Особенности режиссуры массового праздника курсовая

МИНИСТЕРСТВО
КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ УКРАИНЫ

ХАРЬКОВСКАЯ
ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ

Особенности режиссуры массовых театрализованных

представлений
под открытым небом.

курсовая работа
по специализации

8.020201«Театральное
искусство»

Выполнила:

студентка 3 курса,
группы 1-М

Гончаренко Анна
Александровна

Научный
руководитель:

преподаватель
кафедры режиссуры, аспирант

Бувалец Елена
Александровна

Харьков

2012

Содержание

Введение……………………………………………………………………….
3

Раздел 1. Специфика
постановки и организации массовых
театрализованных представлений.

1.1. Представления
под открытым небом. История и
развитие……………..6

1.2. Укрупнение
образов в постановке массовых
театрализованных
представлений………………………………………………………………….13

1.3. Особенности
работы со зрителем, как с непосредственным
участником представления………………………………………………………………….17

1.4.
Выводы……………………………………………………………………
19

Раздел 2. Жанры и
формы массовых театрализованных

представлений под
открытым небом.

2.1. Особенности
режиссуры спортивных праздников…………….………..20

2.2. Специфика роботы
над постановкой народных праздников
……………………………………………………………………………………28

2.3. Особенности
режиссуры праздника-ритуала…………………………….32

2.4.
Выводы………………………………………………………………………37

Заключение………………………………………………………………………38

Список
литературы………………………………………………………………41

Введение

Что собирает в
праздничные дни под открытым небом
огромное количество людей? Что зовет
их на площади и улицы городов, объединяет
в многоликие группы, заставляет петь,
танцевать, затевать игры? В праздниках
под открытым небом, в народном праздничном
действе, люди полнее ощущают себя как
единое целое, как нацию, как народ. Выйдя
из круга отчуждённости, ограниченных
интересов, люди ощущают себя творцами
истории. Долгая история существования
праздника по открытым небом доказывает
его жизнестойкость и требует дальнейшего
многогранного осмысления и исследования.
Тем более, что концепция развития
народной художественной культуры и
духовности народа тоже содержит в себе
праздник как важнейший элемент.

Культура
народного праздника воспитывает каждую
личность и весь коллектив, учит людей
умению выражать чувство солидарности.
Праздник поднимает настроение,
концентрирует творческую энергию масс,
выражает коллективные эмоции. Аккумулируя
их, праздник раскрывает истинные,
идеальные устремления людей. Здесь
каждый человек – исполнитель и зритель,
творец и участник особой жизни со своими
формами коллективного поведения,
обусловленного традициями, обычаями,
ритуалами, церемониями и обрядами.

Праздники
имеют столь же продолжительную историю,
как и сама культура. Изучение праздника
в прошлом в основном сводилось к изучению
зрелищных искусств. Сегодня в связи с
усложнением в современном обществе
новых взаимоотношений труда и досуга,
с повышением значимости проблем
коммуникации в современном мире, эти
аспекты требуют своего углубленного
исследования.

Актуальность
исследования объясняется тем, что в
силу объективных и субъективных причин
большая часть духовного наследия и
предметов народной праздничной культуры
оказалась утрачена.

Именно поэтому
так актуален, сегодня воспитательный
потенциал народных традиций и фольклора.
Они позволяют избавить празднично-обрядовое
действие от пассивной зрелищности,
превратить театрализованные формы
художественно-массовой работы в
социально-культурную самодеятельность
людей, органично связанную с их трудом,
бытом, всей жизнедеятельностью.

Цель
курсовой работы
— изучить и проанализировать праздники
под открытым небом и их особенность.

Задачи курсовой
работы:

— Изучить историю
и развитие праздников под открытым
небом.

— Рассмотреть
укрупнение образов в постановке массовых
театрализованных представлений, а так
же особенности работы со зрителем, как
с непосредственным участником
представления.

— Понять особенности
режиссуры спортивных праздников и
праздников-ритуалов.

— Изучить место
народных традиций и фольклора в
театрализованном празднично-обрядовом
действии.

— Изучить и
проанализировать особенности режиссуры
народного праздника и драматургию
праздничного обрядового театрализованного
действа.

При написании
данной курсовой работы использовались
многочисленные литературные источники.
Так, например, была взята работа
С.К. Борисова «Основы драматургии
театрализованного действа», в которой
автор обращается к рассмотрению
драматургии празднично-обрядового
театрализованного действа. Он анализирует
понятие обряд и церемониал, С.К. Борисов
говорит об их мистических, символических
и игровых особенностях. А.Ф. Некрылова
«Русские народные городские праздники,
увеселения и зрелища. Конец XVIII – начало
XX века» рассказывает нам о традициях и
обычаях, дает точные определения ярким
площадным представлениям того времени.
А. А. Конович в своей работе
«Театрализованные праздники и обряды
в СССР» изучил и проанализировал
особенности режиссуры народного
праздника, сложности написании сценария
для театрализованного народного
праздника, он поднимает проблемы с
которыми сталкивается режиссер
театрализованного представления при
работе с режиссурой народного праздника
а так же Б. Петров «Массовые
спортивно-художественные представления»
и др.

Это основные
литературные источники, на которые мы
опирались при выполнении данной работы.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

Режиссура театрализованных представлений

Министерство культуры Новосибирской области

ГБОУ СПО НСО «Новосибирский областной колледж культуры и искусств»

Курсовая работа

Режиссура театрализованных представлений

Специализация Постановка театрализованных представлений

Новосибирск 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Театрализация — специфика, виды и жанры

.1 Понятие театрализации и театрализованного действа

.2 Виды и особенности театрализованного представления

Выводы по главе 1

Глава 2. Режиссура театрализованного действа

.1 Специфические особенности режиссуры театрализованных представлений

.2 Использования зрелищного пространства и мизансценирования в режиссерском решении театрализации

.3 Выразительные средства режиссуры театрализованного представления

Выводы по главе 2

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных для всей страны дат и важных событий в жизни человека занимают обширное место в нашей реальности.

Театрализованные представления и мероприятия — театрализации зарождают у людей идентичное, торжественное настроение, воссоздающее праздничную ситуацию. Известно, что массовый праздник — это явление необыкновенное, синтезирующее реальность и искусство, художественно оформляющее то либо другое реальное жизненное событие.

Искусство массового праздника, театрализованного представления, действа — это искусство больших идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время броской образности, ассоциативности, необычного, смелого творческого плана. Заметим, что для того, чтоб лучше организовать и также развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно нужно осознать главные закономерности этого рода искусства, которые реально существуют, так как в течение, практически всей истории человечества создавалась и развивалась народная театральная культура. Известно, что касаемо театрализованного празднества или театрализации, то это, непременно, имеющая устоявшиеся видовые праздники и одновременно большая, синтезирующая форма театрализованного представления.

В современном осознании театрализованное представление — это необычайно старый и обширно распространенный институт, связанный с активностью очень разнородных групп, в каком отдельные фазы жизни трактуются особенным образом, требуют другого, чем в обыденное время, метода поведения, требуют празднования.

Актуальность исследования — театрализованные представления необходимы для общества, т.к. при их помощи можно путем театрализации показать любое событие. В данный момент к арсеналу выразительных средств режиссуры, в связи с модернизацией человеческого сообщества добавились компьютерные технологии, 3D — эффекты и прочие аспекты нынешнего века. Необходимо не только осуществлять постановку того или иного зрелища, а также максимально приблизить его в сценической интерпретации к веяниями современного времени.

Цель исследования — изучить традиционные и новые аспекты в области режиссуры театрализованных представлений, проанализировать их специфику.

Исходя из указанной цели, можно определить следующие задачи:

.Дать понятие: «театрализация» и «театрализованное представление».

.Изучить особенности режиссуры театрализованных представлений.

.Рассмотреть понятия «зрелищное пространство» и «мизансцена».

.Проанализировать выразительные средства режиссуры театрализованных представлений.

.Подвести итоги, сделать выводы.

Объект исследования — театрализованные представления.

Предмет исследования — режиссура театрализованных представлений.

Данная работа состоит из: введения, двух глав, выводов по ним, заключения и списка использованной литературы.

ГЛАВА 1.ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ — СПЕЦИФИКА, ВИДЫ И ЖАНРЫ

.1 Понятие театрализации и театрализованного действа

Театрализация:

) Работа над созданием художественного образа в канве драматургии театра при прямом участии большинства зрителей.

) Сущностью театрализации как творческого способа является художественное осмысление настоящих событий в жизни страны, определенного коллектива либо даже индивидуальности, при котором эти действия как раз воплощаются в броской образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Отметим, что представления, построенные на базе способа театрализации, именуются театрализованными.

В театрализованном представлении главными героями являются настоящие личности, прямо сопряженные с тем событием, вокруг коего выстраивается образное решение театрализованного действия. Из режиссерской практики известно то, что под театрализованным действием мы осознаем театрализованное представление, праздник либо ритуал. Несомненно, стоит упомянуть, что театрализованное действо — это особенный метод удовлетворения духовных потребностей общества, особенный вид искусства.

Театрализованное представление — всегда дитя обыденности, жизненных реалий, необходимости их одухотворения и существования в другой эмоционально-образной форме. Практика организации театрализаций показывает, что таковым образом, театрализованное действо — это органическое сочетание действительности, связанной с бытом, социальными отношениями, религиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей.

И художественности, заключенной в эмоционально-образном (художественном) материале, сделанном методом преобразования данной действительности.

Отметим теперь соответствующие индивидуальности театрализованного действа, отличающие его от остальных видов художественного творчества.

. Самое основное — в фундаменте сценария театрализованного действия постоянно лежит некий материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

. Театрализованное представление предполагает не создание психологии вымышленных героев (персонажей), а создание психологических ситуаций, в каких действуют и развиваются настоящие (документальные) силы.

. Театрализованное представление полифункционально и, в общем, то, решает следующие нижеуказанные проблемы: дидактическую (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовольствия) и коммуникативную.

. Театрализованное представление едина разово и эксклюзивно.

. Театрализованное представление многоформно: пространственные и, стилевые формы.

Формы театрализованного представления:

. Тематический вечер — по форме много жанровый, дающий простор творчеству, инициативе, воображению. К известным жанрам тематического вечера можно причислить: вечер-рассказ, вечер-рапорт, вечер-портрет, вечер-митинг, вечер-ритуал.

. Литературно — музыкальная. В литературно-музыкальной композиции есть своя «партитура», в которую входят отдельные партитуры: поэтическая, музыкальная, световая и даже цветовая и чем более они слитны и целенаправленные, тем успешнее мы поведём за собой зрителя.

. КВН.

. Церемония — установленный торжественный порядок совершения чего-либо.

. Экспресс — театр (агитбригада или театр эстрадной публицистики).

.2 Виды и особенности театрализованного представления

Театрализованное действие — творческая активность людей, выражающих свои жизненные рвения художественными, театральными средствами, направленная на стремление к жизненной, к духовной целям. Некий органический синтез действительности, связанной с бытом, отношениями в социуме, религиозными притязаниями, идеологической и политической позицией людей, и художественности, заложенной в эмоционально-образном (художественном) материале, сделанном методом преобразования данной действительности.

Театрализация — организация в рамках мероприятия материала (документального и художественного) и аудитории (вербальная, физическая и художественная активизация). По законам драматургии на базе определенной событийности, рождающей психическую потребность коллективной общности в реализации, торжественной ситуации.

Благодаря собственной социально-педагогической и художественной бифункциональности, театрализация, стало быть, выступает одновременно и как художественная интерпретация, и как особенная организация поведения и деяния массы людей.

Театрализовать материал — означает, в общем, то, выразить его содержание средствами театра, т.е. применять два закона театра:

. Организация сценического деяния (визуальное раскрытие драматического конфликта). Развитие деяния происходит по сквозной линии.

.Создание художественного образа спектакля, представления.

Режиссерская театрализация — это творческий метод приведения сценария к художественной как бы образной форме представления, через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств.

Непременно, и то, что театрализованное действо есть одно из составляющих духовной и художественной культуры, как этноса, так и социума.

Когда мы говорим «театрализация», мы имеем в виду явление, синтезированное с областью искусства, обращение к эмоционально-образной сфере людского восприятия, художественное творчество либо его элементы с внедрением выразительных средств искусства театра.

Когда мы говорим «действо», мы имеем в виду развитие определенной действительности в ее противоречиях, ибо эти противоречия и есть тот движитель, благодаря коему действительность, стало быть, приобретает присущий ей динамический и диалектический нрав, нужный для сотворения деяния в театрализованном представлении, празднике либо обряде.

Одна из главнейших черт режиссуры массового праздника состоит в том, что она как бы режиссирует саму жизнь, художественно осмысляемую. Одна из важнейших особенностей режиссуры массового праздника заключается в том, что она как бы режиссирует саму жизнь, в художественном смысле. Режиссер театрализованного представления работает, в первоочередном порядке, с реальным коллективным героем и следовательно обязан обширно использовать механизмы социальной психологии. Психолого-педагогическая подготовка режиссера-организатора театрализованных действ так же важна, как и художественно-творческая подготовка.

Особенности театрализованного действа.

Театрализованное представление, праздник и ритуал далеко не исчерпывают способности использования театрализованного действия в разных вариантах и с многообразными целями.

Здесь исключение как раз составляет театрализованная конкурсно — игровая программа, в какой наконец-то смешиваются театрализованное представление и элементы конкретной активизации зрителей с вовлечением их в сценическое действие. Театрализация также быть может использована не всегда, не во всех, а лишь особенных критериях, соотносящих то либо другое событие, к которому причастна данная аудитория, с создаваемым аудиторией образом этого действия, с его художественной интерпретацией.

Приведенная двойственность функций театрализации сопряжена хоть с какими моментами в жизни людей, когда требуется, стало быть, осмыслить необыденное значение того либо другого действия, выразить и, в конце концов, закрепить свои чувства по отношению к нему. Надо сказать то, что в этих критериях в особенности сильна тяга к художественному осмыслению, к символической обобщающей образности, к организации деятельности масс по законам театра. Отсюда таковым образом, театрализация, в общем, то, предстает не как обыденный прием культурно — просветительной работы, который можно также применять на всех ее уровнях, как непростой творческий способ, имеющий глубочайшее социально — психологическое обоснование и более близко соприкасающийся с искусством.

Конечно же, из практики режиссуры очевидно, не достаточно лишь, созидать особенный предмет театрализации. Необходимо отметить, что нужно, в конце концов, уметь и организовывать его. Известно, что тут важным инструментом бывает образность, составляющая главную суть театрализации, позволяющая показать в действии тот либо другой факт, событие, эпизод. Естественно образность настоящая и синтезированная с ней художественная — это база театрализации, позволяющая выстроить внутреннюю сценарную логику и отобрать средства художественной выразительности.

Именно образность дает театрализации жизнь, создает водораздел между театрализованными и не театрализованными формами массовой культурно — просветительной работы.

Суть метода театрализации в современных досуговых программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое «сквозное действие», которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария.

Следовательно, метод театрализации предстает не как один из методов в культурно — досуговых программах, используемый во всех ее вариантах, а как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование. Монументальность театрализованных массовых представлений определяют следующие компоненты:

·масштабность выбранного события;

·масштабность отбора исторических и героических образов;

·отсутствие психологических нюансировок в игре актеров;

·крупная пластика движений, монументальность жестов;

·крупный рисунок мизансцен;

·монументальность и образность декораций;

·ассоциативный «мост мысли» каждого эпизода со зрителем;

·принцип резких контрастов /в пластике, оформлении, музыке, свете;

·использование иносказательных средств выразительности символ, метафора, аллегория, синекдоха, литота;

·применение новейших средств техники и технических эффектов.

Итак, режиссура массовых представлений и праздников, базируясь на общем фундаменте режиссуры, имеет свою специфику в сценарно-режиссерской обработке с помощью театрализации реальных эпизодов жизни, подчинении их сценарно-режиссерскому ходу и обязательному включению зрителей в действие. В этом театре жизни масса — всегда герой, а не просто зритель. Театрализованное представление монет быть как самостоятельным произведением, так и составной частью праздника. Суммируя вышесказанное, можно подчеркнуть, что в театрализации, как особом виде искусства выступает на передний план важнейший компонент массового представления — зритель, коллективный герой.

Виды театрализации.

.Театрализация компилированного либо комбинированного типа — тематический отбор и внедрение готовых художественных образов и разных видов искусства и синтез между собой сценарно-режиссерским приемом либо ходом. Компилированный способ необходим в театрализованных концертах, представлениях и пр.

Основная задача сценариста в работе с сиим способом, как раз является определение, как принято, сценарно-смыслового основания всей программы в целом, эпизода либо блока, композиционная выстроенность всего сценария в целом, установка эпизода и блока, и всего сценария в целом.

И действительно, в использовании этого вида театрализации режиссеру принципиально также держать в голове основной закон художественной необходимости, которая просит оправданности возникновения номера, его жанрового соответствия теме.

. Отметим, что театрализация необычного вида — создание режиссером новейших художественных образов, согласно сценарно-режиссерскому плану. Здесь применяется для создания сценариев документального жанра, в базе которых заложена инсценировка документа. Несомненно, стоит упомянуть то, что документальный ряд придает современное публицистическое звучание, если факт имеет ценность для общества. Главные требования: злободневность и актуальность. В данном моменте речь идет о синтезе документального и художественного материалов не только лишь в тематическом отборе материала, да и в органичном слиянии по основному принципу чувственного развития мысли и создания сценарно-смыслового остова каждого эпизода и сценария в целом. Симбиоз, документального и художественного материалов заключен не только лишь в тематическом отборе материала, да и в органическом их слиянии по самому основному принципу — чувственного развития мысли.

. Театрализация смешанного вида — внедрение первого и второго типа. В ней присутствуют: компиляция готового и создание новейшего. Очень хочется подчеркнуть то, что она выстроена по принципу тематического отбора и сведение их в композицию при помощи сквозного сценарно-режиссерского хода и внесения в эту базу собственного авторского необычного видения и решения. Известно то, что театрализация содержит в себе компиляцию готовых текстов и номеров и оригинальное создание новых текстов и номеров. Понятно, что театрализация, смешенного типа предоставляет массу возможностей для развития образного мышления режиссера — организатора.

Все проведенные выше виды театрализации сначала применяются для организации театрализованных тематических вечеров и массовых действ, которые также выступают или в качестве самостоятельной формы культпросвет работы, или в качестве составляющей части массового действа, агитационно-пропагандистской компании либо другой комплексной системы идейно воспитательной работы.

Театрализация в области культурно — просветительской деятельности, развивается по двум главным фронтам. Надо сказать то, что первое соединено с ее рекреативной функцией (это — балы, маскарады, карнавалы)

Второе соединено с перевоплощением жизни в художественную ценность методом сотворения на ее базе художественного образа.

Оформление, краски, фейерверки — это пока нельзя именовать театрализацией. Нужно также находить емкий образ — обобщение, чувственно раскрывающий через выразительные средства мысль режиссера. В театрализации как в особенном виде искусства на первый план выходит важный компонент — массового представления — зритель, коллективный герой.

Он желает такового массового деяния, которое принудило бы его, ассоциативно восстанавливая в памяти факты и действия своей жизни, быть участником представления, включаться в него.

. Язык театрализации.

Ведущими выразительными средствами,творящими особенный язык театрализации, выступают знак, аллегория и метафора, при помощи которых режиссер делает в массовых представлениях полнокровный и многогранный мир эстетических ценностей.

Создавая общее представление, режиссер должен стремиться, в общем, то, провоцировать воображение актеров и зрителей укрупненными сценическими знаками, более полно отражающими сущность театрализации.

Символ в переводе с греческого языка значит знак (признак, метка, клеймо, печать, пароль, цифра, черточка, сигнал, девиз, лозунг, эмблема, вензель, герб, шифр, марка, этикетка, оттиск, рубец, ярлык, слеп, опечаток, шрам и т. д.).

Одноименный корень имеет греческий глагол, значащий: «сравниваю», «обдумываю», «заключаю», «уславливаюсь». Ясно, что этимология этих греческих слов показывает на совпадение двух планов действительности.

Изначально /в древности/ это слово означало условный вещественный опознавательный символ, понятный лишь определенной группе лиц. К примеру, символ рыбы был у первых христиан и служил типичным паролем в критериях преследования христиан язычниками. Анализируя появление знака в образном действии, Е. Тудоровская пишет: «Человека как члена рода оберегали при помощи иносказаний, как того требовали интересы рода. Например, на свадьбе нельзя было произносить собственное имя невесты /само слово «невеста» подставное и означает «неведомое», чтобы сбить с толку духа родового очага, и не раздражать его введением в род чужого человека».

Иносказание с его внесенной связью с самого начала было художественным познанием мира. Придумывая подставное слово, надо было уяснить себе свойства предмета и дать его названию замену, имеющую какие-то общие черты с предметом, например, смелый, ловкий молодец — ясный сокол. Какими свойствами должно было обладать подставное слово? Оно должно было быть непонятным для враждебных сил, но общепонятным для заинтересованных членов рода.

Так в процессе совместной деятельности и общения определенных групп людей или целых обществ, вырабатывались условные знаки, за которыми стояли предметы, мысли или информация.

Аллегория (греч. «иносказание») — это приём или тип образности, основой которого служит иносказание — запечатление умозрительной идеи в конкретном жизненном образе.

Многие аллегорические образы пришли к нам в речь из греческой или римской мифологии: Марс — аллегория войны, Фемида — аллегория правосудия; змея, обвивающая чашу, служит символом медицины.

Особенно активно этот приём используется в баснях и сказках: хитрость показывается в образе лисы, жадность — в обличии волка, коварство — в виде змеи, глупость — в виде осла и т.п.

В сознании слушателей все притчевые образы, знакомые с самого детства, — это аллегории-олицетворения; они настолько прочно закрепились в нашем сознании, что воспринимаются как живые.

Аллегория — иносказание, изображение отвлеченной идеи посредством конкретного отчетливо представляемого образа. Связь между образом и значением устанавливается в аллегории по аналогии (например, лев как олицетворение силы и т.д.). В противоположность многозначности символа смысл аллегории характеризуется однозначной постоянной определенностью и раскрывается не непосредственно в художественном образе, а лишь истолкования содержавшихся в образе явных или скрытых намеков и указаний, то есть путем подведения образа под какое-либо понятие».

Жизнь, погибель, надежда, злость, совесть, дружба, Азия, Европа, Мир — хоть какое из этих понятий быть может представлено при помощи аллегории. В том и заключена сила аллегории, что она способна на долгие века как раз олицетворять понятия человечества о справедливости, добре, зле, разных нравственных качествах.

Аллегория постоянно играла, приметную роль в режиссуре театрализованных празднеств всех времен и народов. Необходимо подчеркнуть то, что значение аллегории для режиссуры, настоящего деяния, сначала в том, что она постоянно, в общем, как знак и метафора, подразумевает двух плановость. Первый план — художественный образ, Второй план — иносказательный, определяемый осознанием ситуации, исторической обстановки, ассоциативностью.

Ассоциация, другими словами создание в сознании человека смысловой либо чувственной параллели происходящему явлению, невольное замещение его уже знакомым синонимом, принуждает зрителя домыслить то, о чем лишь заявлено, обозначено. От уровня интеллекта, эрудиции и жизненного опыта во многом зависит оценка происходящего. К примеру, огромный красный стяг в спектакле Охлопкова «Молодая гвардия» — аллегория Родины. Вступая во взаимодействие с поступками и борьбой молодогвардейцев, отдающих свои жизни, частички собственной красной крови за освобождение Родины, она наконец-то делает великолепный художественный образ спектакля, доведя его звучание до реалистического знака. Аллегория была более характерна для средневекового искусства, искусства, Возрождения, барокко, классицизма. Образы аллегории занимали центральное место в празднествах революции во Франции. Эстафету использования аллегорических средств в празднествах французской революции приняли русские режиссеры в театрализованных представлениях двадцатых годов.

К примеру: «Сожжение гидры контрреволюции» — общее театрализованное представление, поставленное в 1918 году в Воронеже. Режиссер И.М. Туманов на шестом Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве выстроил гимнастов так, что они превратили поле стадиона в карту мира. И вот на карту легла зловещая тень Войны в виде атомной бомбы. Необходимо отметить то, что но слово: «НЕТ!», появившееся на карте, перечеркивает крест накрест динамичными линиями силуэт бомбы.

В 1951 году на фестивале в Берлине Туманов в собственной массовой пантомиме на музыку А. Александрова «Священная война» последующим образом использовал иносказательные средства выразительности. Темой представления было самоутверждение человеческих рас, их борьба за свободу и независимость.

На поле — десять тысяч гимнастов, одетых в костюмы белоснежного, темного и желтоватого цветов. Началось с того, что центр поля заняли актеры в белоснежных костюмах. Расправив плечи, расставив ноги, они властно стояли на земле. Вокруг них расположились, полусогнувшись, желтоватые, символизирующие народы Азии, и на коленях — темные — еще не пробудившаяся Африка. Но вот желтоватые расправили спины, им помогает часть белоснежных, темные поднимаются с колен, желтоватые начинают движение, темные встают во весь рост. Конфликт бурно нарастает. Тема любви к свободе и равноправия людей различного цвета кожи, невзирая на то, что была выражена специфичными средствами гимнастических упражнений, достигла большой, художественной выразительности. И действительно, этот художественный образ, метафоричный и аллегоричный по режиссерскому решению, раскрывает сложнейшие реальные явления методом их столкновения и сравнения. Надо сказать, что все-же нужно отметить, что в современном искусстве аллегория уступает место наиболее прогрессивным в образно-психологическом отношении символическим образам.

Сценическая реализация метафоры дает шанс ярче и нагляднее для аудитории выразить сущность или основного действия эпизода, или отношений, складывающихся между персонажами. Зрители, наконец, получают возможность быстро и точно, найти, сконструировать свою позицию в отношении к происходящему, что в свою очередь, в конце концов, является первой и нужной предпосылкой к формированию у аудитории активного отношения к получаемой сценической информации.

Итак, знак как символ, рождающий ассоциацию — принципиальное выразительное средство режиссуры.

Опыт дает возможность очертить несколько путей использования знаков и ассоциаций, соответствующих в деятельности режиссера:

а) в решении эпизодов представления;

б) в кульминации представления;

в) в заключении с публикой «условий условного»;

г) в художественном оформлении театрализованного представления.

Наикрупнейший театральный режиссер и преподаватель Г. А. Товстоногов проявлял большой энтузиазм к постановке театрализованных представлений и мероприятий на стадионах и в концертных залах.

режиссура театрализованный представление

Выводы по главе 1

Следует отметить характерные особенности театрализованного действа, отличающие его от других видов художественного творчества.

. В основе сценария театрализованного действа всегда лежит документальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии вымышленных героев (персонажей), но создание психологии ситуаций, в которых действуют и развиваются реальные (документальные) силы

. Театрализованное действо полифункционально и решает следующие задачи: дидактическую (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовольствия) и коммуникативную.

. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует как бы в единственном экземпляре.

. Театрализованное действо отличает многообразие форм, пространственных и стилевых. Театрализованное представление, праздник и обряд далеко не исчерпывают возможности использования театрализованного действа в различных вариантах и с различными целями.

Если театрализованное представление — это, прежде всего зрелище, происходящее на той или иной сценической площадке, не требующее непосредственного участия в нем зрителей, то праздник и обряд суть театрализованные действа, в которых присутствующие сами становятся активными участниками происходящего. Исключение составляет театрализованная конкурсно-игровая программа, в которой сочетаются театрализованное представление и элементы непосредственной активизации зрителей с вовлечением их в сценическое действие.

.1 Специфические особенности режиссуры театрализованных представлений

Режиссурой считается своеобразный вид художественного творчества, дающий возможность создавать пространственно-пластическое, художественно — образное решение идейно — тематического замысла произведения одного из «зрелищных искусств» при помощи лишь ему присущих выразительных средств.

Существует режиссура драмы, музыкального театра, кино, эстрады, цирка, театрализованных представлении и прочих массовых мероприятий.

Для режиссуры театрализованных представлений принципиально, чтобы все составляющие были учтены и переосмыслены.

Если как раз говорить о специфических чертах режиссуры, то конкретно дилетантский подход, плохая организация и полное недопонимание публики становится тем краеугольным камнем, о который, стало быть, разбиваются все планы и замыслы режиссера.

Отметим, что даже если замысел в собственной идее был фактически умнейшей, отличался креативом и неповторимым подходом, неправильная постановка также разрушит все планы.

Театрализованные представления предугадывают большое количество артистов, обилие номеров в них.

Если вести речь о театральных либо цирковых постановках, то для фурора зрелища у зрителя, стоит акцентировать внимание на динамике деяния. Даже, если мы говорим о театре, для профессионального режиссера ничего не стоит заинтриговать и как бы заинтересовать публику, привлечь ее внимание.

Режиссура массовых театрализованных представлений на сто процентов нацелена на зрителя, а это означает, обязана быть ему увлекательна, понятна. Ни для кого не секрет то, что публика становится все наиболее привередливой, а поэтому наконец-то нуждается в высококачественном зрелище, которое постоянно будет также удерживать зрителей в динамике. Нудное представление уничтожит энтузиазм зрителя и принудит его скучать. И чтобы этого не случилось, номера и принципы представления должны все время прогрессировать. Надо сказать то, что энергичные номера либо, в конце концов, сцены должны, наконец, сменяться размеренными и даже умиротворенными. Необходимо подчеркнуть то, что при всем этом не должно быть затянутости и одинаковости даже в динамичных номерах и сценах, так как длительный накал страстей также теряет свою остроту.

Привередливость публики проявляется к тому же в том, чтоб пугать ее, веселить и восхищать резкими поворотами сюжетной линии, эффектными выходами и появлениями персонажей либо участников представлений. Несомненно, стоит упомянуть то, что артисты либо актеры, которые выходят постоянно по одному и тому же принципу утомляют публику. Но если каждый раз, артист будет как раз появляться по-новому, нежданно и любопытно, зрители, наконец, будут замирать в ожидании красивого и волнующего зрелища.

Еще одним наносом становятся сами артисты, их внешний облик. Нужно учитывать, что костюмы, возраст и наружность артистов должны строго соответствовать замыслу. К примеру, если идет речь о Джульетте, то артистке быть не может 40 лет, а вот кормилицу не обязана исполнять юная женщина. Известно, что аналогичный принцип сохраняется во всех концертных номерах.

Колоритные костюмы и грим должен гармонировать ролям, которые исполняют артисты. Если же, наконец, наблюдается диссонанс, публика будет разочарована, а театрализация потерпит фиаско.

Высококачественная режиссура театрализованных представлений и мероприятий — это залог успеха при проведении мероприятий массового плана. Надо сказать то, что почти все теоретики и практики проводят аналогию между режиссурой театрализованных представлений и симфонией. Необходимо подчеркнуть то, что как для симфонии соответствующими являются мыслительная и чувственная глубина, жизненные противоречия и сложные задачи, так и театрализованное празднество массового масштаба наконец-то выражает важные действия и этапы в жизни большого количества людей.

Для этих видов выразительного искусства характерны масштабность, идейная насыщенность. И действительно, исходная часть симфонии (экспозиция) подразумевает развитие и разработку контрастных тем-образов. Дальше они как бы поддерживают основную композицию произведения.

Также и режиссура театрализованных мероприятий подразумевает проведение основной идеи торжественного действа через ряд мероприятий

Перекликается с режиссурой театрализованного представления и таковая колоритная форма музыки, как тема с вариациями. В режиссуре театрализованного представления главная тема также варьируется в различных формах и видах. Естественно, это наконец-то обосновано в какой — то оправданной мере самой специфичностью театрализованных представлений. Надо сказать то, что ведь если, к примеру, литературно-музыкальную композицию зритель может наконец-то воспринять как единое целое, то индивидуальностью режиссуры театрализованного представления является его целенаправленное разбиение на составляющие. При всем этом зритель принимает действо частями, выбирая более достойные внимания себе моменты. Например, концерт просит фокусирования зрительского внимания на определенной сцене.

А неплохое театрализованное представление, напротив, характеризуется огромным количеством рассредоточенных в пространстве захватывающих центров. Какой бы сценарий ни предстояло написать, работа над ним начинается с формирования замысла. Надо сказать то, что план сценария — процесс его формирования условно можно как раз поделить на три шага.

Первый этап. Определение темы, в самом общем виде (определяет праздничный календарь). Определение — вида театрализованного представления. Будет ли это театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма торжества определяется праздничными традициями или пожеланиями заказчика. И, наконец, место проведения (сцена дворца культуры или: городская площадь, банкетный зал или лесная поляна) и будущие участники — зрители. Не так уж и мало, чтобы фантазия сценариста включалась в работу.

Второй этап. Конкретизация основных элементов замысла. Создание сценарного плана. Правильно и точно названная тема, подобно циркулю, очерчивает круг материала, который необходимо изучить сценаристу. Необходимо определить предмет изображения в празднике, например, международный женский день. Скажем так: жизнь женщин нашего города, — и мы не справимся с обилием материала, но стоит лишь ограничиться рассказом о мастерицах, владеющих тайнами традиционных российских ремесел (вышивка, кружевоплетение и т.д.), как замысел начнет обретать зримые очертания. Понятным становится все: какую литературу изучать, кто станет реальным героем, и какие художественные коллективы примут участие в празднике.

Существуют два способа развертывания темы. Диахронный.] (от греч. dia — через, сквозь и chronos — время) и синхронный/ (греч. syn — вместе и chronos — время).

А любое противоречие предполагает, как минимум, две точки зрения. И эти точки зрения есть ничто иное, как основание будущего драматургического конфликта (от лат. conflictus — столкновение).

Драматургический конфликт — это столкновение действующих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач. Автор замысла занимает в конфликте определенную сторону. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изображения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea -понятие, представление) сценария.

Как уже отмечалось, в рамках одного праздника могут присутствовать не только фрагменты всех видов искусств от музыки до живописи, от хореографии до архитектуры, но и документ в различных видах от выступления реального героя до кадров кинохроники. Сочетание художественного, документального и реального, скажем, посадка деревьев, парад техники и т.п. — главный признак драматургии праздничного действия. Разновидовый, разножанровый, разностилевый материал требует определенного способа объединения, поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Это прием, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и придает ему смысловую и художественную целостность. Сценарий в воображении пишущего начнет вырисовываться только с появлением выразительных средств в каждом из намеченных эпизодов.

Второй этап разработки замысла сценария заканчивается составлением плана. План сценария — это перечень эпизодов с кратким описанием их содержания, определением основных выразительных средств в смысловом и художественном контексте сценарного хода. Третий этап. Окончательное оформление замысла. Корректировка замысла в процессе его воплощения.

Монтаж и его основные функции.

Монтаж и его главные функции.

Монтаж — основной творческий способ режиссера массовых зрелищ.

Монтаж — художественный способ организации материала. Указанный термин пришел из кинематографии, ввел его кинематографист В. Пудовкин. А систематизировал Эзенштейн. Необходимо подчеркнуть, что по способу организации материала как раз бывает последовательный и параллельный.

Виды монтажа: контрастный, ассоциативный, ретроспективный. Итак, контрастный монтаж — материал также соединяется таковым образом, чтоб столкнуть представления, позиции, разные точки зрения на одно и то же событие. Необходимо подчеркнуть, что чрезвычайно действенен, нередко также употребляется в стадионных представлениях, агитбригадах и т. п. Ассоциативный монтаж — на базе ассоциаций, которые порождают документальные и художественные фрагменты.

Создание единого в монтажной структуре не определяется наружными поочередно разворачивающимися событиями. Оно также происходит, быстрее, по внутренним связям, следуя логическим либо психическим закономерностям синтеза, «сборки», по принципу резкого и неожиданного сравнения, контраста, и само это сравнение отдельных частей придает каждому из их эффективное значение в общей канве драматической композиции.

Монтаж — это волевое выделение смысла, заложенного в произведении. Поэтому способ монтажа находится в непосредственной связи с гражданской позицией создателя, его идейно-художественными устремлениями. Необходимо подчеркнуть то, что искусство монтажа в том, что его первый шаг — расчленение на отдельные элементы — подводит нас к части второй — соединению этих частей, рождающему отменно новое целое. В данном ракурсе — диалектичность монтажа.

Монтаж — искусство расчленения, слом непрерывного деяния, поиск новейшего драматургического принципа прерванного, рожденного монтажной, как все знают, структурой деяния.

Монтажную драматургическую структуру, основанную на прерванном действии, не следует осознавать как набор раздельно, самостоятельно имеющихся кусков и эпизодов.

В сценарии театрализованного действа и эстрадного представления монтаж отдельных эпизодов и номеров должен быть объединен в неразрывное, логически наконец-то развивающееся действие.

.2 Использования зрелищного пространства и мизансценирования в режиссерском решении театрализации

Мизансценой принято именовать размещение действующих лиц на площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их «вещественной среде».

Мизансцена призвана концентрировать действие на сцене во имя достижения центральной театрализованного представления, сосредотачивать внимание на важном событии.

Композиция мизансцены просит, кроме специальных знаний в области режиссуры, познания живописи, архитектуры, умение мыслить пластическими видами, воплощать в них наблюдения из жизни.

Мизансцена непременно обязана иметь огромную либо наименьшую протяженность во времени. Всем известно о том, что строя мизансцену, режиссер кропотливо продумывает размещение актеров в пространстве соответственно общему плану.

Режиссер заблаговременно должен созидать почти все главные мизансцены и общие принципы их построения уже в работе с художником над сценографией спектакля, т.к. планировка, размещение декораций и «игровых точек» чрезвычайно почти все предопределяют в мизансценировании.

План пластического решения театрализованного зрелища в том или ином месте проведения мероприятия, художественно-образная организация большого места требует в особенности кропотливой разработки с ролью художника. Возможно и то, что решение игровых площадок, опорных точек деяния (станков и сценических площадок на поле, беговой дорожки, трибун), возможности использования воздуха (вертолеты, аэростаты, самолеты) — все это так же обязано быть предвидено режиссером в подготовительной работе с художником.

В пластическом решении массовых эпизодов определенную сложность как раз представляет проблема пространственного решения, к примеру, массовых мизансцен с учетом кругового обзора в критериях стадиона.

Режиссер-постановщик массового театрализованного представления обязан, наконец, обладать мастерством «лепки» образных мизансцен, в каких принимают участие огромное количество людей. Известно, что выстроить массовую мизансцену, а в конце концов, сделать из целого их ряда, чередования, связи, ритмического контраста, цветового решения и пр. общее представление нереально без композиционного познания и ориентирования, нужного режиссеру любого вида и жанра искусства. Обратите внимание на то, что умение компоновки огромных масс предполагает под собой «чувство масштаба» либо «чувство монументальности». Режиссер обязан также уметь ритмически точно выстроить массовую сцену, т.е. применяя законы музыкальной драматургии, воплощенной пластически, умело организовать фактически процесс репетиции. От того, как он выстроит репетиции с массой, зависит почти все в конечном итоге сотворения массового деяния.

Мизансцены:

Просцениум — это закрытая оркестровая яма.

Красная линия — где проходит активный занавес, и первый ряд кулис — это первый план. Необходимо подчеркнуть то, что середина просцениума и первого плана — это безупречная точка для одинокой фигуры (солиста). Известно то, что на краю просцениума и первом плане кулис — чтецы и разговорники.

Второй план — выход танцоров и ведущих. Возможно и то, что когда режиссер загружает одну сторону сцены у зрителя создается отталкивающая асимметрия.

Первый план, стало быть, дает огромную свободу, основная плоскость движения актера.

Второй план — дает возможность принимать людскую фигуру полностью. Возможно и то, что третий план — общий план — неплох для огромных композиций либо игровых кусков, связанных с большой пластикой.

Пространственное решение театрализованного представления.

Праздник — это комплекс мероприятий, сочетающий активное действие с восприятием зрелища. Итог разных познаний, закрепленных в единовременные рамки, это сумма сразу происходящих массовых мероприятий.

Мы определяем в сценарии, как заведено, предлагаемые происшествия, состав артистов, быт, среду и на данной базе будет так сказать рождаться художественный образ согласно:

) темы сценария, режиссуру нужно наконец-то уметь созидать рисунки всего действия, уметь их, синтезировать;

) характеристика площадки — проблема состоит в том, чтобы перевоплотить социокультурное место в художественное. Чем глобальнее площадка, тем значительнее зрелище.

Есть два закона: 1) учесть и применять ресурс всей площадки (водоемы, берега, помещения, колонны, цвет стен и т.п.)

) данное соответствие выразительных средств темы и среды. Всем известно о том, что вся сценография на площадке обязана быть действенна.

Изменчивая постоянность — оформление обязано содержать способность к развитию, изменениям (перемещение, изменение света и пр. Функции: 1) организовать зрительское внимание; 2) воссоздать атмосферу через как раз цвет; 3) организовать действие методом сценографии. Все что находится на сцен. площадке обязано быть целостно. И действительно, взаимодействие главенствующего и второстепенного, целого и частей. Очень хочется подчеркнуть то, что вся композиция обязана быть «читаема».

.3 Выразительные средства режиссуры театрализованного представления

Выразительные средства режиссуры это:

.Творчество актера

Актерское искусство, искусство театральной игры, сотворения сценических образов. Художественная специфичность театра — отражение жизни в форме конкретно происходящего на глазах зрителей драматического деяния — может осуществляться лишь средством актерского искусства Цель его — повлиять на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Подчеркнем, что выступление перед публикой является важным и завершающим актом создания роли, и каждый спектакль, в общем, то, просит творческого воспроизведения данного процесса.

Творчество актера берет начало из драмы — ее содержания, жанра, стиля и т. п. Драма представляет из себя собой идейную и смысловую базу актерское искусства. Имеют широкую известность такие виды театра (к примеру, комедия масок), где актер как бы располагает не полным текстом пьесы, а только его драматической основой (сценарием), рассчитанной на искусство импровизации актера.

Актерский образ убедителен и эстетически весом не сам по себе, а в том аспекте в котором через него и средством него прогрессирует основное действие драмы, выясняется ее целостный смысл и идейная направленность. Очень хочется подчеркнуть то, что исполнитель каждой роли в спектакле вплотную связан потому со своими партнерами, участвуя совместно с ними в разработке того художественного, единого, каким, стало быть, является театральная постановка. Мало кто знает то, что драма диктует актеру иногда очень сложные требования. Надо сказать то, что он должен также делать их как самостоятельно. так и действуя совместно с другими от имени определенного персонажа. Отметим, что опуская себя в предлагаемые обстоятельства пьесы и роли, исполнитель решает проблему сотворения характера на базе, путем органического сценического перевоплощения. Несомненно, стоит упомянуть то, что при всем этом Актерское искусство — единственный вид искусства, в каком материалом художнику служит его собственная природа, его интеллектуальный чувственный аппарат и внешние данные. Конечно же, актер прибегает к помощи грима, костюма (в неких видах театра — к помощи маски); в багаже его художественных средств — мастерство речи (в опере — вокальное искусство). движение, жест (в балете — танец), мимика. Известно, что важные элементы актерского творчества— внимание, воображение, чувственная и моторная, в общем, то, память, способность к сценическому общению, чувство ритма и пр.

. Атмосфера

В театр понятие атмосферы пришло из жизни. Ну а в жизни оно сопутствует нам каждую минутку. Атмосфера — явление глубоко человеческое, в центре ее — человек, пристрастно всматривающийся в мир, работающий, мыслящий, чувствующий, ищущий. Данный непростой комплекс отношений с окружающей реальностью, мир наших мыслей, эмоций, желаний, настроений, желаний, фантазий, то без чего немыслимо наше существование, все это — атмосфера жизни, без нее наша жизнь была бы обескровлена, автоматична, а человек напоминал бы бота.

Атмосфера — это вроде бы материальная среда, в какой живет, существует актерский образ. В нее включены звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи и другое.

Необходимо найти тот чувственный возбудитель, который даст шанс отыскать среду, атмосферу, очень выражающую процесс внутреннего течения «жизни людского духа». В данном синтезе среды и внутренней жизни человека и проявится утвердительность либо неубедительность плана.

Для этого обязательно необходимо искать четкое сочетание происходящего с жизнью, идущей до, после и параллельно развивающемуся действию, или в контрасте с тем, что происходит, или в унисон. Возможно и то, что это сочетание, сознательно организованное, и делает атмосферу.

Вне атмосферы не бывает образного решения. И даже не надо и говорить о том, что атмосфера — это чувственная окраска, обязательно присутствующая в решении каждого фрагмента спектакля.

И, в конце концов, нужно, наконец, различать второй план от атмосферы спектакля, сцены, кусочка. Надо сказать то, что атмосфера — тоже понятие конкретное, она складывается из настоящих предлагаемых событий. Необходимо подчеркнуть то, что второй план — из чувственных цветов, на базе которых обязана, стало быть, строиться настоящая постоянно говорит, бытовая атмосфера на сцене.

. Композиция

Композиция (лат. сompositio — составление, соединение) — это понятие как раз является актуальным для всех видов искусств. И действительно, под ней понимается — важное соотношение частей художественного произведения. Драматургическая композиция быть может, наконец, определена как метод, при помощи которого упорядочивается драматическое произведение (а именно текст), как организация деяния в пространстве и во времени. Мы понимаем, что определений, быть может, масса, но в их мы встречаем два разных по собственной сущности подходов. Один изучает соотношение фрагментов литературного текста, иной — конкретно склад событий, действий персонажей. В плане теории такое разделение также имеет смысл, но в практике сценической деятельности вряд ли может быть его выполнить.

Базы композиции были заложены в «Поэтике» Аристотеля. Надо сказать то, что в ней он именует части трагедии, которыми наконец-то следует воспользоваться как образующими (eide) и части составляющие (kata to poson), на которые трагедия делится по объему (пролог, эписодий, эксод, хоровая часть, а в ней парод и стасим). Здесь мы обнаруживаем те же два подхода к дилемме композиции. Нам видится, что данные подходы, по сути, являются шагами в анализе драматической композиции. Композиция в драме зависит от принципа построения деяния, а он от типа конфликта и его природы. Не считая того, композиция пьесы находится в зависимости от принципа распределения и организации литературного текста между персонажами, и отношения фабулы к сюжету.

С развитием драматургии изначальное деление на середину начало и конец в технике драматургии наиболее усложнилось, и на нынешний день данные части драматического произведения имеют следующие наименования: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и эпилог Пролог в текущее время выступает как Предисловие — данный элемент не связан конкретно с сюжетом пьесы. Данное место, где создатель может как раз выразить свое отношение, это демонстрация идей автора. Он и может быть ориентацией изложения.

Эпилог — (epilogos) — часть композиции, которая, в общем, то, производит смысловое завершение произведения в целом (а не сюжетной линии). Эпилог можно считать некоторым послесловием, резюме в каком создатель подводит смысловые итоги пьесы. В драматургии может выражаться в форме завершающей пьесу сцены, следующей после развязки.

Развязка — завершение основного (сюжетного) действия пьесы. Главное содержание данной части композиции — разрешение центрального конфликта, прекращение побочных конфликтов, других противоречий, которые составляют и дополняют действие пьесы. Развязка разумно как раз связана с завязкой, то можно назвать расстоянием от одной до иной зоны сюжета.

Кульминация — по общему определению это пик развития действия пьесы. В каждой пьесе есть некоторый предел, который знаменует собой решительный поворот в процессе событий, после коего меняется сам нрав борьбы.

Развитие действия — более широкая часть пьесы, ее основное поле действия и развития. Здесь размещается фактически на сто процентов весь сюжет пьесы. Данная часть состоит из определенных эпизодов, которые почти все авторы, стало быть, разбивают на акты, сцены, явления, действия.

Завязка — важный элемент композиции. Здесь располагаются действия, нарушающие начальную ситуацию. И даже не надо и говорить о том, что потому в данной части композиции находится начало основного конфликта, тут он обретает свои зримые очертания и разворачивается как борьба персонажей, как действие.

Экспозиция (от лат. expositio — «изложение», «объяснение») — часть драматургического произведения, в какой дана характеристика обстановки, предшествующая началу действия.

. Музыка

Одним из самых ярчайших выразительных средств является музыкальное оформление спектакля. От верно подобранной музыкальной композиции в той либо другой части спектакля напрямую зависимы атмосфера, темпо-ритм и органичность спектакля в целом.

В работе по музыкальному оформлению спектакля можно отметить нижеприведенные этапы:

·режиссерский план музыкального оформления;

·сочинение уникальной музыки либо подбор готовых музыкальных номеров;

·репетиционная работа по введению музыки в спектакль;

·управление музыкой во время спектакля.

Как уже говорилось, план постановки как раз складывается у режиссера в итоге кропотливой и глубочайшей работы над постановкой. Несомненно, стоит упомянуть то, что понятно, что каждый режиссер по-своему также видит одну и ту же пьесу, по-своему также трактует ее сверхзадачу. И действительно, имеют значение и индивидуальности, как мы выражаемся, художественного мышления режиссера и его культура, характер, вкус, короче — его творческая особенность. Режиссер часто развивает, интерпретирует материал, увеличивает те либо другие сюжетные линии, расставляет смысловые акценты и прочее.

И, естественно, существенную помощь в этом, наконец, может оказать музыка.

Музыка обязана входить в действие как естественный и нужный элемент, помогать раскрытию идеи пьесы, оттенять образы действующих лиц. Потому музыкальное решение режиссер начинает находить лишь после того, как продуманы главные ходы драматургии пьесы.

Естественно, что собственный план музыкального оформления режиссер, в общем, то, строит, как правило, на включении в спектакль условной музыки, потому что сюжетная уже предопределена авторскими ремарками. Вкупе с тем режиссер может в собственном решении поменять и сюжетную музыку. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что есть драматические произведения, которые не мыслимы на сцене без музыкального оформления. Это: водевили, музыкальные комедии, сказки. И действительно, но есть и такие, смысл и стиль которых выразятся ярче, если в спектакли буде введена условная музыка.

Музыкальный образ спектакля наконец-то складывается в воображении постановщика постепенно. Творческая мысль режиссера часто идет сложным методом, и в процессе работы над спектаклем, при встрече с композитором, художником, звукорежиссером, актерами его музыкальный план наконец-то может поменяться. Общее музыкальное решение непременно намечается режиссером заблаговременно. Это разрешает режиссеру ставить перед композитором и звукорежиссером определенные задачи. Бывает и так, что режиссер, не владея необходимыми музыкальными познаниями, решает музыкальное оформление лишь после встречи с композитором. Таковым образом, основной замысел музыкального оформления спектакля рождается у режиссера в период его работы над постановкой и, в общем, то, фиксируется в постановочном плане. И действительно, музыкальное решение спектакля — чисто творческая задача, и конечно же, режиссер также вводит музыку в спектакль, согласию своему воззрению на ее роль в театральном искусстве. Режиссеры, тонко чувствуя музыку, вводят ее в спектакль лишь в тех местах, где она вправду нужна и несет полностью определенную смысловую нагрузку. Остальные режиссеры насыщают музыкой и шумами каждый акт, каждую картину. Но чрезмерная увлеченность, как все знают, музыкой часто ведет к тому, что музыка становится раздражающей, отвлекает зрителя от сценического действия, вместо того, чтоб усилить сцену, «заглушает» ее. Часто мастерство режиссера состоит конкретно в том, чтоб отказаться от музыки там, где, кажется, что ее ввод, быть может, оправдан. Понятно, что тишь па сцене — тоже звуковая окраска.

Композитор в театре — это, обычно, управляющий музыкальной части театра и дирижер театрального оркестра. Надо сказать то, что написание музыки к спектаклю режиссер время от времени поручает заведующему музыкальной частью, но, чтобы не создалось однообразия в приемах музыкального решения спектаклей, нередко приглашает композитора со стороны. Возможно и то, что это творчески обогащает театр, в особенности, если происходит встреча с большими композиторами. Из числа профессиональных композиторов, постоянно сотрудничающих с драматическими театрами, почти все непревзойденно понимают индивидуальности театральной музыки и могут подчинить свое творчество общему делу театрального коллектива.

Выбор композитора — важнейший для режиссера момент в работе над пьесой, от успешного либо плохого выбора во многом как раз зависит каким будет спектакль.

В оформление театрализованного представления входят: декорации, театральные костюмы, грим, бутафория, реквизит, декорации, световое и шумовое оформление, также музыкальное оформление. Ни один сценарий мероприятия не станет успешен без использования данных выразительных средств. Существует даже такое понятие, как декорационное искусство — искусство сотворения зрительного образа мероприятия средством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники. Как бы это было не странно, но декорационное искусство как бы содействует раскрытию содержания и стиля представления, увеличивает его действие на зрителя. Необходимо подчеркнуть то, что костюмы, маски, декорации и т.п., являются элементами декорационного искусства.

Световые эффекты: Внедрение света в театрализованном представлении зависит от места ее проведения. Если представление проводится под открытым небом, то, тут не считая естественного света мы ничего не используем. В мероприятии проходящем в зрительном зале, где есть сценическая площадка, вот тогда мы активно можем применять свето — эффекты, при условии, естественно, наличия световой аппаратуры.

Световые сценические эффекты — это эффекты имитирующие дневное, утреннее, ночное и другое естественное освещение при помощи трехцветной системы освещения; либо создающие иллюзии льющегося дождика, передвигающихся туч, полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т.д. с внедрением светопроекции. Существует таковой способ оформления мероприятия, как световая проекция.И в настоящий момент — 3D — проекция При помощи данных способов, стало быть, создаются динамические проекционные эффекты: облака, волны, дождик, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и др. И статические изображения, заменяющие живописные детали декорационного дизайна (светопроекционные декорации).

По характеру впечатлений световые эффекты разделяются, на:

стационарные: зарница, звезды, луна, молния, радуга, туман;

динамические: взрывы, извержения, волны, снегопад.

При наличии такового осветительного устройства проекционного типа как «пистолет», можно высвечивать отдельных актеров, участников либо части декораций.

Шумовое оформление: Шумовое оформление театрализованного представления — это воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни, соответственных сценарию. Шумовым оформлением занимается звукооформитель.

Шумы разделяются следующим образом:

звуки природы: ветер, дождик, гроза, пение птиц, производственные шумы: завод, стройка и пр.;

транспорт, поезда, самолеты;

батальные шумы: движение кавалерии, выстрелы;

бытовые шумы: часы, звон стекла, скрипы.

Музыкальное, звуковое оформление: Музыкально-звуковое оформление один из важнейших составляющих театрализованного действа. Несомненно, стоит упомянуть, что наличие неплохой звуковой аппаратуры и профессионального звукорежиссера за пультом предоставляют возможность:

·ведущему и всем участникам говорить в микрофон, не надрываясь в попытках быть услышанными;

·обеспечить возможность выступления артистов (если такие предполагаются);

·заполнять паузы в программе фоновой музыкой;

·организовать «звуковую канву» программы (музыкальные отбивки, джинглы, фанфары, звуковые подкладки под голос):

·провести танцевальную часть программы (если она есть в сценарии) сообразно вкусам гостей, оперативно реагируя на жанровые пожелания и заказы песен

Остальные выразительные средства: Реквизит — синтез подлинных либо бутафорских вещей, нужных актерам на сцене во время действия. Время от времени реквизит дополняет сценический костюм: зонтик, портфель и т.д.

Бутафория — изделия, изображающие истинные предметы, которые по тем либо другим причинам трудно либо нереально применять на сцене. Необходимо подчеркнуть то, что бутафория является декоративным элементом дизайна спектакля, игровой программы и т.п.

Традиционно предметы бутафории:

не являются четкой копией оригиналов;

должны быть прочными, простыми и не дорогими;

различаться подчеркнутой выразительностью внешней формы.

Театральный костюм — все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и остальные предметы, которые применяет актер для собственной роли. Обратите внимание на то, что театральный костюм дополняется гримом и прической.

Грим — от итал. — Grimo — морщинистый. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что грим — в широком смысле — искусство преображения внешности актера при помощи гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и т. п., в согласовании с требованиями исполняемой роли. Известно, что грим — в узком смысле — особые косметические средства, также наклейки, накладки и пр., применяемые актерами. Необходимо отметить то, что грим души — в системе Станиславского — понятие процесса сценического перевоплощения; правильно понятая и схваченная суть нрава и типичность действующего лица.

Все перечисленные выразительные средства содействуют раскрытию идейного содержания мероприятия, усиливают действие идеи на зрителя.

Выводы по главе 2

Принципиальной специфичной чертой режиссуры театрализованного представления и массовых праздников является синтетический, полный характер, при котором универсальным способом сотворения, любого типа театрализованного массового деяния выступает синтез. Режиссура использует нередко синтез, разного рода, единовременных акций, разных видов действия, синтез документа и искусства, различных выразительных средств. Было бы плохо, если бы мы не отметили, что касаемо синтеза документа и искусства, также различных выразительных средств, то на базе творческого монтажа этих компонентов, на основе целостной мысли автора, сюжетной линии создается произведение совсем новейшего комплексного жанра.

Искусство составления такового рода композиций из различного художественного и документального материала есть особенный род творческого мышления и тут же синтетический способ организации театрализованного представления.

При всех специфичных особенностях театрализованных представлений важнейший и решающий фактор в нем, как и в любом другом виде искусства, — гражданская позиция режиссера, его личное отношение к избранной теме, способность, отражения в празднике не только лишь фактов и своего отношения к ним, да и свое мироощущение, свою идейную убежденность и взволнованность.

Точность внедрения всего контраста специфичных особенностей режиссуры театрализованного представления и массовых праздников, в общем, то, приводит к созданию сценария, а потом и к его ярчайшему воплощению.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Неравнодушное отношение к окружающей реальности, энтузиазм к сценарному материалу, любопытство к способностям соединения и организации, самостоятельность, художественность мышления режиссера содействуют созданию художественного замысла грядущего театрализованного представления.

Итак, в режиссере обязаны действовать в союзе — мыслитель, живописец и критик. Мыслитель — активен, мужественен, он как раз знает «для чего», он видит цель и расставляет вехи. Живописец — эмоционален, он весь в том «как» сделать, он идет по вехам, ему необходимы рамки, по- другому он расплывется. Все знают то, что критик должен быть умнее мыслителя и талантливее художника, он не творец, он не активен, он беспощаден.

Отсюда делаем вывод, что в процессе творчества над созданием театрализованного представления в режиссере должны гармонично уживаться все три указанные позиции.

Несомненно, стоит упомянуть, что одной из них недостаточно. Всем известно, что лишь тогда режиссер, театрализованных представлений, в общем, то, делает окрашенный его индивидуальностью, его неподражаемым видением, стилем его мышления художественный мир, который открывает его с различных сторон.

Известно, что основой, отталкиваясь от которой он делает свое театральное действо, собственный новейший образ, может, наконец, стать любой документ, жизненный факт, явление, настоящий герой, место событий.

Совместно с этим нужно понимать, что лишь образное решение превращает документальный и публицистический материал в произведение истинного искусства.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Андрейчук Н.М. Основы профессионального мастерства сценариста массовых праздников. Барнаул, 2005

2.Барков В. СВЕТ, Световое оформление спектакля, М., 1953

.Вершковский Э.В. Режиссура клубных массовых представлений, Л. Г.И.К., 1977

.Вертов Д. Статьи, дневники, замыслы, М., 1966

.Гавдис С.И. Основы сценарного мастерства. — Орел: ОГИИК, 2005

.Генкин Д.М. Театрализованные формы массовой работы клуба. — Л.: ЛГИК, 1972

.Ершов П.М. Искусство толкования. В 2-х томах. — Дубна, 1997

.Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. — М., 1978

.Извеков Н.П. Сцена, ч. 2 Свет на сцене. Л.-М., 1940

.Карп Вячеслав Ильич Основы режиссуры, М, 2003

.Кнебель М.О. Школа режиссуры Немировича-Данченко. М., 1992

.Ковакин Л.Д. Классические основы режиссуры. Краснодар, 2001 г.

.Корогодский З.Я. Режиссер и актер. М., 1967

.Конович А.А Театрализованные праздники и обряды в СССР, М„ 1990

.Литвинцева Г.Д. Сценарное мастерство. — М.: ВНМЦТН и КПР им. Крупской, 1989

.Марков О.И. Сценарная культура режиссеров театрализованных представлений и праздников. — Краснодар: Изд. КГУКИ, 2004

.Немирович-Данченко В. И. О творчестве актера. — М., 1984

.Попов А.Д. Художественная целостность спектакля, М., 1959

.Силин А.Д. Массовые театрализованные представления и праздники: проблемы режиссуры, проблемы организации. — М.: Советская Россия, 1987

.Станиславский К.С. Собрание сочинений в 8 т. Т 1-3. — М., 1954-1957.

.Тихомиров «Беседы о режиссуре театрализованных представлений» 1977

.Товстоногов Г.А. О профессии режиссёра. М., 1967

24.Триадский В.А. Основы режиссуры театрализованных представлений. — М.,1985

25.Туманов И.М. «Режиссура массового праздника и театрализованного концерта»,М, 1970

26.Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ / Ю.М. Черняк. — Мн.: Тетра Системс, 2004

.Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений. — М.: Советская Россия, 1988

.Шароев И. Режиссура массового действа. — М., 1980

.Шароев И. Режиссура массовых театрализованных представлений. — М.: Советская Россия, 1980

.Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1992

.Шубина И.Б. Организация досуга и шоу программ. Ростов на Дону, «Феникс», 2003г.

32.Аронов Л.М. Опыт постановки массового театрализованного представления на материале классической драматургии: Лекция. — М., 1998.

33.Драматургия театрализованных представлений.- М.-1979

34.Борщ В. А. Специфика подготовки режиссера массовых зрелищ / Виктория Борщ // Информационно-культурологическое и искусствоведческое образование в контексте болонского процесса: Материалы научной конференции 13-14 декабря 2005г. — Х.: ХГАК

35.Театрализация как творческий метод культурно-просветительской работы. Сб. науч. тр. — Л.: ЛГИК, 1982.

36.http://www.playwright.ru

37.http://www.teatr-igry.ru

.http://fullref.ru/job_dcc02a47a5eccefbbbf1ae254e2dd034.html

.http://bse.sci-lib.com/article027312.html

.http://www.freeradicalart.com/sut.htm

.http://www.studfiles.ru/preview/4391763/

.http://www.studfiles.ru/preview/3192613/

Источник

Обновлено: 31.01.2023

Содержание работы

Введение……………………………………………………………………3
1.Сущность массового праздника………………………………………. 6
1.1 Особенности сценария массового праздника………………………..7
1.2 Особенности режиссуры массового праздника……………………..9
2.Театрализованное представление……………………………………..12
2.1 Основные признаки театрализованного представления…………. 12
3.Специфические особенности драматургии массовых зрелищ………14
Заключение……………………………………………………………….23
Список использованной литературы…………………………………24

Файлы: 1 файл

курсовая моя.doc

1.Сущность массового праздника………………………………………. 6

1.1 Особенности сценария массового праздника………………………..7

1.2 Особенности режиссуры массового праздника……………………..9

2.Театрализованное представление……………………………………..1 2

2.1 Основные признаки театрализованного представления…………. 12

3.Специфические особенности драматургии массовых зрелищ……… 14

Список использованной литературы…………………………………24

Актуальность темы. На протяжении многих тысячелетий человечество создавало определенные формы художественного осмысления мира. Мировосприятие через систему зрелищных символических образов переходило из поколения в поколение. Некоторые из зрелищных форм под влиянием социальных изменений мобильно трансформировалось, аккумулируя в себе код этносов, в основном их культурную программу. Потребность людей быть причастными к художественному процессу освоения мира продолжается и сегодня. Это является условием существования человечества. Среди всех видов и жанров искусства, которые, как известно, являются формой осмысления жизненного пространства человека, основное место занимают зрелище, праздник, представление. Долгая история их существования доказывает их жизнестойкость и требует дальнейшего многогранного осмысления и исследования.

Интерес к зрелищу, празднику со стороны разных специалистов подчеркивает их значимость и в то же время помогает выявить свой собственный аспект исследования. Он заключается в необходимости активного внедрения их в жизненное пространство человека. Восприятие зрелища, представления участие человека в нем тесно связаны с реализацией художественно-творческой стороны этого массового театра, особенно с режиссурой. Неадекватная точка зрения на некоторые важные моменты режиссерской работы, ее практическая и теоретическая неосмысленость выдвигают проблему профессионализации режиссуры массового зрелища и других видов и жанров массового театра.

Цель и задачи исследования. На основе изучения и анализа материалов, изданий, методических разработок рассмотреть основные отличительные особенности массовых зрелищ, представлений, праздников — выявить их специфические свойства.

Поставленная цель, предусматривает решение следующих задач: изучить и проанализировать существующую литературу по данной теме;

выявить специфические свойства и отличительные особенности понятий: зрелище, праздник, представление;

изучить особенности драматургии и режиссуры массовых зрелищ, представлений, праздников.

Объект исследования. Развитие режиссуры массовых зрелищ, представлений и праздников на современном этапе в единстве с теоретическими и практическими обоснованиями творческой концепции искусства.

Предмет исследования. Массовые зрелища, представления и праздники в их историческом развитии.

Гипотеза. Развитие режиссуры массовых зрелищ, представлений и праздников. Их взаимосвязь и взаимодействие.

1. Сущность массового праздника.

Распространение и возрастающая популярность массового праздника связаны с его своеобразием, которое в первую очередь состоит в том, что он в любом практическом проявлении всегда имеет глубокие социально-психологические корни, полностью исключает элементы случайности при постановке. Массовый праздник не может быть намечен и проведен тогда, когда этого хочет тот или иной организатор, то или иное учреждение. Он проводится лишь тогда, когда в широкой массе людей существует потребность именно в этом, а не в другом праздничном действе, когда налицо стремление и готовность к нему, то есть назрела определённая праздничная ситуация. Массовый праздник предполагает одновременное возникновение многочисленных очагов действия, причем участники сами выбирают интересный для них в данную минуту объект, а массовое зрелище сосредотачивает внимание на одном определенном объекте, имеющем в данный момент решающее значение. ПРАЗДНИК- это особое, многостороннее общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Сопоставляя праздник и игру, можно отметить, что праздничная атмосфера колеблется между серьезным и игровым, строго определенным и произвольно свободным. Если в обыденной жизни практическое и игровое действие разделены между собой, то праздник такого разделения не знает, так как в нем всегда есть условный, символический, обрядно зрелищный момент. Праздник есть перевод на язык игровых правил наиболее существенных, переломных моментов человеческой жизни». Является совершенно бесспорным, что главным художественным порождением революции всегда были и будут народные празднества. Настоящий праздник должен быть организован как все на свете, что имеет тенденцию произвести высоко эстетическое впечатление. Для праздника нужны следующие элементы. Во-первых, действительный подъем, действительное желание их откликнуться всем сердцем на событие, которое празднуется. Во-вторых, известный минимум праздничного настроения. В-третьих, талантливые организаторы. Социальная сущность праздника в первую очередь проявляется в том, что он представляет собой особый тип социального действия людей, объединяющий мировоззрение данного общества, его политические, нравственные и эстетические идеалы.

1.1 Особенности сценария массового праздника.

Сценарий массового праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема — это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. В драматургии массового зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массового зрелища, действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении, » сбор-кеб» разнородных эпизодов, номеров и «аттракционов». Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество- драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность различных тем и жанровых разновидностей. Нельзя особенно в массовом празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о войне, вообще о пятилетке и т.д. Действие массового зрелища, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического — к музыке, от музыки — к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение. Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра массового действия. Заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля, кинофрагмент, они чередуются с публицистическими выступлениями, массовыми действиями участников. В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку.

Следующая часть композиций — основное действие, т.е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчиняться следующим основным требованиям:

1) Строгая логичность построения темы.

2) Нарастание действия.

3) Законченность каждого отдельного эпизода.

4) Конкретность построения.

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия.

1.2 Особенности режиссуры массового праздника.

Это весьма важная часть композиции. Приступая к созданию постановочного плана, режиссёр строит его на основе сценария массового представления. Здесь в работу непосредственно вступают композитор, дирижер, балетмейстер, хормейстер, режиссёр спортивных эпизодов и номеров оригинального жанра.

Большое внимание уделяется работе с художником, потому что образно — пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно — художественную силу. В решении этой задачи участвует и художник по свету, и режиссёр — монтажёр киноматериала, и звукооформитель (подготовка и запись фонографии). Одна из трудных проблем — нахождения верного темпа-ритма массового эпизода. Здесь многое может прояснить музыка. Точно найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного решения массовых сцен. К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы. Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановки театрализованного представления можно определить как творчески — организаторскую.

Массовый праздник имеет разновидные средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства (музыка, песня, художественное и документальное кино, живопись, хореография, спорт, свет, звук. ), которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд

Отличительной особенностью драматургии и режиссуры массовых представлений является то, что они построены на действии смены людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработки предусмотреть пути его активизации, каналы по которым может развиваться активная деятельность нужного участника во время праздника. Специфичность драматургии и режиссуры массового праздника заключается в представлении собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, силой массы участников. А также во внесение в массовое действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. Сущность общей методике технологии режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на зрителей в организации форм типов постановок:

* создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной

* использования определённых методов режиссуры » театрализации», «иллюстрирования»,

* сочетание различной видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской и других различных условиях

(театрально-сценических, семейно-застольных, масштабно-открытых, природно-площадных и т.д.);

* организационные работы с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действий;

* использования в постановках разнообразных эмоциональных выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических, живого слова и зрелищных эффектов, действия, пластики, музыки, изобразительных и выразительных); использования в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.).

2. Театрализованное представление.

Театрализованное представление — это сценическое эстрадно-театральное действие, объединенное единой авторской мыслью, в котором монтажно сплавляются все виды и жанры литературы и искусства. Оно может быть посвящено историко-политическим датам, общественным праздникам, творчеству поэта, художника, известного деятеля. В зависимости от темы и задач автора могут доминировать какие-то виды искусства, изобразительные приемы. Широко распространены публицистические представления, эстрадные юмористические представления, представления-ярмарки, представления-концерты и другие. В одних из них преобладает агитационное начало — агитпредставления, цель которых вызвать интерес публики к социальной или политической ситуации или, например, эстрадное представление-капустник, цель которого — развлечь людей, заострить в юмористической форме внимание на знакомых бытовых или социальных моментах.

2.1 Основные признаки театрализованного представления:

Способ построения сценария — монтажный. Характер конфликта — тот же, что в литературно-музыкальной композиции: взаимодействие и диалогичность побочных тем, мотивов, ведущих к основной авторской мысли.

1. Пространственно-временной, включающий праздничное пространство и время.

2. Структурно-содержательный компонент, включающий – декорации, действия (анимационные мероприятия), костюмы участников, праздничное питание, систему подарков.

3. Идеологический компонент: в основе праздника должна лежать определенная идеологема, событие. Оно должно быть связано с реальными (пусть даже искаженными в сознании потомков) или сакральными, имеющими религиозно-мифологическое происхождение событиями. При этом событие должно само восприниматься как значимый и позитивный символ (12. С. 112).

1.3 Особенности проведения праздников в современном городе

Итак, очевидно, что основными составляющими праздника являются ритуальное застолье с гостеванием и обильной выпивкой, безделье, отказ от работы. Однако не любое безделье с застольем может считаться праздником.

Таким образом, традиционный, народный праздник семантически связан и со свободным временем, временем праздности, отдыха, и с радостью, весельем, с определенным ритуалом, танцем, приемом, пиршеством, потреблением, растратами. Уместно отметить, что праздничные традиции, их состав, идейная направленность, характер бытования, способы проведения в целом отражают уровень развития материальной и духовной культуры народа и в то же время содержат богатый и разнообразный исторический опыт, накопленный за многие века их существования.

Город как совокупность разнородных элементов повлек за собой разнообразную палитру городских праздников, которые постепенно оформились в особую систему, составляющую праздничный календарь города. Он стал своеобразной народной памятью, праздничной летописью города. Городской праздничный календарь базируется на традиционном календаре, основу которого составляют народные и религиозные праздники. Традиционный праздничный календарь является результатом длительного культурного процесса, его структура и форма непрерывно развиваются и совершенствуются.

С XVIII века заметно различается быт городов и деревень. Перемещение традиционных земледельческих празднеств в новые, городские условия не могло не сказаться на их характере. В атмосфере промышленного города нарушаются такие существенные черты крестьянского праздника, как его строгая регламентация и обрядность, перестает ощущаться магическая сторона действий и слов, уходят из памяти исконные мотивировки и языческая предназначенность празднества. Резко меняется также состав участников гуляний и ярмарок, здесь сталкивается огромное число людей, представителей всех сословий, многих местностей и национальностей. Гулянье становится открытой системой и легко впитывает в себя элементы и формы различных традиций, сфер быта, культуры, искусства (15. С. 79 ).

По отношению к большим городам (напр. Ростову) актуально разграничение понятий народный праздник и народное гуляние. Народный праздник своим происхождением уходит вглубь веков и теснейшим образом связан с деревенской аграрной культурой и фольклорным типом мышления. Он строится на строгой повторяемости и локальной традиции, на включенности людей в обрядовую сущность календарного праздника.

Городская культура (имеются в виду большие города) превратила народный праздник в народное гуляние, в котором поменялся смысл главных элементов: вместо обряда — игра, вместо локальной традиции — массовая усредненная культура, а фольклорное осмысление праздника заменяется потребностью всеобщего веселья, праздничной объединенностью и переключения из будней в праздники. Поэтому народное гуляние близко к площадному ярмарочному гулянию — порождению города (16. С. 97).

В Ростове-на-Дону уже в XIX в. состав населения представлял собой разносословные и разноэтнические группы, их пестрота и несоединимость становились главной характеристикой праздника, его стилистическим ключом. Гуляние по своей сути не может дать единого праздничного коллектива с одинаковыми традициями и установками, который наличествует в классическом народном празднике.

Народный праздник не предполагает сторонних наблюдателей, зрителей, здесь каждый участник является творцом праздника, знающим и активно реализующим народные традиции. Гуляние же закономерно включает посторонних наблюдателей и людей, которые впервые попали в такую атмосферу. Всех этих людей гуляние как бы втягивает, вбирает в себя и не подчеркивает их чуждость (16. С. 98).

Народный праздник не режиссируется, в роли режиссера выступает традиция. В гулянии существуют определенные способы увеселения, поэтому обязательными его элементами являются аттракционы, показ всяких диковинных вещей и другие зрелища.

Гуляние предполагает сценариста и режиссера, то есть специальных людей, которые обеспечивают действо. В сельском празднике, как и в городе, были люди, которые, например, строили ледяные горы, но они были обязательными участниками праздника; в селе не было тех, кто финансировал праздник, специально давал деньги (казна, купцы и др.). Для устройства в городе балаганов и ярмарочных площадных строений существовали специальные артели плотников, маляров и др., работали специальные профессиональные увеселители, за соблюдением порядка следили профессиональные полицейские, отдельные люди обеспечивали питейные и съестные заведения и многое другое (16. С. 99).

Сказанное составляет специфику организации и проведения праздничных мероприятий в современных городах. Места и время проведения праздничных действий регламентируются нормативными документами, а сама подготовка и проведение мероприятий осуществляется профессионально подготовленными специалистами.

Обобщая сказанное, можно отметить, что в рамках традиционной народной (этнической) культуры любого народа сложились традиции проведения досуга и праздников. Отражая специфику исторического развития того или иного народа, они образовывали сложные системы, включавшие обычаи и обряды, игры и состязания, гадания, разные формы фольклора и т.д. Чаще всего, говоря о традиционных истоках анимации, следует признать, что речь идет о реалиях духовной культуры. Все типы анимационной деятельности, о которых речь пойдет ниже, связаны с традиционной культурой, реалии которой используются в современной практике организации досуга.

Исходя из сказанного, также можно сделать вывод, что профессиональная празднично-досуговая практика и создание анимационного продукта, связанного с нею востребованы именно во второй ситуации, в условиях несакрального праздника, когда на первый план выдвигаются задачи рекреации, развлечений, восстановления физического и психического здоровья.

Повсеместность и одновременность развития праздничного действия. Использование архитектурных и природных особенностей местности при определении основных точек праздника. Зрелищное пространство (национальная специфика). Специфика применения выразительных средств.

Тема 20. Режиссура массового праздники на открытом воздухе. «Ландшафтный» театр.

Тема 21. Взаимодействие режиссера с различными общественными организациями в процессе подготовки и проведения праздника.

Массовый праздник как искусство социального заказа. Взаимодействие с администрацией и общественными организациями на этапе формирования замысла. Создание оргкомитета. Совместная работа в день проведения праздника. Подведение творческих итогов.

Тема 22. Режиссура и организация современного обряда как элемента праздника.

Истоки обрядности. Использование фольклорных игровых традиций в современном обряде. Особое значение организации пространства в обряде. Координирующая функция материальной среды.

4 Курс (7 семестр)

Тема 23. Режиссерские принципы мизансценирования в театрализованном праздничном действе на стадионе, площади, воде, лесной поляне и т. д.

Изобразительный принцип мизансценирования. Мизансцены перестроения и положения. Фоновая группа и методика работы с ней. Использование фоновой группы не только в условиях стадиона и спортивных сооружений.

Тема 24. Специфические особенности режиссуры шоу-программ.

Шоу-программы как особый жанр искусства. Современные тенденции в развитии шоу-программ. Основные технологические особенности шоу-программ. Шоу-бизнесс и его влияние на режиссуру театрализованных представлений и зрелищ. Музыкальная режиссура шоу-программ. Особенности музыкального воспитания актера в шоу-программах: номера на основе классической музыкальной драматургии, номера на основе оперетты, мюзикла, индивидуальные музыкальные номера. Шоу-программы на телевидении.

Характеристика и сценарно-режиссерский анализ основных телевизионных шоу-программ.

Тема 25. Современные технологии организации и проведения театрализованных представлений и зрелищ.

Новейшие технологии, применяемые в постановочной деятельности (объемный звук, динамический свет, компьютерная графика, видео телевизионные системы, художественная пиротехника и т.д.). Музыкальные и световые аспекты как средства наиболее сильного эмоционального воздействия на аудиторию. Стейджинг услуги, эвент-технологии. Современные тенденции в режиссуре театрализованных представлений и праздничных зрелищ.

Тема 26. Методология реализации художественного замысла в сценарно-постановочной работе.

Методика режиссерского анализа произведений драматургии, музыки, литературы, изобразительного искусства и т.д.

Методология художественно-педагогической деятельности по реализации своего замысла в сценарной работе (написание лаконичного, образного, зримого, литературно-драматургического произведения-сценария) и в постановочном процессе создания представления, концерта, празднества, шоу-программы, обряда и других театрализованных форм.

Праздник – это особое, многостороннее общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом.

Массовость.
Разновозрастный состав участников и зрителей.
Одновременная работа нескольких сценических площадок.
Зритель может быть и непосредственными участниками массовых действий.
Праздник — длительное по продолжительности мероприятие.
Наличие особой праздничной ситуации, эмоционального настроя.

Всеобщие: День защитника Отечества; День победы; Всемирный день матери.

Локальные праздники: День города; День независимости республики Хакасия;

3. Профессиональные День шахтера; День учителя.

Религиозные (праздники Храма) Троица; Пасха; Рождество.

5. Трудовые. Праздник урожая; Праздник первого снопа

Семейно-бытовые

Свадьба.

Календарные (народные)

Масленица;
Праздник русской березки;
Новый год.

Фольклорные

Красная горка

Молодежные

День св. Валентина;
День молодежи;
Татьянин день;
День студента.

Детские

День защиты детей;
День знаний;
Праздник Букваря

Спортивные

Спартакиада;
Олимпийские игры.

Национальные

Чыл Пазы
Тун Пайрам

Режиссура массового праздника

Представление же, в отличие от праздника, всегда вписывается в определенную сценическую площадку, локализуется четкими границами и предполагает разделение массы на исполнителей и зрителей.

Массовый праздник — одновременное возникновение сразу нескольких очагов художественного действия, и каждый из его участников должен сам выбрать себе объект внимания, тогда как представление этот объект внимания предопределяет.

Массовое представление может быть театрализованной частью праздника и занимать важное место в его структуре.

Драматургия массового праздника зависит, кроме того, от целого ряда обстоятельств. Одно из них — место действия. Праздник по своему масштабу может быть иобщегородским, и общенациональным. Он может проходить в городе, в сельской местности, на стадионе, в клубе, парке, на площади или улице.

Совершенно естественно, что надо знать те средства, которыми вы располагаете, т. е. те художественные силы, возможности, с помощью которых будет выражена идея праздника.

Итак, тема праздника, его место, масштаб, художественные средства—все это основа, без которой нельзя приступить к созданию драматургии праздника и его режиссерскому воплощению. Причем и драматургия и режиссура должны учитывать творческие возможности исполнителей, место действия, а не подчинять все это заранее созданным режиссерским замыслам.

Иначе говоря, драматургия массового действия должна строиться так, чтобы во внешней форме подачи материала найти внутренний образ, соответствующий его идее, ритму, дыханию.

Участников праздника можно разделить на две группы: непосредственные, активные участники — исполнители и, если так можно выразиться, пассивные участники — зрители.Но пассивны они только до тех пор, пока не началось праздничное действие. В течение праздника, тема которого им близка и дорога, а форма понятна и увлекательна, зрители начинают сопереживать, активно откликаться на воздействие. Это может быть выражено аплодисментами, различными эмоциональными переживаниями, т. е. в определенные моменты эти две стороны объединяются, между ними устанавливается тесная связь — контакт между действием и его восприятием.

Чтобы достичь этого с наибольшей полнотой, необходимо приблизить праздник к массе зрителей — это еще одна важная задача, во многом определяющая успех кампании.

Если в театрализованном концерте необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, то в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров, надо искать возможность органично разводить в разных направлениях массы людей, пришедших на праздник. Это необходимо, во-первых, для максимального приближения к зрителю воздействующих сил, а, кроме того, во избежание несчастных случаев, так как непродуманное и неуправляемое скопление людей просто опасно.

Многоцентровость массовых праздников приобретает особый смысл во время карнавалов, которые требуют четкого ритма, площадок для плясок, аттракционов, свободы для движения людей в театральных костюмах, прохождения декорированных машин и всего того, что составляет карнавальное шествие. Все это надо предусмотреть в сценарии массового праздника, четко определить все коммуникации, которые связывают между собой его части, только тогда можно организовать, построить, подчинить единому целому все праздничное действие.

Специфика массового праздника предопределяет в его сценарии и режиссуре особое значение логики развития действия, логики сцепления образного строя, логики композиции. Начало, развитие, кульминация, финал — все это обязательные части сценария массового действия, в их рамках определяется степень эмоционального накала каждого эпизода, ритмичная их контрастность и строгое взаимодействие.

Сконцентрировать внимание зрителей, заставить их заинтересоваться праздником (а их тысячи, т.е. неизмеримо больше, чем на любом театральном спектакле или концерте) — важнейшая задача сценария.

Режиссер с помощью сценария должен объединить эту массу зрителей, помочь им сосредоточиться на стержневой теме действия. Раскрытие темы начинается с пролога.Этому может служить художественное оформление территории праздника, музыкальное оформление, объединяющее его части и диктующее его ритм, слово, в частности поэтическое, направляющее мысли участников массового праздника в русло, намеченное режиссером. Подготовив, таким образом, участников праздника, режиссер и сценарист должны повести их по намеченному сюжету за своей основной мыслью, раскрытию которой должны служить и исполнительские, актерские силы, и те приемы, которыми будет достигаться их приближение к зрителю, и многое другое, зависящее от развития авторской и режиссерской фантазии.

В частности, одним из, способов повышения заинтересованности зрителя массовым праздником является включение его в действие. Достигается это путем максимального сближения исполнителей и зрителей. Уже давно служат этому движущиеся платформы и грузовики, превращаемые в сцены. Даже крыши микроавтобусов стали площадкой для концертов.

Итак, продумывая драматургию праздника, надо помнить, что люди, которые пришли на массовое представление, хотят быть не только зрителями, но и участниками действия. Поэтому, развивая сюжет массового представления, надо определить кульминацию, которая обобщит тему праздника и вовлечет всех зрителей в орбиту своего влияния. Надо добиваться того, чтобы в ходе представления, праздника возникла новая, активно действующая сила, способная стереть грани между исполнителями и зрителями, превратить зрителей в участников массового действия.

Задача финала — закрепить в сознании зрителей то для чего был организован праздник, к чему стремились постановщики: чувство гордости за свою страну и народ, желание новой встречи, ощущение удовлетворения от проведенного дня.

Осуществление всего этого сопряжено с рядом трудностей в самой режиссуре.

Одна из них заключается в том, что массовый праздник в целом нельзя прорепетировать. Вторая — в том, что данный массовый праздник идет один раз. А если он и повторяется, то это по своей форме уже совсем другой праздник — новые сценарий, режиссура и организация, другие зрители, другое настроение.

Читайте также:

Реферат на тему двоеточие

Концепция в т кудрявцева реферат

Восстановление нарушенных ландшафтов реферат

Реферат опухоли мягких тканей

Техническое обслуживание акпп реферат

Источник

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:

Курсовая работа^*

Код	264461
Дата создания	07 июня 2015
Страниц	31
Мы сможем обработать ваш заказ 1 февраля в 12:00 [мск] Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.

Описание

Введение 3
1. Массовые праздники 6
1.1. Понятие и определения массовых праздников 6
1.2. Особенности сценария массового праздника 8
1.3. Особенности режиссуры массового праздника 11
2. Исследование массовых праздников на Дальнем Востоке 15
2.1. День тигра 15
2.2. Технологические особенности и проблемы организации «Дня тигра» 17
Заключение 32
Список литературы 34

…

Содержание

Массовые праздники и зрелища имеют богатую историю, уходящую своими корнями в глубь веков, в древние народные обряды и действа. История массовых праздничных действ насчитывает около тридцати веков. Массовые празднества родились в Древней Эладе.
Наверное, вместе с ними появилось и греческое слово «эортология», то есть наука о празднествах. Многодневные праздничные действа, возникавшие на улицах городов-государств Древней Греции, триумфальные шествия Древнего Рима, средневековые мистерия Западной Европы, превращавшие площади и улицы огромный многотысячный театр, традиционная весенняя игра в «майского в короля», популярная в феодальной Англии
Буйство красочных карнавалов Итальянского Возрождения, традиционные театрализованные шествия по улицам средневековых городов представителей гильдий и цехов, празднества французской революции, старославянские «игрища», русские народные гулянья «под горами», «под качелями», наконец, революционные народные праздники в Красном Петрограде и других городах Советской России, а также современные массовые представления — все это та или иная разновидность массовых праздничных действ. Они веками сопровождали все значительные события в жизни народа, выявляя и фиксируя в народном искусстве общественные и политические идеалы, господствующие в данную эпоху.[5]
3. Сущность массового праздника:

Введение

В современном мире социально-культурные условия требуют создания новых форм программ массового праздника. Довольно-таки часто встречается, что аудитория холодно реагирует на любые проявления досуговой деятельности: эстрадные концерты, пластико-хореографические постановки, места отдыха, и мероприятия и т.д.
В настоящее время идет постоянное стремление к неизведанному и новому, а также с развитием предпринимательства и рыночной экономики изменяются старые задачи, и возникает все больше новых перед организаторами массового праздника. Следовательно, появляется необходимость анализировать и переоценивать методы и формы организации массового праздника, вырабатывать рекомендации по внесению изменений и дополнений в концепцию их организации.
Для этого следует обратить внимание на организационно-т ехнологические основы создания и реализации музыкальных массового праздника, использовать опыт прошлых лет, изучать новые возможности и формы воздействия на аудиторию.
В последнее время проведение массовых зрелищ стало довольно частым явлением – это и шествия, гуляния, парады, аэро-шоу, праздники востребованных радио станций, телеканалов и многих других средств массовой информации, спортивные представления, чемпионаты и т.п.
Поэтому, в первую очередь, возникла необходимость обратить внимание на качество программ, создаваемых современными режиссерами. Успешное проведение такого рода мероприятий напрямую зависит от технологии создания проекта, используемых методов формирования, PR-деятельности, концепции, а также наиболее доверительных, тесных отношений внутри сообщества, долгосрочных связей с клиентами.
Вопросам организационно-технологических основ посвящен целый ряд научных исследований:
Теоретические основы социокультурного проектирования и постановки концертно-зрелищных программ представлены в работах В.И. Курбатова, О.В. Курбатовой, В.А. Лукова, Э.А. Орловой, В.М. Розина, Г.П. Щедровицкого и др.
Концептуальные основы теории и методики создания шоу-проектов содержат исследования А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой, Н.Ф. Масютина, В.Е. Новаторова, В.М. Чижикова и др.
Объект исследования–массовые праздники как форма организации досуга населения.
Предмет исследования–деятельность управления культуры по организации и проведению массовых праздников.
Цель исследования– изучить особенности организации и проведения массовых праздников, в условиях культурно-досуговых учреждений.
Задачи исследования:
1.Изучение научной литературы по данной теме.
2.Изучить сущность массовых праздников, как формы организации досуга населения.
3.Рассмотреть технологии организации массовых праздников.
4.Проанализировать деятельность по организации и проведению массовых праздников.
5.Определить пути совершенствования деятельности управления культуры и культурно-досуговых учреждений по организации и проведению массовых праздников.

Фрагмент работы для ознакомления

Режиссура массовых представлений полностью ориентирована на зрителя, а значит, должна быть ему интересна, понятна. Подводным камнем могут стать сами артисты, их внешний вид. Следует учитывать, что костюмы, возраст и внешность артистов должны строго соответствовать идее. Если речь идет о Джульетте, то артистке нем может быть 40 лет, а вот кормилицу не должна играть молодая девушка. Аналогичный принцип сохраняется во всех концертных номерах.Структура праздника на открытом воздухе складывается из трех основных элементов: 1) заказчика — того, кто диктует условия; 2) собственно праздника, который проводят те, кто создает, воплощает идеи заказчика (постановочная группа, спортсмены и артисты со своими новейшими технологиями, спортивные сооружения, спонсоры); 3) зрителей — воспринимающей стороны. Подготовка к празднику на открытом воздухе начинается задолго до проведения самого мероприятия. Эти периоды условно можно разделить на несколько этапов. Было выделено четыре этапа: 1. Подготовительный. 2. Организационный 3. Этап проведения.4. Заключительный этап. Общее количество, длительность и содержание этапов праздника на открытом воздухе зависит от масштабов проводимого мероприятия и возможностей материально-технической базы. Например, при подготовке чемпионатов мира подготовительный этап занимает от одной до двух недель, организационный — от месяца до полугода, этап проведения — 1…7 дней, заключительный этап — от недели до месяца. Соотношение творческой и организационной сторон деятельности режиссера в процессе подготовки и проведения праздника на открытом воздухе Подготовительный 25 75 Организационный 15 85 Этап проведения 5 95 Заключительный 10 90 Полученные данные говорят о том, что при подготовке специалистов по режиссуре, процесс овладения мастерством режиссуры должен быть направлен на приобретение ключевых профессиональных компетенций, связанных с подготовкой и проведением праздника, на развитие организационных, административно — управленческих умений, способностей в не меньшей мере, а может и в большей, чем на развитие творчестваМассовые праздники на открытом воздухе требуют высокой ответственности и самостоятельности в деятельности каждого участника данного мероприятия. Подготовка праздника на открытом воздухе требует обстоятельной разноплановой, целенаправленной работы главного режиссера. И чем более мелкого масштаба проводится мероприятие, тем больше функций возлагается на главного режиссера и на директора мероприятия (иногда ответственным является одно лицо — главный режиссер). Если в режиссуре театра главное выразительное средство — актер, его пластика и слово, а музыка, свет, звук играют вспомогательную роль в создании художественного образа, то в режиссуре театрализованного зрелища равноправными компонентами построения действия могут быть абсолютно все виды искусств: литература, музыка, хореография, цирк, кино, живопись, архитектура, скульптура и т.д. В арсенал выразительных средств режиссуры зрелища входит и место действия: природный ландшафт — открытая местность, лес, горы, скалы, водная акватория, стадион, спортивный дворец, воздушное пространство; специальные сконструированные или передвижные площадки [14]. Яркими, сильно воздействующими художественными средствами в руках режиссера становятся технические средства, новые световые и звуковые эффекты (машины, самолеты, пароходы, пиротехника, лазерные установки, система фонтанов и многое другое). Сценарий театрализованного представления и праздника — это четкая фиксация действия и сопровождающих его постановочных приемов [12]. Основными задачами в деятельности режиссера является создание и проведение представления. Их решение осуществляется посредством выполнения режиссером частных функций, которые перечислены выше. Сложности в работе режиссера НаименованиеЧастота проявлениянедостаток отведенного времени на подготовку праздника100%недостаточное финансирование92,3%защита сценарного плана перед заказчиком84,6 %ограниченные возможности репетиционных баз 84,6 %работа со спонсорами76,9 %творческое решение праздника69 %разработка сметы праздника61,5%отбор специфических средств61,5%разработка сценарного плана53,8 %проведение репетиций со спортсменами46,1%поиск субподрядчиков и работа с ними46,1%соблюдение графика тренировок и репетиций38,5%взаимодействие с работниками сооружения38,5%составление окончательного финансового отчета23 %непосредственный контроль за ходом праздника23%подбор административно-постановочной группы15,3%представление отчета заказчику15,3% Среди перечисленных сложностей на первом месте оказалась нехватка отведенного времени на подготовку праздника на открытом воздухе. В такой ситуации режиссеру приходится мобилизовать все свои не только творческие, но, в большей мере, организаторские способности, чтобы своевременно подготовить и провести праздник. С необходимостью реализовать свои организаторские способности, связан также ряд других трудностей, перечисленных в таблице ограниченные возможности снятия репетиционных баз; привлечение к репетициям спортсменов; · поиск субподрядчиков и работа с ними; · составление и соблюдение графика тренировок и репетиций; · подбор административно-постановочной группы; · постоянный контроль за ходом организации праздника. Большое количество сложностей у режиссера возникает и при решении вопросов финансово-экономического характера (недостаточное финансирование, работа со спонсорами, разработка сметы праздника и т.д.). Яркие костюмы и макияж должен гармонировать ролям, которые выполняют артисты. Если же наблюдается диссонанс, только зритель будет разочарован, а массовая постановка провалится.Качественная режиссура театрализованных представлений и праздников – это залог успеха при проведении массовых мероприятий. Многие теоретики и практики проводят аналогию между режиссурой театрализованных представлений и симфонией. Как для симфонии характерными являются мыслительная и чувственная глубина, жизненные противоречия и сложные проблемы, так и театрализованное празднество массового масштаба выражает важнейшие события и этапы в жизни огромного количества людей.Для этих видов выразительного искусства характерны масштабность и идейная насыщенность. Начальная часть симфонии (экспозиция) предполагает развитие и разработку контрастных тем-образов. Далее они поддерживают основную композицию произведения. .Также и режиссура массовых мероприятий предполагает проведение основной идеи праздничного действа через ряд мероприятийПерекликается с режиссурой театрализованного концерта и такая яркая форма музыки, как тема с вариациями. В режиссуре праздника основная тема тоже варьируется во всевозможных формах и видах. Конечно, это обусловлено в определенной мере самой спецификой народных гуляний. Ведь если, например, литературно-музыкальную композицию зритель может воспринять как единое целое, то особенностью режиссуры массового праздника является его целенаправленное разбиение на компоненты. При этом зритель воспринимает действо частями, выбирая наиболее интересные для себя моменты. К примеру, концерт требует фокусирования зрительского внимания на конкретной сцене. А хороший массовый праздник, наоборот, характеризуется большим количеством рассредоточенных в пространстве развлекательных центров.2.2. Анализ массового праздника на пример КА « Башня»КА «Башня» на высоком профессиональном уровне занимаются организацией культурного досуга населения, пропагандируют лучшие произведения мирового искусства, обеспечивают процесс художественно-эстетического образования, ищут новые формы работы, выполняют планы по доходам, привлекают к реализации основных направлений своей деятельности дополнительные инвестиции, добиваясь доступности культурных ценностей для всех категорий населения. На протяжении многих лет управление культуры курирует и организует совместно со всеми учреждениями культуры городские праздники и народные гулянья, посвященные государственным и календарным праздникам. Рассмотрим организацию и проведение массового праздника на открытом воздухе. К данному мероприятию КА «Башня» был запланирован цикл праздничных мероприятий который проходил в течение юбилейного года, предпочтение было отдано массовым праздникам. Цель проекта — массовое привлечение людей средней и старшей возрастной группы к систематическим занятиям физической культурой и спортом, повышение степени информированности и уровня знаний в области фитнеса, формирование общественного мнения о значимости ведения здорового образа жизни и потребности в систематических занятиях физической активностью.В рамках праздника намечена обширная программа мероприятий: пройдут показательные выступления по панкратиону, грепплингу, греко-римской борьбе, кикбоксингу, кудо, рукопашному бою, карате, велотриалу, мотофристайлу и стендрайдингу, воркауту, а также мастер-классы, праздничный салют, лазерное шоу и много всего интересного.План мероприятий праздника:Трансляция по городской связи поздравлений представителей власти, звезд спорта, в перерывах между песнями о спорте. Городское кольцо.Соревнования по волейболу. Спортклуб «Кочев».Соревнования по спортивному ориентированию. Исторический бульвар. Панорама.Выставка спортивных учреждений города — демонстрация спортивных достижений: награды, фото и инвентаря. Приморский бульвар, около городского фонтана и рядом с летним театром «Ракушка». Выставка экипировки Севастопольского клуба стрельбы из лука и арбалета «Одиссей». Приморский бульвар.Парусная регата на приз яхт-клуба «Адмирал». Внутренний рейд.Выставка-демонстрация яхт. Рейд Артбухты, Графская пристань.Гонки на ялах. Госпитальная — трибуна командующего.Встреча с представителями мотоклуба «Ночные волки». Пл. Нахимова.Мастер-классы по видам спорта. Зонированно.Воркаут, проводят мастера международного класса. Пл. Нахимова.Фехтование. Сцена летнего театра «Ракушка».Видовой футбол. Пл. Нахимова.Интерактивная площадка альтернативных средств передвижения Пл. Нахимова.Показательные выступления по водному поло. Госпитальная — трибуна командующего.Тхэквондо. Сцена летнего театра «Ракушка». Если на мероприятии планируется проведение торжественной части либо выступлений гостей или профессиональных артистов, то обязательной составляющей такого праздника всегда является сцена. На ней сосредотачивается внимание гостей праздника, а потому от того, каким будет оформление сцены, во многом зависит и настроение присутствующих и, как следствие, успешность проведения мероприятия.Каждое оформление сцены к праздникам – это уникальная работа, для которой всего лишь сохраняется общая канва, уже успешно опробованная для другого мероприятия. Общеизвестно, что лучший экспромт – это хорошо отрепетированная дома шутка. А потому выбор удачных способов оформления праздничного помещения при помощи фото с последующей доработкой и внесением небольших корректировок, которые учтут особенности конкретного праздника и конкретного коллектива – это гарантированный способ получить самый лучший результат.Праздник проводился на свежем воздухе, то при выборе вариантов оформления обязательно надо учитывать такие возможные погодные факторы, как ветер, дождь или яркое солнце. В такой ситуации чаще всего сама сцена собирается либо из простых досок, либо из металлического каркаса и дополнительных панелей. Основной вид украшений, которые используются для праздника на свежем воздухе – это воздушные шары и пневмогирлянды.Для торжества, проходящего в помещении, вариантов дизайна намного больше. Особой популярностью в последнее время пользуется оформление сцены тканью. Каждый материал имеет свою текстуру и создает свое настроение. Нежный и воздушный, богатый и пышный, легкий и невесомый, торжественный и царственный – дизайн сцены может быть создан любой. Главное – обратиться за оформлением к профессионалам, которые имеют богатый опыт работы с тканями и умело подберут и текстуру материалов, и цветовую гамму.Каратэ. Сцена летнего театра «Ракушка».Художественная гимнастика, акробатика, акробатический рок-н-ролл (ДЮСШ «Чайка»). Сцена летнего театра «Ракушка». Показательные выступления воспитанников Севастопольской федерации и традиционного ушу. Сцена летнего театра «Ракушка».Чемпионат южных регионов России по современному танцевальному спорту: хип-хоп, дэнс-холл, паппинг, хаус (Севастополь, Туапсе, Симферополь, Краснодар, Ялта, Бахчисарай, Керчь). Сцена Севастопольского ДДЮТ.Гиревой спорт. Показательные выступления спортсменов ЧФ РФ. Приморский бульвар.Соревнования по дартсу спортсменов ФСО «Спартак» и воспитанников ДЮСШ «Спартак». Приморский бульвар у бассейна.Велотриал, проводят мастера международного класса. Пл. Нахимова.Роллеры и скейтбордисты. Наб. Корнилова.Мастер класс по хоккею, проводят звезды российского и советского хоккея. Выступления спортсменов Федерации хоккея Севастополя и воспитанников Севастопольской ДЮСШ по хоккею. Ледовая площадка.Показательные выступления «танцевальный мастер-класс», консультации, фитнес-тестирование. Программа ФитКервс для женщин разных возрастных групп. Видовая площадка над солнечными часами.Специалисты всемирной сети женских фитнес-клубов «ФитКервс» проведут для всех желающих фитнес-тестирование, в результате тестирования все участницы получают данные о своей физической форме и рекомендации от специалистов.Каждая участница мероприятия может получить консультацию по вопросам ведения здорового образа жизни, рациональному питанию и выбору физической нагрузки.Показательные выступления пауэрлифтеров Севастопольской ДЮСШ, Севастопольской федерации пауэрлифтинга. Приморский бульвар. Показательные выступления спортсменов ФСО «Динамо» по панкратиону, грепплингу, греко-римской борьбе, кикбоксингу, кудо, рукопашному бою. Приморский бульвар.Сеанс одновременной игры по шахматам на 10 досках с международным гроссмейстером. Организация игровой площадки для игры в шахматы с целью привлечения шахматистов-любителей Организация игровой зоны для игры в настольный теннис для жителей Севастополя и гостей города (4 стола). Приморский бульвар.Соревнования по перетягиванию каната. Видовая площадка.Заключительный этап автопробега «Экспедиция «Россия — 2014». Пл. Нахимова, сцена.Дефиле клуба любителей гребли на каяках. Артбухта, вдоль наб. Корнилова.Организация места для приземления парашютистов. Пл. Нахимова.Показательные прыжки парашютистов Федерации парашютного спорта и Авиационного клуба г. Севастополя. Пл. Нахимова.Церемония открытия физкультурного мероприятия (официальные лица, почетные гости). Пл. Нахимова, сцена.Возложение цветов к Вечному огню (официальные лица, ветераны спорта, почетные гости). Пл. Нахимова.Показательные выступления воспитанников ДЮСШ «Чайка» (художественная гимнастика «Севастопольский вальс», акробатический рок-н-ролл). Пл. Нахимова, сцена.Показательные выступления мастеров международного класса по воркауту. Пл. Нахимова.Показательные выступления воспитанников ДЮСШ «Чайка» (спортивная акробатика, муз. форма кикбоксинга, капоэйра). Пл. Нахимова, сцена.Выступление шоу-группы. Пл. Нахимова, сцена.Показательные выступления спортсменов г. Москвы по мотофристайлу и стендрайдингу. Пл. Нахимова.Показательные выступления мастеров международного класса по воркауту. Пл. Нахимова. Показательные выступления спортсменов г. Москвы по велотриалу. Пл. Нахимова, сцена.Показательные выступления бригады морской пехоты по рукопашному бою. Пл. Нахимова, сцена. Показательные выступления спортсменов г. Москвы по мотофристайлу и стендрайдингу. Пл. Нахимова.Выступление шоу-группы. Пл. Нахимова, сцена. Показательные выступления спортсменов г. Москвы по велотриалу. Пл. Нахимова, сцена.Интерактивная программа «Фитнесс-танцы». Сцена, пл. Нахимова.Показательные выступления спортсменов г. Москвы по мотофристайлу и стендрайдингу. Пл. Нахимова. Показательное выступление студии танца «Марта» Сцена на пл. Нахимова. Концерт. Сцена на пл. Нахимова.Вечернее дефиле крейсерских яхт. Внутренний рейд.Лазерное шоу. Праздничный фейерверк. Пл. Нахимова. Акватория Севастопольской бухты.Приглашаем всех окунуться в море позитива, драйва, экстрима, культуры и хорошего настроения. В проведенном мероприятии среди основных причин возникающих сложностей стали одновременнаязагруженность несколькими проектами — 60%недостаток опыта при принятии финансово-экономических решений (60%), и недостаток знаний по данным вопросам (80%);недостаточные знания по вопросам технического оснащения праздника (60% ответов);недостаточный опыт при решении организационных вопросов (30%);недостаточный уровень культурного кругозора (отслеживание современных тенденций в мире кино, музыки, хореографии, драматургии, литературе, живописи и новых видах спорта (30%); недостаточность знаний по вопросам драматургии и сценарного мастерства (30%);несобранность в работе, отсутствие твердой воли (30%) и дрОрганизацией спортивных соревнований и спортивных праздников сегодня занимаются люди самых разных профессий — спортсмены, режиссеры, актеры, представители административного аппарата, менеджеры, что приводит к многочисленным подходам при решении вопросов организации и проведения данных мероприятий. Отсутствие четко сформулированных, логически завершённых организационных структур снижает эффективность работы при создании спортивно-художественного представления. Проведение такого представления требует высококвалифицированной работы специалиста — режиссера.Перед постановщиком массового спортивного представления всегда встает одна из сложнейших технологических задач режиссуры — создание силами большого количества исполнителей художественного образа. «Постановка народной сцены по трудоемкости, по тому, какого опыта и культуры она требует от режиссера, всегда считалась и считается экзаменом на полную зрелость режиссерского мастерства»[6], — писал А.Д. Попов [18]. Подробная разработка массовых сцен, создание точной партитуры движения больших групп людей, репетиций, построение выразительного рисунка массовых мизансцен — вот далеко не полный перечень специфических трудностей, с которыми сталкивается режиссер. В процессе преодоления этих трудностей рождается яркий, впечатляющий образ людской массы, действующей ритмично, синхронно и четко, как один человек. Здесь каждый отдельный исполнитель — деталь огромной, хорошо отлаженной машины. «Условия, в которых рождаются массовые зрелища, не дают практической возможности сделать всех исполнителей участниками творческого процесса, потому что масштаб их использования громадный»[7] [19]. От участников массовых сцен бесполезно добиваться правдивого психологического перевоплощения в образ, если это многотысячная масса непрофессиональных участников. В случае спортивного праздника речь может идти только о ярком пластическом образе, для создания которого нужна в первую очередь «солдатская дисциплина»[8] всех участников и точная режиссерская партитура перестроений. Участник массового спортивного представления чаще всего используется чисто функционально — в качестве статиста, в качестве дублера, в качестве носителя условного образа — маски, необходимого по сценарию. Отдельно выступающий, солирующий актер является только представителем массы, выразителем взглядов какой-то большой группы людей или типичным (почти типажным), легко узнаваемым «героем своего времени». Но в этом случае лучше приглашать участвовать в представлении подлинного героя событий, «живого» человека, а не «исполнителя роли». В случае спортивного праздника, например, олимпийского чемпиона и т.д. «Массовое спортивное театрализованное представление в гораздо большей степени, нежели драматический спектакль или даже опера, подчиняется требованиям пластической организованности действия. Если многочисленные участники тех или иных эпизодов представления не проникнутся единым чувством ритма, общим пониманием задачи, если они не будут способны к синхронному движению или не сумеют существовать в особо сложных по внутренней организации условиях полиритмии, никакой режиссер не добьется впечатляющего результата»[9] [20]. Репетиции проводят обычно с отдельными группами исполнителей и по фрагментам всей пластической композиции.

Список литературы

• КошгариМ.Девонулуғотит-турк,1том.—Ташкент:Фан,1963.—С447.
• ГенкинД .Массовые праздники.—Москва:Просвещение,1975.—С.44.
• Соколов Э. Свободное время и культура досуга.—Ленинград:1977.—С.84.
• МазаевА.Праздниккаксоциольно-художественноеявление.—Москва:Наука,1978.—С.172.
• БахтинМ.Литературно-критическиестатьи.—Москва:1986.—С.299.
• ХайёмУ.Наврузнаме.—Ташкент:Мехнат,1990.—С.12.
• КарабоевУ.ПраздникиУзбекистана.—Ташкент:Ўқитувчи,1991.—С.49.
• НациональнаяэнциклопедияУзбекистан.1том.—Тошкент,УзбекистонМиллийЭнциклопедиясиДавлатилмийнашриёти,2000.—С.584.
• КарабоевУ.Х.Праздникиузбекскогонарода.—Ташкент:Шарк.2002.—С.43.
• АхмедовФ.Э.Основырежиссурымассовыхпраздников.—Ташкент:Алокачи,2008.—С.5.
• Ерасов Б.С. Социальная культурология: Учебное пособие. – М: Аспект пресс, 1997.-С.196-233.
• Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия.- М.: НГИК, 1994.-32с.
• Жарков А.Д. Организация культпросвет работы: Учебное пособие- М.: Просвещение, 1989
• Аникин В.П. Фольклор как коллективное творчество народа. Учебное пособие. – М.: МГУ, 1969.
• Бакланова Т.Н. Народная художественная культура. – М., 1995. – С.
• Баллер Э.А. Приемственность в развитии культуры. – М.: Наука, 1969.
• Браглей Ю.В. Этнос и этнография. – М., 1973.
• Вершковский Э. В.«Режиссура массовых представлений». – Л.,1977 г.
• Жигульский К. Праздник и культура. – М., 1985.
• Захава Б. Е. Мастерство актёра и режиссёра /Б. Е. Захава. – М.: Просвещение, 2008. – 320 с.
• Кокович А. А. «Театрализованные праздники и обряды».– М., «Высшая школа, 1990г.
• Конович А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. – М., 1990
• Культурно-массовая работа.– М., Профиздат, 1977 г.
• Малюга Ю. Я. Культурология. М.: «Инфра-М»,1999.
• Марков О. И. Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О. И. Марков. – М.: Просвещение, 2008. – 158 с.
• Организация культурно-просветительной работы, – М., «Просвещение», 1989 г.
• Снегирев И.М. Русские народные праздники и суеверные обряды. – М., 1937 – 1839.
• Степанов Н.П. Народные праздники на Святой руси. – М., 1992.
• Тульцева Л.А. современные праздники и обряды народов СССР. – М.: Наука, 1985.
• Шароев И. Г. Драматургия массового действа /И. Г. Шароев. – М.: ГИТИС, 2009. – 67 с.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

^* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

Другие курсовые работы

Источник