Музыкальное оформление сценария

Глава шестая. Музыкальное оформление культурно-досуговых программ

Музыкальное
оформление,
как
известно,
является
неотъемлемой
частью
технологического
процесса
создания
культурно-досуговой
про­граммы.
Режиссеру-постановщику
необходимо
в
совершенстве
овла­деть
основами
музыкальных
знаний,
общими
положениями
и
принципа­ми
музыкального
оформления
культурно-досуговых
программ,
знать
теорию,
историю,
практику
и
методику
процесса
их
создания.
В
данной
главе
дается
классификация
музыки
в
культурно-досуговой
программе,
характеристика,
специфика
и
функции
музыкального
пролога,
музы­кального
эпизода,
музыкального
номера,
музыкального
антракта,
музы­кального
финала
и
музыки
по
ходу
действия
в
культурно-досуговой
про­грамме.
Подробно
дается
характеристика
музыкальных
жанров:
вокаль­ного,
инструментального,
вокально-инструментального
и
музыкально-драматургического,
специальный
параграф
посвящен
популярной
эс­традной
и
поп-музыке
в
культурно-досуговой
программе.
Даны
опреде­ления,
раскрывается
сущность
многих
специальных
понятий,
охаракте­ризованы
отличительные
особенности
и
этапы
формирования
отече­ственной
джазовой
и
рок-музыки,
показаны
формы
синтеза
музыки
с
другими
видами
искусства
(живописью,
театром,
кино,
телевидением)
на
многочисленных
примерах
зарубежной,
отечественной,
русской
классической
музыки.
Освещены
принципы
работы
с
музыкой
таких
из­вестных
мастеров
сцены,
как
Станиславский,
Мейерхольд,
Таиров
и
др.

§ 1. Общие положения музыкального оформления культурно-досуговых программ

В
сложном
процессе
подготовки
и
проведения
культурно-досуговых
программ
специалисты
учреждений
культуры
имеют
дело
со
многими
компонентами,
пользуются
многими
выразительными
средствами,
при­водя
их
во
взаимодействие.
От
того,
насколько
они
органично
связаны,
в
какой
мере
служат
образному
воплощению
темы
той
или
иной
про­граммы,
в
конечном
счете
зависят
художественный
уровень
и
степень
воздействия
на
аудиторию.

Одним
из
важных
элементов
культурно-досуговой
программы
яв­ляется
музыка.
Ее
роль
в
художественно-образном
решении
того
или
иного
мероприятия
поистине
велика.
Музыка
как
ни
один
другой
вид
ис­кусства
способна
с
большой
силой
и
всеобъемлющей
полнотой
пере­дать
чувства
и
мысли,
различные
эмоциональные
состояния
человека.
Диапазон
этих
состояний
и
переживаний,
выражаемых
музыкой,
безгра­ничен.
От
образов
интимных
и
нежных
до
преисполненных
общечело­веческой
значимости
и
силы,
от
печальных
и
скорбных
звучаний
до
ли­кующих
и
торжественных.
Вот
почему
знание
особенностей
музыки
как
выразительного
средства,
ее
функций
в
культурно-досуговой
програм­ме,
органического
сочетания
фонограмм
и
живого
звучания
необходимы
режиссерам
культурно-досуговых
программ
для
организации
более
эффективного
художественно-эмоционального
воздействия
на
зрителей
средствами
музыкального
искусства.

Следует
отметить,
что
музыкальное
оформление
культурно-досуговой
программы
представляет
определенную
трудность.
Это
свя­зано
прежде
всего
с
тем,
что
вопросы
теории
и
практики
музыкального
оформления
досуговых
программ
почти
не
разработаны
в
культуровед-ческой
литературе,
кроме
некоторых,
встречающихся
в
методических
работах.
До
сих
пор
не
создано
ни
одного
учебного
пособия
или
практи­ческого
руководства,
в
котором
содержались
бы
элементарные
сведе­ния
о
закономерностях
использования
музыки
в
различных
формах
культурно-досуговой
деятельности.

Прежде
всего
следует
классифицировать
музыку
в
культурно-
досу-говой
программе.
Музыкальное
оформление
— это
включение
в
досуго—вую
программу
музыки
всех
жанров
и
форм:
вокальной,
инструмен­тальной,
хоровой,
фрагментов
симфонических
произведений,
народной,
духовой,
эстрадной
— в
живом
звучании
и
в
виде
музыкальных
фоно­грамм.

Каждая
культурно-досуговая
программа
имеет
свои
специфические
особенности,
требующие
определенного
музыкального
решения
в
соот­ветствии
с
тем,
где
она
проводится:
во
дворце
культуры,
на
улице,
на
стадионе,
в
парке
и
т.д.
Однако,
несмотря
на
их
жанровое
разнообразие
и
условия
проведения,
музыку
в
культурно-досуговой
программе
можно
классифицировать
следующим
образом:
музыкальный
пролог,
музыкальный
эпизод,
музыкальный
номер,
музыкальный
антракт,
музыкаль­ный
финал,
музыка
по
ходу
действия.

Музыкальный
пролог
— это
начальный
музыкальный
раздел,
фраг­мент
песни
или
пьесы,
произведение,
музыкальная
фантазия,
имеющий
целью
подготовить
развитие
основных
эпизодов
досугового
мероприя­тия,
написанный
в
характере
всего
представления
или
контрастный
ему.

По
своему
функциональному
значению
музыкальный
пролог
может
выполнять
роль
вступления
или
экспозиции.
Основная
задача
пролога-вступления
— собрать
внимание
зрителей
и
ввести
в
общую
атмосферу
мероприятия,
в
определенную
эпоху,
среду,
подготовить
к
эмоциональ­ному
восприятию
содержания
основного
раздела.

Особенностью
музыкального
пролога-экспозиции
является
то,
что
он
представляет
собой
лаконичный
и
емкий
рассказ
о
событиях,
кото­рые
будут
раскрываться
в
основной
части
мероприятия
с
помощью
про­изведения
музыкального
искусства
или
сочетания
музыки
с
другими
средствами
художественно-выразительного
воздействия
(слово,
хорео­графия,
кино,
пантомима
и
т.д.).
Пролог
имеет
четкое
структурное
и
сю­жетное
построение:
вступление,
изложение
основных
тем
или
темы,
за­ключительную
часть,
которая
нередко
служит
переходом
к
первому
эпи­зоду
мероприятия.

Музыкальный
пролог
может
быть
представлен:
увертюрой,
музы­кально-пластическим
плакатом,
музыкально-сценической
композицией,
музыкальным
видео,-кинопрологом.
Наиболее
распространенной
фор­мой
музыкального
пролога
является
увертюра.
В
ней
используются
му­зыкальные
произведения,
песни,
танцевальные
и
эстрадные
мелодии,
а
также
отдельные
музыкальные
фразы,
аккорды,
позывные.
Например,
на
тематической
программе
«Дорогами
войны,
дорогами
побед»
увертю­рой
служила
песня
А.
Новикова
«Дороги»,
на
вечере
«Слово
о
хлебе»
-инструментальная
композиция
на
тему
песни
Б.
Мокроусова
«Зацветает
степь
садами».

Интересным
и
выразительным
музыкальным
прологом
может
быть
музыкально-пластический
плакат,
представляющий
собой
синтез
музы­ки,
пантомимы
и
хореографии.
Особенность
такого
пролога
заключается
в
том,
что
содержание
его
воплощается
в
танцах
и
пластических
дви­жениях,
сопровождаемых
музыкой,
и
имеет
четкую
тематическую
на­правленность
и
сюжетное
построение.
Идея
его,
как
правило,
выра­жается
в
названии.
Например,
основной
идеей
музыкально-пластического
плаката
«Руки
рабочих»
в
концертной
программе
само­деятельности,
поставленного
режиссером
М.
Злотниковым
и
балетмейстером
П.
Городницким
для
выступления
на
рабочем
фестивале
в
Гер-мании,
был
показ
трудового
подвига
народа
России.

Своеобразным
музыкальным
прологом
является
музыкально-поэтическая
композиция,
представляющая
собой
органическое
единство
слова
и
музыки,
обладающая
лаконичностью,
емкостью
содержа­ния,
драматургической
завершенностью.
Так,
на
фестивале
«Рок
за
мир»
в
качестве
музыкального
пролога
были
использованы
поэтические
про­изведения
Б.
Брехта,
Г.
Лорки,
П.
Неруды
и
фрагменты
песен
Г.
Эйсле-ра
и
С.
Ортеги.

Характер
музыкального
пролога
определяется
спецификой
и
харак­тером
программы.
В
КВН
— это
музыкальный
выход
и
приветствие
ко­манд,
в
концертных
выступлениях
рок-групп
— вступительная
песня
-представление
коллектива.

На
праздниках,
карнавалах,
в
обрядах,
народных
гуляньях
музы­кальным
прологом
служат
театрализованные
костюмированные
шествия
участников,
марш-парады
духовых
оркестров,
кавалькады
ма­шин
и
другой
техники,
традиционные
ритуалы
и
парады
самодеятель­ных
коллективов
и
спортсменов
на
открытии
фестивалей,
спортивных
праздниках.

Музыкальные
темы,
прозвучавшие
впервые
в
прологе,
могут
полу­чить
продолжение
и
развитие
по
ходу
программы.
Так,
в
программе
«Слово
о
хлебе»
тема
песни
«Зацветает
степь
садами»
в
прологе
звуча­ла
торжественно,
в
эпизоде
«Поле-судьба»
— тревожно,
«Солдатское
по­ле»
— скорбно,
«Поле
Гагарина»
— величаво
и
т.д.

Каждая
культурно-досуговая
программа
состоит
из
нескольких
вза­имосвязанных
эпизодов.
В
практической
работе
учреждений
культуры
нередко
сценаристы
и
постановщики
используют
музыкальные
эпизоды.

Музыкальный
эпизод
— относительно
самостоятельный
фрагмент
или
раздел
программы,
содержание
которого
раскрывается
с
помощью
выразительных
средств
музыкального
языка.
Специфика
музыкального
эпизода
заключается
в
том,
что
он
обладает
внутренней
логикой
по­строения
и
должен
быть
обязательно
закончен.
В
этом
его
сходство
с
музыкальным
прологом-экспозицией:
те
же
основные
элементы,
завер­шенное
композиционное
построение.
Только
в
отличие
от
экспозиции,
в
которой
происходит
изложение
основных
тем
или
одной
темы,
в
эпизо­де
тщательно
разрабатывается
одна
из
них
или
отдельный
аспект
глав­ной
темы.

Музыкальный
эпизод
представляет
собой
синтез
готовых
музы­кальных
произведений,
принадлежащих
одному
или
разным
композито­рам,
в
котором
концентрируются
сущность,
содержание
жизненного
события,
обладающего
драматургической
законченностью,
то
есть
здесь
есть
завязка,
кульминация
и
развязка.
Создание
музыкального
эпизода
-задача
сложная,
решение
которой
требует
умения
искусно
монтировать
музыкальные
фрагменты,
определенной
музыкальной
эрудиции.
Не­удачно
подобранная
музыка
может
затянуть
темпо-ритм
мероприятия.
И
наоборот,
удачно
вмонтированная
пьеса,
песня
может
быть
внутренним
стержнем
эпизода.

Широко
используются
в
культурно-досуговых
программах
вставные
музыкальные
номера.
Вставной
музыкальный
номер
— музыкальное
произведение,
предназначенное
для
самостоятельного
исполнения.
Это
может
быть
песня,
романс,
инструментальная
пьеса,
хореографическая
композиция,
фрагмент
из
музыкального
фильма,
оперетты
и
т.д.
Как
правило,
вставной
номер
бывает
не
связан
с
сюжетом.
В
некоторых
формах
культурно-досуговых
программ
они
являются
основой:
концер­та,
клубного
«огонька»
и
т.д.

В
культурно-досуговых
программах
включение
музыкальных
номе­ров
в
сценарий
имеет
свою
специфику.
Они
должны
быть
не
только
тесно
связаны
с
темой,
идеей,
но
и
органично
вмонтированы
в
сюжет
программы.
От
постановщика
программы
требуется
владение
своеоб­разной
музыкальной
драматургией,
которая
заложена
в
самом
музы­кальном
произведении.
В
нем
есть
вступление,
развитие,
кульминация
и
кода.
И
задача
режиссера
— сделать
из
песни
своеобразный
музыкаль­ный
рассказ
о
жизни
человека,
его
судьбе,
чувствах
и
мыслях.

Музыкальный
антракт
— представляет
собой
миниатюрную
увер­тюру
к
действию,
которое
будет
развертываться
в
последующем
фраг­менте
программы.
Однако
функциональное
назначение
музыкального
антракта
несколько
иное,
чем
у
увертюры.
Его
сценическая
особенность
не
только
в
том,
что
он
является
своеобразным
введением,
но
и
заклю­чением
предыдущего
эпизода,
то
есть
выступает
в
качестве
связующего
звена
между
двумя
эпизодами.
И
в
этом
отношении
музыка
— очень
гиб­кий
материал.
Она,
как
никакой
другой
вид
искусства,
легко
поддается
трансформации.
Режиссер
одной
и
той
же
мелодией
может
придать
ха­рактер
торжественности,
нежности,
скорби
и
радости,
тревоги
и
возвы­шенной
приподнятости.
Музыка
антракта
призвана
держать
темпо-ритм
программы,
организовывать
мысль
и
фантазию
аудитории,
сделать
ее
соучастником
действия,
развивающегося
в
музыкальных
образах
во
время
перестановок,
пауз,
перестроений,
смены
декораций.

Музыкальные
финалы
— значительная
часть
культурно-досуговой
программы,
конструктивно
отделенная
от
предыдущих
эпизодов,
но
ор­ганически
с
ними
связанная,
обычно
предназначенная
для
массового
исполнения
музыкального
произведения,
завершения
действия.
Это
одна
из
важнейших
частей
представления.
Отсутствие
финала
остав­ляет
ощущение
незавершенности
всей
программы.
Он
несет
особую
смысловую
нагрузку,
подводя
итог
мыслям
и
чувствам,
которые
возник­ли
у
зрителя,
в
нем
заложена
основная
мысль
праздника,
обобщающая
идею
программы.

Распространенной
формой
музыкального
финала
является
вы­ступление
сводных
оркестров,
хоров,
хореографических
коллективов
и
т.д.
с
приемами
активизации
зрительного
зала:
коллективное
пение,
скандирование,
шествие.
Нередко
музыкальные
финалы
перерастают
в
огромную
массовую
акцию,
втягивающую
в
праздничное
действие
де­сятки
тысяч
людей.

А
теперь
следует
рассмотреть
функции
музыки
в
культурно-досуговой
программе.
Музыка
в
зависимости
от
условий
ее
применения
в
досуговой
программе
может
нести
самые
разнообразные
функции.
Одной
из
важнейших
функций
музыки
является
эмоциональная
и
смысловая
характеристика
всей
программы,
отдельных
фрагментов.
Она
проявляется
в
нескольких
направлениях:
характеристика
персона­жей,
места
и
времени
действия.

Музыкальная
характеристика
образов
многозначна.
Музыка
может
передать
состояние
героев,
их
настроение,
черты
характера,
склон­ности,
темперамент,
национальную
и
социальную
принадлежность
пер­сонажей.
Знание
музыкального
материала,
возможностей
музыки
помо­жет
организаторам
полнее
реализовать
эту
функцию
музыкального
ис­кусства,
точно
создать
социальный
портрет
персонажа,
поскольку,
как
правило,
в
досуговой
программе
они
носят
обобщенный
характер:
сол­дат,
матрос,
крестьянин,
рабочий,
бизнесмен
или
сатирические
образы:
обыватель,
пьяница,
бюрократ
и
т.д.
Соответственно
их
характеристи­кам
подбираются
произведения.

Песня,
инструментальная
пьеса,
короткая
музыкальная
фраза
мо­гут
достаточно
полно
создать
музыкальный
образ
персонажа
или
от­дельных
групп
людей.
Это
имеет
особенно
важное
значение
для
пред­ставлений
на
стадионах,
улицах,
площадях,
в
парках
и
т.д.,
в
которых
действие
решается
более
пластически,
чем
словесно.
Текст
без
микро­фона
донести
до
людей
сложно,
поскольку
часто
исполнителей
и
зрите­лей
разделяет
довольно
большое
расстояние.
Здесь
на
помощь
прихо­дит
музыка.

Музыка
играет
значительную
роль
в
характеристике
места
и
вре­мени
действия.
Она
позволяет
создать
определенный
колорит
той
или
иной
эпохи,
которой
посвящена
программа.
Музыка,
в
особенности
песня,
обладая
чувством
времени,
вбирает
в
себя
психологию
и
настрое­ние
тех
лет,
когда
она
создавалась.
Не
случайно
песни
считают
музы­кальным
документом
эпохи.
Знание
этих
возможностей
музыки
— точно
передавать
дух
времени
— «может
помочь
постановщикам
культурно-досуговых
программ
более
эффективно
использовать
ее
для
достиже­ния
достоверности,
передачи
настроений,
мыслей
и
чувств
людей
-участников
исторических
событий.

Одна
из
функций
музыки
— создание
атмосферы
действия.
Благо­даря
своим
качествам
— эмоциональности,
глубине,
яркости,
вырази­тельности,
тембровой
окраске
музыка
является
своеобразным
фоном
действия,
создавая,
с
одной
стороны,
условия
для
более
глубокого
вос­приятия
зрителем
содержания
отдельного
фрагмента,
эпизода,
меро­приятия,
с
другой,
— помогая
исполнителю
глубже
сосредоточиться
на
воплощении
образов.
Умелое
использование
этой
возможности
музыки
может
оказать
огромное
эмоциональное
воздействие
на
аудиторию.
Яр­ким
примером
музыкального
решения
темы
вечера
«Никто
не
забыт,
ни­что
не
забыто»
служит
использование
музыки
Шумана
«Грезы»
во
время
минуты
молчания
и
возложения
венков
к
памятнику
павшим
воинам.

Музыка
способна
не
только
создавать
эмоциональный
образ,
слу­жить
определенной
иллюстрацией
действия,
важной
ее
функцией
яв
ляется
участие
в
конфликте,
так
как
она
сама
является
его
носите^
лем.
Тому
пример
— тема
добра
и
зла
в
произведениях
классиков
и
со­временных
композиторов.
Это
качество
музыки
можно
использовать
в
музыкальном
оформлении
культурно-досуговых
программ,
поскольку
наличие
конфликта
является
основой
сценария.
В
одном
случае
музыка
может
быть
только
носителем
конфликта,
а
в
другом
— обострить
проти­воречия,
подвести
к
кульминации.
Тогда
она
сама
становится
драматур­гическим
фактором.
Это
положение
можно
рассмотреть
на
примере
те­матической
программы
«Покой
нам
только
снится».
Для
музыкального
решения
эпизода,
рассказывающего
о
благородном
подвиге
работников
культуры,
организовавших
во
время
войны
новогоднюю
елку
для
детей
в
Колонном
Зале
Дома
Союзов,
были
использованы
тема
вражеского
нашествия
из
Седьмой
симфонии
Д.
Шостаковича
и
детская
песенка
«В
лесу
родилась
елочка».
Они
и
стали
носителем
конфликта.

Посредством
монтажа
и
динамического
звучания
обе
темы
вторг­лись
друг
в
друга,
создавая
драматургическую
заостренность,
и
в
про­цессе
развития
эпизода
тема
песни
постепенно
вытесняла
тему
на­шествия
и
торжественно
звучала
в
конце
эпизода.
Так
музыка
стала
са­мостоятельным
драматургическим
элементом
программы.

Важная
роль
музыки
проявляется
в
ее
конструктивно—
композици­онной
функции.
Она
способна
придавать
культурно-досуговой
програм­ме
композиционную
стройность
и
завершенность.
Так,
музыкальный
пролог,
своеобразная
экспозиция
, музыкальные
антракты,
органически
связывающие
отдельные
эпизоды
программы,
и
музыкальные
финалы,
призванные
завершить
восприятие,
поставить
точку,
помогают
органи­заторам
создать
определенную
композицию.
Особенно
ярко
это
прояв­ляется
при
использовании
лейтмотивов.

Лейтмотив
представляет
собой
музыкальный
материал,
который
трансформируется
в
зависимости
от
характера
эпизода,
но
несет
четкий
музыкальный
образ
через
всю
программу.
Лейтмотивы
способствуют
установлению
более
глубокой
внутренней
связи
между
отдельными
эпизодами.

Еще
одной
функцией
является
организация
темпо—ритма
про­граммы.
Музыкальное
искусство
— искусство
временно
точное,
оно
представляет
собой
постоянно
развивающийся
во
времени
звуковой
процесс.
Поэтому
темп
музыки
позволяет
динаминизировать
действие
-ускорить
его
развитие
или
затормозить.

Музыка
может
ритмически
организовать
действие,
придать
опреде­ленную
эмоциональную
окраску
не
только
персонажам,
но
и
движению
предметов
— автомашин,
кораблей
и
т.д.,
что
особенно
важно
для
мас­совых
культурно-досуговых
программ.

Одним
из
важнейших
методических
требований
музыкального
оформления
является
органическое
соединение
действия
с
музыкой.
Оставаясь
самостоятельным
видом
искусства,
музыка
выступает
как
один
из
элементов
художественно-образного
раскрытия
темы
культур­но-досуговой
программы.
Другое
важное
условие:
музыка
должна
спо­собствовать
развитию
действия,
создавать
темпо-ритм
программы,
подводить
к
кульминации,
завершать
его.
Важным
моментом
в
органи­зации
и
проведении
программы
является
умелое
сочетание
фонограм­мы
с
живым
звучанием.

Вопросы
для
самопроверки

1.
Понятие
«музыкальное
оформление»
культурно—досуговой
программы.

2.
Музыка
каких
жанров
и
форм
включается
в
культурно—досуговые
программы?

3.
Какова
классификация
музыки
в
культурно—досуговых
программах?

4.
Дайте
характеристику
музыкального
пролога.

5.
Что
такое
музыкальный
эпизод?

6.
Охарактеризуйте
понятие
«вставной
музыкальный
номер«.

7.
Какую
роль
в
культурно—досуговых
программах
выпол­няют
музыкальные
финалы?

8.
Перечислите
функции
музыки
в
культурно—досуговых
программах.

9.
Роль
музыки
как
носителя
конфликта
в
культурно—досуговой
программе.

Рекомендуемая
литература

1.
Глумов
А.Н.
Музыка
в
русском
драматическом
театре.

— М.:
Искусство,
1952.

2.
Козюренко
Ю.
Основы
звукорежиссуры
в
театре.
— М.:
Искусство,
1975.

3.
Морголин
Л.М.
Музыка
в
театральном
представлении.

— М.:
Сов.
Россия,
1981.

4.
Медушевский
В.
В.
О
закономерностях
и
средствах
ху­дожественного
воздействия
музыки.
— М.:
Музыка,
1976.

5.
Морозова
Г.
В.
Понятие
темпо—ритма
сценического
действия.
— М.:
Плакат,
1968.

6.
Петрушин
В.И.
Музыкальная
психология.
— М.:
Гумани­тарный
издательский
центр
ВЛАДОС,
1997.

7.
Сохор
А.Н.
Вопросы
социологии
и
эстетики
музыки.
Я,
7981

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

 Детский сад №15 «Ладушки»

«О роли музыкального оформления в

играх-инсценировках и работе театрального кружка»

Сообщение в рамках педсовета «Театральный ринг»

Подготовил:

музыкальный руководитель

Веснина Т.А.

Согласовано: старший воспитатель Топчиева Т.Ф.

г.Камень-на-Оби

2016г.

Музыка в театральной практике существует, вероятно, столько же времени, сколько существует сам театр.

Театральные зрелища, как известно, возникли в древности и описаны Аристотелем, который определил их связи с музыкальным искусством.

Первые театральные действия включали в себя слово и пение, танец и движение. Подобные действия так гармонично сливались, что зритель не мог вычленить их в своём сознании и оценить каждую форму отдельно.

Вследствие того, на что в процессе формирования театральной постановки делался акцент, сформировались виды театрального искусства опера, балет, оперетта (хотя одни учёные считают её самостоятельным видом театрального искусства, другие — жанром, как например, мюзикл) и драматический театр. Его главное выразительное средство — слово, через него раскрывается смысл происходящих событий, характеры действующих лиц. При этом драматический театр в наибольшей степени является искусством синтетическим: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму.

Но, заметьте, ни один вид театрального искусства, из возможных, не представляется и не был бы полноценным без музыкального сопровождения. Ведь музыка — один из важнейших элементов театрализованного представления почти любого жанра.

Мы все же остановимся на роли музыки в драматическом спектакле, т.к. применимо к нашей деятельности, мы рассматриваем игры-инсценировки и спектакли театральных кружков.

Юрий Завадский, советский актер и режиссер, сказал: «Музыка в театре начинается в слове, продолжается в ритме, в мелодии речи. Музыка нас учит услышать то, что в театральном обиходе называется атмосферой спектакля, то, что воспринимается как внутреннее зерно, как несказанный смысл, то, что заражает, что поселяется в душе, что продолжает расти, расцветать в сознании и в сердце».

Отсюда следует, что звуковое оформление имеет важное значение для любого спектакля, но музыка в спектакле не самоценна, важна ее созвучность с данным драматическим действием. Часто какой-нибудь номер театральной музыки сам по себе не имеет особых музыкальных достоинств, но, написанный для конкретной пьесы, оттеняя игру актеров, производит большое впечатление на зрителя.

И это естественно —- театральная музыка должна участвовать в создании общей тональности спектакля незаметно, лишь оттеняя его драматическое и эстетическое звучание.

Иными словами, музыка в драматическом театре неизбежно занимает | подчиненное положение. Но, несмотря на это, в спектакле она должна давать самостоятельное толкование происходящих событий, по-своему интерпретировать содержание, тему произведения, помогать развитию сюжетных линий и тем самым активно влиять на восприятие зрителя.

Точный и яркий музыкальный образ всегда помогает действию. Даже если музыка — всего лишь фон, она должна выполнить это свое скромное, но необходимое по отношению ко всем остальным компонентам назначение.

Музыка активно формирует впечатление зрителя, но делает это, как правило, незаметно, ненавязчиво, почти всегда оставаясь вне его конкретного восприятия. Зритель обычно уносит общее впечатление о спектакле, оценивает игру актеров, режиссерское решение, художественное оформление, но почти никогда не задумывается над тем, что именно внесла музыка в это общее впечатление.

Музыка для спектакля может быть написана как специально, так и может быть подобрана из ранее написанных произведений.

Необходимо отметить еще одну существенную особенность театральной музыки: ее воздействие не только на зрителя, но и на творческое состояние актера. Музыка помогает ему сосредоточиться, войти в роль, влияет на творческое воображение.

“Вообще правильно говорить — «звуковое оформление» спектакля — музыкальное, шумовое и звукотехническое оформление. К музыкальному оформлению относится включение в спектакль вокальных произведений, танцев, инструментальных пьес, фрагментов симфонических произведений, хора — одним словом, музыки всех жанров и форм. К шумовому оформлению — включение в сценическое действие театральных шумов, а также таких звуков, как крики животных, колокольный звон и т. п. Общий замысел, план такого оформления называется звуковым решением спектакля.

Хороший режиссер не оформляет спектакль музыкой и шумами как чем-то второстепенным, дополнительным и не просто организует сопровождение, он ищет то единственное, необходимое, органичное соединение сценического действия с музыкой, шумом, звуком, которое вытекает из смысла постановки. Создание по ходу сценического действия с помощью тех или иных средств эха, пролета самолета, прохода поезда, и т.п. осуществляется не просто ради эффекта, а для достижения художественной правды спектакля.

Сейчас в основном используют музыкальную фонограмму. Существенно упростилось шумовое оформление, появилась возможность отказаться от громоздких и не всегда совершенных аппаратов для получения сценических шумов. Отпала надобность в бригаде шумовиков, составлявшей до недавнего времени непременную часть театрального организма.

Наиболее наглядно роль музыки проявляется тогда, когда нужна j характеристика персонажу, когда музыкальная пьеса исполняется самим героем. Через музыку герой может выразить не только свое настроение, но и черты характера, склонности, темперамент, уровень культуры. Прием этот в театре распространен весьма широко: любая песня, инструментальная пьеса и даже короткий наигрыш, исполняемый действующим лицом, в той или иной степени неизбежно становится его характеристикой.

Музыкальная характеристика, как правило, многозначна. Музыка может характеризовать не только героя, но и ситуацию, а также и отношения, возникающие между героями.

Музыка позволяет создать и определенный колорит той или иной эпохи, характеризовать отдельные группы людей. Сущность таких музыкальных номеров в том, что все они становятся составной, а иногда и неотъемлемой частью того или иного события или ситуации. Так, для русских великосветских балов были характерны полонез, мазурка или вальс; для сельской вечеринки — частушки; для ресторана — джазовая или просто развлекательная музыка; для свадьбы — веселая народная песня или пляска и т. д. и т. п.

Сюжетная музыка, звучащая за сценой, так же как и музыка, звучащая непосредственно на сцене, может создать определенную атмосферу сценического действия.

Но чаще всего функции музыки многозначны, то есть любая музыка в спектакле выполняет, как правило, несколько функций одновременно. Выражая, например, переживания героя, музыка может в то же время эмоционально предвосхитить последующий этап действия.

Одна из общих функций музыки в спектакле — иллюстративность. Это прямая связь музыки со сценическим действием: персонаж получил радостное известие — напевает веселую песенку или танцует под звуки радиоприемника. Таким образом, иллюстративная музыка при творческом ее решении может помочь зрителю полнее прочувствовать сценическое действие, дополнить и разнообразить впечатление от видимого на сцене.

Вывод

Музыка, способна ярче и полнее выявить и донести главную мысль, основную эмоцию действия и тем самым помочь зрителю глубже осмыслить происходящее на сцене. Она берёт на себя формообразующую роль — раскрывает и «уточняет» смысл сцен, создаёт настроение спектакля.

22.03.2021

Музыкальное оформление мероприятия

Краткое описание статьи
Музыкальное оформление является неотъемлемой частью создания культурно-досуговой программы. Роль музыки в художественно- образном решении поистине велика. Музыка способна со всей полнотой передавать чувства и мысли. Диапазон этих состояний и переживаний, выражаемых музыкой, безграничен. От любых творческих образов будь то любовные сцены, либо это торжественные, преисполненные ликованием силы, от печальных и скорбных звучаний все это находит отражение в музыкальном оформлении любого концерта, программы, народного гуляния, фестиваля и т.д. Знание особенностей музыки, её функций, органического сочетания фонограмм и живого звучания необходимы режиссерам любых культурно — досуговых программ для создания более эффективного художественно –эмоционального воздействия на зрителя средствами музыкального искусства.

Оценить

677