Музейный сценарий это

В последние десятилетия в музейной практике появился опыт сопровождения ТЭПа литературным описанием будущей экспозиции, и её восприятия зрителем.
Отталкиваясь от научной концепции, авторы сценария ставят перед собой задачи выразить в литературной форме весь внутренний драматизм экспозиционной темы.
В основе сценария лежит стремление учесть психологию посетителя, попытка организовать его эмоциональное состояние на протяжении всего осмотра экспозиции.
В сценарии объединены документы научного и художественного проектирования, выраженные в более доступной для восприятия литературной форме.
Особое внимание следует уделять средствам усиления эмоционального воздействия на посетителя.Большинство специалистов считают, что сценарий следует применять при проектирование экспозиций многоплановых, задуманных как театральное действие.
Сценарий могут создавать как сотрудники музея, так и литераторы, знакомые с практикой работы в музее.

Музеи Кремля

Оружейная палата- музей сокровищница.

В музее представлены древние государственные религии, народная и царская одежда, облачения церковных иерархов, золотые и серебряные изделия, памятники оружейного мастерства, экипажи, парадное конское убранство, другоценные изделия, украшения.

Успенский собор- главный храм русского государства.

В соборе проходили церемонии венчания на царство, коронации императоров и др. Сегодня в соборе можно увидеть иконостас и ансамбль монументальной живописи, иконы.

А

рхангельский собор-родовая усыпальница великих русских князей и царей.

Покоится Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван третий, Иван Грозный, царевич Дмитрий, Цари Михаил и Алексей Романовы. (47 надгробий)

Уникальная портретная галерея московских правителей и их предков.

Патриаршие палаты

Музей в котором представлены ценные памятники истории и культуры 17 века- личные вещи патриархов, драгоценная посуда, карманные и настольные часы, иконы, старопечатные книги.

Ансамбль колокольни Ивана Великого

Благовещенский собор

Личный храм московских князей и царей. Иконы Рублева и Грека.

Церковь ризоположения

Храм русских митрополитов и патриархов.

(Это все государственные музеи московского кремля)
КУНСТКАМЕРА

В 1714 году в Петербурге появился первый в России музей, который назвали на немецкий манер «Кунсткамерой«,  то есть «кабинетом редкостей». Первыми экспонатами музея стали предметы личной коллекции самого Петра, их перевезли в новую столицу из Москвы и разместили в

 Летнем дворце царя в Летнем саду. Основу этого собрания редкостей составили предметы, которые Петр привез из Европы во время поездки с Великим Посольством: это были  минералы, изделия из камня, слоновой кости, сандалового дерева  из Индии, других азиатских стран,  в коллекцию входило также собрание анатомических препаратов голландского анатома Рюйша. Дополнял уникальное собрание огромный  Готторпский глобус — своеобразный маленький планетарий, внутри которого  можно было наблюдать движение звездного неба. Этот необычный подарок Петр получил в Европе от герцога Голштинского.   

Небольшой Летний дворец не мог стать настоящим хранилищем для уникальной коллекции:  очень скоро отведенное для нее помещение стало тесным. «Кабинет редкостей» решили перевести в отдельное здание.  Новым музейным помещением в 1718 году стали так называемые Кикины палаты — дом, конфискованный у опального вельможи Александра Васильевича Кикина.  Теперь появилась возможность свободно расставить все ценные предметы коллекции, так, что их можно было рассматривать. Первый российский музей стал публичным,  сам царь хорошо знал все предметы коллекции и любил их показывать.  

В Кикиных палатах разместился не только музей:  сюда же привезли царскую библиотеку редких книг, как русских, так и на иностранных языках. Здесь же появилась первая химическая лаборатория.

Стремясь к тому, чтобы  редкостей в  музее становилось все больше, Петр издал специальный указ, в котором говорилось: «Если кто найдет в земле или на воде какие старые вещи, а именно: каменья необыкновенные,  кости человеческие или скотские, рыбьи или птичьи, не такие, как у нас ныне есть ..да зело велики или малы перед обыкновенными, также старые надписи на каменьях, железе или меди…». Со всей России в музей стали поступать новые экспонаты, в те, кто бывал за границей, должны были привозить диковинные предметы оттуда.

1. Технология мультимедиа и формы применения ев в музеях.

Мультимедиа-комплекс аппаратных и программных средств, позволяющих пользователю работать с графиком, текстом, звуками, видео.

-Данные хранятся и обрабатываются в цифровой форме, с применением компьютера.

-Данные могут содержать текстовые ,звуковые, графические и анимационные компоненты.

-Мультимедия использует гипертекст

-свойства гиперактивности (активное воздействие между программой и человеком)

Мультимедия применяется в экспозициях музея, дает углубленную информацию о экспонате.

С мультимедия и проектором можно воспроизводить информацию с компьютера , диска , флешки итд

Мультимедия-возможность объединять в компьютерной системе текст, звук, анимацию,видео и графические изображения.

1. Формы и методы культурно-образовательной деятельности музея.

Культурно-образовательная деятельность предполагает образование в пространстве культуры, развитие ума и интелекта человека, его душевных и личностных качеств, ценностого отношения к миру.
1. Экскурсия — это коллективный осмотр музея, достопримечательного места, выставок по определенному маршруту и под руководством экскурсовода, с познавательными, образовательными, научными и воспитательными целями.
Экскурсии могут проходить в здании музея по экспозии, выставке или открытому хранению фондов. За территорией музейного здания — это осмотр памятников и памятных мест. Также возможны комплексные экскурсии — это единая тема показа музейной экспозии и памятника, находящихся в естественных условиях.
Различают:
-по характеру тематики: обзорные экскурсии — проводятся для посетителей впервые пришедших в музей и желающих получить общее представление об его истории и колекциях (например туристы). Тематические экскурсии — наиболее детально раскрывают определенную тему или проблему.
-по целевой направленности — культурно-образовательные или учебные, непосредственно связаные с программой различных учебных заведений. Методические экскурсии проводятся для музейных сотрудников, знакомят с принципами построения экспозиций, особенностями хранения фондов, проведением экскурсий.
-по составу экскурсантов — для детской или взрослой аудитории, для туристов или местных жителей, по характеру состава однородные или разнородные группы (например родителей с детьми).
Методические приемы экскурсовода:
-прием-диалога — беседа в форме вопрос-ответ;
-прием-задания — экскурсантам дается задание;
-стоять к экспонату следует в полоборота, а не спиной;
-жесты и взгляды — посмотрел на экспонат и указал рукой, что тут же повторили все остальные;
-речь должна быть граммотной и эмоциональной.
 Подготовка к экскурсии
Развернутый план экскурсии — содержит цель, краткое содержание тем и  подтем, содержание вступительной и заключительной бесед, структуру экскурсии и её маршрут, демонтрационные экспонаты, продолжительность экскурсии.
Это итоговый документ — методическая разработка экскурсии, содержит перечень методических приемов используемых экскурсоводом.
2. Лекция — тематика связана с профилем музея или использованием музейных материалов. Основная цель донести до слушателей теоретический материал, сопроводив его материалами музейных колекций. Формы: тематический цикл лекций, лекторий выходного дня, выездные лекции.
3. Консультации — проводятся в музейной экспозиции или научном отделе по вопросу интересующему посетителя.
4. Кружок — небольшая группа детей и подростков, объединенных общими интересами и под руководством сотрудника музея.
5. Студия — цель: эстетическое развитие детей и взрослых, раскрытие способностей к художественному творчеству.
6. Викторины, конкурсы, олимпиады — приобщение участников к жизни музея, музейным колекциям и работе музея. Стимулирование их стремления к приобретению знаний и умений самостоятельно мыслить.
7. Встреча с интересным человеком, концерт, театрализованное представление, литературный вечер, кинопросмотр, музейные праздники — организуются для отдыха и развлечений.
8. Ролевая игра — способствует  развитие исторического сознания. Целиком строится на ролевом поведение участников, дает возможность окунуться в определенную среду в процессе игры.

1. Художественные коллекции европейских монархов XV-XVI веков

Николо Кресченти разместил в своем доме в Риме собранные им фрагменты антикварной архитектуры;

Большой любитель старины был римский император Фридрих II-собрание раритетов;

Самым ярким представителем европейских коллекционеров стал герцог Жан Беррийский –приобретал ювелирные изделия, драгоценные камни, роскошные ковры, дорогие ткани, золотую посуду, церковную утварь. Он целенаправленно искал и собирал византийские вазы, античные и восточные камеи и медали (Британский музей)

В древнем Риме произведения искусства показывали в термах. В средние века хранилищами ценностей служили церкви и монастыри.

Коллекционированием в эпоху возрождения занимались европейские монархи, духовенство, богатые купцы.

В конце 15-16вв формируются коллекции, которые перекочевали в такие музеи как: музей Ватикана, Лувр, Дрезденская картинная галерея.

Коллекционеры-Медичи, меценат Фердинанд 1 и др.

Мощный импульс развитию коллекционирования дали великие географические открытия-экзотическая одежда, оружие, посуда, утварь (естественно научные коллекции).

В Италии предметы старины стали собирать правители патриции многих итальянских городов.

Коллекционеры семьи Строцци, Торнабуони, Каппони, Ручеллаи.

Медичи-наполняли свои дворцы худ. Сокровищами. В 16в в развитии коллекционирования произошли изменения. Владельцы ряда собраний стали демонстрировать отобранные ими предметы сторонним зрителям. Так появились первые музейные учреждения.

Лоренцо Медичи-коллекция рукописей.

1. Художественные музеи. Музеи современного искусства как особый тип художественного музея.

Художественные музеи-это музеи искусствоведческого профиля. В таких музеях хранят, собирают, изучают, экспонируют произведения изобразительного и декоративно – прикладного искусства, памятники архитектуры. Коллекции в в художественных музеях чаще всего состят из подлинников. С 19 века для художественных музеев стали строить специальные здания с выставочными залами, оборудованные для нужд экспозиции, запасниками, реставрационными мастерскими, научными библиотеками, фототекой, архивом. Существуют и другие виды художественных музеев включающих в себя территорию части города или парка – это Ярославо Дворище в Новгороде, музей-заповедник в Ярославле, Владимире, и др,- они хранят и экспонируют памятники архитектуры изобразительного монументального искусства и декоративно прикладного. В 20 веке строятся в основном выставочные павильоны, галереи.(Музей изящных искусств в Москве, Гос. Музей изобразит. исквусства имени Пушкина в Питере, Третьяковская галерея)

Худ. Музеи: музеи изобразит искусства, декоративно – прикладного, народного, художественно-промышленные, современного искусства.)

Актуальное искусство

Современное искусство не исходит из представления о прекрасном, красивом. Современное(актуальное) искусство его цель вызвать спор, дискуссию, общественные скандалы

1. Эрмитаж. История создания основные этапы развития.

Слово Эрмитаж происходит от французского «ermitage» (уединенный уголок). В одном из помещения Малого Эрмитажа по заказу Екатерины II была устроена комната с двумя столами, которые поднимались с первого этажа. Поднятые столы были уже накрытые и можно было обедать уединенно, без помощи слуг, в этом уголке. Начало коллекции музея начинается с 1764 года, когда немецкий купец Гоцковский отдал России свою коллекцию из 225 картин в счет долга. Они были помещены в Малом Эрмитаже. Екатерина II отдала распоряжение скупать все ценные произведения искусства, выставлявшиеся на аукционах за границей. Постепенно помещений Малого Дворца стало не хватать. И произведения искусства стали размещать в новом построенном здании, названном Старым Эрмитажем. Большой вклад в коллекцию музея внес Русский посол во Франции Д.А. Голицын, друживший с Д. Дидро и другими представителями культуры за рубежом. В коллекции появились работы «Возвращение блудного сына» Рембрандта, две «Данаи» Тициана и Рембрандта, «Вакха» Рубенса, «Юдифь» Джорджоне и многие другие. В Англии были куплены знаменитые работы Рубенса и Ван Дейка, а скульптуры из этой страны украсили Эрмитаж и Царское Село.В коллекцию собирались не только картины, но и гравюры, рисунки, античные ценности, работы декоративно-прикладного искусства, драгоценные резные камеи, нумизматические коллекции, медали и книги.. К концу правления Екатерины в ее коллекции было четыре тысячи картин, размещенных в Эрмитаже и загородных Дворцах. Именно Екатерина II положила начало созданию  знаменитой коллекции мастеров Франции, Голландии, Фландрии, Англии. Александр I продолжил собирать произведения искусства для музея. Так были приобретены картины Рембрандта и Рубенса с одинаковым названием «Снятие с креста», «Ферма» Поттера, полотна Клода Лоррена, «Бокал лимонада» Терборха и «Завтрак» Метсю, а также статуи, созданные Кановой: «Психея и Амур», «Парис», «Геба» и «Танцовщица». Во время правления Николая I была открыта Военная галерея 1812 года с портретами героев Отечественной войны 1812 года.К сожалению, 17 декабря 1837 г. пожар охватил часть дворца. По приказу Николая I переходы между зданиями были разобраны и все, что можно было вынести, было спасено. Реставрационные работы под руководством В.П. Стасова  продолжались до 1840 года.До середины 18 века посещать музей могли лишь избранные. Так А.С. Пушкин смог получить пропуск только благодаря рекомендации В. Жуковского, служившего наставником у сына императора. Новый Эрмитаж, как музей, открылся 5 февраля 1852 г., что было отмечено ужином на 600 человек и представлением в Эрмитажном театре. Коллекция и дальше продолжалась пополняться произведениями искусства: картинами, оружием, изделиями из серебра и декоративно-прикладными работами. До 1925 года только Новый Эрмитаж был музеем. Позже под музей были отданы и другие здания: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж и Эрмитажный театр, служившие до революции резиденцией царской семьи. После революции общее количество ценностей и произведений искусства в музея увеличилось более, чем в четыре раза. В годы Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Свердловск и была возвращена в музей после окончания восстановительных работ в 1945 году. Музей постоянно расширяется. В 1981 году Меншиковский дворец на Васильевском острове после реставрации стал одним из подразделений музея, где представляется экспозиция отдела русской культуры первой четверти XVIII века. В 1992 году была восстановлена часть старого Зимнего дворца, в котором жил и умер Петр I. В 1999 году восточная часть Главного штаба была также передана музею. Недавно было построено Фондохранилище.

1. Структура музейной экспозиции.

. Музейная экспозиция: основные понятия
Музейная экспозиция имеет свою спе­цифику. Ее основу составляют музейные предметы, обладающие определенной совокупностью признаков и свойств. В экспозиции они обретают но­вый статус: становятся экспонатами, то есть предмета­ми, выставленными для обозрения.

В качестве экспонатов могут выступать и «замени­тели» подлинников. Эта совокупность музей­ных предметов, их воспроизведений и моделей, науч­но-вспомогательных материалов и текстов называется экспозиционным материалом.

Все части экспозиции взаимосвязаны между со­бой и составляют ее тематическую структуру. В со­ответствии с ней экспозиционные материалы делятся на структурные единицы — экспозиционные комплек­сы, то есть группы предметов, связанных между собой по содержанию или иным признакам и составляющим зрительное и смысловое единство. В качестве экспози­ционного комплекса может рассматриваться и экспозиционный зал, созданный по единому проекту и имеющий свой неповторимый облик.

Согласно современным представлениям, музейная экспозиция — это целенаправленная и научно обосно­ванная демонстрация музейных предметов, которые организованы композиционно, снабжены коммента­рием, технически и художественно оформлены и в ито­ге создают специфический музейный образ природ­ных и общественных явлений.

Музей создает не только постоянные, но и времен­ные экспозиции — выставки, стационарные и пере­движные. Их временный характер проявляется в со­ставе экспонатов. На выставках часто демонстрируют­ся предметы из других музеев и частных коллекций, а также предметы, которые не могут долго находиться за пределами фондохранилищ — акварели, письмен­ные источники, уникальные вещи.

В настоящее время в музейной практике сложи­лось три основных типа музейных выставок:

• темати­ческие выставки, в основе которых лежит определен­ный сюжет;
• фондовые выставка, которые знакомят посетителей с малоизвестными и малодоступными коллекциями;
• отчетные выставки, которые создают­ся по результатам реставрационных работ, по итогам комплектования фондов — так называемые выставки новых поступлений.

Создание выставок является составной частью экс­позиционной работы музеев. Выставки повышают до­ступность и общественную значимость музейных фон­дов, вводят в научный и культурный оборот памятники, находящиеся в частных собраниях, способствуют отра­ботке и совершенствованию методов экспозиционной и культурно-образовательной работы музея, расширяют географию его деятельности. В настоящее время актив­но развивается международный обмен выставками, что способствует взаимообогащению различных культур.
^
Материал в экспозиции может группироваться по-разному. Научно обоснованный, исходящий из содержания экспозиции, порядок группировки и орга­низации экспозиционных материалов называется ме­тодом построения экспозиции. В отечественном музее­ведении традиционно выделяют следующие основные методы экспонирования:

• систематический,
• ансамбле­вый,
• ландшафтный и
• тематический.

Этим методам со­ответствуют систематическая, ансамблевая, ландшафт­ная и тематическая экспозиции.

Первыми экспозициями, в основу которых легли научные принципы организации материала, стали сис­тематические экспозиции. Их появление в конце XVIII — первой половине XIX в. было связано с бурным развитием процесса дифференциации в сфере науки и созданием профильных музеев. Систематический метод экспонирования предусматривает отбор, размещение и интерпре­тацию однородных пред­метов в соответствии с классификационной си­стемой конкретной науч­ной дисциплины или от­расли производства.

В конце XIX — начале XX в. в Западной Европе появились первые экспозиции, состоящие исключи­тельно из ансамблей. Это были экспозиции музеев под открытым небом. Ансамблевая экспозиция сохраняет или реконст­руирует на основе достоверных научных данных ре­ально существовавшую или типичную для определен­ной эпохи социокультурную обстановку. Ансамблевая экспозиция характерна для мемориальных музеев, для музеефицированных памятников истории и культуры — дворцов, усадеб, крестьянских изб. Ее приме­ром могут служить исторические интерьеры или их фрагменты, воссоздаваемые в музеях не только гума­нитарного, но и естественно-научного профиля.

Структурной единицей ансамблевого показа явля­ется экспозиционный комплекс, который сохраняет или реконструирует существовавшую среду бытова­ния музейных предметов. Он может состоять из раз­личных экспонатов — орудий труда, оружия, одежды, мебели, изделий декоративно-прикладного искусства, изобразительных и письменных материалов. Посколь­ку в этом комплексе воспроизводятся реальные или типичные связи и отношения между предметами, по своему содержанию и в зрительном восприятии он представляет собой законченное целое.

В мировой музейной практике именно ансамбле­вые экспозиции получили наибольшее распростране­ние, поскольку они легко воспринимаются посетите­лями, вызывают непосредственный интерес и оказы­вают сильное эмоциональное воздействие.

Параллельно с ансамблевыми формировались и ландшафтные экспозиции, воссоздающие взаимо­связи и взаимозависимость природных компонентов. Их основная структурная единица — биогруппы и ландшафтные диорамы.

Элементы ландшафтного метода экспонирования в виде биогрупп появились в естественно-научных му­зеях в середине XIX в. Биогруппа (биологическая груп­па) представляет собой экспозиционный комплекс из объектов животного и (или) растительного мира. Часто понятие «биогруппа» относится к научной таксидермической композиции, которая представляет жи­вотных в среде обитания. Таксидермия (от греч. taxis — устройство и derma — кожа) — вид деятельности, включающий консервацию и реконструкцию объек­тов животного мира. Современная таксидермия из ремесла по изготовлению чучел переросла в искусство. Но искусство это — особого рода: условность и деко­ративность здесь недопустимы, поскольку естествен­но-научные музеи призваны популяризировать досто­верные и научно объективные сведения.

Большую роль в становлении ландшафтного мето­да экспонирования сыграла Всемирная промышленная выставка в Лондоне (1851 г.), где демонстрировались первые биологические группы из жизни животных, со­зданные немецким таксидермистом М.Х. Плоцкетом. Затем биогруппы стал активно включать в свою систематическую экспозицию Британский музей естествен­ной истории, причем создавал их на строго докумен­тальной основе. Для биогрупп с птицами и гнездами растения и почва собирались из одного места, а моло­дые и старые птицы — с одного гнезда. Использовался и натуральный почвенный покров, на котором было найдено гнездо: он осторожно срезался и перевозился в музей. Каждый отдельный листок, цветок, трава ими­тировались из воска и других подходящих материалов при этом искусственные растения располагались высушенной почве точно так, как они находи; в природе.

К концу XIX в. в практику естественно-научных музеев вошли панорамы и диорамы, ставшие харак­терными приемами ландшафтного метода экспониро­вания. Панорама (от греч. pan — все и horama — вид, зрелище) представляет собой больших размеров лен­тообразную картину, которая натянута по внутренней поверхности цилиндрического подрамника и сочета­ется с расположенным перед ней по кругу «предмет­ным» планом — макетами, сооружениями, фигурами. Панорама создает иллюзию реального пространства, окружающего зрителя, располагается в круглом строе­нии и рассматривается с площадки, находящейся в его центре. Первая панорама была создана ирландским художником Р. Баркером в 1787 г. и представляла со­бой круговое изображение города Эдинбурга.

В 1893 г. в Музее естественной истории в Стокголь­ме была создана первая биологическая панорама, вос­создающая природу Швеции.

В отличие от художественной панорамы, где жи­вопись подчиняет передний натурный план, в ланд­шафтной панораме пейзаж служит только вспомога­тельным средством, которое вводит зрителя в место обитания животных. Передний же план занимают до­кументальные материалы — чучела животных, гнезда птиц, растительность, рельеф местности.

В то время как панорама вводит зрителя будто бы в центр изображаемого события и позволяет осуще­ствлять круговой обзор, диорама (от греч. dia — сквозь и horama — вид) дает возможность рассматривать изо­бражение только со стороны окна (за исключением трехсторонних, так называемых альковных диорам).

Она охватывает лишь часть горизонта и может располагаться на стене как полукруглого, так и прямоугольного помещения. Поэтому диорамы, не требующие столь больших площадей, как панорамы, получили в естественно-научных музеях гораздо более широкое распространение.

В первой трети XIX в. ландшафтный метод экс­понирования стал практиковаться во многих музеях мира. В России первая ландшафтная экспози­ция была построена в 1930 г. в Московском областном краеведчес­ком музее (г. Истра). С 1970-х гг. ландшафт­ный метод стал преоб­ладающим в региональ­ных естественно-науч­ных музеях и отделах природы краеведчес­ких музеев.

Автор: Кузьмина Валентина Геннадьевна (педагог-организатор МБОУ ВСШ № 27)

Сценарий музейного урока «Музей оживает»

В настоящее время перед музеями встал вопрос, каким быть музею. Это связано с современной ситуацией, когда музеям приходится выживать. В связи с этим появилось новое направление в музейной работе «Музейная педагогика», предполагающая сотрудничество музейного педагога и учителя. В модуль воспитательной программы «Общешкольные дела» я включила музейные уроки, оформление выставок и стендов, где активное участие принимают учащиеся.

Предлагаю одну из разработок – сценарий музейного урока «Музей оживает».

Цель: Знакомство учащихся с историей и культурой малой Родины.

Задачи:

1.Познакомить учащихся с предметами старины, их назначением в прошлом.

2.Развивать у обучающихся сообразительность и образность мышления.

3.Воспитывать любовь к малой Родине, бережное отношение к предметам старины.

 Оборудование: Экспозиция школьного музея, мультимедиа

Ход мероприятия

Оформление зала: В зале сделан макет русской крестьянской избы 18-19 века. Стулья расставлены полукругом для гостей. Звучат народные песни. Гостей встречает девушка (хозяйка) и юноша (хозяин) в русском наряде.

Хозяйка:
Дорогих гостей встречаем
круглым, пышным караваем.
Каравай мы вам подносим,
поклонясь, отведать просим.

Гости, отведав каравай, рассаживаются по местам.

Хозяин: Здравствуйте гости дорогие. Дорогому гостю почетное место, красный угол.

Руководитель музея: ( Кланяется в красный угол на иконы и осеняет себя крестным знамением). Здравствуйте хозяева. Низкий вам поклон. А можно я с вашими гостями беседу поведу.

Хозяин: Можно. И мы сядем да послушаем.

Руководитель музея: Скажите гости дорогие, а что значил красный угол в крестьянской избе? Можете выйти рассказать и показать. (Гости рассказывают, что знают).

Руководитель музея: Любая крестьянская изба начиналась с красного угла. Это было почетное место. Здесь на специальной полке стояли иконы, хранились священные книги, горела лампада. Всякий гость, входивший в избу, у порога первым делом находил глазами красный угол, снимал шапку, трижды осенял себя крестным знамением и низко кланялся образам, а уж только потом здоровался с хозяевами. В красный угол сажали самых дорогих гостей. Во время свадьбы здесь сидели молодые. Икону украшали вышивкой, вешали лампаду, которую зажигали во время молитвы. Под иконами обычно лежали священные книги-молитвословы, которые очень берегли, передавали из поколения в поколение.

Что же касается мебели, то ее в избе почти не было. При входе стояла большая русская печь. Под потолком были полати. Такой настил из досок. Полати занимали пол избы. Мне довелось в детстве спать на полатях. Это было наше детское царство. По стенам у дедушки с бабушкой были лавки, в углу стоял большой стол. Из мебели был большой сундук и кровать, где спали дедушка и бабушка. Куть, так бабушка звала территорию кухни, состояла из самодельного шкафчика для посуды и стола для готовки, все это дед смастерил своими руками. Поверху тоже шли полки для вещей, там же бабушка хранила сушеные запасы еды. За печкой был подпол. А над подполом, сверху был настил.

Но царицей и кормилицей избы и семьи была печь.

Хозяйка:

Рады видеть вас у печки.

Без нее и дом пустой,

В ней и жарить, в ней и парить,

И зимой с ней как весной.

В старину так говорили:

«Печь нам мать родная всем,

У печи все красно лето,

У печи и сплю, и ем».

 Руководитель музея: Печь была неотъемлемой частью крестьянской избы.

Ребята, а как вы думаете, для чего служила печь? (ответы детей)

Правильно, в печи готовили пищу: пекли пироги и хлеб, варили кашу, щи. И все получалось удивительно вкусно и питательно,

 но есть еще две экзотические функции русской печи, о которых вы вряд ли слышали.  В печи крестьяне, не имевшие бани, … парились. Эта процедура считалась на Руси лечебной. Для этого после топки из печи удаляли угли. Внутри хорошенько подметали и настилали солому. Любитель попариться залезал ногами вперед и ложился на солому. За ним закрывали заслонку. Если требовалось поддать пару, прыскали водой на раскаленный свод. Парясь, похлестывали себя березовым веником. Правда, обмываться водой приходилось уже в сенях.

Расскажу я вам ещё об одной функции печи – материнской. Из воспоминаний детства Г.Р.Державина. Родился великий поэт слабеньким, недоношенным. И несколько месяцев пролежал младенец в русской печи, завёрнутый в тесто. Температура регулировалась, тесто менялось, и печь выносила в своём чреве младенца до девяти месяцев. С тех пор он прожил долгую и славную жизнь. Вот так печка-матушка!

Хозяин: В избе живут не только люди. Есть в ней ещё «жильцы» – кто родом из леса, кто – с поля, кто – из земли. Без них в доме не обойтись.

Из далекой старины

Эти вещи к нам пришли.

Если в руки их возьмешь

И рассмотришь, то поймешь,

Для чего они нужны,

Чем полезны и важны

Человеку раньше были,

Что за службу сослужили.

Старая пара – кочерга и ухват. Но они – самые нужные «припечные» жители.

Хозяйка: Ну-ка девицы красные выходите, да покажите какие вы умелые хозяйки! Вот вам кочерга и ухват. Посмотрим на вашу ловкость. (Нужно вытащить чугун с водой из печки, но перед этим показать, что делали хозяйки кочергой, загрести угли). Нужно подать чугунок на стол.

Непростое это дело посадить чугунок в печь да подать потом на стол.  

Хозяйка: Молодцы девушки, хорошие хозяюшки с вас выйдут, чуток подучиться надо. А что ж вы руки то у рукомойника не вымыли и рушником не вытерли.

Руководитель музея: Рядом с печью обязательно висели рушник (показывает) и рукомойник – это глиняный или железный сосуд с двумя сливными носиками по сторонам. (показывает).

Умывались ключевой водицей,

Утирались рушником.

Изо льна его соткали,

Украсив вышивкой потом.

Не раз в течение дня хозяйка ополаскивала свои испачканные руки и вытирала их рушником.

Руководитель музея: Перед вами стоит предмет. Скажите, как называется эта домашняя утварь. (Ступа). Подсказываю, во многих русских народных сказках Бабу-Яга на ней летает. (Ступа и пест). Кто из гостей покажет, для чего предназначалась ступа.

В ступе пестом толкли зерно, сушеные ягоды. Сама ступа чугунная, очень тяжелая. Что бы толочь, пестом в ступе нужно применить большую физическую силу.

Хозяйка: Отгадайте, о каком предмете идет речь?

Была я копана, была я топтана,

Была на кружале, была на пожаре, была на базаре,

Сколько было сил, всю семью кормила,

Сам терпела – ничего не ела.

Сделалась старой – пеленаться стала.

 Руководитель музея: Это история про крынку (показывает) Из чего она изготовлена?

Глину сначала копают, затем замешивают: мнут или топчут ногами, затем на гончарном круге – кружале изготавливают, затем на базаре продают. Для семьи крынка была предметом первой необходимости. В ней держали молоко. Были крынки, в которых топили молоко в русской печи. Когда крынка становилась старой, давала первые трещинки, ее обматывали берестяными полосками, и она продолжала служить людям дальше. У нас в семье сохранились  крынки, которыми пользовались еще бабушка, а потом мама. Вот эти крынки. От одной еще пахнет молоком.

Хозяин: Чернец – молодец, в красно золото залез.

До смеху хохочет, выскочить хочет.

Угадали, что это такое? Это чугунок, (показывает) он, был незаменим в хозяйстве, но по весу он более тяжёлый, так как сделан из чугуна, особого вида металла, который мог выдержать любой огонь и никогда не бился.

 Хозяйка: Одежду наши предки носили домотканую – льняную или шерстяную, которую ткали на домашних станках. А нитки сначала нужно было напрясть. Девочки уже с 5 лет начинали прясть пряжу и становились искусными мастерицами. Прозвища «непряха» и «неткаха» считались очень обидными.

Девушки красавицы, что это за инструмент. (Показывает, чесало). Чесало. Перед тем как прясть, шерсть нужно было обработать от мусора, почесать. Кто попробует. (выходят гости, девушки). Молодцы, хорошо получается.

Руководитель музея: Ребята что я сей час делаю?

гости: Нитку прядете.

— Правильно. А на чем я ее пряду?

— На прялке.

Прялку так назвали потому, что на ней прядут. А работает она так: я пальчиками вытягиваю шерсть и кручу нитку. Начинаю прясть, а нитки наматываю вот сюда. Как это называется?

гости: Веретено.

—Правильно веретено. Вот за то, что оно вертится, его так и назвали – веретено. На него наматываются нитки. По избе пляшу, нитку кружу,

Чем больше кружусь, тем больше толстею. Вот я сколько ниток напряла. Прясть меня научила моя бабушка.  А вы хотите попробовать? (1чел пробует под народную музыку)

Руководитель музея: Повседневная жизнь начиналась с работы. Женщинам надо было постирать, погладить белье. А как это делалось?

(Предполагается показать детям, как стиралось и гладилось белье.)

А вот как. Перед вами стиральная доска. Кто покажет, как стирали наши бабушки и прабабушки.

Хозяйка: Постирали, нужно погладить чистое белье. Перед вами утюг

Это бабушкин старый друг.

Грелся он в то время на углях,

Который был во всех дворах. (показывает утюг)

Руководитель музея: Да, раньше утюги были тяжелые, чугунные. Некоторые утюги перед глажкой ставили на горячую плиту, в некоторые хозяйки клали горячие угли, они нагревали утюг, и можно было гладить, а, чтобы угли дольше не остывали, нужно было утюгом размахивать, вот так (демонстрация): в эти отверстия проникает воздух, и угли внутри утюга разгорались вновь. Кто попробует погладить белье, выходи.

Хозяин: Вот вам гости дорогие загадка

Три братца

Пошли в реку купаться.

Два купаются,

Третий на берегу валяется.

(ведра и коромысло)

 Коромысло делали из мягкой древесины – липы или сосны. Заготовку обрабатывали, затем опускали в кипяток и сгибали в ручную или с помощью специального приспособления. Получалась дуга, похожая на радугу. Такие коромысла были в каждой семье. Ну-ка хозяюшки принесите ка водицы. У хорошей хозяйки ведра не болтаются, несет она воду ровно, ни капли не расплещет. (Под песню «Несла Галю воду» проходит конкурс, пронести ведра с водой на коромысле). Не так-то это просто оказалось. Но девушки молодцы.

Хозяйка: Выносит самовар. Какой стол без самовара.

Руководитель музея: Самовар является символом России. Впервые появление самовара отмечено в Туле в 1778 году братьями Лисицыными. Там около 80 фабрик делали самовары. Самовары были маленькими – дорожными и большими – трактирными.

Имелось в крестьянском жилище и немало плетеной утвари – корзин, лукошек, коробов.

Корзины изготовлены из ивового прута. В старину корзины использовались очень часто: с ними ходили в лес, в них собирали оставшиеся в поле колоски, хранили в зимнее время различные мелкие предметы, в специальных корзинах женщины носили полоскать бельё, огромные корзины плелись для деревянных саней и служили коробом для них. 

Хозяйка:  Вот так вещи жили-были и хозяевам служили.

Хозяин: А теперь они в музее,

Чтобы все на них смотрели

И гордились стариной,

Так, как я и мы с тобой.

 Руководитель музея: Большое спасибо Вам дорогие хозяюшка и хозяин.

Ребята, а как вы думаете, почему наш урок имеет название «Музей оживает»?

Что нового и ценного вы можете взять для себя?

Тематико-экспозиционный
план, один из
основных документов научного проектирования
экспозиции, определяющий состав и
основные характеристики (атрибуцию,
размеры, инвентарные номера, шифры
хранения и т.д.) экспозиционных материалов,
их распределение и группировку по темам,
подтемам, экспозиционным комплексам,
а также основные тексты к экспозиции
музейной. В Т.э.п. также могут включаться
в виде приложений тексты большого
объема, указания для создания
воспроизведений музейных предметов
(объектов) и научно-вспомогательных
материалов, документация по использованию
технических средств в экспозиции и т.п.
Т.э.п. создается, как правило, на завершающем
этапе научного проектирования в
соответствии с научной концепцией
экспозиции и может корректироваться
после осуществления пробной экспозиции
(раскладки).

Сценарий экспозиции,
вид проектного документа, представляющий
экспозиционный замысел в виде сюжетной
схемы, связующей научную концепцию с
пластическим образом экспозиции
музейной. Авторы С.э. интерпретируют
научную идею, создавая произведение
экспозиционной драматургии, которую
реализует художник в формах пластического
искусства и дизайна. Сценарное
проектирование – творческий процесс,
представляющий собой сложную синтетическую
деятельность. С.э. не является обязательным
элементом проектирования экспозиции;
применяется, как правило, для решения
сложных и оригинальных задач в презентации
и актуализации наследия.

Создание музейной
экспозиции –
сложный
исследовательский,

творческий и
производственно-технический процесс,
который

требует совместных
усилий научных сотрудников, художников,
ди-

зайнеров, музейных
педагогов, инженеров. В связи с этим
составны-

ми частями
проектирования экспозиции являются:
1) научное

проектирование,
в ходе которого разрабатываются основные
идеи

экспозиции и ее
конкретное содержание; 2) художественное
проекти-

рование, призванное
обеспечить образное, пластическое
воплощение

темы; 3) техническое
и рабочее проектирование, фиксирующее
место

каждого экспоната,
текста и технических средств.

Тематико-экспозиционный
план (ТЭП). На
третьем этапе

научного
проектирования разрабатывается на
основе тематико-

структурного плана
и отобранного экспозиционного материала
про-

изводится составление
основного документа, завершающего
процесс

научного
проектирования – тематико-экспозиционного
плана.

Этот план представляет
собой творческий исследовательский
труд,

в котором в
соответствии с тематикой особо выделяются
экспозици-

онные комплексы,
состоящие из конкретных музейных
экспонатов

со всеми присущими
им научными характеристиками. ТЭП
включает

следующие пункты:
наименования разделов, тем, подием,
комплек-

сов; ведущие тексты
и аннотации; перечни экспозиционных
материа-

лов, входящих в
комплекс; сведения о характере
экспозиционных

материалов
(подлинник, воспроизведение) и их размеры;
указание

мест хранения
материалов и их шифра; примечания по
художествен-

ному проектированию
экспозиции. В итоге создается электронный

вариант экспозиции,
учитывающий все требования тематической

структуры и
музейного дизайна (См. приложение).

Перед окончательным
оформлением тематико-экспозиционного

плана нередко
осуществляется так называемая «пробная»
экспози-

ция, или раскладка.
Она состоит в том, что предназначенные

18

для экспонирования
материалы раскладываются, развешиваются,

расставляются в
заданном пространстве в соответствии
с тематиче-

ской структурой.
Это позволяет выяснить зрительную
совместимость

экспонатов, уточнить
композицию комплекса, оптимальную
нагрузку

стен, витрин. В
настоящее время широко внедрено в
музейную прак-

тику компьютерное
моделирование экспозиционных комплексов,

тем, разделов,
залов.

Современный
тематико-экспозиционный план экспозиции
зачас-

тую сопровождает
сценарий –
литературное изложение содержания

экспозиции с
усиленным эмоциональным воздействием
на посетите-

лей. Целесообразным
считается применение сценария при
проекти-

ровании экспозиций
с u1085 нетрадиционной тематикой, а также
особенно

в детских музеях.

Структура ТЭПа:

Тематико-экспозиционный
план

Это итоговый
документ научного проектирования
экспозиции. В нём даются:

— титульный лист
с указанием названия музея, темы, автора,
даты;

— оглавление –
уточненная тематическая структура
экспозиции (точная

формулировка
названий разделов, тем, подтем) с указанием
страниц плана;

— пояснительная
записка с подробным раскрытием научного
обоснования

экспозиции и
принципов экспозиционных решений;

— в соответствии
с тематической структурой полный
пронумерованный

перечень уже не
предполагаемых, а наличных экспозиционных
материалов,

сгруппированных
по комплексам, с более или менее краткими
сведениями о

каждой из них.
Возможно краткое раскрытие идейного
содержания

экспозиционных
комплексов. Обычно в тематико-экспозиционный
план

включаются
дополнительные данные: характер
экспонатов (подлинник,

воспроизведение,
вспомогательный материал), инвентарные
номера, иногда

размеры подлинников.
В особую графу возможно выделение
ведущих

текстов. В
тематико-экспозиционном плане (в графе
«примечания»)

рекомендуется
дать предложения художникам, а именно:
подчеркнуть

доминанту каждого
зала, дать указания к размещению
экспонатов или

комплексов (верхний
пояс, первый, второй, скрытый план,
ведущий

экспонат), дать
конкретные предложения по использованию
технических

средств, указать
экспонаты, требующие особых мер по
обеспечению

сохранности. Иногда
при малых масштабах работы или при
краткости

этикетажа (например,
на временных выставках) в ТЭП включается

полностью весь
этикетаж и объяснительные тексты. Однако
всё это

значительно
увеличивает объём плана и затрудняет
редактирование текстов.

Весь текстовой
материал, как и разработки различных
вспомогательных

материалов,
прилагаются к ТЭПу.

ПРИМЕРЫ:

МУЗЕИ И ЭКСПОЗИЦИОННЫЕ
ПРОСТРАНСТВА

наиболее интересные
в плане организации экспозиции (концепции,
технических средств и т.д.)

МАК
— Австрийский музей прикладного искусства,
Вена

«Поскольку
оформление выставочных залов в МАКе
было поручено деятелям искусства, уже
сама расстановка является определенным
экспериментом в поиске музеем своей
идентичности. Впервые здесь можно
ощутить результат плодотворного
совмещения традиционного музейного
фонда и современных течений в искусстве.
Оформительская задача была сознательно
поручена не архитекторам, а различным
деятелям искусства в надежде на то, что
их различный подход к музейным экспонатам
сделает их по-новому доступными, и
преподаст урок нашим органам чувств об
особенной чувствительности и
проникновенности материалов.

Так как в музее не
может существовать «обязательной»
демонстрации художественных объектов,
а любой вид демонстрации одновременно
является и толкованием и оценкой, музей
МАК выбрал выдающихся деятелей
современного искусства, которые в тесном
сотрудничестве и после долгих обсуждений
с кураторами расположили экспонаты
коллекции. Помещения, в которых выставлены
коллекции, следуют хронологическому
принципу. Однако, целью не является
полностью «покрыть» музейными экспонатами
отдельную эпоху, предпочтение отдается
скорее тому, чтобы показать основные
моменты музея, особенно интересные и
единственные в своем роде экспонаты
(учебные коллекции, тем не менее, как и
прежде выстроены по старому музейному
принципу материала в концентрированной
форме демонстрации экспонатов в ряд).

Для «своих залов»
деятели искусства нашли самые разные
решения. Они работают с цветом, особыми
световыми установками, с электронной
бегущей строкой, необычными витринами,
рамками, подиумами и специальными
необычными видами оформления. Невозможно
не заметить, что придерживаясь своей
личной стратегии, они тем не менее
выполнили свою задачу с пониманием и
уважением к объектам, и что демонстрация
отобранных экспонатов всегда стояла
для них на первом месте. Эти залы
необходимо прочувствовать для того,
чтобы решить для себя, удалась ли эта
стратегия, и создают ли художественные
интервенции еще один дополнительный
уровень толкования, вносят ли они вклад
в желаемую комплексность и многоплановость
музейной ситуации.

Деятели искусства
взялись с энтузиазмом за разрешение
этой необычной задачи, хотя во время
работы они прожили и моменты разочарования.
Так например, Дональд Джадд пришел к
выводу, что комнату ”Дубский” все же
нужно было расположить в подвале, а
Барбара Блум почти совершает кощунство,
показывая гнутую венскую мебель с ее
серийными, почти минималистскими
вариациями, вместе с мебелью ИКЕА. Об
этих залах уже велись дискуссии. Но что
может быть большим успехом для музея
чем то, что он пробуждает радикальную
и компетентную дискуссию о взаимодействии
старого и нового, об актуализации старых,
обремененных традициями помещений и
рабочих методах современных деятелей
искусства?!» Петер
Ноевер.

Музей
естественной истории, Великобритания,
Лондон

Главный принцип,
взятый музеем на вооружение – надо жить
играючи. И учиться, соответственно,
тоже. Играючи познакомиться с динозаврами,
узнать о том, как происходит извержение
вулкана, послушать голоса обитателей
джунглей… Британские преподаватели
давно поняли – чтобы удержать внимание
своих учеников во время урока, следует
сам урок проводить в стенах Музея
естественной истории.

Научный
музей «Cosmo Caixa» – Испания, Барселона

Почувствовать
себя настоящим учёными – именно это
предлагает своим посетителям Научный
музей Барселоны. Что делают учёные?
Выдвигают гипотезы, ставят эксперименты,
проводят опыты. Возможностей для этого
в Научном центре музея предостаточно,
тем более что музей часто называют
экспериментальным. «Познанию мира»
весьма способствуют аудиовизуальные
эффекты, видеозаписи, звуковые эффекты,
а также экспериментальные модели;
проводятся дискуссии и обсуждения. В
целом, музей рассчитан на взрослого и
заинтересованного посетителя.

Музейная экспозиция:
тенденции развития

Одними из
интереснейших построек современных
музеев за последние годы можно считать:
Национальный
музей антропологии в Мехико (архитектор
Р. Васкес), Государственный музей Винсента
Ван Гога в Амстердаме (архитектор Г.
Ритвельд), Йельский центр британского
искусства (архитектор Л. Кан), восточный
корпус Национальной галереи в Вашингтоне
(архитектор И. Пей) и другие. Одной из
признанных музейных построек последних
лет считается сооружение архитектурного
комплекса художественного музея в
Менхенгладбахе, Германия (архитектор
Х. Холляйн).

Новая экспозиция
“несла образ” старой традиционной
экспозиции крупнейшего и хорошо знакомого
музея, устоявшийся за долгие годы в
памяти своих зрителей и соответствующий
“образу этого музея”. Подобное происходит
во многих зарубежных музеях, где
формообразование и стилистика новых
экспозиций меняются значительно
медленнее, чем в поисковых концептуальных
экспозициях. Это объясняется ориентацией
на психологию восприятия зрителей, на
сложившийся некий «образ музея»,
отвечающий традиционным стереотипам.
Такие музеи развиваются в “традиционных”
формах, имеют свои определенные цели и
задачи. Например, новая экспозиции
Пергамского музея (Берлин), новая
экспозиция Египетского музея (Боде
музей, Берлин), экспозиция, посвященная
истории Чехии (Градчаны, Прага), экспозиция
музейного комплекса г. Брно, экспозиция
Музея национальных искусств и ремесел
(Куала-Лумпур, Малайзия), экспозиция
искусства Древнего Египта в Музее
Метрополитен (Нью-Йорк), экспозиция
Музея прикладного искусства (Прага) и
многие, многие другие. Все они выполнены
на блестящем современном техническом
и дизайнерском уровне. Однако их решения
не выходят из-под влияния традиционного,
“классического” для наших дней
построения музейной экспозиции,
основанного на принципах оптимальной
демонстрации коллекций. Применение
подобного подхода в большинстве случаев
отнюдь не исключает концептуальных
решений музеев и экспозиций. Однако эта
концептуальность несколько иного рода,
чем свойственная привычным нам
отечественным решениям.

Одним из интересных
примеров можно считать музей Д’Орсе в
Париже (программа П. О. Бирн и К. Пике,
дизайн — Г. Ауленти). Он наиболее ярко
демонстрирует концептуализм в решении
современного западного музея. Экспозиции
раскинулись в здании старого Орлеанского
вокзала, построенного архитектором
В.Лалу в 1900 г. Парижане называют вокзал
Д’Орсе “лебединой песней французского
модерна”. Музей предназначен для
экспонирования французского искусства,
включая изобразительные виды, пластику,
прикладное искусство, фотографию и
историю театра середины XIX-начала XX в.
Дизайнер Гаэ Ауленти остро и контрастно
вписала экспозицию в стиле постмодерна
в архитектурную канву модерна начала
века. “Проект родился скорее из “диалога”
с архитектурой, чем из принципиально-определенных
позиций. Это было экспериментирование
на тему “архитектурная диалектика”,
рассматривающая отношения форма-функция,
город-здание, вокзал-музей в их
взаимосвязи”. Целью этой концептуальной
программы было: “…не сделать музей в
вокзале, а сделать музей из вокзала”.
Экспозиция представляет как бы
“…городскую метафору с городским
словарем улиц, площадей и фасадов”.
Монументальные формы и ритмы, ее
совершенный для наших дней экспозиционный
дизайн, цветовая палитра в структуре
исторической архитектуры подчеркивают
контраст двух эпох.

Музей представляет
собой учреждение и, как называют его
создатели, “музеологическую машину”,
использующую новейшую музейную технологию
с применением новейших материалов и
техники, сложных современных систем
естественного и искусственного освещения,
с автоматическим управлением
технологическими режимами, осуществляемым
“компьютерами Клименси, аналогичными
тем, что установлены в технических
службах Космического центра Ариан в
Куру (Французская Гвиана)”. Концептуальные
решения экспозиций в большей степени
присущи выставкам. Например, выставка
“Артуро Тосканини. Годы 1915-1946: Искусство
в тени политики” в Пармском театре
Фарнеза (дизайнер Марко Фольи). Для
экспозиции, которая развернулась на
сцене старинного театра, были выполнены
декорации “в память о ритмических
пространствах Адольфа Аппиа”, в форме
двух гигантских фасадов дворцов.
“Поражает тесная и фантастическая
связь между зрительным залом и авансценой,
задуманной как гигантский фасад дворца”,
который просматривается сквозь легкие
конструкции экспозиции, что создает
ощущение загадочности и атмосферу игры
театра.

Интерес представляет
и выставка “Атлас Парижа” (дизайнер
Италло Рота), основанная на оригинальном
экспонировании графических градостроительных
планов, которые просвечивают через
матовые поверхности стекол подвесного
потолка, стен и макетов, создавая
иллюзорную пространственную среду, в
которую погружается зритель.
Римско-Германский музей в Кельне посвящен
экспонированию древностей Римской
цивилизации на территории Германии. Он
оснащен современным оборудованием, в
композиции которого лежит принцип
строительных лесов. Такие остро
современные конструкции и витрины ярко
демонстрируют контраст времен, экспонатов
и экспозиции. Сотрудники кельнских
музеев считают, что предметы культуры
и искусства Римской эпохи в таких
витринах более доступны для обозрения
и восприятия их современным человеком.

Соседние файлы в папке 05-03-2013_19-40-55

• #
• #
• #
• #

Сценарий музейного урока

ко Дню памяти жертв политических репрессий

Составила:  Болонева Н.Ф. , учитель истории и обществознания

Слайд 1.

Звучит музыка Игорь Тальков «Листая старую тетрадь»

Слайд 2

1. Бадмаева Ксения

 Добрый день!

Вы находитесь в музее нашей школы. Сюда, в школьный музей,  приходят затем, чтобы приобщиться к истории семьи, села, страны. Здесь хранятся бесценные документы и экспонаты  разных лет и даже веков.  Музейные ценности помогают нам глубже понять, о том,  как жила наша страна, чем занимались люди,  какие события случались в истории нашего государства. 

1. Молчанов Дмитрий

Здесь всегда тихо.

Здесь говорит история.

Здесь говорит подвиг.
Здесь говорит нетленная память народа.

Слайд3.

1. Болонева Н.Ф.

30 октября  в нашей  стране отмечается совсем не праздничная дата. Это —  День памяти жертв политических репрессий.  В  этот день, в каждом городе и в селе, потомки репрессированных  и все те, кто неравнодушен  к трагедии тех «страшных лет России» скорбят о безвинно убиенных. И сегодня  мы собрались здесь, чтобы почтить память тех, кто стал жертвой политических

репрессий, той самой страшной страницы в нашей истории.

Слайд4

1. Унагаева Ксения

Они мирно жили и честно трудились,

Но в одночасье все изменилось.

Сломаны судьбы, надломлены души,

Стенанья родных. Как можно их слушать?

Сегодня, в день памяти этих несчастных

Мы вспомним, как все это было ужасно.

Стыдливо потупив глаза от родных,

Мы тихо попросим: «Простите за них!»

Слайд5.

5.БолоневаН.Ф.

Ребята, а вы знаете, кто такие политические заключенные?

Лицо, задержанное, находящееся в следственных изоляторах или в тюремном заключении, а также направленное на принудительное лечение, в   деле которого присутствует явная политическая составляющая, например, оппозиция действующей власти

А что такое репрессии? Репрессия это, карательные меры,  наказание, применяемое госорганами с целью сохранения и защиты существующего политического строя. Любые политические репрессии являются проявлением политического насилия.

Слайд6

1. А что такое ГУЛАГ?

Сегодня мы на нашем музейном уроке  будем говорить о репрессиях. Нам предстоит узнать А были ли репрессии в нашем районе, в Республике? Каковы были масштабы  и последствия этих «грозных лет»?  

Слайд7

Слайд 8.

БолоневаН.Ф.

Слайд9

30 октября  1972 году  в мордовском  лагере для политзаключенных    умер  Юрий Галансков, получивший срок за свой протест против лишения свободы Андрея  Синявского и Юлия  Даниеля – писателей, осуждённых за опубликование своих рассказов за рубежом .

Прошло уже  46 лет,  когда в далеком 1974 году в Советском союзе  впервые был  отмечен «День политзаключённого». Тогда политзаключенные мордовских и пермских лагерей объявили голодовку в знак протеста против политических репрессий в СССР. Официально День памяти жертв политических репрессий впервые был отмечен в 1991 года в соответствии с постановлением Верховного Совета РСФСР. 

Что же это было за время,    которое в истории носит название Большой террор?

Слайд 10

  Страшное время пережил наш народ, и навряд ли можно оставаться равнодушным всем нам к трагическим страницам своей истории. Нельзя потому что «кто живет без печали и гнева, тот не любит Отчизны своей» Судьба людей была поистине героической и одновременно трагической. Для нас, молодого поколения, неправдоподобно звучат сегодня такие понятия, как расстрелы по разнарядкам, геноцид народов. Но все это было! И не дай Бог,  чтобы повторилось все то, отчего мы уходим все дальше и дальше.

Много суровых испытаний выпало в 20 веке на долю нашей страны. Две мировые и Гражданская война, голод и разруха, унесли десятки миллионов жизней, заставляя вновь и вновь восстанавливать разрушенную страну.

Но и на этом фоне страшными страницами нашей истории стали политические репрессии. Более того, уничтожены лучшие из лучших, у которых и в мыслях не было бороться  против своего народа.

Инженеры и крестьяне, маршалы и генералы,  ученые и  поэты, писатели и артисты, которые на самом деле были преданы Родине. Ныне известны невероятные по своим масштабам цифры расстрелянных, репрессированных, заключенных в тюрьмы, разбросанных детей врагов народа по детским домам.

Только по неполным данным их число превышает десять миллионов человек. Система боролась с совершенно безвинными людьми, выдумывая себе врага, Создала  ГУЛАГИ, а потом безжалостно уничтожала  этих людей. 

Слайд 11

Стих читает  Гаськов Дима

Здесь не слышно ни криков, ни слез

Нет ни проволоки, ни охраны

Здесь ни поле, ни лес, ни погост

А земли незажившие раны

Говорили, никто не забыт,

повторяли ничто не забыто

Лишь кривая береза стоит,

Как фигура вдовы из гранита.

Здесь зарыты, как  вкопаны в грязь

Чтобы вытравить память навечно,

Те, что справа — фашистская мразь,

Те, что слева — советские зэки.

Так давай те сейчас помолчим

И другими посмотрим  глазами

Это все —  было в нашей стране

Это было давно и не с нами.

Слайд 12

Учитель. В ГУЛАГАХ отбывали наказание те, кому ложно было присвоено клеймо – «враг народа».  Судили их за государственные преступления  по статье 58-1а. 

Измена Родине …. караются высшей мерой уголовного наказания — расстрелом с конфискацией всего имущества, а при смягчающих обстоятельствах — лишением свободы на срок 10 лет с конфискацией всего имущества.

Слайд 13

Труд политических заключенных использовался на постройках железных дорог, мостов, каналов, заводов и фабрик. Наш Кордонский железнодорожный  мост через реку Селенгу был построен силами политических осужденных принадлежавших Южной исправительно- трудовой колонии.

 Выступает Бадмаева Ксения

Слайд 14.

Железная дорога «Улан-Удэ – Наушки»  построена на костях политзаключенных

Южный ИТЛ (май 1938 – апрель 1943 г.г.) управлялся из Улан-Удэ. 40 тысяч заключённых были распределены на строительстве железных дорог Улан-Удэ – Наушки, Тайшет – Братск, на производстве боеприпасов, в сельском хозяйстве, на лесозаготовках.  Сооружение линии Улан-Удэ — Наушки началось в 1937 году. Это было железнодорожное строительство под № 202, протяженностью 254 км от столицы Бурят-Монгольской АССР к самой границе МНР. Временная эксплуатация этой линии начата в 1938 году. Строили ее заключенные Южного лагеря НКВД (начальник лагеря и строительства — И. Д. Шеммель, награжденный за эту стройку орденом «Знак Почета»). В постоянную эксплуатацию дорога была сдана в 1940 году (из статьи  А. Ростовцева «Острова ГУЛАГа»).

Слайд 15

Железную дорогу строили заключённые,  их называли «бамлаками», многие из которых были осуждены по политическим мотивам – по 58 статье. Жили они в холодных, глиняных бараках. Ходили босиком, почти полураздетые. Большинство из них погибли, не выдержав непосильного труда, голода, болезней. Таскали на себе неимоверной тяжести камни, выкорчёвывали деревья, надрывая своё здоровье. Умерших людей  замуровывали тут же в железнодорожную насыпь под рельсы. При строительстве железнодорожного моста через Селенгу также  использовался  труд «бамлаков», захоронения которых и были найдены на левом берегу Селенги, недалеко от д. Колобки.

Молчанов Дмитрий

Слайд 16 по 21

Воспоминаний Трифонова Василия Федотовича, родившегося  в1924 г. в с. Кордон (материалы предоставлены членами поискового отряда «Поиск»):

— Мост начинали строить в 1937 году, он предназначался для сообщения с Монголией. Строили мост вольнонаемные рабочие и заключенные. Было такое указание, чтоб от Улан-Удэ до Наушек на каждый метр железной дороги был поставлен человек. Техники было мало, работали вручную. Из машин было всего три самосвала марки ЗИС-5, работали на них три парня — вольнонаемные они подвозили камень и лес. Насыпи под дорогу делались вручную, гравий, песчаную и земляную смесь подвозили тачками из тех мест, где была возвышенность, пригорки и заваливали ямы и низменности, так выравнивали путь. Лагеря заключенных стояли в селах Шалута, Вознесеновка, за селом Ганзурино и дальше. Эти три лагеря строили путь от Вознесеновки до Оронгоя. Заключенные были разных национальностей, со всего Советского Союза, а также вольнонаемные.

Слайд 21-24

Неимоверно тяжелые условия работы, ручной труд, плохие условия проживания, способствовали распространению болезней и смертей от истощения.

Хоронили умерших на левом берегу реки. Зимой могилы не рыли, умерших оставляли до весны в яме в лесу, так как каждый рабочий был на счету, а на долбление могил ушло бы много времени. А весной и летом вырывались большие ямы и там закапывали заключенных. Все могилы были братскими, (то есть по несколько человек в одной могиле). Я тоже помню историю с гибелью людей весной 1937 года, когда река разошлась раньше обычного. Мы стояли на берегу, деревенские мужики кричали работникам: «Уходите, лед тронулся!», но они отвечали, что не такие мосты строили и не на таких реках. Лед стал быстро крошиться, и рабочие стали тонуть один за другим. Откололась большая льдина, и на ней оказалась группа рабочих исламской веры. Они не реагировали на крики людей. Сели на колени, образовав круг, и стали молиться. Льдина стала крениться и перевернулась, накрыв их своей массой. Все они утонули. После того как разошлась река, было найдено огромное количество утонувших строителей моста. Заключенные, которым оставался небольшой срок, возвращались в лагерь, а кому оставалось еще много до освобождения, убегали, скрывались от охраны, как будто утонули весной».

Слайд 25-28

Читает Гаськов Дмитрий

Зори всходят и заходят,
Жизнь меняется сполна.
Только вы, отцы и деды,
Не вернетесь никогда.

Чем измерить то страданье?
Как утешить эту боль?
Неизвестность, расставанья
Унесли у нас покой.

И за что такая кара?
В чем была у вас вина?
И в застенках, умирая,
Вы не дрогнули тогда!

Ну, а мы, потомки ваши,
Будем помнить вас всегда!
И Россия – мать родная –
Не забудет никогда.

Слайд 29- 34

Рассказ о  Федотове Амбросие  Феофановиче   читает Туркина Дарья

Читает Григорий Ермаков

Когда горят поминальные свечи,

И зал в минуту скорби затих,

Мне кажется, сюда, на эту встречу,

Слетаются души наших родных.

Мне кажется, они своих здесь ищут,

И радуются, что хранит нас Бог,

Что «черный ворон» по ночам не рыщет,

Не слышно стука кованых сапог.

Они взывают к нам, пока живущим,

И, кажется, мы слышим этот глас:

 «Родимые, добрее станьте, лучше,

Зажгите свечи, помяните нас».

Объявляется Минута молчания

Учитель:   Рассказ о Фомине Иване Куприяновиче  

(экскурсия документов  арестованного).

 Видеосюжет ( 3 минуты)

  на его фоне звучит  песня группы  «Ария» — Закат.  

Исполняет Михайлов П.С.

Слайд Посдедний

Читает Ксения Унагаева

Я думаю, пока есть мы, живые,

Пока потомки наши будут жить,

В день Памяти всегда, по всей России

Свечам гореть, поминовенью быть.

Горят пусть свечи светом негасимым,

И пусть в сердцах людей не гаснет свет.

Я верю: благодарная Россия

Жертв не забудет, не забудет, нет!