Монтажный сценарий фильма

Download Article

A montage is a film technique that shows the passage of time in a few short seconds to keep a movie going. They can show a relationship starting to form, a training sequence where an amateur becomes a pro, or comparisons between characters. If you’re writing a screenplay, montages are really easy to include and format in your script. Montages can take place in a single location or multiple so your story quickly progresses. Whenever you use a montage, just make sure it matches the theme and tone of the script you’re working on!

1
Write the word “MONTAGE” on a single line to note where it begins. Before your montage begins, start a new line with the word “MONTAGE” in all caps. This way, someone skimming through your script will know what to expect in the next few scenes.^[1]
- You can choose to make the montage heading bold or underlined if you want it to stand out more in your script.
2
Put each new part of your montage as a separate action line. Leave a double-space in between your montage heading and the action lines. Write a single line of action about what’s happening in the montage. Continue writing all the scenes, leaving a line break between each event that takes place.^[2]
- For example, you may write your montage like:
  Sam mixes the cake ingredients in a bowl.
  
  He slides the cake pan into the oven.
  
  Sam’s foot taps on the tiles.
  
  He looks through the oven window to check his bake.
- Include a dash in front of each action line if you want to add emphasis for when the scene changes.
Tip: Sometimes a montage can be condensed into a single line. For example, if your character is going into a changing room, you can simply write: «Jane goes in and out of the changing room, each time in a different dress.”

Advertisement
3

Type “END OF MONTAGE” when all the scenes are complete. Leave a line break between the last event in your montage and the closing heading. Make sure to type it in all caps and follow the same formatting you used for when you started the montage. This helps readers know when the screenplay returns to normal.^[3]

1

Put “MONTAGE — VARIOUS” on a single line to start. Make sure you put your heading on a new line so it stands out in your screenplay. Put a dash and the word “VARIOUS” after the first heading so a reader knows that the montage takes place in different locations.^[4]

Tip: You can also make your montage heading the events of what happens throughout it. For example, it may say “MONTAGE — JACK’S FIRST DATES” to show multiple dates that Jack has gone on.
2
Make a scene heading for each new location if multiple things happen there. If your scene has people talking or many important events taking place, write each event in the montage as a new scene. Start with INT. or EXT. before writing the location and time of day in the scene heading. Then write the action and dialogue that happens in the scene. Keep writing each scene this way until you’ve written all of the events.^[5]
- For example, your montage may look like:
  INT. PET STORE — DAY
  John sets a huge bag of dog food on the counter. He swipes his credit card.
  
  CASHIER
  The card didn’t work.
  
  John sighs and pulls out a few bills.
  
  EXT. SIDEWALK — MINUTES LATER
  John walks to his car with the dog food over his shoulder. It slips out of his grip and breaks on the ground.
  
  JOHN
  Are you kidding me?
  
  INT. JOHN’S CAR — MINUTES LATER
  John angrily drives. Dog food spills out onto the back seat as he makes a turn.
- Make sure to only use 3-4 scenes in this type of montage since it takes up a lot of room on the page.
3
Use a bulleted list with simple scene descriptions if only simple actions take place. If a single action happens in each location, you can easily use a bulleted list to keep your montage concise on the page. Put a dash before writing a simple scene description, then put another dash before writing your action. Leave a line break between each event.
- For example, your montage may look like:
  — Toolshed — Jack and Jill each pick up a pail.
  
  — Hill — Jack and Jill stand at the bottom of the hill, looking towards the top.
  
  — Well — Jack leans into the well to pull the rope.
  
  — Inside the well — A bucket overflows with water as it gets pulled up.
EXPERT TIP

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Try to keep your sentences as short as possible. Melessa Sargent, the President of Screenwriters Network, says: «If you write a montage out as long paragraphs, it’s going to be a lot of reading for someone. It’s better to break it up in short sentences, and keep about 3-4 sentences per paragraph. The more white space you leave on the page, the easier it will be to read. It will be more cost-effective to produce, as well.»
4

Write “END MONTAGE” after you’ve completed all the scenes. After you’ve written all of the events or scenes, leave a line break between your last event and the “END MONTAGE” heading. This way, a reader will know that scenes will continue as normal.^[6]

1
Create a training montage to show a character getting better at something. Many training montages are done in action or sports movies to show the main character improving their skills. At the beginning of the montage, they might get tired or can’t complete a certain exercise, but by the end, their hard work should pay off so they can succeed.^[7]
- Examples of good training montages can be found in the screenplays for Rocky and Star Wars — The Empire Strikes Back.
- You may also use a training montage that isn’t action-oriented, such as learning to bake or sew.
2
Write scenes of a relationship to show people falling in love. Use scenes in your montage to show various dates from the start of a relationship up to the present time. The two people may not like each other’s company at first, but short scenes in your montage can show how they grow to appreciate and like one another. Use your montage to show cute things happening between both of them.^[8]
- For example, in the film Annie Hall, there’s a montage of a couple going on a road trip. Over the course of the montage, the viewer catches glimpses of their relationship developing.
3
Use montages to compare and contrast different characters. Characters can react to the same circumstances in different ways. Use your montage to show how each character handles their routine, such as getting ready in the morning or getting to work. Make sure the images in each character’s lives are similar to the other’s but have them approach it in a different style.^[9]
- An example of a compare and contrast montage can be found in The Nightmare Before Christmas to show how Halloweentown and Christmastown both prepare for Christmas differently.
4
Show small details to help elicit a specific emotion. Sometimes, montages simply portray emotion without moving the story forward. Think about images that you’d associate with a certain feeling, and use those clips together to create an emotion.^[10]
- For example, if you want to convey a feeling of loneliness or depression, you may include shots in your montage of a sink filled with dishes, a torn photograph, or someone asleep in bed during the day.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

There are no set rules on how to format montages in your script. Write what works best for you and the story you’re telling.
If you have more than 1 montage in your script, make sure they’re formatted the same throughout your script, whether they’re in a single location or multiple.

Use montages sparingly in your script since they can get overwhelming to a reader. Only use a maximum of 2-3 montages.

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 50,078 times.

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Write the word “MONTAGE” on a single line to note where it begins. Before your montage begins, start a new line with the word “MONTAGE” in all caps. This way, someone skimming through your script will know what to expect in the next few scenes.^[1]
- You can choose to make the montage heading bold or underlined if you want it to stand out more in your script.
2
Put each new part of your montage as a separate action line. Leave a double-space in between your montage heading and the action lines. Write a single line of action about what’s happening in the montage. Continue writing all the scenes, leaving a line break between each event that takes place.^[2]
- For example, you may write your montage like:
  Sam mixes the cake ingredients in a bowl.
  
  He slides the cake pan into the oven.
  
  Sam’s foot taps on the tiles.
  
  He looks through the oven window to check his bake.
- Include a dash in front of each action line if you want to add emphasis for when the scene changes.
Tip: Sometimes a montage can be condensed into a single line. For example, if your character is going into a changing room, you can simply write: «Jane goes in and out of the changing room, each time in a different dress.”

Advertisement
3

Type “END OF MONTAGE” when all the scenes are complete. Leave a line break between the last event in your montage and the closing heading. Make sure to type it in all caps and follow the same formatting you used for when you started the montage. This helps readers know when the screenplay returns to normal.^[3]

1

Put “MONTAGE — VARIOUS” on a single line to start. Make sure you put your heading on a new line so it stands out in your screenplay. Put a dash and the word “VARIOUS” after the first heading so a reader knows that the montage takes place in different locations.^[4]

Tip: You can also make your montage heading the events of what happens throughout it. For example, it may say “MONTAGE — JACK’S FIRST DATES” to show multiple dates that Jack has gone on.
2
Make a scene heading for each new location if multiple things happen there. If your scene has people talking or many important events taking place, write each event in the montage as a new scene. Start with INT. or EXT. before writing the location and time of day in the scene heading. Then write the action and dialogue that happens in the scene. Keep writing each scene this way until you’ve written all of the events.^[5]
- For example, your montage may look like:
  INT. PET STORE — DAY
  John sets a huge bag of dog food on the counter. He swipes his credit card.
  
  CASHIER
  The card didn’t work.
  
  John sighs and pulls out a few bills.
  
  EXT. SIDEWALK — MINUTES LATER
  John walks to his car with the dog food over his shoulder. It slips out of his grip and breaks on the ground.
  
  JOHN
  Are you kidding me?
  
  INT. JOHN’S CAR — MINUTES LATER
  John angrily drives. Dog food spills out onto the back seat as he makes a turn.
- Make sure to only use 3-4 scenes in this type of montage since it takes up a lot of room on the page.
3
Use a bulleted list with simple scene descriptions if only simple actions take place. If a single action happens in each location, you can easily use a bulleted list to keep your montage concise on the page. Put a dash before writing a simple scene description, then put another dash before writing your action. Leave a line break between each event.
- For example, your montage may look like:
  — Toolshed — Jack and Jill each pick up a pail.
  
  — Hill — Jack and Jill stand at the bottom of the hill, looking towards the top.
  
  — Well — Jack leans into the well to pull the rope.
  
  — Inside the well — A bucket overflows with water as it gets pulled up.
EXPERT TIP

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Try to keep your sentences as short as possible. Melessa Sargent, the President of Screenwriters Network, says: «If you write a montage out as long paragraphs, it’s going to be a lot of reading for someone. It’s better to break it up in short sentences, and keep about 3-4 sentences per paragraph. The more white space you leave on the page, the easier it will be to read. It will be more cost-effective to produce, as well.»
4

Write “END MONTAGE” after you’ve completed all the scenes. After you’ve written all of the events or scenes, leave a line break between your last event and the “END MONTAGE” heading. This way, a reader will know that scenes will continue as normal.^[6]

1
Create a training montage to show a character getting better at something. Many training montages are done in action or sports movies to show the main character improving their skills. At the beginning of the montage, they might get tired or can’t complete a certain exercise, but by the end, their hard work should pay off so they can succeed.^[7]
- Examples of good training montages can be found in the screenplays for Rocky and Star Wars — The Empire Strikes Back.
- You may also use a training montage that isn’t action-oriented, such as learning to bake or sew.
2
Write scenes of a relationship to show people falling in love. Use scenes in your montage to show various dates from the start of a relationship up to the present time. The two people may not like each other’s company at first, but short scenes in your montage can show how they grow to appreciate and like one another. Use your montage to show cute things happening between both of them.^[8]
- For example, in the film Annie Hall, there’s a montage of a couple going on a road trip. Over the course of the montage, the viewer catches glimpses of their relationship developing.
3
Use montages to compare and contrast different characters. Characters can react to the same circumstances in different ways. Use your montage to show how each character handles their routine, such as getting ready in the morning or getting to work. Make sure the images in each character’s lives are similar to the other’s but have them approach it in a different style.^[9]
- An example of a compare and contrast montage can be found in The Nightmare Before Christmas to show how Halloweentown and Christmastown both prepare for Christmas differently.
4
Show small details to help elicit a specific emotion. Sometimes, montages simply portray emotion without moving the story forward. Think about images that you’d associate with a certain feeling, and use those clips together to create an emotion.^[10]
- For example, if you want to convey a feeling of loneliness or depression, you may include shots in your montage of a sink filled with dishes, a torn photograph, or someone asleep in bed during the day.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

There are no set rules on how to format montages in your script. Write what works best for you and the story you’re telling.
If you have more than 1 montage in your script, make sure they’re formatted the same throughout your script, whether they’re in a single location or multiple.

Use montages sparingly in your script since they can get overwhelming to a reader. Only use a maximum of 2-3 montages.

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 50,078 times.

Did this article help you?

Источник

Монтаж— сборка, соединение. Подбор
и соединение отдельных художественных
частей чего-либо (на основе их сравнения)
с помощью использования различных
приемов для создания художественного
и смыслового единства. В наиболее чистом
виде монтаж существует в кинематографе.
Метод монтажа стал одним из главных в
практике театрализованных праздничных
форм работы. Сама природа праздника
(отсутствие явного деления на сцену и
на зал, на исполнителей и зрителей,
активное действие праздничных масс и
т.д.) требует соединения очень далеких
друг от друга в эстетическом плане
явлений. (Шилов)

Основой искусства монтажа является
искусство соединять отдельные куски
так, чтобы зритель получил впечатление
целого, непрерывного, продолжающегося
действия. Монтаж обладает способностью
трансформировать точку зрения,
композиционные функции, выполнять
перестановку эпизодов и блоков сценария,
например: перемещение развязки на место
завязки. Сценарист должен владеть
искусством монтажа, используя произведения
искусства как «заготовки».

Существуют
основные виды монтажа:

1.
Последовательный.
Материал соединяется на основе самых
простых причинно-следственных связей,
по принципу одно после другого.

2.
Контрастный.
Материал монтируется таким образом,
чтобы столкнуть различные точки зрения
на одно и то же событие.

3.
Параллельный.
Материал стыкуется как тесно связанные
между собой, но самостоятельно
развивающиеся смысловые ряды
(«неразделимо», но «неслиянно»)

4.
Ассоциативный.
Материал монтируется на основе
соприкосновения ассоциативных кругов,
которые порождают документальные и
художественные фрагменты.

5.
Иллюстративный
монтаж – есть художественное изображение,
которое в его содержательной части
повторяет изображение документальное.

Функции
монтажа:

1.Анализ
синтез и конфликт фактов жизни и фактов
искусства

2.Средство
воплощения сюжета

3.Средство
выражающее авторскую позицию

4.Драматургический
метод организации материала

5.Средство
художественной выразительности.

6.Формы
организации зрительского восприятия

7.Различная
организация эпизодов

8.Способ
изменения жанра.

К
наиболее распространенным приемам
художественного
монтажа относиться
КОНТРАСТНОСТЬ – она основана на сближении
противоположных, контрастных по смыслу
элементов художественного произведения.
В сценарии ТП можно сопоставлять
отдельные номера, эпизоды, заставляя
зрителя сравнивать 2 факта, 2 явления,
одним усиливая другое, благодаря чему
достигается острая выразительность,
идейная направленность и художественная
целостность.

ПАРАЛЛЕЛИЗМ
– еще один свойственный именно сценарной
драматургии прием монтажа, где 2
тематически не связанных действия
соединены вместе и идут параллельно.

ОДНОВРЕМЕННОСТЬ
– монтажный прием основанный на принципе
действования на нескольких сценических
площадках параллельно или одновременно.

ЛЕЙТМОТИВ
– (напоминание) – одна из особенностей
драматургии ТП. Чаще всего напоминание
бывает комплексным, в нем принимают
участие все средства художественной
выразительности.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

Монтаж — основной творческий метод сценариста и режиссёра. Виды монтажа.

20.05.2020

Основным инструментом, который находится в распоряжении режиссера при написания сценария, является художественный монтаж. Монтаж (от фр. подборка, сборка) — соединение в одно целое (по тематическому или сюжетному принципу) самостоятельных литературных произведений либо отрывков из них, а также кинокадров, фотоснимков, эстрадных номеров.

Монтаж сценария называют художественным, поскольку он позволяет из огромного количества материала отобрать и добиться “сочетания элементов в целое”, подчиненного идее, без которой не может быть программы. Творческое использование методики художественного монтажа при наличии замысла включает совокупность действий, имеющих определенный стимул. Стимул – это побудительная причина действия.

Материалом для художественного монтажа могут служить газетные статьи, философские трактаты, медицинская книга, художественная проза, стихи, связанные общей темой и идеей. Они, как в калейдоскопе, позволяют создавать спроецированное действие, адекватно отвечающее той идеальной структуре, которая могла быть рассчитана разумом.
Раскрывая принципы художественного монтажа сценария, следует помнить, что именно резкие грани, резкие ритмические различия подводят к богатству красок и соединяют в новое, цельное произведение, где грани каждого элемента несут свое эмоциональное содержание, работают на общую задачу.

Теоретики и практики режиссуры кино и театрализованных представлений находят следующие приёмы монтажа: последовательный, параллельный, метод контраста, тематический или лейтмотивный, интеллектуальный, ассоциативный, психологический.

Последовательным монтажом называют способ изложения содержания, при котором действия фильма, передачи или представления продолжается без видимых для зрителя разрывов во времени. Этот вид монтажа самый простой и самый распространённый. Его используют при съёмке игровых фильмов, документальных передач или учебных программ; при постановке театрализованных представлений, например, посвящённых 9ому мая или юбилейных праздников. Эпизоды, при таком виде монтажа, монтируются во временной хронологической последовательности, подчёркивая целостность темы, достоверность фактов и событий.

Параллельным или одновременным монтажом называют приём поочерёдного показа двух или более событий, происходящих одновременно, но в разных местах, или в одном месте, но в разное время. В современных театрализованных представлениях действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т.д. В структуре театрализованных массовых представлений этот приём является важнейшим.

Контрастность – приём монтажа, который основан на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения, придающий ощущение жизненности и правдивости.

В сценарии театрализованного представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды части номеров, как бы заставляя зрителей беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Лейтмотив – один из основных монтажных приёмов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений, тематических концертов, литературно-музыкальных композиций.

Лейтмотивом в театрализованном представлении может быть не только музыкальная тема, но и действие, видеокадры, повторяющийся звуковой ряд. В искусстве кинематографии – это может быть, например, многократный повтор одной темы, сюжета или кадра.

Интеллектуальный монтаж, чаще всего использующийся в кинематографе и являющийся отображением мыслей, воспоминаний, снов, устремлений, человека. В фильмах используется наплыв кадров, полупрозрачное изображение на подложке, выделение изображения черно-белым цветом или сепией, замедление кадров, имитация старой хроники и др. В режиссуре же театрализованных представлений, мечты, мысли можно показать с помощью особого света на сцене, музыкального сопровождения либо видеоряда.

Ассоциативный монтаж – наиболее творчески значимый в режиссуре театрализованных представлений вид монтажа. По выражению В.Яхонтова – «Монтаж взрыва». Это образная обработка художественного материала, когда события в эпизод, сталкиваясь между собой, рождают через вызванную у зрителей ассоциацию новый художественный образ.

Ассоциация – острое авторское оружие. Наиболее интересный сценический образ рождается с помощью ассоциаций не поверхностных, а глубоко индивидуальных и неповторимых. Богатство ассоциативных связей рождает интересные, неожиданные метафоры. Гиперболы, аллегории, символы. Использование этих средств иносказания помогает режиссёру поэтически осмыслить реальный жизненный материал и создать на его основе образный строй сценического действия.
Следует так же выделить ещё один вид монтажа – Психологический монтаж. Такой вид монтажа очень часто используется в рекламных роликах, для воздействие на подсознание покупателя. Например — эффект 25-ого кадра. А так же различные виды вирусной рекламы, рекламных акций, политические акции. Последние, часто используют театрализованное представление, как инструмент агитации населения, подкупа и навязывания своей программы, либо выборного лица путём непрерывного повтора представления, речи, лозунгов. Таким образом происходит навязывание и возбуждение положительных ассоциаций у населения.

Материал подготовила режиссер массовых представлений Фазлыева Юлия Николаевна

Источник

Режиссёрский (режиссёрско-монтажный; постановочный) сцена́рий (ист. и спец., применяется в кинематографе) — это непосредственный итог углубленного изучения режиссёром литературной основы будущего фильма. Это как бы запись фильма, родившегося в творческом воображении режиссёра в результате анализа литературного сценария и изучения всех связанных с его темой образов и материалов. Режиссёрский сценарий формулирует во всех деталях развитие сюжета и определяет монтажно-ритмический строй и особенности изобразительного решения. Режиссёрский сценарий является тщательным и глубоко продуманным планом всей творческой и производственной работы постановочного коллектива. (С. Герасимов. О профессии кинорежиссёра. М. Госкиноиздат 1952 год)

Форма режиссёрского сценария может видоизменяться в зависимости от сложности проекта и требований производственной компании.

Содержание

1 История
2 Отнесение Режиссёрского сценария к периодам создания фильма сегодня
3 Откуда берется Режиссёрский сценарий
4 Элементы Режиссёрского сценария
5 Совпадение жанров Литературного и Режиссёрского сценариев
6 Порядок создания Режиссёрского сценария
7 Режиссёрский сценарий, как объект авторского права
8 Литература
9 Ссылки

История

После Октябрьской революции, правда уже в 1919 году, был издан декрет, согласно которому вся фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность была национализирована путем реквизиции («О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного Комиссариата Просвещения», Собрание узаконений и распоряжений рабочего и крестьянского правительства, 1919 год, № 44, статья 433), а потому вся дальнейшая регламентация кино была производственной. Кинопроизводство начало входить в сферу интересов государства.

Именно в советский период становления киноискусства сложилась основа технологии кинопроизводства, используемая в отечественной кинопромышленности до сих пор, безусловно с учетом новых экономических и технических реалий.

В советское время, в основном, существовало два вида киносценариев:

литературный сценарий
режиссёрский сценарий

До 1938 года режиссёр-постановщик считался «автором монтажных листов» и ему выплачивалось авторское вознаграждение от показа фильмов.

Постановлением Совнаркома СССР от 23 марта 1938 года № 384 был ограничен подготовительный период создания художественных фильмов, при этом создание режиссёрского сценария входило в подготовительный период.

Совет Министров СССР постановлением от 19 июля 1956 года № 982 п.3 установил: «В частичное изменение Постановления Совнаркома СССР от 23 марта 1938 года № 384 исключить из подготовительного периода разработку режиссёрско-монтажного сценария и установить, что запуск художественных и полнометражных научно-популярных фильмов в подготовительный период должен производиться по утверждённым режиссёрским сценариям».

Таким образом, создание режиссёрского сценария было выделено в отдельный — режиссёрский период создания фильма.

Режиссёрский сценарий должен был соответствовать форме, установленной «Справочником по производству художественных фильмов», утвержденным приказом министра культуры СССР от 7 декабря 1956 г. № 814. Эта форма содержала семь разделов:

1. Порядковый номер кадра. Этим номером пользуются, начиная с режиссёрского сценария до монтажа негатива. По этим номерам ведется работа с отснятым материалом и учет работы съемочной группы.

2. Обозначение съемочных объектов. В этой графе указывают название объекта, место его съемки (павильон, натура), время действия, дополнительные технические сведения о применении различных методов комбинированных съемок, наличие многократных экспозиций, шторок и затемнений.

3. Разбивка на планы (кадры). Здесь указывается крупность плана: общий (общ.), средний (ср.), крупный (кр.) — и указания для перехода от плана к плану и съемки с движения (наезды, отъезды, панорамы).

Синхронно снимаемые кадры помечаются буквой С; немые — буквой Н; кадры, снимаемые под фонограммой,— буквой Ф; кадры с последующим озвучанием — буквой О; кадры под фонограмму с последующим озвучанием — буквами ФО; кадры, снимаемые синхронно с последующим озвучанием части реплик,— буквами СО.

4. Метраж кадра и характер звукозаписи.

5. Содержание кадра. В этой графе описывается место действия, обстановка, мизансцена и полностью приводятся все реплики, произносимые актёрами, с указанием действующих лиц.

6. Звуковая часть кадра. Приводятся сведения о музыке, шумах и звуковых эффектах.

7. Примечания и дополнительные сведения. Эти сведения заносятся режиссёром-постановщиком, оператором и звукооператором для разъяснения технических приемов и особенностей снимаемых кадров.

В соответствии с постановлением Совета Министров СССР от 24 февраля 1961 г. № 196 (приказ министра культуры СССР от 3 апреля 1961 г. № 131) киностудиям предоставлено право в период разработки режиссёрского сценария осуществлять подбор актёров и выезды в экспедиции для выбора мест натурных съемок.

7 марта 1964 г. была выпущена Инструкция о порядке запуска художественных фильмов в производство (Утверждена приказом Председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии от 7 марта 1964 г. № 76), согласно которой:

«1. Киностудия приступает к разработке режиссёрского сценария при наличии письменного решения Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии о включении литературного сценария в тематический план. Литературный сценарий, не предусмотренный в утвержденном Государственным комитетом Совета Министров СССР по кинематографии тематическом плане, не может быть передан в режиссёрскую разработку.

… 3. Разработка режиссёрского сценария на основе утвержденного в установленном порядке литературного сценария и определенных киностудией основных производственнно-экономических показателей по фильму осуществляется кинорежиссёром-постановщиком, которому поручена постановка данного фильма, по полнометражным фильмам в срок до 30 дней, а в отдельных случаях по особо сложным фильмам, — до 45 календарных дней, по короткометражным — от 15 до 30 календарных дней. К работам периода разработки режиссёрского сценария привлекаются кинооператор, художник-постановщик, кинорежиссёр (или ассистент режиссёра), директор кинокартины, также автор литературного сценария и композитор (по музыкальным фильмам)».

В 1974 году создание режиссёрского сценария было возвращено в подготовительный период создания фильма.

В 1977 году создание режиссёрского сценария было включено в сценарный период (порядок просуществовал минимум до 1985 года).

После перехода к рыночной экономике — отнесение к периодам регулируется порядками каждой конкретной киностудии или продюсерской компании.

Отнесение Режиссёрского сценария к периодам создания фильма сегодня

На разных киностудиях период написания Режиссёрского сценария может:

Относиться к Сценарному периоду
Выделяться в отдельный режиссёрский период (образец 1956—1974 годов)
Относиться к Подготовительному периоду

Как правило, Режиссёрский сценарий существует всегда, даже когда киностудия не выставляет такого требования, а работает по Европейской или Американской системе кинопроизводства. Это необходимый документ для создания фильма, по стандартам старейшей в мире российской школы кино (ВГИК).

Этим документом в дальнейшем во время съемок пользуются режиссёр-постановщик, оператор-постановщик и звукорежиссёр.

Откуда берется Режиссёрский сценарий

Режиссёрский сценарий разрабатывается основным творческим составом съемочной группы под руководством режиссёра-постановщика, на основе литературного сценария (киносценария).

В основном творческом составе съемочной группы, кроме режиссёра-постановщика находятся:

второй режиссёр (ранее «кинорежиссер»)
оператор-постановщик
художник-постановщик
композитор, который создает музыкальные произведения специально для фильма.

Иногда, при сложных картинах, к созданию режиссёрского сценария привлекаются автор литературного сценария, звукорежиссёр и менеджер пост-продакшн (в части спецэффектов).

Иногда привлекаются сторонние консультанты.

Некоторые режиссеры считают написание режиссёрских сценариев «рутиной», а потому сбрасывают обязанности по их написанию на «вторых режиссёров». Между тем, их написание — это выражение видения режиссёра.

Элементы Режиссёрского сценария

Общепринятой формы режиссёрского сценария на данный момент не существует.

Режиссёрский сценарий всегда представляет собой таблицу, в максимальном объёме состоящую из следующих столбцов:

СТОЛБЕЦ «№»-порядковый номер кадра
СТОЛБЕЦ «ХРН» — хронометраж кадра в секундах
СТОЛБЕЦ «РАСКАДРОВКА» — рисунки кадра
СТОЛБЕЦ «ОБЪЕКТ» — Интерьер (ИНТ) или Экстерьер (ЭКСТ), Павильон(ПАВ) или Натура (НАТ), а также точное указание на объект и его описание
СТОЛБЕЦ «КРУПНОСТЬ» или «ПЛАН» — это графа для оператора и указывает на крупность плана кадра: Дальний план, Общий план, Средний план (американский — до колен или обычный — по пояс), «молочный» (по грудь), Крупный план, План-деталь (супер-КП), Наезд, Отъезд.
СТОЛБЕЦ «ДЕЙСТВИЕ» — в данный столбец переносится блок литературного сценария «Описание действия» и дополняется заметками режиссера
СТОЛБЕЦ «ДИАЛОГИ» — в данный столбец переносится блоки литературного сценария «Имя героя» и «Реплика героя»
СТОЛБЕЦ «ЗВУК» — это столбец звукорежиссёра в нём описываются технические особенности звука, а также особенности звукового и музыкального оформления
СТОЛБЕЦ «РЕКВИЗИТ» — здесь указывается значимый реквизит для кадра, который иногда сопровождается его описанием
СТОЛБЕЦ «ПРИМЕЧАНИЯ» — примечания режиссёра относительно съемок, в котором указывается в том числе порядок комбинированных съемок

В зависимости от требований конкретной кинокомпании и сложности проекта столбцы могут объединяться, исчезать и добавляться новые.

СТРОКА режиссёрского сценария составляет один КАДР. Кадр не в смысле 1/24-ой секунды, а в смысле одного промежутка работы камеры от включения до выключения, одного дубля, монтажного фрагмента, цельного куска записи.

Номер кадра переходит из режиссёрского сценария во все художественно-технологические документы постановочного проекта и фильма.

К режиссёрскому сценарию прилагается список действующих лиц, перечень съемочных объектов с разбивкой по видам съемок (павильон, натура, комбинированные съемки, надписи) и с указанием полезного метража, если этих документов не предоставил автор литературного сценария.

Режиссёрский сценарий подписывают режиссёр-постановщик, автор литературного сценария и продюсер.

Совпадение жанров Литературного и Режиссёрского сценариев

Поскольку именно режиссёр-постановщик является основным создателем Фильма, он определяет жанр будущего фильма.

Задумки автора Литературного сценария и режиссёра-постановщика могут не совпадать. Например, А. П. Чехов считал многие свои пьесы комедиями, а при постановке в театре они превращались в драмы или трагедии. Так же происходит и в кино.

Именно в период написания режиссёрского сценария можно представить во что превратиться литературный сценарий.

Порядок создания Режиссёрского сценария

Как правило вначале продюсер приглашает режиссёра-постановщика, предлагая написать ему краткую режиссёрскую экспликацию (2-3 стр.) по литературному сценарию. По результатам написания краткой режиссёрской экспликации продюсер утверждает или не утверждает режиссёра-постановщика.

Дальнейшее формирование основного творческого состава съемочной группы осуществляется продюсером по представлению режиссёра-постановщика.

Основу режиссёрского сценария пишет режиссёр-постановщик, а потом по результатам обсуждения с основным творческим составом съемочной группы вносит в режиссёрский сценарий необходимые изменения и дополнения.

Создание «Раскадровки» должен осуществлять художник-постановщик, но в последнее время этим чаще занимается специальное лицо «раскадровщик».

Рекомендуется в период разработки режиссёрского сценария приступать к поиску актёров на ведущие роли и, если позволяют обстоятельства, привлекать их к работе группы; начинать работы по изобразительному решению фильма (подбор иконографического материала, предварительные эпизоды); проводить ознакомление с местами натурных съемок.

На стадии разработки режиссёрского сценария проводится доукомплектование съемочной группы ассистентами и вспомогательным составом.

После одобрения режиссёрского сценария художественным советом или утверждения его генеральным продюсером киностудии обычно запрещается вносить в него без особого разрешения какие-либо поправки и дополнения.

По утвержденному режиссёрскому сценарию съемочная группа вместе с плановым отделом составляет календарно-постановочный план (КПП) и смету на проведение подготовительного периода.

В дальнейшем на основании режиссёрского сценария создается «Постановочный проект Фильма».

Режиссёрский сценарий, как объект авторского права

Вопрос по поводу отнесения Режиссёрского сценария к объектам авторского права пока остается предметом спора. Некоторые современные юристы считают его просто вспомогательным техническим документом.

Однако, даже в Советское время В. И. Серебровский писал: «Объектом авторского права следует признать режиссёрский (рабочий) сценарий, представляющий собою не только техническую, но и творческую разработку кинорежиссёром литературного сценария. По режиссёрскому сценарию и осуществляется постановка кинофильма». (В. И. Серебровский. Вопросы Советского авторского права. М, Из-во Академии Наук СССР, 1956)

А.Ваксберг и И.Грингольц в своей книге «Автор в кино» (М, Государственное издательство «Искусство», 1961. Стр.47) так же придерживаются мнения, что режиссёр создает два объекта авторского права: режиссёрский сценарий и кинопостановку. Однако, они отмечают, что сфера применения права на режиссёрский сценарий ограничивается его изданием и постановкой по данному сценарию. В случае, если разработкой режиссёрского сценария и кинопостановкой занимается один и тот же режиссёр-постановщик, то право на режиссёрский сценарий растворяется в праве на кинопостановку.

Большинство современных кинокомпаний, не признавая режиссёрский сценарий в качестве объекта авторского права просто не хотят платить за творческий труд режиссёра. При этом иногда бывают случаи, когда режиссёрский сценарий создается одним режиссёром, а кинопостановка осуществляется — другим.

Между тем, в сложившейся арбитражной практике часто мелькают условия договоров об отчуждении авторского исключительного права на режиссёрские сценарии, а потому факт отнесения сценария к объектам авторского права — можно считать обычаем делового оборота.

Режиссёрский сценарий это сценарное производное произведение от литературного сценария (киносценария) (ст.1259-1260 ГК РФ).

Режиссёрский сценарий является основным произведением для разработки производных произведений входящих в постановочный проект Фильма и основным произведением для создания производного аудиовизуального произведения — фильма (ст.1259-1260 ГК РФ).

Литература

«Единое положение о съемочной группе по производству художественных кинофильмов и правах и обязанностях основного ее состава» Москва, Госкиноиздат, 1947 год

В. И. Серебровский. Вопросы Советского авторского права. М, Из-во Академии Наук СССР, 1956

«Справочник по производству художественных фильмов» М, Искусство, 1958 год

А.Ваксберг и И.Грингольц «Автор в кино» М, Государственное издательство «Искусство», 1961

Б. Коноплев Основы фильмопроизводства — 1-е изд. — М.,: «Искусство», 1969.

«Кинопроизводство. Систематизированный сборник нормативных актов и ведомственных указаний. ДСП» Москва, Искусство, 1973 год

Б. Коноплев Основы фильмопроизводства. — 2-е изд. — М.,: «Искусство», 1975.

Г. Н. Горюнова «Организация производства кинофильмов» М, Искусство, 1983

Девид К. Ирвинг и Питер В. Ри «Продюсирование и режиссура короткометражных кино- и видеофильмов» Москва, ГИТР, 2008

Ссылки

Источник

Что такое режиссерский сценарий? Зачем он нужен? Как пишется режиссерский сценарий? Как он структурируется и оформляется? Какие ошибки могут возникнуть при создании режиссерского сценария?

Людям, которые только-только заходят в киноиндустрию, бывает очень трудно разграничить обязанности режиссера и сценариста.

Кажется, разницу между этими двумя специальностями понять не трудно: один придумывает сценарий, другой снимает по нему фильм. Но если начать вдаваться в подробности, то новичкам нелегко понять, какие задачи лежат на режиссере, а какие — на авторе. Тем более, что часть этих функций дублируется: сначала какую-то работу делает сценарист, а потом режиссер в ходе выполнения своих задач переделывает все в соответствии со своим видением.

Разобраться во всех этих нюансах сходу не получиться, нужно идти постепенно. Мы уже говорили о разнице между сценаристом и режиссёром в одном из наших материалов. А сегодня попробуем немного углубиться в детали.

Начнем с того, что, вопреки распространенному мнению, режиссеры тоже пишут сценарии. И мы сейчас не про те случаи, когда постановщик становится соавтором основному сценаристу.

Один из этапов работы режиссера в кино – разработка его собственного, режиссерского сценария. Или как его еще иногда называют – постановочный план. Или даже монтажно-постановочный план.

Именно на написании такого плана мы и остановимся подробней.

Что такое режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий создается на основе драматического. Для этого постановщик последовательно проходится по каждой сцене и дописывает в нее все, что нужно для осуществления съемок каждого конкретного момента. Он обозначает все нюансы: как будут расположены камеры, какие ракурсы нужно обязательно снять, в каких цветах должна быть оформлена сцена, какой должен быть свет, атмосфера, как будут двигаться актеры, какой реакции от них нужно добиться, какая должна быть музыка, какая скорость монтажа и так далее. Если в сцене предусмотрены трюки или аттракционы, это тоже прописывается. Делается пометка, если потребуется компьютерная графика, комбинированная съемка, съемка с рельс, с дрона или с крана.

В общем, как мы и сказали, в этот документ вносится вся информация, которая может потребоваться режиссеру на площадке. И, таким образом, поэтапно прорабатывается весь сценарий.

В процессе работы, если на каком-то позднем этапе что-то меняется или появляется какая-то новая информация, необходимая для съемки, режиссерский сценарий прямо на площадке переписывается или дополняется. Например, когда с помощью художника и оператора режиссер составит раскадровки, их тоже включают в монтажно-постановочный план, расставив картинки в нужных местах сцены, в том порядке, в котором их потом планируется смонтировать.

В итоге получившийся документ становится в три, а то и в пять раз больше изначального драматического сценария. А у очень дотошного режиссера постановочный план может быть еще объемнее.

Когда и где нужен режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – это вспомогательный инструмент, который применяется, прежде всего, при создании полнометражных фильмов, музыкальных клипов и рекламных роликов. При съемке сериалов режиссерские сценарии пока не распространены.

Съемка телесериалов поставлена на поток, там обычно нет времени на этот этап. Но и по режиссерской работе сериалы обычно гораздо проще, чем полнометражные фильмы, готовящиеся к выходу в кинотеатрах. Кроме того, за творческую концепцию телесериала обычно отвечает не режиссер, а шоураннер или креативный продюсер. Так что и особой необходимости в постановочном плане от режиссера тоже нет.

Впрочем, сериальный бум, идущий по всему миру, подталкивает создателей создавать все более и более масштабные и качественные шоу. Так что, вполне возможно, скоро мы столкнемся с ситуацией, когда и для сериалов будут повсеместно разрабатываться некие аналоги режиссерского сценария. Можем лишь предположить, что обязанность по их составлению ляжет на плечи постановщика или шоураннера.

Что касается рекламных роликов и музыкальных клипов, то в этих видах контента режиссерский сценарий нужен для того, чтобы согласовать все задумки с заказчиком. И музыкальные продюсеры, и рекламодатели очень рьяно относятся к своему продукту. Им нужно четко понимать, что и как будет снято и смонтировано.

Ну а съемка полнометражного фильма – это гораздо более сложный процесс. Сам язык кино в полном метре может быть гораздо сложнее, чем в телепроизводстве. И при этом сроки создания полнометражного фильма гораздо более щадящие, чем сроки на телевидении. Именно поэтому нет никаких обоснованных причин не использовать режиссерский сценарий при съемке полного метра.

Режиссерская экспликация

Когда режиссер приступает к работе над проектом, у него на руках есть только то, что написал автор – финальный драфт драматического сценария.

Прочитав его, постановщик должен сначала выработать общую концепцию будущего фильма. Режиссеру нужно представить, как будет выглядеть его кино, какую атмосферу передавать, какими выразительными средствами это будет достигаться. Вся концепция описывается в отдельном документе – режиссерской экспликации. Этот документ пишется в свободной форме и в среднем занимает от пяти до десяти страниц.

Термин экспликация произошел от лат. «еxplicatio» — «разъяснение». Изначально использовался при постановке театральных представлений. Но с развитием кино перекочевал и туда.

Так как четкого формата у этого документа нет, то и его содержание может быть совершенно разным. Но обычно в экспликации режиссер проводит краткий анализ истории, раскрывает внутренние и внешние конфликты, подтексты и скрытые смыслы, которые будут в фильме. А потом рассказывает, какими средствами он все это покажет на экране.

Как только у постановщика складывается общее понимание будущей картины, он идет согласовывать его с продюсером или заказчиком фильма. И если видение режиссера заказчику нравится, будущий создатель приступает к написанию режиссерского сценария.

Как и многие другие кинотермины в России, экспликацию очень часто путают с самим режиссерским сценарием. Тем более, что экспликацию часто прикрепляют в качестве введения вверху режиссерского сценария. Но с академической точки зрения это два разных документа.

Структура и формат режиссерского сценария

Так как режиссерский сценарий включает в себя большое количество разрозненных элементов, то удобнее всего структурировать их в таблице. Разумеется, все дополнительные пометки можно вписывать и прямо в драматический сценарий, выделяя их цветом или форматированием. Но результат, скорее всего, все равно получится громоздким и не удобным.

Поэтому лучше всего не изобретать велосипед и пользоваться таблицей. Так документ получается наиболее наглядным.

Каждая строчка отвечает за отдельный съемочный кадр. А каждый столбик — за свой вид информации.

Если в разрабатываемом фильме сцены не очень длинные, а монтаж размеренный и простой, то строками можно отделять не каждый кадр, а отдельные сцены. Это значительно ускорит процесс разработки постановочного плана. Главное, чтобы такое решение не отразилось на дальнейшей работе.

Пример оформления режиссерского сценария

Оформленный в таблицу режиссерский сценарий выглядит примерно так:

Колонки, приведенные в примере, наиболее полезные.

Номера сцен и кадров помогают с быстрым ориентированием в документах и отснятом материале. Именно эти номера потом пишутся на хлопушках во время съемки. Хронометраж позволяет рассчитать выработку за смену.

Выработка – количество минут экранного времени, которое примерно войдет в итоговый монтаж, снятое за один рабочий день. Обычно стандартный часовой рабочий день съемочной команды длится десять часов. В зависимости от сложности съемки (натура или павильон, фильм или сериал, разговорная сцена или трюковая), из всего материала, снятого за день, в итоге остается от 2 до 5 минут готового видео.

Чтобы высчитать, сколько примерно длится каждый кадр или сцена, их нужно сыграть и проговорить с нужным темпом при включенном секундомере. Разумеется, при съемке хронометраж будет больше, но лишнее потом подрежется на монтаже.

Раскадровка помогает правильно выставить кадр и понять, как будет двигаться камера. Обозначение локаций покажет, где нужно снимать сцену. Крупность поможет заранее выбрать объективы для камер. И, кроме того, это поможет заранее спланировать монтаж.

Графа «действие» распишет мизансцену внутри кадра, чтобы в сцене люди не просто стояли на месте и говорили. Режиссер должен описать здесь все. Как двигаются актеры, какие эмоции показывают на каждом этапе, через что они это показывают: через мимику, движения тела, действия со сторонними предметами и т.д.

«Диалог» привяжет кадр к конкретным репликам персонажа, благодаря чему вся съемочная команда узнает, что эта фраза должна быть произнесена именно в этом месте, на этом ракурсе с этой крупностью.

«Звук» поможет правильно записать аудиодорожку. А благодаря графе «реквизит» на съемочной площадке не возникнет ситуации, когда весь процесс заморожен из-за отсутствия в кадре необходимых в этой сцене пистолета, букета роз или зонтика.

В колонку «Примечание» обычно заносится все то, подо что не удалось выделить отдельный столбец. Разумеется, при необходимости какие-то графы можно убирать или объединять. А вместо них добавлять что-то другое. Например, в некоторых фильмах не обойтись без отдельных столбиков, посвященных

оборудованию
костюмам
гриму
компьютерной графике
цветовым или световым акцентам
трюкам и экшену
режиму

Режим – это описание времени суток светового оформления кадра, снимаемого на натуре: день, ночь, вечер, закат, рассвет, пасмурно, туман и т.д.

Но, конечно, до бесконечности растягивать столбики невозможно, так что режиссеру приходится выделять в отдельную категорию только самое нужное.

Зачем нужен режиссерский сценарий

Как и вся другая работа на препродакшене, режиссерский сценарий создается для того, чтобы облегчить дальнейшую работу. Предпроизводство – самый дешевый этап производства фильма. Именно поэтому он самый неспешный и, в идеале, самый основательный.

Чем тщательней проводятся мероприятия на преподакшене, тем меньше проблем возникает после.

Собственно, все вышесказанное можно применить и конкретно к режиссерскому сценарию.

Вот основные задачи, которые помогает решить качественный постановочный план:

Разработка календарно-постановочного плана.
Составление списка оборудования и реквизита.
Съемка сцен максимально близко к задуманному.
Ускорение работ по монтажу.

И это только основные моменты. Перечислить все мелкие ситуации и проблемы, решить которые помогает режиссерский сценарий, просто невозможно.

Ниже разберем подробнее основные задачи.

Календарно-постановочной план

Сцены фильмов очень редко снимают в хронологическом порядке. Особенно если в истории фигурирует много различных локаций и мест действия. Ведь если снимать так, как это потом будет выглядеть на экране, придется много раз переезжать, снова и снова собирать-разбирать декорации и совершать множество других ненужных действий. Все это растянет процесс съемок во времени, усложнит работу всем производственным цехам. И, как следствие, раздует бюджет.

Кроме того, очень часто киноспециалисты работают сразу на нескольких проектах. В первую очередь речь, конечно, идет об актерах, которые могут одновременно сниматься в двух фильмах, сериале и еще успевают на выходных играть в театре. Они не могут перестраивать свой график в ущерб уже подписанных контрактов.

Именно поэтому план очередности съемок – это очень важный документ, в котором нужно учесть все факторы и скомпоновать работу так, чтобы все процессы оказались оптимизированы, не выходили за рамки бюджета и удовлетворяли всех задействованных в съемках людей.

Ну а чтобы составить такой план, нужно опираться на режиссерский сценарий.

Например, по нему можно посчитать, сколько сцен необходимо снять на определенной локации. А потом, зная примерную выработку съемочной группы за день, посчитать, на сколько съемочных дней нужно будет зарезервировать это место.

Точно так же на основе режиссерского сценария можно сделать выборку сцен по задействованным в них актерам, чтобы исключить моменты, когда актер приезжает в какую-нибудь даль ради пятнадцатисекундного дубля. Такая ситуация не понравится ни актеру, ни продюсеру, который все равно будет вынужден заплатить за эти секунды как за полную смену.

Способов оптимизации съемки довольно много. Сцены можно группировать по взятому в аренду съемочному оборудованию, погоде или времени года на натуре и т.д. И все это легко прослеживается по качественному режиссерскому сценарию. Вот почему постановочный план так нужен на этом этапе.

Составление списка оборудования и реквизита

Для того, чтобы съемки фильма прошли без проблем и задержек, производственные цеха должны точно понимать, что именно понадобится для работы:

какое оборудование: свет, камеры, линзы, дроны, тележки, стеди-камы;
какой реквизит: еда, бутылки с алкоголем, сигареты, ключи, очки, телефоны, пистолеты, цветы;
какие костюмы персонажей: одежда, обувь, аксессуары.

Все это нужно приготовить или даже произвести заранее. А потом во время съемок не забыть взять на локацию.

Именно поэтому еще до начала продакшена цехам потребуется полный список оборудования, костюмов и реквизита. И опять же, со всем этим помогает хорошо прописанный режиссерский сценарий.

Съемка сцен

Режиссерский сценарий – огромное подспорье и для самого постановщика.

Съемочный процесс – это очень сложная работа. Десятки людей снуют по маленькому пятачку сцены, каждый делает какую-то свою задачу. Постоянно что-то идет не так, возникают непредвиденные трудности: то свет оказывается не таким, то кабеля не хватает для установки оборудования, то декорация развалится при монтаже. Актеры опаздывают или играют не то, что нужно. Задуманные изначально ракурсы на локации оказываются не такими, как это планировалось. Проблемы могут сыпаться одна за другой.

А решает их все режиссер. Разумеется, не в ручном режиме, через специалистов, но все же, финальные решения на нем.

Когда тебя постоянно что-то отвлекает, очень трудно с ходу вспомнить все нюансы и моменты, которые нужно учесть, чтобы сцена в итоге сработала так, как это задумано. А если что-то сделаешь неправильно – исправить будет очень и очень сложно. На монтаже и постобработке поправить можно далеко не все. А пересъемка — это всегда дополнительное время, деньги, новые договора, аренда оборудования и снова тот же самый хаос.

Во всем этом процессе режиссерский сценарий выступает четкой инструкцией, которая всегда поможет постановщику вспомнить необходимые моменты, и лишний раз убедиться, что все идет по задуманному.

Достаточно просто перечитать описание снимаемой сцены и убедиться, что все описанные в плане пункты выполняются именно так, как это было прописано.

А если что-то пошло не так, то лучше переделать это прямо на площадке, а не ломать потом себе голову на постобработке.

Помощь в монтаже

В хорошо написанном режиссерском сценарии есть очень много полезной информации, облегчающей и ускоряющей работу видеомонтажера.

Во-первых, в хорошем постановочном плане отдельные эскизы из раскадровки уже расставлены в нужном порядке с привязкой к конкретным моментам в сценах: к действиям или репликам.

Во-вторых, в сценарном плане прописано, какую атмосферу должна транслировать эта сцена, что напрямую влияет на длительность кадров и общий темпоритм монтажа.

В-третьих, в режиссерском сценарии прописаны звуковые и цветовые акценты, которые тоже учитываются в монтаж.

А, например, благодаря графе «крупность» у монтажера не должно возникнуть проблем при склейках разных дублей. Ведь, если придется взять начало реплики из одного дубля, а конец из другого, склеить эти кадры без заметного «скачка» можно только если есть видеоряд с разными крупностями.

Если документ составлен правильно, режиссеру монтажа не придется тратить время на продумывание этих и многих других моментов и последующее их согласование с режиссером-постановщиком. Ему достаточно будет просто максимально точно проиллюстрировать написанное в плане средствами видеомонтажа.

Если вам интересно, чем именно занимается режиссер монтажа и как его работа влияет на конечный вид фильма или сериала, можете прочитать об этом в одном из наших предыдущих материалов.

Особенности режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это уникальный документ. В первую очередь потому, что он включает в себя как техническую, так и творческую информацию о будущем фильме.

Технические данные инструктируют производственные цеха: вводят съемочную команду в курс дела и объясняют поставленные перед ними режиссером задачи.

Творческая часть помогает всем творческим специалистам — актерам, осветителям, оператору, монтажеру — понять общий замысел и конкретные цели, преследуемые режиссером при съемке каждой сцены.

На съемочной площадке обычно работают десятки, если не сотни человек. И чтобы фильм удался, все они должны четко понимать творческий замысел постановщика. Причем не в общих чертах, как это описано в экспликации. Нет. Для нормальной работы съемочной команде нужно знать, чего ждет от них режиссер в каждый конкретный момент времени. И единственный документ, где они могут об этом замысле прочесть – постановочный план. Без него режиссеру пришлось бы лично объяснять каждому члену съемочной команды их задачу.

Так как режиссерский сценарий – это практически всеобъемлющий документ, то постановщику очень трудно прописать его в одиночку.

На протяжении все работы режиссер консультируется с другими специалистами. Например, с продюсером относительно будущей стоимости съемки той или иной сцены. Мнение оператора учитывает при проработке раскадровок и крупностей. Для создания самих раскадровок или эскизов декораций и костюмов режиссер привлекает художника. Для разработки сцен с компьютерной графикой – специалиста по CGI и т.д.

И хотя основная ответственность за этот документ лежит непосредственно на режиссере, по сути, постановочный план – это результат коллективной работы.

Ошибки при создании режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это сложный документ, который к тому же не имеет четких описанных правил создания. Разумеется, в нем могут и, скорее всего, будут возникать какие-то недочеты и ошибки.

Чаще всего, ошибки в режиссерском сценарии вытекают из трех основных причин:

Невнимательность;
Недостаточная проработанность;
Неправильный язык описания.

Уже по этому списку понятно, что все эти ошибки связаны с особенностью человеческой физиологии. А значит, полностью избавиться от них не получится – ошибки время от времени все равно будут.

Но все приходит с опытом. И тут главное даже не то, что у опытного постановщика будет меньше ошибок в режиссерском сценарии, хотя это так. Главное, что опытному режиссеру будет легче заметить эти ошибки и исправить их.

Невнимательность

Режиссерский сценарий — документ, который создается на протяжении долгого времени. Он сначала пишется, потом переписывается, потом правится, потом согласовывается и снова правится…

Каждый, кто когда-либо переделывал какую-то творческую работу несколько раз подряд, понимает, насколько трудно сохранить сосредоточенность и внимание к деталям. Глаз «замыливается», анализировать переделанное с каждым разом становится все сложнее, мозг требует поскорее все закончить.

В режиссерском сценарии невнимательность может привести к тому, что информация внутри таблицы будет противоречить сама себе. В итоге на съемочную площадку могут подвезти не те объективы, или не тот реквизит. Реплика актера может сместиться, или ее произнесут не на том кадре. Может оказаться, что проиллюстрированный раскадровкой ракурс не будет совпадать с описанной крупностью.

Исправить такие ошибки можно лишь с помощью хорошего помощника, например, второго режиссера, либо очень тщательной и многократной самопроверкой.

Недостаточная проработанность

Правило тут простое: чем тщательней и подробней проработан режиссерский сценарий, тем меньше проблем будет во время съемки и постпродакшена. Поэтому каждый раз, когда режиссер поддается таким мыслям как «тут и так все понятно» или «на месте придумаю», он сам готовит себе ловушку.

Например, если сценарист поработал на славу, то всегда возникает желание просто перенести его описание в постановочный план без каких-либо пометок. Но в задачу сценариста не входит написание указаний для актеров. Да, в нужных моментах в сценарии всегда есть описание какой-то реакции (оценки), но далеко не везде.

А как вести себя актеру между этими точками? Что играть? Продумать это – задача режиссера.

Или, например, если подходить к вопросу крупности чисто технически, и чередовать ее исходя только из монтажной необходимости, то в монтаже можно будет обнаружить, что для понимания сути истории не хватает каких-то определенных кадров. Например, сверхкрупных деталей. Или, наоборот, общей панорамы, показывающей, где вообще происходит эта сцена.

И такие проблемы могут возникнуть каждый раз, когда режиссер решит не прописывать или не продумывать что-либо.

Неправильный язык описания

Мы неоднократно в наших материалах затрагивали тему киноязыка. И в основном говорили о нем с точки зрения работы сценариста, но все общие рекомендации касаются и других участников кинопроцесса.

Киноязык — будто полноценный иностранный язык со своими правилами, которые надо изучить и отработать. И главное его правило: писать и говорить нужно так, чтобы у слушателя/читателя не было ни малейшего шанса понять вас неверно.

В режиссерском сценарии все колонки, посвященные описанию творческого процесса, нужно писать именно в соответствии с этим правилом.

Подбор формулировок должен быть очень четким. Нужно знать точное значение и все нюансы использования каждого написанного слова. Любое слишком размытое описание скорее вызовет новые вопросы, чем ответит на них.

Писать нужно лакончино, коротко и конкретно. Только такое описание упростит жизнь режиссера и его коммуникацию со съемочной командой.

Если резюмировать – режиссерский сценарий очень полезный производственный документ. Да, над его разработкой придется существенно покорпеть. Но потраченные время и усилия обязательно воздадутся сэкономленными деньгами, временем и нервами.

Режиссерский сценарий облегчает задачу режиссера на самых трудных этапах – съемке и постпродакшене. И потому начинающие постановщики, игнорирующие этот этап работы, в итоге сами себе усложнят жизнь и, с большой вероятностью, столкнутся с непредвиденными трудностями. А получившийся по итогу фильм, скорее всего, будет гораздо худшего качества, чем мог бы быть.

Источник