Набукко сценарий оперы

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Иерусалим

(Храм Соломона. Еврейские воины и народ.)

* * *

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Нечестивец

КАРТИНА ПЕРВАЯ

(Апартаменты в царском дворце.)

КАРТИНА ВТОРАЯ

(Левиты и Захария.)

* * *

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ

Пророчество

КАРТИНА ПЕРВАЯ

(Абигайль на троне. Верховный жрец, народ, солдаты.)

КАРТИНА ВТОРАЯ

(Пленные иудеи, приговорённые к смерти.)

* * *

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЁРТОЕ

Поверженный идол

КАРТИНА ПЕРВАЯ

(Набукко в темнице, погружённый в глубокий сон.)

КАРТИНА ВТОРАЯ

(Захария, Анна, Измаил, иудеи, Верховный жрец Ваала, стража, народ. Мрачная музыка предвещает появление Фенены и иудеев, приговорённых к смерти; Фенена на середине сцены преклоняет колени перед Захарией.)

* * *

Опера в четырёх действиях Джузеппе Верди; либретто Т. Солеры по трагедии Анисе-Буржуа.
Первая постановка: Милан, театр Ла Скала, 9 марта 1842 года.

Место и время действия: 578 г. до н. э., Иерусалим и Вавилон.

Действующие лица:

Набукко (баритон), Абигайль (сопрано), Захария (бас), Измаил (тенор), Фенена (меццо-сопрано).

Действие I. «Иерусалим»

Войска ассирийского царя Навуходоносора (Набукко) осадили Иерусалим. Жители города и первосвященники собрались в главном храме — Храме Соломона и молят Бога защитить их. Верховный жрец иудеев — Захария успокаивает народ. Спасение еще возможно, ведь дочь Набукко Фенена находится в осажденном городе. Девушка влюблена в полководца Измаила — племянника Иерусалимского царя Седекии. Фенена сочувствует евреям.

В храм вбегает Измаил, он приносит страшную весть — Иерусалим пал под натиском Навуходоносора. Народ в смятении, лишь верховный жрец не теряет самообладания. Захария верит в освобождение и соединяет руки Фенены и Измаила, благославляя их. Молодые остаются вдвоем. Они встретились, когда ассирийцы и евреи жили в мире и Измаил был послом в Вавилоне. С тех пор девушка осталась с ним и даже перешла в другую веру. Фенену мучают сомнения, ведь она — дочь врага иудеев. Во главе вооруженного отряда появляется Абигайль, которую спас и удочерил Навуходоносор. Но для всех она — родная дочь вавилонского царя. Она также неравнодушна к израильскому воину. Абигайль предлагает Измаилу спасение, если он согласится быть с ней. Если юноша откажется, — его ждет смерть вместе с Фененой, изменившей вере предков. Измаил гордо отвергает предложение Абигайль. В храм сбегаются люди, спасающиеся от ассирийских солдат. Среди них Захария и его сестра Анна. Во главе войск в город въезжает Навуходоносор. Он появляется в храме верхом на коне. Верховный жрец проклинает безбожника. Вавилонский царь угрожает гибелью всем пленным и самому Захарии, но Фенена встает на защиту евреев. Царь удивлен странным поведением дочери. Захария заносит над девушкой кинжал. Он готов убить ее, если ассирийцы не проявят милосердия к побежденным. Навуходоносор на мгновение растерян, однако Измаил останавливает жреца, объявив Фенену своей женой. Царь, разгневанный поведением Захарии, приказывает сравнять храм с землей и увести всех пленных.

Действие II. «Безбожник»

Вавилон. Абигайль одна. Красавица негодует, в ее руках документ, который свидетельствует, что она — дочь рабов. Навуходоносор передает власть на время своего отсутствия законной дочери — Фенене. Девушка чувствует себя оскорбленной: и власть, и сердце Измаила принадлежат Фенене. Абигайль решает отомстить. Верховный жрец Ваала призывает девушку захватить трон. Фенена слишком мягкосердечна и все пленники еще живы. Навуходоносор потерпел поражение и, возможно, погиб. Абигайль поддерживает предложение жреца — дочь рабыни должна стать царицей. Она свергнет сестру и силой возьмет власть в свои руки.

Тюрьма, в которой томятся пленные евреи и Захария. Первосвященник молит Бога защитить несчастных и помочь им обрести свободу. Священнослужители проклинают Измаила, взявшего в жены дочь врага и предотвратившего ее гибель. Лишь сестра Захарии Анна вступается за юношу.

Начальник стражи Навуходоносора — Абдалло вбегает к принцессе и сообщает о заговоре, во главе которого стоит Абигайль. Фенена не хочет бежать. Жрецы провозглашают Абигайль наместницей Вавилона и требуют казни пленных. Неожиданно возвращается сам царь. Он принимает из рук Фенены свою корону. Жрецы и Абигайль вынуждены отступить. Навуходоносор одержал ряд важных военных побед и теперь считает себя равным Богу. Напрасно Захария предостерегает царя о неминуемой каре за богохульство, Навуходоносор не слушает жреца. Окончательно уверовав в свое величие, царь называет себя истинным Богом. Удар молнии сбивает корону с головы торжествующего Навуходоносора. Его поражает безумие. Фенена старается помочь несчастному. Абигайль поднимает упавшую с головы Навуходоносора корону и провозглашает себя правительницей Вавилона.

Действие III. «Пророчество»

Абигайль добилась своего. Она правит Вавилоном. Рабыни славят свою госпожу и Бога Ваала. Верховный жрец призывает царицу не медлить с казнью пленных. Сестра Абигайль так же должна умереть, ведь она отреклась от веры своих предков.

В сопровождении Абдалло в тронный зал входит Навуходоносор. Сознание то покидает его, то возвращается вновь. Он удивлен, что не видит своих воинов, не сразу узнает Абигайль. Царица просит подписать приказ о казни пленных иудеев. Навуходоносор ставит свою печать, но тут же осознает, что среди приговоренных его родная дочь. Однако Абигайль непреклонна. Она заявляет отцу, что у того есть еще вторая дочь. Набукко напоминает Абигайль о ее происхождении. Царица в бешенстве. Звучит сигнал к началу казни. Набукко снова умоляет вернуть отцу его законную дочь. Абигайль приказывает арестовать убитого горем низложенного царя.

Пленные евреи ожидают скорой смерти. Их мысли обращены к Родине. Захария молится. В экстазе ему видится падение Вавилона. Он вдохновляет утративших надежду иудеев и вселяет в них непоколебимую уверенность к грядущей победе.

Действие IV. «Сокрушенный идол»

Навуходоносор один. В его воспаленном мозгу вихрем проносятся воспоминания о победах и наказании за свою гордыню. С площади перед дворцом доносится шум — пленных иудеев вместе с Фененой ведут к месту казни. Отчаявшийся, находящийся под арестом Навуходоносор просит Бога иудеев вернуть ему разум и оказать помощь в освобождении пленных и дочери. Навуходоносор просит прощения за свое богохульство. К нему вновь возвращаются разум, сознание и сила. Он приказывает открыть дверь темницы. К царю на помощь спешат воины во главе с преданным Абдалло. Военачальник ассирийцев вручает Навуходоносору его меч. Отец полон решимости спасти свою дочь.

Траурное шествие останавливается у горы, посвященной Ваалу. Захария призывает приговоренных обратиться к Богу с последней молитвой. Внезапно врываются воины Навуходоносора. Царь закалывает верховного жреца и приказывает солдатам разрушить идол Ваала. Пророчество Захарии сбылось. Евреи получают свободу и могут спокойно вернуться на родину. Абигайль принимает яд. Умирая, она просит Фенену и Измаила простить ее. Евреи и ассирийцы славят могущество Бога.

* * *

«Это опера, с которой поистине началась моя художественная карьера»,
— напишет Верди в своей автобиографии. Во время одной из случайных
встреч композитора с Мерелли, импрессарио уговаривал его обратить
внимание на либретто Солеры «Навуходоносор», которое отклонил
Николаи, посчитавший его непригодным для музыкального воплощения.
Текст произвел на композитора сильное впечатление. Обилие
интересных захватывающих сцен, яркие характеры, молитвы,
пророчества, проклятья, — все это подходило Верди. Но, тем не
менее, он отказывается положить стихи на музыку. Преданный Мерелли
обещает в случае, если композитор изменит свои намерения, добиться
постановки оперы. Библейский сюжет о раскаявшемся в своих грехах и
пришедшем через страдания к истинной вере вавилонском царе,
страданиях несчастных евреев, коварстве Абигайль, стремящейся любой
ценой добиться власти, постепенно по-настоящему взволновал Верди и,
нота за нотой, он создает всю оперу.

Премьера, состоявшаяся 9 марта 1842 года в «Ла Скала» произвела
фурор. К чести импрессарио, обладавшего незаурядным терпением и
искренне верившего в Верди, он преодолел все трудности, связанные с
постановкой, не побоялся риска (одновременно шли премьеры трех
прославленных маэстро) и не ошибся. Верди в один день стал
знаменитым. Гаэтано Доницетти, чья слава была тогда в зените,
высоко оценил новое творение своего юного коллеги, отдав должное и
новизне сюжета, и смелости его музыкального воплощения. «Набукко» —
зрелое произведение Верди, в котором ему удалось воплотить многое
из своих новых творческих замыслов.

Несмотря на то, что либретто увлекло композитора, он считал нужным
внести в него изменения по своему усмотрению. В результате этого
появилось знаменитое пророчество Захарии в финале III действия об
освобождении евреев из плена, сменившее дуэт Фенены и Измаила.
Дуэт, как считал Верди, снижал драматическое напряжение и
возвышенный библейский дух, пронизывающий всю оперу. Теперь для
композитора станет правилом контролировать работу либреттиста;
некоторые сценарии он будет выстраивать сам, поэту же останется
лишь заменить предложенную Верди прозу стихами.

В своей опере Верди развивает героическую линию россиниевского
«Моисея» и, как указывает Маркграф, оперы Доницетти «Велизарий»
(1836). Пророчество Захарии тесно связано с молитвой Моисея из
одноименной оперы Россини. Сходно и музыкальное воплощение
родственных идей: соло баса с хором, постепенный рост динамики и
разрастание фактуры, и наконец, что символизирует веру в грядущее
спасение, — переход из минора в основном разделе в заключительный
мажор. Не прошли бесследно и героические эпизоды в операх Беллини.
Например, популярный дуэт Ричарда и Джорджа «Звучи, труба» из оперы
«Пуритане». Но ни у Россини, ни у Беллини не было такого напора
мощи и энергии, который отличает «Набукко». Их формирование
проходило в другое время, в иной политической обстановке. Верди —
пламенный патриот, непосредственный участник борьбы за свободу
Италии. С его творчеством в итальянский музыкальный театр входит
новый масштаб воплощения героических идей, отражающий размах
массовых Движений. Это и происходит в опере «Набукко». Итальянцы
превращали спектакли «Набукко» в манифестации. Любая мысль о
порабощении, как, например, пленение евреев ассирийцами,
воспринималась как напоминание о современном положении Родины.
Однако, какие бы чувства не вызывала опера у свободолюбивых
итальянцев, кроме воспевания героических устремлений в ней
содержится много других идей.

Впервые в «Набукко» появляются религиозные мотивы, которые будут
иметь важное значение и в других операх композитора. Верди был
истинно религиозным человеком, и это нашло свое отражение в его
творчестве. Не считая гениального Реквиема, христианская тематика
отражена впоследствии в «Ломбардцах», «Жанне д’Арк», «Альзире»,
«Стиффелио», «Силе судьбы», и, наконец, в его последнем опусе — в
цикле «Четыре духовные произведения» для хора и оркестра.

Центральный образ оперы — вавилонский царь Навуходоносор (Набукко),
библейская фигура (Библия, 4-я книга царств — 23, 24). В опере он
вместе со своими подданными поклоняется ассирийскому идолу Ваалу —
богу войны. В двух первых актах ассирийский царь показан варваром,
готовым пожертвовать даже собственной дочерью. Он оскорбляет веру
иудеев, обрекает их на рабство, проклинает дочь, провозглашает себя
Богом. Божья кара лишает его разума, лишь пройдя через страдания и
обретя прощение, он обращается к истинной вере и освобождает
евреев. Духовная эволюция Набукко раскрывается последовательно в
сфере музыкального языка. В начале оперы он охарактеризован
плакатно-героической волевой мелодикой и маршево ритмикой, но в
финале II акта появляется кантиленная мелодия (когда царя настигает
кара небесная), а героический пафос в его партии отступает.

Следующий этап в его эволюции — сцена с Абигайль в III действии, гд
царь предстает как отец, умоляющий свою приемную дочь, захватившую
трон, спасти Фенену. Маршевые ритмы, повелительные интонации и
характеристики Навуходоносора переходят в партию Абигайль, ведь
теперь она царица, а он — узник. Кульминация и настоящий перелом в
сознании Набукко наступает в IV акте, когда он начинает осознавать
смысл и результат своих деяний. Верди мастерски раскрывает душевное
состояния героя. Только здесь в момент его духовного перерождения
композитор наделяет его арией. Важное обобщающее значение имеет
оркестровая прелюдия к арии, в которой использованы темы из
предыдущих актов, связанные с различными этапами судьбы Набукко.
Они проходят как воспоминание: сначала безумие — кара небесная за
святотатство (тема из финала II действия); образ Фенены; въезд в
Иерусалим (I действие); оскорбление Захарии и иудеев (финал I
действия). Все темы-реминисценции отделены паузами — царь с трудом
восстанавливает в памяти видения прошлого.

С площади доносятся звуки траурного марша — идет подготовка к
казни. Среди осужденных Фенена — дочь и наследница царя.
Навуходоносор приходит в себя: он обязан спасти Фенену и покарать
бунтовщиков. В музыкальной характеристике вновь происходит
возвращение к маршевым ритмам, а затем появляется героическая
кабалетта с хором. Царь вновь обрел утраченную силу. Набукко
воодушевляет солдат, призывает их спасти принцессу. Появление царя
на площади сопровождает тема из финала первого акта. Она звучит в
преображенном виде — на этот раз Набукко приносит свободу евреям.

Значительное развитие получает в опере образ Абигайль. Абигайль —
дочь рабов. В стремлении возвыситься, она пытается достичь трона
любой ценой. Поручив партию Абигайль меццо-сопрано, Верди открыл
целую галерею сильных женских характеров опасных соперниц: Гульнара
(«Корсар»), Федерика («Луиза Миллер»), Эболи («Дон Карлос»),
Амнерис («Аида»). От образа Абигайль прямой путь ведет к образу
Амнерис. «Аиду» также предвосхищает и сюжетная линия «Набукко» (при
значительном различии концепций): это — любовный треугольник — две
принцессы-соперницы и полководец; отвергнутая героиня — меццо,
пылающая местью; беззаветная преданность друг другу Измаила и
Фенены, Радамеса и Аиды (тенора и сопрано); готовность отдать жизнь
за любимого, жестокая власть жрецов Ваала и Изиды.

Партия Абигайль стала новым словом в итальянской опере. Ее
характеризуют мелодии с широкими скачками огромного диапазона,
волевые, местами родственные партии Набукко. Две основные страсти
девушки — любовь к Измаилу и стремление возвыситься — раскрываются
уже в терцете первого акта. Изумительная кантилена в момент
любовного признания передает искреннее чувство, но тут же
решительный характер мелодии убеждает, что ненависть ее так же
сильна, как и любовь (отвергнутая женщина клянется мстить). Эти
состояния — стремление к власти и любовь — отражены в арии Абигайль
из II акта. В сцене с Навуходоносором из III акта Абигайль
издевается над обезумевшим царем, в ней пробуждается царственная
непримиримость, жестокость и резкость. Ее партия в дуэте строится
на интонациях, которые были в партии Набукко в начале оперы.
Типичная итальянская напевность и мелодическая красота появляются в
партии Абигайль так же, как и у Набукко — в момент наивысшего
духовного подъема, в заключительной сцене. Перед смертью она просит
прошения у Фенены и Измаила. Сцена смерти Абигайль — одна из самых
проникновенных в опере. Верди находит точные интонации,
воспроизводящие речь умирающей — короткие фразы чередуются с
выразительными паузами. В дальнейшем композитор будет продолжать
поиски музыкальных средств в подобных сценах, дающих ощущение
просветления, подлинного катарсиса, ведь почти во всех его операх
главные герои завершают свой путь умирая.

Особое место в «Набукко» занимают хоры, значение которых не менее]
велико, чем основных действующих лиц. Драматургия «Набукко»
построена] таким образом, что хор появляется во всех важных сценах.
Без участия хора, развернутых хоровых эпизодов не обходится ни одно
действие. Монументальные хоровые сцены обрамляют как отдельные
акты, так и всю’ оперу. Это придает «Набукко» черты ораториальности
и передает возвышенный библейский характер, пронизывающий
произведение. Религиозный конфликт между двумя народами своим
значением подчиняет лирическую линию, связанную с любовным
«треугольником». Не случайно Верди отказался от дуэта Фенены и
Измаила, лишив их и сольных характеристик. Не будет большим
преувеличением отметить, что действие в опере развивается от хора к
хору. Из 16 номеров в восьми доминирующая роль отводится хору, что
обуславливает композиционные особенности строения всех четырех
актов.

Практически каждый поворот событий (за исключением дуэта Абигайль и
Навуходоносора) получает положительную или негативную оценку хора
или происходит при его непосредственном участии: осада Иерусалима,
неудачный с позиций первосвященников выбор Измаила, богохульство
Навуходоносора, возвращение ассирийцев в лоно истинной веры и т.
д.

Хоры «Набукко» очень разнообразны. Возвышенной суровостью
отличается молитва иудеев из интродукции, беспокойством, тревогой
проникнута хоровая сцена взятия Иерусалима. Ярость и фанатизм
выражены в хоре из II действия, когда иудеи набрасываются на
Измаила, взявшего в жены дочь Набукко. Наиболее популярен хор
томящихся в плену евреев из III акта «Va pensiero…» («Лети,
златокрылая мысль»), стихи которого первыми привлекли внимание
Верди. Спустя много лет мелодию этого знаменитого хора пела
многотысячная толпа, провожавшая великого композитора в последний
путь. В нем сконцентрированы характерные черты хорового письма
Верди этого периода — укрупненные контуры мелодии, сочетание
маршевости и широкой распевности, четырехдольного членения метра и
триольности сопровождения, сообщающей мелодии плавность и
протяженность.

Впечатляет не только мелодия этого знаменитого хора, но и его
местоположение в опере — композиционно он находится в точке
золотого ечения, сюжетно подготавливая пророчество Захарии.
Грандиозным величием роникнут заключительный хор иудеев и
ассирийцев, прославляющий Бога, остойно венчающий оперу.

Тесно связан с хоровыми сценами и образ Захарии, который имеет
наибольшее число сольных характеристик — три. Все они, включая и
известное пророчество, символизируют одну мысль — правильно
избранный путь и вера в истинные идеалы обязательно приведут к
успеху, к спасению.

Если в «Оберто» Верди следует традиции, то в «Набукко» создает
свою. Здесь ему удалось преодолеть основной недостаток ранних опер
— неумение оздавать драматическое нарастание. В «Набукко» Верди
стремится к объединению отдельных номеров в сцены, чередуя номерную
композицию со сквозным развитием. Несмотря на то, что
«Навуходоносор» более масштабное произведение, чем первая
драматическая опера композитора — «Оберто», количество номеров в
ней меньше — 16 (в «Оберто» — 19).

Благодаря обилию ансамблей и хоров, плавно переходящих одна в
другую сцен, развитие нигде не прерывается. Сольные номера
находятся в начале акта, таким образом они не останавливают
действие, а лишь сообщают нужный импульс. В ансамблях, впечатляющих
силой эмоционального воздействия, проявилось великолепное
полифоническое мастерство молодого композитора, изучавшего лучшие
образцы творчества Палестрины и Монтеверди.

Широко использован в опере прием контрастных вторжений, когда одно
событие внезапно вторгается в ход другого, направляя действие в
иное русло. Дуэт Фенены и Измаила прерывается приходом Абигайль и
переходит в терцет. Абигайль, мечтающей об Измаиле, жрец приносит
весть, что войска Набукко разбиты, и мысль принцессы устремляется к
короне и скипетру. Абигайль, возглавившей мятеж и уже готовой
забрать корону, мешает неожиданное возвращение Навуходоносора.
Царя, в момент его торжества, поражает безумие. Обилие
мелодраматических эффектов, создающих яркость сценического
спектакля, является в опере одним из принципов драматургии, наряду
с преобладающим сквозным развитием, использованием
тем-реминисценций и новой трактовкой хора.

К недостаткам оперы можно отнести некоторое злоупотребление
маршеобразными ритмами и, порой, грубоватую мелодику, которая, тем
не менее, удачно рисует портрет Навуходоносора. Вспоминаются слова
Бизе:
«Когда темперамент страстный, неистовый, даже грубый, когда такой, как Верди дарит искусству произведение жизненное, слепленное из золота и грязи, желчи и крови, не будем ему говорить хладнокровно: «Но, сударь, этому не хватает вкуса, это не изысканно! Изысканно! А Микеланджело, Гомер, Данте, Шекспир, Бетховен, Сервантес, Рабле разве изысканны?»
(Бизе Ж. Письма, Беседы о музыке. — М., Музгиз, 1963, C. 327)

Энергия и зажигательная сила оперы молодого Верди открыла новую
страницу в истории итальянской оперы и положила начало мировым
триумфам композитора. Желая закрепить успех, которым сопровождалась
премьера «Набукко», он создает еще одну оперу на либретто Солера,
получившую название «Ломбардцы в первом крестовом походе».

А. Платонов

Опера «Набукко» была написана в 1841 году и поставлена на сцене Ла
Скала в 1842. Третья из двадцати пяти опер, созданных Верди, для
нас «Набукко» является сочинением поистине таинственным, ибо в
России эта опера была поставлена лишь в 1851 году в Петербурге, и с
тех пор не возобновлялась на Мариинской сцене, а в Большом театре и
вовсе никогда не шла.

Созданием «Набукко» мы обязаны чистой случайности. Не повстречай
Верди либретто Темистокле Солера, не вырони его из рук, не
раскройся оно прямо на странице с текстом для хора пленных иудеев,
мы не имели бы ничего, написанного Верди, кроме двух первых опер.
Только ради того, чтобы положить на музыку библейский сюжет, Верди
изменил своему решению больше не сочинять. Но именно «Набукко»
переломил судьбу композитора и заставил забыть провал двух его
первых произведений.

Ничего подобного «Набукко», кроме, разве, «Реквиема», Верди не
создал. «Набукко» – это эпическое сочинение, напоминающее ораторию,
связанное с предшествующей итальянской и немецкой традицией
написания опер на библейские темы («Моисей» Россини или
«Навуходоносор» Кайзера).

Но, возможно, Библия нужна была Верди не с тем, чтобы следовать
существовавшей музыкальной традиции, а для того, чтобы эту традицию
нарушать. «Набукко» сочетает в себе довольно архаический способ
построения сюжета, с совершенно новым накалом чувств, очень
эффектным образом страсти.

Не случайно изящный Николаи, отказавшийся сочинять оперу на то же
либретто, написал: «Верди сделался первым современным итальянским
композитором… Но его опера абсолютно ужасна и унижает Италию». В
«Набукко» современников притягивала сила страстей и оскорбляла их
откровенность.

Страсти в этой опере еще не вполне персонифицированы. Герои
воплощают не индивидуальные, но эпические эмоции. Но сам факт
возможности появления страстей подобной силы на оперной сцене
знаменателен!

Даже в ряду ранних опер Верди «Набукко» – явный феномен. Не
случайно критики называли «Набукко» «драмой для хора» и даже
«хоральной фреской», такое большое значение в опере играет хор. Хор
пленных иудеев из «Набукко» сделался вторым национальным гимном.
Именно он звучал при открытии Ла Скала после войны. На похоронах
самого Верди и на похоронах Тосканини его пел народ.

В «Набукко» сочетались новые и старые театральные жанры. В рамках
одной оперы, на глазах у зрителей рушились прежние формы оперного
представления, и создавался новый театральный стиль,
кристаллизовался тот тип оперного темперамента, который определил
развитие итальянского музыкального театра вплоть до 10-х годов ХХ
века. Здесь Верди создал универсальный и новый образ оперного
героя, соответствовавший, быть может, новому человеческому типу
предреволюционной Европы.

Итальянской публике в то время пришлось по вкусу кипение языческих
страстей. После сочинения «Набукко» Верди стали называть «маэстро
революции». Но музыка этой оперы проникнута не столько призывами к
борьбе, сколько страхом перед неизбежным кровопролитием. В ее
мелодиях Верди удалось передать жажду крови, охватившую Европу
перед 1848 годом, и трепет ужаса перед грядущим.

Не только предощущение 1848 года породило музыку «Набукко», но и
другая революция, происходившая в то время, революция исторической
мысли, археологии.

В то время вообще внезапно изменилось отношение к истории. Из
скучной университетской науки она сделалась главной дисциплиной,
изучаемой не в теории, а на практике. История была повсюду,
творилась самой жизнью, и люди были взбудоражены живым дыханием
перемен. В то же время неожиданно открылось и стало выходить из-под
земли древнее прошлое.

В тот год, когда Верди поставил свою оперу в Ла Скала, археолог
Ботта, французский консул в Мосуле, занимавшийся энтомологией и
бывший не столько ученым, сколько удачливым кладоискателем,
приступил к раскопкам древнего поселения близ Ниневии. Вслед за
первым открытием последовали и другие. Древняя вавилонская
цивилизация обретала определенные черты. То, что казалось лишь
библейской притчей, неверным мифом, вдруг сделалось очевидной
реальностью.

Раскопки в Междуречье всколыхнули всю Европу и распахнули
историческое сознание европейцев. Клинопись, расшифровка древнего
языка, крылатые быки и львы, город Вавилон с его воротами и садами,
окруженный тройным кольцом стен, знаменитый зиккурат, и сам царь
Навуходоносор вошли в мир ХIХ века.

Но еще прежде, чем археология сумела пережить и осмыслить свои
великие открытия, библейская древность была возвращена Верди на
мировой музыкальный небосклон под знаком новых эмоций, новых форм
театрального представления, новых вокальных требований. Хотя в
«Набукко» нет этнографического колорита, опера достигает
археологической точности в масштабе передачи страстей.
Укрупненность человеческих эмоций создает эффект глубокой
древности, удаленности от нас.

Новое историческое направление в оперном театре второй половины ХIХ
века возникло из желания чувствовать себя дома в любом времени.
Опера начала по-иному открывать пройденные прежними стилями сюжеты
с тем, чтобы создать на их базе новый стиль. Словно бы делая
глубокий вдох, опера погружалась в глубь истории, и оттуда начинала
новый подъем. В 1842 году (в тот же год, что и «Набукко» в Ла
Скала) была поставлена опера «Руслан и Людмила» Глинки, по-новому
открывшая, вслед за «Аскольдовой могилой» Верстовского, русские
исторические оперные сюжеты. Она восходила к истокам русской
истории, к Киевской Руси. Так же, к древнейшему, библейскому
прошлому, обращался Верди в «Набукко».

Быть может, не случайно золотое десятилетие постановок «Набукко»
пришлось на эпоху великих археологических открытий в Вавилоне. До
середины 50-х годов прошлого века «Набукко» прошел почти во всех
крупных европейских театрах. А потом, почти на полстолетия, об этой
опере забыли. Но интерес к «Набукко» угас не потому, что в
партитуре обнаружились скрытые прежде несовершенства, а оттого, что
человечество утратило способность воспринимать, как живую
актуальность, события древней истории. Ему стали близки другие
сюжеты и другие чувства. «Набукко» утолил внезапную жажду
древности, и историческая опера обратилась к сюжетам менее
старинным.

О «Набукко» часто вспоминают в нашем веке. В 1946 году исполнением
фрагментов из оперы «Набукко» отмечали возрождение Ла Скала. В 1987
году Риккардо Мути, продирижировав «Набукко», стал музыкальным
директором миланского театра. Знаменитой стала постановка Дэвида
Паунтни на Брегенцском фестивале, в которой сюжет оперы был
представлен как действие, рассказывающее о нацистах и евреях.

Но, пожалуй, не великими спектаклями знаменательна сценическая
история «Набукко», а тем, что театры отзываются постановкой этой
оперы на самые драматичные моменты своей истории. И в этом — особая
загадка сочинения: оно стало более значительным, чем другие ранние
оперы Верди. «Набукко» ассоциируется с грядущими переменами. Опера,
появившаяся на острие времени, эпохи и стиля, она не пользуется
популярностью в спокойные моменты истории. «Набукко» – символ
обновления, возрождения, надежд на будущее.

И. Коткина

Публикации

Главы из книг

История создания

Идея создания оперы о жестоком царе Навуходоносоре принадлежит немецкому композитору Отто Николаи. Со временем он разочаровался в либретто, написанном Темистокле Солером по мотивам четвертой Книги царств. Музыкант признал его непригодным для оперного исполнения и прекратил работу над произведением.

Работа над оперой была предложена молодому композитору Дж. Верди. Музыканту понравились яркие сцены и герои, и он взялся за создание партитуры. Особенностью оперы стали героические и религиозные идеи, которые прослеживаются в ряде музыкальных творений великого итальянского композитора.

Впервые опера прозвучала со сцены знаменитого театра «Ла Скала» в марте 1842 года. Полная версия музыкального произведения была представлена на суд зрителей в театре «Сан-Джакомо» в 1844 году.

В России оперу поставили впервые поставили в 1851 году на сцене Мариинского театра. Она исполняется на языке оригинала. С содержанием либретто «Набукко» на русском языке можно ознакомиться с помощью перевода ключевых фраз.

Действующие лица

Действие происходит в Иерусалиме в VI веке до н. э. Главными героями оперы являются:

• Навуходоносор или Набукко, вавилонский царь;
• Фенена, дочь Набукко;
• Измаил, племянник иерусалимского царя;
• Захария, священник из Иерусалима;
• Верховный жрец бога Ваала;
• Абигайль, внебрачная дочь Набукко;
• Абдалло, главный стражник;
• Анна, сестра первосвященника.

Зрителям предоставляется возможность увидеть развитие персонажей оперы «Набукко». Краткое содержание показывает становление главных героев, их путь через мучения и раскаяния от язычества к истинной вере.

Вавилонский правитель Навуходоносор восславляет Бога войны Ваала. Он жесток и не знает пощады. Великий воин, он покоряет иудеев, но его настигает возмездие.

Сюжет оперы

Действие разворачивается в 576 году до н. э. В основе произведения лежит библейский эпос и реальные исторические события. Во время осады города жители собираются в храме Соломона, где главный жрец убеждает их в благоприятном исходе осады, поскольку находящаяся там дочь царя Фенена является заложницей.

Автор описывает историю взаимоотношений пленного полководца и дочери вавилонского царя Набукко, которые сложились задолго до начала вражды между народами. Сюжетная линия построена на сложном переплетении отношений между царской дочерью, военачальником Измаилом и приемной дочерью правителя Вавилона Абигайль. Фенена следует за своим возлюбленным и принимает его веру. Абигайль безнадежно влюблена в молодого полководца. Во время осады города Захария соединяет сердца влюбленных. Фенена становится женой Измаила.

После падения Иерусалима Абигайль предлагает молодому человеку спасение, если он примет ее чувства, но он отказывается.

В город въезжает Навуходоносор. Горожанам грозит плен и смерть. На защиту жителей города встает Фенена. От Измаила Набукко узнает, что его дочь стала женой иудея. Он возмущен ее поведением и приказывает пленить еврейский народ и сравнять храм с землей.

В Вавилоне Абигайль узнает, что она приемная дочь Набукко. В это время царь участвует в военном походе, а страной правит Фенена. Гордая Абигайль видит в Фенене соперницу не только в любви, но и во власти. Поддавшись на уговоры жреца, девушка решает захватить власть. Заговор раскрывается после возвращения из похода Навуходоносора. После громких побед он ощущает себя богом. Внезапный удар молнии сбивает с его головы корону, которую подхватывает Абигайль. Теперь она становится правительницей.

Набукко впадает в безумие. Сознание то возвращается, то снова покидает его. Жестокая Абигайль собирается казнить пленников, среди которых находятся Фенена и Измаил.

Плененные евреи вспоминают родину и поют печальную песню «Лети, златокрылая мысль». Ее слышит Набукко. Он раскаивается и обращается к Богу. Происходит чудо — к царю возвращается рассудок. С помощью верного друга Абдалло царь освобождает пленных. Испугавшись возмездия, Абигайль принимает яд. Перед смертью она просит прощения у Фенены и Измаила.

Художественные средства

Творческие замыслы композитора нашли воплощение в героическом и религиозном пафосе произведения. Автор считает их более важными, нежели любовная тематика, именно поэтому он заменил часть лирических арий на хоровые сцены. Благодаря им оперу принято считать «драмой для хора» или «хоровой фреской». Каждый акт и произведение в целом заканчивается хоровым исполнением.

Хоровые сцены имеют различную эмоциональную окраску. Они суровы во время молитвы, тревожны в сцене взятия Иерусалима, яростны в эпизоде обвинения Измаила в предательстве.

От других произведений Верди «Набукко» отличается:

• массовыми постановками;
• яркими и эмоциональными сценами молитв и пророчеств;
• конфликтом сильных характеров.

Композитор развивает и отдельные образы. Перед зрителем предстает властный и жестокий царь, для характеристики которого Верди использует маршевые ритмы. Когда правителя настигает наказание, в его речи появляются кантиленные мелодии.

Опера Верди «Набукко» является символом перерождения человека, его надежды на светлое будущее. Она часто ассоциируется с предстоящими переменами в обществе. Не случайно интерес к музыкальному произведению возрастает в период политических волнений и ярких исторических событий.

Опера
Набукко
Постановка оперы «Набукко» в Зелёном театре Эберсвальде в августе 2004
Место первой постановки	Ла Скала, Милан

У этого термина существуют и другие значения, см. Навуходоносор.

У этого термина существуют и другие значения, см. Набукко.

«Набу́кко», или «Навуходоно́сор» (итал. Nabucco) — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 7 картинах на либретто Т. Солера, основанная на событиях, описанных в Библии. (Набукко — сокращённая итальянская интерпретация имени царя Навуходоносора II.) Именно эта опера, третья в творчестве Верди, принесла ему настоящую славу. В ней повествуется о бедствиях евреев, об их пленении вавилонянами, а затем отпущении на родину царём Вавилона Навуходоносором.

Премьера состоялась 9 марта 1842 года в театре «Ла Скала» в Милане.
Первая постановка окончательной версии прошла в Театро Сан-Джакомо на Корфу в сентябре 1844 года.

В состав оперы входит знаменитый «хор евреев» Va, pensiero, sull’ali dorate — «Лети, мысль, на золотых крыльях».

История создания оперы

Верди писал впоследствии, что «с этой оперы, можно сказать, началась его настоящая деятельность в искусстве». Действительно, «Набукко» имел у публики грандиозный успех.

Критики несколько умеряли восторги публики. Например, опера не понравилась немецкому композитору Отто Николаи. Дело было в том, что он был первым обладателем этого либретто. Он не понял этого либретто, хотя и жил в Милане. После отказа писать по этому либретто Николаи создал оперу под названием Il proscritto, которая катастрофически провалилась в марте 1841 года. Николаи был принуждён аннулировать контракт с «Ла Скала», после чего он получил известие о триумфе «Набукко» и был крайне возмущён. Он писал: «Оперы Верди действительно ужасны. Он пишет как глупец и совершенно не профессионален технически, он, должно быть, имеет сердце осла и, по-моему, это жалкий, отвратительный композитор»^[1][2]. Саму оперу он характеризовал как «ничего кроме ярости, брани, кровопролития и убийств».

Однако мнение Николаи осталось в меньшинстве. «Набукко» же начал период триумфов Верди, продолжавшийся до конца его деятельности в театре.

Существует легенда, что при первом исполнении Va, pensiero зал потребовал исполнения на бис, что было в то время запрещено. Однако в последнее время установлено, что, хотя Va, pensiero и стало гимном Рисорджименто, но повторяли в тот вечер не его, а хор Immenso Jehova, благодарность евреев Богу за спасение их народа. Но всё же Верди занимал заметное место музыкального лидера Рисорджименто^[3].

Действующие лица

Сюжет

Время: 587 до н. э. ^{[источник не указан 511 дней]}

Место: Иерусалим и Вавилон

Акт 1: Иерусалим

Внутри храма Соломона

Израильтяне молятся, в то время как вавилонская армия приближается к их городу. Первосвященник Захария говорит людям не отчаиваться, а верить в Бога (D’Egitto là su i lidi / «На берегах Египта Он спас жизнь Моисея»). В качестве заложницы иудеи держат Фенену, младшую дочь Набукко. Это дает им возможность на время сохранить мир (Come notte a sol fulgente / «Как тьма перед солнцем»). Захария поручает Фенену Измаилу, племяннику царя Иерусалима и бывшему послу в Вавилоне. Оставшись наедине, Фенена и Измаил вспоминают, как они полюбили друг друга, когда Измаил был в вавилонском плену, и как Фенена помогла ему сбежать в Израиль. Абигайль, старшая дочь Набукко (возможно), вместе с переодетыми вавилонскими солдатами входит в храм. Она тоже любит Измаила. Обнаружив влюбленных, она угрожает Измаилу: если он не расстанется с Фененой, Абигайль обвинит её в измене. Однако, если он вернет Абигайль её любовь, она будет просить Набукко за израильтян. Измаил говорит, что не может любить её, и она клянется отомстить. Появляется Набукко вместе с воинами (Viva Nabucco / «Долгой жизни Набукко»). Захария бросает ему вызов, угрожая убить Фенену, если Набукко атакует храм. Измаил обезоруживает Захарию и спасает Фенену. Набукко приказывает разрушить храм. Захария и израильтяне проклинают Измаила^[4].

Акт 2: Нечестивец

Сцена 1: Царский дворец в Вавилоне

Набукко назначает Фенену регентом и стражем израильских пленных, в то время как он сам продолжает войну с израильтянами. Абигайль обнаруживает документ, который доказывает, что она дочь рабыни, и, следовательно, не может претендовать на престол. Она мучительно обдумывает отказ Набукко позволить ей участвовать в войне с израильтянами и вспоминает прошлое (Anch’io dischiuso un giorno / «Я тоже однажды открыла своё сердце счастью»). Верховный жрец сообщает Абигайль о том, что Фенена освободила израильских пленных. Жрец задумал сделать Абигайль правительницей Вавилона и с этим намерением распространил слухи о том, что Набукко погиб в битве. Абигайль решает захватить трон (Salgo già del trono aurato / «Я уже восхожу на золотой трон»).

Сцена 2: Комната во дворце

Захария читает Скрижали Завета (Vieni, o Levita / «Приди, о Левит!»), затем зовет Фенену. Группа левитов обвиняет Измаила в предательстве. Захария возвращается с Фененой и своей сестрой Анной. Анна говорит левитам, что Фенена приняла иудаизм, и убеждает их простить Измаила. Абдалло, солдат, объявляет о смерти Набукко и предупреждает о восстании, устроенном Абигайль. Появляется Абигайль с верховным жрецом и требует корону Фенены. Неожиданно появляется сам Набукко; пробравшись сквозь толпу, он захватывает корону и провозглашает себя не только царем вавилонян, но и их богом. Первосвященник Захария проклинает его и предупреждает о божественной каре; разгневанный Набукко в ответ приказывает убить всех израильтян. Фенена говорит ему о том, что она приняла иудаизм, и разделит судьбу израильтян. Разъяренный Набукко повторяет, что он бог (Non son piu re, son dio / «Я больше не царь! Я Бог!»). Над головой святотатца сверкает молния; Набукко сходит с ума. Корона падает с его головы в руки Абигайль. Она провозглашает себя властительницей Вавилона.

Акт 3: Пророчество

Сцена 1: Висячие сады Вавилона

Уничтожив документ, свидетельствующий о её рабском происхождении, Абигайль заставляет безумного отца подписать смертный приговор всем иудеям, а значит, и Фенене. Осознав это, Набукко умоляет Абигайль пощадить сестру (Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto / «О, каким позором покрылась моя седая голова»). Не внемля мольбам отца, Абигайль приказывает заточить его в тюрьму.

Сцена 2: На берегах реки Евфрат

В ожидании казни пленные иудеи оплакивают свою участь и тоскуют об утраченной родине (Va pensiero, sull’ali dorate / «Лети, мысль, на золотых крыльях»). Первосвященник Захария поддерживает их дух, пророчествуя о неизбежном падении Вавилона.

Акт 4: Разрушенный идол

Сцена 1: Царские палаты, Вавилон

Набукко пробудился; он в смятении и бреду. Он видит, как Фенену в кандалах ведут на смерть. В отчаянии, он молится Богу иудеев. Он просит о прощении и обещает восстановить храм в Иерусалиме, если его молитвы будут услышаны (Dio di Giuda / «Бог иудеев!»). Невероятным образом его сила и разум возвращаются. Абдалло и верные солдаты пришли освободить его. Набукко решает освободить заключенных и наказать предателей.

Сцена 2: Висячие сады Вавилона

Фенену и израильских заключенных ведут на жертвоприношение (Va! La palma del martirio / «Иди, выиграй пальму мученичества»). Фенена спокойно готовится к смерти. Появляется Набукко с солдатами. Он обещает восстановить храм в Иерусалиме и преклониться перед Богом иудеев, приказывая идолу Ваала разрушиться. Идол падает на землю и разлетается на куски. Набукко говорит, что теперь все израильтяне свободны, и все объединяются в молитве к Яхве. Солдаты приводят Абигайль. Она выпила яд. Она умоляет Фенену о прощении, молит Бога о милосердии и умирает. Захария объявляет Набукко Божьим слугой и царем царей.

Дискография

Постановки в России

• 2001 — Большой Театр
• 2003 — Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М.Джалиля. Музыкальный руководитель постановки — Марко Боэми (Италия). Режиссёр-постановщик — Дени Криеф (Италия). Художник-постановщик — Андрей Злобин (Киев). Художник по костюмам — Анна Ипатьева (Киев)^[5].
• 2005 — Совместная постановка Мариинского театра и театра «Геликон-Опера» (Москва). Премьера в Мариинском театре: 22 октября 2005 года. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев; Режиссёр-постановщик — Дмитрий Бертман; Художник-постановщик — Игорь Нежный; Художник по костюмам — Татьяна Тулубьева.^[6]
• 2006 — Московский театр «Новая опера» им. Е. В. Колобова. Премьера состоялась 2 декабря 2006 года Музыкальный руководитель — Евгений Самойлов. Режиссёр — Андрейс Жагарс^[7].
• 2019 — Московский музыкальный театр «Геликон-опера». Премьера в «Геликон-опере» состоялась 5 июля 2019 года. Режиссёр-постановщик – Дмитрий Бертман. Музыкальные руководители – Евгений Бражник и Доменик Руитс. Художники-постановщики – Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева. Художник по свету – Дамир Исмагилов. Хормейстер – Евгений Ильин^[8].

Примечания

Ссылки

• Полное либретто оперы «Набукко»
• Бельканто. Ру — Артур Платонов. Опера Верди «Набукко»
• «Набукко» — самая красивая опера Верди

ИЕРУСАЛИМ
Звон лат доходит до слуха.
Осаждают Иерусалим ассирийцы Набукко.
В Храме Соломона молятся Богу.
Хора тревожного в Храме так много…
Молятся все юные и старые.
Верховный жрец евреев Захария
Успокаивает – возможно спасение
Ведь с нами рядом Фенена –
Дочь царя Ассирии Набукко.
Она влюблена в полководца Измаила –
Иерусалимского царя Седекии любимого сына.
Они встретились ещё в Вавилоне,
Где Измаил бы послом доброй воли.
Всё изменилось в одночасье и сейчас Фенена
Должна вражескую принять иудейскую веру.
Но вот в Храм отряд вооружённый вбегает
Красавица Абигайль ассирийцев возглавляет
Абигайль предлагает Измаилу спасение,
Если тот навсегда останется с нею.
Но если отвергнет юноша её предложение –
Смерть его и Фенены тому предрешение.
И вот час наступает един.
Набукко входит в поверженный Иерусалим
Верховный Жрец Захария проклинает безбожника.
Набукко зол – перечить ему невозможно.
Он угрожает убить Захарию и всех пленных,
Но за их жизнь вступается дочь Навукко Фенена.
Измаил пред Вавилонским царём объявляет Фенену женою.
И царь в бешенстве повелевает сравнять Храм с землёю…

БЕЗБОЖНИК
Вавилон. Абигайль одна. Красавица негодует.
В её руках документ – она дочь рабов, а вовсе не царя Набукко.
Вся власть передана Набукко законной дочери Фенене на время,
А у Абигайль возгорается жажда мести безмерная.
Жрецы выбирают Абигайль своей наместницей.
Она приказывает казнить всех пленных
Но возвращается из похода царь и Фенена
Возвращает Набукко его корону.
Но месть затаилась на время.
Захария предупреждает, а Набукко не верит
В плохое предзнаменование…
Но удар молнии беспощадно сильный
Сбивает корону с Набукко и он в бессилии
Падает в безумстве страха.
Фенена пытается помочь отцу, но напрасно.
Абигайль поднимает упавшую с Набукко корону
И провозглашает себя правительницей Вавилона .

ПРОРОЧЕСТВО
Абигайль – правительница Вавилона.
Всем пленным смерть. Правительница непреклонна.
В тронный зал вступает Набукко в помутнённом сознании
Не видит своих воинов и Абигайль не сразу им признается.
А верховный жрец Ваала
Заготовил смертный указ, что царём подписать предстало.
Абигайль просит подписать указ о казни пленных иудеев,
Набукко ставит свою печать и вдруг его взгляд немеет
Приказом этим, среди иудеев, на ужасную участь такую,
К смерти приговорил и Фенену, свою кровную дочь родную.
Убитый горем отец испрошает милости для своей дочери.
Но Абигайль непреклонна и свобода низложенному царю окончена.
А пленные иудеи ожидают своей скорой смерти.
Но Захария заставляет всех в будущую свободу поверить.
Он молится и в видениях картины встают неуклонно
Победы праведной и падения Вавилона…

СОКРУШЁННЫЙ ИДОЛ
Набукко в одиночестве. Проносятся в памяти победы былые.
Как наказан царь опальный за свою неуемную гордыню.
С площади шум, голоса разносятся разные.
Его дочь Фенену и иудеев ведут к месту казни.
Набукко в отчаянии обращается с мольбою к Богу всех иудеев –
Простить ему богохульство, вернуть разум и помочь родной Фенене..
И вот открываются двери темницы.
К царю бегут воины, снова меч в руках серебрится.
А у горы, посвящённой Ваалу,
Захария призывает, чтобы молитва звучала
Приговорённых, последняя к Богу.
Но все воины с Набукко снова.
И спасение скорое ждёт.
Зло будет повержено и свобода придёт.
Абигайль принимает яд
Умирая, прощения просит у Фенены и Измаила.
А евреи наполнены силой
На Родину возвращаться спешат.
И могущества Бога славят всесильного
Вместе и иудеи, и ассирийцы…

Опера описывает события истории Израиля, отражённые в Библии. Нужно заметить, что само название «Набукко» — это итальянское сокращение от упомянутого в Библии имени Навуходоносор. Так звали вавилонского царя, который пошёл на Израиль войной.

1. Армия Набукко осаждает Иерусалим. В городе, окружённом врагами, жители собираются в Храм Соломона. Главный священник Израиля, пророк Захария, говорит, что дочь Набукко находится в Израиле. Она влюблена в племянника царя Израиля – Измаила. Фенена приняла веру своего любимого, и всей душой на стороне жителей Иерусалима.
Входят Измаил и Фенена, и рассказывает народу о поражении войск Израиля. Все в ужасе, и только пророк Захария верит в спасение израильтян. Он берёт руки Измаила и Фенены, соединяет их.

Все уходят из храма, остались только влюблённые. Они вспоминают, как произошла их первая встреча. Но сейчас те времена позади, как же сложится сейчас их судьба?

2. Входит Абигайль – внебрачная дочь Набукко, рождённая от рабыни. Она проклинает сводную сестру Фенену, за то, что та предала веру своих предков. Но сама Абигайль страстно влюблена в Измаила. Она хочет спасти его, и предлагает ему свою помощь. Тот гордо отказывается. В храм снова приходят люди. В толпе выделяется Захария и его сестра Анна. Входит сам Набукко – вавилонский царь, победитель Израиля. Захария шлёт проклятия ему и его воинам. Фенена старается примирить своего отца и Захарию. Но Набукко поражён и возмущён поведением дочери. Набукко приказывает взять всех в плен и разрушить храм.

3. Дворец царя в Вавилоне. Покои Абигайль. Девушка возмущена: отец назначил Фенену править вместо себя на время своего отсутствия.
Появляется верховныфй жрец. Он убеждает Абигайль захватить власть, стать царицей, в обход отца и сестры.

4. В подземелье – пророк Захария. Он молится Богу об освобождении Израиля. Рядом с ним другие пленные.
Вдруг появляется Фенена в сопровождении Абдалло – верного слуги её отца. Абдалло предлагает Фенене бежать, но уже поздно: сторонники заговорщиков появляются в подземелье.
Из дальнего похода вернулся царь Набукко. Он берёт в руки корону, которую Абигайль уже почти захватила, и надевает на голову. В этот момент в его голову ударяет молния, и Набукко падает на пол. Он сходит с ума.

Абигайль торжествует – она поднимает упавшую корону, надевает её. Мечта исполнилась.

5. Среди садов Вавилона прогуливается Абигайль. Она счастлива быть царицей. Вдали проводят закованных в кандалы пленных израильтян.Входит верховный жрец Вавилона. Он приносит смертный приговор пленным жителям Иерусалима и Фенене. Слуги приводят Набукко. Он сошёл с ума, но иногда у него бывают периоды просветления. Абигайль подсовывает ему смертный приговор, и царь подписывает его. Царь умоляет позвать свою любимую дочь Фенену. Но Абигайль непреклонна. Она приказывает арестовать и самого царя. Звучит сигнал о начале казни пленных.

6. Израильтяне в ожидании казни. Они скорбят о том, что никогда не увидят больше свою родину. Захария поддерживает в них твёрдость духа.

7. Комната Набукко. Больной свергнутый царь смотрит в окно. Там идёт многолюдное шествие. На казнь ведут израильтян и его дочь Фенену. Верховный жрец хочет принести кровавую жертву своему богу Ваалу. Царь в отчаянии, и он возносит молитву Богу.

Свершается чудо, силы и разум возвращаются к царю. Он зовёт своего слугу Абдалло. Тот вбегает, с ним несколько воинов. Всеони спешат к месту казни, чтобы спасти Фенену.

8. Место казни, возле идола Ваала. Во главе цепочки идущих людей Захария и Фенена. Входит Набукко, и народ начинает славить его. Царь убивает мечом жреца, а после – разбивает статую Ваала. Фенена и израильтяне свободны. Абигайль потрясена: все её планы разрушены. Она убивает себя.

Верди – вершина оперного искусства. Страстный, мрачный, постигший глубин человеческого существования, он своей иногда нежной, а чаще неистовой, но всегда очень мелодичной и ритмически разнообразной музыкой перетряхнул публику, заставил ее пристально вглядываться внутрь себя, переживать и каяться. Оперы Верди – как буря, пронесшееся по городу, по стране, по миру. И это безумное движение продолжается без малого два века! Взгляните на репертуар мировых оперных театров – кто самый исполняемый автор? Верди. Зачем пересказывать содержание опер такого популярного автора, как Верди, ведь они и так хорошо известны? Но, во-первых, у Верди есть немалое количество не столь известных, и все же прекрасных опер (как-то мы сформулировали такой тезис: «Самая слабая опера Верди все равно лучше, чем любая из опер 20 века»), и мы надеемся, что эта книга вдохновит читателей узнать их и полюбить, а во-вторых, даже в «Риголетто» и «Травиате» есть нюансы, которые замечаешь лишь после того, как прослушал оперу десяток – два раз.

Оглавление

Набукко