Муз гостиная сценарий

Сценарий музыкальной гостиной

«Сказочное путешествие в страну музыки и танца»

для детей старшего дошкольного возраста и их родителей.

Ход мероприятия

Гости заходят в музыкальный зал, звучит песня А. Ермолова «Моя семья», рассаживаются на места.

Музыкальный руководитель (хореограф, ведущий):

-Мы рады приветствовать вас в нашей музыкальной гостиной.

Дорогие взрослые, вы ведь все были когда-то детьми и любили сказки и путешествия, правда? А сейчас вы их любите? Ну,  тогда я приглашаю вас в сказочное  путешествие!    Сегодня в гости нас пригласила Терпсихора. А кто же это? (Гости предлагают свои ответы).

Терпсихора – богиня и королева танцев,  музыки, так называли ее в древнем Риме.  (на экране проектора — Терпсихора)

 Ну а какое же путешествие без наших любимых непосед-ребятишек? Приветствуем их!

(под музыку заходят дети, встают лицом к зрителям)

Дорогие ребята, а вы хотите отправиться в путешествие в волшебную и сказочную страну музыки, в город танца? Нас в гости пригласила Королева музыки  – Терпсихора, она научит нас новым танцам! Вы согласны?

Тогда для начала поздороваемся со всеми  нашими гостями, которые будут вместе с нами путешествовать!

(поклон мальчики и реверанс девочки)

Ребята, Терпсихора прислала приглашение (показывает приглашение на большой открытке), но как добраться до королевства танцев я не знаю, а вы знаете? Что же нам делать?

(стук в дверь, приходит почтальон, приносит карту-маршрут)

-Да это же карта-маршрут, которую нам в помощь прислала  – Терпсихора! А что же написано в карте? Здесь задания для нас. (показывает карту детям, на ней картинки из различных сказок, соединенные стрелками). 

Ребята, подсказками в нашем путешествии будут наши любимые сказки, мы должны их угадать, выполнить задания  – станцевать или показать какие-то упражнения и движения, характеризующие героев сказок, отгадать загадки, вот как интересно!

 Вы готовы?   А вы, дорогие мамы и папы? Ну, тогда наше путешествие начинается!  Вот так, сказка за сказкой, играя и танцуя, мы и доберемся до волшебной страны, где живет Терпсихора! Будет нелегко, но мы справимся!

(звучит музыка «Танцевальная разминка» приложение )

Танцевальная разминка  в кругу.

(ходьба — марш, на носочках, на пяточках, поскоки, легкий бег)

Мр – так, посмотрим в нашей  карте, как нам идти дальше, впереди у нас- первая    сказка (на экране – цветы:  розы, фиалки из сказки Мориса Карема «Королевство цветов») Из какой сказки эти цветы, как вы думаете? Правильно, из сказки «Королевство цветов» (на экране – обложка книги). Теперь надо выполнить еще задание – показать эти цветочки и поиграть с ними.

 Игроритмика —«Цветочек»

говорит цветку цветок:

Подними — ка свой листок. (подняться на полупальцы, вытянуть наверх руки)

Выйди на дорожку, (шаг на месте)

Да притопни ножкой! (топнуть ножкой)

Да головкой покачай, (покачать головой вправо — влево)

Утром солнышко встречай! (руки вверх к небу)

А сейчас мы в танце изобразим, как растут цветы.

Игропластика —  «Цветы растут»

(сидят в земле, просыпаются, тянутся к солнышку, распускаются лепесточки,  качается под ветерком, любуется собой)

(можно станцевать «танец цветов» по желанию детей)

(Ведущий хвалит детей, предлагает отправиться дальше).

— ну что же, впереди у нас – следующая загадка и какая-то сказка.

На экране – загадка про сказку В.М.Гаршина «Лягушка-путешественница»

-милые  птички,  эти подружки, помогли взлететь ….(лягушке)

Эти птички, как подружки, взяли в путь с собой …(лягушку)

(на экране – картинка из сказки)

А вот и наши лягушата, они помогут нам выполнить задание – потанцевать!

Танец «Пять веселых лягушат»

Смотрим следующее задание!

(на экране – картинка из сказки «Снежная королева» Х.К.Андерсена)

Кто помог Герде в дороге, когда было холодно и много снега? Правильно, северный олень. Ну что же, поиграем? Потанцуем?

Игротанец с ускорением темпа «У оленя дом большой»

Мр показывает карту, на ней нарисован закрытый замок.

— ребята, впереди – волшебный мостик через речку, но он закрыт, а чтобы его открыть, и пройти дальше, как подсказывает нам карта, нам нужна помощь наших гостей.

Интеллектуальная  игра со взрослыми «Друзья Терпсихоры»

(варианты ответов на экране)

Музыкальный руководитель:

1.Древний народный круговой массовый обрядовый танец, содержащий в себе элементы драматического действа.

(варианты ответов на экране проектора- топотуха,барыня, кадриль, хоровод)

2. Какой финальный танец под музыку П.И.Чайковского  исполняли принц-Щелкунчик и Маша  в мультфильме «Щелкунчик»?

(танго, менуэт, краковяк, вальс)

3. .Какой из перечисленных танцев не является медленным?

(полька, вальс, фокстрот, полонез)

4. С подачи великой русской балерины Анны Павловой эта пьеса Сен-Санса вместе с самим номером стала одним из мировых символов балетного искусства.

(сорока, чайка, аист, лебедь)

5. Какой танец разучивал главный герой фильма «Зимний вечер в Гаграх»? (хип-хоп, брейк-данс, гопак, чечетка)

-отлично, замок почти открыт!

А сейчас задания для ребят!

1. Чем начинается и заканчивается урок танцев? (поклон)

2. Нужна ли музыка на уроках хореографии? (да)

3. Что дарят танцоры зрителям, выступая на сцене?

 (улыбку и хорошее настроение)

4. Должен ли танцор  быть сильным и  выносливым?… (да)

5. На концерте, без сомнения, это возглас восхищения.
(Браво.)

6. Чтоб ещё артист сплясал, отгадай, что зал кричал?
(Бис.)

7. Под музыку эту проводят парад, чтоб в ногу шагал генерал и солдат.
(Марш.)

8. Новогодний бал в разгаре, Я кружусь по залу в паре.
Этот танец нас пленил, Его Штраус сочинил.
(Вальс.)

-молодцы, путешествие продолжается! Наша следующая сказка и игровое задание – на экране!  

(Жили – были 7 ребят, белых маленьких ….

Мама их любила, молочком поила)

Ритмический танец «Козлята»

— в какой сказке дружба помогла героям ?

(на экране – картинка из сказки В.Сутеева «Под грибом»)

Коммуникативный танец «Мой дружок»

(можно с родителями по желанию)

 И вот мы мы у реки – большой, красивой, вода поет и журчит!

Игропластика (танцевально-пластические импровизации)

 Включатся фонограмма из цикла «Малыш у Реки»: плеск воды (И.Брамс Венгерский танец).  Вы расслаблены, ощущаете тепло и солнечный свет, вы радуетесь окружающей вас природе. Сделайте глубокий вдох, спокойный выдох.  Послушайте плеск воды, представьте, что летают бабочки. Покажите все это.

Ну вот дорогие мои путешественники, мы и пришли к горе Парнас (на экране), где живет богиня Танца и музыки-  Терпсихора!

(входит в зал Терпсихора):

 — Здравствуйте, верно, ли, что мы попали в страну Музыки, в город  Танцев?

 Т:

— Здравствуйте, Я  Королева Танцев, рада приветствовать вас в своей стране и с удовольствием расскажу вам о ней  и его обитателях.

«ПЕСНЯ КОРОЛЕВЫ ТАНЦЕВ»

Т. вам знакомы такие движения, как пружинка, шаг, прыжок?

 -да, мы знаем такие движения!

Я пришла не одна, а со своими помощниками – девочкой-пружинкой, мальчиком-шажком и мальчиком-прыжком.(показывает кукол)  Они будут нам помогать! Вы действительно хотите научиться танцам?

В 1:

— Названия скольких незнакомых, новых танцев мы услышали от вас! Мы знаем много танцевальных движений, но достаточно ли их, чтобы соединить их в танец?

К. Т:

— Вам знаком «Приставной шаг»?

В 1:

— Да

(дети выполняют приставной шаг под музыку)

К. Т: — Прекрасно, а если Братец Прыжок присоединится к вам, то получится боковой галоп! Попробуйте!

(боковой галоп выполняют)

К. Т: — Вам знаком «Хороводный шаг»? Усложним его.

(дети выполняют хороводный шаг )

с добавлением рук;

— три шага с точкой на носок и пятку;

— переменный шаг. К. Т:

— Вы знакомы с пружинящим шагом?

В 1:

— Да мы уже освоили его.

(пружинящий шаг)

К. Т:

— А если пружинящим шагом двигаться в сторону или вокруг себя, то получится «Припадание».

В 1:

— Попробуем. Шажок, Пружинка, помогайте.

(припадание)

К. Т:

— Знакома ли вам «Ковырялочка»?

(«дети выполняют «Ковырялочку» без поскока)

К. Т:

— Ну что вы, в нашем городе  «Ковырялочку» делают на поскоке. Мальчик Прыжок, помогай!

(«КОВЫРЯЛОЧКА» НА ПОСКОКЕ)

Эти движения очень сложные, если вы их освоили, очень похвально. А вот плавные движения рук очень вам пригодятся. Представьте, что ваши руки – крылья.

(«БОЛЬШИЕ КРЫЛЬЯ»)

К. Т:

— Браво! /хлопает синкопированный ритм/

В 1:

— Как интересно вы хлопаете, а наши гости так сумеют? Этому нужно поучиться.

К. Т:

— Попробуйте!

(СИНКОПИРОВАННЫЕ ХЛОПКИ)

К. Т:

— Теперь вы знаете достаточно много танцевальных движений!

 Посмотрим, как вы разбираетесь в танцах! Что это? /звучит полька/. Вы узнали полечку? Мальчик Прыжок, девочка Пружинка да два шага от мальчика Шажка. Вот и Полечка готова!

/выбегает Полька/

ПОЛЬКА:

— Я услышала свое имя. Вы звали меня, Королева?

К. Т:

— Ах, милая Полечка, я всегда рада видеть тебя! Наши гости узнали одну из твоих мелодий!

ПОЛЬКА: Настоящим друзьям музыки я не только расскажу о себе, но и преподам урок танца:  польки  Слушайте и запоминайте!

(Песня Польки)

«ПАРНАЯ ПОЛЬКА» , показ танца детьми

/звучит мелодия вальса, вбегает Вальс/

ВАЛЬС:

— Цветы нашептали, а пчелы нажужжали мне, что у нас гости! Здравствуйте!

К. Т:

— Ах, милый вальс! Ты, как всегда, норовишь налететь и вскружить голову своими разговорами! Лучше предложи нашим гостям небольшой тур вальса!

ВАЛЬС:

— С удовольствием! Надо очень легко кружиться и первое вре-мя считать про себя до трёх…

Зачем нужны слова,

Коль музыка прекрасна.

Движенья грациозны и легки,

Как – будто бы кружатся мотыльки!

Вот послушайте.

(ПЕСНЯ ВАЛЬСА)

/Дети называют и повторяют вальсовые движения, итогом чего становится «ПАРНЫЙ ВАЛЬС» /

/Если дети в игровой форме усваивают движения и композиции этих танцев, то таким же образом их можно познакомить с МЕНУ-ЭТОМ, ПОЛОНЕЗОМ и т. д. /

— с добавлением рук;

— три шага с точкой на носок и пятку;

— переменный шаг. К. Т:

— Вы знакомы с пружинящим шагом?

В 1:

— Да мы освоили его в старшей группе.

(ПРУЖИНЯЩИЙ ШАГ)

К. Т:

— А если пружинящим шагом двигаться в сторону или вокруг себя, то получится «Припадание».

В 1:

— Попробуем. Шажок, Пружинка, помогайте.

(ПРИПАДАНИЕ)

К. Т:

— Знакома ли вам «Ковырялочка»?

(«КОВЫРЯЛОЧКА» БЕЗ ПОСКОКА)

К. Т:

— Ну что вы, в нашем городе «Ковырялочку» делают на по-скоке. Мальчик Прыжок, помогай!

(«КОВЫРЯЛОЧКА» НА ПОСКОКЕ)

В 1:

— Ваше Величество, по дороге в город, Пружинка. Шажок и Прыжок научили меня новым движениям. Мы уже знали движение «Веселые ножки», теперь мы знаем «Метелочку»!

(«МЕТЕЛОЧКА»)

В 1: — И «Козлика». 119

(КОЗЛИК)

К. Т:

— Эти движения очень сложные, если вы их освоили, очень по-хвально. А вот плавные движения рук очень вам пригодятся. Пред-ставьте, что ваши руки – крылья.

(«БОЛЬШИЕ КРЫЛЬЯ»)

К. Т:

— Браво! /хлопает синкопированный ритм/

В 1:

— Как интересно вы хлопаете, а мы так сумеем? Этому нужно поучиться.

К. Т:

— Попробуйте!

(СИНКОПИРОВАННЫЕ ХЛОПКИ)

К. Т:

— Теперь вы знаете достаточно много танцевальных движений, милости прошу вас в карету, и цирковые лошадки мигом домчат вас в Замок Танцев.

(ЦИРКОВЫЕ ЛОШАДКИ)

К. Т:

— Посмотрим, как вы разбираетесь в танцах! Что это? /звучит полька/. Вы узнали полечку? Мальчик Прыжок, девочка Пружинка да два шага от мальчика Шажка. Вот и Полечка готова!

/выбегает Полька/

ПОЛЬКА:

— Я услышала свое имя. Вы звали меня, Королева?

К. Т:

— Ах, милая Полечка, я всегда рада видеть тебя! Наши гости узнали одну из твоих мелодий!

ПОЛЬКА: 120

— Настоящим друзьям музыки я не только расскажу о себе, но и преподам урок танца: народной польки /показ/ и классической /показ/. Слушайте и запоминайте!

(ПЕСНЯ ПОЛЬКИ)

/дети повторяют и закрепляют движения польки, собирая их

в общий танец /

«ПАРНАЯ ПОЛЬКА»

/звучит мелодия вальса, вбегает Вальс/

ВАЛЬС:

— Цветы нашептали, а пчелы нажужжали мне, что у нас гости! Здравствуйте!

К. Т:

— Ах, милый вальс! Ты, как всегда, норовишь налететь и вскружить голову своими разговорами! Лучше предложи нашим гостям небольшой тур вальса!

ВАЛЬС:

— С удовольствием! Надо очень легко кружиться и первое вре-мя считать про себя до трёх…

Зачем нужны слова,

Коль музыка прекрасна.

Движенья грациозны и легки,

Как – будто бы кружатся мотыльки!

Вот послушайте.

(ПЕСНЯ ВАЛЬСА)

/Дети называют и повторяют вальсовые движения, итогом чего становится «ПАРНЫЙ ВАЛЬС» /

Терпсихора –

какие вы молодцы! вы все вместе справились со всеми заданиями,  вы знаете много сказок, вы показали свое мастерство в танцах! Сегодня вы победители! И ваши мамы и папы, и все наши гости тоже молодцы! Они активно участвовали в нашем путешествии и помогали нам.  Спасибо вам большое!

Ребята, я буду всегда рядом с вами, буду помогать вам петь,  танцевать, буду рядом всегда и везде, где вместе с вами будет музыка, танцы и веселое настроение! А на память о нашей встрече я приготовила вам вот такие веселые значки. (раздает детям и всем желающим гостям значки – картинки с изображением танцующей пары)

Стихотворение К. Ибряева читает один из родителей.

Концерт окончен.

Музыка вдруг смолкла.

Но так ли это?

 Кажется сейчас  

Она звучит и будет долго – долго

Еще звучать для каждого из нас.

И будет звать в неведомые дали.

 Звенеть, искриться радугой – дугой,

Как – будто нам «Жар – птицу» в руки дали

  И напоили всех «живой» водой.

Кто это все почувствовал сегодня,

Тот каждый день

 С волненьем будет ждать

Когда мы вместе в Царство Терпсихоры,

Богини Танца попадем опять!

Музыкальная гостиная «Песня остается с человеком»

Звучит музыка. Выходят ведущие.

В1.Стихи и музыка слились
И дальше песня зазвучала…
В ней просто отразилась Жизнь.
Жизнь без конца и без начала.

В2.То грусть-тоска в ней зазвучит,
А то веселье удалое…
Гимн Жизни новой прозвучит,
В балладу выльется былое.

В3.Мечтами в небо воспарит
И там средь облаков растает,
А то в пучину вод спешит
Иль с ветром вольным заиграет.

В1. Конца всем песням не найти,
Как не найти у них начала.
Слова и музыка слились…
И песня дальше зазвучала.

Песня… При этом слове что-то особенное происходит в глубине нашей души.
 

В2. Что для нас песня? Это органичное сочетание слов и музыки.
 

В 3. Это выражение чувств, всплеск эмоций.

В 1. Это душевный разговор.

В 2. Песня – это то, что входит не только в наш дом, но и в нашу душу.

В 1. Песня – обязательная спутница нашей жизни. Человек и песня – неотделимы друг от друга, они шагают всегда рядом.

В2.Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека.

В3.Музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален.

В1. Музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после.

В2.Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей собственной жизнью, вдохновят кого-то…

В3. Её Величество Музыка никогда не фальшивит, равно как и душа настоящего Поэта, вот почему они – одно целое.

В1. Добрый день, дорогие друзья!

В2. Добрый день всем, кто пришел сегодня в этот зал.
 

В3.Сегодня вас будут радовать и удивлять студенты нашего колледжа. Они все очень разные
 

В1.Но всех их объединяет одно: любовь к песне, творчеству, искусству.

Вок.гр. «Камертон» — «Рождается новый день»

В2. Музыка – один из древнейших видов искусства. С первых минут жизни человека она входит в его дом с колыбельной песней матери. 
 

В3. Музыка звучит сейчас везде: дома, на улице, в магазинах, в общественном транспорте. Нет на земле человека, который не любил музыку: старинную или современную, серьезную или легкую, классическую или эстрадную. За что же мы ее любим?

В1.Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и плачет, переживает и восторгается, зовет нас на подвиги, любит и ненавидит. За то, что единственная из всех искусств музыка очень тонко передает чувства и переживания человека.
 

В2.С музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.
 

В3. А в 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад . 
 

В1. В мире существует сотни тысяч музыкальных инструментов. Точной цифры не знает никто. В каждой стране, у каждого народа есть свои национальные инструменты. Народным Африканским инструментом заслуженно стала кора

В2.В Корее и Японии бяньчжун , в Шотландии –волынка

В3. У народов крайнего севера ВАРГАН, на Украине национальным инструментом является Бандура 

В1. В Молдавии народным инструментом является флутер, в Бразилии –Агого.

В2. Символом древней американской музыки является банджо, Индийский народный инструмент – ситар.

В3.У славян национальные инструменты- балалайка, рожок, гудок, трещотки и еще много других. На Руси музыка и песни всегда занимали особое место. Народная песня зародилась ещё до появления письменности на Руси. Крестьянин обрабатывал землю, разводил скот и совсем не знал, что есть на свете буквы, а вот о том, что на свете есть песни, знали все.

В1. Ты откуда русская появилась, музыка?
То ли в чистом поле,
То ли в лесе мглистом.
В радости ли, в боли,
Или в птичьем свисте?

В2.Как ты появилась
С самого начала,
В чьем ты сердце билась,
В ком ты зазвучала? 

В3. О русские песни любимые,

В народе веками хранимые,

Ну  чем же вы так хороши?

И в горе вы с нами и в радости,

Вы с нами с рожденья до старости

Звучите в глубинах души!

Е.Сережкина –«Гармонист Тимошка»

В1. Песня! Как много она значит в жизни каждого из нас, в судьбе всей страны. Песня была участницей многих великих свершений. В ней отразилась история, судьба великой страны. 

В2. Песни Великой Отечественной войны. Они  провожали наших солдат на фронт и встречали в освобожденных городах,  они поднимали в  бой и помогали пережить потерю близких,  шагали вместе с пехотой и ехали с танкистами  по пыльным дорогам войны, поднимались в небо на крыльях с красными звездами и  бороздили морские просторы. Песни, которые помогли выжить и победить!
 

В3. Я бы с песни начала рассказ… 
Пусть узнают в ХХI веке, 
Как в суровый предрассветный час 
Песня стала боевым солдатом. 
Дали ей по росту сапоги, 
Песне никакой размер не тесен… 
И шагали к западу полки 
В четком ритме наших грозных песен… 
 

Отрывок из литературно-музыкальной композиции

«День Победы на века!»

Звучит «Старинный вальс». Выходят юноши и девушки.

Первая девушка. Ой, ребята, здорово-то как. Вот мы и перешли в последний класс нашей школы!
Первый юноша. Да, даже не верится, что мы уже почти как взрослые.
Второй юноша. Как говорится, последний раз в десятый класс, и через год отправимся мы с вами во взрослую, самостоятельную жизнь. Я в театральный поступать буду.

Первый юноша. А я в Ленинград поеду в Технологический попробую…
Вторая девушка. А я в медицинский, как моя бабушка. Ой, ребята! А хорошо сегодня произнес речь наш директор?
Второй юноша. Да… «Дорогие друзья! Сегодня у вас замечательный день! Сегодня мы провожаем вас в последний путь…». Ой, что это я говорю?..

Все смеются.

Первая девушка. Да тише вы!.. Не все сразу! Лучше давайте устроим вечер веселых воспоминаний! 21 июня 1941 года!
Второй юноша. Уже не двадцать первое, а двадцать второе июня! Уже без пяти четыре!
Вторая девушка. Сколько?!
Второй юноша. Без пяти четыре!
Вторая девушка. Ой, и попадет же мне от отца! Я так поздно домой, еще никогда не приходила.

Все смеются.

Первая девушка. Да тише вы! На дворе ночь воспоминаний, 22 июня 1941 года!

Музыка обрывается. Звучат взрывы бомб. Первый куплет песни «Священная война».
Мальчики надевают пилотки и строевым шагом уходят. Звучит тихая лиричная мелодия. Девушки выходят на первый план.

Первая девушка.

Ах война, что ж ты сделала подлая:
Стали тихими наши дворы,
Наши мальчики головы подняли,
Повзрослели они до поры,
Вторая девушка.
На пороге едва помаячили
И ушли за солдатом — солдат…
До свидания мальчики! Мальчики,
Постарайтесь вернуться назад
Первая девушка.

Нет, не прячьтесь, вы будьте высокими
Не жалейте ни пуль, ни гранат,
И себя не щадите вы, и все-таки
Постарайтесь вернуться назад.
Ах война что ж ты подлая сделала:
Вместо свадеб — разлуки и дым.
Наши девочки платьица белые
Раздарили сестренкам своим.
Вторая девушка.
Сапоги — ну куда от них денешься?
Да зеленые крылья погон…
Вы наплюйте на сплетников, девочки,
Мы сведем с ними счеты потом.
Пусть болтают, что верить вам не во что,
Что идете войной наугад…
До свидания, девочки! Девочки,
Постарайтесь вернуться назад.
 

Звучит фонограмма песни «Эх, дороги»

В1.

Фронтовые дороги, 
Грозовые года… 
Ощущенье тревоги 
Не забыть никогда.

Дым и едкий, и горький, 
Стали рвущейся гром. 
Смерть на каждом пригорке, 
Смерть под каждым кустом.

В2. Дороги…. Бегут куда-то вдаль, пересекаются, расходятся в разные стороны и вновь сходятся. Они такие разные- бывают ясные, широкие, светлые дороги,  а бывают дороги страшные, дороги страданий и слёз. Такие дороги не выбирает, по ним просто идут… 
В3. От Бреста, где война началась, до Москвы, где фашистов остановили, — 1000 км. 

В1. От Москвы до Берлина, где война окончилась, — 1600 км. Итого 2600 … это, если считать по — прямой… так мало, правда?
В2. 2600 км! — если поездом, то менее 4 суток, самолетом — 4 часа…

С боями, перебежками — 4 года!
В3. 4 года! 1418 дней. 34 тысячи часов. И 27 миллионов погибших советских людей.
В1. 27 миллионов за 1418 дней

В2. Это значит, 14 тысяч убитых ежедневно.

В3. 600 человек в час

В1. 10человек каждую минуту.
 

К.Какурникова- «Непрошенная война»

Звучит музыка.
 

В 1.(ГЗК) Шли солдаты на запад, по дорогам войны, 
Выпадал среди залпов, может час тишины. 
И тогда на привале, опустившись в окоп, 
Люди письма писали, тем, кто был так далек. 

Выходят юноши в солдатской форме.
 

1.Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,

Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.

2.Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.

Жди меня, и я вернусь,
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.

3.Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души…
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.

4.Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет: — Повезло.
Не понять, не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой,-
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.

Звучит музыка

В1.Война закончилась. Началась совсем другая, мирная жизнь.
 

В2.Восстанавливали города, села, заводы и фабрики.
 

В3. Время стремительно неслось вперед. Появлялись новые песни.

В1.Песни о мирной жизни, о любви, о светлом будущем.

В2. Главным развлечением послевоенного времени был поход в кино. Кино любили все.

В3. Самыми популярными фильмами были «Подвиг разведчика», «Повесть о настоящем человеке» , «Молодая гвардия» ,«Кубанские казаки» .Такие фильмы помогали настроить людей на мирную жизнь и пережить тяготы и невзгоды послевоенного времени.

В1.В 1951 г. было основано Центральное телевидение, и в этом же году выпустили первую модель телевизора — «КВН» с большой толстой линзой перед маленьким экраном.
 

В2. А одним из культовых фильмов начала 60-х стала кинолента «Алые паруса».

В3. Мы предлагаем вам мысленно перенестись в далекие 60-е прошлого века и послушать отрывок из произведения Александра Грина «Алые паруса».

И.Лобанова «Алые паруса»

В2.Песни всегда с нами: в светлые моменты они делают нашу жизнь радостнее, в трудные минуты поддерживают.

В1. Сколько песен сложено и спето о любви – громких и тихих, лиричных, веселых и не очень…

В2.Сердце бьется в груди чаще, переживает, и волнуется, и замирает от песни про любовь.

К.Жуковская — «А сердце бьется»

Ю.Е.Кондрашов (5 песен)

1.Моя душа на кончике смычка
Живёт… Поёт… Смеётся и рыдает…
Меня поймёт лишь тот, кто чувства знает…
Любовь… Разлуку… Взлёт под облака…

2.Смычёк парит… И струны скрипки плачут…
И пальцы нежно обнимают трость…
Порой слова — почти ничто не значат…
А музыкой мы чувствуем любовь…
 

3.Играет музыкант о днях разлуки

И как в надежде вскинутые руки
Ввысь музыка уносит твой покой…

1.Мелодия звучит о страсти нежной
И море вторит скрипке не спеша…
Волной нахлынет…Брызнет чуть небрежно…
И ветерком вдруг улетит душа…
 

2.Моя душа…поет созвучно скрипке…
Живет, рыдает и смеется вновь…
Смычок всесилен, хоть на вид и хлипкий
На кончике смычка — Моя Любовь…

В3. Любовь, как песня, песня, как любовь…

В1. Пусть с вами всегда остаются песни, которые помогают жить и любить.

В2. Грустить и радоваться.
В3.Дорогие друзья! Любите друг друга.

В2.Берегите себя и своих близких.

В3. Будьте счастливы.

Финальная песня «Песня остается с человеком»

Спасибо, музыка, тебе

Сценарий музыкальной гостиной

Подготовили и провели Гиль Екатерина Сергеевна

Филимонова Екатерина Георгиевна

Звучит музыка, ведущие читают стихотворение:

Ведущий 1

Без музыки не проживу и дня!

Она во мне. Она вокруг меня.

И в пенье птиц, и в шуме городов,

В молчанье трав и в радуге цветов,

И в зареве рассвета над землёй…

Ведущий 2

Она везде и вечно спутник мой.

Ей всё подвластно: радость и тоска,

В ней – просто миг и долгие века.

И воскресить умеет и убить,

Заставит полюбить и разлюбить.

Ведущий 1

Но разве может жить она без нас

Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!

Без наших дум и радостей земных,

Без мелочей смешных и несмешных?..

Мы ей за все – «спасибо!» говорим

И, веря в торжество ее, — творим!

Ведущий 2

Добрый вечер, наши уважаемые гости. Мы рады принимать Вас в нашей музыкальной гостиной. Не случайно сегодняшний вечер мы начали с таких прекрасных строк. Дело в том, что ежегодно, 1 октября, музыканты всего мира и просто любители музыки отмечают замечательный праздник – «Международный день музыки».

Ведущий 1

И мы пригласили вас сегодня для того, чтобы вместе с нами разделить это знаковое событие, наполнить зал теплом и уютом и окунуться в мир вечного и прекрасного искусства, имя которому – Музыка!

Ведущий 2

Классическая музыка – это наша история, наша современность, и обязательно будущее. Это море эмоций, красота звуков и разнообразие чувств. Современному человеку в нашем суетном мире необходимо иногда слушать и воспринимать классическую музыку. Она способна успокоить или сподвигнуть на великие дела, сделать открытие или усомниться в знаниях. Главное, чтобы она была в жизни каждого человека, тогда в мире будет меньше эгоизма и зла. Конечно, за один час не рассказать и не передать все тайны и красоты искусства, но давайте хотя бы ненадолго окунемся в мир классической музыки.

Ведущий 1

И хотелось бы начать с композитора эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха.

Ведущий 2

Почему же именно с Баха?

Ведущий 1

Музыка Баха является фундаментом, на котором вырастает все музыкальное творчество последующих эпох. Дмитрий Кабалевский как-то сказал: «Любить музыку, не любя Баха, невозможно!» И мы с ним полностью согласны. Ведь большинство произведений этого композитора отличаются не только красотой звучания, но и оригинальными зашифровками. Например, фамилия композитора, в переводе с немецкого, означает «ручей». Прелюдия До мажор, которая откроет нашу программу, это тоже ручей, но выраженный музыкальными средствами, так композитор зашифровал свою фамилию, тем самым оставив нам свой музыкальный автограф. Прелюдия До мажор прозвучит в исполнении Екатерины Дмитриевой.

Ведущий 2

Иоганн Себастьян Бах является одним из самых плодовитых композиторов прошлого. До сих пор не понятно, каким образом удалось записать все его произведения на бумагу, поскольку по самым грубым подсчетам для записи всех его нот с трудом хватило бы всей жизни композитора, даже если бы он сразу писал окончательный вариант и не останавливался бы ни на минуту.

Ведущий 1

Музыка И.С. Баха, одного из самых известных на сегодняшний день композиторов в мире, долгое время после его смерти была забыта, став непопулярной и старомодной. Хотя в узких кругах музыкантов произведения Баха были известны и высоко ценились. Открыть его творчество широкой публике удалось благодаря усилиям другого немецкого композитора – Феликса Мендельсона.

Ведущий 2

Мастерство игры на органе И.С. Баха всегда вызывало восхищение у слушателей. Сам же великий музыкант лишь отшучивался в ответ, утверждая, что его игра не стоит стольких похвал, ведь для этого всего лишь надо попадать вовремя по нужным клавишам, остальное сделает орган.

Ведущий 1

К сожалению, в нашей школе для органа не хватит места, но, думаем, что такой замечательный инструмент как аккордеон приблизит ваши ощущения к возвышенному звучанию органа.

Ведущий 2

В исполнении Елены Росиной прозвучит Ария До мажор.

Ведущий 1

Произведения Баха – неисчерпаемый источник мудрости, красоты, возвышенности, лирики и философии. Людвиг ван Бетховен сказал: «Не ручей, море должно быть его имя».

Ведущий 2

Бетховен… Этот человек занимает в искусстве далеко не последнее место. Его музыка звучит по всему миру до сих пор, и, практически каждый знает его имя.

Ведущий 1

Но не каждый знает, сколько пришлось пережить этому человеку, чтобы до сих пор его имя звучало с благодарностью.

Людвиг ван Бетховен

Ведущий 2

В возрасте 26 лет, когда перед молодым человеком как на ладони открыт весь мир, когда наконец-то в его жизни забрезжил луч света, над ним нависла туча. Он почувствовал глухоту, которая с каждым днем становилась сильнее. Для молодого, успешного композитора это был тяжелейший удар, с которым он боролся до конца своих дней.

Ведущий 1

Он стал угрюмым, нелюдимым, старательно пытался, чтобы никто не узнал о его недуге. Окружение Бетховена восприняло это по-своему. Они считали его эгоистом, не способным на человечность, жестоким и невоспитанным, ведь проходя мимо людей, он мог не ответить на обыкновенное приветствие.

Ведущий 2

Но музыку Бетховена любили, исполняли, и любят до сих пор. Большинство произведений Бетховена носят героический, драматический характер, но и в его страждущей душе теплится надежда,… Надежда на любовь и счастье.

Ведущий 1

Соната №10 для фортепиано – яркий пример бетховенской лирики. Это диалог с самим собой, нежные чувства, пробивающиеся сквозь завесу мрака. 1 часть 10 сонаты предлагаем послушать в исполнении Анастасии Прохорович.

Ведущий 2

Композиторы обычные люди, им также подвластно душевные переживания, у них обычные житейские проблемы, они как все влюбляются, женятся… Людвиг ван Бетховен не оказался исключением. В 30 лет, когда глухота прогрессировала, но была еще не столь заметна (он продолжал давать уроки фортепиано), в его жизни появилась юная Джульетта Гвиччарди. Ей было шестнадцать, она обожала музыку, прекрасно играла на рояле и стала ученицей великого композитора. И Бетховен влюбился, сразу и безвозвратно.

Ведущий 1

Он всегда видел в людях только лучшее, а Джульетта представлялась ему совершенством, невинным ангелом, сошедшим к нему для утоления его тревог и печалей. Его пленили жизнерадостность, добродушие и общительность юной ученицы. У Бетховена и

Джульетта Гвиччарди

Джульетты завязались отношения, и он почувствовал вкус к жизни. Он стал чаще выходить в свет, он заново научился радоваться простым вещам – музыке, солнцу, улыбке возлюбленной. Бетховен мечтал, что когда-нибудь назовет Джульетту женой. Наполненный счастьем, он начал работу над сонатой, которую назвал «Соната в духе фантазии».

Ведущий 2

Но его мечтам не суждено было сбыться. Ветреная и легкомысленная кокетка завела роман с аристократичным графом Робертом Галленбергом. Ей стал неинтересен глухой, необеспеченный композитор из простой семьи. Очень скоро Джульетта стала графиней Галленберг. Соната, которую Бетховен начал писать в состоянии настоящего счастья, восторга и трепетной надежды, была закончена в гневе и ярости. Ее первая часть медленная и грустная, с интонациями траурного марша, символизирующими похороны…похороны любви. А финал звучит как ураган, сметающий все на своем пути.

Ведущий 1

После смерти Бетховена в ящике его письменного стола нашлось письмо, которое Людвиг адресовал беспечной Джульетте. В нем он писал о том, как много она для него значила, и какая тоска нахлынула на него после измены Джульетты. Мир композитора рухнул, а жизнь потеряла смысл. Людвиг Рельштаб, один из лучших друзей Бетховена, назвал эту сонату «Лунной» уже после его смерти. При звуках сонаты он представлял себе тихую гладь озера и плывущую по ней одинокую лодку под неверным светом луны. Под этим названием мы и знаем это знаменитое произведение. В исполнении Елены Силантьевой прозвучит первая ее часть.

Ведущий 2

Композиторы нередко давали своим произведениям посвящения, Лунная соната была посвящена Джульетте Гвиччарди, а вот о посвящении произведения «К Элизе» до сих пор ходят легенды и споры искусствоведов. Доподлинно так и неизвестно, кому посвящена знаменитая багатель. По одной из версий, пьеса посвящена жене императора Александра I Елизавете Алексеевне.

Ведущий 1

По другой версии на самом деле пьеса была посвящена пианистке и ученице Бетховена Терезе Малфатти, виртуозно исполнявшей его произведения. Это предположение было основано на том, что Бетховен ухаживал за ней и даже собирался жениться, но получил отказ. По третьей версии пьеса «К Элизе» была посвящена немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, младшей сестре друга композитора.

Ведущий 2

В дружеском кругу девушку звали Элизой, а когда в 1810 году она переехала из Вены в Бамберг, Бетховен сделал ей прощальный подарок.

Ведущий 1

Однако, кому бы она ни была посвящена, это ничуть не мешает нам насладиться прекрасными звуками, которые полны очарования и светлой лирики. Знаменитая пьеса-багатель «К Элизе» прозвучит в исполнении Екатерины Ивановой.

Ведущий 2

Немало людей восхваляли его величие художника. Но он больше, чем первый из музыкантов, он – самая героическая сила в искусстве. Бетховен, которому мир отказывает в радостях, сам творит радость, дабы подарить ее миру.

Ведущий 1

Слава Бетховена была так велика, что на его похороны пришли более 20 тысяч человек. На протяжении всей жизни Бетховена его музыка считалась новаторской. Он разрушал старые формы классических произведений, наполняя их новым содержанием и эмоциями. Глубина чувств, выраженная в его произведениях, положила начало романтическому периоду в истории искусства.

И вплоть до начала XX века, то есть более 100 лет, романтизм оставался главным музыкальным направлением. И даже сегодня слова роман, романтика, романс не потеряли свой первоначальный смысл.

Ведущий 2

А теперь мы хотели бы немного остановиться и порассуждать на тему романтики. Дорогие гости, какие эмоции возникают у вас при слове романтика?

Диалог с залом

Мы услышали разные варианты и пришли к выводу, что романтика – это, в первую очередь, любовь. А любовь бывает разная – к человеку, к природе, к родной земле.

Ведущий 1

Очень ярким примером выражения любви к родной земле через музыку является творчество норвежского композитора-романтика Эдварда Грига.

Ведущий 2

Сказочно прекрасна и величава Норвегия – северная страна, край скал и фьордов, ослепительно блестящих горных вершин, и волшебного северного сияния. Богата и своеобразна народная музыка – песни, танцы, увлекательные древние сказания и легенды.

Ведущий 1

Народное творчество Григ считал источником своего вдохновения. «Я записал народную музыку своей страны» — говорил он. Имя Грига стало символом норвежской музыки. Уважаемые гости, внимание на экран.

На экране видео программы «Ноты, которые изменили мир» серия «Преодоление» Михаил Казиник, искусствовед

Ведущий 2

Самое значительное произведение Грига – музыка к драматическому спектаклю драматурга Генрика Ибсена «Пер Гюнт». И именно с музыкой Грига этот спектакль обрел популярность и стал началом мировой славы драматурга и композитора.

Ведущий 1

В этой пьесе раскрывается один из вечных сюжетов романтизма – странствие человека в поисках счастья. Пер – парень из деревни, мечтающий о большом богатстве. Любовь к матери и девушке Сольвейг – лучшее, что есть в душе Пера. И все-таки он отправляется по свету, чтобы найти сокровища – предел его мечтаний. Мать Пера умирает с горя, а Сольвейг, нежная и добрая девушка, остается его ждать.

Ведущий 2

Ее ожидание длится целых сорок лет. За это время Пер несколько раз достигал своей мечты, но все нажитое он обретал обманом и каждый раз терял свое богатство. Спустя сорок лет он возвращается к Сольвейг. Песня Сольвейг звучала в спектакле несколько раз. Она стала символом любви и верности. Григ писал: «Пожалуй, это, наверное, единственная из моих песен, где можно обнаружить прямое подражание народной мелодии».

Ведущий 1

В переложении для домры прозвучит знаменитая «Песня Сольвейг» в исполнении Светланы Худяковой, концертмейстер Екатерина Иванова.

Ведущий 2

В музыке XIX века излюбленным жанром композиторов разных стран стал романс. Слово «романс» — испанское, оно обозначает светскую песню на романском, то есть испанском языке, самом эмоциональном языке мира. В старину романсы пели под аккомпанемент гитары, лютни, клавесина. Со временем словом «романс» стали называть камерное вокальное произведение с сопровождением. По сравнению с песней, в романсе более точно текст отражен в музыке, то есть аккомпанемент дополняет поэтические образы романса, и зачастую выступает как равноправный участник ансамбля.

Ведущий 1

Союз слова и музыки очень точно может передать душевные переживания человека, где как ни в вокальном искусстве мы можем найти самого себя. Этот жанр, я думаю, никогда не утратит своего предназначения.

Ведущий 2

По сей день существует много знаменитых певцов, исполняющих романсы. Это Александр Малинин, Антон Макарский, Теона Дольникова, Анна Нетребко.

Ведущий 1

Романтическая взволнованность, порыв к недосягаемому идеалу, воплощены в романсе Александра Варламова на стихи Михаила Лермонтова «Белеет парус одинокий». Его для вас исполнит Екатерина Иванова, партия гитары Александр Русаков.

Ведущий 2

Музыкальное искусство взаимодействует не только с литературой и театром, но и с изобразительным искусством. Например, именно из живописи в музыку пришло направление Импрессионизм. Его представителями в музыке стали Клод Дебюсси и Морис Равель. Но более ярко импрессионизм проявился в изобразительном искусстве. Подробнее о нем расскажут нам художники-профессионалы. Ирина Журавлева «Импрессионизм»

Ведущий 1

Передать образ в музыкальном произведении – главная задача музыканта. Мне кажется, что это очень сложно. Но творческие люди – тонко чувствующие, даже любая мелочь может стать предметом их внимания, и вылиться в шедевр мировой классики.

Ведущий 2

Так произошло с кюем «Кос алка», лирического композитора XIX века Даулеткерея. Ведь все, что нужно было для создания знаменитого кюя, это девушка, с двойным серебряным ожерельем. Музыка кюя передает звук мягких шагов молодой девушки и звон ритмично покачивающихся серебряных украшений. Адлет Нурбекулы «Кос алка».

Ведущий 1

Кюй «Кос алка» известен не только как самостоятельное оригинальное произведение. Позже он вошел в оперу «Абай», где его музыка органично слилась с чудесным, нежным танцем девушек и предсвадебным настроением. Иллюстрация этого танца сопроводила только что прозвучавший номер. Так знаменитый кюй обрел свою вторую жизнь в не менее знаменитом произведении. Нужно сказать, что опера «Абай» является нашим культурным достоянием, первой классической оперой в Казахстане, и именно этот спектакль открывает каждый новый сезон в Театре оперы и балета имени Абая в городе Алматы.

Ведущий 2

А написали данную оперу композиторы Ахмет Жубанов и Латиф Хамиди, два друга и два единомышленника. К этим именам можно добавить еще одно – Евгений Брусиловский. И получится «трио», которое, только подумайте, всего за каких-нибудь пару десятков лет сумела поднять казахское музыкальное искусство до уровня общеевропейского, сохранив при этом национальный колорит.

Ведущий 1

Для Жубанова, Хамиди и Брусиловского, как и для многих композиторов, богатым источником вдохновения стали произведения народного творчества. Очень бережно и точно они старались записать и сохранить образцы народной музыки – песни и кюи. А затем на их основе создали множество обработок известных мелодий, полюбившихся публике не меньше, чем сами оригиналы.

Ведущий 2

Более всего слушатели ждали музыкальных новинок от Латифа Хамиди. Он был всеобщим любимцем. Всегда безупречно чистый и подтянутый, одетый в светлые тона, он сразу привлекал внимание. Когда же Латиф Абдулхаевич начинал говорить, все невольно прислушивались к его негромкому голосу и неторопливому темпу речи. Даже небольшое заикание не мешало восприятию его слов. А говорил Хамиди остроумно, содержательно, красочно. И каждый находился под очарованием его интеллектуальности и врожденной интеллигентности.

Ведущий 1

Надо сказать, что и в музыке Латиф Хамиди был таким же интеллигентным. В своих произведениях он выступает ярко, безудержно, без капли мрака или меланхолии. Его музыка, как и он сам, выткана из солнечных всполохов и порывов степного ветра, горьковата на вкус и ароматна, как летние травы. Писал он, не страдая, а радуясь, подобно Моцарту. Солнечную обработку Хамиди народной песни «Илигай» исполнит для вас Сара Кайыпова, концертмейстер Любовь Ершова.

Ведущий 2

Как истинный художник, Хамиди никогда не стоял на месте и постоянно находился в поисках чего-то нового. И одно такое новшество он придумал. Сочинил вальс, но не танец, а песню. Впервые казахские стихи зазвучали в ритме вальса. Из воспоминаний композитора известно, что эту песню он писал специально к спектаклю «Екі той», и поэтому назвал ее именем главной героини – «Песня Сайран», но в концертных программах почти сразу же закрепилось другое название «Казахский вальс». В начале 40-х годов прошлого века не было песни популярнее «Казахского вальса». Его с блеском исполняла Куляш Байсеитова, а позже эстафету подхватили Бибигуль Тулегенова и Майра Мухамедкызы.

Ведущий 1

Латиф Хамиди на этом не остановился и в последующие годы продолжил писать песни-вальсы, их у него около двадцати. Но самым первым и любимым, конечно же, остался «Казахский вальс», который мы предлагаем вам сейчас послушать в исполнении Тоты Исагалиевой, концертмейстер Юлия Добжанская.

Ведущий 2

Евгений Григорьевич Брусиловский. Человек незаурядного трудолюбия. Он столько сделал для казахской музыки, что всего и не перечислить. Он является автором первой казахской оперы «Кыз Жибек». Если Александру Затаевичу мы обязаны сохранением лучших образцов казахского фольклора, то Евгению Григорьевичу Брусиловскому тем, что он раскрыл их духовный потенциал, возвысив их до уровня шедевров мировой музыкальной культуры.

Ведущий 1

Обработал для голоса и фортепиано бесчисленное количество казахских народных песен, сделав их достоянием серьезной концертной эстрады, одним из которых является ансамбль для двух фортепиано «Цветущий Казахстан». Слушая эту музыку, перед глазами встают просторы степей родного Казахстана, внезапные порывы ветра, тихие озера и бурные реки, бескрайняя красота казахского края. Да что говорить, убедитесь в этом сами. Елена Силантьева и Юлия Добжанская. Евгений Брусиловский «Цветущий Казахстан».

Ведущий 2

Стихия музыки – могучая стихия.

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Ведущий 1

Она и не видна, и невесома,

И мы ее в крови своей несем.

Мелодии всемирная истома.

Как соль в воде, растворена во всем…

Ведущий 2

Мы приглашаем на сцену вокальную группу преподавателей школы искусств с песней «Спасибо, музыка, тебе!»

Ведущий 1

В завершении нашей программы хотелось бы сказать спасибо за то, что пришли к нам в этот осенний вечер, спасибо коллегам, которые сегодня порадовали нас своими выступлениями, спасибо композиторам, которые написали такую прекрасную музыку.

Ведущий 2

Спасибо музыке за то, что живет в наших сердцах, делая нас добрее и мудрее. До новых встреч!

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Шовгеновская Детская школа искусств»

Сценарий концерта музыкальной гостиной

«Музыка — волшебная страна»

Подготовила и провела:

Преподаватель-Хачемизова Д.З.

2019г.

Музыка – волшебная страна»

Музыка — волшебная страна

Мы туда отравимся сейчас

Много разных тайн хранит она

И готова их раскрыть для вас

Но волшебная страна

Только избранным видна (не всегда, не всем видна)

Ее видит тот, кто слышит, 
И еще, кто в такт с ней дышит. 

В ней танцуют и поют, 
В радугу играют, 
Звуки дружно там живут,
Красками сверкают. 

Здравствуйте, дорогие ребята!

Как вы уже догадались, мы сейчас отправимся в волшебную страну.

А как называется эта страна, вы мне скажете сами. Это- музыка.

Вы ведь впервые отравляетесь в такое необычное путешествие?

Так вот, чтобы не заблудиться и не попасть в коварные музыкальные ловушки — вам нужен проводник. Таким проводником буду я. Я проведу вас по музыкальным тропинкам, раскрою секреты, как надо слушать музыку, чтобы услышать и увидеть чудеса, и даже помогу вам, как без машины времени перемещаться в будущее и прошлое.

Музыка может рассказать обо всем.

Многие из вас, наверное, подумали, как же она может говорить, если она без слов? И как же мы можем что-то увидеть, если звуки невидимы? И вы правы. Увидеть, пощупать и понюхать музыку нельзя. Но почувствовать и понять ее настроение может каждый. Музыка может быть веселой и грустной, грозной и ласковой, мягкой и грубой. Вместо слов и красок музыка разговаривает с нами звуками, которые сплетаются в мелодии. А говорит она голосами разных инструментов.

В ней можно услышать все, что душе угодно. Пение птиц и шелест листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца, и даже капризы и шутки детей, а также и многое другое.

Начнет наше путешествие — вокальный ансамбль. Ансамбль, это когда в исполнении участвуют несколько человек. А слово вокальный означает, что номер исполняет человеческий голос. Сопровождает вокальное пение – концертмейстер. Концертмейстер – это музыкант, который играет на фортепиано.

Так вот, наши самые юные музыканты могут предложить вам что-то вкусненькое…

1. Ансамбль «Лучшие друзья» «Си Адыгей» -концертмейстер Химишокова Э.А.

исполняет Русскую народную песню «Во саду л в огороде»

Ну что ж, подкрепились, и сейчас перенесемся на радугу. Так называется песен- ка которую исполнит

2.Хачецукова Зарина ( 2кл.)

Музыка и слова Т.Шикалина «Радужная песенка»

На календаре – золотая осень, а у нас на севере погода уже зимняя: снег и мороз. Бельмехова Самира исполнит пьесу «Весенний день», которая напомнит звуки весны и то радостное настроение, которое все испытывали при виде журчащих ручейков и пения птичек. Слушайте и представляйте прелестный «Весенний день»

3. Бельмехова Самира

П.Шевченко «Весенний день» (2 кл)

А сейчас я хочу вас спросить. Кто из вас любит маршировать? Я так и думала, что это ваше любимое занятие. А теперь скажите, под какую музыку маршировать особенно приятно и радостно (под четкую, бодрую, веселую, но не очень быструю). Совершенно верно. Но мы ведь в волшебной стране.

Попробуйте-ка догадаться, какие животные сейчас будут маршировать? Ни за что не угадаете! Поросята. Давайте послушаем, как у них это получается.

4. Шаов Ислам (2 кл)

Б.Берлин «Марширующие поросята»

Тот, кто знает сказку « Три поросенка» без труда отгадает мою загадку. Но у меня одно условие. Если вы догадаетесь с первых моих слов, кто это — не спешите выкрикивать. Дождитесь момента, когда надо будет это слово сказать. И скажете его вы все вместе. У музыкантов, когда в оркестре играют все вместе, это называется — тутти. Вот и мы сейчас, как в оркестре, вместе скажем отгадку. И так внимание.

Всё время он по лесу рыщет,

Он в кустах кого-то ищет

Он из кустов зубами щёлк

Кто скажите это…

(волк)

Молодцы! Именно так будет называться следующая пьеса, которую исполнит

5.Анчоков Бислан (аккордеон)

Ю. Весняк «Серый волк»

А сейчас давайте вспомним, что такое вальс. (Ответы). Правильно, танец. Слово “вальс” означает “кружиться”. Как вы думаете, как его танцуют? (Ответ.) Правильно, кружась, легко и плавно. А танцевали его когда-то во дворцах и огромных залах. Дамы были одеты в красивые бальные платья, а кавалеры в строгие черные костюмы, которые называли фраками. А вот попробуйте-ка догадаться, кто в нашем концерте будет танцевать вальс? Ну что ж, не буду вас томить. Это — петушки!

Давайте послушаем, как у них это получается.

6. Бельмехова Сулета (2 кл)(аккордеон)

А.Стриббог «Вальс петушков»

А сейчас мы с вами услышим ещё один вальс, его исполнит Потоков Дамир будет играть на аккордеоне. А на каком — это и будет моей следующей загадкой. Готовы? Давайте послушаем на диске исполнение этой песни на струнном инструменте сравним).

Инструмент этот вечно модный. 

Шесть струн играют, что угодно
Он никогда не станет старым. 
Тот инструмент зовем… (гитарой)

7. Потоков Дамир (аккордеон)

В. Калинин «Вальс»

Что за прелесть эта скрипка!
Звуки нежные плывут,
Дарят людям всем улыбки,
Всех к добру они зовут

Скрипка один из старинных струнный инструментов. Никто не знает точной даты рождения скрипки. Когда-то очень давно, охотник натянул тетиву лука и отпустив ее, услышал звук. С тех пор, как предполагают ученые, и начались эксперименты над созданием скрипки. Играют на скрипке смычком, который появился намного позже. Его делали из волос хвоста лошади.

Скрипка стимулирует работу мозга. Не зря многие выдающиеся умы любили поиграть на досуге на этом волшебном инструменте, чтобы подготовить ум к рождению новых идей.Шерлок Холмс и Эйнштейн).

В исполнении скрипки прозвучит Ария — (итал. aria) . Так в музыке называется номер в опере, который исполняют певцы-солисты в сопровождении оркестра. Но иногда так называют напевные мелодичные пьесы для разных инструментов.

(Давайте послушаем на диске исполнение на скрипке)

8. Кикова Данизета (ф-но)

А. Пёрсел «Ария»

И снова звучит марш. На этот раз у нас маршируют Гуси

9. Играют Патоков Дамр и Патоков Тимур(аккордеон)

Р. Петерсон «Марш гусей»

Ребята, а сейчас прозвучит грустная мелодия, про одну очень добрую девочку, отгадайте, о ком идёт речь

Я с бала королевского
Однажды убегала
И туфельку хрустальную
Случайно потеряла.(Золушка)

10.играет ф-но Чукова Динара

М.Малевич «Золушка грустит»

А сейчас прозвучит немного необычный танец Буги-вуги. Это современный танец в котором могут встречаться резкие и даже грубоватые движения. Музыка которая его сопровождает также не отличается нежностью и изяществом.

11.Играет преподаватель Набокова З.А. (Ф-но)

Э.Градески «Задиристые буги»

Сейчас мы очутимся в сказочной стране и понаблюдаем за игрой маленьких эльфов. Вы знаете, кто такие эльфы?(Ответы)

Эльфы — это красивые, светлые волшебные существа, духи леса, дружественные человеку. Изображались маленькими и крылатыми, вроде малюток — пикси.

12. играет Сапева Рузана(ф-но)

Б.Фрёде «Танец эльфов»

С инструментом, который вы сейчас услышите, связана очень грустная история. Легенды рассказывают, что в древности был такой бог, который защищал пастухов и домашний скот. Звали его Пан.

Он был похож на лесного демона, получеловек, с козлиными ногами, с козлиной бородой и с рогами. Он вселял в людей «панический» ужас.

Однажды он полюбил прекрасную нимфу Сиринкс, но она так испугалась его вида, что стала убегать от него. Вскоре ее путь преградила река, и она попросила речного бога спрятать ее. Речной бог превратил ее в прибрежный тростник.

Огорченный Пан сделал из этого тростника многоствольную флейту и назвал ее «Сиринкс». Ее также называют флейтой Пана.

Звук этой флейты — печальный, как будто Пан вспоминает прекрасную нимфу.

И вот от этой древней флейты родились все другие флейты, в том числе и эта, в исполнении которой прозвучит пьеса с очень красивым названием Элегия, что в переводе означает жалобная песня, (греч. elegeia, от elegos)

(Слушаем на диске флейту затем играем на ф-но)

13. Музака играет

Ю. Должиков «Элегия»

Путешествие продолжается, и сейчас мы отправимся в лето. Попробуйте сами отгадать, как называется следующее произведение. Для этого вам понадобиться отгадать очередную загадку:

Загремел на небе гром,
Сотрясается весь дом
Я зажмурила глаза.
Что на улице?- …..(гроза)

Правильно, конечно – это гроза. Сейчас Гунба Мадонна продемонстрирует, как музыка простые звуки может превратить в грозу.

14. исполняет Гунба Мадонна(аккордеон)

А. Гедике «Гроза»

Вы так чудесно отгадываете загадки, что я загадаю вам еще одну. Вот, например, отгадайте,

15. Чукова Динара.(ф-но)

В.Игнатьев «Ослик Иа»

Музыка рассказывает о красоте родной земли и позволяет совершать увлекательные путешествия в дальние страны. Сейчас мы с вами побываем в Венеции и покатаемся на итальянской лодочке. Город Венеция, в прямом смысле стоит на воде. Вместо тротуаров — там каналы, и люди передвигаются только на лодках. Эти лодки не похожи одна на другую. Владельцы с большой любовью украшают и наряжают их. Эти своеобразные лодочки называются гондолами. А Гондольер – это тот, кто управляет гондолой. Венецианские гондольеры, славились тем, что были великолепными певцами. А горожане подолгу заслушивались их пением.

16. Ширинова Альбина(ф-но)

Ф.Мендельсон «Песня венецианского гондольера»

И в заключение нашего концерта прозвучит весёлый танец- полька с необычным названием Трик-трак`.

Трик-трак вовсе не означает игру в трик-трак или нарды, которые в немецком языке называются французским именем `Tric-trac`. `Трич-трач` на венском диалекте это `болтовня` или `сплетни`.

 Необычным названием и шаловливым ритмом полька обязана пуделю жены композитора, собаке по кличке Трик-трак (Tritsch-Tratsch).

Немецкое слово «Tratsch» означает «сплетни, болтовня», а слово «трик» не имеет никакого значения. «Музыка польки энергична и я догадывался, что многие танцующие во время её звучания присядут, и будут беседовать, пока заиграют вальс».Название являет собой образец того, как маэстро Штраус играл словами.

17. Хапепхова Фатима(аккордеон)

И.Штраус «Полька трик-трак»

Вот и закончился наш концерт. Юные музыканты детской школы искусств были рады играть для вас. Вы отличные слушатели! Поэтому мы с удовольствием приглашаем вас в нашу волшебную страну, которая называется – Музыка. До новых встреч!

4

МБУДО Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского

Филиал ДШИ (с.Семлево)

Музыкальная гостиная

«Волшебные звуки фортепиано»

Апрель 2022

(Звучит фортепианная музыка)

Ведущий:

Добрый день, дорогие ребята, любители и ценители музыки. Сегодня наша встреча в музыкальной гостиной посвящена самому замечательному инструменту – фортепиано.

Сядем с чувством окрылённым за любимый инструмент,
Зазвучит опять Чайковский, и Бетховен, и Шопен,
Клавесины и органы тоже снова зазвучат.
Будем слушать умилённо, каждый встрече с музой рад.
В этих звуках, светлых, чистых, неподвластные годам
Композиторы сегодня вновь приходят в гости к нам.
Нет меж нами ни столетий, ни забвенья, ни реформ,
То, что истинно, то ценно и любимо до сих пор.

У каждого есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание музыкального произведения.

Выступают самые юные пианисты — учащиеся младших классов:

Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало поворотным моментом в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер музыкальной культуры западной цивилизации. Органы, клавесины, клавикорды и спинеты уступили место новому прекрасному музыкальному инструменту.

Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века.

Орган, самый древний из них, — это духовой клавишный инструмент (у него нет струн, а есть множество труб), и он не является непосредственным родственником фортепиано. Величайшим представителем органного искусства был Иоганн Себастьян Бах.

Иога́нн Себастья́н Бах— немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. Бах — мастер полифонии.

Звучанье Баха снова первозданно,

Его дыханье рвётся в тишину.

И мы у этой пленницы органа-

У музыки, у музыки в плену.

То гром грозы, то оклик океана,

То вздох дождя, то колокола стон,

То звук слезы, сорвавшийся нежданно,

А то ручья весёлый перезвон.

Бой хрусталя, биение капели,

Как взлёт весны, собора небосвод.

Сама Земля в предчувствии апреля

Сквозь сны и стены музыку несёт.

И.С.Бах. Менуэт. Исполняет Михайлова Виктория.

Современником И.С. Баха был композитор Георг Фридрих Гендель.

Фото Г.Ф.Гендель.

Г.Ф. Гендель. Чакона. Исполняет Серенко Ольга.

Первые клавишные инструменты, у которых были струны, — клавикорд и клавесин.

Клавикорд появился в позднее Средневековье. Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.

Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн.

Другой клавишный инструмент — клавесин — был изобретен в Италии в XV веке.

Звук клавесина был довольно слабый, но имел и свои преимущества: большую ясность тона, ритмическую четкость и прекрасную сочетаемость с другими инструментами и голосами, которая делала клавесин превосходным ансамблевым инструментом. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента.

Еще один вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, — это

спинет — маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. Он был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.

Фото Б. Кристофори

В 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, изобрел первое фортепиано.

Он назвал свое изобретение «gravicembalo col piano e forte», что означает «клавишный инструмент, играющий нежно и громко». Это название затем было сокращено, и появилось слово «фортепиано».

Устройство фортепиано Кристофори было таким. Внутри фортепиано находится множество молоточков, которые при нажатии клавиши ударяются о струны образуя музыкальные звуки.

А сейчас мы послушаем произведения великого русского композитора П.И. Чайковского.

1 концерт для фортепиан6о с оркестром

в исполнении российского паиниста

Дениса Мацуева.

Рояль – поистине король среди всех фортепиано, занял центральное место в концертных залах Европы.

Челе́ста (итал.celesta — «небесная») —клавишно-ударный музыкальный инструмент, звучащий наподобие колокольчиков. Звук извлекается молоточками, которые ударяют по стальным пластинкам, укреплённым на деревянных резонаторах.

Фисгармония — духовой клавишный инструмент. Звуки извлекаются колебаниями металлических язычков, приводимых в движение струёй воздуха, которая накачивается двумя ножными педалями.

Синтезатор – современный электронно-клавишный инструмент

Ф.Шуберт. Исполняет Васильева Анна.

Е.Донато Аргентинское танго. Исполняет Никитин Р.

Фортепиано – это основа музыкальной грамоты. Учеными доказано, что фортепиано влияет на положительно уровень восприятия детей. Обучаясь игре на фортепиано, ребенок начинает лучше учиться в школе. Благодаря многим преимуществам, фортепиано заслуженно носит гордое звание «короля» музыкальных инструментов.

С момента рождения и по сей день, фортепиано является самым любимым инструментом всех композиторов, ведь только фортепиано позволяет писать сонаты, романсы и другие классические произведения для целых оркестров.

Выступление юных пианистов:

Замамыкина Софья.

Чудинова Софья.

Шамсудинв Арслан.

Мазин Иван.

Дорогие друзья, желаю вам с каждым днём совершать новые открытия в мире музыки!

Пусть этот удивительный музыкальный инструмент — ФОРТЕПИАНО, об истории которого мы сегодня узнали нового, будет вашим путеводителем на долгие радостные годы!

Спасибо за сотрудничество!

До новых встреч!