Особенности режиссуры детского праздника дипломная работа

Праздник- это особое, многостороннее общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Методику проведения праздника можно представить следующим образом: создание постановочной группы, создание сценария, определение темы мероприятия, определение сверхзадачи мероприятия, определение масштаба мероприятия, выбор формы воплощения замысла, подбор выразительных средств, постановка и проведение мероприятия, табл.2.1.
Праздник теряет свой смысл, если в нем не учтены и не использованы реально социальные установки участников или сделан упор лишь на эмоциональный настрой. Необходимой работой режиссера выступает социально-психологическая нюансировка как часть сценарно-режиссерской разработки, а сами психологические механизмы поведения человека превращаются в инструмент режиссуры. При этом праздничный настрой и степень активности личности зависят не только от ее самой, но и от атмосферы в коллективе, от отношения к празднику.
Сопоставляя праздник и игру, можно отметить, что праздничная атмосфера колеблется между серьезным и игровым, строго определенным и произвольно свободным. Если в обыденной жизни практическое и игровое действие разделены между собой, то праздник такого разделения не знает, так как в нем всегда есть условный, символический, обрядно зрелищный момент. Праздник есть перевод на язык игровых правил наиболее существенных, переломных моментов человеческой жизни.
Социальная сущность праздника в первую очередь проявляется в том, что он представляет собой особый тип социального действия людей, объединяющий мировоззрение данного общества, его политические, нравствен-ные и эстетические идеалы.
Рассмотрим особенности сценария массового детского праздника.
Сценарий массового детского праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема- это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.
Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария.
В драматургии массового зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массового зрелища, действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении разнородных эпизодов, номеров и “аттракционов”. Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество- драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность различных тем и жанровых разновидностей.
Нельзя особенно в массовом детском празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о войне, вообще о пятилетке и т.д.
Действие массового зрелища, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического -к музыке, от музыки -к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение. [11; 224]
Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового детского праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра массового действия. Заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля, кинофрагмент, они чередуются с публицистическими выступлениями, массовыми действиями участников.
В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций – основное действие. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:1) Строгая логичность построения темы; 2) Нарастание действия; 3) Законченность каждого отдельного эпизода; 4) Конкретность построения. Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия.
Рассмотрим особенности режиссуры массового детского праздника:
Это весьма важная часть композиции. Приступая к созданию постановочного плана, режиссёр строит его на основе сценария массового представления. Здесь в работу непосредственно вступают композитор, дирижер, балетмейстер, хормейстер, режиссёр спортивных эпизодов и номеров оригинального жанра.
Большое внимание уделяется работе с художником, потому что образно -пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно – художественную силу. В решении этой задачи участвует и художник по свету, и режиссёр – монтажёр киноматериала, и звукооформитель (подготовка и запись фонографии). Одна из трудных проблем – нахождения верного темпа-ритма массового эпизода. Здесь многое может прояснить музыка. Точно найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного решения массовых сцен. К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы. Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановки театрализованного представления можно определить как творчески -организаторскую.
Детский массовый праздник имеет разновидные средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства (музыка, песня, художественное и документальное кино, живопись, хореография, спорт, свет, звук…), которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия. Отличительной особенностью драматургии и режиссуры детских массовых представлений является то, что они построены на действии смены людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработки предусмотреть пути его активизации, каналы по которым может развиваться активная деятельность нужного участника во время праздника. Специфичность драматургии и режиссуры детского массового праздника заключается в представлении собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, силой массы участников. А также во внесение во внесении в массовое действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов.
Сущность общей методике технологии режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на детей-зрителей в организации форм типов постановок: создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной досуговой программы; использования определённых методов режиссуры «театрализации», «иллюстрирования», «игратизации»; сочетание различной видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской и других различных условиях (театрально-сценических, семейно-застольных, масштабно-открытых, природно-площадных и т.д.); организационные работы с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действий; использования в постановках разнообразных эмоциональных выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических, живого слова и зрелищных эффектов, действия, пластики, музыки, изобразительных и выразительных); использования в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.). [11;384]
В Международный день защиты детей устраиваются мероприятия для детей, проводятся конкурсы с подарками, устраиваются концертные программы, спортивные состязания, различные выставки и познавательные мероприятия, а также устраивают благотворительные акции, целью которых является улучшение жизни детей.
Ежегодно в России в каждом регионе разрабатывается и пересматривается план мероприятий, направленный на проведения праздника «День защиты детей». Он включает в себя как организационные, так и культурно-массовые мероприятия, табл.2.2.
Детский праздник может иметь множество сценариев. Безусловно, развлекательную программу праздника ведут ведущие или организаторы праздника. Задача организаторов праздника состоит в том, чтобы организовать детей для проведения различных конкурсов, викторин и т.д.
Рассмотрим один из сценариев детского праздника, в качестве примера, прил.1. Таким образом, праздник состоит из вступления ведущих и далее проведение различных игровых мероприятий. В основном на празднике проводятся множество игр для детей. Наиболее известными играми являются: «Угадай кто», «Мумия», «Поиски клада», «Верю, не верю», «Карлики и великаны», «Руки вверх» и др. Рассмотрим кратко суть игр для детей для проведения праздника, прил.2.
В первый день лета в городах России также организуются катания на аттракционах и походы в кино. К 1-му июня, как правило, приурочивают благотворительные акции в пользу детей с ограниченными возможностями, сирот, детей из малоимущих и неблагополучных семей.
Праздник, отмечаемый 1 июня, не зря носит название День Защиты Детей. «От улыбки станет всем светлей» поётся в доброй детской песне, и, действительно, порой одной чистой детской улыбки достаточно, чтобы растопить сердце вечно занятого и усталого взрослого. Как это не печально, в мире миллиарды детей, которые больше других нуждаются в защите и помощи. У них слишком редко бывает повод для улыбки и их детство нельзя назвать счастливым. Обделённые любовью детишки, которые нуждаются в помощи, всегда рядом с нами. И даже самая маленькая толика заботы и внимания вызовет на их лицах редкую, но искреннюю и благодарную улыбку.
Как показал проведенный анализ, в городах России для детей осуществляется множество развлекательных мероприятий, в том числе и осуществляется насыщенная программа по проведению праздника «День Защиты детей». Рассмотренные выше социально-культурные особенности поселков закрытого типа, свидетельствуют о скудной клубной жизни детей и отсутствия проведения различных праздников, в том числе и Дня защиты Детей.
Для изучения предпочтений досуга детей в поселениях закрытого типа, необходимо проводить социологическое исследование, направленное на изучение досуговой деятельности. Для этого используются различные методы.

Диссертация на заказ без посредников, без предоплаты

1 2 3

1.2 Специфика режиссуры народного праздника в современных условиях

Режиссура – это разновидность творческой деятельности, с помощью которой создаются кинематограф, театральное действие и эстрадные номера. Режиссура сложный вид деятельности, но очень интересный. В основе связующего звена между актером и главным автором стоит режиссер. Он играет роль «переводчика», истолковывая авторскую работу по-своему, переводя ее на язык кинематографа или спектакля.

Слово режиссер переводится как «управляющий». Профессия режиссера выполняет важную миссию в искусстве. Это творческий человек, руководитель и организатор постановки или зрелищного замысла. Режиссер из сценария создает новую действительность, задействовав участников творческого процесса: актерского состава, художников, костюмеров, композитора.

Народный праздник имеет специфические средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства, которые эмоционально настраивают участников народного праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия. Отличительной особенностью драматургии и режиссуры народных представлений является, человек, пришедший на праздник, он должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть пути его активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого участника во время праздника. При этом важным представляется внесение в действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. Сущность режиссёрской деятельности заключается в:

— процессах отбора и в разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на зрителей;

— создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной программы;

— использования режиссерских методов «театрализации», «иллюстрирования»;

— сочетание различных видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской в условиях подготовки праздника;

— организационная работа с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действ, зрителей);

— использование в постановках разнообразных эмоционально-выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических);

— использование в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.).

Наиболее распространенные разновидности праздников и обрядов, в которых народные традиции и фольклор являются основой организации событийного материала и массового действия, показывает, что с их помощью можно активизировать аудиторию, втянуть ее в общение, предложить освященный временем стереотип отношений и поведения. Эта деятельная сторона народных традиций и фольклора, столь важная для методики их использования в сценарно-режиссерском замысле праздников и обрядов, проявляется в наиболее повторяющихся типах театрализованного действа в качестве реального канала проявления активности личности. Поиск и обоснование таких каналов активизации, программирование в замысле включения человека в массовое действие чрезвычайно актуальны, так как избавляют от указанной нами часто повторяющейся ошибки сценарно-режиссерской разработки праздников и обрядов — пассивной роли в них аудитории, ее преимущественно зрительской позиции.

Можно выделить следующие типы активной деятельности, характерные для театрализованного фольклорного действия, основанного на сложившихся народных традициях.

1. Костюмирование участников, стимулирующее их активность, выступающее своеобразной движущей силой театрализованного фольклорного действа, позволяющее участникам войти в роли традиционных народных персонажей сложившейся ритуалистики. Костюмирование как бы синтезирует две стороны театрализации, ибо не только превращает человека в исполнителя фольклорного действия, но и позволяет надеть тот или иной костюм, являющийся сам по себе произведением фольклора, причем порой весьма ценным. Костюм, история которого как отдельная отрасль знаний складывалась на протяжении многих веков, широко используется сегодня в исторических, этнографических и календарных праздниках и обрядах. Притягательная сила костюмирования на таких мероприятиях позволяет формировать группы персонажей, становящиеся центрами, вокруг которых развертывается действие, втягивающее и некостюмированных участников.
2. В театрализованных праздниках и обрядах постоянно используются традиционные народные аллегорические персонажи. Использование в построении костюмированного театрализованного действия мифологических персонажей, таких, как Дионис, Нептун. В центре образного решения сложившейся системы театрализованных праздников в городах Сысерть и Верхняя Пышма Свердловской области, основанных на народных традициях и фольклоре, — сказочные персонажи Данила-мастер и Хозяйка медной горы. Использование в театрализованных праздниках и обрядах — традиционных народных аллегорических, мифологических и сказочных персонажей, создающих персонифицированную фольклорную образность, вызывает сегодня много споров, частые методические просчеты в сценарно-режиссерских замыслах, — пишет С.К. Борисов. В связи с этим подчеркнем, что для замысла и воплощения народного праздника большое значение имеет точное соотнесение документального материала и выразительных средств искусства, реального и игрового действия, органичность их синтеза. Итак, костюмирование определяет характер общения в театрализованном фольклорно-игровом действии, позволяя ускорить процесс адаптации в нем участников праздника за счет в сценарном замысле не личностного, а ролевого общения. Костюм, маска, реквизит в сочетании с мимикой и жестом становятся определенной знаковой системой, языковым кодом, под воздействием которых происходит слияние практически-реального и условно-идеального поведения.
3. Коллективная импровизация, представляющая собой спонтанную художественную реакцию человека на отмечаемое событие, выражается в хоровом пении, массовых танцах и праздниках. Этот вид не организованной художественной самодеятельности, потребность в которой всегда живет в народе, отражается, прежде всего, в фольклорных формах. Для народного творчества традиционно характерна хоровая и танцевальная импровизация. Она буквально пронизывает все разновидности массового фольклорного действа, стимулирует создание огромного пласта песенного и хореографического народного репертуара. Импровизационное народное творчество всегда окрашено эмоционально и поэтому может служить для передачи чувств, отношения к тому или иному событию. Все это делает хоровую или танцевальную импровизацию важнейшим структурным элементом народного действия.
4. Создание сценария театрализованного обрядового действа требует от сценариста знания и понимания существа предмета, коим является обряд как одна из форм народной культуры. Практически проведения народных праздников известны трудовое, художественно-творческое, спортивное состязание. Они проходят в форме игрового конкурса, серии показательных выступлений, театрализованной схватки, характерны для структуры любого фольклорного действия, носят соревновательный, порой шуточный характер.
5. Ритуальное действие является обязательным структурным элементом, специфической особенностью любого театрализованного празднично-обрядового действия, опирающегося на народные традиции и фольклор. «Первичные формы преемственности культуры всегда связаны с культом. Они существуют для того, чтобы передать нечто сакральное и в этом своем качестве наиболее ценное для членов общности. Это — ритуалы. Ритуал объемлет те формы поведения, которые по своей сути являются знаковыми, символическими и не имеют утилитарно-практического характера. Антрополог М. Дуглас определяет ритуалы как типы действий, служащие для выражения веры или приверженности определенным символическим системам». Использование ритуального действия связано как с календарными праздниками, такими, как встреча весны, приход лета, проводы зимы, так и с выполнением определенных обрядовых действий трудового цикла: вспашка первой борозды, окончание уборки урожая, выгон скота на поло ни ну и пр. Рассматривая значение таких общих ритуальных элементов, В.Я. Пропп подчеркивает: «При сравнении праздников между собой обнаруживается, что частично они состоят из одинаковых слагаемых, иногда различно оформленных, а иногда и просто тождественных». К таким общим ритуальным элементам организации театрализованного действия в народных праздниках и обрядах следует отнести культ огня, воды, растительного мира, ритуальную трапезу, ряженье и пр. В быту — сельском и городском, старом и современном — жизнь людей развивалась и развивается циклично.

Каждое значительное событие или новый цикл в жизни человека и окружающей его природе вызывает необходимость действий, которые в силу их регулярной повторяемости совершаются в привычном, освященном вековым обычаем составе и традиционной последовательности. Таким образом, обряд — это совокупность установленных обычаем действий, связанных с бытовыми народными традициями или с выполнением религиозных предписаний. В основе обряда всегда лежит обрядовое действие. Рациональные практические действия неотделимы от действий эстетических, одухотворяющих и преобразующих действия практические в своеобразные художественные образы. Русские народные бытовые обряды весьма разнообразны. Какой и когда следует соблюдать обряд как в сельском, так и в городском быту, определяют традиционные предписания. Они же диктуют способы и сочетания обрядовых действий, создавая их устойчивость и разнообразие (крестины не похожи на свадьбу, рождественские обряды — на купальские или масленичные и т.п.). Обряды можно разделить на календарные, связанные с земледельческим бытом: семейные, направленные на сферу индивидуальной и семейной жизни человека; оказиальные. приуроченные к тем или иным значительным событиям; религиозные, связанные с отправлением знаменательных церковных событий и праздников. Обрядовое действие также есть комплекс символических, магических, демонстративных и игровых элементов. При магических обрядовых действиях, стимулирующих и обережных, желаемый результат условного обозначают определенным действием или словом. Так, например, в качестве вербальной (словесной) магии используется слово (заговоры). Кроме обрядов, стимулирующих и обережных, существуют так называемые магические обряды, то есть гадания. Демонстративно-символические действия связаны с народными традициями. Так, например, молодых сажают вместе, пьют они из одного стакана и т.п. В наше время магическая функция обрядовых, действий ослабела, и за ее счет развилась функция демонстративно-символическая и игровая. Кроме того, обрядовые действия могут носить индивидуальный (гадания девушек), коллективный (заплетение березок в семик), либо массовый характер (парад спортсменов на олимпийском стадион). «Если обряд — это последовательность вполне определенных бытовых обрядовых действий, то ритуал — совокупность обрядов, сопровождающих какой-либо социальный, политический, воинский, религиозный акт и составляющих его внешнее оформление, то есть, ритуал — это форма того или иного акта, а совокупность и определенная последовательность обрядовых действий — его содержание. Церемониал, как и ритуал, есть также определенный порядок совершения обрядовых действий. Но церемония может не соотноситься с традицией и иметь разовый характер. При написании сценария, посвященного народному празднику, включающему в себя те или иные обряды и обрядовые действия, следует иметь в виду определенную и порой значительную трансформацию праздника по времени и в сознании людей. Для режиссера сценарий является не просто руководством определенной последовательности праздничных и обрядовых действий, но драматургически разработанным планом, в котором, безусловно, обрядовое действие с реальными участниками становится его художественным.

Излишне говорить о том, что в настоящее время воспроизведение сценарной основы праздника в том виде, в каком он имел место сто и более лет назад, невозможно, поскольку сценарий в то время и не требовался. Все обрядовые действия происходили в соответствие с обычаем, сложившимся достаточно давно. Сегодня требуется написание сценария уже не праздника в его первозданном виде, но театрализованного представления, темой которого этот праздник является, ибо «невозможно войти в одну и ту же реку дважды».

Сценарий народного праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема — это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея — это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария.

В драматургии народного праздника вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии народного действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении, в сборке разнородных эпизодов, номеров и «аттракционов». Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество — драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность времен.

Нельзя особенно в народном празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о традициях, вообще об обряде и т.д. Действие народного праздника, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического к музыке, от музыки — к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение.

Своеобразие сюжетного хода в сценарии народного праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра театрализованного действия. Заданный драматургический ход, двигающий развитие сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала.

В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из былины, фрагмент обрядового действа, они чередуются с массовыми действиями участников. В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций — основное действие, т.е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:

— Строгая логичность построения темы.

— Нарастание действия.

— Законченность каждого отдельного эпизода.

— Конкретность построения.

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия. Сочетание информационно-пропагандистской и эмоционально-образной линий театрализации при поиске персонажей фольклорного действа бесспорно должно опираться на отношение человека традиционной культуры к окружающей его природе.

Теперь обратимся к одному из основных выразительных средств — музыка. Не одно народное действо не проходит без музыкального сопровождения, с помощью которого режиссер создает атмосферу эпизода, задает действию необходимый ритм и т.д. В народном празднике особенно возрастает роль музыки, без которой такое представление просто немыслимо и использование шумов. Режиссер театрализованного представления используют в действии участвуют музыкальные коллективы: народные оркестры, фольклорные ансамбли и т.п. При создании праздника на открытых площадках надо уделять серьезное внимание записи природных звуков. Естественные шумы и звуки живых существ необходимы в природных эпизодах народных действ. Ибо с помощью даже самых прекрасных музыкальных мелодий не всегда удается создать у зрителя должное восприятие природы. Современные возможности использования фонограмм наложение различных мелодий друг на друга или текста и шумов на мелодию, реверберация и стереофония т.д. — очень расширяют возможности режиссера. Все чаще и чаще режиссеры записывают все представление на пленку, а артисты играют, как на телевидении, «под фонограмму».

Теперь остановим свое внимание на «слове», а точнее «художественном слове». «Художественное слово» — жанр сценического искусства, в основе которого лежит литературно-художественный материал. Искусство художественного слова в народном празднике имеет отличия: это общение напрямую со зрителем; рассказ о событиях прошлого, непосредственно происходящих перед зрителем; рассказывание от «себя», от «Я». С определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ.

Современная модель традиционных народных праздников (календарных, семейно-бытовых) становится вторичной. Свое магическое значение календарные обряды и песни утратили, оставаясь в памяти старшего поколения традиционными праздничными увеселениями. Сегодня важно показать молодому поколению, как жили их предшественники, воспитать уважение к традициям, к своим корням. Воспоминания и рассказы информаторов – это память о прошлом, связанная тончайшим образом с нынешним поколением, это веками устоявшаяся практика народного отношения к труду и отдыху простого человека. Праздники представляли собой ориентир, регламентирующий хозяйственную деятельность крестьян (что создавало повод для общения «с миром»), служили рычагом в воспитании подрастающего поколения, давали возможность творческого развития отдельным личностям, способствовали знакомству молодежи и созданию семьи, кроме того, были тесно связаны с церковным праздничным календарем. В XX в. празднично-обрядовая культура сохраняла традиционные черты, хотя многое было утрачено в период советской власти, требующей внедрения новых праздников, соответствующих современному уровню развития нового социалистического общества. По истечении времени разучились праздновать сами, ждем увеселительного мероприятия, его организации со стороны профессиональных режиссеров, ведущих, клубных работников.

Участвуя в праздничных мероприятиях, с одной стороны, сами носители традиционной культуры (аутентичные коллективы) чувствуют свою востребованность, с другой – молодежь начинает интересоваться своими традициями, празднично-обрядовой культурой, хранившейся до сих пор в памяти жителей старшего поколения. Знакомство современной молодежи с традиционной народной культурой происходит в основном на областных, городских, районных фестивалях народного творчества, народных городских гуляниях (Масленица, Пасха, Троица и др.), днях национальных культур (славянских, тюркских, финно-угорских народов), где активно проявляются формы смеховой культуры: обрядово-зрелищные действа, жанры площадной речи, шутовские разыгрывания и всякого рода увеселения, создающие праздничную атмосферу. Анализируя проведение фольклорных праздников в регионе, видим активное участие в них молодежных ансамблей (певческих, инструментальных, хореографических). Сегодня идет поиск новых направлений в современных жанрах сценического искусства, корни которых уходят в ярмарочные увеселения. С уходом из жизни носителей традиционной народной культуры наше поколение безвозвратно утрачивает многовековую народную культуру. Одна из трудных задач сегодня – воспитать слушателя и зрителя, вернуть ему восприятие праздника, попытаться придать традиционному празднику особый колорит, чтобы он воспринимался как прикосновение к своим национальным корням, к своим истокам.

Таким образом, драматургия и режиссура празднично обрядового театрализованного действа процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона, в котором будет проходить данное действо и многое другое.

Выводы по первой главе

Народный праздник имеет специфические средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства, которые эмоционально настраивают участников народного праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия. Отличительной особенностью драматургии и режиссуры народных представлений является, человек, пришедший на праздник, он должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть пути его активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого участника во время праздника. При этом важным представляется внесение в действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. Теория и практика сценарно-режиссёрской деятельности по организации и проведению празднично-обрядовых действ показывает, что найти путь к сердцу и разуму человека режиссёрам театрализованного представления и праздника непросто. Народное действо как художественно-педагогическое явление требует к себе серьёзного отношения.

Таким образом, драматургия и режиссура празднично обрядового театрализованного действа процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона, в котором будет проходить данное действо и др.

Заложенные в народном празднике  высокая духовность и нравственность, выступает гарантами уважения к  традициям, доброжелательных отношений  между окружающими, любви и бережного  отношения к природе. Языческое  наследие и высокая культура нашей  страны –два источника, обеспечившие развитие славянского мира. Сочетание столь несхожих религий привело к тому, что христианство у славян обогатилось многими чертами, неизвестными Западной Европе, а от язычества сохранились лишь самые поэтические мифы и образы.

Воспитательная роль народного праздника, прежде всего – в сохранении фольклорных традиций народа, проявляя их, через воздействие на каждую личность будь это ребенок, подросток или взрослый человек. Таким образом, народное празднество активно влияет на весь уклад жизни и общества.

Следование канонам традиционной культуры развивает у людей чувство  собственного достоинства и национальной гордости, способствует осознанию роли своего народа в мировой цивилизации.

Наиболее массовой, доступной и естественной формой реализации остается народный праздник, фольклор, обрядово-праздничная культура, т.е. все то, что нам сейчас так необходимо. А отсюда необходимость популяризации, всяческого поощрения использования народных культурных традиций в деятельности режиссёров театрализованных представлений и праздников.

Наша задача как будущих режиссёров театрализованных представлений и праздников популяризировать повсеместно  народный праздник. Возрождать и сохранять  народные традиции нашей страны.

1 2 3

Особенности сценарно-режиссерской подготовки к проведению детского праздника на примере Ивана Купалы

Автор:   •  Ноябрь 2, 2018  •  Реферат  •  4,730 Слов (19 Страниц)  •  882 Просмотры

Страница 1 из 19

1.1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЙ ПРОГРАММЫ КАК ИНСТРУМЕНТА РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДЕТЕЙ
1.1. Театрализованная деятельность как инструмент развития творческой активности детей
Театрализованной деятельности в воспитательном процессе и процессе разви-тия творческой активности детей отводится особая, важная роль. Театрализованная деятельность – это один из наиболее эффективных инструментов развития творческой активности любого ребенка, поскольку театру отводится обширная и важная роль во всестороннем развитии и воспитании детей, а театрализованная деятельность способствует пересмотру и изменению системы деятельности по развитию творческой активности детей.
Театрализованная деятельность является одним из наиболее распространенных видов детского творчества – она заложена глубоко в детских душах, по своей природе связана с игрой, поэтому близка и понятна детям: любую свою выдумку и фантазию, впечатления от окружающего их мира, детям хочется воплотить в жизнь посредством игровых образов и действий. Войдя в образ посредством подражания, ребенок изучает те роли, которые ему особенно близки и смогли его заинтересовать.
Именно по этой причине при занятиях театрализованной деятельностью, ребе-нок получает зачастую колоссальное эмоциональное наслаждение – у него развива-ются собственные интересы и потребности, появляются определенные способности и качества – любознательность, стремление к познанию нового, ребенок лучше начинает усваивать информацию и новые для него способы действия.
Также посредством участия в театрализованной деятельности в ребенке выра-батываются такие черты, как настойчивость, целеустремленность при проигрывании роли, а сам процесс участия в театрализованной деятельности требует от ребенка решительности, трудолюбия, способствуя, тем самым, формированию у него волевых черт характера.

Участие в театрализованной деятельности, таким образом, способствует реализации творческих сил и духовных потребностей ребенка, появлению особого чувства раскрепощения, формирует у ребенка такие качества, как изобретательность, умение импровизировать, быть смекалистым, повышая, тем самым, самооценку ребенка.
Театрализованная деятельность способствует также тому, что ребенок с боль-шим интересом и легкостью погружается в мир «волшебства», а также учит заме-чать и оценивать как собственные, так и чужие промахи – дети становятся общи-тельными, приобретают умение не только четко формулировать собственные мысли, но и излагать их на публике, тоньше чувствовать и познавать мир.
Современная образовательная и воспитательная системы основаны на том, что процесс образования, воспитания, развития детей, в том числе и их творческого развития строятся на том, что образование строится через призму ощущений, а игра выступает в качестве одного из основных методов развития ассоциативного, творческого мышления, а чувства ребенка выступают в качестве особенно инструмента фантазии – в случае, если ребенок не способен поделиться своим миром фантазии, то этот живущий в нем мир может просто исчезнуть.
Именно поэтому развитие творческой активности, а вместе с тем и творческих способностей детей посредством такого инструмента, как театрализованная дея-тельность, представляется хоть и весьма трудоемким занятием, но вместе с тем – увлекательным и результативным.
К основным задачам развития творческих способностей детей посредством те-атрализованной деятельности можно отнести следующие:
– формирование условий, способствующих развитию творческой активности ребенка посредством такого инструмента, как театрализованная деятельность. К таким условиям, в первую очередь, относятся необходимость поощрения исполни-тельского детского творчества, формирование у ребенка способности к свободному и раскрепощенному поведению во время выступления, побуждения ребенка к процессу импровизации с помощью мимики и выразительной жестикуляции, интонации и тембра голоса;
– стремление приобщить ребенка к театральной культуре – ознакомление его с устройством театра, существующими театральными жанрами, с историей театра;
– необходимость обеспечения условий, способствующих взаимосвязи, интегрированию театрализированной и иных видов деятельности в рамках единого педагогического процесса – проведение музыкальных занятий, творческих кружков, формирование физкультурного досуга, экскурсий;
– формирование условий, способствующих созданию совместной театрализованной деятельности взрослых и детей – постановка совместных спектаклей, репетиции;
– создание благоприятного климата в детском коллективе, который будет способ-ствовать также активизации процесса творческой самореализации детей и формированию их творческой активности.
Театрализованная деятельность предоставляет ребенку обширные возможности не только к изучению и познанию окружающего мира, но и позволяет жить в гармонии с этим миром, получая удовлетворение от разнообразных форм деятельности. Именно по этой причине огромным значением обладает процесс организации пространства для осуществления театральной деятельности.
Поэтому при формировании творческих способностей детей посредством театрализованной деятельности необходимо систематически, комплексно применять следующие принципы в организации самого процесса и пространства театрализованной деятельности:
– принцип, строящийся на комплексности и гибком зонировании, способствующий тому, что каждый из детей может свободно заниматься деятельностью согласно собственным интересам, не мешая при этом другим;
– принцип активности, который стимулирует в ребенке активность и стремление к познавательной деятельности;
– принцип свободы и самостоятельности, который позволяет детям самостоятельно определять их собственное отношение к окружающей среде, воспринимая, подражая, создавая и творя, самостоятельно выбирая то, что им приходится по душе;
– принцип новизны, который позволяет преодолевать стереотипы и бороться с однообразием среды;
– принцип иллюзии жизненной правды, создающий для ребенка такие условия творческого процесса театрализованной деятельности, в которых он мог бы получить психическую и фактическую возможность поддаться созданной им самим фантазии, образа и поверить, что имеет дело с настоящими предметами.
Наряду с принципами, положенными в основу организации самого процесса и пространства театрализованной деятельности, необходимо использовать ряд дидактических принципов:
– принцип психологического комфорта, способствующий формированию условий, в которых ребенок, принимающий участие в процессе организации театрализованной деятельности, чувствует себя как дома. Данный принцип способствует снятию факторов, способных вызвать стресс, способствует ориентации ребенка на успех и дарит ощущение радости, способствует получению удовольствия от самой деятельности;
– принцип творчества, креативности, способствует максимальной ориентации на творческое начало ребенка, позволяя ему, тем самым, приобрести собственный опыт творческой деятельности;
– принцип условных представлений о мире, позволяющий сформировать у ребенка, участвующего в процессе театрализованной деятельности, не только целостную картину мира, но и личностное отношение ребенка к тем знаниям, которые он получил благодаря участию в театрализованной деятельности, а также сформировать умения применять эти знания в других плоскостях своей деятельности;
– принцип вариативности, способствующий развитию у ребенка вариативного мышления, то есть принцип, позволяющий ребенку осознать возможность наличия различных вариантов в процессе решения различных задач, принцип, формирующий важное умение – умение искать выход из затруднительной ситуации, принцип, формирующий осознание ребенком того, что безвыходных ситуаций практически не существует;
— принцип учета индивидуальных особенностей каждого из детей, участвующих в процессе театрализованной деятельности.

Театрализованная деятельность как инструмент развития творческой активности детей занимает в рамках культурно-досуговой деятельности особое место, поскольку способствует реализации новых форм общения детей и с детьми, позволяет выстроить индивидуальный подход к каждому из детей, позволяет выстроить нетрадиционные пути взаимодействия с семьей.
Содержание процесса театрализованной деятельности, рассматриваемой в качестве одного из наиболее важных инструментов развития творческой активности детей, должно включать в себя такие направления, как:
– создание условий для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности;
– поощрение активности в исполнительском творчестве детей – исполнение ими различных ролей в спектаклях и постановках, выразительное чтение на занятиях;
– развитие у детей в согласно их индивидуальным особенностям способности к свободному и раскрепощенному поведению в процессе репетиций и выступления перед взрослыми и сверстниками, а также предоставление главных ролей застенчивым детям, включение в процесс театрализованной деятельности детей, обладающих определенными речевыми трудностями, обеспечение активного участия каждого из детей в творческом процессе театрализованной деятельности;
– побуждение детей к процессу импровизации посредством использования мимики, пантомимы, выразительных движений и интонаций для наиболее эффектной передачи характерных особенностей различных персонажей, а также собственного эмоционального состояния и переживаний каждого ребенка;
– обучение детей к умению различать настроений, переживаний, эмоционального состояния персонажей, которые можно передать посредством различных средств драматизации – демонстрация детям посредством мимики и жестов радости, горя, гнева, удивления и иных эмоций, чувств с последующим предложением определить состояние персонажа;
– предоставление детям права выбора различных средств, служащих для импровизации и самовыражения – самих сюжетов театрализованного действа, роли, атрибутики, необходимых костюмов и реквизита;
– приобщение детей к театральной культуре – ознакомление с устройством театра – сценой, занавесом, зрительным залом, гримерной, ознакомление с театральными жанрами;
– создание необходимых условий, способствующих формированию взаимосвязи театрализованной и иных видов деятельности в едином педагогическом процессе – использование игр-драматизаций в рамках занятий по развитию речи, в процессе чтения художественной литературы, при организации сюжетно-ролевых игр, изго-товление на занятиях по художественному труду необходимой атрибутики и эле-ментов декораций и костюмов;
– формирование условий для совместной театрализованной деятельности взрослых и детей – постановка совместных спектаклей с привлечением родителей, сотрудников, организация выступления детей друг перед другом во время репетиций;
При анализе театрализованной деятельности, как особого инструмента развития творческой активности детей необходимо учитывать такой важный фактор, как возможность ее интеграции с другими образовательными областями. Театрализованная деятельность имеет тесную взаимосвязь со следующими образовательными областями: познанием, коммуникацией, чтением художественной литературы, художественным творчеством и музыкальными композициями. Необходимо рассмотреть их более подробно.
Так, образовательная область «Познание » в процессе интеграции с театрализованной деятельностью способствует ознакомлению детей со всем многообразием окружающего мира посредством образов, красок, звуков и движений.
Образовательная область «Коммуникация» в процессе интеграции с театрализован-ной деятельностью способствует тому, что в поступательном процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно для самого ребенка активируется его собственный речевой, разговорный словарь, культура речи и ее интонационный настрой постепенно совершенствуются.
Это связано прежде всего с тем, что исполняемая роль ставит ребенка перед необходимостью выражаться ясно и четко, за счет чего происходят значительные улучшения в области диалогической речи, ее грамматическом строе.
Занятия театрализованной деятельностью способствуют приобщению ребенка к достижениям истории культуры, и в процессе их освоения ребенок сам становится высококультурным человеком.
Театрализованная деятельность выступает в качестве источника развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщая его, тем самым, к духовным ценностям, развивая его эмоциональную сферу, порождает сочувствие к персона-жам, чувство сопереживания разыгрываемым событиям, поэтому театрализованная деятельность обладает огромной педагогической ценностью в контексте ее познавательного, эстетического и воспитательного значения.
Посредством процесса театрализованной деятельности у ребенка формируется так-же обширный опыт социальных навыков поведения, поскольку каждое литературное произведение или сказка для детей всегда наделены нравственным вектором, направленностью, они повествуют о различных качествах, как положительных – дружбе, доброте, честности, так и плохих, отрицательных – злобе, ненависти, зависти.
Таким образом, театрализованная деятельность учит ребенка отличать хорошее от плохого, учит познавать окружающий мир не только умом, но и сердцем.
Процесс интеграции образовательной области «Коммуникация» с театрализованной деятельностью способствует овладению ребенком приемов иносказания, которые крайне важны для сюжетно-ролевой, режиссерской, театрализованной игры.
Такая интеграция образовательной области и театрализованной деятельности спо-собствует формированию приемов иносказания, возможности осуществить фанта-стическое превращение, научить ребенка эмоционально и интонационно вырази-тельно, в зависимости от содержания произведения, передать характер персонажа, проявив при этом свое индивидуальное отношение к персонажам и поступкам, которые они совершают. В интеграции образовательной области «Коммуникация» с театрализованной деятельностью важным является побуждение ребенка к необходимости связывать содержание литературных произведений с процессом игровой деятельности, прогулками, наблюдениями во время экскурсий.
В процессе театрализованной деятельности ребенок усваивает выразительные сред-ства, которые необходимы для выполнения роли, учится отражению ролевых отношений, способен увидеть и прочувствовать эмоциональное состояние партнера, считаться с ним, овладевает множеством игровых способов и приемов.
Процесс конструктивной деятельности обладает большим эффектом по приобще-нию ребенка к театрализованной деятельности, где он, наряду со специальными знаниями, приобретает также обобщенные представления о возможностях разных конструкций, которые сам создает из имеющихся материалов для театральной деятельности.
Процесс интеграции образовательной области «Художественное творчество» с театрализованной деятельностью способствует овладению навыками, необходимыми ребенку в процессе изготовлении игрушек-самоделок, обогащающих предметно-игровую среду условными по образу персонажами и предметами – масками, эмблемами, простейшими атрибутами для занятий по театрализованной деятельности.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Музыка» способствует тому, что ребенок становится способен к проявлению себя наиболее эмоциональным образом, выражая свои творческие способности максимально ярко. Это связано в первую очередь с тем, что музыка в процессе театрализованной деятельности вводится с определенной целью – целью создания определенного настроя, в качестве музыкального сопровождения действий героев пьесы.
Такое музыкальное сопровождение театрализованного действа способна правильно охарактеризовать героев пьесы, обогатить представления ребенка о происходящем на сцене, способствует развитию эстетических чувств ребенка.
В контексте интеграции образовательного процесса и театрализованной деятельно-сти представляется возможным также решение задач иных областей образования.
Так, интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Без-опасность» способствует решению такой немаловажной задачи, как необходимость формирования навыков безопасного поведения в процессе театрализованной дея-тельности, драматизации, театрализованных игр с использованием игровых атрибутов.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Социали-зация» способствует решению такой немаловажной задачи, как моделирование си-туаций, при которых перед ребенком ставится необходимость морального выбора, что в немалой степени способствует развитию нравственных качеств ребенка, поощрению проявления им таких качеств, как смелость, находчивость, возможности побуждения ребенка к самооценке и оценке действий и поведения других.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Труд» способствует привлечению ребенка к активному участию в расстановке и уборке творческой атрибутики и игрового оборудования.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Физиче-ское развитие» способствует побуждению ребенка вносить в театрализованную деятельность элементы основных видов движений, подвижных игр на ориентацию в окружающем его пространстве.
При анализе театрализованной деятельности как важного инструмента развития творческой активности детей, необходимо остановиться также на таком немаловажном факторе, как условия развития творческих способностей детей в контексте театрализованной деятельности.
Именно по этой причине с целью развития творческой активности детей, а вместе с тем и их творческих способностей, представляется необходимым создание особых условий, прежде всего условий игровой, театрализованной деятельности, ведь именно с ее помощью, участвуя в ней, ребенок закрепляет немаловажное умение – а именно примерять на себя различные роли согласно сюжету игрового, театрализованного действия.

Особенности режиссуры народного праздника

Введение

Что собирает в праздничные дни под открытым небом огромное количество людей? Что зовет их на площади и улицы городов, объединяет в многоликие группы, заставляет петь, танцевать, затевать игры? В празднестве, в народном праздничном действе, люди полнее ощущают себя как единое целое, как нацию, как народ. Выйдя из круга отчуждённости, ограниченных интересов, люди ощущают себя творцами истории. Долгая история существования народного праздника доказывает его жизнестойкость и требует дальнейшего многогранного осмысления и исследования. Тем более, что концепция развития народной художественной культуры и духовности народа тоже содержит в себе праздник как важнейший элемент.

Культура народного праздника воспитывает каждую личность и весь коллектив, учит людей умению выражать чувство солидарности. Праздник поднимает настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции. Аккумулируя их, праздник раскрывает истинные, идеальные устремления людей. Здесь каждый человек — исполнитель и зритель, творец и участник особой жизни со своими формами коллективного поведения, обусловленного традициями, обычаями, ритуалами, церемониями и обрядами.

Праздники имеют столь же продолжительную историю, как и сама культура. Изучение праздника в прошлом в основном сводилось к изучению зрелищных искусств. Сегодня в связи с усложнением в современном обществе новых взаимоотношений труда и досуга, с повышением значимости проблем коммуникации в современном мире, эти аспекты требуют своего углубленного исследования.

Актуальность исследования объясняется тем, что в силу объективных и субъективных причин большая часть духовного наследия и предметов народной праздничной культуры оказалась утрачена. Процесс безвозвратной потери этого народного достояния продолжается и в наши дни. Создается критическая ситуация, при которой мы можем через некоторое время лишить современное и последующее поколение ценнейших пластов народной культуры и тем самым окончательно разрушить духовную связь современников с культурными традициями и творческим опытом прошлых поколений. Из этого следует, что проблема сохранения традиций народных праздников приобретает важный характер, и решать эту проблему надо, начиная с занятий в учебных заведениях. Уже в начальных классах подрастающее поколение должно приобщаться к народным традициям.

Как известно, образ жизни отражает не только определенный способ общественного производства, специфические черты той или иной общественно-экономической формации, но и культурно-этническое наследие каждого народа, социальное содержание жизни людей, формы их поведения, обычаи, нравы, которые соответствуют господствующему типу общественных отношений. Вековые чаяния и мечты о расцвете человеческой личности, о народном счастье, нашедшие яркое воплощение в фольклоре народов России, удивительно созвучны идеям всестороннего, гармоничного развития человека. Именно поэтому так актуален, сегодня воспитательный потенциал народных традиций и фольклора. Они позволяют избавить празднично-обрядовое действие от пассивной зрелищности, превратить театрализованные формы художественно-массовой работы в социально-культурную самодеятельность людей, органично связанную с их трудом, бытом, всей жизнедеятельностью.

Цель исследования: изучить и проанализировать народные традиции через призму построения народного праздника в современной режиссуре.

Задачи исследования:

·Рассмотреть языческие обряды, как корни народного праздника

·Изучить место народных традиций и фольклора в театрализованном празднично-обрядовом действии

·Изучить и проанализировать особенности режиссуры народного праздника и драматургия праздничного обрядового театрализованного действа

·Определить идейно-тематический анализ сценария народно-обрядового праздника «У нас ныне Семик — Троица» С.К. Борисов

·Разработать замысел сценария конкурсно-развлекательной программы «Солнышко красно гори, гори ясно»

Предмет исследования: народный праздник и особенности его драматургии в современной режиссуре.

1. Народный праздник как форма театрализованного действия

.1 Языческие обряды — корни народного праздника

Язычество — это общее название всех исконных верований разных народов, берущих свое начало из глубины веков. Славянское язычество — это наша вера, вера всего славянского народа. Одного из древнейших народов, в который входят сегодня: русские и украинцы, белорусы и поляки, чехи и словаки, болгары и македонцы, сербы и черногорцы, словенцы и хорваты. Все мы понимаем друг друга без особого труда, поскольку у нас общий язык. Мы печем блины, провожая Масленицу — Морену и рассказываем древние сказки про Бабу — Ягу. Хлеб у нас до сих пор всему голова, а гостеприимство в чести. На Купалу мы прыгаем через костры и ищем цветущий папоротник. В наших домах вместе с нами живут домовые, а в реках и озерах купаются русалки. Мы гадаем на Коляду, а иногда просто подкидываем монету. Мы чтим наших предков и в день памяти оставляем им подношения. Хвори да болезни мы лечим травами, а от упырей — вампиров используем чеснок да осиновый кол. Мы загадываем желание, сидя между тесками и плюем через левое плечо, встретив черную кошку. Рощи и дубравы для нас святы, а из родников мы пьем целебную воду. Мы заговариваем, рыбацкие снасти и читаем обереги от сглаза. Удаль молодецкая находит себя в кулачных боях, а в случае беды наши храбрые воины отведут ее от славянской земли. И так будет всегда из века в век, ибо мы есть внуки Даждьбожии.

На первом этапе представления древних славян были связаны с обожествлением сил природы, которая представлялась населённой множеством духов, что отразилось и в символике древнеславянского искусства. Славяне поклонялись матери-земле, символом которой были узоры, изображающие большой квадрат, поделённый на четыре малых квадрата с точками в центре — знак вспаханного поля. Довольно развиты были водяные культы, так как вода считалась стихией, из которой образовался мир. Вода населялась многочисленными божествами — русалками, водяными, в честь которых устраивались специальные праздники — русалии. Символом воды в искусстве обычно служили утки и гуси. Почитались леса и рощи как жилища богов. Хозяином языческого леса был Медведь — самый сильный зверь. Он считался защитником от всякого зла и покровителем плодородия. Некоторые племена своим предком считали Волка и почитали его как божество. Из травоядных животных наиболее почиталась Олениха (Лосиха) — древнейшая славянская богиня плодородия, неба и солнечного света. Среди домашних животных славяне более других почитали Коня. В облике золотого Коня, бегущего по небу, им представлялось солнце. В начале I тыс. н.э. древнеславянские божества принимают антропоморфную форму, то есть звериные черты в образах божеств постепенно уступают место человеческим. Главными среди них становятся боги — Сварог, Даждьбог, Хорс, Стрибог, Велес (Волос), Ярило, Макошь (Мокошь).

На втором этапе развития древнеславянского язычества складывается и держится дольше других культ Рода и Рожаниц — творца вселенной и богинь плодородия. Это был культ предков, семьи и домашнего очага. Род был богом неба, грозы, плодородия. О нём говорили, что он едет на облаке, мечет на землю дождь, и от этого на земле рождаются дети. Род — повелитель земли и всего живого, он — языческий бог-творец. Спутницами Рода были Рожаницы — безымянные богини плодородия, изобилия, благополучия. Образ их восходит ещё к древним Оленихам. Рожаницы почитались как защитницы молодых матерей и маленьких детей. В это же время складывается и трёхчастное представление о мире: нижнем — подземном (символ — ящер, змей), среднем — земном (люди и звери) и верхнем — небесном, звёздном. Изображение данной структуры мира можно было увидеть на идолах, сохранившихся лишь в единичных экземплярах, а также на русских прялках, изготовлявшихся ещё сто лет назад.

Поклонения и жертвоприношения проходили в специальных культовых святилищах-капищах, которые представляли собой первоначально округлые деревянные или земляные сооружения, возведённые на насыпях или холмах, а позднее они приобрели четырёхугольную форму. В центре капища находилось деревянное или каменное изваяние божества-идола, вокруг которого горели жертвенные костры. Стены капища ставили из вертикальных брёвен, украшенных резьбой и ярко раскрашенных. Самым известным памятником язычества стал Збручский идол (IX-X вв.) — четырёхгранный каменный столб, установленный на холме над рекой Збруч. Грани столба покрыты барельефами в несколько ярусов. В верхнем изображены боги и богини с длинными волосами. Ниже идут ещё три яруса, раскрывающие представления наших предков о космосе, небе, земле и подземном царстве.

Непрерывная борьба и поочерёдная победа светлых и тёмных сил природы художественно была закреплена в представлениях славян о круговороте времён года. Их исходной точкой было наступление нового года — рождение нового солнца в конце декабря. Это празднование получило у славян название — «коляда». Божество солнца, провожаемого на зиму, называли Купала, Ярило и Кострома. Во время праздника весны соломенные чучела этих божеств или сжигали, или топили в воде. Языческие народные праздники, вроде новогодних гаданий, разгульной Масленицы, «русальной недели», сопровождались заклинательными магическими обрядами и были своего рода молениями богам об общем благополучии, богатом урожае, избавлении от грозы и града. Для новогоднего гадания об урожае использовались особые сосуды — чары. На них часто изображались 12 различных рисунков, составляющих замкнутый круг — символ 12 месяцев.

На третьем, завершающем этапе развития язычества возвышается культ Перуна, дружинного бога-громовержца. В 980 г. киевский князь Владимир I, прозванный Красное Солнышко, предпринял попытку реформировать язычество. Стремясь поднять народные верования до уровня государственной религии, князь приказал поставить в Киеве деревянные идолы шести богов: Перуна с серебряной головой и золотыми усами, Хорса, Даждьбога, Симаргла и Мокоши. Вокруг идола Перуна горело восемь негасимых костров. В Киеве стоял и идол Велеса, но не близ княжеского двора, а в слободах простого люда: культ этого полузвериного бога был сочтён слишком диким и простонародным, чтобы равнять его с «княжескими» богами.

В 988 году Русь приняла христианство, но языческое мировоззрение продолжало ещё долго сосуществовать с христианским, воплощаясь в феномене двоеверия. Подобное сочетание старого и нового, наслоение разных исторических этапов становится с этого времени постоянной, типической чертой русской культуры. В эпоху двоеверия христианство и язычество не столько боролись друг с другом в народном сознании, сколько взаимодополнялись. Со временем христианские святые вытеснили языческих богов. Перуна заменил Илья-Пророк, который, по народным поверьям, проносился на колеснице по небу во время грозы. Праздник Перуна совпал с днём почитания Ильи. Велеса заменил Николай-Угодник — один из наиболее почитаемых на Руси святых. Культ Рожаниц слился с Богородничным, образ Даждьбога — с Христом. Макошь стала восприниматься как св. Параскева, чьи иконы ставились у источников, прежде посвящённых Макоши. Языческая традиция нашла своё применение в прикладном искусстве и в фольклоре. Практически до наших дней дошли некоторые заговоры и заклинания, пословицы и поговорки, загадки, часто хранящие следы древних магических представлений, обрядовые песни, связанные с языческим земледельческим календарём, свадебные песни и похоронные плачи. С далёким языческим прошлым связано и происхождение сказок, былин. Языческое наследие и высокая культура стран христианства — два источника, обеспечившие развитие славянского мира. Сочетание столь несхожих религий привело к тому, что христианство у славян обогатилось многими чертами, неизвестными Западной Европе, а от язычества сохранились лишь самые поэтические мифы и образы.

.2 Место народных традиций и фольклора в театрализованном празднично-обрядовом действии

Особое место в театрализованном празднично-обрядовом действии занимают народные традиции и фольклор, которые являются богатством, выработанным поколениями и передающим в эмоционально-образной форме исторический опыт, культурное наследие страны и отдельного региона. Слово «традиция» происходит от лат. traditio («передача») и имеет, казалось бы, вполне очевидный смысл. Традиция — это элементы социального и культурного наследия, передающиеся от предков к потомкам и сохраняющиеся в этносах, в обществах, а также в социальных группах в течение длительного времени. Это определенные общественные установления, нормы поведения, ценности, идеи, а также уже знакомые нам ритуалы, обряды и обычаи. Но при таком определении понятие традиции полностью идентично понятию наследия. Многие исследователи считают, что традиция — это даже не то, что передается, а сам способ передачи культурного наследия. В этом смысле традиция есть передача «в диахронном плане, от старших к младшим, от поколения к поколению, от когорты к когорте устоявшихся норм поведения, навыков, понятий, всего, что образует костяк культуры» [1]. Фольклор в «широком» смысле (вся народная традиционная крестьянская духовная и отчасти материальная культура) и «узком» (устная крестьянская словесная художественная традиция).
Фольклор — это совокупность структур, интегрированных словом, речью, вне зависимости от того, с какими несловесными элементами они связаны. Вероятно, точнее и определеннее было бы пользоваться давним и с 20-30-х гг. вышедшим из употребления терминологическим словосочетанием «устная словесность» или не очень определенным социологическим ограничением «устная народная словесность» такое определение приведено в энциклопедии «Культурология ХХ». Слова А.Н. Толстого очень ярко и точно отражают суть фольклора — «Фольклор — это народное творчество, очень нужное и важное для изучения народной психологии в наши дни. Фольклор включает в себя произведения, передающие основные важнейшие представления народа о главных жизненных ценностях: труде, семье, любви, общественном долге, родине. На этих произведениях воспитываются наши дети и сейчас. Знание фольклора может дать человеку знание о русском народе, и в конечном итоге о самом себе».

Для более четкого осмысления методики использования народных традиций и фольклора в празднично-обрядовом действе следует обратиться к пониманию художественной специфики русского фольклорного театра как одного из видов народного искусства, изложенному ученым-фольклористом В.Е. Гусевым. Автор, в первую очередь, подчеркивает коллективность творческого процесса, опирающегося на всеобщую импровизацию как основу такого театра. При этом впервые предлагается в фольклорной драме «принцип комбинации блоков», дающий возможность воссоздания содержания каждый раз заново, варьирования сюжета и всего импровизированного действа. Возможность выбора сцен и их перестановки в структурных комбинациях конкретного сценарно-режиссерского замысла, т.е. практика монтажа эпизодов празднично-обрядового действа, имеет следствием большую композиционную подвижность и вариативность.

Именно эта идея является очень важной для соединения художественно-массовой работы с фольклором, она позволяет использовать сюжетные «блоки» не только как конкретный художественный репертуар, а как основу эпизодов, активно включающих аудиторию в массовое театрализованное действие, связанное с трудовыми, бытовыми и другими традициями.

Важным аспектом понимания места фольклора, народных традиций в празднично-обрядовой культуре является восприятие их в контексте многосторонней сложности идейных, нравственных, эстетических сил преобразования общества. Подчеркнем, что сегодня в празднично-обрядовом действе по-новому используются старые фольклорные принципы, такие, как традиционность и вариативность. Это позволяет найти нестандартное сценарно-режиссерское решение театрализованного действа на основе народных традиций и фольклора, заключающееся в приемах реализации праздничного настроя, поиске образности, выборе места и времени, художественном оформлении праздника.

Следует отметить, что динамика развития праздника неотделима от сочетания традиционных форм народного гулянья с новым осмыслением их содержания. При этом фольклору было отведено значительное место. Занявший большое место в празднично-обрядовом действии, фольклор характеризуется, в первую очередь, органичным соединением элементов традиционного карнавала и русской народной потешной скоморошины с сатирой. «Решенные в условно-лубочном стиле, идущем от народного площадного театра, отдельные образы и целые эпизоды, построенные в сатирически-буффонном плане, неизменно вызывали всеобщий одобрительный хохот многотысячной зрительской аудитории» [1].

Таким образом, рассматривая возможности использования народных традиций и фольклора в празднично-обрядовом действии, мы должны четко понимать, что в сценарно-режиссерском замысле они представляют для нас особый инструментарий, который может существовать и развиваться самостоятельно, вне произведений коллективного народного творчества. Такой подход позволяет нам программировать активное включение аудитории в театрализованное действо на основе оригинальной, современной сюжетно-образной трактовки народных традиций и фольклора.

Не случаен, поэтому тот факт, что национальные праздники российских народов несут в своей основе издавна распространенные массовые формы бытования народных традиций и фольклора.

Следует обратить внимание, что использование фольклорно-этнической образности при построении театрализованного действия

показывает ее органичное единство с функциональной игрой. «В этом смысле дальнейший процесс их становления можно проследить в двух взаимосвязанных аспектах.

. Трансформация существующих в регионах традиционно-народных форм празднования путем включения в театрализованное действо приемов и элементов национальной художественной культуры, что позволяет творчески переосмыслять и изменять содержание.

. Обогащение заимствованных форм и жанров театрализованного действия специфичными для конкретного региона народными традициями художественной культуры, фольклором. [1]

В связи с этим можно проследить эволюцию старинного народного праздника Ивана Купалы, очень схожего по фольклорному оформлению у белорусов и украинцев. В нем найден органичный монтаж старинного фольклорного действия с новыми традициями, что определяет пути обогащения купальского праздника современным идейным содержанием. Отметим, что этот праздник всегда символизировал расцвет природы, период ее наибольшего жизненного подъема. Не случайно советский фольклорист О.И. Лей писал: «Прославление победы жизни, уважение жизнедейственных сил — воды и солнца — были издавна содержанием этого праздника середины лета».

В различных регионах Украины купальский праздник еще издавна вобрал в себя много своеобразного местного колорита. Но практически везде неотъемлемые его элементы — зажженный костер, песни и танцы вокруг убранного цветами дерева, купание в речке, гадание на венках. Вот какое описание праздника Ивана Купалы сделала в 1893 г. на Волыни.

Знаменитая украинская поэтесса Леся Украинка: «В Заягельском уезде парни раскладывают костер, а девушки украшают деревцо, березку.

Украшают ее венками, бантами и зажженными свечами. Дерево это называется купало. Сами девушки одевают большие венки с разных трав и цветов и имеют при себе еще по венку. Они водят хороводы вокруг деревца, парни тем временем прыгают через огонь. Временами парни пытаются выхватить деревце, тогда девушки защищают его и поют про парней «колючие» шуточные песни… Когда отпоют купало, девушки гадают на венках, один — загадывают на себя, другой — на парня: если венки сойдутся на воде, значит, девушка будет со своим парнем». А еще в народе ходит поверье, будто в ночь на Ивана Купалу цветет папоротник, и тот, кто найдет этот цветок, будет неизмеримо счастлив всю жизнь. Так что это еще и праздник ожидания счастья.

«Накануне Ивана Купалы молодежь, как и прежде, выбирает из своей среды героев праздника — Ивана и Марью. Обычно это юноша и девушка, пользующиеся авторитетом в трудовой и общественной жизни. Музыка встречает гостей, которые на лодках, украшенных зеленью и разноцветными лентами, приближаются к месту проыедения праздника. Впереди всех движутся с пылающим факелом я руках, символизирующим жизнь, одетые в красочные народные костюмы Иван и Марья. На остальных лодках — участники танцевальных и песенных коллективов в национальных одеждах, украшенных цветами.

От имени молодежи Иван и Марья рапортуют о трудовых успехах, принимают напутствие ветеранов труда вместе с пшеничным караваем на расшитом узорами полотенце. Звучит величальная песни вЧтоб у вас и у нас». Иван и Марья зажигают костер — купальское огнище. Сначала тихо, а затем все громче звенят серебряными голосами бандуры: На поляну выходят девушки в красочных украинских костюмах, ярких венках нз цветов и плывут хороводом вокруг дерева, украшенного разноцветными лентами и свечами. Им навстречу движутся юноши. Они пытаются перепеть девушек в шутливо-юмористических злободневных напевах.

Вдруг из реки, как будто из далеких седых легенд, выплывают на фоне вечернего неба фигуры Водяного со своей свитой, русалок, «Того, который плотины рвет» к др. Струи воды, образуя фейерверк брызг, направляются на хоровод. Начинаются игры на воде. Во время их проведения на берегу появляются фигуры в огромных ярких сатирических масках: «пьяница», «хулиган», «дармоед», играющие роли согласно своему обличью, вносящие суматоху и беспорядок. Заметим, что это современные сатирические персонажи, диктуемые новым содержанием праздника. Их замечают Иван и Марья, которые призывают изгнать эту нечисть из нашей жизни. «Пьяницу», «хулигана», дармоеда тащат в воду.

Начинаются хороводы вокруг костра. Издали незаметно приближаются к огню злые силы — аллегорические фигуры Войны, Смерти, Нищеты. Заметив их, все прекращают танец. Иван и Марья обращаются к присутствующим:

Что не танцуете, люди добрые? А… воина, смерть, нищета… Вон их с нашего праздника! Там. где молодость, смерти быть не должно, потому что молодость — это будущее! Нет — войне!

Лозунг подхватывают все участники праздника. В это время Перелес-ннк (Огонь) подбегает к каждой аллегорической фигуре, поджигая ее, после чего продолжается общий танец. В сумерках, озаренных светом пылающих костров, девушки опускают на поверхность воды венки из полевых цветов». [1]

Из приведенного примера видно, что использование в празднике эмоционально воздействующего на молодежь театрализованного действия невозможно без опоры на народные традиции и фольклор. При этом их функция двояка: как содержательная поэтическо-музыкальная основа и одновременно — как традиционное ритуальное действие, дополненное новым содержанием.

Анализируя методику использования народных традиций и фольклора в массовых праздниках, а также обобщая исследования по этому вопросу, следует особенно выделить те воспитательные возможности, которые придают театрализованному действию активный характер.

Во-первых, целеустремленность, органическая связь жизнью русских людей, которые ценят народные традиции и фольклор именно в идейном, мировоззренческом аспектах как ознакомление с колоритом прошлого, уважения к старшим, память о героических свершениях. Эти мотивы прямо вытекают из тех духовных и эстетических запросов, которыми руководствуются граждане нашей страны в повседневной жизни.

Во-вторых, стимулирующий характер используемых народных традиций и фольклора, органичная связь их в празднично-обрядовом действии с актуальной общественно полезной деятельностью масс.

В-третьих, функциональный характер, конкретная определенность назначения, привязывающая народные традиции и фольклор к определенным событиям жизни людей. Именно в силу этого фольклор всегда рассчитан на определенную форму активного выражения в празднично-обрядовом действии, свойственную конкретной ситуации и содержанию, помогающую художественно оформить значительный, переломный момент жизни, дать выход энергии, чувствам, эмоциям.

В-четвертых, художественная закрепленность, определенность формы выражения. Рассматривая народные традиции и фольклор как художественно-массовое действие, мы должны отметить, что их жизненная сила заключена главным образом в совокупной устойчивости и повторяемости этого действия как в традиционном, так и в модернизированном виде. Передавая атмосферу события, народные традиции и фольклорное действие вырабатывают определенный стереотип поведения в отношении к нему. Характеризуя эту особенность по отношению к народному обряду, В.В. Вересаев пишет: «Вся сила, значение обряда в художественной закрепленности, в что он дает художественное русло для проявления теснящихся в душе чувств, избавляя человека от необходимости искать в минуту сильной эмоции путей ее оформления» [1].

1.3 Особенности режиссуры народного праздника и драматургии и режиссура праздничного обрядового театрализованного действа

праздник народный театрализованный сценарий

Разработка литературного сценария — важная часть при создании народного праздника. При составлении режиссерского сценария большое внимание уделяется работе с художником, потому что образно-пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно — художественную силу. В решении этой задачи участвует и художник, и звукооформитель (подготовка и запись фонографии). К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы. Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановке театрализованного представления можно определить как творчески-организаторскую. Массовый народный праздник имеет специфические средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства, которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия. Отличительной особенностью драматургии и режиссуры массовых народных представлений является, человек, пришедший на праздник, он должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть пути его активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого участника во время праздника. При этом важным представляется внесение в действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. Сущность режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и в разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на зрителей:

создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной программы;

использования режиссерских методов «театрализации», «иллюстрирования»;

сочетание различных видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской в условиях подготовки праздника;

организационная работа с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действ, зрителей);

использование в постановках разнообразных эмоционально-выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических);

·использование в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.).

Наиболее распространенные разновидности праздников и обрядов, в которых народные традиции и фольклор являются основой организации событийного материала и массового действия, показывает, что с их помощью можно активизировать аудиторию, втянуть ее в общение, предложить освященный временем стереотип отношений и поведения. Эта деятельная сторона народных традиций и фольклора, столь важная для методики их использования в сценарно-режиссерском замысле праздников и обрядов, проявляется в наиболее повторяющихся типах театрализованного действа в качестве реального канала проявления активности личности. Поиск и обоснование таких каналов активизации, программирование в замысле включения человека в массовое действие чрезвычайно актуальны, так как избавляют от указанной нами часто повторяющейся ошибки сценарно-режиссерской разработки праздников и обрядов — пассивной роли в них аудитории, ее преимущественно зрительской позиции.

Можно выделить следующие типы активной деятельности, характерные для театрализованного фольклорного действия, основанного на сложившихся народных традициях.

Костюмирование участников, стимулирующее их активность, выступающее своеобразной движущей силой театрализованного фольклорного действа, позволяющее участникам войти в роли традиционных народных персонажей сложившейся ритуалистики. Костюмирование как бы синтезирует две стороны театрализации, ибо не только превращает человека в исполнителя фольклорного действия, но и позволяет надеть тот или иной костюм, являющийся сам по себе произведением фольклора, причем порой весьма ценным. Костюм, история которого как отдельная отрасль знаний складывалась на протяжении многих веков, широко используется сегодня в исторических, этнографических и календарных праздниках и обрядах. Притягательная сила костюмирования на таких мероприятиях позволяет формировать группы персонажей, становящиеся центрами, вокруг которых развертывается действие, втягивающее и некостюмированных участников.

В театрализованных праздниках и обрядах постоянно используются традиционные народные аллегорические персонажи. Использование в построении костюмированного театрализованного действия мифологических персонажей, таких, как Дионис, Нептун. В центре образного решения сложившейся системы театрализованных праздников в городах Сысерть и Верхняя Пышма Свердловской области, основанных на народных традициях и фольклоре, — сказочные персонажи Данила-мастер и Хозяйка медной горы.

Использование в театрализованных праздниках и обрядах — традиционных народных аллегорических, мифологических и сказочных персонажей, создающих персонифицированную фольклорную образность, вызывает сегодня много споров, частые методические просчеты в сценарно-режиссерских замыслах, — пишет С.К. Борисов. В связи с этим подчеркнем, что для замысла и воплощения народного праздника большое значение имеет точное соотнесение документального материала и выразительных средств искусства, реального и игрового действия, органичность их синтеза.

Итак, костюмирование определяет характер общения в театрализованном фольклорно-игровом действии, позволяя ускорить процесс адаптации в нем участников праздника за счет в сценарном замысле не личностного, а ролевого общения. Костюм, маска, реквизит в сочетании с мимикой и жестом становятся определенной знаковой системой, языковым кодом, под воздействием которых происходит слияние практически-реального и условно-идеального поведения.

Коллективная импровизация, представляющая собой спонтанную художественную реакцию человека на отмечаемое событие, выражается в хоровом пении, массовых танцах и праздниках. Этот вид не организованной художественной самодеятельности, потребность в которой всегда живет в народе, отражается, прежде всего, в фольклорных формах. Для народного творчества традиционно характерна хоровая и танцевальная импровизация. Она буквально пронизывает все разновидности массового фольклорного действа, стимулирует создание огромного пласта песенного и хореографического народного репертуара. Импровизационное народное творчество всегда окрашено эмоционально и поэтому может служить для передачи чувств, отношения к тому или иному событию. Все это делает хоровую или танцевальную импровизацию важнейшим структурным элементом народного действия. Создание сценария театрализованного обрядового действа требует от сценариста знания и понимания существа предмета, коим является обряд как одна из форм народной культуры.

Практически проведения народных праздников известны трудовое, художественно-творческое, спортивное состязание. Они проходят в форме игрового конкурса, серии показательных выступлений, театрализованной схватки, характерны для структуры любого фольклорного действия, носят соревновательный, порой шуточный характер.

Ритуальное действие является обязательным структурным элементом, специфической особенностью любого театрализованного празднично-обрядового действия, опирающегося на народные традиции и фольклор. «Первичные формы преемственности культуры всегда связаны с культом. Они существуют для того, чтобы передать нечто сакральное и в этом своем качестве наиболее ценное для членов общности. Это — ритуалы. Ритуал объемлет те формы поведения, которые по своей сути являются знаковыми, символическими и не имеют утилитарно-практического характера. Антрополог М. Дуглас определяет ритуалы как типы действий, служащие для выражения веры или приверженности определенным символическим системам» [1]

Использование ритуального действия связано как с календарными праздниками, такими, как встреча весны, приход лета, проводы зимы, так и с выполнением определенных обрядовых действий трудового цикла: вспашка первой борозды, окончание уборки урожая, выгон скота на поло ни ну и пр.

Рассматривая значение таких общих ритуальных элементов, В.Я. Пропп подчеркивает: «При сравнении праздников между собой обнаруживается, что частично они состоят из одинаковых слагаемых, иногда различно оформленных, а иногда и просто тождественных» [2]. К таким общим ритуальным элементам организации театрализованного действия в народных праздниках и обрядах следует отнести культ огня, воды, растительного мира, ритуальную трапезу, ряженье и пр.

В быту — сельском и городском, старом и современном — жизнь людей развивалась и развивается циклично. Каждое значительное событие или новый цикл в жизни человека и окружающей его природе вызывает необходимость действий, которые в силу их регулярной повторяемости совершаются в привычном, освященном вековым обычаем составе и традиционной последовательности. Таким образом, обряд — это совокупность установленных обычаем действий, связанных с бытовыми народными традициями или с выполнением религиозных предписаний. В основе обряда всегда лежит обрядовое действие. Рациональные практические действия неотделимы от действий эстетических, одухотворяющих и преобразующих действия практические в своеобразные художественные образы.

Русские народные бытовые обряды весьма разнообразны. Какой и когда следует соблюдать обряд как в сельском, так и в городском быту, определяют традиционные предписания. Они же диктуют способы и сочетания обрядовых действий, создавая их устойчивость и разнообразие (крестины не похожи на свадьбу, рождественские обряды — на купальские или масленичные и т.п.). Обряды можно разделить на календарные, связанные с земледельческим бытом: семейные, направленные на сферу индивидуальной и семейной жизни человека; оказиальные. приуроченные к тем или иным значительным событиям; религиозные, связанные с отправлением знаменательных церковных событий и праздников.

Обрядовое действие также есть комплекс символических, магических, демонстративных и игровых элементов. При магических обрядовых действиях, стимулирующих и обережных, желаемый результат условного обозначают определенным действием или словом. Так, например, в качестве вербальной (словесной) магии используется слово (заговоры). Кроме обрядов стимулирующих и обережных, существуют так называемые магические обряды, то есть гадания.

Демонстративно-символические действия связаны с народными традициями. Так, например, молодых сажают вместе, пьют они из одного стакана и т.п. В наше время магическая функция обрядовых, действий ослабела, и за ее счет развилась функция демонстративно-символическая и игровая. Кроме того, обрядовые действия могут носить индивидуальный (гадания девушек), коллективный (заплетение березок в семик), либо массовый характер (парад спортсменов на олимпийском стадион).

«Если обряд — это последовательность вполне определенных бытовых обрядовых действий, то ритуал — совокупность обрядов, сопровождающих какой-либо социальный, политический, воинский, религиозный акт и составляющих его внешнее оформление, то есть, ритуал — это форма того или иного акта, а совокупность и определенная последовательность обрядовых действий — его содержание. Церемониал, как и ритуал, есть также определенный порядок совершения обрядовых действий. Но церемонная может не соотноситься с традицией и иметь разовый характер.

При написании сценария, посвященного народному празднику, включающему в себя те или иные обряды и обрядовые действия, следует иметь в виду определенную и порой значительную трансформацию праздника по времени и в сознании людей. Для режиссера сценарий является не просто руководством определенной последовательности праздничных и обрядовых действий, но драматургически разработанным планом, в котором, безусловно, обрядовое действие с реальными участниками становится его художественным.

В качестве примера обратимся к древнему славянскому празднику Семик, или Зеленые святки, который знаменует собой конец весны и начало лета. Основой обрядности этого праздника служит почитание духов растительности как символа обновления и расцветания природы. Название Семик закрепилось уже после принятия христианства на Руси, поскольку праздник приходится на четверг седьмой недели после Пасхи. Впоследствии Семик слился с праздником Троицы. Троица относится к главным двунадесятым (двенадцати) православным праздникам. По христианским представлениям Троица — три лица или ипостаси бога: бог-отец, бог-сын и бог-святой дух. Содержание праздника Троицы составляет миф из новозаветной книги «Деяния апостолов» о сошествии «святого духа» на апостолов в пятидесятый день после воскресения Христа, вследствие чего они заговорили на разных языках, что и толкуется как указание Христа нести весть о христианстве всем языкам и народам. Семик включает в себя такие обрядовые действия как кумление, крещение русалок, поминовение усопших в Троицкую субботу и др., которые сохранились, давно утратив свой магический смысл.

Излишне говорить о том, что в настоящее время воспроизведение сценарной основы праздника в том виде, в каком он имел место сто и более лет назад, невозможно, поскольку сценарий в то время и не требовался. Все обрядовые действия происходили в соответствие с обычаем, сложившимся достаточно давно. Сегодня требуется написание сценария уже не праздника в его первозданном виде, но театрализованного представления, темой которого этот праздник является, ибо «невозможно войти в одну и ту же реку дважды». Причем драматургия подобного театрализованного действа должна сочетать в себе как Семик, так и Троицу. Эта двойственность должна быть принята во внимание уже при идейно-тематическом замысле будущего сценария. Сценарий народного массового праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема — это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея — это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. В драматургии массового зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии народного действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении, в сборке разнородных эпизодов, номеров и «аттракционов». Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество — драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность времен. Нельзя особенно в народном празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о традициях, вообще об обряде и т.д. Действие народного праздника, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического к музыке, от музыки — к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение. Своеобразие сюжетного хода в сценарии народного праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра театрализованного действия. Заданный драматургический ход, двигающий развитие сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из былины, фрагмент обрядового действа, они чередуются с массовыми действиями участников. В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций — основное действие, т.е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:

1) Строгая логичность построения темы.

) Нарастание действия.

) Законченность каждого отдельного эпизода.

) Конкретность построения.

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия. Сочетание информационно-пропагандистской и эмоционально-образной линий театрализации при поиске персонажей фольклорного действа бесспорно должно опираться на отношение человека традиционной культуры к окружающей его природе. Исстари оно строилось на основе своеобразного «договора», реального потому, что человек видел в природе партнера, с которым возможен диалог. В роли партнера могли предстать различные природные силы и явления, очеловеченные фольклорно-символической образностью. При этом как бы объединялись в мифологии, этнографии мир человека и природы, поддерживалось равновесие. Исследователь русского народного традиционного календаря А.К. Байбурин подчеркивал, что «языческие обряды основывались на договорных, двусторонних, обменных связях человека и природных сил, а религиозные обряды — на одностороннем, покровительственном к человеку отношении» [1], в силу чего «договорная модель» возникает на определенном этапе развития у всех народов». Отталкиваясь от магической сути такой «договорной модели», отметим, что именно она позволяет активно включить в театрализованное действо, основанное на народных традициях и фольклоре, костюмирование участников. Суть его в единении природы, дающей человеку живительную силу, и человека, отдающего природе часть получаемых от нее благ (урожай, плоды охоты, рыболовства и т.д.) в форме обрядового действия, в частности различного рода реальных либо театрализованных жертвоприношений.

Естественным представляется действие, в котором Весна-Красна, являющаяся фольклорно-символическим персонажем сельского праздника, дает шутливые напутствия его участникам, обещая помочь с погодой. В этом примере мы видим, что художественный персонаж ведет линию фольклорно-игровую, подчеркивают ассоциативную образность всего действия.

Остановимся на тех типичных недостатках, которые часто допускаются сценаристами и режиссерами при использовании народных традиций и фольклора в театрализованном празднично-обрядовом действии. Здесь необходимо прежде всего отметить часто встречающиеся нарушения баланса между содержательной, идейно-тематической направленностью действия и зрелищностью, развлекательностью. Следует стремиться к их органичной связи в замысле, где одинаково нетерпимы как бездумная развлекательность, так и злоупотребление информационно — пропагандистским материалом, неумело заменяющим порой современное содержательное наполнение фольклорного действия. К другим типичным недостаткам использования народных традиций и фольклора следует отнести слабую активизацию с их помощью аудитории, сохранение ее деления в празднике на зрителей и исполнителей. Виной тому широко еще пока распространенная ориентация на рассмотрение и использование народных традиций и фольклора всего лишь как постоянного репертуара литературных, музыкальных, танцевальных коллективов. Такая узкая трактовка не позволяет рассматривать фольклорные зрелищно-игровые, традиции как сложившееся на протяжении определенного исторического периода сюжетное действо, в-рамках которого предусмотрена многозначность ролей его участников. Издавна театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить зрителя стать активным соучастником сценического действия. Мейерхольд использовал для этой цели прием «подсадки». Многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрительный зал. Активизация публики, вовлечение ее в действие, коллективное творчество масс — самое важное, основное условие массового представления. Приемы — это способы вовлечения публики в действие театрализованного представления, коллективное творчество масс. Задача массового представления — разбудить в человеке его фантазию, непосредственность, создать условия для раскрытия во взрослом человеке присущее ему с детства игровое начало. Основными в процессе театрализованного действия являются: вербальная активизация, дающая участникам возможность самовыражения посредством слова; физическая активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим физическим действиям; художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу участников и вызывающая их художественную самодеятельность. Эти приемы «поглощаются» двумя все объемлющими приемами. Одним из приемов вовлечения зрителей в действие является прием «заманивания». Заманивание можно расшифровать как прием игры среди публики, переходящий в игру с самой публикой, а затем постепенное заманивание, втягивание в эту игру всех зрителей. Заманивание зрителей в совместную игру начинается на уровне создания «окружающей среды», как правило, с изготовления пригласительного билета (например, в виде письма-треугольника), программки (например, в виде ордера на обмен квартир), с оформления и театрализации подхода к месту действия (например, использование пароля, ответов на загадки, гадания цыганок) и самого места действия (раздача газет, какого-либо угощения и т.д.) Приемом заманивания может выступать заранее предусмотренная в сценарии возможность проявления отношения человека к происходящему событию. Одобрение или неодобрение, активная поддержка какой-либо мысли, присоединение голоса солидарности (это прямое обращение к зрителю, митинг, принятие документов, голосование, диспут, хоровое пение, коллективные выходы и шествия, церемониальные действия: возложение цветов, принятие клятвы, вынос знамени и т.д.). Провокация — действие или ряд действий с целью вызвать ответное действие бездействие провоцируемого, как правило, с целью искусственного создания таким образом тяжелых обстоятельств или последствий для провоцируемого. Субъект, совершающий провокации, называется провокатором. Прием провоцирования — отвергая многое из практики уличных театров, тем не менее, мы можем взять некоторые режиссерские приемы вовлечения зрителя. Провоцирование — «подначка», «розыгрыш», «попытка подтолкнуть», «заставить», «вынудить» зрителя включиться в действие, начать играть. Зрителю, например, вручается какой-нибудь предмет и предлагается с ним действовать (мелок, чтобы нарисовать что-нибудь; кубы, чтобы построить декорацию; бутафорский пистолет, чтобы «убить» неугодного исполнителя спектакля: включение в хоровод; предложение побороть «медведя» и т.п.). Для провоцирования зрителя может быть использована «подсадка» (несколько зрителей, проявляющих первоначальную активность в ответ на вопросы и задания исполнителей: они могут вступать в диалог, в дискуссию, выходить на игру и т.п.). Вовлечение зрителя требует особых качеств от актера или ведущего (способность к импровизации, постоянная готовность к неожиданности, находчивость) и от режиссера знания психологии массы, законов ее восприятия, умения добиться реакции и т.д. К сожалению, на наших праздниках присутствуют равнодушные зрители — посторонние наблюдатели жизненных событий. А иногда просто застенчивые, скованные люди. Как заставить их действовать? Приемы те же самые — заманивание и провоцирование. Заманивание начинается еще на уровне создания замысла и сценария. Активизировать зрителя можно с помощью: состязательного взаимодействия; разговора со зрителем (вопрос-ответ), разговора интервью; игрового действия — игровой ситуации, возникшая в празднике, надо совершить действие за определенное время; ритуальных и церемониальных действий — выработанные обычаем — минута молчания, возложение венков, символика, обычаи, обряды; коллективное пение; коллективные выходы, шествия; коллективные выступления, рапорты, переклички (очевидцы, ветераны, местные герои).

Сюда же нужно отнести и существующее несовершенство художественной закрепленности народных традиций, слабое владение их основами сценаристов и режиссеров празднично-обрядового действия, что ведет к консерватизму, а порой и просто заштампованности в подборе фольклорного материала. Каковы же реально существующие возможности включения в импровизированное театрализованное действие участников народных праздников на основе фольклорных зрелищно-игровых традиций? Анализ сценариев народных праздников показал устойчивую поляризацию — разделение аудитории на зрителей и участников, число которых часто ограничивается лишь персонажами запрограммированного сценарием действия. При этом слабо учитывается в замысле потребность более активного участия в действии со стороны основной массы. Насыщение театрализованного действия традиционными фольклорными элементами, импровизацией на основе сложившихся обычаев, появление фигур бериков, кызылчи, скоморохов как персонажей сценариев значительно повышают степень активности участников.

Теперь обратимся к одному из основных выразительных средств — музыка. Не одно народное действо не проходит без музыкального сопровождения, с помощью которого режиссер создает атмосферу эпизода, задает действию необходимый ритм и т.д. В народном празднике особенно возрастает роль музыки, без которой такое представление просто немыслимо и использование шумов. Режиссер театрализованного представления используют в действии участвуют музыкальные коллективы: народные оркестры, фольклорные ансамбли и т.п. При создании праздника на открытых площадках надо уделять серьезное внимание записи природных звуков. Естественные шумы и звуки живых существ необходимы в природных эпизодах народных действ. Ибо с помощью даже самых прекрасных музыкальных мелодий не всегда удается создать у зрителя должное восприятие природы. В народном действе, как и в традиционном театре, музыка может быть сюжетной, иллюстрацией и фоновой (или, как говорят в театре, — «создавать настроение») она может выражать внутренний мир героя или быть контрастной по отношению к действию. Но помимо всего, в проставлении она еще играет ассоциативную роль, являясь символом, знаком какого-то события.

Мелодия или даже одна строчка позволяют объяснить зрителю, что произошла смена эпох, и следующий эпизод развивается в ином временном отрезке. Кроме того, мелодия помогает погрузить зрителя в соответствующую атмосферу того времени. Чаще всего, когда мы работаем на открытых площадках, музыка звучит в записи.

Здесь огромную роль играет мастерство звукорежиссера. Современные возможности использования фонограмм наложение различных мелодий друг на друга или текста и шумов на мелодию, реверберация и стереофония т.д. — очень расширяют возможности режиссера. Все чаще и чаще режиссеры записывают все представление на пленку, а артисты играют, как на телевидении, «под фонограмму». Я противница такого метода. Он ставит режиссера и исполнителей в зависимое положение — они не могут внести коррективы по ходу действия, откликнуться на непредвиденную реакцию публики и т.д. На мой взгляд, следует сочетать «живое», непосредственное исполнение и звукозапись. Но здесь хотелось бы предостеречь молодых режиссеров от весьма часто встречающейся ошибки: монтажа «встык» фонограммы и живого голоса исполнителя. Всегда, даже если это поет сводный хор, разница в уровне звука будет настолько заметна, что пройдет некоторое время, прежде чем ухо зрителя перестроится на восприятие — нового объекта. Это относится и к тем случаям, когда ведущий работает с микрофоном. Между его текстом и звукозаписью должна быть пауза.

Одна из трудных проблем — нахождение верного темпа-ритма праздника. Здесь многое может прояснить музыка. Точно найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного решения массовых сцен. Говоря о музыке в народном празднике нельзя не отметить ее особенности. В народном действе используется: фольклорная музыка, музыка в современной обработке, музыка живая, музыка по фонограмме. В фольклорной музыке можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Фольклорная музыка является больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме), нами часто исполняются частушки. В наши народные праздники мы приглашаем ансамбле фольклорного и народного пения, которые созданы на базе нашего института. Фольклорная музыка является тем самым началом начал, которое, ярко отражает сущность народного праздника. Подбор музыкального материала — процесс сложный. Используя фрагменты музыкального творчества одного или разных авторов, режиссер как бы «пересоздает» качественно новое, целостное произведение, отвечающее характеру и всему строю сценического представления. Если эти мелодии в одном жанровом, стилевом ключе, то представление будет более целостное, завершенное. Поэтому желательно отбирать музыку из произведений одного или нескольких близких по творческой индивидуальности композиторов.

Теперь остановим свое внимание на «слове», а точнее «художественном слове». «Художественное слово» — жанр сценического искусства, в основе которого лежит литературно-художественный материал. Искусство художественного слова в народном празднике имеет отличия: это общение напрямую со зрителем; рассказ о событиях прошлого, непосредственно происходящих перед зрителем; рассказывание от «себя», от «Я». С определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ.

Вообще, искусство слова — исконно народное искусство. Историю этого жанра проследил и изложил в своих работах чтец и теоретик жанра слова Т.В. Артоболевский. он писал о том, как еще много веков назад целые поколения сказителей из рода в род передавали сокровища устного народного творчества, приумножая и обогащая их. В народном творчестве применялись различные способы исполнения — от пения до рассказа. Слово играет важную роль в структуре народного действа. Требования, обычно предъявляемые к языку в театре: действенность, индивидуализация языка и поэтическая образность — также применимы и к словесному материалу в народном действе. Правда следует добавить еще лаконичность. Это необходимое условие существования словесного материала в жанре народных праздников. Как говорит И.Г. Шароев, работая над текстом, режиссеру полезно выверить его с точки зрения зрительского восприятия, ставить себя на место зрителя и проверять, где внимание обостряется, где начинает сгорать. Счет здесь обычно идет буквально на секунды, и это — необходимый процесс, ибо образный лаконичный текст в огромном народном действе бьет всегда без промаха. Еще один важный факт: любая форма текста должна приобретать действенное начало. Режиссеру следует придумывать действенное решение текста.

2. Практика освоения особенностей режиссуры народного праздника

2.1 Идейно-тематический анализ сценария народно-обрядового праздника «У нас ныне Семик — Троица» С.К. Борисов

1.12 июня, в 12.00 в городском парке.

2.Праздник посвящен Святой Троице

.«У нас ныне Семик — Троица»

.План проведения:

Пролог: «Троичные хороводы» (Девушки водят хороводы, этим оповещая весь народ о проводах Весны и встрече Лета. Наряжают Девушку-Березку. Просят у Святого духа благословения)

1 эпизод: «Кумление» (Проводится обряд кумления. Девушки водят хороводы и целуются через венки и арки сплетенные из березовых веток)

2 эпизод: «Заигрыши» (В действо вступают парни. Парни заигрывают с девчатами: через игры и хороводы)

3 эпизод: «Изгнание Русалки» или «Русальичи похороны» (Проводится обряд изгнания Русалки — сжигание чучела Русалки)

4 эпизод: «Русальичи поминки» (Проводится традиционный обряд поминок)

Финал: Люди обращаются к Святой Духу о плодородии земли, о благополучном урожае, о здоровье и о мире.

4Тема: О божественных началах в природе и человеке,

Идея: Начала Божественное и Человеческое едины.

Сверхзадача: Стремление человека через единение с природой и верой в Божественного начала всего сущего на земле.

Конфликт: Противоречие между тем, каким должен быть человек, и тем, каков он есть.

5Представление создано для смешанной аудитории

6Почетные гости

Активизация осуществлялась двумя способами:

вербально (через слово, «закликалки»)

физически (через игру, вовлечение зрительской аудитории в хороводы, песни)

8Использовались традиционные средства выразительности (слово, музыка, пластика, хореография), специфические средства выразительности (целование через венок, ряженье Девушки-Березки, сжигание чучела Русалки, различные природные шумы), изобразительные средства выразительности (звук).

9Атмосферу праздника создают фольклорные костюмы, народные песни и музыка, хороводы.

10Ход: принятые в троицу хороводы и Девушка-Березка.

Прием: Духовный христианский запрос человеку, и ответ на него человека через языческие обрядовые действия. Этот прием продиктован содержательной частью как Семика, так и Троицы, их пересечением и взаимопроникновением.

11В этом народном действе режиссер использовал последовательный монтаж.

2.2 Замысел сценария народного праздника «Солнышко красно, гори, гори ясно»

1.Посвящен языческому празднику «Масленица»

2.«Солнышко ясно гори, гори ясно»

3.Тема: О единении человек и Солнца, как центр бытия

Идея: «Спасибо Зимушка-Зима, здравствуй Весна-Красна»

Сверхзадача: с шуткой радостью, весельем и благодарностью проводим Зиму и встрече Весны;

Конфликт: Противоборство Зимы и Весны

Сквозное действие: ожидание тепла и встреча Весны

4.Ход: Состязание

Прием: через активизацию зрителя и вовлечение его в конкурсно-игровую ситуацию.

5.Постановочный план:

Пролог: Веселые скоморохи закликают гостей парка на представление

1 эпизод: «Приветствие Масленицы» (День первый) Девушки чествуют Масленицу и устанавливают в центре площадки Чучело Масленицы.

2 эпизод: «Заигрыши» (День второй) проводятся Скоморохами состязательные игры

3 эпизод: «Лакомка» Гостям праздника предлагается отведать блинов с чаем

4 эпизод: «Широкая Масленица» (День четвертый) Девушки поют русские народные песни, проводится конкурс «Частушка», «Бой мешками» и т.д.

5 эпизод: «Тещины вечерки» пластическая композиция «Теща про зятя блины пекла…» После чего заводится веселый хоровод.

6 эпизод: «Золовкины посиделки» выступление коллективов художественной самодеятельности

7 эпизод: «Прощенный день» — «Проводы зимы» Сжигание чучела

Финал: Прощание со зрителем и под веселую музыку участники праздничного действа уходят

7.Аудитория смешанная

Заключение

Теория и практика сценарно-режиссёрской деятельности по организации и проведению празднично-обрядовых действ показывает, что найти путь к сердцу и разуму человека режиссёрам театрализованного представления и праздника непросто. Народное действо как художественно-педагогическое явление требует к себе серьёзного отношения.

Таким образом, драматургия и режиссура празднично обрядового театрализованного действа процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона, в котором будет проходить данное действо и др.

Заложенные в народном празднике высокая духовность и нравственность, выступает гарантами уважения к традициям, доброжелательных отношений между окружающими, любви и бережного отношения к природе. Языческое наследие и высокая культура нашей страны — два источника, обеспечившие развитие славянского мира. Сочетание столь несхожих религий привело к тому, что христианство у славян обогатилось многими чертами, неизвестными Западной Европе, а от язычества сохранились лишь самые поэтические мифы и образы.

Воспитательная роль народного праздника, прежде всего — в сохранении фольклорных традиций народа, проявляя их, через воздействие на каждую личность будь это ребенок, подросток или взрослый человек. Таким образом, народное празднество активно влияет на весь уклад жизни и общества.

Следование канонам традиционной культуры развивает у людей чувство собственного достоинства и национальной гордости, способствует осознанию роли своего народа в мировой цивилизации.

Наиболее массовой, доступной и естественной формой реализации остается народный праздник, фольклор, обрядово-праздничная культура, т.е. все то, что нам сейчас так необходимо. А отсюда необходимость популяризации, всяческого поощрения использования народных культурных традиций в деятельности режиссёров театрализованных представлений и праздников.

Библиографический список литературы

1.Арутюнов С.А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие. М., 1989. С. 160

2.Аникин В.П. Фольклор как коллективное творчество народа. Учебное пособие. — М.: МГУ, 1969.

.Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. — М., 1994. Т. 3.

.Бакланова Т.Н. Народная художественная культура. — М., 1995. — С. 5

.Баллер Э.А. Приемственность в развитии культуры. — М.: Наука, 1969

.Бапбурин А.К. Календарь и трудовая деятельность человека. Л., 1989. С. 8.

.Браглей Ю.В. Этнос и этнография. — М., 1973.

.Белозерова В.В. Традиционная культура Орловского края. — Орел ОГИИК, 2005

.Борисов С.К. Основы драматургии театрализованного действа. — Челябинск, 2000

.Вересаев В.В. К художественному оформлению быта (об обрядах: старых в новых) // Красная новь. 1926. №1. С. 159-160

.Генкин Д.М. Массовые праздники. — М., 1975

.Глан Б.Н. Массовые праздники и зрелища. — М., 1961

.Жигульский К. Праздник и культура. — М., 1985.

.Зенцовский И.И. Методика календарных песен. — М., 1975.

.Ионин Л.Г. Социология культуры. М., 1995. С. 133

.Калугина В.И. Фольклор народов России, том 1. — М., 2003

.Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. — М., 1990, С. 208

.Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII — начало XX в — Л., 1984

.Панкеев И.А. Русские праздники. — М., 1998

.Пропп В. Я, Русские аграрные праздники: Опыт историко-этнографического исследования. Л., 1963. С. 12.

.Степанов Н.П. Народные праздники на Святой Руси. — М., 1992.

.Тульцева Л.А. современные праздники и обряды народов СССР. — М.: Наука, 1985. 1.

.Шароев И.Г. Театр народных масс. М., 1978. С. 120-12

.Щуров В.М. региональные традиции в русском музыкальном фольклоре // Музыкальная фольклористика.

Для данной дипломной работы было выбрано театрализованное представление «Проделки нечистой силы».

Сценарий составлен с соблюдением всех традиционных приёмов: появление Деда Мороза, хороводы, зажигание ёлочки, чтение стихов и демонстрация костюмов. В сценарии участвуют сказочные персонажи, которые очень хорошо известны детям: Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Снегурочка, Дед Мороз, Скоморохи.

В ходе мероприятия используются хороводные игры, т.к. это прямой контакт, развитие коллективного мышления, взаимодействия и поддержки. Игры в кругу рассчитаны на личное, индивидуальное участие каждого человека. Сценарий содержит много игр. В игре формируются основы социального поведения, нравственные, эстетические, этические принципы будущей личности. Игра в этом возрасте является основным средством физического, духовного и умственного развития. В игре ребёнок осваивает окружающий мир.Дети любят рассказывать стихи Деду Морозу,играть с различными сказочными героями и показывать всем свои яркие костюмы. Дети с нетерпениям ждут тот день, когда Дед Мороз подарит им подарки.Для детей игры – это жизнь. Для них серьёзна любая игра: в ней дети живут, растят душу и тело.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ.

К воспитательным задачам театрализованного представления относятся:

1. Формирование сферы чувств, сопереживания и соучастия главным героям.

2. Развитие творческих способностей детей.

3. Овладение навыками общения.

4. Развитие внимания, фантазии , воображения .

Для режиссёра театрализованных представлений актуальна постановка следующих задач:

1. Сформировывать чёткую, грамотную речь у актёров.

2.Развить способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.

3.Правильно выстроить логическую мелодию.

4.Найти и держать контакт со зрителями и участниками.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПРАЗДНИКА.

Праздник Новый год – особенный праздник. Для детей это ёлки, каникулы, масса подарков, ожидание чуда, для взрослых возможность вернуться в своё детство, в волшебный мир, когда подарки приносят Дед Мороз и Снегурочка. Традиция встречать Новый год 1 января существует всего 3 – 4 века. Обычай же отмечать праздник Нового года – один из самых древних. Первые упоминания об этом празднике встречаются примерно 25 веков назад. Празднование Нового года перешло в Европу благодаря иудеям, позаимствовавшим традицию праздника у вавилонян. Таким способом Новый год пришёл сначала к грекам, а затем ко всем народам Западной Европы.

В Риме год начинался с 1 марта. Во Франции с VIII по конец X века начало года совпадало с Рождеством, затем с Пасхой. В 1654 году король Карл IX постановил отмечать Новый год 1 января. В Германии встречают Новый год 1 января с 1691г.

У славян новогодний вечер (31 декабря) известен как Васильев. Щедрый вечер, канун Нового года. На стол подавали обильную праздничную трапезу: «Свинку да боровка для Васильева вечерка». В язычестве этому дню предшествовала Велесова неделя, в честь святого Василия Велеса, покровителя скота. Поэтому особенным блюдом новогоднего стола всегда был поросёнок, зажаренный целиком. Считалось, что это блюдо приносит в дом достаток и благополучие. Не разрешалось использовать птицу или зайца (существовало поверие, что удача в новом году улетит или ускачет).

В Древней Руси встреча Нового года была связана с весной, как с началом возрождения всего живого и ожиданием нового урожая. Славили богов, особенно Перуна, Берегиню, Ярило-Солнце, просили о благополучии в новом году. С принятием христианства год в России стал начинаться строго с 1 марта, затем с 1 сентября. В 1699 году Пётр I издал указ « О праздновании Нового года», в котором повелел «впредь лета исчеслять» с 1 января (1700г.) В указе также говорилось: « А в знак доброго начинания и веселья поздравить друг друга с Новым годом, желая в делах благополучия и в семье благоденствия. В честь Нового года учинять украшения из елей, детей забавлять, на санках катать с гор. А взрослым людям пьянства и мордобоя не учинять – на то других дней хватает». Новогодний праздник стали проводить с шумными застольями, ночными гуляниями, хороводами вокруг украшенной ёлки, фейерверками. При Петре I в России стали популярны маскарады. Утро начиналось колокольным перезвоном. Вечером все улицы и дома ярко освещались. После фейерверка торжество заканчивалось балом.

Императрица Елизавета Петровна продолжила традиции увеселений, но в цивилизованной форме. Она устраивала роскошные новогодние елки, на которые приглашала до 15 тысяч гостей. С не меньшим размахом гуляли и при Екатерине II, но тут уже на первый план выступали «праздники живота»: для Нового года откладывали лучшие продукты и накрывали самый лучший стол. Вплоть до 1852 г. наряженная игрушками ель стояла лишь во дворце и домах петербургских немцев, пока Николай I не распорядился выставить ее на площади перед вокзалом. Немцы научили наряжать елку и русских: петербургские кондитеры в 40-е годы XIX века организовали массовую продажу маленьких елок с заранее прикрепленными к ним свечами и сладостями — к концу XIX века елочки стояли уже по всей России, даже в деревенских избах! Тогда же распространился и обычай встречать Новый год бокалом шампанского.

В 1914 г. царь объявил новогоднюю елку «вражеской, немецкой затеей». И лишь Ленин реабилитировал ее: 31 декабря 1917 г. во всех районах Петрограда зажглись «пролетарские» елки для детей рабочих. Правда, рождественскую звезду на макушке сменила красная, пятиконечная. Однако в стране уже начинался голод. Вскоре Ленин запретил елку снова, и только в 1935 г. ее реабилитировал Сталин.

С 1947 г. 1 января стало не детским праздником, а официальным «красным днем календаря».

ПЛАН ПОДГОТОВКИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

ГРАФИК ПРОВЕДЕНИЯ РЕПЕТИЦИЙ.

МОМЕНТЫ, В КОТОРЫХ ВОЗМОЖНЫ ИМПРОВИЗАЦИИ.

При подготовке данного театрализованного представления особое внимание стоит уделять на эпизоды, связанные с проведением игр, конкурсов, хороводов, рассказыванием стихов, демонстрацией костюмов, работа с детьми. Исполнителям необходимо быть внимательным к каждому ребёнку, участвующему в играх. В играх необходимо помочь ребёнку развить фантазию, воображение. Для того, чтобы детям было интересно, исполнители должны помогать Деду Морозу и Снегурочке проводить игры, хороводы и участвовать самим. Исполнители всегда должны помогать маленьким гостям праздника. После окончания праздника не стоит уходить из зала, так как многие желающие хотят сфотографироваться с любимыми персонажами. В этом случае обязательно нужно проявить доброжелательность и опять нужно проявить импровизацию.

1. МОНТАЖНЫЙ ЛИСТ.

ХРОНОМЕТРАЖ.

СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН театрализованного представления

Эпизод 1.

1.  

   1. Голос за кадром

   2. Появление Поганки Мухоморовны и Лешего

Эпизод 2.

1.  

   1. Появление ведущей

Эпизод 3.

1.  

   1. Появление Скоморохов

   2. Игра «Да» или «Нет»

   3. Песня ( «Маленькой ёлочки холодно зимой» )

   4. Голос за кадром

Эпизод 4.

4.1 Появление Бабы Яги, Поганки Мухоморовны и Лешего

4.2 Песня («У леса на опушке» Слова: С. Островой; Музыка: Э. Ханок)

4.3 Игра «Ёлочки-пенёчки»

Эпизод 5.

5.1 Появление Ведущей и Скоморохов

5.2 Игра «Путалки»

5.3 Танец «Арам-зам-зам»

Эпизод 6.

6.1 Появление Деда Мороза и Снегурочки

6.2 Игра «Музыкальная верёвочка»

Эпизод 7.

7.1 Появление Бабы Яги, Лешего, Поганки Мухоморовны, Скоморохи и Лошадки

7.2 Песня ( «В лесу родилась ёлочка» )

7.3 Игра «Да» или «Нет»

7.4 Танец «Делай так»

7.5 Игра «Снежинки-пушинки»

7.6 Игра «Сладости»

7.7 Игра «Разные ёлочки»

7.8 Дети рассказывают стихи

7.9 Дед Мороз раздаёт подарки

Эпизод 8.

8.1 Финальная песня («Снежинка»)

ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ СЦЕНАРИЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1. Предлагаемые обстоятельства.

1.1 Исходное предлагаемое обстоятельство — наступление Нового года

1.2 Ведущее предлагаемое обстоятельство – сопротивление сторон добра и зла

2. Событийный ряд.

2.1 Исходное событие – наступление Нового года.

2.2 Основное событие – похищение Лошадки.

2.3 Центральное событие – появление Деда Мороза.

2.4 Финальное событие – зажжение ёлочки.

2.5 Главное событие – получение подарков

3. Сверхзадача – подарить детям волшебство.

4. Сквозное действие – борьба между добром и злом.

5. АТМОСФЕРА.

Атмосфера театрализованного представления складывается ещё до его проведения. Первый этап в подготовки представления является изготовление декораций и костюмов, запись фонограмм, написание афиш, подготовка необходимого реквизита. Всё это необходимо, чтобы создать праздничное новогоднее настроение у зрителя и участников. Вторым этапом создания атмосферы становится проведение репетиций с участниками театрализованного представления. Чтобы праздник получился запоминающимся, весёлым, ярким и зрелищным – каждый персонаж должен иметь свой характер, эмоциональный настрой. Третий этап – это постановка самого театрализованного представления. В создании праздничной атмосферы участие должны принимать первый и второй этап.

Атмосфера новогоднего праздника, создавалась ещё до его начала, звучали новогодние песни, была украшена сцена, фойе и ёлка. Дети были заворожены происходящими событиями возле ёлочки. Заинтересованность каждого из участников, есть та творческая атмосфера, без которой не возможен успех в спектакле.

6. СРЕДСТВА ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ЗРИТЕЛЯ.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

ПЛАНИРОВКА ПРОСТРАНСТВА.

3

6

7

2

1. Ёлка;

2. Звукооператор;

3. Сцена;

4, 5 — Колонки;

6, 7 – Зрители.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА.

Необходимый реквизит для проведения представления: спички, телефон.

Оформление зала:

1. Ёлка — электрогирлянды, новогодние игрушки и шары, мишура и дождик.

2. Сцена и зал – гирлянды, мишура, музыкальная аппаратура.

Костюмы:

1. Снегурочка – шубка, шапочка, сапожки.

2. Дед Мороз – шуба, шапка, рукавицы, валенки, борода, парик, посох.

3. Баба-Яга – кофта, жилетка, юбка, боты, нос, платок.

4. Поганка Мухоморовна – блузка, юбка, парик, чешки.

5. Леший – жилет, штаны, шапка, сапоги.

6. Лошадка – паралоновая голова, тряпошные копыта, штаны, кофта.

7. Скоморохи – рубаха, штаны, пояс, шапка, сапоги.

8. Ведущая – платье, туфли.

ИГРЫ И КОНКУРСЫ, ПРОВОДИМЫЕ ВО ВРЕМЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1. Игра «Да» или «Нет»

Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит?

1. Игра «Ёлочки – пенёчки»

2. Игра «Путалки»

В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку Для прохожих на гармошке. Музыканта знает всяк, Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена). Был он тучкой дождевой, С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил. Это… Гена Крокодил (Винни-Пух).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино ребята Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою Запася подарки впрок. Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

1. Игра «Арам-зам-зам»

2. Игра «Кто быстрее»

3. Игра «Да» или «Нет»

4. Игра «Делай так»

5. Игра «Снежинки-пушинки»

6. Игра «Сладости»

7. Игра «Разные ёлочки»

Новогоднее театрализованное представление

«Проделки нечистой силы»

Действующие лица:

Поганка Мухоморовна: Алина

Баба Яга: Кристина

Леший: Коля

Скоморохи:Тамара и Яна

Ведущая(Снежинка): Вика

Лошадь: Надя

Дед Мороз: Саша

Снегурочка: Лера

( Дети стоят в хороводе, звучат новогодние песни).

Голос (Сорока): Внимание! Внимание! Говорит радиостанция лесных жителей. До Нового года осталось несколько дней. Всем жителям леса приготовиться к встрече важных гостей: Деда Мороза и Снегурочки.

(Звучит страшная музыка, вбегают внутрь хоровода Поганка Мухоморовна и Леший).

Поганка Мухоморовна: Слыхала? Приготовиться к встрече важных гостей! А мы, значит, так себе? Тоже мне, нашли важных — этого старикашку и девчонку Снегурочку. Си-си-си, ля-ля-ля!

Леший:Кто это слухи такие разносит по нашему лесному царству?

Поганка Мухоморовна: Кто же еще — если не сорока на хвосте свои новости поганые приносит. Даже обидно: мы что же, хуже их, что ли? Чем я не Снегурочка, а ты — не Дед Мороз?

Леший: Новый год наступает, так и хочется пакость какую-нибудь сделать.

Поганка Мухоморовна: Леший, ты же у нас самый-пресамый выдумщик на пакость зеленую! Думай.

Леший: Знаешь что? Надо пригласить мою родственницу — Бабу Ягу. С ней-то мы лучше придумаем, на то мы и нечистая сила. (Убегают, звучат фанфары, выходит ведущая(Снежинка).

Ведущая: Здравствуйте, ребята! Вы слышали новость о том, что скоро к нам в гости придут Дед Мороз и Снегурочка? Эту новость нам сорока на хвосте принесла и сказала, что все лесные жители уже готовятся к встрече. Это будет настоящий праздник. А какой же праздник без шуток, улыбок, веселья и добрых, хороших друзей?

(Фанфары, вбегают скоморохи).Скоморох 1: Здравствуйте, девчонки и мальчишки! А также всех родителей Приветствуем сейчас! На Новогодний праздник Мы пригласили вас.

Скоморох2: Приветствуем, друзья, всех вас! Пусть улыбки, танцы, песни Звучат в кругу сейчас.

Скоморох 1: Вам желаем мы веселья И отличного настроенья!

Скоморох 2: А сейчас будем играть?

Скоморох 1: У нас такая красавица елка. А всё ли вы знаете об этой зеленой красавице и Дедушке Морозе?

Скоморох 2: А это мы сейчас проверим. Отвечайте на наши вопросы только «Да» или «Нет».

Скоморох 1:Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит? Что ж, верные ответы даны на вопросы. Знаете все вы про Деда Мороза. Давайте вместе отдыхать, петь, играть и танцевать.

Скоморох 2: Мы рады всех поздравить вас с новым годом в этот час.

Скоморох 1: Желаем славно отдыхать, Играть в снежки, на лыжах бегать, Смеяться, петь и танцевать!

Скоморох 2: Этот день мы ждали долго Целый год. Запевай, звени под ёлкой Новогодний хоровод.

(Скоморохи становятся в круг к детям и начинают петь песню «Маленькой ёлочки холодно зимой»).

Голос: Внимание! Внимание! Сюда направляется свита Деда Мороза и Снегурочки!

Скоморох 1: Ребята мы хотим открыть вам большой секрет: к нам на праздник торопится одна добрая гостья-Лошадка. Ведь наступает год Лошади.

Скоморох 2: По восточному календарю — это год мудрости. Год Лошади принесёт нам удачу и счастье. Мы пойдём встречать Деда Мороза и Снегурочку, а вы здесь не скучайте.

(Уходят, звучит мелодия из мул. «Летучий корабль» на частушки Бабок Ёжек.Появляются Поганка Мухоморовна, Леший, Баба Яга).

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Баба Яга: Я была навеселе, И летала на метле, Хоть сама не верю я В эти суеверия!

Поганка Мухоморовна: Шла лесною стороной, Увязался чёрт за мной, Думала – мужчина, Что за чертовщина?

Снова я иду домой, Снова чёрт идёт за мной, Плюнула на плешь ему И послала к лешему!

Леший: Самый вредный из людей-Это сказочник-злодей, Очень врун искусный, Жаль что он не вкусный!

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Поганка Мухоморовна: Ой, телефон звонит, никак это наш главненький.

Голос(Змей Горыныч): Ха-ха-ха. Что случилось?

Поганка Мухоморовна: Новый год скоро. Надо праздник испортить, а мы все пакости забыли. Подскажите, помогите, ваше змеиное величество.

Голос(Змей Горыныч): Помочь? Ха-ха-ха, помогу. Веселитесь, а Лошадку украдите, без нее Новый год не наступит.

Поганка Мухоморовна:Вот голова!

Баба Яга: Не одна, а целых три! И как все работают!

Леший: Ну что ж, за дело?

Баба Яга: Тут нужна хитрость. (Обращается к ребятам). Ребятки, а вы Лошадку не видели? Она здесь не появлялась?

Поганка Мухоморовна: Ребята, а вы хотите спеть со мной песенку «У леса на опушке»?

(Поганка вместе с детьми поёт песню и водят хоровод).

Поганка Мухоморовна: Я пойду встречу Лошадку, а вы тут без меня веселитесь, праздник как-никак. (Убегает).

Баба Яга: Ох, вспомним детство золотое.

Леший: Что будем делать?

Баба Яга: Играть, веселить ребят!

Леший: Ну и задача! Ох, я игру одну знаю, «Елочки-пенёчки» называется. Поиграем?

Баба Яга: Ребята если я говорю «Ёлочки», то вы поднимаете руки вверх, а если «Пенёчки», значит, вы должны присесть. Елочки растут высокими (поднимает руки), а пенечки стоят маленькие (приседает).

Леший: Ох, смотрите, не ошибитесь.

(Звучит весёлая музыка, проводится игра).

Леший: А дальше-то что?

Баба Яга: Дальше елку зажигать будем.

Леший: Елку? Зачем?

Баба Яга: Так положено. На празднике елка должна гореть.

Леший: Ну, положено, так положено. (Достает спички). Эх, жаль, хорошая была елка.

Баба Яга: (отнимает спички). Да ты что? Ребята, скажите, а как нужно елочку зажигать? Какие слова надо сказать? Правильно, «Елочка, гори!» (Фанфары, входят ведущий и скоморохи).

Скоморох 1:Это кто здесь пытается зажечь елочку без Деда Мороза и Снегурочки?

Скоморох 2: Да это же Баба Яга и Леший! Вы опять праздник решили испортить?

Баба Яга: Да нет, что вы, разве мы на такое способны?

Леший: Мы поиграли с ребятами и еще в игру хотели сыграть, да вы помешали.

Скоморох 1:Если ребятам будет интересно, то мы тоже поиграем, да, ребята?

Леший: Игра «Путалки». Я всех в лесу путаю.

Баба Яга: Вот и попробуй детей запутать. А мы посмотрим.

Леший: Ну, держись, ребятки. Слушайте внимательно, да не запутайтесь в ответах. В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку Для прохожих на гармошке. Музыканта знает всяк, Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена). Был он тучкой дождевой, С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил. Это… Гена Крокодил (Винни-Пух).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино,ребята, Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою, Запася подарки впрок, Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

Леший: Ну, молодцы, не запутались.

Баба Яга: А теперь мы посмотрим , как вы умеете танцевать весёлый танец «Арам-зам-зам».

(Баба Яга показывает под музыку различные движения, ребята повторяют за ней).

Скоморох 1:А теперь настало время пригласить к нам Деда Мороза и Снегурочку.

Скоморох 2:Давайте их вместе дружно позовем.

(Ребята зовут Деда Мороза и Снегурочку.Появляются Дед Мороз и Снегурочка).Дед Мороз: Здравствуйте ребята! Звучит пока глуховато. Ну-ка, еще раз. Здравствуйте, ребята! Вот теперь ответ ваш не плох. От него я чуть-чуть не оглох. Был у вас я год назад, Снова видеть всех вас рад. Вижу, подросли, большими стали. А меня-то все узнали?

Снегурочка.Здравствуйте, ребята! Если стужа на дворе, Все деревья в серебре, Огнями елочка цветет…

Дед Мороз: Значит, скоро Новый год!

Скоморох 1:Снегурочка, пора зажечь огоньки на красавице ёлочке!

Снегурочка: Только песней, танцем, шуткой И веселой прибауткой Можно елку разбудить, С нею в Новый год вступить.

Дед Мороз: Все ли вы знаете волшебные слова, которые помогут зажечь огоньки на нашей елочке? Правильно: «Раз, два, три — наша елочка, гори»!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то наша ёлочка не хочет зажигать свои огоньки. Давай те ребята попробуем ещё раз. Раз, два, три — наша елочка, гори!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то здесь не так. ( Дед Мороз задумывается). Кажется, я понял, а какой у нас нынче год ребята?

Снегурочка: Ой, дедушка, я ведь совсем забыла, мы пригласили к нам на праздник Лошадку. Ребята, вы ее не видели? Что же могло с ней случиться?

Баба Яга: Да что могло с ней произойти? Маленькая еще, заблудилась в лесу.

Леший: Заблудилась, заблудилась.

Голос (Сорока): Лошадку похитили! Все это проделки нечистой силы!

(Баба Яга и Леший прячутся).

Дед Мороз: Ах, вот оно что! Да я сейчас вас заморожу!

Баба Яга: Не надо, не надо.

Леший: Мы больше не будем.

Дед Мороз: Прошу немедленно освободить Лошадку и привести на праздник. Она знает волшебные слова, которые помогут нам зажечь огоньки на нашей ёлочке. А чтобы вы еще чего-нибудь не натворили, я отправляю с вами наших хороших друзей и помощников — скоморохов.

(Нечистая сила и скоморохи уходят).

Дед Мороз: Ох, грустно стало мне, ребята.

Снегурочка: Дедушка, не огорчайся. Сейчас придет Лошадка, и мы продолжим веселый праздник.

Ведущая: А пока давайте, ребята, повеселим нашего Дедушку Мороза. У нас есть очень веселая игра, называется она «Музыкальная веревочка». Под музыку я буду идти с веревочкой по кругу, если я ее проведу по полу — вы подпрыгиваете, если вверху — вы приседаете. Будьте осторожны и внимательны. (Проводится игра, звучит весёлая музыка).Дед Мороз: Спасибо, порадовали старика.

(Звучит жуткая музыка, входят Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Лошадка, скоморохи).

Баба Яга: Вот, Дед Мороз, ваша Лошадка, в целости и сохранности.

Лошадка: Здравствуйте, ребята, я задержалась, извините, меня похитили и заперли в избушке Бабы Яги. За это время я приобрела новых друзей, и они совсем незлые, простите их.

Дед Мороз: Ну, раз так, прощаю. Под Новый год никому нельзя сердиться и ссориться.

Снегурочка: А мы продолжаем наш праздник!

Ведущая: Стойте! А как же наша ёлочка? Пора зажечь огоньки.

Дед Мороз: Лошадка нам нужна твоя помощь, без тебя праздник не начнётся.

Лошадка:( Топнула три раза копытцем) Огоньки зажечь нам нужно Ну- ка вместе, ну- ка дружно. Крикнем: «Ёлочка, сверкай, Праздник светом озаряй!»

( Фанфары, ёлочка зажглась).

Все:Ура!

Лошадка: Ребята, смотрите, какая у нас сегодня нарядная ёлочка и красивая до самой иголочки. Как много висит на ней разноцветных игрушек.

Снегурочка: «С Новым годом!» — говорит каждая иголочка. Давайте песенку споём «В лесу родилась ёлочка».

(Все поют песню и водят хоровод).

Снегурочка: Ребята, мы спели такую замечательную песню нашей ёлочке. Дедушка, а давай сыграем с ребятами в очень интересную игру. То, чем елку наряжают, я ребятам назову. Вы послушайте внимательно и ответьте обязательно. Если мы вам скажем верно, говорите «Да» в ответ, ну, а если вдруг неверно, отвечайте смело «Нет». Разноцветные хлопушки? Одеяла и подушки? Мармеладки, шоколадки? Шарики стеклянные? Стулья деревянные? Плюшевые мишки? Буквари и книжки? Бусы разноцветные? И гирлянды светлые? Снег из ваты белой? Ранцы и портфели? Туфли и сапожки? Чашки, вилки, ложки? Конфеты блестящие? Тигры настоящие? Шишки золотистые? Звездочки лучистые? Молодцы, ребята!

Скоморох 1: Ребята, а вы когда-нибудь танцевали танец «Если весело живётся, делай так»? Так давайте же станцуем его вместе.

( Скоморохи под музыку показывают движения, все повторяют за ними).

Ведущая: Дедушка Мороз, ребята наверняка приготовили сегодня в подарок стихи. Давай их послушаем.

Дед Мороз: Конечно, я очень рад!

( Дед Мороз садится на стул, дети рассказывают стихи в микрофон, Дед Мороз дарит им конфеты, дети, которые не рассказывают стихи или уже рассказали, с ними проводят игры скоморохи и нечистая сила).

Леший: Ребята, а кто хочет поиграть с нами в интересные игры?

(Сказочные герои приглашают детей и проводят с ними конкурсы, вручают подарки (конфеты, чупачупсы).

Баба Яга: Первый наш конкурс называется «Снежинки-пушинки». Возьмите у Поганки Мухоморовне ватные снежинки, каждый себе по одной. Каждый из вас должен подбросить свою снежинку и дуть на неё, стараться, чтобы она дольше продержалась на воздухе. У кого это получится, тот и победит. Все поняли задание? Начали!

Ведущая: Молодцы ребята! А сейчас мы посмотрим, справитесь ли вы с моим заданием. Мне нужны два добровольца. Я вам даю два пакетика и завязываю глаза. Перед вами рассыпаны конфеты. Задача, кто из вас больше с завязанными глазами соберёт сладости. Задание понятно? Поехали!

Ведущая: Ох, ребята молодцы! Может, кто-то ещё хочет поучаствовать в этом конкурсе?

Скоморох 1:Ребята, кто хочет поиграть со мной в игру «Разные ёлочки». Становитесь все в круг, ребята, а вы знаете, что в лесу растут разные ёлочки? Есть и тонкие, есть и широкие и низкие, высокие. Ребята если я говорю: «Высокие!» — вы поднимаете руки вверх, если же низкие, то вы должны присесть, широкие — вы делаете круг шире, если я говорю тонкие, соответственно, круг уже. Моя задача вас запутать, ну что начнём?

(Так же кроме игр дети фотографируются с героями).

Дед Мороз: Молодцы ребята, вот спасибо. Я заметил, что у вас очень красивые и яркие новогодние костюмы. Встаньте, пожалуйста, в хоровод и мы споём нашу финальную песню.

(Все герои собирают детей в круг, песня «Снежинка» исполняет Снегурочка, все поют с ней).

Ведущая: Пусть Новый год добро несёт!Пусть будет счастье целый год!

Лошадка: Пусть светит нарядная ёлка Смех ваш и песни звучат без умолку!

Баба Яга: Мы желаем вам, ребятки, И веселья и успеха! С Новым годом поздравляем Всех, всех, всех!

Снегурочка: Мы уходим, но здесь остаются друзья, Пусть песни и шутки звенят до утра, Среди добрых лиц и огней. Пусть праздник сегодня подарит вам Верных, хороших друзей.

Дед Мороз: Хорошо у вас, ребята, Но пора нам уходить. До скорой встречи, до свидания! Учитесь, растите и пусть Новый год Успехов и радости вам принесёт. До свидания!

Все: До новых встреч!

( Звучит мотив из песни «Снежинка», сказочные герои уходят).