Мрачные тени сценарий

Содержание/сюжет

Барнабас Коллинз — богатый и властный дворянин, сердцеед и владелец рыболовного завода. У него были романы со множеством девушек, но однажды он влюбляется в девушку Жозетту Дюпре. Однако это невольно становится роковой ошибкой Барнабаса: одна из его служанок, Анжелика Бушар, влюблена в него с детства и мечтает быть с ним, но тот отвергает её. Являясь самой настоящей ведьмой, Анжелика, заколдовав Жозетту, заставляет её сброситься со скалы, убивает родителей Барнабаса, а его самого превращает в вампира, чтобы его страдания никогда не закончились. Он против воли убивает людей, и Анжелика сдаёт его оставшимся в живых. Барнабаса запирают в гробу и хоронят заживо.

Два века спустя, в 1972 году, строители случайно находят Барнабаса, и он немедля убивает их всех, утолив свой невероятный голод. Он возвращается в Коллинвуд и обнаруживает, что его некогда величественный дом теперь выглядит ужасно уродливым, а живут в нём некоторые наследники его семьи: матриарх семьи Элизабет Коллинз-Стоддард, её проблемная дочь Кэролин, её брат Роджер Коллинз, его сын Дэвид и друг семьи доктор Джулия Хоффман. Барнабас рассказывает Элизабет кем является, и она разрешает ему остаться с условием сокрытия его личности. Семье она представляет его как дальнего родственника из Лондона, приехавшего помочь наладить семейный бизнес (в тот год завод уже не работал, а Коллинзы почти обеднели). Барнабас быстро привязывается к новой семье, особенно к Элизабет и Дэвиду. Однако настоящим счастьем для Барнабаса становится знакомство с Викторией Винтерс — реинкарнацией Жозетты, которая работает у Коллинзов гувернанткой. Совместными усилиями Коллинзы, используя хранившееся в подземном тайнике золото, о котором знал только Барнабас, восстанавливают завод и на новые деньги ремонтируют весь дом. Однако для Барнабаса это время начинается не слишком весело: обнаруживается, что Анжелика надеялась, что однажды его освободят, и заколдовала саму себя быть вечно молодой. Она организовала собственный бизнес и пользуется во всем городе уважением. Когда Барнабас возвращается, она сразу заявляется в Коллинвуд и пытается снова его соблазнить. Барнабас к этому абсолютно равнодушен. Поняв, что Барнабас влюбился в Викторию, Анжелика клянётся уничтожить и её.

В семье Коллинзов тоже не всё гладко: доктор Хоффман пытается помочь Барнабасу стать человеком, делая переливания крови, но он обнаруживает, что на самом деле она переливает его кровь себе, чтобы остановить старение. Барнабас убивает её и топит тело. Роджер оказывается ленивым и безответственным человеком, совершенно не заинтересованным в сыне и думающем лишь о деньгах и женщинах. Барнабас ловит его за поисками тайника с золотом и ставит условие: либо он станет для Дэвида хорошим отцом, либо убирается на все четыре стороны. Неожиданно Роджер выбирает второе, разбивая сердце Дэвида. Сразу после его ухода на Дэвида едва не падает диско-шар. Барнабас спасает его, используя свою супер-скорость, но умудряется встать на солнце и в результате начинает гореть, но дворецкий Вилли Лумис его тушит. Однако теперь вся семья и Виктория знают, что он — вампир и начинают его бояться. Барнабас идёт к Анжелике и умоляет её превратить его обратно в человека. Однако она запирает его в новом гробу, на сей раз заодно связав цепями и положив ему на лицо свои красные трусы, и оставляет в семейном склепе Коллинзов.

20 минут спустя Барнабаса вытаскивает Дэвид и сообщает, что их завод подожгли, и теперь весь город знает об убийствах, недавно совершённых Барнабасом. Весь город идёт уничтожить Коллинвуд, и Барнабас с Дэвидом спешат туда, чтобы их остановить. Барнабас раскрывает городу истинную сущность их любимицы, и вся семья Коллинз вступает с ней в бой. Хотя она применяет много разных заклинаний в помощь себе, Барнабас с помощью Элизабет, Кэролин (оказавшейся оборотнем) и призрака матери Дэвида побеждает Анжелику. Анжелика достаёт у себя из груди сердце и протягивает его Барнабасу, но он остаётся равнодушен, и ведьма умирает. После этого, используя подсказку призрака матери Дэвида, Барнабас догоняет заколдованную Викторию на той же скале, где погибла Жозетта и спасает, но она признаётся, что хотела спрыгнуть сама, поскольку не хочет мириться с тем, что Барнабас недоступен для неё днём. Она прыгает с обрыва, и Барнабас вынужден её укусить. Очнувшись в виде вампира, Виктория называет себя Жозеттой, и они с Барнабасом сливаются в поцелуе. Однако затем показывается находящаяся под водой доктор Хоффман, которая внезапно оживает…

Детально о кинофильме «Мрачные тени»

О ПРОИЗВОДСТВЕ

«Есть то, что ты должен знать о семье Коллинз – мы держимся несмотря ни на что».

Обаятельный древний вампир, перед которым невозможно устоять. Загадочная юная дева, которую странным образом притягивает к нему. Ревнивая мегера, соблазнительница и ведьма. Странная семья, проживающая в мрачном старом доме с секретами на каждом углу.

Вот лишь несколько важнейших элементов мегапопулярного сериала конца 1960-х годов, который расшевелил «болото» дневной телесетки. В эпоху, уже отмеченную значительными общественными потрясениями, «Мрачные тени» со своей уникальной смесью готики, романтики и мелодрамы сотрясли основы «мыльной оперы». Неожиданно для всех школьники стали спешить с занятий, чтобы следить за перипетиями в семье Коллинз.

Одним из фанатов сериала был и Тим Бёртон, который вырос и сам расшевелил пару «трясин», став режиссером, известным своим уникальным видением.

Еще один поклонник оригинала Джонни Депп, сыгравший Барнабаса Коллинза, вспоминает: «Сериал был единственным в своем роде, по крайней мере, в дневное время, учитывая его вампиров, привидений и ведьм. Мне всегда нравился этот жанр, даже когда я был совсем юным парнишкой, поэтому, когда мне подвернулись «Мрачные тени», я уже не мог их упустить».

Перенося «Тени» на большой экран, Бёртон хотел сохранить дух оригинала, в то же время признавая, «что уловить его было достаточно трудно»: «Это не тот случай, когда можно переснять первоисточник покадрово, ведь там больше 1200 серий, и интонации в них постоянно менялись, но они вдохновили нас».

Став частью «Мрачных теней», свою мечту исполнила и Мишель Пфайффер, которая называет себя «отчаянной поклонницей» сериала. «Я была просто одержима, – признается актриса. – Это было первое шоу про вампиров по телевизору. Моя мама скорее всего разрешила бы его смотреть, учитывая, что оно шло днем, а значит его можно было смотреть детям, но мне всегда казалось, что я все-таки нарушаю правила, потому что оно было пугающим и чувственным тоже, особенно для того времени».

Хелена Бонэм Картер вспоминает: «Во время съемок Мишель круглые сутки крутила сериал в гримерке. Я признаю, что он очень необычен для своего времени. Но сейчас мне сложно представить, что он мог напугать Тима и Джонни».

Сет Грэм-Смит, написавший сценарий и придумавший сюжет вместе с Джоном Огастом, говорит: «Мы хотели, чтобы у нас были пугающие моменты, а также романтика, страсть и комедия. По мне все веселье заключалось в адской смеси юмора и хоррора».

За значительную часть юмора отвечает вырванный из привычной ему среды Барнабас Коллинз, родившийся в XVIII веке повеса, разбивший сердце бессердечной ведьме по имени Анжелика. Когда Барнабас говорит о своей любви к другой, утонченной Жозетт, Анжелика решает отомстить обоим, забрав жизнь Жозетт и обрекая Барнабаса на вечное существование вампира. Незавидная участь, ведь после этого она хоронит его заживо в гробу навеки… или по крайней мере на предсказуемое будущее.

Почти 200 лет спустя невезучие строители случайно освобождают Барнабаса из его несостоявшейся могилы. Мир в 1972 г. разительно отличается от того, что оставил Барнабас. Бёртон, бывший подростком в 1970-х годах, говорит: «Мы не высмеиваем эту эпоху, просто показываем ее с другой точки зрения».

Странный незнакомец в странные годы, Барнабас возвращается в единственное место, которое он знает, – когда-то величественный Колинвуд Мэнор. Он видит дом в жутком запустении и находит остатки когда-то гордой фамилии в почти столь же плачевном состоянии. По словам Бёртона: «Все закручивается вокруг этой семьи, немного необычной, так сказать. Я имею ввиду, что существует некая внутренняя динамика, которая свойственна каждой семье, и именно она меня заинтересовала».

«Его зовут Барнабас Коллинз, и он лучший человек, когда либо рождавшийся в нашей семье».

Изначально вампир Барнабас Коллинз был придуман Дэном Кёртисом и сыгран Джонатаном Фридом. Появившийся спустя почти год после начала сериала персонаж быстро поднял рейтинг «мыльной оперы» и вскоре стал определяющим для шоу.

«Барнабас просто перевернул мир – положительный герой-вампир, – говорит Грэм-Смит. – Сейчас это звучит не так уж и странно, но в конце 60-х это было немыслимо».

Гример Джоел Харлоу отвечал за перевоплощение Деппа в Барнабаса, тесно работая с Бёртоном над запоминающимся образом. Они провели несколько тестов, прежде чем найти идеальную цветовую палитру для неживого, но странно привлекательного персонажа. Для того чтобы добиться мертвенно-бледного вида требовалось несколько слоев специально заказанного жирного грима. «Когда ты видишь его на площадке или экране, кажется, что он белый, – говорит Харлоу. – На самом же деле столько всего намешано». Для контраста с бледной кожей, Харлоу нарисовал Деппу темные круги под глазами и впалые щеки, чтобы придать ему более неживой вид.

Самая известная отличительная черта вампира – клыки, и у Деппа был выбор, с какими работать. Харлоу поясняет: «У нас были изогнутые и прямые, короткие и длинные. У нас даже был набор с клыками, как у змеи, которые показываются из-за зубов. А еще у нас были такие, что когда Депп открывал рот, клыки показывались наружу».

Еще один запоминающийся элемент образа – ногти на удлиненных пальцах. «Руки помогли мне окончательно перевоплотиться в персонажа, – отмечает Депп, – хотя я должен был заново учиться, как брать предметы, когда мои пальцы заканчивались почти в восьми сантиметрах от места соприкосновения. Да, потребовалось время, но я привык, а эта деталь завершила образ».

«Семья – вот настоящее богатство».

Когда Барнабас возвращается в Коллинвуд, только один человек знает, кто он на самом деле, в том числе и то, что он вампир, – это глава семьи Элизабет Коллинз Стоддард. Говоря семье, что он их дальний родственник, она объясняет его странное поведение тем, что он из Англии.

«Мне кажется, Барнабас видит в Элизабет родственную душу, – говорит Депп, – ведь она старается сохранить гордое имя семьи и, также как и он, стремится вернуть ему былую славу».

Мишель Пфайффер, сыгравшая Элизабет, добавляет: «Для нее очень важно то, какое впечатление они производят. Она очень гордая, защищает семью, несмотря на то, что для них настали тяжелые времена. Они странные, но я не думаю, что кто-нибудь из них это понимает».

Пфайффер вспоминает свои действия, когда она услышала, что Тим Бёртон планирует снять художественный фильм по ее когда-то любимому телесериалу: «Я пришла в восторг и сделала то, что никогда не делаю: я позвонила ему и попросила роль в фильме. На данном этапе сценария еще не было, и я сказала: «Я не знаю, есть ли там что-то, хотя бы приблизительно мне подходящее, но я хочу, чтобы ты знал, что я – огромная поклонница сериала». Я знала, что я бы не простила себе, если бы поступила иначе, потому что я действительно хотела быть частью этого».

Пока Элизабет из последних сил пытается удержать семью на плаву, есть некто, кто хочет окончательно ее утопить: ведьма по имени Анжелика Бушар, в ХХ веке больше известная как Энджи. Ева Грин сыграла женщину, которая знает, что такое затаить злобу. «В ней все грандиозно: ее боль, ее страсть, ее месть, – отмечает актриса. – Она – поразительно яростный персонаж, но она не кажется мне злой. Ее сердце было разбито, и когда Барнабас возвращается, она не может с этим справиться. Анжелика находится на вершине успеха, но при этом очень уязвима, и именно Барнабас – ее слабое место. Она уверена, что он любит ее так же сильно, как и она его, просто не хочет этого признавать. Она хочет обладать им, владеть каждой его частичкой».

Анжелика менялась с течение времени. В XVIII веке она была темноволосой служанкой. Будучи Энджи, исполнительным директором «Эйнджел Бей», она – блондинка, успешная деловая женщина. «Тим хотел, чтобы она выглядела, как воплощение американской мечты, – говорит Грин. – В ней все совершенно. Слишком. Идеальный макияж, красные губы, платиновые волосы. Она выглядит гламурно, но изысканно. Однако после освобождения Барнабаса этот фасад начинает постепенно разрушаться».

Еще хуже то, что она проиграла мужчину всей своей жизни одной и той же женщине… дважды. Новая гувернантка Коллинзов Виктория Винтерс чрезвычайно похожа на давнюю любовь Барнабаса Жозетт Дю Пре, женщину, которая украла его сердце два века назад, заплатив за это своей жизнью.

«Когда Барнабас видит Викторию, старая любовь просыпается вновь, – говорит Грэм-Смит. – А Вики со своей стороны сама не может понять, почему ее так тянет к нему. Рядом с ним она чувствует себя как дома».

В Коллинвуде есть еще одна женщина, заинтересовавшаяся Барнабасом, правда чисто профессионально. Хелена Бонэм Картер сыграла доктора Джулию Хоффман, психиатра, которую наняли помочь самому юному члену семьи Дейвиду пережить смерть матери. Предполагалось, что она пробудет в Коллинвуде месяц. Это было три года назад. Все это время доктор Хоффман постоянно жила в поместье, где она могла рассчитывать на неограниченное количество алкоголя.

Бонэм Картер говорит: «К тому моменту она как раз достигла черты, когда ее присутствие в доме больше не приветствуется. Но тут появляется любопытный персонаж, Барнабас, так называемый дальний родственник. Доктор Хоффман гордится тем, что хорошо разбирается в людях. С самого начала она подозревает, и довольно обоснованно, что он не тот, за кого себя выдает».

«Я думала, что мне предложат роль сексуальной ведьмочки, но мне сказали, что я похожу на доктора Хоффман, что я нашла…м-м-м… интересным, – улыбается актриса. – Это отличная роль, дама выглядит очень необычно с ее яркими оранжевыми волосами и глупыми накладными ресницами. Я просто влюбилась в героиню, ну как я могла отказаться?!».

Доктор Хоффман – не единственный работник Коллинзов с пагубным пристрастием к алкоголю. Джеки Эрл Хейли представил дворецкого Коллинвуда Вилли Лумиса, на которого возложена невыполнимая обязанность в одиночку присматривать за старым поместьем… поэтому он ее и не выполняет.

В поместье Коллинзов есть и та, кто не хочет иметь ничего общего с давно потерянным родственником, – Кэролин Стоддард, которую сыграла Хлоэ Грейс Морец. Первое впечатление Кэролин о Барнабасе можно выразить одним словом «чудак». А когда он спрашивает ее, как ухаживать за современной молодой женщиной, очевидно Викторией, их разговор лишь укрепляет это убеждение.

Юный кузен Кэролин, Дейвид, не разделяет ее мнение о Барнабасе. Сам не зная почему, он ощущает привязанность к английскому родственнику, возможно потому, что Барнабас – единственный, кто не осуждает Дейвида, заявляющего, что он разговаривает с духом своей погибшей матери. Мальчика сыграл Гулли МакГрат.

Не помогает Девиду и то, что его отец, Роджер Коллинз, – законченным эгоист, который, кажется, мало интересуется собственным сыном. «Он – праздный человек, – говорит Джонни Ли Миллер, представивший Роджера. – Я думаю, когда-то он был любящим отцом, но его жена умерла, и он никогда не будет прежним. Вообще-то, он не особенно приятный персонаж».

Не имея времени для репетиций до начала съемочного процесса, Бёртон придумал способ, как познакомить актеров с их персонажами. Он собрал их вместе на фотосессию, где они воссоздали известную фотографию исполнителей оригинального сериала, стоящих на фоне Коллинвуда.

Бёртон вспоминает: «За день до съемок, мы одели всех в костюмы и сделали то фото. Это было потрясающе. Буквально за 30 секунд актеры нашли своих героев. Прекрасный способ настроить всех на нужный лад».

Явись нам, крошечная певица!

Когда дар убеждения Барнабаса начинает восстанавливать семейное состояние, он решает, что пора заявить об этом, устроив грандиозный бал, ну, или «вечеринку». Большая зала Коллинвуда заполнилась пульсирующим диско, светом зеркального шара и танцорами в клетках.

Все население Коллинспорта посетило это событие, включая гостей, вернувшихся в Коллинвуд после долгого отсутствия: Джонатана Фрида, Лару Паркер, Кэтрин Лей Скотт и Дейвида Селби, любимых актеров телесериала. Кульминацией вечеринки стал концерт Элиса Купера, который оказался далеко не такой «Элис», как ожидал Барнабас. Купер был рад снова оказаться в 70-х и поработать с Бёртоном и Деппом.

«Добро пожаловать в Коллинвуд. Представьте, каким он был в лучшие дни».

Площадки и костюмы перемещают нас во времени, причем многие из них используются фактически вместо визуальных эффектов.

В центре повествования находится фамильная империя Коллинзов: город Коллинспорт и старое поместье Коллинвуд. С обеими площадками было непросто не только из-за их масштабов, но и потому, что обе должны были пережить множество изменений в течение фильма.

Изначально создатели фильма планировали найти уже существующую деревню в Англии или самом Мэне, чтобы та «сыграла» Коллинспорт. Художник-постановщик Рик Хайнрикс говорит: «Мы рассматривали фотографии, рыскали по всей Англии, но было очевидно, что мы не найдем прибрежной деревушки, в которой есть все, что нам нужно. В ней должно было быть очень много специфических деталей, поэтому я понял, что мы должны ее построить». Хайнрикс и его команда сконструировали Коллинспорт 1972 года с нуля на студии «Пайнвуд», использовав огромную огражденную площадку на ее территории и уже установленный зеленый экран.

Ключевым компонентом архитектуры Коллинспорта стали два противоборствующих консервных завода: «Эйнджел Бей», комплекс красных и белых деревянных зданий с одной стороны залива, прямо напротив расположенного на другой стороне полуразвалившегося «Консервного завода Коллинзов», который мы видим постепенно восстанавливающимся в течение фильма.

Над городом возвышается стоящий на холме Коллинвуд. Разрабатывая дизайн строения, Бёртон и Хайнрикс черпали вдохновение из оригинального телесериала и архитектуры реального дома в Ньюпорте, штат Род Айленд.

Одноэтажный фасад здания был построен в сосновом бору в Бурн Вудс, графство Сурррей: подъездная дорожка, фонтан и внешняя стена почти 100 метров длиной. Дополнительно была создана полноценная конструкция, детально изображающая Коллинвуд «в миниатюре» – в масштабе 1:3, более 10 метров в высоту.

Все интерьеры разместились в павильонах «Пайнвуда». «Мы хотели, чтобы он выглядел как великолепный дом, переживающий тяжелые временам, – комментирует Хайнрикс. – Чтобы добиться этого, мы вырезали из дерева множество декоративных элементов. Когда Барнабас впервые заходит в дом, он касается некоторых предметов, рассуждая, насколько умелые руки создали их. Чтобы его заявления не были голословными, мы вложили немало труда, создавая красивую и тщательно проработанную обстановку».

Учитывая близость к морю и семейный бизнес, Хайнрикс продумал дизайн поместья, руководствуясь морскими мотивами как в экстерьере, так и в интерьере: рыб, русалок и других водных существ можно увидеть по всему дому в предметах мебели и декоре, включая морских коньков, Нептуна и его свиту на камине. Большую залу украшают «волнующийся» узор плитки на полу, потрясающая хрустальная люстра и полдюжены портретов Коллинзов, включая Барнабаса и его родителей.

Бёртон хотел, чтобы «Мрачные тени» визуально передавали атмосферу эпохи, поэтому он показал оператору-постановщику Брюно Дельбоннелю несколько классических «вампирских» фильмов того периода.

Когда же дело дошло до одежды и моды двух веков, Бёртон обратился к Коллин Этвуд. Она говорит: «Я начала с XVIII века, потому что найти материалы по нему все-таки сложнее. Я проанализировала две эпохи на предмет сходства и использовала то, что нашла и там, и там».

Работая над дизайном одежды Барнабаса, Этвуд стремилась отразить блистательный XVIII век в его одежде 70-х годов века XX. «Я хотела сохранить элегантность более ранней эпохи, – поясняет она. – Его плащ с капюшоном – это аналог плаща героя оригинального сериала, лишь немного измененный. Теперь у него ярче выраженный силуэт».

Для призрака Жозетт Этвуд создала платье, копирующее фасон XVIII века, но сшитое из нейлона с нанесенным на него алюминиевым напылением и украшенное лентами, развевающимися на ветру. Оно потрясающе выглядело и под водой, что было особенно важно, поскольку, чтобы добиться наиболее «призрачного» вида, Бёртон снимал Хиткот в подводном резервуаре Пайнвуда». После чего команда по визуальным эффектам просто удалила воду из кадров.

Для Анджелики XX века Этвуд хотела, чтобы ее одежда отражала силу героини, на создание образа ее вдохновила строчка в сценарии, в которой говорилось, что Энджи словно «сошла с рекламы «Вирджиния Слимс».

Съемочный процесс вызвал ностальгию у некоторых создателей фильма и членов съемочной группы, особенно тех, кто помнил первоисточник, на котором основан их фильм.

Бёртон рассуждает: «Я хотел навести мосты между старым и новым и изобрести нечто забавное для обоих поколений. Времена изменились, но мне кажется, что эти персонажи бессмертны».

Джонни Депп висит на стене: на груди скрещены руки с острыми вампирскими ногтями, на осунувшемся лице выражение ложной тревоги. «Ноги немного!..» – кричит Тим Бертон, не утруждая себя окончанием предложения. Оно и не требуется. Депп понимает эту полуфразу, что бы она ни значила, и складывает ноги в некое подобие танцевальной позиции: его режиссера это устраивает в достаточной степени для того, чтобы дать команду «Мотор!», в то время как Существо, Которое Потом Добавят На Компьютере, хватает исполнителя главной роли. Мы не можем объяснить, что сейчас произошло, но Бертон выглядит довольным. «Мрачные тени» – это восьмой совместный фильм Бертона и Деппа. На данном этапе они разговаривают уже почти одними полуфразами.

Если только вы не американец «определенного возраста», вряд ли вы когда-нибудь слышали про «Мрачные тени». Это, по сути, самый чокнутый дневной телесериал в истории телевидения – неопровержимое свидетельство того, что в 60-х все употребляли что-то сильное и как минимум слегка галлюциногенное. «Мрачные тени» были созданы Дэном Кертисом по мотивам его сна; это был телесериал с местом действия в Коллинспорте, штат Мэн, который шел днем по будням с 1966 по 1971 год. Как и в большинстве сериалов, его сюжет крутился вокруг мелодраматичных отношений, предательства, смерти и обмана. В отличие от большинства сериалов, среди его героев были ведьмы, призраки, оборотни и вампиры. Это было одно из тех шоу, которые создавались энтузиастами за копейки, и зрители вежливо игнорировали тот факт, что стены огромного каменного особняка угрожающе колышутся, и отводили взгляд от лески, на которой болталась летучая мышь.

«Я вообще еще не родился, когда его запустили, – говорит сценарист Сет Грэм-Смит (более известный как автор «Гордости и предубеждения и зомби»), которого пригласил Тим Бертон после совместной работы над «Президентом Линкольном: Охотником на вампиров». – Этот сериал напоминает мне «Твин Пикс» в том плане, что он так же опередил свое время, а когда смотришь его сегодня, то он кажется таким анахроничным и смелым. Как будто кто-то написал сценарий мыльной оперы по мотивам рассказов Эдгара Аллана По… Помню, моя мать смотрела повторы и ее очень интересовал персонаж Барнабаса. По ее словам, это был первый вампир, который был сам себе противен. Он испытывает чувство вины перед своими жертвами. Он не хочет убивать. Мне это показалось интересным».

Депп играет как раз Барнабаса Коллинза, который в середине XVIII века переезжает из Ливерпуля в штат Мэн, где его отец начинает заниматься производством рыбных консервов, что приносит семье весьма неплохие деньги. Коллинспорт удачно оказывается достаточно маленьким городом, чтобы человек, запихивающий рыб в железные банки, смог стать местным плейбоем: так Барнабас завязывает роман с Анжеликой (Ева Грин), одной из служанок Коллинзов, а затем разбивает ей сердце. К несчастью для Барнабаса, Анжелика оказывается ведьмой, которая накладывает на него проклятье вампиризма и хоронит заживо. В 1972 году его выкапывают, и обнаруживается, что его потомки представляют собой весьма странную и несчастную семейку. Консервный завод пришел в упадок, спасибо вечно молодой – но уже далеко не такой услужливой – Анжелике, открывшей конкурирующую фирму буквально по соседству. И она все еще любит/хочет убить Барнабаса за то, что тот разбил ей сердце. Далее идет магия, в буквальном смысле взрывоопасные перепалки влюбленных, сверхъестественная любовная сцена, куча семейных тайн и несколько по-настоящему пышных причесок. «На самом деле, снимать этот фильм хотел Джонни, – говорит продюсер Ричард Занук, давний соратник Бертона. – Когда они были помладше, и он, и Тим, живя в разных концах страны, каждый день бежали домой, чтобы посмотреть этот сериал. Джонни независимо от Тима приобрел права на экранизацию, потому что он страстно любил это шоу. Он пришел с этой идеей к Тиму где-то лет пять назад. Съемки начались только сейчас, потому что они были заняты на других проектах».

Так как это фильм Тима Бертона, среди актеров вы найдете много знакомых лиц. Кроме Деппа, тут есть Мишель Пфайффер – в куда более свободном костюме, чем тот, что Бертон сшил ей для «Бэтмен возвращается», – в роли Элизабет, главы семьи Коллинзов в нашем времени. Конечно, нашлась роль и для Хелены Бонем Картер – она играет неадекватного психиатра, живущую вместе с семьей. Даже Кристофер Ли, которого Бертон так любит снимать в эпизодах, играет здесь небольшую, но ключевую роль: по словам Грэма-Смита, «кого-то вроде короля-рыбака», все время просиживающего в местном пабе «Синий кит». Среди новичков у Бертона Джонни Ли Миллер в роли непутевого брата Элизабет и Хлоя Грейс Морец в роли ее дочери. «Все персонажи немного того, – говорит Морец, которая из-за съемок »Мрачных теней« и «Хранителя времени» Мартина Скорсезе большую часть последних двух лет провела в Англии. – Мой персонаж, Кэролин, она что-то вроде хиппи. И еще она фанатеет от Элиса Купера (Купер собственной персоной появится в фильме – EMPIRE). Еще она упрямая и довольно мрачная».

Как все фильмы Бертона со времен «Большой рыбы», «Мрачные тени» полностью снимались в Англии, потому что здесь дом режиссера. Для этого на студии Pinewood был выстроен целый прибрежный городок, который пришлось на несколько футов приподнять на лесах, чтобы рядом можно было воссоздать настоящий док с водой и судами. Он настолько огромен и так детально проработан, что можно стоять посреди него и не видеть вокруг себя ничего, кроме одноэтажной Америки 70-х годов – похоже, сегодня такие декорации строятся только для фильмов Бертона. Еще одна площадка, с декорациями особняка Коллинзов, увешана гирляндами из морских украшений вроде скульптур морских людей, которые потом оживут, или огромного канделябра, целиком сделанного из остекленевших щупалец спрута. Немногие режиссеры стали бы озадачиваться созданием таких детальных декораций – и немногие отважились бы на этом настаивать. Такие вещи можно требовать, когда твои фильмы собирают больше миллиарда долларов. «Это действительно важно, – говорит Занук о декорациях, созданных оскароносным Риком Хайнрихсом. – Можно было бы большую часть всего этого нарисовать на компьютере, но получилось бы не то же самое. Из декораций, из их проработанности складывается настроение. Зритель чувствует разницу. Тим любит работать с живыми декорациями, и актерам это тоже на пользу. Он, например, выстроил эти гигантские площадки для «Чарли и шоколадной фабрики», хотя большинство воспользовались бы компьютерной графикой. Но оно всегда того стоит. В конечном результате это заметно».

В этом плане «Мрачные тени» сохранили дух старого доброго ретро: и действие фильма происходит в 70-х, и процесс создания похож на 70-е – лишь с легким цифровым привкусом. «Очень важно конкретное время, в которое мы отправились, – говорит Грэм-Смит. – Тим и Джонни много времени потратили на объяснение того, почему это должен быть 1972-й. 1969 – слишком рано, а 1973 – уже слишком поздно. 1972 – тот самый год, который нам нужен, когда движение хиппи со всей этой »любовью и миром« сходит на нет и уступает место эгоцентрическому поколению 70-х, которое стремится лишь демонстрировать и приумножать свое богатство. Барнабас, который вел именно такой образ жизни в 1700-х, начинает понимать, что на самом деле важны семья и любовь, и он движется в противоположном направлении, нежели весь остальной мир».

Еще один ретро-оттенок фильму придает то, что после игр с 3D на съемках «Алисы в Стране Чудес», занявшей девятое место в истории кино по объему кассовых сборов, Бертон все-таки возвращается к 2D. «Мы довольно много это обсуждали, – говорит Занук. – Мы не хотели, чтобы на нас смотрели как на очередной 3D-аттракцион, потому что это не так. У нас есть экшн-сцены, но по большей части все строится на взаимодействии персонажей, и отсюда исходит весь юмор истории. Формат 3D только сбивал бы столку: создавалось бы впечатление, что у нас больше экшна, чем на самом деле». Когда мы просим Занука и Грэма-Смита классифицировать фильм с точки зрения жанра, для них это оказывается не так-то просто. Здесь есть театральные элементы, но это не откровенная театральщина «Сонной лощины». Есть страшные сцены – вампирам все-таки нужно чем-то питаться, – но это никоим образом не фильм ужасов. Есть взрывы, но это не боевик. Это семейная драма, но семья здесь состоит из призраков и чудаков всех мастей. Это мыльная опера, но в то же время полнометражный фильм, то есть, по определению, не сериал. Он вообще не вписывается ни в какие рамки. «Это сверхъестественная готическая мыльная опера с элементами комедийного экшна. – после минутного размышления выдает Грэм-Смит. – Вот такая сборная солянка. Всего лишь обычная сверхъестественная готическая мыльная опера с элементами комедийного экшна».

Здравствуйте, дорогие подписчики! В прошлый раз мы обсуждали оригинальный сериал «Мрачные Тени» и несколько ключевых персонажей. А в данной статье речь пойдёт о двух фильмах, снятых сразу же после него.

Вскоре после успеха телесериала «Мрачные Тени» 1966-1970-х годов, в том же,1970-м, когда прошла премьера заключительной, 1245 серии, Дэн Кёртис приступил к созданию полнометражных фильмов.

Вступив в сотрудничество с компанией «Metro-Goldwyn-Mayer», известной нам по полюбившемуся с детства мультсериалу «Том и Джерри», он выпустил свой первый фильм по мотивам сериала под названием «Дом мрачных (тёмных) теней»:

Слоган фильма звучал ошеломляюще: «

«История кровного родства. Барнабас Коллинз, вампир, берет невесту в причудливом акте неестественной похоти. Пойдем посмотрим, как это делают вампиры».

Удивительно, не так ли, как Барнабас опережает свое время лет на 100 и уже делает «селфи» со своей семьей?:

В сам фильм, конечно, эта сцена не вошла. Как и в сериале, в этом фильме использовалась музыка Роберта Коберта.

Дело в том, что Дэн Кёртис планировал снимать фильм, беря за основу его готическую мыльную оперу двумя годами ранее, в 1968-м, но лишь в 1970 президент компании MGM, Джеймс Обри, дал свое согласие.

На этот раз в качестве поместья Коллинвуд использовался другой, реально существующий особняк, национальный исторический памятник США. Это — построенное в готическом стиле поместье Линдхерст, известное ещё как особняк Джея Гулда, которое расположено в Нью-Йоркском штате, в Тарритауне:

Американский архитектор Александр Джексон Дэвис, известный ещё как Эй Джей Дэвис, известный своей ассоциацией со стилем готического возрождения, воздвиг это поместье ещё в 1838 году.

Когда-то этот дом принадлежал нью-йоркскому мэру, Уильяму Полдингу-младшему. Полдинг назвал свой дом «Холм», хотя критики быстро окрестили его «безумием Полдинга» из-за его необычного дизайна, включающего причудливые башенки и асимметричные очертания.

Второй владелец особняка по фамилии Меррит несколько расширил помещение и дал собственное название дому, которое существует уже несколько веков: «Линденхерст» в честь липовых деревьев, растущих возле поместья.

Правда, третий владелец особняка, некто Гулд, купивший дом в 1880 году, сократил его название до «Линдхерст» и занимал его до своей смерти в 1892 году.

После его смерти дочь Анна пожертвовала поместье в Национальный фонд по сохранению исторических памятников в США. На данный момент там находится музей, и особняк открыт для посещения туристами.

В отличие от более поздних особняков, построенных вдоль реки Гудзон, комнаты Линдхерста немногочисленны и имеют более скромный масштаб, а также ярко выраженный готический характер.

Коридоры узкие, окна маленькие и резко изогнутые, а потолки фантастически остроконечные, сводчатые и украшенные орнаментом. Эффект одновременно мрачный и очень романтичный — что ещё нужно для съемок фильма ужасов и готики?!

Помимо «Дома Мрачных Теней» особняк появлялся и в других экранизациях, таких как — фильм «Хэллоуин, которого почти не было» 1979 года, снятого на Канале Дисней, где Линдхерст стал обителью самого Графа Дракулы.

Но вернемся к «дому мрачных Теней». Некоторые внутренние сцены были сняты в другом особняке — Локвуд–Мэтьюз, расположенном в штате Коннектикут. Вот как он выглядит:

Он был описан как «один из самых ранних и лучших сохранившихся загородных домов в стиле второго ампира, когда-либо построенных в Соединенных Штатах и был воздвигнут в 1864-68 годах для железнодорожного и банковского магната, Леграна Локвуда. Теперь это — тоже национальный музей.

Дополнительные кадры фильма были сняты на близлежащем кладбище Сонной Лощины.

Сюжет «Дома мрачных теней». Не знаю, как Вам, но мне он больше напомнил не оригинальный сериал, а скорее «Дракулу» Брэма Стокера. Тут тебе и жертвы вампира, и желание врача выяснить, кто за этим стоит, а потом столкнуться лицом к лицу со злом.

Без ограничений телевизионных цензоров, фильм гораздо более графически жестокий, чем его телевизионный аналог, с капающими укусами вампиров и кровавыми смертями.

Фильм «Дом мрачных теней» был выпущен на пике популярности телешоу и имел большой коммерческий успех. В октябре того же, 1970-го года автор книг по вселенной «Мрачные Тени» издал очередную новеллу, но уже по мотивам данного фильма, а не сериала.

Роман включал в себя эпизоды, которые по этическим причинам или за ненадобностью были вырезаны из фильма, либо никогда не снимались. Например, сцена, где Дэвид Коллинз притворно вешается в шкафу, чтобы напугать гувернантку, в фильм не вошла, так как возникли справедливые опасения, что некоторые дети могут «попробовать это дома».

За исключением нескольких мелких деталей, романизация остается очень верной фильму.

А теперь давайте проанализируем основных персонажей, известных нам по сериалу.

1. Пожалуй, начнем с доктора Джулии Хоффман

Здесь актриса Грейсон Холл повторяет роль Джулии, показанной в начальных, 200-х эпизодах оригинального сериала. Но выступает уже не в качестве психолога и психиатра, а врача общей практики, специализирующимся в области гематологии и альтернативной медицины.

Также, как и в сериале, Джулия притворяется историком, чтобы добраться до Барнабаса, однако он не пытается её убить, как сделал это в сериале.

По сюжету фильма, исследуя образцы крови жертв Барнабаса, Джулия обнаружила в них странную клетку, не поддающуюся идентификации, которая медленно разрушала их тромбоциты.

Уверенная в том, что преуспеет, Джулия на свой страх и риск направляется прямиком в логово вампира, где предлагает ему свою помощь.

Однако, тут намерения Джулии идут вразрез с сериалом. Если в оригинальной мыльной опере она искренне хотела вылечить Барнабаса, да и то случайно узнав его секрет, когда вела расследование после нервного срыва Мэгги Эванс, то здесь она хотела проверить, удачлив ли будет её эксперимент по превращению вампира в человека, если обнаруженную клетку в его организме удастся изолировать.

И, если в сериале Барнабас сам попросил Джулию ускорить процесс лечения и в итоге превратился в старика, то в «Доме мрачных теней» Джулия влюбилась в него и приревновала к Мэгги Эванс (аналогу Виктории Уинтерс в сериале).

В конечном итоге она сама испортила сыворотку, увеличив дозу, чем и вызвала старение у Барнабаса. В ярости тот задушил Джулию, и никакого перемирия и превращения вражды в дружбу, как в сериале, здесь не происходит:

И в фильме отсутствуют кадры, где Джулия и Барнабас гуляют по лесопарку, обсуждая дальнейшие их планы, и, пожалуй, единственная и первая экранизация, в которой Джулия показана курящей:

2. Мэгги Эванс

Дело в том, что сценарий фильма «Дом Мрачных теней» отражал тогдашнюю ситуацию с актерским составом в сериале. По идее, гувернанткой Дэвида должна была быть Виктория Уинтерс, но актриса Александра Мольтке, игравшая её роль, давно покинула проект и не собиралась возвращаться.

Поэтому роль гувернантки досталась актрисе Кэтрин Ли Скотт, сыгравшей в оригинальном сериале и барменшу Мэгги Эванс, и француженку Жозетту, несостоявшуюся невесту Барнабаса, и реинкарнацию Жозетты — гувернантку Китти Сомс (леди Хэмпшир), и двух других девушек, также попавших под власть Барнабаса Коллинза.

В данном фильме Мэгги предстаёт пред нами не барменом в кафе «Синий кит» и дочерью художника, а молодой девушкой из Бостона, вызванной Роджером Коллинзом для того, чтобы она обучала его сына Дэвида.

Живя в Коллинвуде и исполняя свои обязанности, Мэгги встречается с художником, Джеффом Кларком. Дэвид же злобно подшутил над Мэгги, повесившись в шкафу, затем заманив её в Старый Дом ( в фильме это дом, которым с 1797 года владел лично Барнабас Коллинз после смерти отца, тогда как в сериале дом стал принадлежать Барнабасу только с 1970 года, и то с разрешения Элизабет Стоддард) и заперев её там.

Вернувшись в Коллинвуд после данной выходки мальчика (в фильме, конечно, эта сцена не показывалась, а начиналось все с того, что члены семьи Коллинз ищут непослушного ребёнка), Мэгги решила, что с нее хватит этой жалкой работы и сказала Элизабет Стоддард, что останется здесь до конца месяца.

Потом Мэгги сообщила Джеффу Кларку о своем намерении уехать в Бостон. Тот пытался отговорить девушку, но в этот момент одна богатая женщина по имени Нэнси Ходьяк, заказавшая художнику свой портрет, прервала их разговор. А потом её нашли мёртвой неподалёку от студии Джеффа. Сам Джефф и Мэгги нашли ее тело и сообщили об этом в местное управление шерифа. (данный эпизод тоже был вырезан из фильма).

Позже Мэгги посетила Коллинвуд по случаю костюмированной вечеринки, устроенной в честь прибытия нового члена семьи Коллинз из Англии, Барнабаса. Тема праздника требовала, чтобы все гости были одеты в костюмы, характерные для XVIII века.

Для сравнения давайте посмотрим на вечеринку, устроенную в оригинальном сериале, с 278 по 281 эпизоды:

На самом деле ничего веселого в ней не было. Просто Барнабас преследовал цель не только подружиться со своей семьёй, а заманить к себе Викторию Уинтерс, которая была следующей его жертвой для превращения в копию Жозетты, на которой он помешался.

Вот как он говорил о своих планах Вилли Лумису, который, в свою очередь его предупреждал, что люди будут подозрительны, если исчезнет еще одна девушка, как было в случае с Мэгги Эванс:

«Барнабас: это будет не то же самое. Мисс Эванс пришла сюда неохотно. Следующая придет по ее собственной воле.

Вилли: Ну, это невозможно.

Барнабас: Не надо меня недооценивать! Это большая ошибка, и если я обнаружу, что вы хоть немного не сотрудничаете, вы пожалеете об этом!

Барнабас: В последнее время все слишком угнетает… Пришло время перемен. Этот дом должен стать более привлекательным местом. Я знаю, что мне делать! Я приглашу сюда семью Коллинзов на собрание. Хотя, званый обед был бы слишком формальным, слишком беззаботным… (заметив платье Жозетты на кровати): конечно! Костюмированная вечеринка! Все придут в костюмах того периода. Мы вновь переживем момент из прошлого! А Мисс Уинтерс наденет платье Жозетты».

Вилли Лумис был категорически против этой затеи:

«Вилли Лумис: Я думаю, тебе следует держаться от нее подальше.

Барнабас: Было бы невежливо с моей стороны не пригласить ее на вечеринку. Мои кузены принимают ее как члена семьи, почему бы и мне не принять ее?

Вилли Лумис: Это обязательно должна быть Вики?

Барнабас: Так, Вилли! Должен вас предупредить, что вы начинаете меня раздражать. Я не хочу больше ничего об этом слышать. Это понятно?!

Вилли: Барнабас, подожди!

Барнабас: В чем дело, Вилли?

Вилли: Это опасно. Не делай этого!

Барнабас: Я думал, что дискуссия закрыта.

Вилли Лумис: Не делай этого, Барнабас. Не устраивай вечеринку!

Барнабас: Не устраивать вечеринку? Когда все мои планы идут так хорошо?! А теперь, пожалуйста! Об этом не может быть и речи!»

С Вилли Лумисом была солидарна и Элизабет Стоддард, которая испытала неловкое суеверное чувство:

«Элизабет Стоддард: Я чувствую, что есть что-то неправильное в том, чтобы так близко подойти к прошлому».

И Берк Девлин, которому досталась роль Иеремии Коллинз (о них я уже упомянула в прошлой статье):

«Берк Девлин (обращаясь к Виктории): Это смешно, но … что — то меня беспокоит в этом. Не знаю почему. Может быть, это восходит к тому сеансу, когда Джозетт Коллинз говорила через тебя».

Он еще не ведал, какую страшную участь готовил для него Барнабас Коллинз:

«Барнабас: Берк Девлин придет в роли Джереми Коллинза. О, я понимаю, Вилли, что для тебя это ничего не значит, но для меня он был объектом ненависти. Он был моим злейшим врагом. Если бы время позволило, я бы его уничтожил. Завтра вечером … возможно, у меня будет такая возможность!»

И вот на следующий день люди уже сидели в гостиной в Коллинвуде, в пышных нарядах 19-го века. Барнабас восхищался тем, насколько члены семьи Коллинз похожи на своих коллег из 1790-х годов: Элизабет Стоддард поразительно схожа с матерью Барнабаса, Наоми Коллинз, Кэролин-сама копия его кузины Миллисент, а Роджер — отца Джошуа и так далее.

Это шоу прямо изобилует реинкарнациями, что весьма настораживает. И тут появляется Виктория Уинтерс в фирменном одеянии Жозетты:

А тем временем Барнабас уже готовил подарок для Виктории — музыкальную шкатулку Жозетты, мелодия которой раньше гипнотизировала Мэгги Эванс. Неудивительно, что «праздник» завершается очередным спиритическим сеансом, чтобы связаться с неупокоенной душой несчастной Жозетты:

Причем появление Жозетты сопровождалось всякими мистическими явлениями — сначала члены семьи Коллинз чувствуют озноб, а потом Элизабет кажется, что кто-то дотронулся до ее плеча, а потом начинают мерцать и гаснуть свечи… Виктория Винтерс медленно входит в транс, и через неё Жозетта воссоздаёт картину её гибели на Вдовьем Утёсе:

» Виктория: Быстрее … я чувствую камни под ногами. Они причинили мне боль. Почему мне так холодно? Дождь, он жжет мне лицо!

Кэролин Стоддард: Вы можете сказать нам, кто вы такой?

Виктория: мне некуда идти! Нигде! Он приближается!

Кэролин: кто тебя преследует?

Вики: мое платье, я порвала свое платье!»

И Вы посмотрите на лицо Барнабаса! Он явно в курсе происходящего. Это ОН преследовал Жозетту, пока та бежала к скале:

Неудивительно, что он после того, как Жозетта, оказавшись на краю обрыва, через Викторию умоляла его держаться от неё подальше, разрывает контакт с кругом, встает и кричит: «Нет!”

Виктория же испускает последний крик в ответ, и ее лицо падает на стол.

«Барнабас: я не мог позволить ей продолжать. Если это была Джозетта … она воссоздавала свою смерть.

Кэролин: но она собиралась сказать нам имя человека, который преследовал ее.

Барнабас: я не мог позволить ей снова пройти через эту смерть…

Роджер Коллинз: Тебе не следовало ее останавливать.

Барнабас: Это был единственный способ спасти ее!»

И на этом вечеринка, в общем-то, заканчивается. Ах, да, ещё впервые перед всеми членами семьи на лестнице появляется призрак Сары Коллинз, который до этого являлся только Мэгги Эванс. Но её видит ТОЛЬКО Виктория Уинтерс:

И вот посмотрите, как Роджер отреагировал на всю эту ситуацию:

«Роджер: А теперь всем спать и мечтать о милых дамах, прыгающих со скал, и о всевозможных родовых упражнениях.
Элизабет Стоддард: Не смей смеяться над страданиями других людей!
Роджер: О, чушь, Лиз! Какая ценность страдания, если им нельзя наслаждаться?
Элизабет Стоддард:: Тогда наслаждайся своим, а не чужим.
Роджер: Я думаю, что все несчастья моих предков — это мое законное наследие, и вам не следует пытаться скрыть это от меня. Спокойной ночи, дамы!»

А заканчивается все тем, что Барнабас дарит музыкальную шкатулку Жозетты Виктории Уинтерс:

А теперь вернёмся к фильму «Дом Мрачных Теней».Там только Мэгги была одета в свадебное платье Жозетты ДюПре, и именно из-за сходства с погибшей возлюбленной Барнабас и влюбился в неё:

Это, в отличие от сериала, обычный праздник, не имеющий ничего общего с мистикой и не являющийся зловещим планом Барнабаса Коллинза.

Итак, Мэгги целиком и полностью попадает во власть вампира, который строит на неё свои планы и даже дарит ей музыкальную шкатулку. В фильме звучит всего пара реплик о том, что Мэгги очень хотела бы взглянуть на портрет Жозетты ДюПре. Вот он, кстати:

Это отсылает нас к 225-239 по 265 эпизоды оригинального сериала, когда встреча Барнабаса и Мэгги произошла в кафе, а потом он нагло похитил дочь у её собственного отца и загипнотизировал её:

Барнабас устраивает Мэгги ужин при свечах и также преподносит ей в подарок музыкальную шкатулку,

«- А, — говорит он, — у тебя с собой музыкальная шкатулка? Ты ведь очень любила её, не так ли? А ты не знаешь, почему? Потому что я дал её тебе. Это был единственный подарок, который ты приняла от меня. Ты должна была скрывать это, потому что всегда находились те, кто были против нашей любви.”

А незадолго до этого Барнабас, похитив Мэгги у её отца, приводит её в покои его давно погибшей возлюбленной. И между ними происходит небольшой диалог:

«- Вот видишь?- говорит Барнабас. — “Все так, как ты оставила, давным-давно. Ничего не изменилось. Даже мы не изменились!”

Мэгги сидит у окна.

— Но, возможно, ТЫ и изменилась, — мурлычет Барнабас. — Ты еще прекраснее, моя дорогая Жозетта, чем я помню!”

Девушка реагирует: «Жозетта?”

Барнабас уверяет ее: «да… отныне это будет твое имя. Имя великой красоты! Со временем ты научишься думать, как она, и действовать, как она. Ты СТАНЕШЬ ею!”

В фильме же мы в дальнейшем видим Мэгги трижды: когда её пытался предупредить Вилли Лумис об угрожающей опасности со стороны его хозяина, во время романтической прогулки, где Барнабас любуется деревьями, и в конце, когда она в свадебном одеянии уже идет, чтобы тот обратил её в себе подобное существо:

Прямо до тех пор, пока её в самый распоследний момент не спасет Джефф Кларк.

Джефф отвез Мэгги обратно в Коллинвуд. Известно, что когда он спросил ее, была ли она когда-нибудь влюблена в Барнабаса Коллинза, на что Мэгги ответила: «Нет».

После этого события отношения Джеффа и Мэгги стали еще крепче.Так что, являлась ли Мэгги Эванс на самом деле реинкарнацией Жозетты, или это были только больные фантазии Барнабаса, так и осталось загадкой.

3. Кэролин Стоддард

В отличие от оригинального сериала, где она была обычной девушкой, хоть и стала жертвой Барнабаса Коллинза, в «Доме мрачных теней» Кэролин превратили в вампира, который наряду с дракулоподобным Барнабасом терроризировал Коллинзпорт.

Её скорее можно сравнить с Люси Вестенра из Дракулы Стокера, на которого, видимо, и опирался Дэн Кёртис, когда пытался реализовать в этом фильме свой первоначальный замысел. Если в сериале её спасла Джулия Хоффман, то в фильме она сама спровоцировала это нападение на себя.

А вообще, Барнабас напал на неё ещё раньше, вечером, когда невинная девушка готовила платье для вечеринки. Позже мы видим Кэролин ревнующей к Мэгги Эванс:

После вечеринки Кэролин отправилась в Старый дом, чтобы встретиться с Барнабасом. Вот так это здание выглядит в фильме:

Кэролин подслушала разговор Барнабаса и Вилли Лумиса о Мэгги и бесцеремонно ворвалась в комнату Жозетты, угрожая разоблачить вампира, если он не забудет Мэгги и не полюбит ее, чем и вызвала его ярость:

Вилли, конечно, пытается спасти глупую девушку и чуть было не попадает под горячую руку Барнабаса:

И посмотрите на несчастную Кэролин! Это уже второй укус Барнабаса за весь фильм! Вилли пытается увести Кэролин подальше от Старого Дома, где девушку, уже мёртвой, находит домработница. Эмоции Нэнси Барретт просто бесценны!

А затем проходят торжественные похороны Кэролин. И что не трагический момент в фильме, то и погода соответствующая, и обязательно дождь ливнем льет…

Девушку несут в семейный мавзолей Коллинз, который снимали в реально существовавшем склепе на кладбище Сонной Лощины:

Странно, что Кэролин оказалась в одном месте с Барнабасом, тогда как в оригинальном сериале гроб Барнабаса находился и в тайной комнате Мавзолея, и в подвале Старого Дома:

Вообще, Мавзолей в сериале — это действующее место развития событий. Здесь Барнабас предавался размышлениям о Жозетте и оплакивал её потерю, именно сюда в 300-х эпизодах привел Дэвида призрак Сары Коллинз…

Если в оригинальном сериале, чтобы попасть в тайную комнату, достаточно было всего лишь повернуть повернуть ручку в виде головы льва, как показал однажды призрак Сары Коллинз Дэвиду над мемориальной доской Наоми, где открывается подвижная панель, а за ней стоит гроб Барнабаса:

То в фильме «Дом мрачных (тёмных) теней Вилли Лумису приходилось разгадывать загадку:

«Мадонны покоятся высоко наверху,

Львиная голова наблюдает за голубем,

И в утробе матери под холмом

Пылающий свет горит ярко и неподвижно».

В романизации фильма она звучит иначе:

«Три грации вращаются высоко вверху,

Львиная голова смотрит вниз на голубя,

И в утробе матери под холмом

Тайный огонь горит ярко и тихо».

Кэролин Стоддард прокралась обратно к Коллинвуду и обнаружила своего кузена Дэвида, играющего в бассейне, потом сделала своего возлюбленного — Тодда Блэйка — своей жертвой.

Но потом профессор Стоукс узнал о ней, и местные власти положили конец её существованию:

4. Профессор Тимоти Эллиот Стоукс

В фильме его сделали эдаким аналогом профессора Абрахама Ван Хельсинга. Да что там говорить, даже имя этого персонажа, Т. Элиот Стоукс, является слиянием имени и фамилий двух известных литературных авторов: американского поэта Томаса Стернса Элиота и ирладского автора «Дракулы» — Брэма Стокера!

Хотя и в сериале профессор Стоукс был представлен как ученый, специализирующийся в вопросах оккультизма.

Он таит в себе богатство знаний, касающихся призраков, экзорцизм, спиритические сеансы и восточными медитативными практиками гадания известного как И-Цзин.

Также профессор Стоукс является реинкарнацией и потомком Бена Стоукса, который служил верой и правдой семье Коллинз, а также был близким другом Барнабаса Коллинза и хранителем семейной истории. В фильме, конечно, об этом не сказано ни слова.

В оригинальном сериале именно Стоукс научил Барнабаса Коллинза этому процессу, который отправил его астральный дух назад во времени, в 1897 год, где Джулии Хоффман и Барнабасу удалось остановить и разоблачить злонамеренные действия оппортуниста Джерарда Стайлза, одержимого призраком Иуды Захари, и помог им использовать лестницу во времени, построенную одним из Квентинов Коллинзов, чтобы вернуть их домой.

Если в сериале Стоукс сначала подозревал Барнабаса в вампиризме, а потом стараниями Джулии Хоффман все-таки с ним сблизился и противостоял сверхъестественным силам вроде ведьмы Анжелике Бушар или призрака Квентина Коллинза, то в фильме 1970-го года «Дом мрачных теней» он навсегда остаётся врагом Барнабаса, особенно после того, как он с помощниками шерифа, Джорджа Паттерсона, убил Кэролайн, воткнув ей кол в сердце.

Вскоре после этого Стоукс обнаружил, что Джулия сделала несколько замечательных открытий в своей гематологической работе. Она выделила разрушительную клетку вампира из других образцов крови и была убеждена, что сможет создать сыворотку, которая действительно вылечит вампиризм.

Теперь настала очередь Стоукса быть скептиком. Он пожурил Джулию за ее исследования и напомнил ей, что вампиризм-это не болезнь.

— «Вампиры-это живые мертвецы», — объяснил он.

Шли дни, и Стоукс был абсолютно уверен, что вампиром был Барнабас Коллинз. Он взял на себя смелость встретиться с Барнабасом лицом к лицу. Во второй половине дня профессор Стоукс наведался в Старый Дом с намерением найти его гроб и был поражен, обнаружив самого Барнабаса, прогуливающегося среди бела дня.

Мудрый профессор сразу догадался, в чем тут дело. Он сделал выговор Джулии Хоффман, которая продолжала свои исследования по лечению этого заболевания и тайно работала с Барнабасом над достижением этой цели, и сказал ей, что вылечить вампира-это абсолютно невозможный подвиг.

Также профессор Стоукс сговорился с Роджером убить Барнабаса Коллинза и отправился на остров Святого Юстаса. Однако, смерть поджидала обоих персонажей — их сначала превратили в вампиров, а затем выстрелили серебряными пулями.

5. Барнабас Коллинз

В данном фильме Барнабас — типичный злой вампир, аллюзия на Дракулу Брэма Стокера, который под конец фильма убил, за исключением Элизабет Стоддард, половину членов своей семьи, включая также и своего слугу, Вилли Лумиса.

Но обо всем по порядку. Биография Барнабаса Коллинза, как описано здесь, адаптирована из сюжетной линии оригинального сериала «Мрачные (тёмные) тени», с 211 эпизода по 265-й.

«Я не видел дневного света почти двести лет», — говорит Барнабас Джулии Хоффман. Сказать точно, сколько лет было вампиру на момент его освобождения, весьма затруднительно, так как из его предыстории мы почти ничего толком не знаем.

Как и в сериале, Барнабас поработил Вилли Лумиса и представился своим дальним потомкам в качестве кузена из Англии.

Чтобы завоевать их расположение, он показал им пропавшее ожерелье его собственной матери, Наоми Коллинз и вручил в качестве подарка Элизабет Стоддард:

Как мы видим, все члены семьи восхищаются Барнабасом, подробно расспрашивают о его жизни и изумляются сходству с его же портретом, висевшим в фойе Коллинвуда, а потом устраивают праздник в его честь.

А теперь для сравнения посмотрим, как происходит эта самая встреча в оригинальном сериале с самого начала появления Барнабаса на шоу, начиная с 211-го эпизода. Самыми первыми людьми, с кем он встречается, являются домработница, Сара Джонсон, а затем и хозяйка дома, Элизабет Стоддард:

Когда миссис Джонсон спросила у Барнабаса, что же передать Элизабет Стоддард, то тот, с важным видом встав у собственного портрета, ей ответил:

— О, мадам, будьте добры, скажите ей, что это… Барнабас Коллинз.”

И вот, чем заканчивается 211-я серия:

А вот как выглядит портрет Барнабаса в фильме «Дом мрачных (тёмных) теней» 1970 года:

Когда же на экране появляется Элизабет, Барнабас врёт ей, что он — кузен из Англии. И Элизабет, кстати, первый человек, кто заметил сходство Барнабаса с портретом. В фильме же первым замечает его Роджер Коллинз, а потом и все остальные.

Не у всех реакция на визит Барнабаса Коллинза была бурной и радостной. Так, Виктория Уинтерс реагирует на это с неким равнодушием, а Барнабас делает ей замечание по поводу её имени:

— Ты позволяешь им называть тебя Вики, когда тебя зовут Виктория? Но имя Виктория так прекрасно для меня, что я не могу отказаться ни от одного его слога.”

Ничего Вам не напоминает? Далее в сюжете появляется Дэвид, который рассматривает портрет Жозетты в гостиной Старого Дома:

Первое, что мальчик испытывает, это — страх перед незнакомцем. И даже принимает Барнабаса за призрака.

На что вампир в ответ улыбается: «Ну, если бы я был призраком, ты бы разговаривал так спокойно со мной?”

И это чувство к Барнабасу Дэвид испытывал на протяжении двухсот серий, заканчивая той, где Виктория попадает в прошлое Барнабаса. Остальные члены семьи Коллинз — Кэролин и Роджер — знакомятся с Барнабасом гораздо позднее.

Как мы видим, реакция здесь совсем другая, ведь Барнабас был изначально задуман как отрицательный и таинственный персонаж, а не обычный член богатой семьи Коллинз.

Когда семья Коллинз начала принимать его в свою жизнь, Барнабас выразил желание переехать в Старый дом. Элизабет была обеспокоена этой идеей из-за состояния запустения, жертвой которого стал дом предков.

Барнабас заверил ее, что будет очень доволен, прожив там, и готов восстановить особняк в его первоначальном состоянии. Роджер устроил Барнабасу экскурсию по развалинам старого дома, и через две недели тот переехал к нему.

Он приказал принести гроб из Мавзолея и поместить его в подвале старого дома. Барнабас «нанял» Вилли Лумиса в качестве своего личного мастера, чтобы помочь восстановить дом. Он также нанял бригаду рабочих, чтобы они помогали Вилли днем, пока Барнабас спит.

В сериале же было все иначе. Барнабас сам лично переехал в Старый Дом, долго добивался разрешения у Элизабет отремонтировать его, а экскурсию проводил Виктории Уинтерс, пытаясь с ней сблизиться.

И никаких слуг, кроме Вилли, Барнабас не нанимал. Они восстанавливали особняк общими усилиями.

Вот как сам Барнабас отзывался об этом здании:

«Барнабас Коллинз: этот дом не выходит у меня из головы уже много лет. Я чувствую, что мое место там. Я знаю здесь каждый дюйм… все, что касается этого. Я воспитывался в этом доме, как на задворках моей семьи».

Известно, что Барнабас встретил на костюмированной вечеринке Мэгги и без памяти влюбился в неё. В следующих кадрах мы видим вампира, стоящего у портрета Жозетт:

Эта сцена скопирована из 212 эпизода оригинального сериала, где Барнабас обращается к портрету в самом финале, создавая зловещую атмосферу:

«Барнабас Коллинз (обращаясь к портрету Жозетт): “Я был Коллинзом! Почему ты не защитила меня? Где ты была, когда меня превратили в то, что ненавидел мой собственный отец? Если его призрак здесь с твоим-скажи ему, что я вернулся домой! Я заявляю, что этот дом принадлежит мне, и какой бы властью вы или он ни обладали, она будет уничтожена! Теперь я свободен и жив! Цепи, которыми он меня сковал, разорваны, и я вернулся к жизни, которой у меня никогда не было.”

Если по сюжету сериала мы знаем, что за проклятие Барнабаса Коллинза была ответственна ведьма Анжелика Бушар, зато в фильме то, каким образом Барнабас стал вампиром и кто наложил на него это проклятие, никогда не раскрывается.

Так, в одной из сцен Барнабас говорит Вилли: «когда ОНИ наложили на меня это проклятие», предполагая, что более одного человека было ответственно за состояние. Вполне возможно, что это были сериальные Левиафаны, которые пытались восстановить вампирское проклятие Барнабаса.

С другой стороны, и, возможно, более вероятно, Барнабас мог просто использовать «они» как нейтральное по полу единственное число и, таким образом, относиться только к одному человеку. Предположительно, есть намёк и на Анжелику.

Известно также, что за весь фильм Барнабас дважды напал на Кэролин и превратил её в себе подобное существо:

А потом Кэролин подслушала его разговор с Вилли Лумисом, за что и поплатилась:

«Кэролин: — Я тебе этого не позволю, Барнабас!

Барнабас Коллинз: Как ты смеешь (посмела) следовать (последовать) за мной в этот дом? Я тебя не звал (не вызывал/не призывал/не приглашал)! Не входи (не смей входить) в эту комнату!

Кэролин: Люби меня, Барнабас! Не её! (Только не она!)»

Обращаю Ваше внимание на то, что молитву Господню над убитой Барнабасом Кэролин читает Преподобный Траск. В оригинальном сериале он был охотником на ведьм, вызванным фанатичной тетушкой Барнабаса, Эбигейл Коллинз, чтобы наказать Викторию Уинтерс за то, что на самом деле совершила Анжелика Бушар. В отместку Барнабас замуровал его в стене, в подвале Старого Дома ( этот эпизод был навеян рассказом Эдгара По «Бочонок амонтильядо»):

С новым чувством надежды Барнабас нашел в себе силы преследовать Мэгги Эванс с еще большим рвением. Он устроил так, что Джефф Кларк уехал из города на несколько дней, тем самым позволив себе расположить к себе Мэгги.

Они часто гуляли на солнышке по территории поместья. Мэгги постепенно начинала в него влюбляться. Он отдал ей музыкальную шкатулку, которая когда-то принадлежала Жозетте Дюпре.

Джулия тем временем тоже обнаружила, что влюбилась в вампира. Она была опустошена, обнаружив, что Барнабас смотрит только на Мэгги Эванс. В приступе ревности она намеренно саботировала одну из противовирусных инъекций Барнабаса.

Это привело к тому, что тело Варнавы старело чрезвычайно ускоренными темпами, чем вызвала неизбежную ярость почти 200-летнего вампира, который убил её.

Хочу обратить особое внимание на то, что Барнабас часто говорит фразу «Ты предал(а) меня!» будь то по отношению к Джулии, будь то по отношению к Вилли Лумису, которого тот колотит беспощадно своей тростью:

В оригинальном сериале, особенно в начальных эпизодах, связанных с похищением Мэгги Эванс (конец 230-й серии), он этим неоднократно злоупотребляет:

«- Я должен преподать тебе урок, Вилли, — кричит Барнабас. Ты никогда больше не должен меня предавать!»

Позже эта фраза перекочует в уста Копполовского Дракулы в 1992 году, когда тот убьет безумного Рэнфилда:

Вы, вероятно, хотите знать, чем связаны «Мрачные Тени» и Копполовский Дракула?

Я Вам отвечу: дело в том, что в оригинале Брэма Стокера не было показано любовной связи между Миной Мюррей и Графом Дракулой, которого ещё смешали вдобавок с реальным прототипом — валашским господарем Цепешем.

Эта идея реинкарнации погибшей возлюбленной и её поисков спустя долгие лета как раз-таки и была взята из сериала «Мрачные Тени» и фильма по его мотивам режиссёра Дэна Кёртиса.

Ведь буквально через пару лет после выхода «Дома Мрачных теней» Дэн снял свою версию Дракулы, показав при этом знаменитого вампира не с привычной позиции кровожадного монстра, достойного смерти и внушающего только ужас, а как трагичного злодея, которого хочется пожалеть. Вот, кстати, этот фильм:

Оригинальное название фильма Дэна Кёртиса — «Дракула» Брэма Стокера. Главную роль Дракулы сыграл Джек Паланс.

Именно Дэн Кёртис впервые соединил в одном творении и исторический прототип, и вымышленного персонажа, и ещё добавил любовную линию между вампиром и реинкарнацией его мёртвой жены, как было в «Мрачных Тенях».

Только в данной версии объектом любви Дракулы стала Люси Вестенра, а не Мина.Что же касается Фрэнсиса Копполы, то права на название фильма — «Дракула Брэма Стокера — совместно с компанией Коламбия Пикчерз он смог получить только в 1991 году, при этом уверяя всех, что его собственная экранизация Стокера не похожа ни на какую из известных версий Дракулы.

Так что, «Мрачные Тени» по праву можно считать предтечей романтизации образа вампиров, однако, по сравнению с потомками, Барнабас и Дракула не утратили своей брутальности.

Итак, мы остановились на том, что Джулия предала Барнабаса Коллинза, который стал отвратительным стариком. И, чтобы вернуть себе молодость, он наклоняется к Мэгги и кусает её.

Так поступал в своё время Дракула Бэлы Лугоши, так делал граф Орлок из «Носферату»:

И вот теперь Барнабас похитил Мэгги и спрятал её в часовне монастыря на острове. А тем временем профессор Стоукс, Роджер Коллинз и Джефф Кларк ищут способы его уничтожить.

Стоукс и Роджер отправились прямо в часовню, а Джефф отправился на поиски Мэгги. Барнабас напал на них, превратив обоих в вампиров.

Профессор Стокс напал на Джеффа Кларка на болотах, окружающих остров Сент-Юстас.

Джефф выстрелил ему в грудь серебряной пулей. Затем он отправился к развалинам Старого замка, где нашел Роджера, которого уничтожил, пронзив его острым куском дерева, оставшимся на полу.

Затем Джефф узнал, что Барнабас отвез Мэгги Эванс в старинный монастырь-часовню, расположенный где-то в замке. Он выследил их и спрятался на балконе второго этажа, пока Барнабас укладывал Мэгги Эванс на алтарь. Джефф взял арбалет и выстрелил в спину Вилли Лумиса.

Тем временем Барабас обернулся и призвал его идти к себе:

Финал гибели Барнабаса в фильме 1970 года и книге по его мотивам весьма различен.

Так, в «Доме мрачных (темных) теней» Джефф Кларк убил Вилли Лумиса в одиночку.

В романизации фильма Вилли выжил достаточно долго, чтобы напасть на Барнабаса, но Барнабас схватил Вилли за горло и прикончил его, и в конечном итоге Джефф порешил обоих персонажей.

А в начальных эпизодах (250-251 серия) оригинального сериала именно Мэгги Эванс набирается смелости, чтобы убить Барнабаса, когда случайно подслушивает его разговор с Вилли Лумисом и видит два гроба:

Вот небольшой диалог Мэгги Эванс с Вилли:

«Вилли Лумис: Ты не можешь уйти, он убьет меня.

Мэгги: нет, он не сделает этого, потому что ты тоже уйдешь.

Вилли: я не могу пойти! Он мне не позволи!.

Мэгги: ты МОЖЕШЬ идти! Мы ОБА можем пойти. Как только его убьют, по-настоящему убьют!

Вилли: я не могу этого сделать.

Мэгги: я могу. Тогда мы оба будем свободны».

И вот она уже стоит с осиновым колом и молотком в руках, но на её беду просыпается Барнабас:

Барнабас говорит Мэгги:

«Что ты делала с этим инструментом? Будь осторожна, он очень острый. Я не хочу, чтобы ты кому-нибудь причинила вред. Но, возможно, вы пытались причинить кому-то вред? Может быть, ТЫ хотела причинить МНЕ БОЛЬ?!»

И тут вступается за девушку Вилли Лумис:

«Я не могу позволить тебе убить ее! Если ты убьешь ее, тебе придется убить и меня!”

Но Барнабас в ярости. Он хватает Мэгги и запирает её в тюремную камеру в подвале Старого Дома…

…Что неизбежно заканчивается сумасшествием девушки, а затем и спасением в лице призрака его младшей сестры Сары, которая поёт песню «London Bridge”.

«London Bridge is falling down,

Falling down, falling down,

London Bridge is falling down,

My fair lady».

(Перев. «Лондонский мост падает вниз (рушится),

Падает вниз, падает вниз.

Лондонский мост падает вниз

Моя прекрасная леди»).

В фильме же Мэгги спасает Джефф Кларк, и нам крупным планом показывается, как мучительно умирает Барнабас:

Также известно, что после финальных титров фильма труп Барнабаса трансформируется в летучую мышь. Лично я этого в финале не видела…

6. Элизабет Стоддард

В данном фильме ей уделено меньше времени, чем в телесериале. Она также является полновластной хозяйкой Коллинвуда и, кроме того, у неё есть личный секретарь по имени Дафна Бадд и две домработницы — Сара Джонсон и Карлотта Дрейк (о ней сказано во 2 фильме Дэна Кёртиса).

Здесь она играет роль человека, пережившего немало трагедий и замкнувшегося в себе на этой почве. Убийство Дафны, гибель собственной дочери, нападение на Мэгги Эванс, смерть её брата Роджера — все это отрицательно сказалось на психическом здоровье несчастной Элизабет.

Известно, что она последние дни своей жизни провела на успокоительных, а дом завещала не Кэролин/Дэвиду, а последнему оставшемуся в живых взрослому члену семьи Коллинз — Квентину.

7. Роджер Коллинз

В данной версии он уже не сноб, как в сериале, а любящий отец Дэвида и племянницы Кэролин. Большую часть времени Роджер уделял проблемам рабочего персонала в Коллинвуде. Так, он однажды лишил работы Вилли Лумиса.

Потом Роджер пережил величайшую трагедию в его жизни — у него умерла племянница Кэролин. Профессор Стоукс смог убедить его, что это — дело рук вампира, и они отправились на остров, чтобы убить Барнабаса, но потерпели неудачу.

Роль Роджера закончилась на том, что Джефф Кларк убил его, вонзив заостренный кусок дерева прямо в сердце.

8. Дэвид Коллинз

В этой версии фильма мальчик не дружит с призраком Сары Коллинз и не принимает участие в мистических событиях. Зато он показан как хулиган, который только и делает, что сбегает от родных или злобно подшучивает над своей гувернанткой, Мэгги Эванс, которую однажды запирает в Старом Доме.

При знакомстве с Барнабасом и во время костюмированной вечеринки Дэвид не появляется, зато мы видим мальчика в бассейне, где его находит вампирша Кэролин.

Он отбивал теннисный мячик от бетонных стен, напевая:»если я поймаю его – Кэролин не умрет». Кэролин Стоддард восстала из могилы как одна из бессмертных.

Она появилась перед Дэвидом во мраке бассейна и начала его манить. Дэвид испугался, что Кэролин хочет причинить ему вред, и помчался обратно в главный дом.

Он взволнованно воскликнул, что Кэролин жива, но остальные члены семьи отнеслись к его рассказам как к побочному продукту горя, и лишь профессор Стоукс ему поверил.

Однако вскоре его рассказ оказался правдой, и Кэролин была уничтожена. Дальнейшая судьба Дэвида осталась неизвестна.

9. Жозетт ДюПре (упоминается)

В фильме описана просто как аристократка из Франции, несостоявшаяся невеста Барнабаса. Когда та узнала, что он стал вампиром, то предпочла умереть и бросилась с Вдовьего холма вниз. Никакой предыстории её, как и Барнабаса, нам не рассказывается.

По версии «Дома мрачных Теней» скала получила свое название благодаря тому, что тело Жозетты было найдено во французском свадебном платье.

Однако название Вдовий Холм несколько неверно, так как Джозетта покончила с собой еще до того, как вышла замуж. В оригинальном сериале же ещё до истории с Жозеттой скала получила название в честь трех женщин, чьи мужья погибли в море, а они оказались настолько психически слабы и травмированы, что последовали за ними.

А потом, помимо Жозетты, со скалы спрыгнуло еще несколько человек, включая Викторию Уинтерс.

10. Джошуа и Наоми Коллинз (упоминаются)

Родители Барнабаса Коллинза. Джошуа показан, как отец, который не смог заставить себя убить собственного сына Барнабаса, когда тот стал вампиром по неизвестным причинам, и заковал его в гробу. В сериале же это сделал слуга Джошуа Коллинза и близкий друг Барнабаса, Бен Стоукс.

Про Наоми мы узнаем,когда Барнабас вручает Элизабет Стоддард её ожерелье. Женщина славилась своим вкусом к драгоценностям и содержала большую коллекцию, которая со временем стала известна как фамильные драгоценности Коллинз.

Также известно, что Наоми отдала часть своих драгоценностей и целый особняк — Старый Дом — в качестве свадебного подарка своему сыну Барнабасу. Узнала ли она потом о вампиризме сына или нет, в фильме не показано.

Также нам хотят сказать, что Барнабас был единственным ребёнком в семье, тогда как в оригинале у него была младшая сестра по имени Сара.

11. Вилли Лумис

Здесь он уже не бывший раскаявшийся мошенник, а разнорабочий и садовник семьи Коллинз, нанятый Роджером Коллинзом. Был уволен последним за хамство, когда его попросили помочь найти Дэвида.

Случайно узнав о местонахождении семейных реликвий, драгоценностях Наоми Коллинз, Вилли отправился на кладбище и, как и в оригинальном сериале, случайно освободил вампира Барнабаса Коллинза. Потом пытался отговорить его от ухаживаний за Мэгги Эванс и предупредить девушку об опасности, за что был избит тростью.

Как назло, Кэролин подслушала их разговор и пригрозила разоблачить Барнабаса. Барнабас напал на нее и полностью высосал кровь из ее тела. Вилли попытался оттолкнуть вампира от Кэролайн, но это было бесполезно – девушка была почти мертва.

Барнабас велел Вилли избавиться от тела. Вилли потащил Кэролин обратно в Коллинвуд и оставил ее прислоненной к входной двери.Позже Кэролин восстала как вампир.

Когда Барнабас похитил Мэгги, а её парень, Джефф Кларк, ворвался в замок и напал на Вилли, тот отбивался и временно вырубил Джеффа ударом по затылку.

Сделав это, он помчался в часовню, чтобы помочь своему господину. Вилли стоял рядом с Барнабасом, готовясь превратить Мэгги в вампира, но так и не сказал ему об угрозе Джеффа Кларка. Впрочем, Барнабас довольно скоро узнал о Джеффе.

Джефф сидел на корточках на балконе часовни, вооруженный арбалетом. Он выстрелил в спину Вилли Лумиса. Барнабас развернулся и использовал свою гипнотическую силу, чтобы завладеть разумом Джеффа.

Истекая кровью, Вилли собрал достаточно сил, чтобы восстать против Барнабаса. Он прыгнул вампиру на спину и отвлекал его достаточно долго, чтобы Джефф смог освободиться от контроля разума. Барнабас задушил Вилли и бросил его на пол.

Через несколько мгновений Джефф закончил работу, начатую Вилли. Он поднял арбалетную стрелу, которую выпустил в Вилли, и вонзил ее в спину Барнабаса, пронзив его сердце. Барнабас упал на пол рядом с телом Вилли.

Хотя Вилли провел последние два месяца своей жизни невольным рабом чудовища, он умер свободным человеком. Характер этого персонажа был основан на его одноимённой оригинальной сериальной версии, но, в отличие от «Дома мрачных теней», Вилли завязал глубокую дружбу с Барнабасом, а к концу сериала и вовсе стал свободен от него.

Фильм «Ночь Мрачных Теней» (1971 год):

Второй фильм изначально должен был вернуть Барнабаса, и должен был называться «Проклятие темных теней», но Джонатан Фрид покинул проект из-за страха быть типичным, и сценарий изменили.

Понимая, что было бы ошибкой переделывать популярный персонаж, Кертис работал с писателем Сэмом Холлом, чтобы придумать совершенно новую сюжетную линию.

Джон Карлен , Грейсон Холл , Нэнси Барретт и Тайер Дэвид -единственные актеры из «Дома Мрачных Теней», которые также сыграли главные роли во втором фильме, созданном по мотивам оригинального сериала.

Только сюжет вращается вокруг Квентина Коллинза и Анжелики Бушар.

Это — автономная история, не связанная напрямую ни с сериалом, ни с фильмом 1970 года.

Слоган фильма:

«Просто еще одна ночь… ужаса! Когда заходит солнце, начинается ужас!»

.Как и предыдущий фильм, «Ночь Мрачных Теней» была снята в сотрудничестве Дэна Кёртиса с компанией «Metro-Goldwyn-Mayer», а в качестве Коллинвуда также использовался особняк Линдхерст.

«Ночь темных теней» не была столь успешной, как «Дом темных теней», хоть и являлась экранизацией романа по мотивам фильма 1970-го года.

А теперь давайте расскажем о трех действующих лицах данной экранизации.

1. Квентин Коллинз

Мы знаем, что в оригинальном сериале «Мрачные Тени» Квентинов было четыре: двое из реального, и двое из Параллельного Времени. Один из них был оборотнем из-за проклятия цыганки, второй слыл изобретателем своеобразной машины времени — лестницы в восточном крыле замка, третий был убийцей и бывшим заключенным, четвертый же владел всем Коллинвудом.

В этой версии Квентин не имеет ничего общего с персонажами из сериала. Он — женатый художник, который наследует Коллинвуд после смерти последнего оставшегося члена семьи, Элизабет Стоддард.

Вместе с женой Трейси Квентин становится жертвой ведьмы Анжелики, умершей более ста лет назад. Дух её действует в тандеме с духом ее возлюбленного 19-го века Чарльза Коллинза и медленно разрушает волю Квентина.

Вскоре душа Квентина поглощается злом Чарльза Коллинза, и он начинает преследовать свою жену и друзей.

2. Анжелика (здесь её фамилия звучит как Коллинз)

Это — тоже Ведьма, жившая в Коллинвуде в 19-м веке, которая была женой Габриэля Коллинза, который ничего поначалу не знал о ее способностях.

Когда он узнал, что Анжелика завела интрижку с его старшим братом Чарльзом, то связался с местным священником, преподобным Стрэком.

Анжелика была схвачена и казнена на территории поместья Коллинвуд. Свидетельницей казни была маленькая Сара Касл.

За время своего пребывания в Коллинвуде Анжелика установила тесные отношения с экономкой, миссис Касл, и её дочерью Сарой.

Вскоре после этого разъяренный и скорбящий Чарльз Коллинз убил преподобного Стрэка, затоптав его своей лошадью. Однако это только начало истории Анжелики, сила колдовства которой позволила ее духу остаться на Земле.

Затем она переключилась на Квентина, поскольку тот был прямым потомком и реинкарнацией Чарльза. Анжелика смогла повлиять на призрак Чарльза и завладеть телом Квентина. И подчинить себе домработницу, Карлотту Дрейк, так как та была реинкарнацией Сары Касл, и как таковая, она была полностью предана Анжелике.

Анжелика стала вызывать у Квентина ужасные кошмары, в которых он представлял себе, как изображает действия Чарльза Коллинза в 1810 году.

Он также начал испытывать видения наяву, в которых перед его глазами возникали образы казни Анжелики. В течение следующего месяца дух Чарльза Коллинза начал оказывать все большее и большее влияние на Квентина.

Анжелика наконец обрела достаточно духовной силы, чтобы проявить себя на телесном плане. Она напала на Трейси Коллинз в подвале старого дома, но Трейси удалось ненадолго ускользнуть от нее.

Наконец, дух Чарльза Коллинза полностью овладел Квентином, и они с Анжеликой воссоединились. Такой вот грустный хэппи-энд, если можно это так назвать.

3. Чарльз Коллинз

Чарльз Коллинз был владельцем поместья Коллинвуд 19-го века и любовником Анжелики, с которой был страстный, хотя и краткий роман. Шарль узнал, что Анжелика на самом деле была ведьмой и что она наложила на него заклятие, которое заставило его влюбиться в нее.

Однажды вечером Габриэль узнал о мистическом наследии своей жены, а также о ее внебрачных связях с Чарльзом. Два брата подрались, и брак Габриэля с Анжеликой был практически разрушен.

Габриэль предупредил местного священника по имени преподобный Стрэк, который немедленно арестовал Анжелику за колдовство.

После суда над Анжеликой и последующей казни Чарльз сошел с ума. Он выследил преподобного Стрэка и затоптал его до смерти под ногами своей лошади.

После того, что он сделал, Габриэль замуровал живого Чарльза в семейном склепе вместе с трупом Анжелики, где он будет с ней вечно.

Однако история Анжелики не закончилась ее смертью. Ее призрак жил на протяжении многих лет и проявился в Коллинвуде в1971 году, выбрав своей жертвой Квентина Коллинза.

Квентин был воплощением Чарльза Коллинза. Призрак Анжелики использовал свою магию, чтобы медленно вселить дух Чарльза Коллинза в тело Квентина. Закончилось все победой Анжелики и Чарльза над бедным юношей.

Интересные факты о фильме «Ночь темных теней»:

1. «Ночь темных теней» была выпущена на DVD region 1 30 октября 2012 года ue-это, казалось бы, указывает на преемственность либо с сериалом, либо с первым фильмом.

В какой-то момент, показывая Квентину и Трейси особняк Коллинвудов, Карлотта замечает, что «миссис Стоддард любила пить чай в этой комнате перед своей смертью» — это, очевидно, относится к характеру Джоан Беннет.

Скорее всего это относится к преемственности с домом темных теней Элизабет была единственным взрослым членом семьи, оставшимся в живых — брат Роджер и дочь Кэролин были превращены в вампиров, а затем уничтожены, и это имело смысл, что дом перейдет к Квентину после ее смерти.

Конечно, это поднимает вопрос о том, что случилось с Дэвидом.

2. 1 сентября 1998 года Warner Brothers выпустила Night of Dark Shadows в формате VHS с закрытыми субтитрами.

Лазер диск названия был выпущен MGM Home Video в сочетании с House of Dark Shadows .

В 2012 году 94-минутная версия фильма была выпущена на DVD и Blu-ray.

Ночь темных теней также была выпущена через другую производственную компанию, известную как Title House, Inc .

3. Режиссерская нарезка фильма «Ночь темных теней» длится 129 минут.

MGM вынудил Дэна Кертиса отснять 32 минуты видеозаписи с его последнего отрезка.

Дополнительные 4 минуты были дополнительно удалены по указанию MPAA, который посчитал это слишком жестоким или сексуальным подталкиванием для рейтинга GP (Смотрите раздел Истории ниже для получения дополнительной информации).

4. В 94-минутной версии есть небольшое количество материала, которое не отображается в 128-минутной версии.

5. На момент своего релиза Night of Dark Shadows получила рейтинг GP от Ассоциации кинематографистов Америки.

С тех пор он был переоценен и получил рейтинг PG.

Фортепианное Соло «Джоанна» из сериала было использовано и адаптировано в качестве музыкальной любовной темы для фильма.

Для фильма была записана версия музыки с фортепиано, губной гармошкой и акустической гитарой.

Другая версия, на этот раз с использованием только акустической гитары, была записана, но не использовалась в фильме.

6. Джерри Лейси должен был играть преподобного Траска, но в фильме его не было.

7. Пролог, связанный с гибелью хиппи от рук Анжелики и Жерара, был вырезан из сценария через неделю после съемок.

8. Вирджиния Вестофф должна была сыграть Саманту, жену Квентина, ту роль, которую исполняла героиня Лаура (в роли Дианы Миллей).

9. Действие этой истории происходит в 1971 году . Некоторые сегменты предыстории происходят в 1810 году .

10. Подразумевается, что Жерар-это реинкарнация Габриэля, брата Чарльза.

11. Здесь упоминается Синий кит. Капитан Росситер рассказал Алексу, что молодая служанка часто посещает залы Коллинвуда и поместья.

12. Говорят, что Джошуа Коллинз построил Коллинвуд в конце 1600-х годов.

13. Самый известный роман Клэр и Алекса-это «призрак в Коринфском изгибе», и в момент их смерти он был превращен в главную киноленту.

В следующей статье Вы узнаете ещё о двух адаптациях Мрачных Теней — одноименном сериале 1991 года и пилотной версии 2004-го.

На этом все, дорогие ребята.

«Я лично не берусь судить, надо ли тут смеяться или плакать. Могу сказать лишь одно: такой морок, безусловно, создается природой, и только природой, которую дерзко искушает человек. В благородном царстве гуманитарных наук мы не сталкиваемся с подобной чертовщиной»
Томас Манн, «Доктор Фаустус», 1947

Мрачные тени. Реж. Тим Бертон, 2012

Свежую картину — чуть было не написал «картинку»; это была бы говорящая опечатка — Тима Бертона «Мрачные тени», увы, интереснее разглядывать, чем смотреть. Главная червоточина здесь та же, что и в «Артисте», о которого поспотыкались все мыслимые контрибьюторы «Сеанса», устроив в итоге кучу-малу, в которой позабыли, как это часто бывает, назвать простую причину неудовлетворения текстом: вместо полнокровного сценария в обоих случаях мы имеем лишь скелет сценарной идеи. Но случай Бертона не в пример более обидный: уж больно предпосылки были многообещающими. Если авторы «Артиста» с самого начала вознамерились жонглировать обглоданными костьми «Поющих под дождем» и «Сансет бульвара», то идея «Теней» вызывает обильное слюноотделение.

Мрачные тени. Реж. Тим Бертон, 2012

Что, если эдгарпошный сквайр 1770-х, обращенный в вампира и запертый в гробу, высвободится в 1972 году в эпоху глэм-рока, а реальность, включая фары машин (очи дьявола), горящую «М» над закусочными (первая буква имени Мефистофель) и все остальное примет за ад? А населению, пообтесавшемуся с наркоманами, Дэвидом Боуи и Элисом Купером, его внешность и манеры покажутся как нечто не от мира сего? Мы уж было открываем рот, чтобы оборжаться, как авторы подбрасывают пару заплесневелых шуточек, например, признание восьмилетнего мальчика за семейным ужином в том, что его пятнадцатилетняя кузина «трогает себя и при этом мяукает как кошка». Такого юмора уже лет 20 как чураются создатели «Мачо и ботанов» и «Копов в глубоком запасе». Одна-единственная действительно смешная хохма связана с реакцией сквайра в исполнении Джонни Деппа на появление реального Элиса Купера, но тут наши челюсти стучат как у скелета-экспоната в мединституте. Появляется она посреди второго часа действия, а, точнее, бездействия, когда становится ясно, что запал пролога потух и более не воспламенится. Сценарий, правда, писал не Тим Бертон, и в основе его — подзабытый ситком, но Бертон вообще редко участвует в создании сценариев. Впрочем, нетривиальная сценарная основа — стикеры жвачки пятидесятых — не помешала фильму «Марс атакует!» (1996) стать (наряду с «Битлджюсом» (1988)) одной из тех игровых картин, что смотрятся на одном дыхании. Тут бы надо почесать репу в недоумении: с чего это большой режиссер дает спуску таким хилым сценаристам? — и, признав, что и на старуху бывает проруха, закончить рецензию.

Но мы не будем. И не потому, что уже один раз сделали это, когда Бертон вышел к микрофону с осипшим голосом в «Планете обезьян» (2001). Две неудачи за 30 лет творческой деятельности — это математически оправданное число для плодовитого гения. Возможно и больше — дайте прожектор на Вуди Аллена! Нет, мы продолжим потому, что «Мрачные тени» — не обычная осечка, какой была «Планета», где Бертон только и смог, что остроумно проложить мостки от Чарлтона Хестона к Марку Уолбергу. «Мрачные тени» — веха, диагноз, нарост, полип, имитирующий живые человеческие формы, из тех, что растил в своих колбах в «Докторе Фаустусе» папаша Леверкюн. Если б речь шла о затяжной, неизлечимой, характеризуемой длительными и непредсказуемыми ремиссиями болезни любимого человека, впору было бы говорить о новой неизвестной стадии, которую мы наблюдаем с ужасом и надеждой — так мы говорим об Альмодоваре с середины девяностых, когда тот впал в величавую депрессию. У Бертона же, да простится нам избитый оборот, все-таки старые-добрые муки творчества, во всей их фантастичности и грандиозности: он жив, но давно в тупике, из которого ищет выход все более радикальными способами; он, скорее, глубоководный ныряльщик, чьи попытки выбраться из впадины мы бессильно наблюдаем уже лет 7 на мониторах. Но что это за тупик, и как он туда попал? О том и толкуем.

Франкенвини. Реж. Тим Бертон, 1984

Я, должно быть, всем уже надоел со своей излюбленной цитатой из Рабиндраната Тагора насчет «капли росы на листке травы у родного порога», в которой отражается весь мир, но всего Бертона и впрямь можно увидеть насквозь в двух его ранних черно-белых короткометражках — мультипликационном «Винсенте» (1982) и «Франкенвини» (1984). Первый так и остался непревзойденным шедевром: в нем была найдена та уникальная, полная глубоких теней графика вытянутых и заостренных образов, экспрессионистская архитектура скособоченного пространства и музыкальная среда, сочетающая односложность колыбельных с бесконечно множащимися крещендо и тутти — всем этим он пользуется и по сей день. Главный герой — семилетний мальчик, который счастливо проводит время в темноте за чтением Эдгара По, рисованием и экспериментами над своим псом Аберкромби («надеется создать ужасного зомби», с которым они пойдут выслеживать жертв по Лондону, напоминающему декорации «Калигари» Роберта Вине) приходит в шок, когда мама или тетя в их цветастых юбках зажигают свет и требуют от него выйти на солнце поиграть с другими детьми. Противопоставление монохромной мещанской действительности причудливому рисунку всего потустороннего Бертон в 2005 году разовьет в полнометражном цветном мультфильме «Труп невесты», где жизнь — серо-коричневая, с механическим балетом улицы, где метла дворника визуально срифмована с маятником часов, а загробный мир пестр и необуздан. Линию Винсента в полных метрах Бертона продолжит Вайнона Райдер в роли школьницы-дочери пары помешанных на дизайне и комфорте мещан, выходящей к столу в наряде а-ля Екатерина Васильева из «Обыкновенного чуда» и прозванная «девушкой во вкусе Эдгара По»; она видит призраков, как и младшие герои «Мрачных теней».

Во «Франкенвини» герой Баррета Оливера, фантастического мальчика из «Бесконечной истории» (1984) Вольфганга Петерсена, в повадках и облике которого нежность и задор сочетались столь неповторимым образом, при помощи изобретенной им электромашины возвращает к жизни погибшего под колесами любимого бультерьера. После эксгумации пса пришлось изрядно залатать старыми одеялами, и он прячет его в своей спальне. Крупные стежки, аляповатые заплатки — символы детских аутичных игр со всем, что под руку попадется, и, одновременно, неизбежные компоненты всех будущих рукодельных героев Бертона, у которых, в силу того, что, по человеческим меркам, они — трупы, то глаз выпадет, то нога отвалится. Собаки — не только лучшие друзья, но и проекции всех аутичных детей; с трупами любимых псов разгуливают многие герои Бертона: Джек-скелет из «Кошмара перед Рождеством» (1993) — с псом-призраком, герою «Трупа невесты» загробная жена в качестве свадебного подарка вручает бегающий и тявкающий скелет его покойной собаки. В фильме есть сцена, точнее — две, на кладбище домашних животных с крестами и надгробиями на могилах котов, змей и прочих. Показательно: пока идеи Бертона тиражируют производители «низких жанров» (фильм ужасов «Кладбище домашних животных», 1989), сам он черпает вдохновение в европейском авторском кино, в данном случае в удостоенной «Оскара» картине Рене Клемана «Запрещенные игры» (1952). Там мальчик и девочка в оккупированной Франции, где налево и направо гибнут люди, играют в единственную известную им игру — похороны — предавая земле, под крестами из веток, жучков, паучков, кошек и кротов; как и Винсента, их ждут наказание и приют, когда взрослые откроют их игры.

Эдвард руки-ножницы. Реж. Тим Бертон, 1990

Если в ранних лентах Бертон просто упивается инаковостью, налепив на мещанскую реальность ярлык ничтожности и кошмарности, в «Кошмаре перед Рождеством» 1993 года он уже признает ее необходимость: заскучавший затейник города Хэллоуина вновь обретает вкус к жизни, только навалив румяным детям в городе Рождества вместо подарков змей и выслушав их слезы и вопли. Мы осознаем, что живы, только плюя этой реальности в лицо. В «Марсе атакует» он идет дальше: можно быть просто людьми и наслаждаться природой и миром, если всех президентов и их первых леди, политиков, генералов и солдат, и, непременно, телеведущих предварительно уничтожат марсиане. В финале картины Том Джонс поет свой хит косулям, грызунам и соколу среди девственной природы мира, освобожденного от вышеуказанной нечисти. Зло внеземное столкнулось со злом земным, уничтожив последнее, а музыка добила зло потустороннее. Надо ли говорить, что по изобретательности, живости и живительности всех компонентов эти две ленты стали и вершинами среди полнометражных картин Бертона, в анимации и игровом кино соответственно.

Бертон приходит к своего рода францисканству, а путь, открытый Франциском Ассизским, — настолько верный и истинный, что дальше искать смысла нет. То, что Бертон пошел дальше, — результат не столько даже пытливости и неугомонности всякой творческой мысли — хотя и это тоже — сколько того, что со времени создания «Винсента» мир Рождества надел личину мира Хэллоуина. Готы и эмо расползлись по миру, как стиль Бертона — по мировому кинопространству. Пересматривая в рамках подготовки этого материала «Эдварда Руки-ножницы» (1990) я с отвращением обнаружил, что визаж Деппа из этого фильма, где он играет человека, созданного безумным механиком с холма, полностью повторен в облике Руни Мары из «Девушки с татуировкой дракона» (2011), а всем известно, с какой горделивой радостью бьют себя в грудь ныне толпы вполне образованных женщин, иные из которых даже наши подруги, объявляя «Лисбет — это я!» и по-детски путая удовольствие от умного и занимательного фильма с поклонением его героине, сходство с которой призвано скорее глубоко расстраивать, нежели воодушевлять. Короче, уже в конце девяностых Бертон, ставший суперзвездой режиссуры и властителем дум, обнаружил, что та реальность, в оскорблении которой он черпает жизненные силы, мимикрировала под мир, который он ей противопоставлял. Так влюбленно он этот мир живописал, что люди приняли его за комильфо. Обычная история: за что боролись, на то и напоролись, или, другими словами, кино и мир Бертона, как всякая революция, достигшая своей цели (на что указывали все дельные немцы от Томаса Манна до Эриха Фромма), с автоматической неизбежностью выродилась в диктатуру. Режиссер оказался в положении Джека-скелета, подарки которого не испугали, а очень даже обрадовали откормленных детей Рождества.

Сонная Лощина. Реж. Тим Бертон, 1999

Здесь начинаются те творческие приключения Бертона, которые не приводят к фильмам, исполненным самозабвенного счастья, но за которыми так интересно следить. Сперва он, что предсказуемо, бежал в жанр (детектив) и стилизацию (гравюра XIX века, барбизонцы) в «Сонной лощине» (1999). Затем провел экскурсию по авторской кухне фантазера в своем на мой вкус излишне сопливом «8 ½»-light, «Крупной рыбе» (2003) — что тоже предсказуемо. В 2005 году он делает два фильма, где в последний раз появятся вываливающиеся глаза, и где он балуется уже не самопальными изобретениями, но с великим прошлым мирового кинематографа. Мультфильм «Труп невесты» с потусторонним баром с пианино — парафраз «Зарубежного романа» (1948) Уайлдера и рефлексия образа Дитрих как любовницы из салуна вообще. В «Чарли и шоколадной фабрике» он нанимает художника по костюмам Габриеллу Пескуччи, работавшую ассистентом Пьеро Този у Висконти, чтобы справить свадьбу, к которой стремился, да так и не сыграл, великий итальянский коллега: поженить Людвига II, в чьих ладьях раскатывает по гротам Джонни Депп, одетый в шляпы и плащи баварского монарха, с ангелоподобным Рокко Паронди, героем Делона из «Рокко и его братьев» (1960), в точную копию джемпера которого Пескуччи облачила мальчика Чарли. Бракосочетание, опять-таки, не обошлось без соплей, но в убедительности и жизнеспособности этому союзу было не отказать. Если «Марс атакует» заставил говорить о Бертоне как о Франциске Ассизском кинематографической поп-культуры, то ныне он — именно Людвиг II, заплутавший в ночи, в виршах и партитурах канувших времен, в искусственных красотах и мертворожденных отношениях.

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит. Реж. Тим Бертон, 2007

Выпущенную Бертоном в 2007 году гравюроподобную экранизацию всамделишной трагедии демона-парикмахера Суини Тодда, орудовавшего в Лондоне начала XIX века, подняла над мертвячиной стилизации только партитура Стивена Сондхайма с ее маленьким чудом — духоподъемной и благословляющей арией для мальчишеского фальцета Not While I’m Around, в которой черпает силы в пору ненастий всякая не чуждая бродвейским мюзиклам заблудшая душа. Но партитура эта была создана еще в 1979 году и хорошо известна (я лично эти песни еще старшеклассником слушал), Бертон здесь выступил разве что в роли ее пропагандиста среди широких зрительских масс, только вот оценили ли они его жест? К таксидермическому чучелу «Алисы в Стране чудес» (2010) счастливая продюсерская идея подвела электроды 3D, заставив ходить и его — техническая новинка превратила созерцание регулярных парков поздневикторианской эпохи в отдельное наслаждение. «Мрачные тени» та же компания Warner Bros. пытается спасти IMAX’ом — и остается только отвесить поклон заботливости руководства студии, которая так печется о любимом нами великом режиссере, который в этот раз, право, окончательно потерян. Ничего своего, бертоновского, здесь и в помине нет, но то не беда — нельзя же четвертый десяток лет потешать людей все теми же вываливающимися глазными яблоками и заштопанными псинами. Бертон-стилизатор здесь как-то совсем уж уныло балуется играми в кино 1960-1970-х, делая контуры размытыми, а картинку бликующей; наряжая и гримируя Деппа под Делона в «Самурае» (1967), а прыгающую, как юла, Еву Грин — в Рафаэллу Карру; напуская на героев с балюстрад деревянные изваянья, расхаживающие с неуклюжестью идолов и корабельных фигур из «Седьмого» (1958) и «Золотого путешествий Синдбада» (1973). С видимой скукой он перебирает понятные и знакомые лишь совсем неюной и поднаторевшей публике киноигрушки, а свои запер в дальний шкаф как набившие оскомину. Он ищет выход в самоотречении и синефильстве, но находит — дно. Хотелось бы поверить, что это — то дно, от которого отталкивается всякий, начавший выныривать из кризиса, но — увы! Уже в октябре он покажет нам «Франкенвини», где в формате полнометражного мультфильма откопает и оживит уже однажды эксгумированного им бультерьера, сам уподобившись собаке, которая известна как редкое млекопитающее, возвращающееся к своей блевотине.