Здесь рассматриваются виды концертных программ и разработка сценария по авторской методической разработке от практикующего режиссера по созданию сценического представления. Также вы узнаете, что такое концертная программа: театрализованная, сборная и другие.
В основы сценарного дела включены разработка сценария концерта и составление концертных программ их виды и примеры.
В методике описаны практические примеры создания сценического действия, вы узнаете зачем нужна смысловая нагрузка канцерной программы.
Как создается концертная программа
Автор: В. Заломова
Предлагается рассмотреть виды концертных программ, условия создания сценария и последовательность работ при написании словесного и сценического действия материала для проведения концертов и мероприятий. В методику вошли основные программы концертов:
- Сборная концертная программа;
- Тематическая концертная программа;
- Концерт-обозрение, или ревю;
- Театрализованная программа эстрадного концерта.
Как написать сценарий концерта
За основу взят разбор реальных постановок, знания и практические навыки, чтобы получилось грамотное составление концертных программ.
Как написать сценарий?
Узнайте, что такое праздник, представление и мероприятие, простые способы и творческие механизмы для реализации своих задач, как создать концертную программу и творческую группу. Освежите свою память и позаимствуйте идею проведения культурно-массовых мероприятий. Вы обязательно узнаете, как написать сценарий концерта, праздника, или мероприятия.
Прежде чем начать составление концертных программ создайте для себя максимально комфортную обстановку. Ни что и ни кто не должен вас отвлекать от большого трудоёмкого процесса! Запаситесь терпением, вспомогательной литературой и, безусловно отобранными номерами, которые, по вашему мнению, заслуживают вашего внимания.
Главная составляющая любого концерта – номер. Но из номеров надо научиться составлять программы. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Из практики известно, что иногда программа, составленная из номеров средних и даже посредственных, но правильно поданных, расставленных со знанием дела, может иметь успех куда больший, чем программа из номеров первоклассных, но расставленных в случайном порядке и к тому же плохо поданных.
Концертные программы могут состоять из номеров ни чем не связанных между собой – сборные, — а могут строиться и на других принципах, то есть объединяться какой-то определённой темой или сюжетом. Это тематические программы, обозрения, театрализованные программы, обрядовые мероприятия и т. д.
Надо помнить, что сюжет концерта, в отличие от сюжета в драматургическом произведении, достаточно условен и не терпит перегрузок. Чаще всего каждый сюжетный ход лишь только повод (подводка) для показа того или иного номера. Например, рассмотрим подводку к номеру из тематического праздничного концерта, посвященного «Дню России».
Ведущий. Ты тоже родился в России –
В березовом, милом краю,
Где стать хороводов красивых
Где песни отчизне поют.
На слова ведущего выстраивается коллектив.
Ведущая. Музыка Олега Евдокимова, слова Виктора Фирсова «Вот она – Россия». Исполняет народный ансамбль песни и пляски «Вольный Дон». Солисты: Елена Голубева, Любовь Филатова.
- Исполняется номер.
Заметьте, что всего лишь в четырёх строках отражены тема концерта, содержание и жанр номера. Однако простота подачи номеров, ни в коем случае не исключает таких сюжетных компонентов, как завязка (обозначение события, темы или конфликта) кульминация (развитие темы, идеи) и развязка (финальный вывод).
В основе любого мероприятия, концерта должна быть — мысль!!!
И только мысль выраженная в художественной форме с помощью ваших или позаимствованных оригинальных режиссерских приёмов.
Всегда помните, что все подходы и находки к созданию интересных, содержательных постановок уже изобретены и известны до царя «Гороха». Отличие концерта в кремлёвском дворце Съездов от концерта в каком-нибудь СДК села Далёкое, всего лишь в материально-техническом обеспечении и профессионализме исполнителей. Поэтому весь «козырь» в руках любого постановщика на пути к зрительской симпатии – грамотное отношение к делу и дисциплина его помощников.
Как составить правильную концертную программу
Работу над любой концертной программой следует начинать с создания постановочной группы, в идеале туда должны войти режиссер, сценарист, художник, композитор (звукооператор). В другом случае, вся нагрузка делится на имеющихся в штате коллег, или самых активных участников коллективов вашего учреждения культуры.
При подготовке мероприятия учитывайте важность атмосферы концерта (речевая и литературная подача материала, музыкальное и световое решение, использование соответствующих номерам слайдов и видео сопровождения) — точно созданная атмосфера, всегда усиливает воздействие и отдельного номера, и программы в целом.
Работая над решением поставленных задач, помните, что у сцены нет четвёртой стены, поэтому не забывайте о необходимости прямого обращения к зрителю.
Не загромождайте сцену объёмными декорациями!
Оформление должно быть лаконичным по возможности ярким. Одна небольшая, интересная деталь порой эффективнее больших трудоёмких и дорогих декораций. Для того чтобы вопрос оформления не сопровождал каждое ваше мероприятие, изготовьте или закажите одну, или несколько универсальных эмблем, отражающих жанровые направления в работе учреждения культуры.
Продумайте световое решение. Отсутствие современных световых приборов не причина для игнорирования важного художественного приёма. Бывает так, что простая лампочка, включённая в кульминационный момент подходящего для такого приёма номера, приносит не меньший эффект чем лазерное шоу. Всё зависит от вашей фантазии, любопытства, а главное желания.
И ещё. Работая над постановкой концерта, следует добиваться исключительной слаженности действий всех ваших помощников: операторов, осветителей, видео-операторов, рабочих сцены, самих артистов и руководителей кружков – это поможет вам избежать неоправданных пауз. На концерте пауза в десять – двадцать секунд кажется вечностью и резко снижает зрительское восприятие действия!
Сборная концертная программа
Если вы готовите сборную программу. Прежде всего, необходимо продумать последовательность номеров. Их, как правило, следует расставлять по нарастанию. Но это не значит, что все слабые номера надо показать вначале, а все остальные – потом. Их лучше чередовать так, чтобы номера одного жанра не соседствовали друг с другом, а завершать программу должен самый выигрышный, ударный номер. Читать полностью, что такое Сборная концертная программа.
Тематическая концертная программа
Тематическая концертная программа может быть сюжетной, но может строиться и без наличия сюжета. В этих случаях номера объединяются только темой. «День села», «День Победы», «День молодёжи» и т. п. К ним условно можно отнести и программы, составленные из номеров одного жанра: «Праздник русской песни», «Вечер танца» и т. п. Работая над тематическими программами, нужно стараться, как можно полнее раскрыть заданную тему. Для этого следует хорошо изучить нужный вспомогательный материал. Читать полностью, что такое Тематическая концертная программа.
Можно привести простой пример подобного поиска, рассмотрев сценарный момент на праздновании «Дня города» в г. Данкове, Липецкой области, где была озвучены две, довольно древние, но не раскрученные местные легенды, соединены воедино и использованные, как заключение к оному из блоков праздника.
Презентация «ЧАШИ ДАНКОВ»
- Почётных гостей праздника встречают Церемониймейстер и Матушка Россия в сопровождении стрельцов.
- Церемониймейстер оглашает легенду чаши.
Церемониймейстер (Под звуки русских наигрышей). Вы вступили на дорогу истории. Много легенд и сказаний у нашей земли. Сегодня вы становитесь соучастниками возрождения древнего ритуала – «Слава Данкова» — церемонии пира здешнего – начинания благих дел и прославления родной земли и жителей её!
Легенда древняя гласит: «Дмитрий Донской со своей ратью остановился в старом городе подковать свою лошадь, пополнить ряды донковским служивым людом. И пред битвою великой и победной, следуя дорогой славы, на поле Куликово, напоил своего коня родниковой водой из источника, питающего землю. С тех пор подковы на Руси – символ счастья, с тех пор вода из ключа этого священна для народа русского».
Девушка с коромыслом и старинными расписанными ведёрками, в которых налита вода из святого источника, подходит к гостям, другая зачерпывает воду ковшиком из ведёрок и наливает в чашу и передаёт её богатырю.
Церемониймейстер (на фоне действия продолжает). Старинный кубок «Данков» воссозданный знатным нашим мастером. Это «чаша – шлем», который обрамляет «подкова Данкова» — вековой символ благополучия и исполнения чаяний людей, нашего города.
- Богатырь преподносит чашу с «напитком счастья» и предлагает сделать по глотку каждому.
Матушка Россия. Испейте гости дорогие, по глотку счастья! Вода эта, привезена со святого источника. Всем испившим из кубка «Данков» возвращаются силы молодецкие, да приходят мысли светлые!
Пили из кубка в дни великих побед над ворогом, за рать, на пирах праздничных, за труд свой великий, да угощали гостей званных да желанных!
Усиливается звучание русских наигрышей. К персонажам присоединяется танцевальный коллектив, по окончанию небольшой хореографической композицией исполняется «Песнь Данкову» в исполнении солистов РДК. Церемониймейстер провожает гостей к следующему сценарному блоку.
Как видите, старая забытая легенда превратилась в цельное театрализованное действие-сценку с участием зрителей. Возник новый ритуал, появился новый символ города — «Чаша Данков», созвучный с новой формой подачи материала – презентацией. Все былинное, граничащее со сказочным завораживает, привлекает своею таинственностью.
Изучайте и внедряйте в сценарий, пожелания жителей, их вклад в развитие и историю вашего муниципального образования, проблемы и нужды земляков разных поколений и возрастных групп.
Если программа предназначена для показа на массовой площадке, например, на стадионе, то потребуется особый поиск выразительных средств, чтобы занять действием и поле, и беговые дорожки, и трибуны. Как правило, это игры, конкурсы, забавы, обрядовые массовые действия. Если в вашем проекте вам удалось вовлечь большую часть участников – праздник состоялся!
Концерт обозрение
В обозрении (ревю) конферансье, ведущие, либо какие-то другие персонажи с помощью связок-интермедий очень часто переносят действие в разные, порой самые неожиданные места, времена, ситуации… Подобного рода связки призваны в веселой и по возможности смешной форме усилить содержание программы и связать номера в единое целое. Читать полностью, что такое Концерт обозрение.
Театрализованная концертная программа
Для театрализованных программ обязательно наличие персонажей и сюжета. Сам сюжет здесь должен быть более крепким, чем в обозрении. Работая над подобными программами, и режиссеру и сценаристу важно учитывать, что если в обозрении интермедии-связки носят вспомогательный характер (главное номера или многожанровость), то в театрализованной программе диалоги, сценки, разыгрываемыми персонажами, имеют, как правило, самостоятельный характер и часто сами являются номерами. Читать полностью, что такое Театрализованная концертная программа.
Популярные сценарии праздников на нашем сайте:
- Новые сценарии
- Авторские сценарии
- Сценарии событий
- Сценарий Новый год
Сохраните адрес этой страницы сайта ТЁММИ, чтобы быть в курсе про новые сценарии праздников и мероприятий. Наши организаторы культурных событий не жадничают и делятся своими разработками бескорыстно. Но следует помнить, что все новые и старые сценарии праздников предлагаются только для постановки у себя на местах, копировать и распространять наши сценарии праздников запрещено авторами.
© ТЁММИ | Организовать
Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:
- Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
- Наша группа ВКОНТАКТЕ
Особый
жанр современного массового искусства
— театрализованный концерт. Театрализованный
концерт родился в нашей стране, а затем
завоевал популярность и других странах.
Театрализованный
концерт — это использование разных
жанров, разных видов искусства, начиная
от академического хора и кончая народным
танцем. Театрализованный концерт, в
отличие от филармонического, всегда
тематический, в нем художественное и
смысловое соединяются воедино.
Тематические театрализованные концерты
устраиваются в связи с крупными
событиями, например, театрализованные
концерты могут проходить, как завершающие
какие-либо
торжественные заседания, собрания или
проходят самостоятельно.
Они
бывают в одном или в двух отделениях с
антрактом. В зависимости от этого
используется закон времени, влияние
его на внимание и утомляемость зрителя.
По нормам, определенным опытом, известно,
что концерт в одном отделении должен
идти один час десять минут — один час
тридцать минут. Потом зритель утомляется
и его интерес ослабевает. Концерт в двух
отделениях организуется так: первое
отделение длится 1 час — 1 час 10 минут, а
второе 55 минут
— 1 час. Конечно, могут быть и отклонения,
зависящие от исполнителей, темы, места
проведения
концерта. Каждый из театрализованных
концертов имеет свою тему, смысловую и
эмоциональную драматургию, которые
определяются тем обстоятельством,
собственно говоря, которые
и вызвали постановку концерта. Основу
концерта составляют номера. Их количество
не должно
нарушить единство темы, замысла, целевой
задачи. Концерт составляется из уже
имеющихся
или вновь созданных, но обязательно
полностью исполняемых номеров. Сокращение,
изменение композиции без учета формы
и внутренней драматургии исполняемого
произведения не допустимо.
Чего
же должен добиваться режиссер, делая
тематический театрализованный концерт?
И. Туманов
считает, что прежде всего четкой идейной
выразительности и художественной
образности. А добиться этого в концерте
можно театрализацией его номеров.
Важная
задача режиссера концерта — непрерывность
воздействия его программы на зрителя,
необходимость жанров и ритмов, дающих
нагнетание, нарастание действия,
объединяющих
его.
Очень
важно не обмануть ожидание зрителя,
надо не только привлечь его внимание,
заинтересовать,
но и взволновать, воздействия на его
разум и эмоции с системой художественных
образов.
Как правило, первый номер бывает эпиграфом
к театрализованному концерту. Это его
титул, заглавная буква. Поэтому
театрализованный концерт должен
начинаться большим, мощным, ярким
номером. Это может быть номер многолюдного
коллектива.
Номера,
из которых составляется театрализованный
концерт различны, сюда привлекаться
все
жанры и виды искусства, которые помогают
выразить и раскрыть тему концерта.
Используется в
театрализованном концерте и кино.
Отснятые ролики специально подобранного
материала, подтверждающего
мысль, заложенную в номере, пейзажных
планов, помогающих уточнить место
действия
и создать необходимую атмосферу. Хорошо
применять и диапозитивы, с помощью
которых легко меняется место действия
и создаются устойчивые планы декоративного
оформления или отдельных его фрагментов.
Часто
для театрализованных концертов
применяется оформление, специально
выполненное художником-
сценографом. При этом, наряду с важнейшей
задачей — созданием художественного
образа
должна предусматриваться организация
концерта.
Ни
в одном другом жанре искусства
непрерывность сценического действия,
а также и воздействия,
не имеет столь важного значения, как в
массовом представлении, а значит и
театрализованном концерте; нигде так
остро не ставиться вопрос о стремительной
и органичной «подачи» на сцену самых
разнообразных сил. Вот почему художник
должен, определяя принцип оформления,
серьезное внимание уделить внутренним
и внешним коммуникациям. Это заставляет
художника
имеете с режиссером заранее продумать
четкий порядок красивой и легкой
«эвакуации» со сцены тех или иных номеров
с их декоративным оформлением и появлением
на сцене новых коллективах. К сожалению,
практика показывает, что забывают о том
факте, что сцена должна быть особым
образом подготовлена. И когда происходит
смена, особенно коллективных номеров,
например замена оркестра хором, создается
шум, возникает пауза и эта «грязь»
нарушает необходимую динамику концерта
и его атмосферу. Если концерт плохо
организован,
плохо работает занавес, подъемно-опускные
механизмы сцены, на сцене шум, что-то
падает, шум за кулисами, если возникают
проблемы с музыкой или светом, то все
это несомненно рассеивает внимание
зрителей, и в этом повинна неслаженность
монтировочной части концерта. А задача
режиссера заключается в том, чтобы с
первого номера собрать, сконцентрировать
внимание зрителя
на сценической площадке. Завладев
вниманием, нужно его удержать, не дать
ему распылиться.
Главное в режиссуре концерта — непрерывность
его программы, незамедлительная смена
номеров, которые, пронизываясь как
звенья одной цепи, увлекают за собой
зрителя. А это достигаете и твердой
организацией всего концертного организма.
Если же закулисная чисть, не мобилизирована,
режиссерская композиция не продумана
и оформление плохо с ней связано,
возникают те разрывы в ткани концерта,
которые отвлекают зрителя, снижают
эффективность самого концерта. Но у
режиссера театрализованного концерта
очень большие интересные возможности
и при помощи художника их осуществление
повышает значимость концерта. Одна из
таких возможностей — укрупнение каждого
номера. С помощью изобразительных
средств, например,
удается глубоко и выразительно раскрыть
тему номера.
Форма
театрализованного концерта привилась
и часто используется в практике. Однако,
готовя
такое представление, нужно думать о
динамике концерта, о его движении. От
начала концерта,
конца первого, начала второго отделения,
финала всего концерта зависит многое.
Как сделать,
чтобы зритель не ушел в антракте, а
вернулся на второе отделение, как увлечь
и заинтересовать его? Это серьезная и
важная задача режиссера, найти интересные
сценарные и режиссерские решения.
Как
утверждает И. Туманов, нет готовых
рецептов постановки театрализованных
концертов.
Каждый концерт может иметь тысячу самых
разнообразных решений, может привлечь
самый
неожиданный материал. Но режиссер должен
быть политически и исторически чутким,
образованным, человеком, знающим
различные виды искусства, обладающим
даром фантазии и воображения; а также
должен иметь единомышленников среди
режиссеров, художников, сценаристов и
т.д. для формирования творческого
коллектива, способного создать интересное
праздничное представление с идейной и
художественной точки зрения.
«Закон
построения театрального концерта —
научиться выстраивать при помощи
монтажной
«сборки», монтажного «сценария» из
разнородного и разножанрового материала
единую
драматургическую конструкцию, в основе
которой лежит концертное действие.»
И.П. Шароев.
Драматургия
театрализованного концерта
Театрализованный
концерт — это особый жанр современного
массового искусства. Особенно популярны
были они в 60-80-е годы.
«Среди
разных форм и проявлений сценического
искусства, — говорит И.М.Туманов, — есть
такие,
где сложность художественных задач в
воплощении серьезной темы возрастает
втройне. Я имею
ввиду театр представления и, главным
образом, театрализованные концерты.
Театрализованные
концерты являются составной частью
театрализованных представлений,
праздников.
Свое
начало театрализованные концерты ведут
от родившихся в первые годы Советской
власти
концертов-митингов, декад национального
искусства, проходивших в Москве в 30-е
годы.
В своих
лучших образцах они обрели особый вид
сценического искусства — тематический
театрализованный концерт. Основоположником
театрализованного концерта считается
И.М.Туманов.
Определяя понятие «театрализованный»
концерт необходимо четко установить
его отличие
от концерта вообще.
Концерт
— выступление в специальной программе
одного или нескольких исполнителей.
Сборный
Тематический театрализованный концерт
— это использование разных жанров, видов
искусства, начиная от академического
хора и кончая народным танцем.
Театрализованный
концерт в отличие от академического
(филармонического) всегда тематический,
в нем художественное и смысловое
соединяются воедино. В основу концерта
составляют номера. Их количество не
должно нарушать единство замысла,
целевой задачи. Концерт составляется
из уже имеющихся или вновь созданных
обязательно полностью исполняемых
номеров. Сокращение, изменение композиции,
без формы и внутреннего драматизма
исполняемого
произведения недопустимо. И его должен
добиваться режиссер? Четкой идейной
выразительности и художественной
образности.
Важная
задача режиссера — непрерывность
воздействия его программы на зрителей,
необходимо
поддерживать интерес к заложенной в
ней теме. Достигается это сменяемостью
жанров и ритмов, дающих нагнетание,
нарастание, объединяющих действий. Как
начало — первый номер
— эпиграф к концерту, это его титул,
заглавная буква. Поэтому театрализованный
концерт должен
начинаться большим, мощным номером —
хор, оркестр.
Сценарный
и режиссерский замысел театрализованного
концерта является основой.
Он
вбирает в себя:
-
идейно-тематическую
сущность содержания; -
художественно-образную
форму;
-
сюжетно-композиционную
структуру (последовательность жанров
и логику перехода отномера к номеру);
-
сценографию
и атмосферу всего концерта; -
темпо-ритмическое
развитие действия.
В
поиске режиссерского решения не может
быть готовых рецептов и речь может идти
о готовой
методике подхода к решению. Композиция
концерта — порядок построения номеров
-определяется
режиссерским замыслом. Номера группируются
по принципу смысловых сюжетных блоков
(эпизодов) в том или ином повороте
раскрывающих главную идею концерта,
выстроенную, по
внутренней логике ее развития. Соединить
блоки — эпизодов — дело нелегкое. Один
из приемов, который
чаще всего используется — тексты ведущих,
где авторская мысль точно сконцентрирована
и
выражена в точной и лаконичной форме.
Связывать
концерт в единое действие может не
только слово. Современный сценический
язык,
выразительные средства позволяют
режиссеру использовать для этой цели
— кадры, видео, музыку,
проходящую лейтмотивом, хореографическую
пластику. От верно выстроенной композиции
всего концерта зависит его внутренняя
динамики темпо-ритм. Создание верного
темпо-ритма концерта зависит, в первую
очередь, от перехода от номера к номеру,
от эпизода к эпизоду.
Восприятие номера, эпизода, всего
концерта зависит не только от качества
исполнителей, но
и от того, что мы называем «сценической
метафорой». Атмосфера концерта достигается
и внутренней эмоциональной настроенностью
исполнителей, и внешней сценической
обстановкой. Внутренний
настрой рождается в результате верного
действия исполнителей. Внешняя обстановка
на
сцене создается при помощи различных
композиций света, цвета, музыки,
сценического оформления, других
посторонних эффектов.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Концертные программы могут быть сборными, то есть состоять из номеров, ни чем не связанных между собой, а могут строиться и на других принципах, то есть объединяться какой-то определённой темой или сюжетом. Это тематические программы, обозрения, театрализованные программы, обрядовые мероприятия и т. д.
Надо помнить, что сюжет концерта, в отличие от сюжета в драматургическом произведении, достаточно условен и не терпит перегрузок. Чаще всего каждый сюжетный ход лишь только повод (подводка) для показа того или иного номера.
Однако простота подачи номеров ни в коем случае не исключает таких сюжетных компонентов, как завязка (обозначение события, темы или конфликта) кульминация (развитие темы, идеи) и развязка (финальный вывод).
В основе любого мероприятия, концерта должна быть мысль, выраженная в художественной форме с помощью оригинальных режиссерских приёмов.
Всегда помните, что все подходы и находки к созданию интересных, содержательных постановок уже изобретены и известны. Отличие концерта в городе от концерта в селе – всего лишь в материально-техническом обеспечении и профессионализме исполнителей. Поэтому козыри в руках любого постановщика на пути к зрительской симпатии – грамотное отношение к делу и дисциплина его помощников.
Каждый этап написания сценария имеет свои важные моменты, где потребуются определенные знания.
Прежде чем вы сами себе ответите, как написать сценарий концертной программы, вам нужно пройтись по творческому процессу.
Нередко постановщики концертных программ опускают самое главное – в любом случае даже в самом «проходном» концерте должна присутствовать четко выраженная мысль. Бессмысленный набор номеров не является культурным продуктом, такой концерт говорит о безграмотности и халатности режиссера. В любом концерте должна быть выполнена сверхзадача.
Из этого следует, что, приступая к работе над концертом, мы прежде всего должны ответить на вопросы: Для чего я это делаю? Кому адресуется этот культурный продукт? Что я хочу сказать этим концертом? Какие мысли в голове зрителя должны появиться после концерта?
Следующий шаг – выяснить, к какому концерту вы готовитесь. Чтобы пойти дальше, выясним, виды концертных программ. Их всего пять:
- Сборная концертная программа;
- Тематическая концертная программа;
- Обзорная концертная программа;
- Театрализованная концертная программа;
- Сольная концертная программа.
СБОРНАЯ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА
Сборная концертная программа не требует конкретики в теме, поэтому ее еще иногда называют солянкой. Однако это не означает, что вам достаточно набросать туда концертных номеров в разных жанрах и подать их людям.
Сборная концертная программа имеет четкую последовательность номеров. Номера программы нужно расставлять по нарастанию. Не нужно при этом показывать более слабые номера вначале, а сильные в финале. В каждом отрезке концерта должна быть динамика.
Вообще любая концертная программа строится по треугольнику: начало – кульминация – финал.
То есть выигрышные номера должны быть и вначале и в середине, и в финальной части концерта.
Многое зависит от ведущих концерта, или конферансье: они главные действующие лица сборной программы.
Именно ведущие придают программе нужную стройность. Для них и нужно заложить в сценарий словесные подводки, репризы, монологи, чтобы через них проходила ясная мысль.
Словесное действие ведущих сборной концертной программы зависит от идеи организатора. Если это простой эстрадный концерт, значит, упор нужно делать на представление исполнителей: музыкантов, солистов, танцоров и прочих участников концерта. Нужно интересно представить их самих, описать их заслуги и представляемый жанр искусства. Если у вас обычный плановый концерт, учитывайте злободневные и местные темы в диалогах ведущих. Сборная концертная программа обычно представляет собой эстрадный концерт, где важно показать больше жанров, учесть вкусы аудитории, особенно если она целевая.
ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА
Мы не ошибемся, если скажем, что тематическая концертная программа – самый распространенный вид концертной деятельности.
В такую программу можно заложить сюжет, но и без него она должна выглядеть целостно. Номера тематической программы объединяет выбранная тема, например, победа, любовь к Отечеству, местная традиция, знатная персона. Обычно тематическую программу используют, когда проводят государственный праздник (например, День Победы), этот вид вполне подойдет, когда на концерте представлен один сценический жанр искусства («День русской частушки», «Праздник танца» и подобные праздники).
Тематическая концертная программа требует раскрытия заданной темы, четкой ориентации на сверхзадачу.
В реализации идеи тематической программы требуется работа с вспомогательным материалом и разного рода информацией.
Тематический концерт, как и другие, строится динамическим методом, включает завязку, развитие и финал. Каждый номер концерта должен соответствовать выбранной теме.
ОБЗОРНАЯ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА, ИЛИ КОНЦЕРТ-ОБОЗРЕНИЕ (РЕВЮ)
Концерт-обозрение, или ревю, предполагает сценическое действие, которое предлагает зрителю разные места, всевозможные традиции, события и ситуации. По этой причине концерт-обозрение схож с театрализованной программой, но не обязательно должен иметь четкий сюжет.
Здесь важен активный творческий подход конферансье, ведущих, или какие-либо персонажей к работе. Нередко в обзорную концертную программу включают набор интермедий, сценок, чтобы укрепить смысловое содержание концерта обозрение, связать номера в единое цельное содержание.
ТЕАТРАЛИЗОВАННАЯ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА
Основное требование при создании театрализованной концертной программы – наличие действующих лиц, персонажей и крепкого сюжета. Кстати, мюзикл, который преподносят как отдельный жанр сценического искусства, не что иное, как театрализованная концертная программа с наличием крепкого сюжета.
Таким образом, театрализованная концертная программа требует от режиссера и сценариста построение сюжета на основе драматургического материала: сценки, миниатюры, интермедии, диалоги… Сами номера должны жить в контексте с сюжетом, нести определенную мысль, направленную на достижении общей сверхзадачи, а театрализованные сценки также являются концертными номерами. Именно этими критериями и отличается театрализованная программа от концерта-обозрения, где сценки носят вспомогательный характер.
Театрализованная программа, как и спектакль, имеет конфликт, развитие сюжета и развязку. Для воплощения замысла необходимо наличие сквозного действия, которое в итоге приводит к разрешению конфликта между персонажами. Такая программа строится на поворотах в сюжете, на изменении предполагаемых обстоятельств.
Чаще всего театрализованную концертную программу готовят для постановки таких праздников, как День Победы, Новый год. Нередко используется такой режиссерский ход, когда в сценическое действие вовлечен зритель.
СОЛЬНАЯ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА
Под понятием сольная концертная программа понимается выступление артиста или творческого коллектива какого-либо сценического жанра. Сольная программа сильно перекликается со сборной. Здесь также важно расставлять концертные номера по нарастающей. При этом убирать слабые, «невкусные», усиливать начало, середину концерта и его финал. Здесь важен не сюжет, а талант и мастерство, исключительная уникальность артиста или коллектива.
КАК СОСТАВИТЬ ПРАВИЛЬНУЮ КОНЦЕРТНУЮ ПРОГРАММУ
Работу над любой концертной программой следует начинать с создания постановочной группы – в идеале туда должны войти режиссер, сценарист, художник, композитор (звукооператор). В противном случае вся нагрузка делится на имеющихся в штате коллег или самых активных участников коллективов вашего учреждения культуры.
При подготовке мероприятия учитывайте важность атмосферы концерта (речевая и литературная подача материала, музыкальное и световое решение, использование соответствующих номерам слайдов и видеосопровождения): точно созданная атмосфера, всегда усиливает воздействие и отдельного номера, и программы в целом.
Работая над решением поставленных задач, помните, что у сцены нет четвёртой стены, поэтому не забывайте о необходимости прямого обращения к зрителю.
Не загромождайте сцену объёмными декорациями!
Оформление должно быть лаконичным и, по возможности, ярким. Одна небольшая, интересная деталь порой эффективнее больших трудоёмких и дорогих декораций. Для того чтобы вопрос оформления не сопровождал каждое ваше мероприятие, изготовьте или закажите одну или несколько универсальных эмблем, отражающих жанровые направления в работе учреждения культуры.
Продумайте световое решение. Отсутствие современных световых приборов – не причина для игнорирования важного художественного приёма. Бывает так, что простая лампочка, включённая в кульминационный момент номера, приносит не меньший эффект, чем лазерное шоу. Всё зависит от вашей фантазии, любопытства, а главное – желания.
Работая над постановкой концерта, следует добиваться исключительной слаженности действий всех ваших помощников: операторов, осветителей, видеооператоров, рабочих сцены, самих артистов и руководителей кружков – это поможет вам избежать неоправданных пауз. На концерте пауза в десять–двадцать секунд кажется вечностью и резко снижает зрительское восприятие действия!
Прежде чем писать сценарий, если вы работаете с готовым материалом, отсмотрите тот, который вам предлагают взять в концерт. Если же вы находитесь в свободном полете и у вас есть в запасе минимум полгода, предложите свой материал коллективам, особенно если планируется полная театрализация концертной программы или концерт посвящён конкретному событию, календарному празднику и является традиционным.
Самым простым сюжетным ходом театрализованной концертной программы является путешествие.
Стоимость сценаристов в Москве
- Артисты
- Услуги постановщиков
- Сценаристы
- Стоимость услуг сценаристов
- Прайс-лист 2023 с ценами на услуги сценаристов.
- Мы показываем диапозон цен ₽, потому что артисты и агентства по организации праздников на Профи называют разные цены.
- Цена сценаристов указана для Москвы.
19 услуг сценаристов от 1000 до 65 000 ₽
Откуда мы знаем цены
Больше миллиона человек решили свои задачи с помощью Профи.
Мы знаем реальные цены, по которым работают специалисты, и делимся ими с вами.
Вы часто спрашиваете
«Сценарист» — какой прайс-лист на услугу в Москве?↴
↪ Стоимость начинается от 1800 рублей. Кроме того наа странице Вы можете найти калькулятор и посчитать смету исходя из объёма работ. Так же Вы всегда можете предложить свою цену, а специалисты, которые откликнутся на вашу заявку — свою.
Как выбрать сценариста в Москве?
↪ 1267 анкет специалистов сейчас активны в Профи и готовы выполнить заказ на тему «сценарист». Выбирайте кандидатов по цене, рейтингу и отзывам. У многих есть примеры выполненных работ в портфолио!
Услуги сценаристов — на что обратить внимание при заказе услуги в Москве?
↪ Изучите понравившиеся анкеты и прочитайте отзывы предыдущих клиентов — они помогают понять, подходит ли вам специалист по профессиональным и личным качествам. Также вы можете обсудить детали с откликнувшимися специалистами, если заполните заявку.
Расчёт стоимости работ
Объём работ
усл.
Рассчитанная стоимость
1000 — 9000 руб.
Рассчитано на основании 1267 актуальных цен мастеров.
Окончательную стоимость работ мастер определяет на месте.
Выполненные заказы на Профи
443 заказа сценаристов за 12 месяцев
Сценка/песня/?., Нужен номер от родителей, небанальный и со вкусом. Нужен сценарий, подготовим и отрепетируем сами.
Отзыв 5
Мне необходим был сценарий для номера от родителей на выпускной для 11 класса, небанальный, неизбитый. Алексей отправил даже не одну, а три идеи, как это сделать. Все идеи продуманы на высоком уровне юмора и с большим вкусом. Уровень юмора КВН высшей лиги! И попадание 100% попадание в тему сразу …далее
без доработок. Браво, Алексей и спасибо!
—
Анастасия
Аудиогид., Написать легенду с элементами истории для средневекового замка. Повествование в стиле фантастических романов Роберта Шекли с элементами погружения слушателя в легенду и интерактивности (взаимодействия с артефактами и т.д.), Объем сценария — 6 — 7 листов. , Сценарий должен быть адаптирован для записи — легко восприниматься на слух, не должен быть перегружен сложноподчиненными предложениями и глубокими философскими мыслями. В нем должна быть легкость, интрига и интерес. Главная цель — вызвать эмоции слушателя и удивить необычным форматом повествования.
Отзыв 5
Марина, очень внимательный сценарист. Сразу даёт интересные идеи, которые можно смело брать в работу! Рада знакомству, и обязательно буду сотрудничать в дальнейшем!
Рекомендую!
—
Светлана
Постановка на конкур., Сценарий и идеи на конкурс лучший сельский дом культуры. Темы к истокам народной культуры , Люби свой край и воспивай , Национальный колорист.
Отзыв 5+
Самый лучший сценарий! Быстро, интересно и динамично! Огромная благодарность Валентине! Буду обращаться ещё !
—
Кристина
Видео ролик на Ютуб., Прописывать сценарии юмористического характера к видеороликам(пранки) на Ютуб.
Отзыв 5+
Ваша команда очень грамотно и быстро сработала! Спасибо за профессионализм и за ответственный подход к делу! С вами приятно сотрудничать!
—
Оля
- Чтобы уточнить стоимость работ, опубликуйте заказ.
Вы получите предложения с ценой от артистов, готовых выполнить ваш заказ. - Стоимость начинается от 1000 рублей за услугу. На стоимость влияют
квалификация мастера, сложность работ, наличие материалов.
Нужен репетитор по физике
2000 ₽ за час
Небольшой ремонт ванной
до 100 000 ₽
Окрашивание с осветлением
до 8000 ₽
Установить стиралку
до 2000 ₽
Ищем скрипача на свадьбу
до 5000 ₽
Вы профи?
Выбирайте заказы и работайте на себя
Подробнее
Как правильно оформить сценарий – правила с примерами
Продюсер по одному взгляду на сценарий может сказать, кто его прислал — новичок или опытный автор. Все дело в оформлении. Из этой статьи вы узнаете, как правильно оформить сценарий по форме и содержанию.
Редактор, автор блога Band
Русская и американская запись киносценариев — какую выбрать?
Существуют два вида записи киносценариев — русская и американская, она же голливудская. И так как вторая общепризнана на мировом уровне, хорошим тоном считается оформлять сценарии именно так.
Требования к оформлению сценария
Подписаться на полезные материалы, бесплатные лекции и скидки
Правила оформления сценариев фильмов делятся на два типа: по форме и содержанию. Главное, что вам нужно знать: требования разметки крайне строгие. Размер шрифта, отступ от левого и правого края, прописные или строчные буквы — каждый блок подчиняется своим правилам. Обратите внимание: это не рекомендации, а именно правила, которые необходимо строго соблюдать.
Образец оформления сценария. Здесь и далее во всех примерах приводятся отрывки из пособия Ольги Смирновой «Формат разметки сценария».
Базовые правила разметки:
Первая страница — титульная, после нее сразу идет текст сценария. Оформляется по строгим правилам: никаких замечаний, пролога, синопсиса, благодарностей, напутствий членам съемочной группы. Фрагменты биографии автора тоже стоит опустить.
Сценарии пишутся только в настоящем времени: думает, видит, говорит, кричит. Никаких «он подумал» или «увидел».
Повествование в сценарии должно быть обезличенное, от третьего лица. Никаких «я подошел и протянул руку для приветствия». Только «Он стоит, едет, смотрит, идет, говорит, садится в кресло, пьет кофе» и т.п.
Все страницы нумеруются в правом верхнем углу, за исключением титульного листа, его нумеровать не нужно.
Правила форматирования:
Классический сценарный шрифт: Courier New.
Кегль (размер шрифта): 12.
Выравнивание (всегда, если не указано иначе в конкретном разделе): по левому краю.
Поля: верхний отступ – 2,5 см, нижний – 1,25 см (может быть больше, но не меньше), левый – 3,75 см, правый– 2,5 см. У разных блоков сценария отличается оформление, дальше расскажем об особенностях разметки каждого.
Как правильно оформить титульный лист
Корректное оформление первой страницы сразу покажет ваш профессиональный подход к делу. Что нужно указать на титульном листе:
Название сценария. Пишется заглавными буквами, отступ сверху — 14 строк, слева — 3,25 см, справа – 3,25 см.
Имя автора. Пишется строчными буквами по обычным правилам. Нужно отбить его от названия пустой строкой. Отступы по краям аналогичные.
Указание авторства: источник экранизации или оригинальный сценарий. Оформляется так же, как имя автора, отбивается пустой строкой.
Контактную информацию. Отступ слева – 8,25 см, сам текст нужно выровнять по левому краю. Здесь укажите свои данные или агента.
Даже если очень захочется дополнить текст рисунками и иллюстрациями, сдержите этот порыв. Титульный лист — не обложка книги.
Пример оформления титульного листа сценария «Мама не горюй».
Блоки, из которых состоит сценарий
Текст сценария, как конструктор, собирается из стандартных разделов. Каждый из них пишется и оформляется строго по своим правилам.
«Время и место действия»
С этого блока начинается каждая сцена. Состоит из трех частей: вид места, название и время суток. Таким образом вы сразу обозначаете, где будет происходить сцена. Вид места указывается сокращением «НАТ.» или «ИНТ.» — натура (съемки на природе) или интерьер. Запомните: между частями не ставятся ни точки, ни запятые, только пробелы.
Отступ от левого края — 3,75 см (1,5 дюйма), от правого края 2,5 см (1 дюйм).
Текст набирается заглавными буквами (капслоком).
Пример правильного и неправильного отступа.
«Описание действия»
Следующий блок после «Времени и места действия», пропускать его нельзя. Оформляется аналогично, но набирается по обычным правилам текста, строчными буквами. Выделяются заглавными только персонажи, появившиеся в сцене впервые. Следующий текст делается с отбивкой пустой строкой, чтобы его было легче читать.
Пример правильного оформления «Описания действия».
Совет: не стесняйтесь подробно описывать действие. Здесь вы можете развернуться как сценарист. Не нужно просто писать «герои целуются», «герои дерутся», «герои ссорятся». Лучше расскажите, как они тяжело дышат, улыбаются, ходят по комнате, роняют или разбивают от волнения предметы. Создавайте картинку при помощи слов. Но увлекаться деталями и становиться многословными тоже не стоит: старайтесь делать куски описаний короткими, но емкими.
«Имя героя»
Появляется перед речью персонажа после описания действия. С его помощью вы показываете, кто автор прямой речи. Если в литературных формах допустимо опускать имя персонажа в диалоги, то здесь строго подписывается каждая реплика.
Правила оформления: отступ от левого края всегда 10,5 см (4,2 дюйма), от правого — 2,5 см (1 дюйм). Не выравнивается по центру, а делается с отступом.
Пример правильных и неправильных отступов блока «Имя героя».
После «Имени героя» обычно идет реплика:
Как выглядит реплика героя.
Может быть и такая структура: «Имя героя», после «Ремарка» и, наконец, «Реплика».
Пример реплики героя с ремаркой.
При таком оформлении блоки друг от друга не отбиваются пустой строкой.
«Реплика героя»
Диалоги в сценариях оформляются не как в книгах или статьях, а отдельными репликами.
Правила разметки: отступ от левого края всегда 7,5 см (3 дюйма), от правого — 6,25 см (2,5 дюйма).
Пишется строчными буквами, по всем базовым правилам русского языка. Реплики разных героев обозначаются «Именем героя» и отбиваются пустой строкой.
Пример двух «Реплик героя». Здесь хорошо видно, как оформлять диалоги.
«Ремарка»
Правила разметки: отступ от левого края всегда 9,25 см (3,7 дюйма), от правого — 6,25 см (2,5 дюйма). Так она дополнительно выделяется в тексте и обращает на себя внимание.
Пишется в скобках, набирается строчными буквами, на новой строчке. В ремарке можно указать интонацию, описать, что делает персонаж во время речи.
Пример использования ремарок.
«Титр»
Всегда выравнивается по левому краю, но оформляться может по-разному. Например, идти следом после двоеточия или отдельной строкой с отбивкой и выравниванием по центру.
Пример трех корректных вариантов оформления «Титра».
Профессиональные сокращения
ИНТ — расшифровывается «интерьер», означает съемку сцены в помещении или павильоне (раньше использовалось сокращение ПАВ, сейчас редко).
НАТ — расшифровывается «натура», означает съемку сцены на природе или улице, в любой локация под открытым небом.
КРП — так обозначают крупный план.
ЗТМ — затемнение, которым обычно заканчивается сценарий (а начинается ИЗ ЗТМ — из затемнения).
ВПЗ — вне поле зрения, ремарка, когда герой говорит и находится на месте действия, но его не видно в кадре.
ПАН — панорама, когда камера двигается по полукругу.
Что еще почитать по этой теме:
Где посмотреть примеры оформления сценария
Пользуясь базами русских сценариев и переводов зарубежных, будьте аккуратны. Многие из них интересно почитать с точки зрения содержания, но брать как пример разметки их нельзя.
Советы опытных сценаристов
Каждый делает свою работу. Не надо думать за оператора и писать «камера наехала», «камера отъехала», постоянно выделять крупный и средний план. Оставьте эту работу специалистам.
Неважно, как зовут уборщицу. Вам не нужно придумывать имена всем родственникам и проходным персонажам фильма. Смело пишите роли в сюжете — УБОРЩИЦА, СОСЕД, КОЛЛЕГА, БАБУШКА У ПОДЪЕЗДА. Именно так, прописными буквами.
«Же не манж па си жур». Если в сценарии есть иностранные реплики, не нужно переводить их самостоятельно или с помощью гугл-переводчика. Пишите этот текст, как и основной, по-русски (не транслитерацией, а обычным русским языком). По правилам иностранная речь выделяется ремаркой «говорит по-немецки».
Насколько важно следовать всем этим правилам?
Конечно, важна не только форма сценария, но и его содержание. Если вы где-то ошибетесь с разметкой, выровняете текст по центру, забудете сделать пустую строку, гениальный текст это не испортит.
Но если вы новичок, лучше оформить сценарий по всем правилам. Особенно, если вы планируете подавать его на конкурсы: в их условиях прописываются все условия участия, в том числе требования к оформлению.
Мечтаете стать писателем?
Учитесь у лучших современных авторов – Гузель Яхина, Галина Юзефович, Алексей Иванов, Линор Горалик и других.
В школе БЭНД более 20 программ для авторов с разными запросами и разным уровнем опыта: нужны оригинальные посты для блога и нативный сторителлинг? Хотите написать серию рассказов и опубликовать их в толстом журнале? Всегда мечтали о крупной форме – романе или детской книге? BAND поможет найти свой уникальный авторский голос и выйти на писательскую орбиту.