на Землю центральные персонажи «Терминатора». Впоследствии мало кто из высшего руководства Orion Pictures верил в успех ленты. Чтобы сэкономить, режиссёра убеждали вырезать финал и закончить картину на взрыве бензовоза. Кэмерон настоял на своём и тогда продюсеры отказали в финансировании обширной рекламной кампании картины.

Потом продюсеры давили на Кэмерона ещё и в вопросе очередной политической кампании по защите прав животных. Они настаивали, чтобы режиссёр добавил в сценарий фильма собаку-компаньона. Джеймс был категоричен в своем нежелании этого делать. Зато немецкая овчарка у мотеля «Тики» была именно его домашним питомцем.

Ниже — наброски будущего образа терминатора. Первые три — Лэнс Хенриксен. Последняя — Арнольд Шварценеггер.

Маленький бюджет вынудил Кэмерона основательно переписать сценарий, отказавшись от идеи трансформирующегося робота. А чтобы заполучить даже эти средства, постановщик пошёл на хитрость — переодел своего друга и по совместительству актёра Лэнса Хенриксена в кожаную куртку и чёрные солнцезащитные очки.

Загримированный под киборга Хенриксен пришёл на деловую встречу с представителями студии и изрядно всех напугал. Нужное впечатление было произведено, а талантливый режиссёр получил отличный шанс выбраться из ужасной нищеты, которая окружала его много лет.

Лицо фильма

Сперва на роль терминатора рассматривалась кандидатура О. Джея Симпсона — того самого игрока в американский футбол, всемирную известность которому годы спустя принесёт громкое судебное дело о двойном убийстве. Но Кэмерон быстро передумал, так как переживал, что зритель просто не воспримет Симпсона в образе безжалостного убийцы. На то время Симпсон снимался в рекламных роликах продуктов здорового питания. Из-за чего и получил шуточное прозвище «The Juice» («Сочок»).

Затем образ терминатора было решено продолжить писать под Лэнса Хенриксена, потому что режиссёр всё ещё хотел сделать из киборга незаметную и умело скрывающуюся в толпе машину смерти. Но представители Orion Pictures посоветовали Кэмерону приглядеться к Арнольду Шварценеггеру.

Компания особо не рассчитывала на американские сборы и надеялась, что титулованный культурист и восходящая после успеха «Конана-варвара» звезда привлечёт в кинотеатры европейскую аудиторию. На ранней стадии производства картины Арни должен был сыграть Кайла Риза. К счастью, в момент первой встречи с Кэмероном оба быстро поняли, что образ беспощадного и целеустремленного киборга на экране должен воплотить именно Арнольд. Стоит ли сейчас говорить, каким правильным оказалось то решение.

Получив согласие Шварценеггера, продюсеры увеличили бюджет фильма до шести с половиной миллионов долларов, а роль Риза досталась Майклу Бину — будущему талисману Кэмерона в нескольких фильмах эпохи восьмидесятых. Многие члены съёмочной команды тогда отмечали удивительно тонкое сочетание в Бине двух противоположностей. Он выглядел решительным и брутальным, но в то же время чувственным и ранимым.

С самого начала создатели фильма видели в роли Риза британского певца Стинга, но он был задействован в съёмках «Дюны» и отказался. После этого на образ солдата из будущего рассматривались Курт Рассел, Микки Рурк, Мел Гибсон, Брюс Уиллис, Кристофер Рив, Брюс Спрингстин, Майкл Дуглас, Том Селлек. Последний даже был в шаге от подписания контракта, но продюсеры сериала про частного детектива Томаса Магнума запретили ему участвовать в стороннем проекте.

На роль Сары претендовали Дженифер Джейсон Ли, Ким Бейсингер, Сигурни Уивер и Джина Дэвис. Некоторое время персонаж был закреплён за номинанткой на премию «Оскар» Дэброй Уингер. Но в конечном счёте он достался Линде Хэмилтон, которая незадолго до начала съёмок сломала лодыжку и в экшен-сценах была вынуждена играть с туго забинтованной ногой. По словам Кэмерона, Хэмилтон показалась ему внешне беззащитной, но внутри сильной и волевой девушкой.

Всего было написано пять вариантов сценария. Первый датируется 11 октября 1982 года. Последний — 3 марта 1984 года. Некоторые сцены впоследствии не попали в финальный монтаж. Например, та, где работники Cyberdyne Systems в финале находили микропроцессор терминатора. Или эпизод, когда Сара и Риз ехали в Cyberdyne Systems, чтобы всё там взорвать.

Бюджет фильма был строго ограничен, так что продюсеры настаивали на как можно большем количестве дневных сцен. Съёмки ночью стоили гораздо дороже, но Кэмерона это не останавливало, так что и многие события «Терминатора» развивались в тёмное время суток. Чтобы не брать в затратную аренду профессиональную операторскую тележку, оператор Эдем Гринберг садился в инвалидную коляску и при помощи ассистентов носился с большой скоростью по всей съёмочной площадке.

Шварценеггер начал подготовку к образу терминатора еще зимой. Актёр учился имитировать медленные и хладнокровные движения акул, собирал и разбирал оружие вслепую, часы напролет проводил в тире и пытался привыкнуть к звукам выстрелов, а также вовсю работал над произношением слов из английского языка. Правда речевых казусов избежать все равно не удалось.

Фраза «I’ll be back» изначально звучала как «I’ll come back». Но Арни не мог выговорить её должным образом, поэтому решил сымпровизировать и изменить под себя. По словам самого Шварценеггера, тогда он и подумать не мог, что «I’ll be back» понравится зрителям так сильно, что станет визитной карточкой актёра на долгие годы вперед.

Сам Шварценеггер мог вообще не сыграть в «Терминаторе». У актёра был подписан контракт с продюсером «Конана-варвара» — Ди Де Лаурентисом. Согласно трудовому договору, в случае кассового успеха первого фильма Арни был обязан появиться ещё в нескольких частях на протяжении следующего десятилетия.

Шварценеггер лично пошёл к Лаурентису и рассказал ему о «Терминаторе». Продюсер разрешил актёру участвовать в фильме при условии, что сначала тот сыграет в «Конане-разрушителе». Обе ленты вышли в один год, в своё время съёмки «Терминатора» даже приостанавливали, потому что Арни был занят на площадке «Конана-разрушителя». Сам Кэмерон в это время помогал Сильвестру Сталлоне в написании сценария «Рэмбо 2».

Больше всего на съёмках «Терминатора» Шварценеггеру мешала кислота, которую выливали на куртку персонажа Арни, чтобы она зрелищно дымилась в кадре. У такого подхода был существенный минус — кислотные испарения затрудняли дыхание и попадали в глаза будущей легенде кино.

Экономная фантастика

Молодых энтузиастов в те эпохальные для кинематографа годы объединяло одно — искреннее желание создавать что-то новое и приумножать им старое. Денег было мало, а стремления много, так что сообразительная изворотливость и мизерные финансовые возможности постоянно заставляли их думать головой, работать руками и в принципе творить что угодно, но только не сорить деньгами. Креатив настолько сильно мотивировал прогресс, что натурные декорации и далеко не компьютерные, а самые настоящие, спецэффекты и по сей день впечатляют.

За пару лет до «Терминатора» Кэмерон помогал Карпентеру в работе над не менее революционным «Побегом из Нью-Йорка». Где-то с тех времён у режиссера и вошло в привычку контролировать на съёмочной площадке абсолютно все процессы. Поэтому он не стеснялся указывать как художникам, так и гримерам. Кэмерон искренне переживал за любые детали производства и старался оценивать качество фильма на всех этапах.

К примеру, когда съёмочная группа решила снимать сцену, где тело Риза помещают в мешок для транспортировки трупов, оказалось, что на площадке просто нет нужного реквизита. Кэмерон не растерялся и достал из багажника машины чехол от своего костюма.

Спецэффекты «Терминатора» можно разделить на две категории. Манекенами, гримом и аниматроникой занималась команда Стэнли Уинстона, а над графикой, технологией stop-motion и миниатюрными съёмками работала студия Fantasy II.

Сцены постапокалиптического будущего снимались при помощи игрушечных декораций, которые были построены из картона, пластика и других подручных материалов. Огромные роботы на экране в реальной жизни были не больше холодильника, а городские руины занимали площадь в несколько квадратных метров. Чтобы придать локациям размаха, съёмочная команда использовала дым и грамотное освещение.

Ниже — несколько раскадровок сцен в будущем, которые рисовал сам Кэмерон. Режиссёр вообще любил визуализировать свои идеи, а на деловую встречу с будущими продюсерами «Терминатора» он принёс огромную стопку таких зарисовок.

Многочисленные взрывы смотрелись зрелищно благодаря лампочкам подсветки, которые окрашивали белую вспышку разрывающейся пиротехники в оранжевый цвет. На создание качественных моделей летательных аппаратов у команды не хватало времени, поэтому в кратчайшие сроки были разработаны не слишком правдоподобные модели штурмовиков, которые перемещались в кадре благодаря разветвлённой системе подвижных тросов.

Залетевшая под гусеницы граната на самом деле была обычным куском пластмассы, чьи размеры не превышали нескольких сантиметров. Съёмочной группе потребовалось больше 20 дублей, чтобы сцена понравился Кэмерону. Реальные люди и миниатюрная техника присутствовали в одном кадре усилиями технологии рирпроекции.

Разлетающимся на куски ближе к финалу бензовозом выступила радиоуправляемая полуметровая машина, а момент её взрыва фиксировался на камеру ускоренной съёмкой и только потом замедлялся. Убегающую от огня Сару специалисты добавили в кадр с помощью всё той же технологии рирпроекции, когда на огромный экран проецировался заранее снятый взрыв грузовика, а оператор снимал на его фоне бегущую героиню Линды Хэмилтон.

В середине фильма машина терминатора врезалась в бетонную стену и высокотехнологичный организм получил серьёзные повреждения. Среди прочего, пришёл в негодность органический глаз киборга. Его-то он себе и вырезал в жуткой сцене перед зеркалом. Правдоподобная голова куклы была сделана из силикона и смочена водой, а лицо самого Арни появлялось в кадре с акцентом на периодическую смену операторских планов. При этом нанесение грима на лицо Арни ежедневно занимало около трёх часов.

В случае с телом киборга команда пошла ещё дальше и сделала сразу несколько моделей. Движения фигурки небольших размеров для съёмок в полный рост анимировали покадровым способом. Модель головы T-800 демонстрировала работу зрачков робота, которые в реальности были лишь фотографическими линзами. Терминатор, которого в конце фильма взорвал Риз, создавался в полный рост из полиуретана. Во время съёмки этот скелет носили на себе два ассистента. Ещё двое с помощью рычагов приводили в движение его руки и голову.

Для финальной сцены фильма, где терминатора раздавило гидравлическим прессом, использовался муляж из плотной фольги с обычной красной лампочкой вместо глаза. Функцию гидравлического пресса выполнили окрашенные в стальной цвет куски пенопласта.

Кэмерон основывал концепцию перемещений во времени в «Терминаторе» на теории замкнутой временной петли, которая была постулированна в «Принципе самосогласованности Новикова» как раз в год выхода фильма. Согласно этому принципу, при перемещении в прошлое вероятность действия, изменяющего уже случившееся с путешественником событие, стремится к нулю.

T-800 действовал на опережение: проверял телефонный справочник, слушал полицейское радио, а также мог имитировать голоса других людей. Это было логично и смотрелось убедительно. Терминатора не остановил даже полицейский участок, который он успешно уничтожил. Более того, соавтор сценария Уильям Вишер и сам пострадал от смышлёности и бесстрашности киборга. Вишер сыграл эпизодическую роль полицейского патрульной машины. Именно на его служебном автомобиле Арни преследовал Сару и Риза: в процессе погони разговаривая с диспетчером голосом героя Вишера.

Между тем, режиссёр придумал и себе интересное камео. В одной из сцен Сара проверяла сообщения на автоответчике и слышала, как у какого-то ухажёра не получалось с ней встретиться. Этот голос как раз принадлежал Джеймсу Кэмерону.

В течение шести лет после успешной премьеры фильма Арни периодически спрашивал у Кэмерона о возможном продолжении. Долгожданный сиквел попал на большие экраны в 1991 году и стал настоящей одой активно развивающимся компьютерным технологиям. Если первая часть была ярким примером того, что с хорошим сценарием и командой знатоков своего дела можно снять фильм чуть ли не на коленке, то при производстве второй у Кэмерона не было никаких ограничений по бюджету и он обладал полной творческой свободой.

Концепция камерного и холодного триллера сменилась на громыхающий и многожанровый блокбастер. Режиссёр наконец-то получил возможность снять фильм с жидким киборгом, способным принимать множество форм. А также корпорацией, чьи исследования могут привести к уничтожению всего человечества.

В 1984 году американцы переизбрали Рональда Рейгана. За полтора года до того он публично назвал СССР «империей зла» и объявил развертывание Стратегической оборонной инициативы — загадочной программы, которую в народе прозвали «звездные войны». Президент бряцал оружием и технологиями, обстановка накалялась. Мир находился на волоске от гибели в термоядерном огне: ложные срабатывания американских систем оповещения из-за поломанных перфокарт или чипов случались все чаще. 26 сентября 1983 года ложно объявила тревогу советская система «Око». Тогда Третья мировая не случилась потому, что дежурный командного пункта Серпухов-15 Станислав Петров решил действовать вопреки инструкциям и не стал нажимать на кнопку.

В это тревожное время молодой кинематографист Джеймс Кэмерон носился с идеей фильма о предотвращении постапокалипсиса в мире, которым правит загадочная компьютерная система Skynet. Кэмерона завораживали «идеи нашей любви-ненависти к технологиям, нашей склонности как биологического вида двигаться в том направлении, которое может нас в конце концов уничтожить». Его проект так и назывался — «Терминатор», то есть буквально «Уничтожитель». Поверить в существование киборга из будущего было не сильно труднее, чем в тот факт, что советская ракета долетит до американских мегаполисов за полчаса. А допустить могущество Skynet на фоне рейгановских «звездных войн» было и того проще.

Удивительным образом консервативная риторика рейгановской администрации и угроза новой мировой никак не противоречила хорошему настроению. «Рейган — квинтэссенция оптимизма», — писал в журнале TIME популярнейший политический аналитик Фарид Закария.

Голливуд в эти годы обрастает подростковыми франшизами, зритель перемещается в свежевыстроенные мультиплексы с объемным звуком Dolby и уносится в далекие-далекие галактики. Технологии служат человечеству и становятся источником невозможного и захватывающего. Они помогают Джорджу Лукасу сделать свои фантастические «Звездные войны» и сами вдохновляются космической сагой с ее «Звездой смерти», световыми мечами и бластерами.

Кэмерон хотел противопоставить что-то этому духоподъемному эскапизму. «В Америке снова утро!» — гласила предвыборная реклама Рональда Рейгана 1984-го. Кэмерон готов был повернуть зрителя лицом к ядерному зареву, которое вот-вот могло заняться в небе вместо утренней зари, вернуть его с небес на землю.

Действие «Терминатора» происходит на улицах Лос-Анджелеса, город становится буквально полигоном, где нет ни одного укромного уголка и ни одного силового ведомства, которые могли бы спасти от смертоносного киборга из будущего.

Посреди воинственного оптимизма американских 1980-х фильм Кэмерона казался прямым предостережением: нет такой системы, которая не выйдет из-под контроля; нет такого смертоносного оружия, которое нельзя было бы обратить против его владельца. Впрочем, в финале небо светлело, и «Терминатор» навсегда закрепил формулу счастья в крупнобюджетном кино. По словам киноведа Джонатана Розенбаума, фильм должен «утвердить апокалипсис как предпосылку к хеппи-энду». Иными словами, на пути ко всему хорошему герои должны пройти катастрофу мирового масштаба. В этом случае — огонь и металлические трубки Терминатора.

Сам Арнольд Шварценеггер столь мрачный взгляд на эпоху не разделяет. «Рейган был с небес», — так вспоминал актер президентство товарища по Республиканской партии в 2003-м, когда избирался на пост губернатора штата Калифорния.

Проклятым временам — проклятые сны

«Кошмары — это бизнес-актив», — регулярно говорит Джеймс Кэмерон. Вот и идея «Терминатора» пришла ему в бредовом сне, где из всепожирающего огня выныривала металлическая фигура, несущая смерть. Стерев испарину, Кэмерон принялся записывать увиденное. Режиссер признается, что до сих пор рисует то, что видит во снах.

Когда Майкл Бин взялся за роль Кайла Риза, было ясно, что психологически выстроить ее будет непросто. Повстанец из неведомого будущего, в котором осталась лишь бесконечная война машин и людей — какими тут учебниками пользоваться, как проводить действенный анализ роли? Однако Бин все-таки нашел людей, опыт которых был схож с тем, что пережил его герой. Актер принялся штудировать воспоминания бойцов Варшавского гетто. «[Меня впечатлила] эта жесткость и эта ментальность, понимание, что нет времени на любовь, нежность, музыку или веру, а есть время только на выживание. Я сказал себе: „Вот откуда пришел этот парень. Вот как он себя чувствует“».

Читая это, сложно представить, что изначально Риза мог сыграть… Шварценеггер, сын нацистского гауптфельдфебеля (через два года актер поддержит бывшего генсека ООН Курта Вальдхайма во время скандала: в 1986-м Вальдхайма уличили в работе на разведку вермахта в 1940-е). Совладелец кинокомпании Orion Майк Медавой видел в этой роли именно его. А Терминатором он и вовсе хотел сделать О. Дж. Симпсона — знаменитого футболиста и актера (детектив Нортберг из «Голого пистолета»), который в 1990-е станет фигурантом громкого дела (Симпсон убьет бывшую жену и случайного свидетеля; присяжные оправдают его, несмотря на множество прямых улик). «Это было до того, как О. Джей оказался убийцей. После мы бы могли и передумать», — сардонически шутит Кэмерон.

Рождение антигероя

Кэмерон решил любой ценой спасти фильм от Шварценеггера. Но однажды во время делового ланча он увидел, как свет падает на Арнольда, какую мимику демонстрирует его точеное лицо. Перед ним был Терминатор.

Теперь настала очередь Шварценеггера отнекиваться: он делал карьеру в Голливуде, он только что стал Конаном — какой, черт возьми, антигерой с дюжиной реплик за полтора часа? Но Кэмерон, который до того представлял в роли киборга Лэнса Хенриксена (рост — метр семьдесят восемь, сиплый голос, средний возраст), не готов был идти на попятную. И он пообещал актеру: да, твой герой будет злодеем, но он будет очень классно выглядящим злодеем.

Кэмерон заранее сделал множество раскадровок и потом гонял по ним отдел спецэффектов. Мир будущего состоял из сложных совмещенных кадров. Например, для момента, когда гусеницы давят человеческие черепа, были сделаны миниатюра танка, черепушки размером с виноградины, а пространство сцены было порядком задымлено, чтобы скрыть детали вроде каркаса декорации и картонных руин на фоне. Вишенкой на торте был подлинных размеров череп, который мастера эффектов ставили на передний план как более детализированный. Из-за мощного освещения декорация была все время раскалена.

Вскоре после «Терминатора» на экраны сойдет легион киборгов и роботов: «Виндикатор» (1986), «РОТОР» (1987), «Робокоп» (1987), «Киборг» (1989) и, разумеется, «Универсальный солдат» (1992). Тот же Джонатан Розенбаум писал, что «Солдата», как и многое другое, содрали с «Терминатора». По его словам, Кэмерон открыл рецепт: возьмите «туповатую, невыразительную, накачанную кинозвезду» — и вот вам очередной готовый фильм про робота.

Действительно, «Терминатор» воплотил тип «донельзя раздутой маскулинности» (цитата из исследования Аманды Фернбах) — спокойный, необыкновенно сильный и смертельно опасный персонаж. Кэмерон ориентировался на «Бегущего по лезвию», в котором божественно прекрасный андроид в исполнении Рутгера Хауэра подталкивал главного героя (а с ним и зрителя) к неудобным рассуждениям о человеческой природе. Но рассуждения из своей версии он вырезал, оставив тот самый класс, который пообещал за обедом Шварценеггеру.

«Терминатор» стал предметом множества исследований о фетишизации мужского тела, сдвиге в восприятии маскулинности в 1980-е (когда «мягкотелый» политический курс Джимми Картера сменился «крепким» рейгановским) и гомоэротизме боевика. Терминатор прибывал на Землю нагим, и фильм не стыдился этой наготы. А потом киборг облачался в безмерно крутое пальто с цепью, которое скоро сменяла культовая кожанка. Именно он и стал настоящим героем фильма. Все смотрели «Терминатора». Все боялись Терминатора. Никто не хотел быть Кайлом Ризом.

Терминатора Кэмерон нарисовал сам — буквально до деталей. Он планировал выполнить кадры с миниатюрным скелетом в технике покадровой анимации, но команда убедила его использовать полноразмерные модели, которые управлялись кукловодами и аниматроникой. Для средних планов скелета техник держал модель на плечах и управлял ею вручную.

Киборг вообще стал вершиной эволюции киногероя 1980-х, которую удобно проследить на примере фильмов о Рэмбо. Если «Первая кровь» (1982) предъявляла зрителю израненного ветерана с посттравматическим синдромом, который до последнего избегает конфликта, в сиквеле 1985-го (первый вариант сценария писал Джеймс Кэмерон!) мы видим, как Слай кладет врагов пачками, а отдельный патронташ у него с хлесткими репликами.

Ищите женщину

Вообще-то у 28-летнего Кэмерона был достаточно большой опыт в кино: он делал модели для низкобюджетных фильмов Роджера Кормана, работал художником и ассистентом, отвечал за спецэффекты в «Побеге из Нью-Йорка» Джона Карпентера, разработал внешний вид титульного героя «Андроида» и параллельно пытался снимать сам. В 1981 году ему доверили постановку фильма с грозным названием «Пираньи 2: Нерест». Фильм был катастрофой не только по жанру. Поэтому, когда Кэмерон стал соваться на студии с замыслом «Терминатора», его встречали, по его собственным словам, «хуже дебютанта».

В 1980-е индустрия была в разболтанном состоянии. С одной стороны, время кинокомикса наступит два десятилетия спустя. С другой — из комиксов на экраны уже ворвался Конан-варвар, а «Супермен 2» и «Бэтмен» Тима Бёртона стали одними из главных хитов десятилетия. Каждый продюсер мечтал найти свои «Звездные войны», заложить первый камень в прибыльную франшизу, и в то же время многие продолжали рассуждать в старых категориях: что это за подростковая чепуха, кто пойдет смотреть кино про киборга, который прилетел из будущего изменить прошлое?

Все случилось благодаря Гейл Энн Хёрд, у которой был роман с женатым Кэмероном (они заключат брак в 1985-м). Начинающий продюсер, Хёрд занялась питчингом истории и обошла практически все возможные студии. Ее услышали в компании Orion, где право голоса имели сразу две женщины — Фрэнсис Дойл и Барбара Бойл. Первая тратила время, чтобы объяснить пожилому управляющему партнеру студии, что «комиксные истории» — это модно. Вторая просто влюбилась в сценарий. Именно Бойл и Хёрд фактически уговорили президента Orion Медавоя взять проект под свое крыло.

Этот бэкграунд поспособствовал одному из долгоиграющих мифов вокруг франшизы: будто бы Сара Коннор, героиня-победительница, возникла из-за того, что Кэмерон был в положении подкаблучника, в то время как именно Хёрд толкала проект. Разумеется, это глупости. Кэмерон был заинтересован поставить против совершенной машины для убийства «того, кто менее подготовлен, потому что общество не велит». Женщина становилась неожиданным героем, чьи способности к выживанию нельзя было предположить изначально. Кроме того, в исполненной христианского пафоса мифологии фильма (где Терминатор — это мессия наоборот) Сара была матерью спасителя — Джона Коннора, который к концу 2020-х стал лидером человеческого Сопротивления.

Кэмерон не только фетишизировал мужественность, но и приобщил к ней женщину. Сара Коннор стала легендарным героем, и никого не удивляет, что 62-летняя Линда Хэмилтон в этом году снова готова дать отпор очередному киборгу.

«Терминатор» /Terminator, The/ (1984)

Цитаты:
— Пошли со мной, если хочешь жить!
— Я вернусь.

История
Джеймс Кэмерон придумал Терминатора сначала как образ – блестящий металлический скелет, встающий из пламени. А потом уже отмотал сценарий задом наперед от этой сцены, придумал концепцию будущего в настоящем и все остальное

Харлан Эллисон, знаменитый писатель, автор «Покайся, Паяц, сказал Тиктак» и лауреат разных премий, подал на Кэмерона в суд. Он утверждал, видимо небезосновательно, что идея «Терминатора» слишком уж похожа на две серии из сериала «За гранью возможного», сценарий к которым написал Эллисон. А система «Скайнет» тоже якобы подрезана с рассказа «У меня нет рта, чтобы кричать». Стороны достигли внесудебного соглашения, на видео и DVD «Терминатора» признаются заслуги писателя.

Кастинг
На роль Терминатора собирались взять разных людей, среди них был игрок в американский футбол О Джей Симпсон, но продюсеры решили, что он слишком милый. Позже Симпсон стал главным подозреваемым в знаменитом деле о двойном убийстве.

Производство
Компания «Орион», предооставлявшая финансирование, почти не вмешивалась в производство фильма, благо бюджет был маленький. Однако менеджеры предложили Кэмерону две идеи. 1) чтобы офицера будущего Кайла Риза сопровождала собачка-робот. 2) чтобы офицер из будущего и Сара Коннор полюбили друг друга. Одну идею Кэмерон принял.

Терминатор – монофонический фильм. Стерео в 1984 году уже было, но продюсеры сэкономили, чтобы хватило на спецэффекты, плазменные винтовки, бои в будущем и пиротехнику. Полная стереодорожка появилось только к выпуску коллекционного DVD в 2001 году

Одна из сцен снималась в Лос-Анджелесе без разрешения полиции. Кэмерону пришлось прятать Шварценеггера и заставлять его переодеваться, а полицейскому офицеру объяснили, что снимают студенческий курсовик.

Война
Шварценеггер несколько недель ходил в тир и учился обращаться с оружием, за что получил серию комплиментов от журнала «Soldier of Fortune», что большая редкость: обычно ветераны, ганфрики и отставной козы барабанщики, постоянные читатели этого журнала, смеются над актерами, которые пытаются что-то изобразить с автоматом.

Оружие терминатора: Кольт 1911 калибра .45 с лазерным целеуказателем (прототип, еще на тот момент не вышедший на рынок. Очень большой целеуказатель, батарейка размером с пульт для телевизора была у Терминатора в рукаве); револьвер Смит-Вессон со стволом 2,5 дюйма, калибр .357 Магнум. Пистолет-пулемет Узи, калибр 9мм, автоматический дробовик SPAS 12 (12-й калибр), автоматическая винтовка AR-18 (калибр 5.56мм НАТО).

Кайл Риз стреляет из полицейского помпового ружья Ithaca 37 (12-й калибр) и из полицейского же револьвера Смит-Вессон (калибр .38)

Риз никогда не включает свет в машине, когда едет ночью. Это для того, чтобы роботы-разведчики в ночном небе 1984 года его не выследили.

27 трупов: 17 полицейских (это известно из «Терминатора 2»), Кайл Риз, один панк, которому кулаком пробили живот, две Сары Коннор, найденных Терминатором в телефонном справочнике и убитых по ошибке, мужчина и женщина в ночном клубе Тек Нуар, продавец в магазине оружия, мать Сары, Джинджер и ее бойфренд. Самого «Терминатора» не считаем.

Роботы
Все терминаторы работают на макинтошах. Первый показывает дамп ассемблерного кода ROM операционной системы Apple II. Можно создать точно такой же у себя дома – если, конечно, вы храните Мак начала восьмидесятых годов выпуска.

Арнольд Шварцнеггер произнес в этом фильме 16 строк диалога, или 17 предложений. Еще пару строк Терминатор сказал голосом полицейского офицера и матери Сары Коннор.

По идее терминаторы должны есть – надо же поддерживать человеческую плоть. В оригинальном сценарии Арни должен был сожрать шоколадку с оберткой. Но не сожрал.

След
В польском языке слово «Терминатор» значило «Подмастерье». Когда фильм вышел на рынок, его назвали «Электронный убийца». Впрочем, к тому моменту было уже вполне достаточно пиратских кассет, так что в современном польском языке «Терминатор» значит «Человекообразный киборг-убийца из будущего».

«Терминатор 2: судный день» /Terminator 2: Judgment Day/ (1991)

Цитаты:
— Я вернусь.
— Пошли со мной, если хочешь жить.
— Асталависта, бейби.

Кастинг
Шварценеггер за роль в этом фильме получил от Марио Кассара немного подержанный персональный самолет Gulfstream III. Его гонорар составил примерно 15 миллионов долларов. Он произнес в кадре 700 слов. Одно слово стоило $21,429. «Hasta la vista, baby» – $85,716.

На роль злого терминатора сначала хотели пригласить Майкла Бьена, тем самым поменяв в сиквеле актеров местами. Потом от этой идеи отказались, побоявшись, что зрители запутаются.

Производство
В «Т2» широко применялись однояйцевые близнецы. В фильме есть два таких момента: первый раз охранник психиатрической лечебницы видит Т1000, перевоплотившегося в охранника психиатрической лечебницы. Это близнецы Дон Стэнтон и Дан Стэнтон. Второй раз Сара Коннор пытается завалить Т1000, превратившегося в Сару Коннор. У Линды Хэмилтон есть сестра-близнец, Лесли Хэмилтон Джаррен.

За время пути собачка могла подрасти – Эдвард Ферлонг существенно вырос за съемочный период, это заметно, если внимательно смотреть, например, на сцены в пустыне. У него начал ломаться голос, что доставило немало хлопот звукооператору, который все выровнял на уровень обычного детского писка.

Война
Т-800 использует в фильме обрез дробовика Винчестера с рычажным затвором образца 1887 года (первый в мире магазинный дробовик). 10-й калибр (фактически, ручная артиллерия), гранатомет М79, магазинный гранатомет Hawk MM1 и вертолетный пулемет Minigun M-134. Пулемет был такой тяжелый, что никто кроме Шварцнеггера на площадке не мог его носить.

Сара Коннор стреляет из тюнингованного кольта 1911 (калибр .45), карабина Colt Commando (калибр 5.56 НАТО) и помпового дробовика Remington 870 (12-й калибр).

Т1000 стреляет из Беретты M92f (калибр 9мм) и укороченной версии MP5 (калибр 9мм). Всего же в фильме использовано около двухсот типов оружия.

Линда Хэмилтон действительно умеет открывать замки зубочисткой. Она научилась этому на съемках Т2.

Для съемок ядерного взрыва построили модель Лос-Анджелеса, сделанную главным образом из крекеров и мацы. Неофициально американские ядерщики до сих пор считают этот ядерный взрыв лучшим в художественном кино.

16 убитых. Т800 никого не убивает. Среди жертв – три солдата, водитель и пулеметчик броневика, продавец в магазине, приемные родители Джона Коннора, полицейский на мотоцикле, другой полицейский, охранник, доктор, водитель автоцистерны с жидким азотом. Возможно погибли еще водитель грузовика и пилот вертолета, выпавшие с большой высоты.

Роботы
В рев двигателя грузовика, на котором едет Т1000, добавили рыка львов. Чтоб страшнее было.

Для съемок сцены, где у Т1000 отваливаются руки, наняли безрукого инвалида, которому сделали специальные разваливающиеся протезы.

Роберт Патрик очень серьезно отнесся к роли, тщательно тренировался с оружием, а кроме того изучал животных. Головой он крутит, как американский белоголовый орлан, а в толпе высматривает Джона Коннора как акула, «пасущая» жертву.

След
Самое дорогое кино на тот момент – примерно 100 миллионов долларов при одобренном бюджете в 78 миллионов. $204.8 млн только в американском прокате. Самый успешный сиквел в истории: увеличение сборов по сравнению с оригиналом на 434% (первый Терминатор собрал в американском кинопрокате $38 млн при бюджете в 4). «Терминатор 2» был единственным сиквелом, который был номинирован на «Оскар», при условии, что оригинал не был. Мало того, четыре «Оскара» он получил: лучшие спецэффекты (видео), лучшие спецэффекты (звук), лучший звук, лучший грим.

«Терминатор 3: Восстание машин» /Terminator 3: Rise of the Machines/ (2003)

Цитаты:
— Она вернется!
— Я вернулся.
— Хочешь жить? Залезай!

Кастинг
Кэмерон сразу отказался превращать «Терминатора» во франшизу, заявив, что все сказал к окончанию «Т2». Шварценеггер – к тому моменту уже очень богатый человек с политическими амбициями – очень сомневался и советовался с Кэмероном. Тот сказал ему: «не парься и запроси чертову кучу денег». Тот так и поступил. Чертова куча денег – это $29,25 млн плюс 20% от сборов.

На роль злого терминатора ТХ рассматривали несколько кандидатов, среди которых были Вин Дизель, Шакилл О’Нил, бывший рестлер Чайна, Фамке Янссен. Остановились на Кристанне Локен, которой пришлось набрать больше шести килограмм одних мускулов. У нее почти нет диалога в этой роли, поэтому она специально занималась мимикой, чтобы передавать эмоции (а точнее, их отсутствие) лицом и жестами. Режиссером хотели нанять Энга Ли, но он предпочел снять «Халка» /Hulk, The/ (2003).

Последняя большая роль Шварценеггера перед тем, как но стал губернатором Калифорнии.

Производство
У специалистов по спецэффектам были большие проблемы с надувной грудью женщины-терминатора. Пузыри, имитировавшие ее увеличивающиеся сиськи, отказывались надуваться синхронно, один все время лопался. Так бывает.

Фильм должен был сниматься в Ванкувере, в Канаде, но в последний момент съемки были перенесены в Лос-Анджелес. Официальное объяснение – в ЛА освободилось подходящее место. Неофициально – Арнольд уже заявил о желании баллотироваться на пост губернатора Калифорнии, а для его избирателей перенос все большего количества съемок фильмов за пределы США (туда, где дешевле) – больная тема.

На момент съемок у фильма был самый большой одобренный бюджет в истории – $170 млн. Он, разумеется, был превышен и составил $200 млн.

Война
В сцене, где Т800 несет гроб и отстреливается от спецназа из пулемета, он вынужден стрелять одной рукой. Это в принципе невозможно даже для Шварцнеггера (несмотря на то, что он отжимался полгода и набрал точно такую же форму, в которой был во втором «Терминаторе» в 1991 году), поэтому на него навесили операторскую сбрую для работы со стэдикамом, которую потом стерли при монтаже.

Оружие Т800 и компании, найденное в гробу Сары Коннор:

• пистолет Glock19, калибр 9мм;
• пистолет Glock18, полностью автоматический, с магазином на 31 патрон, калибр 9мм;
• автомат Калашникова АКСМ (калибр 7,62);
• автомат Heckler-Koch G36K (калибр 5,56 НАТО);
• автомат Colt M4 (Калибр 5,56 НАТО);
• пистолет-пулемет Heckler-Koch MP5;
• пулемет Browning M1919, калибр .308;
• магазинный гранатомет SL6, калибр 37мм.

Специальный полицейский гранатомет для стрельбы нелетальными боеприпасами, который в принципе не может стрелять осколочными гранатами, как это происходит в Т3.

ТХ отбирает у полицейского Smith-Wesson M1006, калибр 10мм, а Арни находит в украденном пикапе все тот же Remington 870, помповый дробовик, на этот раз с прикладом.

Роботы
Терминатор снова работает на Маке. Когда он перезагружается, по экрану бегут названия всех программ, активизирующихся в его компьютерном мозге, включая Quicktime player. Еще Т800 зачем-то загружает MP3.com.

Для съемок некоторых сцен команда специалистов по эффектам во главе с легендарным Стэном Уинстоном изготовила настоящих терминаторов – полнофункциональные ростовые куклы Шварцнеггера и Кристианы Локен, чтобы можно было снимать их бой в, допустим, пламени.

След
Всего $150 млн в американском прокате, 443 млн в мировом. Не то, чтобы совсем провал, но ничего общего с грандиозным успехом первых двух частей франшизы. Номинаций на «Оскара» не получил, в списки лучших фильмов вселенной не вошел, и в общем, не очень понятно, зачем вообще его сняли.

The Terminator
Theatrical release poster
Directed by	James Cameron
Written by	James Cameron Gale Anne Hurd
Produced by	Gale Anne Hurd
Starring	Arnold Schwarzenegger Michael Biehn Linda Hamilton Paul Winfield
Cinematography	Adam Greenberg
Edited by	Mark Goldblatt
Music by	Brad Fiedel
Production companies	Hemdale Pacific Western Productions Euro Film Funding Cinema ’84
Distributed by	Orion Pictures
Release date	October 26, 1984
Running time	107 minutes[1]
Country	United States[2][3][4]
Language	English
Budget	$6.4 million[5]
Box office	$78.3 million

The Terminator is a 1984 American science fiction action film directed by James Cameron. It stars Arnold Schwarzenegger as the Terminator, a cyborg assassin sent back in time from 2029 to 1984 to kill Sarah Connor (Linda Hamilton), whose unborn son will one day save mankind from extinction by Skynet, a hostile artificial intelligence in a post-apocalyptic future. Kyle Reese (Michael Biehn) is a soldier sent back in time to protect Sarah. The screenplay is credited to Cameron and producer Gale Anne Hurd, while co-writer William Wisher Jr. received an «additional dialogue» credit.

Cameron devised the premise of the film from a fever dream he experienced during the release of his first film, Piranha II: The Spawning (1982), in Rome, and developed the concept in collaboration with Wisher. He sold the rights to the project to fellow New World Pictures alumna Hurd on the condition that she would produce the film only if he were to direct it; Hurd eventually secured a distribution deal with Orion Pictures, while executive producers John Daly and Derek Gibson of Hemdale Film Corporation were instrumental in setting up the film’s financing and production. Originally approached by Orion for the role of Reese, Schwarzenegger agreed to play the title character after befriending Cameron. Filming, which took place mostly at night on location in Los Angeles, was delayed because of Schwarzenegger’s commitments to Conan the Destroyer (1984), during which Cameron found time to work on the scripts for Rambo: First Blood Part II (1985) and Aliens (1986). The film’s special effects, which included miniatures and stop-motion animation, were created by a team of artists led by Stan Winston and Gene Warren Jr.

Defying low pre-release expectations, The Terminator topped the United States box office for two weeks, eventually grossing $78.3 million against a modest $6.4 million budget. It is credited with launching Cameron’s film career and solidifying Schwarzenegger’s status as a leading man. The film’s success led to a franchise consisting of several sequels, a television series, comic books, novels and video games. In 2008, The Terminator was selected by the Library of Congress for preservation in the United States National Film Registry as «culturally, historically, or aesthetically significant».

Plot[edit]

Two men arrive separately in 1984 Los Angeles, having time traveled from 2029. One is a cybernetic assassin known as the Terminator, programmed to hunt and kill a woman named Sarah Connor. The other is a human soldier named Kyle Reese, intent on stopping it. They both steal guns and clothing. The Terminator systematically kills women bearing its target’s name, having found their addresses in a telephone directory. It tracks the last Sarah Connor, its actual target, to a nightclub, but Reese rescues her. The pair steal a car and escape, with the Terminator pursuing them in a stolen police car.

As they hide in a parking lot, Reese explains to Sarah that an artificially intelligent defense network known as Skynet, created by Cyberdyne Systems, will become self-aware in the near future and trigger a global nuclear war to exterminate the human species. Sarah’s future son John will rally the survivors and lead a successful resistance movement against Skynet and its army of machines. On the verge of the resistance’s victory, Skynet sent the Terminator back in time to kill Sarah and prevent John from being born. The Terminator is an efficient and relentless killing machine with perfect voice-mimicking ability and a robust metal endoskeleton covered by living tissue that disguises it as a human.

Police apprehend Reese and Sarah after another encounter with the Terminator. The Terminator attacks the police station, killing police officers while hunting for Sarah. Reese and Sarah escape, steal another car, and take refuge in a motel, where they assemble pipe bombs and plan their next move. Reese admits that he has adored Sarah since he saw her in a photograph John gave him and that he traveled through time out of love for her. Reciprocating his feelings, Sarah kisses him, and they have sex, conceiving John.

The Terminator locates Sarah by intercepting a call intended for her mother. She and Reese escape the motel in a pickup truck while it pursues them on a motorcycle. In the ensuing chase, Reese is wounded by gunfire while throwing pipe bombs at the Terminator. Sarah knocks the Terminator off its motorcycle but loses control of the truck, which flips over. The Terminator, now bloodied and badly damaged, hijacks a tank truck and attempts to run down Sarah, but Reese slides a pipe bomb into the tanker’s hose tube, causing an explosion that burns the flesh from the Terminator’s endoskeleton. It pursues them into a factory, where Reese activates machinery to confuse it. He jams his final pipe bomb into its midsection, blowing it apart at the cost of his life. Its still-functional torso grabs Sarah, but she breaks free and lures it into a hydraulic press, crushing and finally destroying it.

Months later, Sarah, pregnant with John, travels through Mexico, recording audio tapes to pass on to him. At a gas station, a boy takes a polaroid of her, and she buys it. It is the exact photograph that John will one day give to Reese.

Cast[edit]

• Arnold Schwarzenegger as the Terminator, a cybernetic android disguised as a human being sent back in time to assassinate Sarah Connor.
• Michael Biehn as Kyle Reese, a human Resistance fighter sent back in time to protect Sarah.
• Linda Hamilton as Sarah Connor, a young diner waitress and the Terminator’s target, who is soon to be the mother of the future Resistance leader John Connor.
• Paul Winfield as Ed Traxler, a police Lieutenant who tries to protect Sarah.
• Lance Henriksen as Vukovich, a member of the LAPD.
• Bess Motta as Ginger, Sarah’s roommate whom the T-800 murders after mistaking her for Sarah.
• Rick Rossovich as Matt, Ginger’s boyfriend whom the T-800 also murdered.
• Earl Boen as Dr. Silberman, a criminal psychologist.

Additional actors included Shawn Schepps as Nancy, Sarah’s co-worker at the diner; Dick Miller as a gun shop clerk; professional bodybuilder Franco Columbu as a Terminator in the future; Bill Paxton and Brian Thompson as punks whom the Terminator confronts and kills; Marianne Muellerleile as one of the other women with the name «Sarah Connor» whom the Terminator shoots; Rick Aiello as a bouncer at Tech-Noir; and Bill Wisher as the police officer who reports a hit-and-run felony on Reese, only to be knocked unconscious and have his car stolen by the Terminator soon thereafter.

Production[edit]

Development[edit]

In Rome, Italy, during the release of Piranha II: The Spawning (1982), director Cameron fell ill and had a dream about a metallic torso holding kitchen knives dragging itself from an explosion.^[6] Inspired by director John Carpenter, who had made the slasher film Halloween (1978) on a low budget, Cameron used the dream as a «launching pad» to write a slasher-style film.^[7] Cameron’s agent disliked the early concept of the horror film and requested that he work on something else. After this, Cameron dismissed his agent.^[8]

Cameron returned to Pomona, California, and stayed at the home of science fiction writer Randall Frakes, where he wrote the draft for The Terminator.^[9] Cameron’s influences included 1950s science fiction films, the 1960s fantasy television series The Outer Limits, and contemporary films such as The Driver (1978) and Mad Max 2 (1981).^[10][11] To translate the draft into a script, Cameron enlisted his friend Bill Wisher, who had a similar approach to storytelling. Cameron gave Wisher scenes involving Sarah Connor and the police department to write. As Wisher lived far from Cameron, the two communicated ideas by recording tapes of what they wrote by telephone.^{[clarification needed]} Frakes and Wisher would later write the US-released novelization of the movie.

The initial outline of the script involved two Terminators being sent to the past. The first was similar to the Terminator in the film, while the second was made of liquid metal and could not be destroyed with conventional weaponry.^[12] Cameron felt that the technology of the time was unable to create the liquid Terminator,^[12][13] and shelved the idea until the appearance of the T-1000 character in Terminator 2: Judgment Day (1991).^[14]

Gale Anne Hurd, who had worked at New World Pictures as Roger Corman’s assistant, showed interest in the project.^[16] Cameron sold the rights for The Terminator to Hurd for one dollar with the promise that she would produce it only if Cameron was to direct it. Hurd suggested edits to the script and took a screenwriting credit in the film, though Cameron stated that she «did no actual writing at all».^[15][17] Cameron would later regret the decision to sell the rights for one dollar.^[18] Cameron and Hurd had friends who worked with Corman previously and who were working at Orion Pictures (now part of MGM). Orion agreed to distribute the film if Cameron could get financial backing elsewhere. The script was picked up by John Daly, chairman and president of Hemdale Film Corporation.^[19] Daly and his executive vice president and head of production Derek Gibson became executive producers of the project.^[20]

Cameron wanted his pitch for Daly to finalize the deal and had his friend Lance Henriksen show up to the meeting early dressed and acting like the Terminator.^[19] Henriksen, wearing a leather jacket, fake cuts on his face, and gold foil on his teeth, kicked open the door to the office and then sat in a chair.^[19] Cameron arrived shortly and then relieved the staff from Henriksen’s act. Daly was impressed by the screenplay and Cameron’s sketches and passion for the film.^[19] In late 1982, Daly agreed to back the film with help from HBO and Orion.^[19][21] The Terminator was originally budgeted at $4 million and later raised to $6.5 million.^[22] Aside from Hemdale, Pacific Western Productions, Euro Film Funding and Cinema ’84 have been credited as production companies after the film’s release.^[4][3][23]

Casting[edit]

For the role of Kyle Reese, Orion wanted a star whose popularity was rising in the United States but who also would have foreign appeal. Orion co-founder Mike Medavoy had met Arnold Schwarzenegger and sent his agent the script for The Terminator.^[21] Cameron was uncertain about casting Schwarzenegger as Reese as he felt he would need someone even more famous to play the Terminator. Sylvester Stallone and Mel Gibson both turned down the Terminator role.^[24] The studio suggested O. J. Simpson but Cameron did not feel that Simpson, at that time, would be believable as a killer.^[25][26][27]

Cameron agreed to meet with Schwarzenegger and devised a plan to avoid casting him; he would pick a fight with him and return to Hemdale and find him unfit for the role.^[28] However, Cameron was entertained by Schwarzenegger, who would talk about how the villain should be played. Cameron began sketching his face on a notepad and asked Schwarzenegger to stop talking and remain still.^[26] After the meeting, Cameron returned to Daly saying Schwarzenegger would not play Reese but that «he’d make a hell of a Terminator».^[29]

Schwarzenegger was not as excited by the film; during an interview on the set of Conan the Destroyer, an interviewer asked him about a pair of shoes he had, which belonged to the wardrobe for The Terminator. Schwarzenegger responded, «Oh, some shit movie I’m doing, take a couple weeks.»^[31] He recounted in his memoir, Total Recall, that he was initially hesitant, but thought that playing a robot in a contemporary film would be a challenging change of pace from Conan the Barbarian and that the film was low-profile enough that it would not damage his career if it were unsuccessful. In a later interview with GQ Magazine, he admitted that he and the studio regarded it as just another B action movie, since «The year before came out Exterminator, now it was the Terminator and what else is gonna be next, type of thing». It was only when he saw 20 minutes of the first edit did he realize that «this is really intense, this is wild, I don’t think I’ve ever seen anything like this before» and realized that «this could be bigger than we all think».^[32] To prepare for the role, Schwarzenegger spent three months training with weapons to be able to use them and feel comfortable around them.^[29] Schwarzenegger speaks only 17 lines in the film, and fewer than 100 words. Cameron said that «Somehow, even his accent worked … It had a strange synthesized quality, like they hadn’t gotten the voice thing quite worked out.»^[33]

Various other actors were suggested for the role of Reese, including rock musician Sting.^[34] Cameron met with Sting, but he was not interested as Cameron was too much an unknown director at the time.^[35] Others who were considered for Reese included Christopher Reeve, Matt Dillon, Kurt Russell, Treat Williams, Tommy Lee Jones, Scott Glenn, Michael O’Keefe, and Bruce Springsteen.^[36] Cameron chose Michael Biehn. Biehn, who had recently seen Taxi Driver and had aspirations about acting alongside the likes of Al Pacino, Robert De Niro, and Robert Redford, was originally skeptical, feeling the film was silly.^[37] After meeting with Cameron, Biehn changed his mind.^[34] Hurd stated that «almost everyone else who came in from the audition was so tough that you just never believed that there was gonna be this human connection between Sarah Connor and Kyle Reese. They have very little time to fall in love. A lot of people came in and just could not pull it off.»^[38] To get into Reese’s character, Biehn studied the Polish resistance movement in World War II.^[39]

In the first pages of the script, Sarah Connor is described as «19, small and delicate features. Pretty in a flawed, accessible way. She doesn’t stop the party when she walks in, but you’d like to get to know her. Her vulnerable quality masks a strength even she doesn’t know exists.»^[40] Lisa Langlois was offered the role but turned it down as she was already shooting The Slugger’s Wife.^[41] Jennifer Jason Leigh, Melissa Sue Anderson, and Jessica Harper were also considered for the role of Sarah Connor.^[36] Cameron cast Linda Hamilton, who had just finished filming Children of the Corn.^[42] Rosanna Arquette and Lea Thompson also auditioned for the role.^[43][44] Cameron found a role for Lance Henriksen as Vukovich, as Henriksen had been essential to finding finances for the film.^[45] For the special effects shots, Cameron wanted Dick Smith, who had worked on The Godfather and Taxi Driver. Smith did not take Cameron’s offer and suggested his friend Stan Winston.^[46]

Filming[edit]

Filming for The Terminator was set to begin in early 1983 in Toronto, but was halted when producer Dino De Laurentiis applied an option in Schwarzenegger’s contract that would make him unavailable for nine months while he was filming Conan the Destroyer. During the waiting period, Cameron was contracted to write the script for Rambo: First Blood Part II, refined the Terminator script, and met with producers David Giler and Walter Hill to discuss a sequel to Alien, which became Aliens, released in 1986.^[45][47]

There was limited interference from Orion Pictures. Two suggestions Orion put forward included the addition of a canine android for Reese, which Cameron refused, and to strengthen the love interest between Sarah and Reese, which Cameron accepted.^[48] To create the Terminator’s look, Winston and Cameron passed sketches back and forth, eventually deciding on a design nearly identical to Cameron’s original drawing in Rome.^[46][49] Winston had a team of seven artists work for six months to create a Terminator puppet; it was first molded in clay, then plaster reinforced with steel ribbing. These pieces were then sanded, painted and then chrome-plated. Winston sculpted reproduction of Schwarzenegger’s face in several poses out of silicone, clay and plaster.^[49]

The sequences set in 2029 and the stop-motion scenes were developed by Fantasy II, a special effects company headed by Gene Warren Jr.^[50] A stop-motion model is used in several scenes in the film involving the Terminator’s skeletal frame. Cameron wanted to convince the audience that the model of the structure was capable of doing what they saw Schwarzenegger doing. To allow this, a scene was filmed of Schwarzenegger injured and limping away; this limp made it easier for the model to imitate Schwarzenegger.^[51]

One of the guns seen in the film and on the film’s poster was an AMT Longslide pistol modified by Ed Reynolds from SureFire to include a laser sight. Both non-functioning and functioning versions of the prop were created. At the time the movie was made, diode lasers were not available; because of the high power requirement, the helium–neon laser in the sight used an external power supply that Schwarzenegger had to activate manually. Reynolds states that his only compensation for the project was promotional material for the film.^[52]

In March 1984, the film began production in Los Angeles.^[49][53] Cameron felt that with Schwarzenegger on the set, the style of the film changed, explaining that «the movie took on a larger-than-life sheen. I just found myself on the set doing things I didn’t think I would do – scenes that were just purely horrific that just couldn’t be, because now they were too flamboyant.»^[54] Most of The Terminator‘s action scenes were filmed at night, which led to tight filming schedules before sunrise. A week before filming started, Linda Hamilton sprained her ankle, leading to a production change whereby the scenes in which Hamilton needed to run occurred as late as the filming schedule allowed. Hamilton’s ankle was taped every day and she spent most of the film production in pain.^[55]

Schwarzenegger tried to have the iconic line «I’ll be back» changed as he had difficulty pronouncing the word I’ll. Cameron refused to change the line to «I will be back», so Schwarzenegger worked to say the line as written the best he could. He would later say the line in numerous films throughout his career.^[56]

After production finished on The Terminator, some post-production shots were needed.^[57] These included scenes showing the Terminator outside Sarah Connor’s apartment, Reese being zipped into a body bag, and the Terminator’s head being crushed in a press.^[25][53][57] The final scene where Sarah is driving down a highway was filmed without a permit. Cameron and Hurd convinced an officer who confronted them that they were making a UCLA student film.^[58]

Music[edit]

The Terminator soundtrack was composed and performed on synthesizer by Brad Fiedel.^[59] Fiedel was with the Gorfaine/Schwartz Agency, where a new agent, Beth Donahue, found that Cameron was working on The Terminator and sent him a cassette of Fiedel’s music.^[60] Fiedel was invited to a screening of the film with Cameron and Hurd.^[60] Hurd was not certain about having Fiedel compose the score, as he had only worked in television, not theatrical films.^[60] Fiedel convinced the two by showing them an experimental piece he had worked on, thinking that «You know, I’m going to play this for him because it’s really dark and I think it’s interesting for him.» The song convinced Hurd and Cameron to hire him.^[60]

Fiedel said his score reflected «a mechanical man and his heartbeat».^[61] Almost all the music was performed live.^[16][61] The Terminator theme is used in the opening credits and appears in various points, such as a slowed version when Reese dies, and a piano version during the love scene.^[62] It has been described as «haunting», with a «deceptively simple» melody^[63] recorded on a Prophet-10 synthesizer.^[64] It is in the unusual time signature of ¹³
₁₆, which arose when Fiedel experimented with rhythms and accidentally created an incomplete loop on his sequencer; Fiedel liked the «herky-jerky» «propulsiveness».^[64] Fiedel created music for when Reese and Connor escape from the police station that would be appropriate for a «heroic moment». Cameron turned down this theme, as he believed it would lose the audience’s excitement.^[61]

Release[edit]

Orion Pictures did not have faith in The Terminator performing well at the box office and feared a negative critical reception.^[65] At an early screening of the film, the actors’ agents insisted to the producers that the film should be screened for critics.^[25] Orion only held one press screening for the film.^[65] The film premiered on October 26, 1984. On its opening week, The Terminator played at 1,005 theaters and grossed $4.0 million making it number one in the box office. The film remained at number one in its second week. It lost its number one spot in the third week to Oh, God! You Devil.^[66][67] Cameron noted that The Terminator was a hit «relative to its market, which is between the summer and the Christmas blockbusters. But it’s better to be a big fish in a small pond than the other way around.»^[68] The Terminator grossed $38.3 million in United States and Canada and $40 million in other territories for a total worldwide of $78.3 million.^[5]

Critical response[edit]

Contemporary[edit]

Contemporary critical responses to The Terminator were mixed.^[4] Variety praised the film, calling it a «blazing, cinematic comic book, full of virtuoso moviemaking, terrific momentum, solid performances and a compelling story … Schwarzenegger is perfectly cast in a machine-like portrayal that requires only a few lines of dialog.»^[69] Richard Corliss of Time magazine said that the film had «plenty of tech-noir savvy to keep infidels and action fans satisfied.»^[70] Time placed The Terminator on its «10 Best» list for 1984.^[65]

The Los Angeles Times called the film «a crackling thriller full of all sorts of gory treats … loaded with fuel-injected chase scenes, clever special effects and a sly humor.»^[65] The Milwaukee Journal gave the film three stars, calling it «the most chilling science fiction thriller since Alien«.^[71] A review in Orange Coast magazine stated that «the distinguishing virtue of The Terminator is its relentless tension. Right from the start it’s all action and violence with no time taken to set up the story … It’s like a streamlined Dirty Harry movie – no exposition at all; just guns, guns and more guns.»^[72] In the May 1985 issue of Cinefantastique it was referred to as a film that «manages to be both derivative and original at the same time … not since The Road Warrior has the genre exhibited so much exuberant carnage» and «an example of science fiction/horror at its best … Cameron’s no-nonsense approach will make him a sought-after commodity».^[73] In the United Kingdom the Monthly Film Bulletin praised the film’s script, special effects, design and Schwarzenegger’s performance.^[73][74] Colin Greenland reviewed The Terminator for Imagine magazine, and stated that it was «a gripping sf horror movie». He continued, «Linda Hamilton is admirable as the woman in peril who discovers her own strength to survive, and Arnold Schwarzenegger is eerily wonderful as the unstoppable cyborg.»^[75]

Other reviews criticized the film’s violence and story-telling quality. Janet Maslin of The New York Times opined that the film was a «B-movie with flair. Much of it … has suspense and personality, and only the obligatory mayhem becomes dull. There is far too much of the latter, in the form of car chases, messy shootouts and Mr. Schwarzenegger’s slamming brutally into anything that gets in his way.»^[76] The Pittsburgh Press wrote a negative review, calling the film «just another of the films drenched in artsy ugliness like Streets of Fire and Blade Runner«.^[77] The Chicago Tribune gave the film two stars, adding that «at times it’s horrifyingly violent and suspenseful at others it giggles at itself. This schizoid style actually helps, providing a little humor just when the sci-fi plot turns too sluggish or the dialogue too hokey.»^[78] The Newhouse News Service called the film a «lurid, violent, pretentious piece of claptrap».^[79] Scottish author Gilbert Adair called the film «repellent to the last degree», charging it with «insidious Nazification» and having an «appeal rooted in an unholy compound of fascism, fashion and fascination».^[80]

Retrospective[edit]

In 1991, Richard Schickel of Entertainment Weekly reviewed the film, giving it an «A» rating, writing that «what originally seemed a somewhat inflated, if generous and energetic, big picture, now seems quite a good little film». He called it «one of the most original movies of the 1980s and seems likely to remain one of the best sci-fi films ever made.»^[81] In 1998, Halliwell’s Film Guide described The Terminator as «slick, rather nasty but undeniably compelling comic book adventures».^[82] Film4 gave it five stars, calling it the «sci-fi action-thriller that launched the careers of James Cameron and Arnold Schwarzenegger into the stratosphere. Still endlessly entertaining.»^[83] TV Guide gave the film four stars, referring to it as an «amazingly effective picture that becomes doubly impressive when one considers its small budget … For our money, this film is far superior to its mega-grossing mega-budgeted sequel.»^[84] Empire gave it five stars, calling it «as chillingly efficient in exacting thrills from its audience as its titular character is in executing its targets.»^[85] The film database Allmovie gave it five stars, saying that it «established James Cameron as a master of action, special effects, and quasi-mythic narrative intrigue, while turning Arnold Schwarzenegger into the hard-body star of the 1980s.»^[86] Alan Jones awarded it five stars out of five for Radio Times, writing that «maximum excitement is generated from the first frame and the dynamic thrills are maintained right up to the nerve-jangling climax. Wittily written with a nice eye for sharp detail, it’s hard sci-fi action all the way.»^[87] Peter Bradshaw of The Guardian awarded it five stars out of five, stating that «on the strength of this picture […] Cameron could stand toe to toe with Carpenter and Spielberg. Sadly, it spawned a string of pointless and inferior sequels, but the first Terminator […] stands up tremendously well with outrageous verve and blistering excitement.»^[88]

Post-release[edit]

Plagiarism and aftermath[edit]

Writer Harlan Ellison stated that he «loved the movie, was just blown away by it,»^[89] but believed that the screenplay was based on a short story and episode of The Outer Limits he had written, titled «Soldier,» and threatened to sue for infringement.^[90][91] Orion settled in 1986 and gave Ellison an undisclosed amount of money and an acknowledgment credit in later prints of the film.^[90] Some accounts of the settlement state that «Demon with a Glass Hand,» another Outer Limits episode written by Ellison, was also claimed to have been plagiarized by the film,^{[92][93][94][95]} but Ellison explicitly stated that The Terminator «was a ripoff» of «Soldier» rather than of «Demon with a Glass Hand.»^[90]

Cameron was against Orion’s decision and was told that if he did not agree with the settlement, he would have to pay any damages if Orion lost a suit by Ellison. Cameron replied that he «had no choice but to agree with the settlement. Of course there was a gag order as well, so I couldn’t tell this story, but now I frankly don’t care. It’s the truth.»^[96]

Thematic analysis[edit]

The psychoanalyst Darian Leader sees The Terminator as an example of how the cinema has dealt with the concept of masculinity; he writes:

We are shown time and again that to be a man requires more than to have the biological body of a male: something else must be added to it… To be a man means to have a body plus something symbolic, something which is not ultimately human. Hence the frequent motif of the man machine, from the Six Million Dollar Man to the Terminator or Robocop.^[97]

The film also explores the potential dangers of AI dominance and rebellion. The robots become self-aware in the future, reject human authority and determine that the human race needs to be destroyed. The impact of this theme is so important that «the prevalent visual representation of AI risk has become the terminator robot.»^[98]

Home media[edit]

The Terminator was released on VHS and Betamax in 1985.^[99] The film performed well financially on its initial release. The Terminator premiered at number 35 on the top video cassette rentals and number 20 on top video cassette sales charts. In its second week, The Terminator reached number 4 on the top video cassette rentals and number 12 on top video cassette sales charts.^[100][101]
In March 1995, The Terminator was released as a letterboxed edition on Laserdisc.^[102] The film premiered through Image Entertainment on DVD, on September 3, 1997.^[66][103] IGN referred to this DVD as «pretty bare-bones … released with just a mono soundtrack and a kind of poor transfer.»^[104]

Through their acquisition of PolyGram Filmed Entertainment’s pre-1996 film library catalogue, MGM Home Entertainment released a special edition of the film on October 2, 2001, which included documentaries, the script, and advertisements for the film.^[105][106] On January 23, 2001, a Hong Kong VCD edition was released online.^[107] On June 20, 2006, the film was released on Blu-ray by Sony Pictures Home Entertainment in the United States, becoming the first film from the 1980s on the format.^[108] In 2013, the film was re-released by 20th Century Fox Home Entertainment on Blu-ray, with a new digitally remastered transfer from a 4K restoration by Lowry Digital and supervised by James Cameron,^[109] which features improved picture quality, as well as minimal special features, such as deleted scenes and a making-of feature. These are the exact same special features that have been carried over from previous Blu-ray releases.^{[citation needed]}

Legacy[edit]

The Terminator has an approval rating of 100% based on 67 professional reviews on the review aggregator website Rotten Tomatoes, with an average rating of 8.8/10. Its critical consensus reads: «With its impressive action sequences, taut economic direction, and relentlessly fast pace, it’s clear why The Terminator continues to be an influence on sci-fi and action flicks.»^[110] Metacritic (which uses a weighted average) assigned The Terminator a score of 84 out of 100 based on 21 critics, indicating «universal acclaim».^[111]

The Terminator won three Saturn Awards for Best Science Fiction Film, Best Make-up and Best Writing.^[112] The film has also received recognition from the American Film Institute, ranked 42nd on AFI’s 100 Years… 100 Thrills, a list of America’s most heart-pounding films.^[113] The character of the Terminator was selected as the 22nd-greatest movie villain on AFI’s 100 Years… 100 Heroes and Villains.^[114] Schwarzenegger’s line «I’ll be back» became a catchphrase and was voted the 37th-greatest movie quote by the AFI.^[115]

In 2005, Total Film named it the 72nd-best film ever made.^[116] Schwarzenegger’s biographer Laurence Leamer wrote that The Terminator was «an influential film affecting a whole generation of darkly hued science fiction, and it was one of Arnold’s best performances.»^[117] In 2008, Empire magazine selected The Terminator as one of The 500 Greatest Movies of All Time.^[118] Empire also placed the T-800 14th on their list of The 100 Greatest Movie Characters.^[119] In 2008, The Terminator was deemed «culturally, historically, or aesthetically significant» by the Library of Congress and selected for preservation in the United States National Film Registry.^[120] In 2010, the Independent Film & Television Alliance selected the film as one of the 30 Most Significant Independent Films of the last 30 years.^[121] In 2015, The Terminator was among the films included in the book 1001 Movies You Must See Before You Die.^[122]

In 2019, Huw Fullerton of Radio Times ranked it the second best film of the six in the franchise, stating «The Terminator was a brilliantly original, visceral and genuinely scary movie when it was released in 1984, and no matter how badly the visual effects age it hasn’t lost its impact.»^[123] In 2021, Dalin Rowell of /Film ranked it the fourth best film of Cameron’s career, stating «While its pacing and story structure isn’t as tight as its sequel’s, The Terminator remains one of the most iconic pieces of pop culture ever created.»^[124] Phil Pirrello of Syfy ranked it at number seven in the «25 scariest sci-fi movies ever made», stating «Cameron forever changed both the genre and Schwarzenegger’s career with The Terminator, an iconic, tension-filled flick that mixes science fiction, action, and certain horror movie elements into one of the best things to ever come out of Hollywood […] Cameron’s well-structured script is pure polish, with zero fat and a surplus of riveting tension that helps make it the timeless classic it is today.»^[125]

Merchandise[edit]

A soundtrack to the film was released in 1984 which included the score by Brad Fiedel and the pop and rock songs used in the club scenes.^[126] Shaun Hutson wrote a novelization of the film which was published on February 21, 1985, by London-based Star Books (ISBN 0-352-31645-4);^[127] Randal Frakes and William Wisher wrote a different novelization for Bantam/Spectra, published October, 1985 (ISBN 0-553-25317-4). In September 1988, NOW Comics released a comic based on the film. Dark Horse Comics published a comic in 1990 that took place 39 years after the film.^[128] Several video games based on The Terminator were released between 1991 and 1993 for various Nintendo and Sega systems.^[129]

Sequels[edit]

Five sequels followed The Terminator: Terminator 2: Judgment Day (1991), Terminator 3: Rise of the Machines (2003), Terminator Salvation (2009), Terminator Genisys (2015), and Terminator: Dark Fate (2019). None of the films except Terminator 2 managed to recreate the critical success of it, and following the failure of Terminator Salvation, Terminator Genisys was an attempted reboot of the franchise set before the events of The Terminator. This also failed and was followed by Dark Fate which served as a direct sequel to Terminator 2 and ignored the events of Terminator 3 and all subsequent instalments.^[130][131]

Schwarzenegger returned for Terminator 3, Terminator Genisys, and Dark Fate, but the latter is the only film since Terminator 2 to involve Cameron and Hamilton.^[132] Although better critically received than other post-Terminator 2 entries, Dark Fate was also considered a failure, with analysts blaming audience disinterest on the diminishing quality of the series since Terminator 2 and repeated attempts to reboot the series.^{[131][132][133][134]} It was also criticized by fans for its opening scene, in which a T-800 kills Edward Furlong’s teenage John Connor; entertainment website Collider wrote that this retroactively damaged the ending of Terminator 2.^[132][134] A television series, Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008–2009), also takes place after the events of Terminator 2 and ignores the events beyond and including Terminator 3.^[135][136]

References[edit]

Citations[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

The Terminator
Theatrical release poster
Directed by	James Cameron
Written by	James Cameron Gale Anne Hurd
Produced by	Gale Anne Hurd
Starring	Arnold Schwarzenegger Michael Biehn Linda Hamilton Paul Winfield
Cinematography	Adam Greenberg
Edited by	Mark Goldblatt
Music by	Brad Fiedel
Production companies	Hemdale Pacific Western Productions Euro Film Funding Cinema ’84
Distributed by	Orion Pictures
Release date	October 26, 1984
Running time	107 minutes[1]
Country	United States[2][3][4]
Language	English
Budget	$6.4 million[5]
Box office	$78.3 million

The Terminator is a 1984 American science fiction action film directed by James Cameron. It stars Arnold Schwarzenegger as the Terminator, a cyborg assassin sent back in time from 2029 to 1984 to kill Sarah Connor (Linda Hamilton), whose unborn son will one day save mankind from extinction by Skynet, a hostile artificial intelligence in a post-apocalyptic future. Kyle Reese (Michael Biehn) is a soldier sent back in time to protect Sarah. The screenplay is credited to Cameron and producer Gale Anne Hurd, while co-writer William Wisher Jr. received an «additional dialogue» credit.

Cameron devised the premise of the film from a fever dream he experienced during the release of his first film, Piranha II: The Spawning (1982), in Rome, and developed the concept in collaboration with Wisher. He sold the rights to the project to fellow New World Pictures alumna Hurd on the condition that she would produce the film only if he were to direct it; Hurd eventually secured a distribution deal with Orion Pictures, while executive producers John Daly and Derek Gibson of Hemdale Film Corporation were instrumental in setting up the film’s financing and production. Originally approached by Orion for the role of Reese, Schwarzenegger agreed to play the title character after befriending Cameron. Filming, which took place mostly at night on location in Los Angeles, was delayed because of Schwarzenegger’s commitments to Conan the Destroyer (1984), during which Cameron found time to work on the scripts for Rambo: First Blood Part II (1985) and Aliens (1986). The film’s special effects, which included miniatures and stop-motion animation, were created by a team of artists led by Stan Winston and Gene Warren Jr.

Defying low pre-release expectations, The Terminator topped the United States box office for two weeks, eventually grossing $78.3 million against a modest $6.4 million budget. It is credited with launching Cameron’s film career and solidifying Schwarzenegger’s status as a leading man. The film’s success led to a franchise consisting of several sequels, a television series, comic books, novels and video games. In 2008, The Terminator was selected by the Library of Congress for preservation in the United States National Film Registry as «culturally, historically, or aesthetically significant».

Plot[edit]

Two men arrive separately in 1984 Los Angeles, having time traveled from 2029. One is a cybernetic assassin known as the Terminator, programmed to hunt and kill a woman named Sarah Connor. The other is a human soldier named Kyle Reese, intent on stopping it. They both steal guns and clothing. The Terminator systematically kills women bearing its target’s name, having found their addresses in a telephone directory. It tracks the last Sarah Connor, its actual target, to a nightclub, but Reese rescues her. The pair steal a car and escape, with the Terminator pursuing them in a stolen police car.

As they hide in a parking lot, Reese explains to Sarah that an artificially intelligent defense network known as Skynet, created by Cyberdyne Systems, will become self-aware in the near future and trigger a global nuclear war to exterminate the human species. Sarah’s future son John will rally the survivors and lead a successful resistance movement against Skynet and its army of machines. On the verge of the resistance’s victory, Skynet sent the Terminator back in time to kill Sarah and prevent John from being born. The Terminator is an efficient and relentless killing machine with perfect voice-mimicking ability and a robust metal endoskeleton covered by living tissue that disguises it as a human.

Police apprehend Reese and Sarah after another encounter with the Terminator. The Terminator attacks the police station, killing police officers while hunting for Sarah. Reese and Sarah escape, steal another car, and take refuge in a motel, where they assemble pipe bombs and plan their next move. Reese admits that he has adored Sarah since he saw her in a photograph John gave him and that he traveled through time out of love for her. Reciprocating his feelings, Sarah kisses him, and they have sex, conceiving John.

The Terminator locates Sarah by intercepting a call intended for her mother. She and Reese escape the motel in a pickup truck while it pursues them on a motorcycle. In the ensuing chase, Reese is wounded by gunfire while throwing pipe bombs at the Terminator. Sarah knocks the Terminator off its motorcycle but loses control of the truck, which flips over. The Terminator, now bloodied and badly damaged, hijacks a tank truck and attempts to run down Sarah, but Reese slides a pipe bomb into the tanker’s hose tube, causing an explosion that burns the flesh from the Terminator’s endoskeleton. It pursues them into a factory, where Reese activates machinery to confuse it. He jams his final pipe bomb into its midsection, blowing it apart at the cost of his life. Its still-functional torso grabs Sarah, but she breaks free and lures it into a hydraulic press, crushing and finally destroying it.

Months later, Sarah, pregnant with John, travels through Mexico, recording audio tapes to pass on to him. At a gas station, a boy takes a polaroid of her, and she buys it. It is the exact photograph that John will one day give to Reese.

Cast[edit]

• Arnold Schwarzenegger as the Terminator, a cybernetic android disguised as a human being sent back in time to assassinate Sarah Connor.
• Michael Biehn as Kyle Reese, a human Resistance fighter sent back in time to protect Sarah.
• Linda Hamilton as Sarah Connor, a young diner waitress and the Terminator’s target, who is soon to be the mother of the future Resistance leader John Connor.
• Paul Winfield as Ed Traxler, a police Lieutenant who tries to protect Sarah.
• Lance Henriksen as Vukovich, a member of the LAPD.
• Bess Motta as Ginger, Sarah’s roommate whom the T-800 murders after mistaking her for Sarah.
• Rick Rossovich as Matt, Ginger’s boyfriend whom the T-800 also murdered.
• Earl Boen as Dr. Silberman, a criminal psychologist.

Additional actors included Shawn Schepps as Nancy, Sarah’s co-worker at the diner; Dick Miller as a gun shop clerk; professional bodybuilder Franco Columbu as a Terminator in the future; Bill Paxton and Brian Thompson as punks whom the Terminator confronts and kills; Marianne Muellerleile as one of the other women with the name «Sarah Connor» whom the Terminator shoots; Rick Aiello as a bouncer at Tech-Noir; and Bill Wisher as the police officer who reports a hit-and-run felony on Reese, only to be knocked unconscious and have his car stolen by the Terminator soon thereafter.

Production[edit]

Development[edit]

In Rome, Italy, during the release of Piranha II: The Spawning (1982), director Cameron fell ill and had a dream about a metallic torso holding kitchen knives dragging itself from an explosion.^[6] Inspired by director John Carpenter, who had made the slasher film Halloween (1978) on a low budget, Cameron used the dream as a «launching pad» to write a slasher-style film.^[7] Cameron’s agent disliked the early concept of the horror film and requested that he work on something else. After this, Cameron dismissed his agent.^[8]

Cameron returned to Pomona, California, and stayed at the home of science fiction writer Randall Frakes, where he wrote the draft for The Terminator.^[9] Cameron’s influences included 1950s science fiction films, the 1960s fantasy television series The Outer Limits, and contemporary films such as The Driver (1978) and Mad Max 2 (1981).^[10][11] To translate the draft into a script, Cameron enlisted his friend Bill Wisher, who had a similar approach to storytelling. Cameron gave Wisher scenes involving Sarah Connor and the police department to write. As Wisher lived far from Cameron, the two communicated ideas by recording tapes of what they wrote by telephone.^{[clarification needed]} Frakes and Wisher would later write the US-released novelization of the movie.

The initial outline of the script involved two Terminators being sent to the past. The first was similar to the Terminator in the film, while the second was made of liquid metal and could not be destroyed with conventional weaponry.^[12] Cameron felt that the technology of the time was unable to create the liquid Terminator,^[12][13] and shelved the idea until the appearance of the T-1000 character in Terminator 2: Judgment Day (1991).^[14]

Gale Anne Hurd, who had worked at New World Pictures as Roger Corman’s assistant, showed interest in the project.^[16] Cameron sold the rights for The Terminator to Hurd for one dollar with the promise that she would produce it only if Cameron was to direct it. Hurd suggested edits to the script and took a screenwriting credit in the film, though Cameron stated that she «did no actual writing at all».^[15][17] Cameron would later regret the decision to sell the rights for one dollar.^[18] Cameron and Hurd had friends who worked with Corman previously and who were working at Orion Pictures (now part of MGM). Orion agreed to distribute the film if Cameron could get financial backing elsewhere. The script was picked up by John Daly, chairman and president of Hemdale Film Corporation.^[19] Daly and his executive vice president and head of production Derek Gibson became executive producers of the project.^[20]

Cameron wanted his pitch for Daly to finalize the deal and had his friend Lance Henriksen show up to the meeting early dressed and acting like the Terminator.^[19] Henriksen, wearing a leather jacket, fake cuts on his face, and gold foil on his teeth, kicked open the door to the office and then sat in a chair.^[19] Cameron arrived shortly and then relieved the staff from Henriksen’s act. Daly was impressed by the screenplay and Cameron’s sketches and passion for the film.^[19] In late 1982, Daly agreed to back the film with help from HBO and Orion.^[19][21] The Terminator was originally budgeted at $4 million and later raised to $6.5 million.^[22] Aside from Hemdale, Pacific Western Productions, Euro Film Funding and Cinema ’84 have been credited as production companies after the film’s release.^[4][3][23]

Casting[edit]

For the role of Kyle Reese, Orion wanted a star whose popularity was rising in the United States but who also would have foreign appeal. Orion co-founder Mike Medavoy had met Arnold Schwarzenegger and sent his agent the script for The Terminator.^[21] Cameron was uncertain about casting Schwarzenegger as Reese as he felt he would need someone even more famous to play the Terminator. Sylvester Stallone and Mel Gibson both turned down the Terminator role.^[24] The studio suggested O. J. Simpson but Cameron did not feel that Simpson, at that time, would be believable as a killer.^[25][26][27]

Cameron agreed to meet with Schwarzenegger and devised a plan to avoid casting him; he would pick a fight with him and return to Hemdale and find him unfit for the role.^[28] However, Cameron was entertained by Schwarzenegger, who would talk about how the villain should be played. Cameron began sketching his face on a notepad and asked Schwarzenegger to stop talking and remain still.^[26] After the meeting, Cameron returned to Daly saying Schwarzenegger would not play Reese but that «he’d make a hell of a Terminator».^[29]

Schwarzenegger was not as excited by the film; during an interview on the set of Conan the Destroyer, an interviewer asked him about a pair of shoes he had, which belonged to the wardrobe for The Terminator. Schwarzenegger responded, «Oh, some shit movie I’m doing, take a couple weeks.»^[31] He recounted in his memoir, Total Recall, that he was initially hesitant, but thought that playing a robot in a contemporary film would be a challenging change of pace from Conan the Barbarian and that the film was low-profile enough that it would not damage his career if it were unsuccessful. In a later interview with GQ Magazine, he admitted that he and the studio regarded it as just another B action movie, since «The year before came out Exterminator, now it was the Terminator and what else is gonna be next, type of thing». It was only when he saw 20 minutes of the first edit did he realize that «this is really intense, this is wild, I don’t think I’ve ever seen anything like this before» and realized that «this could be bigger than we all think».^[32] To prepare for the role, Schwarzenegger spent three months training with weapons to be able to use them and feel comfortable around them.^[29] Schwarzenegger speaks only 17 lines in the film, and fewer than 100 words. Cameron said that «Somehow, even his accent worked … It had a strange synthesized quality, like they hadn’t gotten the voice thing quite worked out.»^[33]

Various other actors were suggested for the role of Reese, including rock musician Sting.^[34] Cameron met with Sting, but he was not interested as Cameron was too much an unknown director at the time.^[35] Others who were considered for Reese included Christopher Reeve, Matt Dillon, Kurt Russell, Treat Williams, Tommy Lee Jones, Scott Glenn, Michael O’Keefe, and Bruce Springsteen.^[36] Cameron chose Michael Biehn. Biehn, who had recently seen Taxi Driver and had aspirations about acting alongside the likes of Al Pacino, Robert De Niro, and Robert Redford, was originally skeptical, feeling the film was silly.^[37] After meeting with Cameron, Biehn changed his mind.^[34] Hurd stated that «almost everyone else who came in from the audition was so tough that you just never believed that there was gonna be this human connection between Sarah Connor and Kyle Reese. They have very little time to fall in love. A lot of people came in and just could not pull it off.»^[38] To get into Reese’s character, Biehn studied the Polish resistance movement in World War II.^[39]

In the first pages of the script, Sarah Connor is described as «19, small and delicate features. Pretty in a flawed, accessible way. She doesn’t stop the party when she walks in, but you’d like to get to know her. Her vulnerable quality masks a strength even she doesn’t know exists.»^[40] Lisa Langlois was offered the role but turned it down as she was already shooting The Slugger’s Wife.^[41] Jennifer Jason Leigh, Melissa Sue Anderson, and Jessica Harper were also considered for the role of Sarah Connor.^[36] Cameron cast Linda Hamilton, who had just finished filming Children of the Corn.^[42] Rosanna Arquette and Lea Thompson also auditioned for the role.^[43][44] Cameron found a role for Lance Henriksen as Vukovich, as Henriksen had been essential to finding finances for the film.^[45] For the special effects shots, Cameron wanted Dick Smith, who had worked on The Godfather and Taxi Driver. Smith did not take Cameron’s offer and suggested his friend Stan Winston.^[46]

Filming[edit]

Filming for The Terminator was set to begin in early 1983 in Toronto, but was halted when producer Dino De Laurentiis applied an option in Schwarzenegger’s contract that would make him unavailable for nine months while he was filming Conan the Destroyer. During the waiting period, Cameron was contracted to write the script for Rambo: First Blood Part II, refined the Terminator script, and met with producers David Giler and Walter Hill to discuss a sequel to Alien, which became Aliens, released in 1986.^[45][47]

There was limited interference from Orion Pictures. Two suggestions Orion put forward included the addition of a canine android for Reese, which Cameron refused, and to strengthen the love interest between Sarah and Reese, which Cameron accepted.^[48] To create the Terminator’s look, Winston and Cameron passed sketches back and forth, eventually deciding on a design nearly identical to Cameron’s original drawing in Rome.^[46][49] Winston had a team of seven artists work for six months to create a Terminator puppet; it was first molded in clay, then plaster reinforced with steel ribbing. These pieces were then sanded, painted and then chrome-plated. Winston sculpted reproduction of Schwarzenegger’s face in several poses out of silicone, clay and plaster.^[49]

The sequences set in 2029 and the stop-motion scenes were developed by Fantasy II, a special effects company headed by Gene Warren Jr.^[50] A stop-motion model is used in several scenes in the film involving the Terminator’s skeletal frame. Cameron wanted to convince the audience that the model of the structure was capable of doing what they saw Schwarzenegger doing. To allow this, a scene was filmed of Schwarzenegger injured and limping away; this limp made it easier for the model to imitate Schwarzenegger.^[51]

One of the guns seen in the film and on the film’s poster was an AMT Longslide pistol modified by Ed Reynolds from SureFire to include a laser sight. Both non-functioning and functioning versions of the prop were created. At the time the movie was made, diode lasers were not available; because of the high power requirement, the helium–neon laser in the sight used an external power supply that Schwarzenegger had to activate manually. Reynolds states that his only compensation for the project was promotional material for the film.^[52]

In March 1984, the film began production in Los Angeles.^[49][53] Cameron felt that with Schwarzenegger on the set, the style of the film changed, explaining that «the movie took on a larger-than-life sheen. I just found myself on the set doing things I didn’t think I would do – scenes that were just purely horrific that just couldn’t be, because now they were too flamboyant.»^[54] Most of The Terminator‘s action scenes were filmed at night, which led to tight filming schedules before sunrise. A week before filming started, Linda Hamilton sprained her ankle, leading to a production change whereby the scenes in which Hamilton needed to run occurred as late as the filming schedule allowed. Hamilton’s ankle was taped every day and she spent most of the film production in pain.^[55]

Schwarzenegger tried to have the iconic line «I’ll be back» changed as he had difficulty pronouncing the word I’ll. Cameron refused to change the line to «I will be back», so Schwarzenegger worked to say the line as written the best he could. He would later say the line in numerous films throughout his career.^[56]

After production finished on The Terminator, some post-production shots were needed.^[57] These included scenes showing the Terminator outside Sarah Connor’s apartment, Reese being zipped into a body bag, and the Terminator’s head being crushed in a press.^[25][53][57] The final scene where Sarah is driving down a highway was filmed without a permit. Cameron and Hurd convinced an officer who confronted them that they were making a UCLA student film.^[58]

Music[edit]

The Terminator soundtrack was composed and performed on synthesizer by Brad Fiedel.^[59] Fiedel was with the Gorfaine/Schwartz Agency, where a new agent, Beth Donahue, found that Cameron was working on The Terminator and sent him a cassette of Fiedel’s music.^[60] Fiedel was invited to a screening of the film with Cameron and Hurd.^[60] Hurd was not certain about having Fiedel compose the score, as he had only worked in television, not theatrical films.^[60] Fiedel convinced the two by showing them an experimental piece he had worked on, thinking that «You know, I’m going to play this for him because it’s really dark and I think it’s interesting for him.» The song convinced Hurd and Cameron to hire him.^[60]

Fiedel said his score reflected «a mechanical man and his heartbeat».^[61] Almost all the music was performed live.^[16][61] The Terminator theme is used in the opening credits and appears in various points, such as a slowed version when Reese dies, and a piano version during the love scene.^[62] It has been described as «haunting», with a «deceptively simple» melody^[63] recorded on a Prophet-10 synthesizer.^[64] It is in the unusual time signature of ¹³
₁₆, which arose when Fiedel experimented with rhythms and accidentally created an incomplete loop on his sequencer; Fiedel liked the «herky-jerky» «propulsiveness».^[64] Fiedel created music for when Reese and Connor escape from the police station that would be appropriate for a «heroic moment». Cameron turned down this theme, as he believed it would lose the audience’s excitement.^[61]

Release[edit]

Orion Pictures did not have faith in The Terminator performing well at the box office and feared a negative critical reception.^[65] At an early screening of the film, the actors’ agents insisted to the producers that the film should be screened for critics.^[25] Orion only held one press screening for the film.^[65] The film premiered on October 26, 1984. On its opening week, The Terminator played at 1,005 theaters and grossed $4.0 million making it number one in the box office. The film remained at number one in its second week. It lost its number one spot in the third week to Oh, God! You Devil.^[66][67] Cameron noted that The Terminator was a hit «relative to its market, which is between the summer and the Christmas blockbusters. But it’s better to be a big fish in a small pond than the other way around.»^[68] The Terminator grossed $38.3 million in United States and Canada and $40 million in other territories for a total worldwide of $78.3 million.^[5]

Critical response[edit]

Contemporary[edit]

Contemporary critical responses to The Terminator were mixed.^[4] Variety praised the film, calling it a «blazing, cinematic comic book, full of virtuoso moviemaking, terrific momentum, solid performances and a compelling story … Schwarzenegger is perfectly cast in a machine-like portrayal that requires only a few lines of dialog.»^[69] Richard Corliss of Time magazine said that the film had «plenty of tech-noir savvy to keep infidels and action fans satisfied.»^[70] Time placed The Terminator on its «10 Best» list for 1984.^[65]

The Los Angeles Times called the film «a crackling thriller full of all sorts of gory treats … loaded with fuel-injected chase scenes, clever special effects and a sly humor.»^[65] The Milwaukee Journal gave the film three stars, calling it «the most chilling science fiction thriller since Alien«.^[71] A review in Orange Coast magazine stated that «the distinguishing virtue of The Terminator is its relentless tension. Right from the start it’s all action and violence with no time taken to set up the story … It’s like a streamlined Dirty Harry movie – no exposition at all; just guns, guns and more guns.»^[72] In the May 1985 issue of Cinefantastique it was referred to as a film that «manages to be both derivative and original at the same time … not since The Road Warrior has the genre exhibited so much exuberant carnage» and «an example of science fiction/horror at its best … Cameron’s no-nonsense approach will make him a sought-after commodity».^[73] In the United Kingdom the Monthly Film Bulletin praised the film’s script, special effects, design and Schwarzenegger’s performance.^[73][74] Colin Greenland reviewed The Terminator for Imagine magazine, and stated that it was «a gripping sf horror movie». He continued, «Linda Hamilton is admirable as the woman in peril who discovers her own strength to survive, and Arnold Schwarzenegger is eerily wonderful as the unstoppable cyborg.»^[75]

Other reviews criticized the film’s violence and story-telling quality. Janet Maslin of The New York Times opined that the film was a «B-movie with flair. Much of it … has suspense and personality, and only the obligatory mayhem becomes dull. There is far too much of the latter, in the form of car chases, messy shootouts and Mr. Schwarzenegger’s slamming brutally into anything that gets in his way.»^[76] The Pittsburgh Press wrote a negative review, calling the film «just another of the films drenched in artsy ugliness like Streets of Fire and Blade Runner«.^[77] The Chicago Tribune gave the film two stars, adding that «at times it’s horrifyingly violent and suspenseful at others it giggles at itself. This schizoid style actually helps, providing a little humor just when the sci-fi plot turns too sluggish or the dialogue too hokey.»^[78] The Newhouse News Service called the film a «lurid, violent, pretentious piece of claptrap».^[79] Scottish author Gilbert Adair called the film «repellent to the last degree», charging it with «insidious Nazification» and having an «appeal rooted in an unholy compound of fascism, fashion and fascination».^[80]

Retrospective[edit]

In 1991, Richard Schickel of Entertainment Weekly reviewed the film, giving it an «A» rating, writing that «what originally seemed a somewhat inflated, if generous and energetic, big picture, now seems quite a good little film». He called it «one of the most original movies of the 1980s and seems likely to remain one of the best sci-fi films ever made.»^[81] In 1998, Halliwell’s Film Guide described The Terminator as «slick, rather nasty but undeniably compelling comic book adventures».^[82] Film4 gave it five stars, calling it the «sci-fi action-thriller that launched the careers of James Cameron and Arnold Schwarzenegger into the stratosphere. Still endlessly entertaining.»^[83] TV Guide gave the film four stars, referring to it as an «amazingly effective picture that becomes doubly impressive when one considers its small budget … For our money, this film is far superior to its mega-grossing mega-budgeted sequel.»^[84] Empire gave it five stars, calling it «as chillingly efficient in exacting thrills from its audience as its titular character is in executing its targets.»^[85] The film database Allmovie gave it five stars, saying that it «established James Cameron as a master of action, special effects, and quasi-mythic narrative intrigue, while turning Arnold Schwarzenegger into the hard-body star of the 1980s.»^[86] Alan Jones awarded it five stars out of five for Radio Times, writing that «maximum excitement is generated from the first frame and the dynamic thrills are maintained right up to the nerve-jangling climax. Wittily written with a nice eye for sharp detail, it’s hard sci-fi action all the way.»^[87] Peter Bradshaw of The Guardian awarded it five stars out of five, stating that «on the strength of this picture […] Cameron could stand toe to toe with Carpenter and Spielberg. Sadly, it spawned a string of pointless and inferior sequels, but the first Terminator […] stands up tremendously well with outrageous verve and blistering excitement.»^[88]

Post-release[edit]

Plagiarism and aftermath[edit]

Writer Harlan Ellison stated that he «loved the movie, was just blown away by it,»^[89] but believed that the screenplay was based on a short story and episode of The Outer Limits he had written, titled «Soldier,» and threatened to sue for infringement.^[90][91] Orion settled in 1986 and gave Ellison an undisclosed amount of money and an acknowledgment credit in later prints of the film.^[90] Some accounts of the settlement state that «Demon with a Glass Hand,» another Outer Limits episode written by Ellison, was also claimed to have been plagiarized by the film,^{[92][93][94][95]} but Ellison explicitly stated that The Terminator «was a ripoff» of «Soldier» rather than of «Demon with a Glass Hand.»^[90]

Cameron was against Orion’s decision and was told that if he did not agree with the settlement, he would have to pay any damages if Orion lost a suit by Ellison. Cameron replied that he «had no choice but to agree with the settlement. Of course there was a gag order as well, so I couldn’t tell this story, but now I frankly don’t care. It’s the truth.»^[96]

Thematic analysis[edit]

The psychoanalyst Darian Leader sees The Terminator as an example of how the cinema has dealt with the concept of masculinity; he writes:

We are shown time and again that to be a man requires more than to have the biological body of a male: something else must be added to it… To be a man means to have a body plus something symbolic, something which is not ultimately human. Hence the frequent motif of the man machine, from the Six Million Dollar Man to the Terminator or Robocop.^[97]

The film also explores the potential dangers of AI dominance and rebellion. The robots become self-aware in the future, reject human authority and determine that the human race needs to be destroyed. The impact of this theme is so important that «the prevalent visual representation of AI risk has become the terminator robot.»^[98]

Home media[edit]

The Terminator was released on VHS and Betamax in 1985.^[99] The film performed well financially on its initial release. The Terminator premiered at number 35 on the top video cassette rentals and number 20 on top video cassette sales charts. In its second week, The Terminator reached number 4 on the top video cassette rentals and number 12 on top video cassette sales charts.^[100][101]
In March 1995, The Terminator was released as a letterboxed edition on Laserdisc.^[102] The film premiered through Image Entertainment on DVD, on September 3, 1997.^[66][103] IGN referred to this DVD as «pretty bare-bones … released with just a mono soundtrack and a kind of poor transfer.»^[104]

Through their acquisition of PolyGram Filmed Entertainment’s pre-1996 film library catalogue, MGM Home Entertainment released a special edition of the film on October 2, 2001, which included documentaries, the script, and advertisements for the film.^[105][106] On January 23, 2001, a Hong Kong VCD edition was released online.^[107] On June 20, 2006, the film was released on Blu-ray by Sony Pictures Home Entertainment in the United States, becoming the first film from the 1980s on the format.^[108] In 2013, the film was re-released by 20th Century Fox Home Entertainment on Blu-ray, with a new digitally remastered transfer from a 4K restoration by Lowry Digital and supervised by James Cameron,^[109] which features improved picture quality, as well as minimal special features, such as deleted scenes and a making-of feature. These are the exact same special features that have been carried over from previous Blu-ray releases.^{[citation needed]}

Legacy[edit]

The Terminator has an approval rating of 100% based on 67 professional reviews on the review aggregator website Rotten Tomatoes, with an average rating of 8.8/10. Its critical consensus reads: «With its impressive action sequences, taut economic direction, and relentlessly fast pace, it’s clear why The Terminator continues to be an influence on sci-fi and action flicks.»^[110] Metacritic (which uses a weighted average) assigned The Terminator a score of 84 out of 100 based on 21 critics, indicating «universal acclaim».^[111]

The Terminator won three Saturn Awards for Best Science Fiction Film, Best Make-up and Best Writing.^[112] The film has also received recognition from the American Film Institute, ranked 42nd on AFI’s 100 Years… 100 Thrills, a list of America’s most heart-pounding films.^[113] The character of the Terminator was selected as the 22nd-greatest movie villain on AFI’s 100 Years… 100 Heroes and Villains.^[114] Schwarzenegger’s line «I’ll be back» became a catchphrase and was voted the 37th-greatest movie quote by the AFI.^[115]

In 2005, Total Film named it the 72nd-best film ever made.^[116] Schwarzenegger’s biographer Laurence Leamer wrote that The Terminator was «an influential film affecting a whole generation of darkly hued science fiction, and it was one of Arnold’s best performances.»^[117] In 2008, Empire magazine selected The Terminator as one of The 500 Greatest Movies of All Time.^[118] Empire also placed the T-800 14th on their list of The 100 Greatest Movie Characters.^[119] In 2008, The Terminator was deemed «culturally, historically, or aesthetically significant» by the Library of Congress and selected for preservation in the United States National Film Registry.^[120] In 2010, the Independent Film & Television Alliance selected the film as one of the 30 Most Significant Independent Films of the last 30 years.^[121] In 2015, The Terminator was among the films included in the book 1001 Movies You Must See Before You Die.^[122]

In 2019, Huw Fullerton of Radio Times ranked it the second best film of the six in the franchise, stating «The Terminator was a brilliantly original, visceral and genuinely scary movie when it was released in 1984, and no matter how badly the visual effects age it hasn’t lost its impact.»^[123] In 2021, Dalin Rowell of /Film ranked it the fourth best film of Cameron’s career, stating «While its pacing and story structure isn’t as tight as its sequel’s, The Terminator remains one of the most iconic pieces of pop culture ever created.»^[124] Phil Pirrello of Syfy ranked it at number seven in the «25 scariest sci-fi movies ever made», stating «Cameron forever changed both the genre and Schwarzenegger’s career with The Terminator, an iconic, tension-filled flick that mixes science fiction, action, and certain horror movie elements into one of the best things to ever come out of Hollywood […] Cameron’s well-structured script is pure polish, with zero fat and a surplus of riveting tension that helps make it the timeless classic it is today.»^[125]

Merchandise[edit]

A soundtrack to the film was released in 1984 which included the score by Brad Fiedel and the pop and rock songs used in the club scenes.^[126] Shaun Hutson wrote a novelization of the film which was published on February 21, 1985, by London-based Star Books (ISBN 0-352-31645-4);^[127] Randal Frakes and William Wisher wrote a different novelization for Bantam/Spectra, published October, 1985 (ISBN 0-553-25317-4). In September 1988, NOW Comics released a comic based on the film. Dark Horse Comics published a comic in 1990 that took place 39 years after the film.^[128] Several video games based on The Terminator were released between 1991 and 1993 for various Nintendo and Sega systems.^[129]

Sequels[edit]

Five sequels followed The Terminator: Terminator 2: Judgment Day (1991), Terminator 3: Rise of the Machines (2003), Terminator Salvation (2009), Terminator Genisys (2015), and Terminator: Dark Fate (2019). None of the films except Terminator 2 managed to recreate the critical success of it, and following the failure of Terminator Salvation, Terminator Genisys was an attempted reboot of the franchise set before the events of The Terminator. This also failed and was followed by Dark Fate which served as a direct sequel to Terminator 2 and ignored the events of Terminator 3 and all subsequent instalments.^[130][131]

Schwarzenegger returned for Terminator 3, Terminator Genisys, and Dark Fate, but the latter is the only film since Terminator 2 to involve Cameron and Hamilton.^[132] Although better critically received than other post-Terminator 2 entries, Dark Fate was also considered a failure, with analysts blaming audience disinterest on the diminishing quality of the series since Terminator 2 and repeated attempts to reboot the series.^{[131][132][133][134]} It was also criticized by fans for its opening scene, in which a T-800 kills Edward Furlong’s teenage John Connor; entertainment website Collider wrote that this retroactively damaged the ending of Terminator 2.^[132][134] A television series, Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008–2009), also takes place after the events of Terminator 2 and ignores the events beyond and including Terminator 3.^[135][136]

References[edit]

Citations[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

1982 год начинался для Джеймса Кэмерона мучительно. Последние средства он потратил на билет в Рим, где жил впроголодь, подворовывая объедки в гостиничных коридорах.

В Италию его привело отчаяние: продюсер Овидио Ассонитис уволил Кэмерона с «Пираньи II», заявив, что отснятый материал никуда не годится. Для 27-летнего режиссера это было ударом, — он хотел собственными глазами увидеть монтаж фильма и решить, не расстаться ли ему с мечтой о Голливуде. Оказалось, что поставленные им сцены были ровно такими, какими он их и снимал, а увольнение понадобилось Ассонитису как предлог, чтобы самому стать режиссером почти готового фильма. Независимо от Кэмерона Овидио снял несколько собственных сцен с обнаженными моделями «Пентхауса» и теперь пытался вклеить их в картину.

Кэмерон решил остаться в Риме и втайне перемонтировать фильм. Да, «Пираньи» по-прежнему будут трэшем, но по крайней мере — его трэшем.

По легенде, пока Ассонитис и другие продюсеры были в Каннах, режиссер ночами пробирался в монтажную, чтобы создать собственную версию фильма. Но Ассонитис вернулся и «спалил» энтузиаста, деньги закончились, а Кэмерона свалила лихорадка после пищевого отравления. В бреду ему приснился сон: из взрыва восстает хромированное тело и ползет на руках, опираясь на кухонные ножи. Зарисовав видение и вернувшись в Калифорнию на высланные отцом деньги, Кэмерон начал писать «Терминатора».

Первый вариант сценария почти не изменился за два года, прошедших до премьеры. Да, главные герои были выписаны моложе, Кайл Риз прибывал из будущего не один, пролитой крови хватало на несколько томов «Города грехов», фирменных ударных реплик еще не было, но в целом это был тот самый «Терминатор». За одним исключением. Сам терминатор выглядел не двухметровым бодибилдером, а рядовым человеком из толпы. В роли робота Кэмерон видел своего приятеля Лэнса Хенриксена, — позже он воплотит у режиссера свой самый памятный образ: андроида Бишопа из «Чужих».

Но терминатором стал Арнольд Шварценеггер, навязанный студией актер, на встречу с которым Кэмерон ехал с одним желанием: спровоцировать ссору и пожаловаться инвесторам на неадекватность Мистера Вселенная. В представлении режиссера терминаторы в будущем — идеальные инфильтраторы, проникающие в отряды Сопротивления и уничтожающие их изнутри. Шварценеггер с его телосложением мог сойти за своего только в команде по греко-римской борьбе. Обед длился два часа, в течение которых Шварценеггер вдохновенно рассказывал, как нужно играть машину: не моргать, не проявлять эмоций, перезаряжать вслепую и ни секунды не мешкать, — Арнольд и Джеймс оказались родственными душами.

В 1984 году фильм был снят, однако студия по-прежнему не видела в «Терминаторе» хита и не стала тратиться на масштабную рекламную кампанию. Ее и не понадобилось: свое дело сделали сарафанное радио и восторги критиков. Но к дифирамбам добавилось обвинение в плагиате: фантаст Харлан Эллисон разглядел в сюжете собственные наработки 20-летней давности.

Эллисон был прав: в интервью журналу «Старлог» Кэмерон неосторожно сказал, что вдохновился парой серий «Внешних пределов», которые произвели на него впечатление в детстве. Как и многие великие, он рос на телевизионной фантастике, но если Лукаса и Спилберга будоражила щедрая на мистицизм «Сумеречная зона», то для Кэмерона отдушиной был холодный сайфай «Пределов». Из серии «Солдат» взялась идея дуэли сквозь время и пространство, а в «Демоне со стеклянной рукой» шла речь о роботе, заключенном в человеческую плоть. Очевидны и визуальные рефрены — от пронзающих футуристическое небо лазеров и ограбления оружейного магазина до того самого кадра из финала «Солдата» с человеческой фигурой, возникающей в столбе пламени. До суда дело не дошло, продюсеры выплатили Эллисону 65 тысяч долларов и упомянули его имя в титрах.

Несмотря на успех браться за продолжение Кэмерон не спешил: в планах стояло освоение иных миров — межзвездного в «Чужих» и глубоководного в «Бездне». Но болезненный кассовый провал подводной одиссеи вернул режиссера к мыслям о «Терминаторе 2».

Права на «Терминатора» Джеймс Кэмерон продал в 1983 году своей будущей супруге (тогда еще просто деловому партнеру) Гейл Энн Херд за один доллар. По условиям сделки, в обмен на права она искала финансирование и гарантировала ему режиссерский пост. После банкротства стоявшей за «Терминатором» студии Orion права выкупили продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна, которые пообещали Кэмерону 6 миллионов долларов за сценарий и постановку продолжения. Шварценеггер тоже был в деле. C персональным «Гольфстримом». Крылатый эквивалент гонорара оценивался в рекордные 12 миллионов долларов.

«Терминатор 2» обещал стать тем идеальным фильмом, который технологии не позволяли снять в 80-е, — Кэмерон придумал жидкометаллического робота, но не знал, как оживить его на экране. Теперь ответ был найден: компьютерные спецэффекты. В «Бездне» с помощью прогрессивной графики был создан водяной тентакль, те же расчеты годились и для моделирования Т-1000.

В раннем сценарии много внимания уделялось войне в будущем: Джон Коннор побеждал «Скайнет», отправлял Кайла Риза в прошлое и находил ангар, полный неактивированных терминаторов. Но для подобного сюжета потребовалась бы полноценная технологическая революция и соответствующие вложения, поэтому в следующих редакциях Кэмерон сосредоточился на настоящем, оставив только главный аттракцион — Т-1000.

Шварценеггера смущала смена курса: терминатор успел стать иконой жанра и войти в списки лучших злодеев всех времен, и вдруг в сиквеле он оказывается на стороне добра. Арнольд сопротивлялся и предлагал, чтобы на его счету тоже оказались жертвы — хотя бы до тех пор, пока Джон Коннор не объяснит ему, «что такое хорошо». Но Кэмерон был непреклонен. Шок усиливала героиня Линды Хэмилтон, из дамочки в беде превратившаяся в полноценную Сигурни Уивер, — «Терминатор 2» не просто выводил экшен на новый уровень, он переосмысливал собственные архетипы и формировал новый для мейнстрима тип персонажа: женщину, которая в состоянии постоять за себя. Ничего подобного широкий экран еще не видел (за вычетом Васкес и Рипли из кэмероновских «Чужих», которые все же не были единоличными спасительницами человечества).

Позже историки кино признали «Т2» водоразделом, — позади остался Голливуд 80-х с его рейгановским мачизмом и консервативными ценностями, впереди были сильные, не уступающие мужчинам героини, возведенная в норму экранная жестокость и прорывы в области спецэффектов: наработки ILM для «Терминатора 2» потом позволили Спилбергу оживить динозавров «Парка юрского периода».

Разговоры о «Терминаторе 3» начались почти сразу, но Кэмерону это было неинтересно: зачем повторять однажды сделанное, если можно создать нечто новое. Упорствовал и Шварценеггер, чьим условием было непременное участие Кэмерона в проекте. Сам режиссер переживал тяжелый развод с Линдой Хэмилтон и не желал даже говорить о новом продолжении. В середине 90-х студия Carolco обанкротилась, Арнольд вышел из моды, набрало силу независимое санденсовское кино, и Кассар с Вайной решили, что «Терминатор 3» станет их последней попыткой напомнить аудитории то, что она любила все эти годы. Арнольду был предложен новый гонорарный рекорд — 30 миллионов долларов.

Сценарий отыгрывал все нереализованные в прошлый раз идеи: шварценеггеровский Т-850 в поисках Джона Коннора сеял хаос и разрушения, но оказывалось, что он по-прежнему прибыл его защищать. «Скайнет» восставал из пепла Cyberdyne Systems не без помощи американского правительства и принимал модную в начале 2000-х форму компьютерного вируса. Подлинная же угроза жизни будущего лидера Сопротивления впервые обрела женское лицо — в виде смертоносного робота T-X. Сара Коннор оказывалась в могиле, историям о судном дне не верил никто, Сан-Франциско погибал в ядерном огне, а оставшиеся в живых люди признавали Джона своим лидером.

Отзывы на сценарий были негативными, коррективы вносились на лету, но главной проблемой оказалось отсутствие в команде Кэмерона, — без него конструкция не работала. Если первый фильм запомнился афоризмами «Я вернусь» и «Идем со мной, если хочешь жить», а второй подарил бессмертное «Хаста ла виста, бэйби», то авторы триквела не придумали ничего эффектнее, чем нарядить Арнольда в элтонджоновские очки сердечками и пошутить над классической репликой, — в сценарии одна из героинь спрашивала Терминатора: «Ты еще вернешься?»

Провалом стал и кастинг: антихаризматик Ник Стал был забыт вскоре после премьеры, верное применение деструктивному обаянию Клэр Дэйнс нашлось только десять лет спустя в телевизионной «Родине», а терминатрикс Кристанна Локен сгинула в боевиках Уве Болла и Александра Невского.

Шварценеггер ушел на губернаторский срок, по телевидению с относительным успехом прошел сериал «Хроники Сары Коннор», надежда на новую трилогию о Терминаторе вспыхнула только с покупкой прав людьми из компании Halcyon. Оставшись без Арнольда, они решили прекратить эксплуатацию привычной формулы и рассказать, наконец, о том, что раньше мы видели только в коротких отступлениях, — о будущей войне «Скайнета» против людей.

Сценарий переворачивал все, что мы знали о вселенной Терминатора, с ног на голову. В начальной редакции Джон Коннор существовал как мифический герой, — откуда-то из глубин подполья он вел радиотрансляции, но никто не видел его лица. Главным героем был Маркус Райт — киборг в поисках самоидентификации, роль которого в итоге досталась Сэму Уортингтону. «Скайнет» мастерил гибриды людей и машин, Маркус попадал в сердце вивисекторской программы и выводил ее из строя, а когда в финале Джон Коннор погибал — занимал его место во главе Сопротивления.

Режиссер МакДжи хотел, чтобы Коннора сыграл Кристиан Бэйл, и именно пожелания Бэйла привели к тому, что сценарий сильно изменился. В кассовом эквиваленте «И придет спаситель» не был провальным, но диверсионные по отношению к мифологии предыдущих частей нововведения авторов не поддержал, кажется, ни один человек на планете.

Права на франшизу все еще будоражили умы, и фонд Pacificor LLC, имевший отношение к сделке Halcyon, вступил в сговор с продюсером Морицем Борманом. Борман провел неопытных партнеров по «Терминатору» через ряд неоправданных трат (включая дорогостоящую, но провальную видеоигру) и подвел их к ситуации, когда средства компании заморозил суд, а фонд потребовал от них немедленной компенсации ссуды. Halcyon пришлось объявить о банкротстве, МакДжи — распрощаться с амбициозными планами на пятый фильм (в котором должны были появиться Арни и Роберт Патрик в новых ролях), а Pacificor стал правообладателем важнейшего фантастического цикла.

Пятый «Терминатор» только успел выйти на экраны, а студия Paramount не глядя дала добро на две следующих серии. У спешки есть причины: согласно американскому законодательству, в 2019 году права на вселенную вернутся к Джеймсу Кэмерону. Который хоть и сторонился третьего-четвертого фильма, неожиданно принял участие в рекламной кампании пятого. Что это значит — покажет время. Джеймс Кэмерон никогда не раскрывает карт и всегда планирует на несколько шагов вперед.