Особенности сценария театрализованного концерта

Государственное общеобразовательное  учреждение Центр образования

Санкт-Петербургский городской Дворец творчества  юных

Театрализованный концерт? Это возможно!

методические рекомендации

для не имеющих профессионального

 режиссерского образования

(проект)

                                                                      Автор — составитель:

                                                         педагог-организатор

высшей категории

               отдела Художественного воспитания

ГОУ ЦО «СПб ГДТЮ»

                                                          Цветкова О.Ю.

Санкт — Петербург, 2010 г.

Аннотация

Данные методические рекомендации адресованы педагогам-организаторам школ, домов детского творчества, воспитателям детских садов, не имеющим профессионального режиссерского образования, которые занимаются организацией концертов. В основу методических рекомендаций положен опыт работы на базе ГОУ ЦО «СПб ГДТЮ». На сцене КЗ «Карнавал» ежегодно проходят традиционные концерты по линии ГМО разных направлений: хореографии, хоровых коллективов, духовых оркестров, отчетные концерты коллективов ГДТЮ и районных Домов творчества. Более десяти лет  практикуется подача этих концертов через театрализацию или необычную форму подачи материала.  Мною, как режиссером и педагогом-организатором были  реализованы   такие большие проекты: «Портрет на фоне Петербурга» (к 65-летию ГДТЮ в БКЗ «Октябрьский»), концерт ГМО хореографических коллективов- «Танец на рубеже веков или монолог времени», «Мама, папа. ты и я- танцевальная семья!», «Путешествие из века 20 в век 19 Аничкова Дворца», «Круг светлых дней» (о праздниках на Руси»), хоровых коллективов- «Рождество. Картинки русской жизни», ГМО духовых оркестров- «Мир вашему дому», концерт ансамбля песни и танца им. И.О. Дунаевского «Весна идет!» ( к 110-летию композитора), театрализованный концерт к 75-летию театра «Куколки» и др.

                                                                      Автор — составитель:

                                                         педагог-организатор

высшей категории

               отдела Художественного воспитания

ГОУ ЦО «СПб ГДТЮ»

                                                          Цветкова О.Ю.

Содержание

1. Введение……………………………………………………………

2. Что такое театрализованный концерт………………………

3. Особенности театрализованного концерта………………

4. Технология создания театрализованного  концерта…

5. Проблемы  подготовки  театрализованного  концерта и способы их решения…

6. Сценарий  для анализа с комментариями………………

7. Приложение……………………………………………………

8. Список литературы…………………………………………

Введение

Время стремительно летит  вперед, современным детям часто не хватает внимания взрослых, а компьютер заменяет им человеческое общение и чтение книг. Поэтому форма театрализованного концерта (ТК) сегодня востребована и позволяет в ненавязчивой, увлекательной форме знакомить зрителей с культурой и искусством, вплетая в концерт  художественную литературу, поэзию, визуальный ряд.

Необходимо подчеркнуть актуальность такого необычного подхода к обычному концерту. Такой концерт позволяет формировать эстетический вкус, повышать общекультурный уровень у подрастающего поколения и их родителей. В том числе, это и хороший способ отдыха всей семьей, а семья — это современная, актуальная тема и приоритетное направление политики нашего государства. Для самих юных участников в таком концерте есть большое пространство для творчества: они исполняют роли, произносят текст, осваивают язык мизансцен, действие в декорациях и т. д.

В данных методических рекомендациях описан технологический процесс, инструментарий создания ТК и особенности его подготовки.  

Если Вы человек творческий, а это именно так, то любое мероприятие Вы стремитесь провести по-новому, не повторяясь, применяя нестандартные решения. Вам всегда важно, чтобы зрителю было интересно, познавательно, неожиданно то, что он увидит на концерте. Как же сделать так, чтобы  концерт получился бы цельным произведением, таким же, как спектакль в театре? Конечно же, концерт отличается по многим аспектам от спектакля, но применение законов театра нам иногда просто необходимо.

Искусство – это отображение жизни, поэтому законы строения всех материй, их духовное содержание, эмоциональный заряд питают искусство и помогают ему развиваться. Так же и наше творчество подчинено определенным законам, а их истоки кроются в вечных истинах нашей разнообразной жизни.

Для начала в Вашей душе возникнет маленькая искорка чувства, которую Вы будете оберегать, согревать, взращивать своими добрыми помыслами и фантазией. Чувством, в данном контексте, можно назвать Вашу мысль, которую Вы хотите воплотить в жизнь. Тема мероприятия для чувства неважна. Любовь должна быть во всем, что Вы выносите на суд зрителя. Тогда зритель Вам обязательно поверит, потому что любовь не может солгать. Известная фраза из Ильфа и Петрова — «Ваше политическое кредо? Всегда!» — очень подходит к девизу, под которым работает неравнодушный постановщик или организатор: «Чувство, душевность, любовь, профессионализм – всегда!»

Часто можно услышать такое суждение о мероприятии:

« …решено в едином стиле», «…единство стиля и слова». Вот это самое ЕДИНСТВО не дает  «рассыпаться»  нашему произведению. Оно, как каркас, держит в себе все разнообразие, которое мы придумали, чтобы раскрыть тему. Нам всегда хочется, чтобы концерт имел начало и конец и чтобы они были взаимосвязаны. Все события, происходящие от начала и до конца, в любой подаче, должны « работать на идею», которая сохраняет ЕДИНСТВО, заданное нами в начале. В идее фокусируются все Ваши чувства, ощущения и та самая любовь, о которой мы говорили в начале. Идея стоит выше всего технологического процесса создания мероприятия. Главное, чтобы Вы знали, о чем хотите сказать зрителю.

Необходимым составляющим для достижения ЕДИНСТВА является и художественное оформление сцены, зала, площадки. В нем должно прослеживаться Ваше творческое решение, раскрывающее главную мысль мероприятия. Пространство, реквизит, свет, звук, музыка помогают Вам в этом, а зритель через все свои органы чувств погружается в атмосферу, и это вызывает необходимые Вам эмоции, настроение и зрительскую отдачу. Она, как резонанс, возвращается на сцену и происходит взаимообмен на уровне мысли и чувства. Атмосфера — вот главное в художественном оформлении, дополняющем ЕДИНСТВО.

Итак, мы договорились, что Любовь движет всеми мыслями и процессами на земле и наше  творчество – не исключение. Разнообразие форм внутри мероприятия — это наш «конек», который отличает праздник от урока. И главное — Единство, к которому мы стремимся, чтобы избежать эклектики и хаоса в наших мыслях и их воплощении.

В приложении к данной работе можно будет найти пример сценария и некоторые выводы и сравнения по процессу подготовки и воплощения.

1. Что такое театрализованный концерт?

Театрализованный концерт – это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера.  Это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем. Театрализованный концерт всегда тематический. Бывает в 1-м или 2-х отделениях с антрактом (используется закон времени – влияние концерта на внимание и утомляемость зрителя). Максимальное время концерта в  одно отделение 1 час 10 мин. – 1 час 30 мин, концерт в 2-х отделениях делится на 1 час – 1 час 10 минут, 2-е 55 мин – час.

Помещениями для концертов могут быть:

— театр

-концертный зал

— гостиница

— зеленая зона города

— филармония

— капелла

2. Особенности театрализованного концерта

Сценарий концерта представляет собой перечень художественных номеров, сопровождаемый текстом ведущего, а также описание выразительных средств (свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены),  создающих единый образ представления, причем номера, как правило, объединены в художественно – смысловые блоки (поставленные в определенные взаимосвязи концертные выступления, образующие развернутую художественную мысль). Композиционное оформление отдельных частей концерта зачастую бывает поэтическим количество номеров не должно нарушить единство темы, замысла, целевой задачи. Четкой идейной выразительности и художественной образности, можно добиться театрализацией номеров. Как правило, театрализованный концерт должен начинаться большим, мощным, ярким номером (массовым). Требования к номерам: лаконизм, злободневность, яркость формы. В ТК используется метод театрализации и выразительные средства театра. Особенностью ТК является разновозрастная аудитория, в которой могут соединяться взрослые и дети, или только определенный возраст детей. Поэтому важно учитывать адресность Вашей программы.

Номер – это завершенное отдельное произведение, построенное по законам драматургии, включает в себя выступления одного или нескольких исполнителей.

Эстрадный номер – доступен для восприятия зрителям, отличается краткостью и лаконичностью.

Момент развлекательного отдыха, оригинальности, легкости.

Концертная программа – это последовательное чередование номеров в определенном порядке.

Существуют определенные закономерности при составлении концертных программ:

1. Разнообразие номеров.

2. Сопряженность номеров, гармоничность сочетания.

3. Контрастность, переключение внимания с одного на другое.

Виды концертных программ:

Классический концерт

Тематический концерт (новогодний, юбилейный,  гала – концерт, на открытии и закрытии фестиваля и т.п.)

Театрализованный концерт

Моно – концерт

Театрализованный концерт подразумевает тесную связь между артистом и зрителем. Основной партнер для артиста – зритель (публика). Подразумевается диалог между сценой и залом. Главное в театрализованном концерте —  сделать зал своим союзником.

3. Технологический процесс создания театрализованного концерта

Форма театрализованного концерта востребована и в школе, и в детском саду и в Домах  творчества. В этом заключается его актуальность. Попробуем раскрыть особенности этой формы мероприятия и методику профессионального подхода.

 С чего же начинается и что содержит в себе технологический процесс подготовки ТК? Давайте разберем инструментарий, который поможет нам правильно организовать этот процесс.

проектный период

                      подготовительный период

                                                          период реализации

Проектный период.

Все наше творчество начинается с нашего отношения, с нашего чувства, с того,  какой «задел» мы сможем «сплести» из нашего внутреннего содержания и сможем ли напитать этот узор светом и любовью.

1.        Разработка темы и идеи ТК.

Тема — определяет содержание и отвечает на вопрос — «О чем?» 

Идея – Основная мысль автора, которая раскрывается в кульминации, выражается в виде утверждения.  Все, о чем Вы хотите сказать зрителям, заключается  в теме, а то чем хотите закончить Ваше произведение — в идее.

2.        Отбор номеров или работа с готовым репертуаром.

Помните, что концертные номера — это главное. Они вплетаются в сюжет, не теряя своей музыкальной ценности. Сюжет дополняет номера, а номера — сюжет. Такой взаимообмен создает целостность произведения.

Принципы составления номеров КП:

1.     Нарастание зрелищности.

2.     Контраст (массовые и сольные, подвижные номера, статичные – на слух и на зрение).

3.     Отношение к каждому номеру как к самодостаточной единице.

4.     Жанровая совместимость (предыдущие номера не должны отвергать рядом стоящий номер)

5.     Техническая совместимость.

6.     Принцип непрерывности концертного действия.

Способы обеспечения непрерывности концертного действия:

1.     Занавес и система суперзанавеса.

2.     Использование сценического круга, бегущей дорожки, любой движущейся конструкции.

3.     Дополнительные места действия (балкон, терраса)

4.     Предварительная зарядка инструментов, станков, стульев.

5.     Совмещение нескольких, а иногда и многих коллективов на сцене

        6.   Ведущий, связывающий действие на сцене и зрительный зал. Своим мастерством создает  «энергетическое поле»  между зрителем и сценой, которое взаимообогащает  творческий процесс в концерте.

3.        Поиск сюжетного (сценарного) хода ТК.

В этом параграфе Вам необходимо подключить всю Вашу фантазию, придумать героев, их историю, все перипетии (события), которые будут происходить с ними. Декорации и оформление сцены помогут в воплощении вашего замысла, создадут атмосферу. Возможно, Вы используете для сюжета известных героев из художественной литературы. Все это уложится в сюжетный ход, объединяющий все эпизоды ТК.

4.        Композиционное построение ТК

Оно позволяет упорядочить материал и логично изложить события, расположить составные части праздника в последовательности: экспозиция-завязка — ход борьбы – кульминация – развязка – финал.

Схема построения действия:

Экспозиция  (Завязка основного конфликта) ————— момент действия, Кульминация (Развязка основного конфликта)————новое положение

после развязки,

Финал

      5. Первая проба сценария (набросок)

Сценарий – литературное произведение с подробным описанием действия. Важно сохранить композиционное построение (п.4) и расположение кульминации в этом построении, т.к. именно там фокусируется идея – Ваша основная мысль. В театре сценарист и режиссер работают в тесном творческом союзе. В нашем случае сценарист и режиссер часто одно и то же лицо – в этом также состоит особенность ТК.

Учитывайте при написании сценария временные рамки действия. Чаще всего это 2-2,5 ч., уложенные в 2 отделения.

6. Работа с художником, световые и звуковые решения.

Расскажите художнику Вашу идею, познакомьте с наброском сценария, героями, с Вашим вариантом решения пространства. В художественном оформлении важна атмосфера. Соблюдайте в оформлении и музыке историческую эпоху, в которой живут и действуют Ваши герои. Избегайте эклектики, стремитесь к единству слова и стиля.

7. Составление плана подготовки мероприятия и назначение ответственных за определенные этапы подготовки.

Срок                    Что сделать                  Ответственный

Подготовительный период:

1.        Рабочий  вариант сценария

2.        Написание свето — звуковой партитуры для технических служб.

3.        Репетиции с ведущими по тексту. Проработка образов. Постановка актерских задач.

4.        Репетиции эпизодов с ведущими.

5.        Репетиции с ведущими на сцене. Постановка мизансцен.

6.        Репетиция концертных номеров творческих коллективов на сцене.

7.        Разработка и подготовка экспозиции, кульминации и финала

8.        Оформление и монтировка сцены. Техническая репетиция

9.         Сводная репетиция концерта.

10.    Работа над оформлением фойе.

Быть готовым к репетициям — Ваша задача. Придумайте и  «проиграйте» заранее в мыслях то, что будет происходить на сцене между героями и почему. Сделайте пометки на сценарии по действию. На репетициях Вы объясните ведущим их действия и мизансценические перестановки. Мизансцена — это язык режиссера, пространственное решение смысловых кусков. Не бойтесь применять смелые решения по сценическому пространству. Придумывайте интересные, «говорящие» мизансцены, используйте разный уровень в декорациях — ступеньки, лестницы, «ломайте пространство». На репетициях концертных номеров необходимо обратить внимание на драматургическую выразительность исполнителей – солистов или оркестрантов. Ребятам следует рассказать тему, идею концерта и объяснить  их музыкальный вклад в развитие действия. Если есть чтецкие номера – репетируйте их отдельно, с микрофонами и очень тщательно. Большая сцена может  «поглотить» звук или исказить внешнее впечатление от этого камерного жанра. 

«Три кита», на которых держится любое действие — экспозиция, кульминация и финал. Экспозиция готовит нас к предстоящему действию, погружает в сценическую атмосферу. Эта увертюра, в которой дается лейтмотив и проводится через весь концерт. Экспозиция и финал всегда взаимосвязаны. Интрига, заданная в экспозиции разрешается в финале. В кульминации соединяются все борющиеся силы. Это точка наивысшего напряжения, самый эмоциональный момент праздника. Финал в ТК всегда яркий, выразительный, объединяющий и примиряющий все стороны. Сводную репетицию желательно проводить в готовых декорациях или частично готовых. Обязательно ведущим надо дать в руки микрофон. Обратите внимание еще раз на чтецкие номера в контексте общего прогона и исправьте возможные недочеты. Техническим службам необходимо выставить свет и проверить звук. Фойе может стать частью действия, а может просто создавать праздничное настроение. Продумайте его оформление, музыку на  вход гостей, проведение тематической массовки.

Постановочная группа и организация репетиционного процесса ТК:

— обсуждение сценария ТК с постановочной группой;

— сводные репетиции;

— прогонные;

— монтировочные;

— генеральные;

Когда готов окончательный сценарий, иногда бывает необходимо «заказать» у педагогов конкретные номера, которые бы помогали развитию действия и работали на идею. Особенно бывает это необходимо в экспозиции и в финале.

В основе организации репетиционного процесса ТК лежит встреча с руководителями коллективов, обсуждение необходимых деталей (отбор готовых номеров из репертуара, в случае необходимости заказ конкретного номера из репертуара, просьба о внесении коррективов в зависимости от замысла, корректировка номеров, при необходимости сведение в один номер). Встреча режиссера с реальными героями ТК и обсуждение важных аспектов.

Итак, подготовительный период состоит, в основном, из репетиций и проработки художественного оформления мероприятия. Особо тщательно надо подойти к выбору ведущих. Они должны соответствовать соей роли по типажу, владеть своим телом, речью и не бояться сцены.

Для удобства работы техническим службам  необходимо написать  свето — звуковую  партитуру по следующей схеме:

Реплика                      Свет                                Звук

Период реализации:

В день концерта необходимо провести следующие действия:

Технический  прогон  без ведущих,   технический  прогон с ведущими, репетицию  начала,  финала и  кульминации  с участниками, оформление   фойе.

Особенностью прогона является репетиция массовых сцен, где на сцене собирается большое количество участников. Здесь важно правильно расположить их, сохраняя смысловое содержание концерта. Чаще всего массовыми сценами становятся начало и финал. Они должны быть эмоциональными, яркими, музыкальными. От вашего настроения на генеральной репетиции зависит весь ход репетиции. Ваша уверенность, положительный эмоциональный  заряд, доброжелательность, позитивный настрой поможет всем справиться с волнением. Не забудьте поблагодарить в конце вечера все службы, педагогов, детей.  Через некоторое время будет целесообразно и очень полезно собраться с педагогами на обсуждение состоявшегося мероприятия. Важно посмотреть со стороны на удачи и ошибки, высказать свои ощущения и

т. п. Для будущих программ это очень полезное дело!

Итак, театрализованный концерт – это не только возможно, а очень интересно и перспективно для Вашего творческого роста,  развития коллективного творчества и демонстрации художественных достижений коллективов.

4. Проблемы  подготовки  театрализованного  концерта и способы их решения

Трудности, с которыми мы сталкиваемся в нашей работе, чаще всего одни и те же у всех: это отсутствие материальной базы, декораций, сводных репетиций, современного технического оборудования (видео, свет и т.д.)  Нельзя сбрасывать со счетов и человеческий фактор.  Иногда можно столкнуться с непониманием, с нежеланием педагогов внести «свежую струю воздуха» в их концерты. Проблемой является и оторванность коллективов в одном учреждении друг от друга. Если коллектив выступает в 1-ом отделении, то он редко  остается посмотреть на своих коллег во 2-ом. От этого возникает разобщенность и невозможность порой в больших концертах создать единый стиль, чтобы все и всё  работало на одну идею не только набором исполняемых произведений, но еще и духовно сопереживая друг другу, что и создает эту неповторимую атмосферу и единство. Часто невозможно  заказать  нужный репертуар  и приходится использовать то, что есть. Поэтому нам так необходимо терпение и опыт, чтобы получить ожидаемый результат.

Чтобы решить эти проблемы можно прибегнуть к следующим методам:

— Проводить творческие  круглые столы перед концертом, чтобы педагоги  знали,   когда и  в чем они участвуют. Им будет легче довести информацию до своих воспитанников и настроить на нужный лад.

— Использовать декорации из подбора или ограничиться символическим оформлением, деталями, любыми художественными средствами (шарики, плакаты и т.п.)

—  Использовать костюмы из подбора  и  возможно реквизит брать напрокат  в  творческих коллективах  своего ДДТ  (театральном коллективе)

—  Привлекать родителей к помощи в организации технического обеспечения мероприятия,  (взять напрокат компьютер, видеоаппаратуру, экран и т.п.)

—  Провести творческий  круглый  стол  после концерта. Подвести  итоги, разобрать ошибки и поблагодарить всех участников.

— Интеллигентность, «творческое горение»  и  самоотдача – вот Ваши помощники в достижении результата

И помните, что Вы  все равно будете сильнее любых ситуаций и вопреки всему доведете дело до конца, потому что Вас ждут зрители и вам  есть,   что им сказать.

5. Сценарий для анализа с комментариями

Государственное образовательное учреждение Центр образования

«Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных»

Весна идет!

Сценарий театрализованного

концерта  Ансамбля песни и танца им. Дунаевского

«Санкт-Петербургского городского Дворца творчества юных»

( к 110-летию композитора)

                                                                                      Авторы:

Педагог — организатор высшей категории  

                                                                                          Ольга Цветкова

Художественный руководитель

Ансамбля песни и танца им. Дунаевского

Кирилл Кузьмин

Апрель 2010

Пояснительная записка

Жанр  театрализованного  концерта  используется в Ансамбле  редко из-за масштабности действа и сложного периода подготовки. Появление такого театрализованного концерта особенно ценно потому,  что появилась  возможность объединить участников Ансамбля  и педагогов в едином творческом деле, помочь ребятам научиться проживать на сцене жизнь персонажей и сопереживать им. На сцене представлены все коллективы Ансамбля: три хора, студия художественного слова, хореография, симфонический оркестр.

Педагогические задачи :   сохранение традиций Ансамбля и  исторического репертуара,  обращение к истории нашей страны и к истокам создания Ансамбля,  воспитание толерантности и  уважительного отношения к творческому наследию  Ансамбля, педагогам и своему коллективу.

Тема –  О вечных чувствах на все времена.

Идея  —  Дружба и любовь «гибнут» от равнодушия.

Музыкальный материал взят  из далекого времени 50-х годов прошлого века, сценография  и  костюмы, максимально приближенные к тем годам,  помогают раскрыть замысел авторов  и  органично вплетаются  в  действие, которое рассказывает историю любви и дружбы,  современную на все времена, и в этом состоит  актуальность  постановки.

Выразительные средства —  оформление сцены, декорации, реквизит  создают атмосферу  романтики,  где переплетены волшебство  и реальность.  Использование современной мультимедийной техники (видеоряд вплетен в канву концерта) и помогает в достижении педагогических и творческих задач театрализованного концерта «Весна идет!»

Действующие лица:

Современные дети — (учащиеся студии художественного слова)

Мальчик и девочка – 3 пары  (в детстве, в школьном  возрасте, в юности — хореография)

Фея — (хореография)

В концерте заняты: хор «Капельки», хор «Смена»,  концертный хор, хореография, студия художественного слова, класс сольного пения, в  яме – симфонический оркестр

У порталов обозначены комнаты девочки и мальчика. На заднем плане сцены, за хором — балкон.

Тексты стихов и песен, обозначенные в сценарии, см. в конце сценария.

Пролог.

Позывные на зал. Гаснет свет в зале. Из боковых входов, ведущих в партер, на сцену выбегают девочки и мальчики.

-Привет!

-Привет!

1 –я девочка: Что делать будем?

1-й мальчик: Не знаю…Жаль, что холодно на улице…

1-я девочка: Да, сейчас особо не погуляешь…

2 –я: Не то, что летом — можно купаться, загорать, бабочек  ловить …

2-й: Каких бабочек? Чем ты их ловить будешь? Раньше сачки специальные были, а теперь и бабочек меньше стало- им  теперь не интересно без сачков летать –играть-то не с кем.

1-й: Нет, лучше в футбол…

1-я:  Размечтались… лето им подавай! Все равно без весны лето не наступит!

2-й: А пойдемте в кино!

Все: Пойдемте!

(убегают за кулисы)

Поднимается тюль. На экране- видео (начальные титры фильма « Весна идет») За экраном хор поет мелодию «Лирической песни» без слов. После видео поднимается экран — на балконе стоят юноша и девушка. Хор поет песню со словами. После песни пара уходит.

Номер «До чего же хорошо кругом»  (танец , после танца на 4 куплете выходит хор «Капельки» и допевают песню вместе со всеми ,   младшая пара главных героев остается на сцене и пантомимой  договариваются друг с другом пойти на рыбалку, потом убегают)

Номер «Марш юннатов» (исп. Хор «Капельки»)

На песне младшая пара главных героев  выбегает на сцену с удочками, ведерком и садятся на край ямы ловить рыбу.  Поймав рыбу, они встают, мальчик достает из ор — ра   цветок и дарит девочке, целует ее в щеку и они о т смущения разбегаются в свои комнаты.

«Капельки уходят»

Дети в своих комнатах. 

Стихи «Хорошая девочка Лида». ( чтецы на сцене. Музыка синтезатора)

Наступает вечер.

Номер «Сон приходит на порог» ( хор, соло-вокал, на первом куплете- танцует мама с мальчиком, на втором- мама с девочкой. После танца  мамы укладывают детей спать. ЗТМ. Подмена детей на средний возраст )

Волшебный сон мальчика. На небе зажигаются звезды, луна.

Номер «Лунный вальс» ( на втором повторении на сцену выходит фея, танцует, на финале поднимается на балкон. Музыка синтезатора)

Фея: (мальчику) Здравствуй!

Мальчик : (просыпается) Кто Вы такая?

Фея: Я — фея. Я знала тебя еще  7  лет назад. Но как ты вырос и окреп, дитя мое. И до чего же ты стал красив! Не будь я феей, я  бы тебя не  узнала… Весной  все дети  кажутся взрослее. А потом то, что мы видим, не имеет никакого значения… Миром  правит невидимое…

Мальчик:  А как это?

Фея:   Чувства невидимы… , но без них не может жить  ни один человек! Береги свои лучшие чувства,   чтобы не упустить самую главную и  единственную любовь в своей жизни!

Мальчик: А как узнать ее? Спрашивать про нее неудобно…

Ф: Кто живет в мире истины, тем это видно сразу… Достаточно взгляда- взгляд не слукавит, а вот слова… слова обычно прикрывают то,  что говорит сердце. Ну что ж, прощай… помни о чем мы говорили и учись главному- быть человеком!

(мальчик  засыпает. Фея уходит)

Утро. Набирается свет. Сигнал «подъем» в оркестре. Девочка и мальчик просыпаются и убегают на футбольный матч)

Номер «Вот это и есть футбол» ( танец. Хор «Смена»- болельщики, у них в руках « мочалки». Девочка  рядом с хором тоже болеет, мальчик танцует. После номера девочка поздравляет мальчика — дарит ему медведя. Они смешиваются с хором «Смена», который выходит вперед.  В толпе происходит подмена детей на старший возраст. Когда все разбегаются – старшая пара остается на сцене)

Номер «Вспомним игры школьные» (пара садится на ступеньки в центре сцены, загорается костер, хореография исполняет сюжетные сценки)

После номера пара проходит на авансцену, за ними выходит концертный хор, за ними  опускается экран.

Юноша: Знаешь, однажды в детстве мне приснился сон…как будто пришла ко мне фея, прямо как в сказке про синюю птицу… Сказала, что знает меня давно,  и сказала, чтобы я учился быть человеком… А разве можно этому научится?

Девушка: Этому учатся всю жизнь…

Юноша: Не хотел тебя огорчать. Но завтра я уезжаю… В другой город, а может быть еще  дальше — колесить по свету… Сама понимаешь- учеба, спортивные сборы…я буду искать свой путь в жизни…

Девушка: А как же я?

Юноша: Я напишу…(уходит под экран. Девушка смотрит на экран)

Видео (поезда и дороги)

Номер «Пути-дороги»  (хор  выходит на авансцену. После номера — экран поднимается. Хор возвращается на свое место)

Номер «Не забывай»  (танец писем)

После номера. Юноша возвращается в свою комнату после тренировки. Находит на столе письмо, на которое забыл ответить.

 Стихи на сцене  «Я девушки этой, наверно, не стою…» (чтецы на сцене)

Приходит команда, видит расстроенного друга. Он показывает письмо. (Все вместе собираются домой)

Номер «Домой, домой»  (Выход  «Смены»  на сцену. Танец. Возвращение команды. Встреча юноши и девушки. Они поднимаются на балкон. Хор – вокализ  «Лирическая песня»)

Юноша:  Ты прости, я не ответил на твое письмо…

Девушка: (отвернулась) Учеба,  спорт… я понимаю…

Юноша: Я не смог стать счастливым без тебя…(берет ее за плечи и поворачивает к себе лицом) Посмотри на меня — твой  взгляд это и есть истина! (или ты для меня  моя истина!) А вот слова…

Девушка: Слова обычно прикрывают то, что говорит сердце!

Юноша: Я не хочу потерять единственную любовь своей жизни!

Девушка: Я тоже!

«Лирическая песня»  2-ой  куплет

Интермедия вниз. Перед ней выбегают современные дети

Девочка: Фильм-то оказался музыкальный!

Мальчик: Я вообще в первый раз такие песни слушал…

Девочка: А весело тогда жили и от безделья не мучились.

 Мальчик: И футбол у них был  и сачки для бабочек!

Девочка: Да не грустите , до лета  недолго осталось!

(интермедия вверх)

Вместе: Хорошо, когда в город приходит весна!

Номер  «Хорошо, когда в город приходит весна!»

(Все участники выходят на сцену)

Тексты стихов и песен

Лирическая песня

Музыка: И. Дунаевский Слова: В. Лебедев-Кумач

Дорогой широкой, рекой голубой

Хорошо нам плыть вдвоём с тобой.

Мы любим, мы вместе,

И день — молодой,

И ласточка-песня

Летит над водой.

И плыть легко,

И петь легко!

Друг с друга не сводим мы ласковых глаз, —

Не найдёшь нигде счастливей нас!

И солнце нам светит,

И птица поёт,

И дружеский ветер

Прохладу даёт.

И плыть легко,

И петь легко!

Нельзя нашу радость в словах передать,

Мы хотим с тобой весь мир обнять!

Высокие горы,

Большие поля,

Степные просторы —

Родная земля!

И плыть легко,

И петь легко!

Багряное солнце идёт на закат,

Золотым огнём глаза горят.

Весёлые вёсла,

Как крылья, легки,

Смолистые сосны

Стоят у реки.

И плыть легко,

И петь легко!

Часов не считая, плывём и поём,

Хорошо нам плыть с тобой вдвоём!

Мы любим, мы вместе,

И мир — молодой,

И ласточка-песня

Летит над водой!

И плыть легко,

И петь легко!

Текст песни «До чего же хорошо кругом»

Слова: Л. Некрасова Музыка: И. Дунаевский

До чего же хорошо кругом!

Под деревьями густыми – светлый дом

И дорожка золотая,

Ярким солнцем залитая,

По которой мы идем, мы идем, мы идем.

До чего же хорошо кругом!

До чего же хорошо кругом!

Над рекой с крутым зеленым бережком

До обеда загораем, ловим рыбу и ныряем

Прямо в воду кувырком, кувырком, кувырком!

До чего же хорошо кругом!

До чего же хорошо кругом!

Земляника покраснела под кустом.

Так и просится в корзинки

И манит сойти с тропинки:

Скрыться в ельнике густом, под кустом, под кустом!

До чего же хорошо кругом!

До чего же хорошо кругом!

Мы с гимнастикою дружим и с мячом.

Здесь на воздухе на чистом

Каждый станет футболистом,

Прыгуном и бегуном. Бегуном, бегуном!

До чего же хорошо кругом!

До чего же хорошо кругом!

Мы друзей веселых в лагере найдем.

Мы подружимся за лето,

Много песен будет спето

Тихим летним вечерком, вечерком, вечерком.

До чего же хорошо кругом!

Марш юннатов

И. Дунаевский, М. Матусовский

До чего интересно, ребята,

С котелком и мешком за спиной

Нам шагать от зари до заката

По дорогам Отчизны родной!

Словно книга открыта большая,

Перед нами родные края.

И читать эту книгу, мечтая,

До чего интересно, друзья!

Припев:

Мы идем, как следопыты:

Все пути для нас открыты!

Все дороги нам видны!

Мы — юннаты, мы — счастливые ребята

Нашей солнечной страны!

Хорошо ночевать нам в палатке,

Через лес проходить напрямик,

Знать до тонкостей птичьи повадки,

Понимать их веселый язык.

             Нас приветствуют звонкие птицы,

Шум листвы и журчанье ручья.

Так шагать по земле и учиться

До чего интересно, друзья!

Припев.

Если очень стараться, ребята,

Если очень хотеть и мечтать,

Мы из школьных кружковцев-юннатов

Можем завтра учеными стать.

Подчинять человеку природу,

Чтоб земля расцветала твоя,

И трудиться на благо народа

До чего интересно, друзья!

Припев.

СОН ПРИХОДИТ НА ПОРОГ

(Из к/ф «Цирк»)

Слова В.Лебедев-Кумач, музыка И.Дунаевский

Сон приходит на порог,

Крепко-крепко спи ты!

Сто путей, сто дорог

Для тебя открыты,

Все на свете отдыхает:

Ветер затихает,

Небо — спит, солнце — спит

И луна зевает.

Спи, сокровище мое,

Ты такой богатый, —

Все — твое, все — твое.

Звезды и закаты.

Завтра солнышко проснется,

Снова к нам вернется.

Молодой, золотой, (2раза)

Снова день начнется.

Чтобы завтра рано встать

Солнышку навстречу,

Надо спать, крепко спать,

Милый человек!

Спит зайчонок и мартышка,

Спит в берлоге мишка,

Дяди — спят, тети — спят, (2раза)

Спи и ты, малышка!

Лунный вальс
Музыка И.Дунаевский сл.В. Лебедев – Кумач

Вот это и есть футбол
Музыка: Исаак Дунаевский Слова: Михаил Матусовский

ВСПОМНИМ ИГРЫ ШКОЛЬНЫЕ

Музыка Исаака Дунаевского
Слова Агнии Барто

Вместе с другом до заката
Мы сидели у реки,
И сияли нам когда-то
Каждый вечер огоньки.
С другом мы не расставались,
Пели песни у костра,
А теперь, мой друг-товарищ,
Распрощаться нам пора.

Припев:
Вспомним игры школьные,
Отметки в дневнике,
Площадки волейбольные
И лодку на реке,
И школьные экзамены —
Ты помнишь эти дни? —
/И наставленья мамины:
«Смотри, не утони!»

Вместе с другом до заката
Мы сидели у реки,
И сияли нам когда-то
Каждый вечер огоньки.
У костра любили греться,
Бегать в дождик босиком,
Но промчалось наше детство
Тёплым летним ветерком…

Припев.

Вместе с другом до заката
Мы сидели у реки,
И сияли нам когда-то
Каждый вечер огоньки.
С другом мы не расставались,
Пели песни у костра,
А теперь, мой друг-товарищ,
Распрощаться нам пора.

Припев.

Пути-дороги
Музыка: Исаак Дунаевский Слова: Сергей Алымов

Не забывай
Музыка: И. Дунаевский Слова: М. Матусовский

Домой, домой
Музыка: И. Дунаевский Слова: М. Матусовский

Хорошая девочка Лида

Я. Смеляков

Вдоль маленьких домиков белых
акация душно цветёт.
Хорошая девочка Лида
на улице Южной живёт.

Её золотые косицы
затянуты, будто жгуты.
По платью, по синему ситцу,
как в поле, мелькают цветы.

И вовсе, представьте, неплохо,
что рыжий пройдоха апрель
бесшумной пыльцою веснушек
засыпал ей утром постель.

Не зря с одобреньем весёлым
соседи глядят из окна,
когда на занятия в школу
с портфелем проходит она.

В оконном стекле отражаясь,
по миру идёт не спеша
хорошая девочка Лида.
Да чем же она хороша?

Спросите об этом мальчишку,
что в доме напротив живёт.
Он с именем этим ложится
и с именем этим встаёт.

Недаром на каменных плитах,
где милый ботинок ступал,
«Хорошая девочка Лида», —
в отчаянье он написал.

Не может людей не растрогать
мальчишки упрямого пыл.
Так Пушкин влюблялся, должно быть,
так Гейне, наверно, любил.

Он вырастет, станет известным,
покинет пенаты свои.
Окажется улица тесной
для этой огромной любви.

Преграды влюблённому нету:
смущенье и робость — враньё!
На всех перекрёстках планеты
напишет он имя её.

На полюсе Южном — огнями,
пшеницей — в кубанских степях,
на русских полянах — цветами
и пеной морской — на морях.

Он в небо залезет ночное,
все пальцы себе обожжёт,
но вскоре над тихой Землёю
созвездие Лиды взойдёт.

Пусть будут ночами светиться
над снами твоими, Москва,
на синих небесных страницах
красивые эти слова.

Театрализованный концерт

  Ансамбля песни и танца им. Дунаевского

«Весна идет!»

(Сценарный план)

2 апреля 2010 г

1. Позывные на зал
2. Гаснет свет  зале. Высвечивается авансцена за ямой перед интермедией.
3. Пролог перед интермедией.

Ведущие. Диалог.

Мальчик :«… А пойдемте в кино!»

1. Интермедия  вверх. На экране- видео

Номер «Лирическая песня» (Исп. Конц.хор и хор «Смена» за экраном)

1. После видео- экран вверх
2. Номер «До чего же хорошо кругом»  (Конц. хор, хор «Смена», хореография)

Через 3 куплета- уходит хореограф. , вых. «Капли» на авансцену допевают со всеми песню.

1. Номер «Марш юннатов» («Капли»)

На авансцену выходит младшая пара с удочкой и садится ловить  рыбу на край сцены. В финале номера мальчик дарит девочке цветок и они разбегаются в свои комнаты к порталам.

Капли уходят.

1. Ведущие на сцене. Стихи «Хорошая девочка Лида» (музыка на синтезаторе в оркестре)
2.  Номер «Сон приходит на порог» (Конц.хор , хор «Смена», вокалисты, хореография)
3. После номера ЗТМ. (Подмена детей в комнатах на средний возраст)
4. Номер «Лунный вальс» (Конц.хор , хор «Смена», хореография)
5. После номера диалог феи и мальчика (Текст из-за кулис, музыка на синтезаторе в оркестре )

Фея : «…Учись главному — быть человеком!»

1.  Утро. Номер «Вот это и есть футбол!» (Конц. хор , хор «Смена», вокалисты, хореография)
2. После номера средняя пара детей встречается на авансцене. За ними хор «Смена», хореография, как болельщики после матча, смешиваются на сцене, поздравляют друг друга. Средняя пара смешивается  вместе с ними. Подмена средних детей на старший возраст.

Все разбегаются –пара остается  в центре на ступеньках.

1. Номер «Вспомним игры школьные» (Конц.хор , хореография) Горит костер. На финале номера пара идет на авансцену, за проходит конц. хор, за хором опускается экран
2. Диалог пары на авансцене.

Юноша:  «… Я напишу» — уходит под экран

1. Номер  «Пути-дороги» (Конц.хор , хореография)

После номера –притемнение. Экран вверх, хор уходит под экран.

1. Номер «Не забывай» (Конц.хор ,  хореография)
2. Ведущий. Стихи на сцене. «… моя золотая звезда»
3. На сцену выбегают юноши, подбегают к главному герою. «…Пора домой». Все убегают в кулисы
4. Номер  «Домой, домой!» (вых. «Смена» на ступеньки в центре)
5. Музыка синтезатора. Встреча юноши и девушки. Диалог на балконе

Юноша: Я не хочу потерять единственную любовь своей жизни!

Девушка: Я тоже!

23. «Лирическая песня» — хоры, солистка, хореография

Интермедия вниз.

24. Финал. Ведущие –диалог на сцене

«… Хорошо, когда в город приходит весна!»

Интермедия вверх

25. Номер «Хорошо, хорошо, когда в город приходит весна!»

(Хоры, хореография)

Комментарий

Премьера театрализованного  концерта  «Весна идет!»  прошла на сцене КЗ «Карнавал» в 2010 году. Второй раз концерт был представлен на международном  хоровом  фестивале на  сцене Александринского театра. Концерт получил положительные отзывы зрителей, педагоги и участники были удовлетворены своей работой.

Конечно же,  мы столкнулись с некоторыми проблемами – это нехватка сводных репетиций  и звуковое техническое обеспечение.

Сводные репетиции просто необходимы для таких концертов. На них  «ставится»  свет,  проверяется звук, примеряются костюмы, выстраивается  все оформление сцены и декорации. Без этого процесса невозможно свести воедино все слагаемые театрализованного  концерта. Только так можно избежать «накладки» на сцене и для артистов и для технических служб.  Если этот этап  пропущен, то неизвестно как сложится жизнь концерта.

Всегда сложен  процесс  обеспечения микрофонами такого большого концерта. Хоры, симфонический оркестр, солисты – вокалисты, ведущие – все  должны были быть подзвучены. Это трудоемкий процесс и требует большого времени на его реализацию. Поэтому, в некоторых номерах  были «провалы» в озвучании. Однако это не испортило впечатления от концерта.

Когда  же  через год данный  проект был отдан другому режиссеру для реализации его в концертном варианте — последствия переделок отрицательно сказались на его воплощении  на сцене. А именно:

1. Мы задумывали этот концерт, как художественно – театральную постановку, театрализованный концерт. Концертов в исполнении Ансамбля мы видели множество, а вот спектакль состоялся спустя много лет после последних экспериментов. Поэтому, грамотное сохранение театральных приемов первоначальной постановки не обеднило бы действие, а только украсило бы его.

2. К сожалению, в последнем варианте, в новых декорациях не было организовано и выстроено действие – основа режиссерской работы. Это повлекло за собой потерю атмосферы спектакля, выстроенной под советское время,  и это заложено в первоначальном сценарии. Повлекло потерю событийного ряда (исходное, основное, центральное, финальное и главное событие) – основу построения действия. Потерю темы и идеи, внутренних монологов актеров. И главное, потерю кульминации – встречи и объяснения главных героев. От этого потерялся смысл происходящего.

3. Появились скомканные, механические входы и выходы главных героев.

А именно из сцен мам и детей ушла теплота и камерность мизансцен. Новое световое решение также этому не способствовало в этих сценах и в сцене с Феей. Бутафорский  костер  был заменен  на  скамейку. От этого сцена потеряла действие, стала статичной.

Изъятие в последний момент микрофонов у старшей пары и их открывание рта под голос из – за кулис – просто свело их сцены к глупому и неудобному для актеров  поведению. Тем более, что микрофон в одной сцене не был включен.

Таким образом, мы ставим детей в стрессовую ситуацию, меня на ходу или в последний момент мизансцены, давая новые тексты,  но не давая при этом возможности репетировать. Репетиционный процесс должен идти заранее в классе, педагог и режиссер работают в связке и доводит свои мысли до актеров, погружает их в атмосферу, ставит конкретные актерские задачи.

4. Грубейшей ошибкой режиссера стала отмена номера  «Пути – дороги» (по неизвестным причинам).  А хореографический  коллектив узнал об этом только в процессе концерта и был не готов к следующему  номеру.  Таким образом, с отменой номера, потерялся целый кусок жизни главных героев и был ничем не поддержан следующий  номер «Не  забывай!». Потерялась логика действия  всего концерта.

5. В номере «Вот это и есть футбол!»  солисты – вокалисты  в первоначальном варианте пели на  авансцене, с мячом в руках, в футбольной форме. Во втором варианте солистов посадили на скамейку и их сидячие позы забрали динамику номера, азарт, боевой дух. Ребята остались вокалистами, а не участниками процесса.

6. Невозможность связаться с режиссером концерта, чтобы установить творческий контакт и вместе найти решение, сохраняющее целостность действия, сыграло в минус  театрализованному концерту  «Весна идет!»

Таким образом, работая с детскими коллективами, мы всегда должны помнить, что это не профессиональные артисты.  Мы должны  строить свою работу так, чтобы  детям было удобно и интересно выполнять наши грамотные режиссерские задачи и воплощать наши фантазии и замыслы. Так они смогут научиться чему – то полезному и узнать что-то важное для себя.

6. Приложение

 Хочется привести пример концерта — спектакля  из собственного опыта. Несколько лет подряд ГМО хоровых коллективов ДДТ СПб проводило Рождественские концерты на сцене КЗ «Карнавал» ГДТЮ. Каждый раз мы старались сделать их особенными. Однажды родилась идея  приблизить сценарий  к семейному празднику. Таким образом, тема концерта стала «Праздник Рождества», а идея – «Только вместе, только дружно праздник отмечаем мы». Конфликт или проблема была вполне современна: напомнить зрителям, папам и мамам о домашних праздниках, объединяющих  все поколения семьи. За основу была взята книга  И. Шмелева «Лето Господне», где удивительным русским и проникновенным языком были описаны семейные праздники, которые обязательно отмечались на Руси по временам года. Рождеству была посвящена отдельная глава.  Преемственность  поколений, уважение старости, обычаи, традиции — все это необходимо было переписать в диалогах и выстроить на сцене. Нельзя было забывать о том, что главное в концерте — это хоры с рождественским репертуаром. Сценическое решение было многоплановым. С художником мы встречались заранее, обсуждали возможные декорации. На первом плане, справа, располагалась детская комната с игрушками, маленькая елка с огоньками. На заднем плане — окна, за окнами – звездная ночь, луна. В кульминационный момент на небе загоралась рождественская звезда и опускалась большая елка по центру задника. Хоры выстраивались в центре на ступеньках и когда они менялись, то их перекрывали интермедией с изображением зимнего леса. Таким образом, оформление было решено в одном стиле и  «работало» на главную идею и раскрывало содержание. На сцене мама, папа, дочь и сын готовились встречать Рождество. Тексты Шмелева были сохранены. Разыгрывались несколько эпизодов – разговор о Рождестве и вертепном театре, встреча Рождественской звезды, знакомство с обычаями русского Рождества, разыгрывание рождественской сценки. Все это в сочетании с пением и музыкой соединялось в непрерывное действие- спектакль, где все было взаимосвязано. Для исполнения ролей были приглашены дети и педагоги Театра юношеского творчества ГДТЮ. Заранее проводились репетиции, придумывалось действие, драматургическая подача материала. Концерт получился душевным, добрым, познавательным. Все это объединяло единство темы, идеи, оформления и режиссерского решения подачи концертного и литературного материала.  

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

1.      Аникеева Н.П. Воспитание  игрой: Кн. Для учителей.- М.: Просвещение, 1987.- 144 с.

2.      Баранов А.А. Путеводитель по режиссуре и актерскому мастерству: Учебное пособие для студентов режиссерских отделений / Санкт — Петербургский  гос.  Ун-т культуры и искусств.- СПб, 2001.-200 с.

3.      Богданова Р.У., Добрецова Н.В. Что такое досуговая программа, 1999.

4.      Буйлова Л.Н.,  Кленова Н.В.: Как организовать дополнительное образование детей в школе? Практическое пособие.- М.: АРКТИ, 2005.- 288 с. (Управление образованием)

5.      Выгодский Л.С. Игра и ее роль в психологическом развитии ребенка / Л.С. Выгодский // Вопросы психологии.- 1996.- №6.- с. 62-76.

6.      Дж. Родари. Граматика фантазии. М., Прогресс, 1978.

7.      Игровое действие в драматургии праздника. В. Панфилов Учебно – метод. пособие – М.: АПРИКТ, 2004.-103 с.

8.      Памятка по созданию методических материалов/ под. ред. С.М. Платоновой, С-Петербург, 2005 г.- 12 с.

9.      Праздник под созвездием Игры: Сборник сценариев игровых  программ и праздников/ Ред. – сост. И.М. Карелова.- Вып. 2. СПб : Специальная Литература, 2004.- 126 с.:илл.

10.  Методические рекомендации по оформлению сценария, ГОУ « Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных», кабинет научно-методического сопровождения досуговых программ

11.  Сценарное мастерство: Методическое пособие в помощь начинающему автору.- М.: ВЦХТ, 2002, -160 с.

12.  Сценарии игровых и театрализованных представлений для детей разного возраста: Нескучалия / Ред.-сост. О.А. Толченов.- М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2001.- 272 с.

13.  Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: Учеб. для студентов высш. театр. Учеб. заведений.- М.: Просвещение. 1986.- 46

14.  Шмелев И. Лето Господне. СПб «Политехника»., 1995.- 310 с.

Консультант-

Руководитель Городского методического объединения педагогов – организаторов УДОД,

Заведующая  кабинетом научно-методического сопровождения досуговых программ ГДТЮ — Карелова И. М. 

План

Введение. Суть театрализации.

1.1. Общее и особенное в драме и в сценарии театрализованного представления

2.1. Пространство и атмосфера в современном массовом празднике

3.1. Подготовка и режиссура концерта

4.1. Приемы монтажа в сценарии театрализованного представления

4.2. Композиционное построение

Заключение

Введение. Суть театрализации.

Режиссура выступает способом выражения сценарного текста, той формой, благодаря которой возникает художественный образ: «Сценаристу всегда нужно помнить, что каждая фраза, написанная им, в конце концов, должна быть выражена пластически в каких – то видимых формах, и, следовательно, важны не те слова, а те внешние выражения, пластические образы, которые он этими словами описывает. Нужно выразить свою мысль зрительным образом»

Режиссура театрализованных массовых зрелищ предполагает умение организовать и поставить действо, которое должно быть выражено в яркой театрализованной форме, выявляющей основную литературно – сценическую идею. Сутью театрализации является эстетическое осмысление реальных событий, при котором эти события воплощаются в яркой образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Театрализация – это особый режиссерский прием, имеющий глубокое социально – психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. В любом случае театрализация предполагает индивидуальное режиссерское решение будущего действия, отличающееся новизной, оригинальностью, экспрессивностью, ибо в массовых праздниках все, что видит зритель, всегда постановочно, т.е. исполняется впервые и должно поражать, либо трогать, либо восхищать.

В специфику режиссуры массовых зрелищ входит работа на открытом воздухе (площадях, стадионах, парках, улицах) при большом количестве зрителей – участников. Поэтому необходима режиссерская трактовка, предполагающая движение зрителей, изменение условий природы, учитывающая естественный фон: озеро, фасад здания, деревья, фонтаны и т.д. Отсюда одно из главных качеств таланта режиссера – «чувство зрелищности». Пластическое решение пространства, музыкально – ритмическое ощущение действия, его декоративно художественное обрамление, активизация огромного количества зрительских масс – все это складывается в режиссерский замысел массового зрелища. От оригинальности, точности и заразительности (композиционного расположения актера, реквизита, учета естественного фона на огромном пространстве), перевода сценария праздника в конкретно выраженное действо зависит зрелищность создаваемого представления.

1.1. Общее и особенное в драме и в сценарии театрализованного представления

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных для всей страны дат и важнейших событий в жизни коллективов занимают все большее место в нашей действительности.

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных представлений и празднеств является сценарий, имеющий, по единодушному признанию теоретиков, общие черты с драматургическими произведениями театра, кино, телевидения и радио. Главным объединяющим моментом выступает здесь драматический конфликт, ибо конфликт является основой драмы как рода искусства.

Конфликтность как специфическое отражение существенных противоречий действительности в сценарии агитационно-художественного представления, литературно-музыкальной композиции, тематического концерта или массового театрализованного празднества, также как и в драме, является фактором, определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и даже, в конечном счете, форму произведения.

Существенное противоречие действительности воссозданная в сценарии театрализованного представления как относительно завершенное действие, имеет специфическое отражение в драме и называется драматическим конфликтом. Одним из существеннейшим моментом формы проявления конфликта в драме, является сюжет – как система событий, имеющих причинно-следственные связи. В сюжете и через сюжет драматурги в подавляющем большинстве случаев выявляют связи и противоречия между людьми и целыми социальными группами, многосторонне раскрывают изображаемые характеры и обстоятельства.

Художественное воплощение определенных мыслей, чувств, фактов и обстоятельств текучей и противоречивой действительности осуществляется в сценарии театрализованного представления главным образом с помощью не сюжета, а ряда других средств,

Публицистичность и документальность как специфические особенности сценария театрализованного представления, необходимость для воплощения идейно-художественного замысла обращаться то к речи действующих лиц, то к лирическим высказываниям, то к документальным материалом (письмам, дневникам, статьям и т.д.) выдвигают на передний план композицию. Композиция становится одним из главных средств, с помощью которого и через которое создается конфликтная ситуация – чаще всего как внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и построение эпизодов и номеров, создающие органический сплав форм и выразительных средств, сплав, отражающий важное, существенные моменты развивающейся действительности.

Если в драме композиция является моментом, определяющим структура событий действенно развивающегося сюжета, моментом чрезвычайно важным, обусловленным другими существенными элементами формы, то в сценарии театрализованного представления, в виду ослабления функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора художественно-документального материала, ее функция становится определяющей. Именно поэтому в процессе создания литературного сценария важнейшим моментом творчества является монтаж материала, композиционное решение. Чтобы на основе тщательно подобранных и обработанных материалов создать нечто законченное и драматургически выстроенное, нужно найти, открыть именно то единственное построение, сочетание фактов, сцен, событий, документов и высказываний, которое знаменует собой появление нового, целостного произведения.

В.Н. Яхонтов, создавший актуальные и созвучные времени композиционные полотна, называл монтаж таких композиций «сочетанием элементов в целое», подчинением материала, «своей идее». Эта «своя идея» является в сценарии именно той объединяющей силой, без которой не может быть композиции, монтажа.

Однако любая идея, какой бы цельной она не была сама по себе еще не драматична. Только не основе накопленного материала и процессе непрерывной работы над ним возникает тот чудесный, творческий процесс. В результате, которого абстракция в сознании пишущего сценарий как бы оживает, обретает плоть и кровь – и возникает новое, законченное произведение. «Я создал как бы новое произведение на свой голос, в полном соответствии с моим замыслом, я нашел драматургию своего жанра» , — говорил Яхонтов в книге «Театр одного актера».

Главным специфическим свойством сценария театрализованного концерта является характер выявления конфликта через построение, через композицию. Но это качество присуще и драме как таковой, потому что и в драме, и в сценарии основой построения является жизненная коллизия, отраженное в конфликте противоречие действительности. Поэтому противопоставлять эти ясно различимые «особенные» черты драмы и сценария театрализованного представления было бы не верным. По рабочей, но, тем не менее, точной терминологии Яхонтова, «сочетание элементов в целое» немыслимое без «своей идеи», которая и у драматурга, и у пишущего сценарий возникает в голове как итог многократного опыта, как отражение противоречий необходимо развивающейся действительности. Только четкое представление о том, что хочет сказать автор, плодотворно.

2.1. Пространство и атмосфера в современном массовом празднике

Данный раздел работы представляется нам очень важным и с точки зрения понимания специфики нашей профессии, и специфики театрального искусства в целом. Решение вопросов пространства и создания атмосферы сценического действия стоят перед студентами с первого дня обучения. Это находит отражение и в работе над этюдом (особенно вопросы пространства действия), и в работе над миниатюрой, и сценической реализацией музыкального материала (здесь одно из главных — создание атмосферы действия), и на этапе разработки эпизода представления, и представления в целом — все это аккумулируется в едином творческом процессе. Поэтому мы решили эту тему вынести в отдельный раздел и уделить ей особое внимание. Отметим сразу, что эта глава во многом опирается на материал, собранный студенткой кафедры Т. Миняевой под руководством автора пособия в рамках студенческого научного исследования. В жизни человек всегда находится в среде, имеющей опре-деленный облик и определенные качества: размеры, цвета, световую палитру, фактуры, формы и т.д. Среда окружения человека всегда, так или иначе, организована, иногда она не учитывает его и не имеет преднамеренно созданных связей с ним (стихийная, дикая среда), иногда среда создается, организуется специально для тех или иных, форм существования в ней человека. Простейший пример — город во всем его многообразии. Человек бродит по лесу, который сам по себе является сре-дой организованной: на плоскости или рельефе земли стоят однотипные деревья. Но эта среда организована сама по себе и присутствие в ней человека не запрограммировано.

В жизни мы обычно находимся в среде, специально не ор-ганизованной для конкретно одного действия. Спектакль, представление, праздник, в отличие от жизни, требуют такой организованной среды. Когда мы говорим про искусство: «как в жизни», то в этом выражении большая доля условности. Искусство опирается на жизнь и отбирает в ней только то, что помогает ярко показать человека в конкретном действенном развитии и овеянного образом мысли. Театральное искусство тесно смыкается с другими видами искусства. Иногда оно органично сплетается с ними в единое целое, иногда использует только отдельные их приемы и средства выразительности. Пространственное оформление спектакля, создающее среду сценического действия, обладает признаками реального мира и по средствам художественной выразительности близко к так называемым пластическим искусствам; архитектуре, живописи, скульптуре, графике, дизайну. Напомним, что все искусства условно делятся на временные (литература, музыка) и пространственные (архи-тектура, скульптура, живопись). Если обратиться к театральному искусству, то мы понимает, что оно — яркий пример взаимопроникновения всех видов искусств.

Любое искусство существует в условиях определенного ритма. «Ярче всего, — отмечает Д. Афанасьев, — ритм проявляется в музыке, поэзии, танце, менее определенно — в прозе, живописи, но ритм всегда участвует в организации произведения искусства, заставляя зрителя подчинить свой внутренний ритм, свое ритмическое состояние ритму произведения искусства, тем самым, соединяясь с ними и отдаваясь его воздействию».

Таким образом, можно сделать вывод, что спектакль и его пространственное оформление существуют в условиях его про-странственной среды, времени и ритма.

Но восприятие каждого вида искусства всегда требует определенных условий. Для восприятия живописи нужен свет, а не темнота, которая, в свою очередь, необходима для восприятия кинофильма; для восприятия музыки тишина является необходимым и обязательным условием, а скульптура лучше всего воспринимается на определенном фойе. Для восприятия спектакля, представления праздника необходимо пространство, на котором будет происходить действие и пространство для размещения зрителей. Какой бы характер ни имело театральное пространство; арена, сцена, эстрада, площадь, ярусный зал со сценической коробкой и т.п., — оно бывает лишь двух родов: реальное и иллюзорное.

Реальное пространство не скрывает своих истинных размеров и его особенностей. Зритель ощущает его высоту, глубину, ширину и все, находящееся в этом пространстве, соразмерно человеческой фигуре.

Например, площадь им. А. Сахарова г. Барнаула, на которой традиционно проходят главные городские театрализованные представления, имеет свою ярко выпаженную специфику: сценическое пространство определяется сценой, огромным холмом и сопкой. Все это примыкает к сцене и создает трехъярусное сценическое пространство; перед этим — огромная площадь с торговыми радами и каруселями как место расположения зрителей. Но если взять г. Новосибирск и их площадь для традиционных празднеств, то там совершенно свой значительно менее интересный рисунок пространства: площадь перед монументом пересекается двумя сквозными улицами. Если в Барнауле, для организации сценического пространства ничего делать не надо, то в Новосибирске на каждом празднике эту проблему приходится решать.

Иллюзорное пространство создается в условиях сцены, когда художник, используя законы перспективы, различные маскировки и трансформации истинных размеров сценической площади и приемы создания у зрителей ощущения глубины, меняет восприятие реальных размеров сценического пространства, создавая иллюзии бескрайних полей, безбрежного моря, бездонного неба и т.п.

Для создания оформления спектакля художник, в предлагаемых ему условиях пространства, времени и ритма, пользуется материалом, заимствованным у других пластических искусств: плоскостью, объемом, фактурой, цветом, светом, архитектурой, различными механизмами и техническими приспособлениями.

«Режиссер создает в спектакле не просто место действия, — пишет Д. Афанасьев, — а театральные обстоятельства, в которых совершается конкретное сценическое действие, атмосферу, в которой оно протекает». Пространство сцены само по себе мертво и невыразительно. А стоит зажечь карманный фонарик и направить его свет на доски или включить голубые прожектора, — сцена мгновенно оживает, появляются полутени, глубина, выпуклая темнота и холодность. Свет становится действенным выразительным средством. Он делает мир сцены не только видимым, но и выразительным. На одном из вечерних представлений на уже знакомой нам площади Барнаула вынесли несколько десятков факелов и поставили их по краю холма. Это сразу дало эффект не одного, а двух сценических пространств с различным действием.

Свет вообще является наиболее действенным и художественно организованным выразительным средством. Большинство предметов, составляющих пространственное оформление и решение, вне света просто физически не существуют или теряется их полная выразительность. Скажем, иносказание и метафора — сильнейшие средства языка режиссерской выразительности, но в их создании свет играет, пожалуй, важнейшую роль. Если вспомнить один из последних и нашумевших фильмов Голливуда «Гладиатор», то финальные кадры загробной жизни, куда устремлено умирающее тело главного героя фильма, блестяще организованы с помощью именно света, убери его и останется просто поле с высокой травой. Вся атмосфера потустороннего мира, его восприятие и «узнавание» делается в этом фильме светом и только светом.

Сценическое пространство обладает способностью к трансформации, к изменению во времени, к всевозможным преобразованиям, но и здесь роль света огромна, и недооценивать ее нельзя. Материал художника — пространство, свет, ритм, движение, время, — неосязаем, его нельзя потрогать руками, он раскрывается только в ходе представления.

Необходимо подчеркнуть, что существуют общие приемы (способы) решения сценического пространства, выработанные многолетним опытом. Из всех из них к площадному массовому представлению, а именно оно нас интересует в первую очередь, более всего подходит «условно-метафорическое решение, когда художник и режиссер предлагают зрителям обобщенный образ всего действа в целом. Творческая группа стремится раскрыть идейно-тематический замысел через пластическую метафору, через единый пластический рисунок действия огромного количества людей, как путь к созданию обобщенного образа времени и события. Такие пластические образы-метафоры насыщены страстным пафосом и творческой энергией. Таким было искусство В. Маяковского и В. Мейерхольда, С. Эйзенштейна и С. Прокофьева, Е. Вахтангова и А. Таирова, Б. Брехта и Ч. Чаплина.

Ярким примером метафорического решения действия и пространства является постановка В. Мейерхольдом «Мистерии Буфф» В. Маяковского. Веселое переплетение реального и фантастического, дерзкая гиперболичность и мистериальная торжественность — вот чем было насыщено праздничное представление. Пластической метафорой стал земной шар, опоясанный галереями дорогами с перильцами, в которые были воткнуты красные флажки. Шар раскрывал пылающий огнем ад, в раю окутывался тухлыми облаками, а в патетические моменты, обдуваемый свежим ветром революции, весело кружился на фоне чистого голубого неба.

Вспоминается решение сценического пространства театрализованного представления на празднике 270-летия со дня рождения города Барнаула в 2000 году. Выше мы уже отмечали особенности конфигурации площади города, на которой традиционно разворачиваются праздничные действа. Театрализованное представление, о котором мы говорим, строилось на том. что вся история города развивалась на берегу реки Обь. И два уровня сценического пространства (холм и сопка) решались как воды Оби, по которым выплывают картины истории. Выразительно-пластическим средством режиссер использовал голубой и синий материал, и хореографические коллективы. Если с сопки тек небольшой поток реки, как с места начала Оби, то по холму она растекалась широким и бурным потоком. Потоки воды то текли спокойно (в лирических кусках эпизодов), то вздымались вверх в наиболее эмоционально сильные моменты, то расступались и открывали новое пространство действия, например, луга для игрищ молодежи и т.д.

Театрализованное представление массового праздника всегда разворачивается в том пространстве, где грань между площадкой для действия и пространством зрителей очень условна. Истоки массового театрализованного представления своими корнями уходят в глубь времен. Культовые обряды послужили началом праздников в эпоху первобытных людей, где, по сути своей, не было грани между участниками и зрителями, между сценическим пространством и местом зрителей.

На праздниках Диониса в Древней Греции впервые появляются театральные помосты, на которых разыгрывалось действие в течение всего дня. Пожалуй, можно сказать, что это были первые продуманные и планируемые попытки организации сценического пространства.

Балаганные действия средневековья так же подразумевали наличие определенного пространства, где будут находиться актеры, а где зрители. От того, как соотносятся два этих пространства (для актеров и для зрителей) зависит взаимосвязь участников действия и зрителей.

Скажем, торжественные мистерии разыгрывались на высоких помостах, подчеркивая приподнятость сюжетов над обыденным миром, а народные балаганы на ярмарках ставились в толпе зрителей, и этим самым подразумевали самое тесное общение актеров и народа. Но в любом случае мы должны говорить, что зритель и сцена — есть единое сценическое пространство. Интересно отметить, что уличные балаганные театры имели несколько видов сценического пространства:

а) большая сценическая площадка, где разыгрывалось единое действие;

б) несколько площадок, поставленных полукругом или кругом и на них разворачивалось единое действие;

в) площадки, построенные в определенных местах и в определенной последовательности для развития последовательного действия. Оно начиналось на одной площадке, затем переносилось на другую, потом на третью и т.д. Это означало смену места действия, смену времени года, возрастную смену героев.

В каждом театральном спектакле, в каждом театрализованном представлении праздника режиссеру приходится искать различные средства выявления и организации его атмосферы, связанной с определенной эпохой и с художественными принципами задуманной постановки. Верно, найденная атмосфера и точно решенные средства ее выражения, и в спектакле, и театрализованном представлении всегда являются комплексом творческих усилий режиссера, художника, звука и светорежиссера, и участников действа. «Атмосфера вбирает все — писал крупный режиссер 20-го века А. Попов, — в ней определяется идея, выражаются ритмы сценической жизни, с ней неизбежно связаны характеры действующих лиц, их отношения». Сценическая атмосфера не создается в спектакле обособленно от процесса создания актерского образа, а, наоборот, целиком связана со всей системой художественных образов. Атмосфера сценического действия театрализованного представления подчинена созданию целостного художественного образа представления.

3.1. Подготовка и режиссура концерта

Наверное, наиболее часто в своей работе режиссерам праздников приходится ставить праздничные концерты. Их режиссура достаточно полно разработана в современной теории и практике (И. Шароев «Режиссура массового действа»: И Туманов «Режиссура массового праздника и театрализованного концерта» и др.), но, думается, будет нелишним остановиться на некоторых вопросах этой темы более подробно. А именно: на вопросах подготовки и организации простого концерта — Когда мы говорим «простой концерт», то имеется в виду, что существует и очень сложный его вид — театрализованный концерт, но именно он и получил наибольшее освещение в специальной литературе, к которой мы и отсылаем студентов. Но театрализованный концерт — явление сегодня достаточно редкое из-за своей большой затратной стоимости, а более простой его вид, — тематический концерт — это постоянная практика. К ней мы и обратимся.

Необходимо сразу оговориться, что, отделяя тематический концерт от театрализованного, мы несколько лукавим, так как и последний вид концерта, в первую очередь, тематический. Но его тема раскрывается в определенной сюжетной линии, пронизанной системой образов, символов и метафор, сконцентрированных в концертных номерах. Как отмечал И. Туманов: «Каждый из театрализованных концертов имеет свою тему, свою смысловую и эмоциональную драматургию. Она определяется теми обстоятельствами, которые вызвали постановку концерта». Просто тематический концерт, как нам думается, ограничивается относительно тематическим оформлением и построением номеров, отобранных, исходя из тематики праздничного дня. Но, к сожалению, режиссеры концертов очень часто на этом и останавливаются, значительно обедняя сам концерт. Хотя, при определенном творческом подходе, любой праздничный концерт можно довести до той границы, за которой начинается его вершина. Такой концерт можно назвать театрализованным. Именно на этом мы и заострим наше внимание.

Первое, что надо отметить — это то, что любой концерт необходимо сочинить т.е. найти свой взгляд на тему концерта, на его структуру, звучание и атмосферу. Если хочешь, чтобы твой концерт запал в душу и память зрителя, начни с того, что ты хочешь им — этим концертом — сказать? Да, ты ставишь не пьесу, не театрализованное представление, не инсценируешь чье-то произведение, но, как ни странно, самый простой концерт, если пронизан мыслью режиссера, выделяется в ряду подобных. Практика показывает, что эта простая аксиома чаще всего просто игнорируется, и режиссеры довольствуются тем, что подбирают номера, исходя, скорее, из общей атмосферы праздника, чем из своей идеи. Если это концерт в День Защитников Отечества (23 февраля), то берутся духовые оркестры, песни об армии, яркие солдатские танцы; если ставится концерт на 8-е Марта, то, следовательно, номера о женщинах, весне и любви и т.д. Но если режиссер начинает с того, что определяет свою идею концерта, то второй его шаг — как и через что (кого) эту идею воплотить. Здесь уже простой отбор номеров по принципу общей темы не подходит. Режиссер просто вынужден будет заняться селекцией номеров в поисках тех, через которые можно будет провести свою идею концерта. Тот же концерт на 8-е Марта можно делать о матерях, можно делать о своих любимых женщинах, а можно — о женщине, как импульсе любого творческого начала. Подобная идея («В основе любого произведения художника лежит любовь к женщине») была блестяще реализована в концерте г. Барнаула, поставленном на День женщин в 2000 г. Этот концерт нельзя было назвать в прямом смысле театрализованным, он получился ярко тематическим со своей идеей где каждому номеру предшествовало появление на сцене известных полотен художников, на которых изображены женщины («Лебедь» Врубеля, «Незнакомка» Крамского и др.) Режиссер задействовал видео — экран для проекции слайдов, сопровождаемых музыкой и стихами, и каждый номер нес в себе ощущение той женщины, которая была изображена на полотне.

Но любая творческая идея требует не только реализации, но, в первую очередь, своей формы. Она находит свое воплощение и в оформлении сцены, и в организации самих номеров, и в создании общей атмосферы концерта. Можно ограничиться простым праздничным оформлением сцены (яркая ее одежда, цветы, воздушные шары и т.п.), а можно, и это будет интереснее и памятнее, уже в ее оформлении исходить из того, что ты хочешь своим концертом сказать людям. Последний концерт, посвященный женщинам, в театре оперетты г. Барнаула запомнился именно этим. Его оформление было пронизано общей идеей: «Женщина органично сочетает в себе нежность матери, мягкую лиричность влюбленных и энергию жизни». Воплотилось это в следующей организации сцены: в центре на широком ступенчатом пандусе красочная арка, из которой в процессе концерта выходили участники детских номеров; слева на переднем плане были установлены две классических колонны с подсветкой, от которых шли лирические номера; а справа на среднем плане — высокая витая лестница, устремленная вверх, с которой начинались все энергитически-динамичные номера.

Можно с полным основанием утверждать, что основная идея художественно-декоративного решения концерта должна исходить от режиссера и воплощаться под его постоянным вниманием. Художник концерта, если он есть, выступает как творческий корректор предложенной художественной идеи.

Второй этап, после решения оформления концерта, связан с отбором и монтажом номеров. Но если с отбором номеров все более-менее ясно, то на монтаже номеров необходимо остановиться отдельно.

Мы не открываем истины, когда говорим, что существует два общих вида монтажа:

а) технический как состыковка, соединение;

б) творческий — значительно более сложный и более многообразный.

В процессе работы над любым концертом приходится сталкиваться с обоими видами монтажа, Вопросы технического плана проявляются в самом элементарном составлении программы концерта: с какого номера начать, каким закончить, какое место в программе займет тот или иной номер. Здесь мы рекомендуем обратить внимание на следующее. Обычно первый и последний номера должны нести в себе ясную тему концерта или, как отмечал И. Туманов: «Когда зритель приходит на концерт и знает, чему тот посвящен, он настраивается на определенную тематическую волну и ждет воздействия, которое должно удовлетворить его интересы. И далее, — первый номер бывает эпиграфом к концерту. Это его титул, заглавная буква». Поэтому чаще всего первый номер массовый и красочный. Это, во-первых. Во-вторых, массовым первым номером (танец или хоровое пение) легче ввести зрителей в атмосферу концерта, чем сольным. Это же относится и к заключительному номеру, который должен поставить точку и оставить у уходящих из зала зрителей ощущение праздника и радости.

При монтаже программы концерта решаются творческие задачи его динамики, темпо-ритма и атмосферы. Из профессионально составленной программы очень сложно изъять какой-либо номер или поменять номера местами без риска разрушить, или тсмпо-ритм концерт, или е; о атмосферу. Ведь при составлении самого простого концерта эти вопросы являются главными и. часто единственными, стоящими перед режиссером.

Говоря о технологии составления программы концерта, можно порекомендовать следующее:

А) Каждый последующий номер должен быть эмоционально выше предыдущего или нести в себе иную тональность, чем тот, который он сменил. Проще говоря, последующий номер должен быть или веселее предыдущего или резко от него дистанцироваться по настроению. Мы подчеркиваем: дистанцироваться. Так как рядом номеров можно набрать хорошую эмоциональную краску, например, радостную и если последует нейтральный по настроению номер, то он способен разрушить эту краску и снизить накал восприятия и интереса к сцене. Резкая же смена номеров по тональности и настроению только повышает интерес, рождая новую своеобразную драматургию.

Б) После яркого массового номера сольный, если он этого же вида искусства, скажем, после хорового пения сольное, способен посадить концерт, но стоит их поменять местами, — восприятие совершенно меняется. Практика показывает, что в одной программе следует избегать ставить номера одного вида искусства рядом или, внимательно прослушивая их предварительно, точно определить порядок. Очень часто приходиться видеть, как хороший, по сути, сольный исполнитель потерялся со своим номером, поставленным режиссером между двумя массовыми или групповыми номерами. Особенно это относится к вокальным номерам, где звучание группы или хора резонаторно остается в сознании и на слуху зрителя и он (зритель) очень сложно после этого перестраивается на восприятие сольного голоса.

В) При техническом монтаже программы надо учитывать время, которое необходимо участнику концерта для переодевания.
Очень часто творческий коллектив, например, хореографии, в одном концерте исполняет номера и тогда разрыв между их исполнением должен быть не менее двух номеров, лучше больше, чтобы участники могли переодеваться.

Г) Практика показывает, что при техническом монтаже номеров в одной программе необходимо обращать внимание и на их стилистику. Лирический номер классического балета настраивает весь эмоциональный аппарат зрителя на определенную тональность и когда приходится видеть сразу после классики номер народно-фольклорного плана, живой, яркий, то душа все равно протестует. Только что внутри нас звучали другие звуки, и они еще продолжают, как уже говорилось, резонировать. Но это не значит, что после классики нет места фольклору, необходимо предварительно и очень тонко вслушиваться в их звучание и подбирать их по соответствию тональностей и настроений, Это относится не только к таким крайним видам, на которых мы остановили наше внимание (классика и фольклор), но это можно назвать законом составления любой программы. Например, мягкий и лирический номер, исполненный после динамичного и веселого, способен посадить программу, а поставленный до темпераментного — создает ощущение эмоционально-динамичного развития концерта.

Сложно воспринимаются в одной программе поставленные рядом вокальные номера с различной силой звучания, например, сольное и групповое пение. Если они находятся в том порядке, как мы сейчас отметили, то слушаются нормально, но поменяй местами (групповое, а потом соло), то жди ямы в общем строе концерта.

Говорить о творческом монтаже составления концертных программ значительно сложнее. Здесь, в первую очередь, необходимо вернуться к авторской идее концерта, а именно она диктует правила игры при творческом (художественном) монтаже номеров. Во-первых, при составлении программы режиссер постоянно будет соотноситься со своей идеей и насколько номер, и его место в программе способны служить общему творческому замыслу. В данном случае мы остановимся на нескольких приемах творческого монтажа концертных программ.

А) Прием соподчиненности номеров: программа, построенная по принципу реализации идеи автора, чаще всего состоит из нескольких блоков, через которые и развивается сама идея. Каждый блок — это как бы часть идеи, и подобранные номера соответствуют именно этой части. Они соподчинены друг другу, дополняют и развивают сами себя. Каждый номер существует не автономно, а в некой связке с предыдущим и последующим. Если угодно, это целая картинка, несущая идею режиссера. При этом необязательно использовать дополнительные выразительные средства, например, кадры кино и фотографии, смысловой реквизит, отсутствуемый отдельно в номере, или поэтические строки. Использование всего отмеченного только способно украсить и выделить идею автора, но нам интересен момент, когда дополнительных средств выражения нет, а есть только тщательно отобранные номера. В этом случае попробуйте смонтировать художественные номера так, чтобы получилось единое целое, когда один номер не только по тональности или настроению выходит из предыдущего, а в прямом смысле выходит из него, потом, после своего исполнения, становится началом нового. Здесь масса вариантов, нам приходилось видеть, как все участники блока сразу выходили на сцепу и располагались на ней -одни исполнителями номера, другие — его эмоциональным фоном, а потом происходила смена. Есть на примере концерт, когда шел номер и, словно на его звучание, призыв, во время исполнения появлялись участники другого номера, они подтанцовывали первым, похлопывали в ладони, а потом, точно не выдержав, устремлялись в исполнение своего номера. И уже своим темпераментом и мастерством заражали первых участников, не давал им возможности сразу покинуть сцену, и вызывали следующих артистов номера, который будет после них. В данном случае не было привычных номеров, не было их окончаний и аплодисментов после, а шла без пауз единая картина на определенную тему. На окончание блока концерта появлялись все участники, как бы подводя некий итог, и принимали аплодисменты. После чего их сменяли участники следующего концертного блока.

В данном случае режиссер через блочное построение номеров выстраивал свою идею, а также организовал эмоциональное и темпо-ритмически точное развитие концерта.

Б) Данный прием мы назвали прием дополнения номера.

Суть его в том, что очень часто в одной концертной программе собирается много сольных номеров или группы с малым количеством участников, а характер замысла режиссера диктует необходимость создания атмосферы большого веселья или действа, выходящего за камерные рамки.

При данном варианте мы рекомендуем использовать создание так называемых подтанцовок. Здесь необходимо четко отделить подтанцовку от хореографической группы, работающей на вокальном номере. В последнем случае хореографическая группа чаще всего — полноценный участник номера или яркая необходимая его составляющая единица. Мы же говорим о под-танцовке. которая помогает создать дополнительную атмосферу для номера, и служит замыслу режиссера. Возможно, термин «подтанцовка» не совсем верен, так как мы под ним подразумеваем выход на сцену на номере дополнительных участников с конкретным физическим (и не обязательно хореографическим) действием. А во-вторых, говоря о подтанцовке, мы не ограничиваемся только вокалом с хореографией, но это может быть номер хореографической группы с малым количеством участников, где в качестве подтанцовки используются любые участники концерта. Например, в одном концерте на сольном номере на заднем плане сцены появились качели и подвесные беседки. К ним, слушая песню, вышла группа детей и села на качели, потом вторая группа заняла две беседки. Все они слушали номер и только раскачивались в его ритме, но это прекратило сольный номер в красивую массовую картину. В другом случае на дуэтном бальном танце, не разрушая его мелодию и ритм, на заднем плане на кругу режиссер вывез маленькую выгородку летнего кафе, где за двумя столиками сидели люди. Получилось, что пара танцует перед находящимися в кафе людьми, которые своими аплодисментами награждали каждое интересное их «па». Номер сам по себе был очень красив, но введение этой, так называемой подтанцовки, придало ему дополнительное звучание и новые краски. На одном из концертов звучала очень известная песня в исполнении одного подростка: «Увезу тебя я в тундру». Режиссер на припеве «Мы поедем, мы помчимся…» выпускал на сцену группу детей, которые в стремительном простом беге делали круги вокруг исполнителя, дополнительно подчеркивая яркую динамику и ритм песни.

При подобном художественном решении номеров часто приходится сталкиваться с сопротивлением руководителей коллективов. Их понять можно, они хотят видеть на сцене только своих участников и получать свои аплодисменты за свой труд, а не делить их с кем-то. Им почти всегда кажется, что номер и так прекрасен, и не надо ничего городить. Здесь необходимо проявлять терпение и такт, объясняя раз за разом, что вы не разрушаете номер, не портите его стилистику, не мешаете исполнителю, а обогащаете новой краской, только подчеркивающей мастерство артистов. Практика показывает, если все было сделано с мастерством и корректно, то уже на репетиции руководители из противников вашего замысла превращаются в союзников и помощников, подсказывая вам, как сделать еще лучше. Но, подчеркнем, режиссер, прежде чем выходить на сцену со своим замыслом, должен очень тщательно предварительно его продумать и проработать вопросы не только художественного решения номера, но и корректного разговора с коллективом и его руководителем.

И последнее, на чем необходимо остановиться, говоря о режиссуре концерта — это режиссура отдельного номера.

4.1. Приемы монтажа в сценарии театрализованного представления

С. Эйзенштейн говорил, что монтаж основан на сопоставлении двух и больше похож не на сумму их, а на произведение: результат сопоставления здесь качественно всегда отличается от каждого производного элемента, взятого в отдельности. Иными словами, великий мастер считал монтаж методом создания художественного образа, основополагающим принципом творческого процесса. А так как перед сценаристом театрализованного концерта стоит задача не только и не столько логически связанной подачи реального материала, сколько максимально взволнованного рассказа о нем, создания художественно осмысленной новой действительности, то владение основными приемами монтажа является для него делом едва ли не первостепенной важности. Приемы монтажа не могут быть оторваны от конфликтной системы произведения, да и специфику самого конфликта можно рассматривать только через эти приемы.

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа относится контрастность.

То есть контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии концерта можно сопоставлять по контрасту не только отдельные номера, но и эпизоды, части номеров, заставляя зрителя сравнивать два факта, два явления, два действия, одним усиливая другое, и достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту – один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Конфликтность чаще всего внутренняя контрастность в произведении, как определенное построение и сочетание номеров, создающих в целом органический сплав.

Следует заметить, что механическое построение по контрасту, не творческое использование этого приема приводит сценаристов к шаблону.

Параллелизм – еще один свойственный именно сценарной драматургии прием монтажа. Сущность параллелизма, широко используется в кинематографе, очень ясно показал В. Пудовкин на примере эпизода из одного неснятого им киносценария.

Одновременность – монтажный прием, также хорошо разработанный в современном кинематографе. Но еще задолго до появления кинематографа, в народных представлениях и празднествах, был разработан принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно и одновременно.

В современных театрализованных представлениях действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т.д. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив («напоминание») – один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Именно поэтому справедливо сравнивают построение сценария театрализованного представления с сюитнам построением. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-художественных представлений.

Чаще всего напоминание бывает комплексным, в нем принимают участие все средства художественной выразительности.

В этой главе названо несколько наиболее распространенных приемов монтажа. Их конечно гораздо больше, их количеству нет предела, как нет и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

4.2. Композиционное построение

Композиция – это способ группировки материала. Понятие композиция (от лат. – складывать, строить) относится ко всем родам, видам и жанрам искусства, в том числе и драме. В основе любого произведения лежит конфликт. Конфликт – это столкновение жизненных противоречий, т.е. противоположных позиций, идей, мировоззрений, идеологий.

Для сценариста – это средство организации развертывания основного конфликта через сюжет. А сюжет – последовательность событий, раскрывающих характеры действующих лиц. Существуют определенные закономерности в построении произведения.

Все начинается с экспозиции, которая служит вводом в действие, является своеобразным рассказом о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, кроме того, она играет огромную роль в создании сценической атмосферы театрализованной программы или представления.

Экспозиция в сценарии плавно перерастает в завязку или непосредственно в начало действия. Завязка – это событие, с которого начинается основной конфликт, благодаря завязке получают возможность развития все дальнейшие события.

Также очень важным элементом сценарной композиции является кульминация – это высшая точка развивающегося действия, которое является основным этапом в построении драмы. Одна схватка следует за другой, одно событие напряженнее другого. Действие развивается по нарастанию, напряжение по развитию. В развитии действия есть рубеж, знаменующий решительный поворот, после которого изменяется характер борьбы и надвигается развязка.

Развязка – т.е. способ разрешения конфликта. Это событие, подводящее зрителя к пониманию тех или иных противоречий. Развязка должна заставить нас заново обозреть весь ход сражения.

Экспозиция организуется в прологе сценарного действия. Таким образом, основное название пролога в том, чтобы вывести зрителя на тему представления, создать необходимую атмосферу для наиболее полного раскрытия этой темы.

Завязка должна бить в первом эпизоде сценария, это основное событие, с которого начинается развитие конфликтной ситуации. Кульминация должна находиться в центральном эпизоде основного действия и, как правило, согласно закону «золотого сечения» ближе к финалу. Развязка должна находиться в последнем эпизоде, где все заканчивается.

Эту композицию сценария можно отобразить в следующей схеме:

Заключение

Режиссер праздников и театрализованных представлений, будучи разработчиком, автором и воплотителем последнего, сам является, выразительным средством и отличительной особенностью этой прфессии. Хорошо сказал Шароев: «В сценических произведениях всегда должна ощущаться собственная позиция режиссера – драматурга, что дает возможность определить творческое лицо художника».

Режиссер театра для своей постановки берет пьесу драматурга, режиссер праздников и театрализованных представлений использует свои наблюдения, свой опыт жизни и, главное, свою фантазию для разработки и создания замысла.

Именно поэтому мы в своей работе основное внимание уделяем формированию авторского мышления и умению свой замысел передать в пластически интересных, зримых и образных формах.

Концерт ( от латинского – состязание)
– публичное выступление артистов по
определённой, заранее составленной
программе.

Виды эстрадного концерта:

Дивертисмент(сборный концерт) –
увеселение, развлечение. Является
наиболее распространенным, традиционной
формой эстрадного концерта. Его программа
состоит из номеров различных жанров.

Варьете . На западе понятие эстрада
относится только к сцене на которой
выступают артисты, а вид сценического
искусства там носит название « варьете».

Варьете – лёгкое развлекательное
действо, тот же дивертисментный концерт,
состоящий из выступлений артистов
различных жанров.

Кабаре.

Сборная дивертисментная эстрадная
программа, идущая на эстрадных подмостках,
расположенных в зале кафе или ресторане.
Шоу эстрадная программа не имеющая
твёрдого сюжетного хода, основанная на
внешне эффективных зрелищных номерах
и аттракционах. Соединенных в единое
целое неожиданными переходами и связками,
построенная на стремительном сценическом
действии.

Театрализованный концерт, или как
его называют концерт – спектакль
представляет собой органический сплав
различных видов искусства: музыки,
литературы, театра, эстрады, кино, цирка.
Концерт – спектакль представляет собой
более высокую ступень развития театра,
чем массовые площадные действа.
Театрализованный концерт принёс с собой
мобильное членение действия на короткие
эпизоды и номера придающие концерту –
спектаклю динамичность монтажной
структуры. Большую роль играет здесь
соподчинение разрозненных частей,
целому, что определяется авторской
позицией и замыслом. Результат – точно
выстроенный идейно – художественный
комплексный концерт – спектакль.
Театрализованний концерт всегда
тематический. Тема определяет его
сценарное и режиссёрское решение,
своеобразную драмату4ргию. В театрализованном
концерте наряду с номерами различных
жанров действуют все слагаемые
театрализованного искусства – слово,
мизансцена, свет, шумы.

(И. Г. Шароев. Режиссура эстрады и
массовых представлений)

Театрализованные концерты устраиваются
в связи с крупными событиями. Они бывают
в одном, двух отделениях. Концерт в одном
отделении должен идти 1ч. 10м. – 1ч. 30м. .
Потом зритель утомляется и интерес
ослабевает.

В двух отделениях: первое 1ч. – 1ч. 10м. ;
второе 55м. – 1ч.

14

Эти нормы определены опытом. Каждый
из театрализованных концертов имеет
свою тему, свою эмоциональную и смысловую
драматургию. Задача режиссёра раскрыть
тему. Основу концерта составляют номера.
Их количество не должно нарушать единство
темы, замысла. Режиссёр готовя тематический
концерт должен добиваться чёткой
идейной выразительности и художественной
образности. К участию в театрализованном
концерте следует привлекать все жанры
и виды искусства. Активно используется
кино. Режиссёр обязан вместе с художником
заранее придумать чёткий порядок
эвакуации со сцены тех или других номеров
с их декоративным оформлением и появление
на сцене нового коллектива.

( И. М. Туманов. Режиссура массового
праздника и театрализованного концерта)

Режиссура
театрализованного концерта.

Принципы
составления концертной программы.

(И.М.Туманов «Режиссура массового
праздника и театрализованного концерта»,
И.Г.Шароев «Режиссура эстрады и массовых
представлений и праздников» ).

Концертная программа – это последовательность
номеров.

Методика
составления программы концерта.

• Из каких номеров, каких жанров состоит
  концерт (цирковые, акробатические,
  речевые и т.д.)

• Содержание номеров (хотя бы вкратце).

• Количество исполнителей в каждом
  номере.

• Качество исполнителей номера.

Главное:
программа должна быть выстроена с учетом
зрительского восприятия. Наиболее
сложные номера должны быть в начале, а
наиболее легкие – ближе к финалу, во
второй половине. Нельзя ставить рядом
одинаковые по характеру номера по жанру,
по стилю, по ритму. Самый массовый,
«ударный» — в финал.

Закономерности,
которые необходимо учитывать режиссеру
при составлении программы.

• Разнообразие (отличие первого номера
  от второго).

• Сопрягаемость (не резкий контраст).

• Контрастность (средство, при помощи
  которого можно быстро переключать
  внимание с одного номера на другой).

• Наиболее массовые и сильные номера
  ставятся к концу, а послабее – в начало.

• Концерт в одно отделение – не более 90
  минут, в двух отделениях – то 1.20 до
  2.00.часов и более.

• Номера для концерта берутся готовые,
  либо специально заказываются, либо
  концерт смешанный. Концерт предусматривает
  пролог.

Виды концертных
программ.

• В
  отдельный вид выделяют эстрадный
  и симфонический
  концерт (один – вершина развлекательности,
  другой – серьезности).

• Сольные концерты.

• Детские концерты (главный критерий –
  возраст).

• Отчетные концерты.

• Праздничные концерты (правительственные).

• Тематические концерты (единая мысль,
  номера впрямую посвящены теме, либо
  привязки из ассоциаций).

• Театрализованный концерт (всегда
  тематический, а тематический не всегда
  театрализованный, с ведущим). Он должен
  иметь единый сценический образ, несколько
  номеров составляют один блок, имеют
  одну сюжетную линию, в сюжете задействованы
  персонажи, должна быть театрализация.

Театрализация
– способы, приемы в основе которых лежит
использование характерных для театра
выразительных средств. Использование
театрализации дает возможность более
глубоко раскрыть содержание концерта,
усиливает его восприятие, укрупняет
номер, делает его значимее, обобщеннее.
Она позволяет создать непрерывность в
приподнесении номеров.

Задачи
режиссера.

• Определить идейное содержание концерта
  (О чем? Во имя чего?).

• Знать, какими силами режиссер располагает
  (художественные возможности,
  исполнительский состав).

• Театрализованный концерт требует
  обязательного просмотра номеров.

• Просмотру предшествуют встречи с
  руководителями, чтобы познакомить их
  с замыслом концерта (договариваемся,
  отсматриваем). Отбирать нужно больше,
  чем реально понадобиться.

• Только театрализованные концерты
  предполагают сводные номера. Номер
  может видоизменяться. Необходимо
  достичь непрерывности воздействия на
  зрителя.

• Театрализованный концерт предполагает
  сценографическое оформление.

Виды монтажа.

• Последовательный (первый номер является
  продолжением следующего).

• Параллельный (действие происходит
  одновременно, дополняя, и обогащая друг
  друга).

• Ассоциативный (эпизоды, сталкиваясь
  между собой должны создавать третий
  смысл). Эффект монтажа возникает в
  начале второго номера (следующего после
  предыдущего), когда свежа память о
  первом, но начинается уже следующий
  номер.

• Временной монтаж – смысл следует один
  после другого (1№; 2№; и т.д. один смысл
  за другим).

• Пространственный монтаж – смысл
  присутствует одновременно (поют солдаты,
  танцуют дети).

Клубные
театрализованные представления.

• Концерт.

• Юбилейные, тематические вечера (ток-шоу).

• Конкурсно-игровая программа.

• Литературно-музыкальная композиция.

• Театрализованное представление,
  спектакль.

Выраз. средства концерта.

1. Надо решить сценич. пространство, чтобы
   образ буд. конц. решался и сценографией.
   Должно б. удобно работать всем.

2. Всё худ. оформление должно позволять
   производть быструю смену №.

3. Самые эффектные моменты хотелось бы
   поставить в финале и в прологе.

4. Д.б. хорошо видно всё происходящее
   зрителям

5. Сцена д.б. уравновешена и не терпеть
   флюсов

6. Свет (созд. опред. атмосферы) –
   подчеркивать и выделять к.л. Дей-е.
   Перенести внимание зрителя с одного
   дей. лица на другое. Светом можно рисовать
   картины(утро-вечер) настроение (цвет.),
   ассоциации.

Световой занавес.

1. Музыка (л/мотив, помогающие разв-ю дей.;
   хар-ка дей. лиц или визитн. карточка ;
   доп. выразит. ср-во в №; заставки, связки
   м/№ )

2. Кино, лазеры, экран – как живой фон
   (иллюстр. роль) – как док. свидетельство.
   М. расширить грагицы№. )

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Содержание:

1. Особенности организации и проведения театрализованного концерта
2. Театрализованный концерт: понятие, сущность и виды
3. Специфика драматургии театрализованного концерта
4. Концепция театрального концерта
5. Конфликт и сюжет театрализованного концерта
6. Специфика режиссерской и постановочной работы в театральном концерте
7. Просмотр и выбор комнат
8. Репетиционный процесс
9. Работа с ведущим
10. Концертный темп
11. Мизансцены в театральном концерте
12. Директоральный проект театрального концерта «Живые буквы»
13. Директорская экспликация (концепция)
14. Режиссерская разработка концепции театрализованного концерта «Живые буквы»
15. 1-й блок «Треугольные буквы»
16. 2-й блок «Май-июнь 41»
17. 3-й блок «Женский батальон»
18. 4-й блок «Дети войны»
19. 5-й блок «Те, кто не с войны пришел»
20. Вывод:

По этой ссылке вы найдёте много образцов и примеров готовых тем дипломных работ по экономике:

Посмотрите похожие темы дипломных работ возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

На основе изучения и исследования данной научно-методической литературы для разработки дипломного проекта была выбрана одна из наиболее актуальных форм культурно-досуговых программ — театральный концерт.

Театрализованный концерт — это концерт, имеющий художественно-сценический образ, для создания которого используются присущие театру выразительные средства, такие как сюжетный ход, ролевое олицетворение ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера.

Актуальность театрального концерта заключается в том, что это, пожалуй, самый популярный и общедоступный вид культурно-досуговых мероприятий, обладающий значительным образовательным потенциалом. Основная функция концерта — формирование эстетического вкуса и эстетических ощущений, приобщение к миру прекрасного. В отличие от обычного концертного и других форм, театральный концерт всегда тематический, включает в себя различные виды искусства, что позволяет разнообразить и создать красочную и приятную атмосферу для зрителей. Театрализованный концерт, являясь самой современной формой массового выступления, одним из самых эффективных в общем диапазоне разновидностей массовых представлений, представляет собой более высокую ступень в развитии жанра, чем обычные концерты, где сценарий написан только с учетом учтите программу концертных номеров. В театральном концерте разговор ведется на языке искусства, а идейная, пропагандистская линия проводится не «лозунгами», а гораздо более сложными и многозначными (через различные виды и жанры искусств), поставленными на служба идеи, смысла. От этого пропагандистская сила любой темы становится еще более эффективной и динамичной.

Объектом исследования данной работы является постановка и проведение театрализованного концерта (на примере театрального концерта «Возрожденные письма» в Муниципальном бюджетном учреждении социально-культурного центра села Дулдурга Дулдургского района.

Тема: Постановка и проведение театрализованного концерта.

Целью данной дипломной работы является изучение и выявление особенностей сценария и постановки работы театрализованного концерта в конкретной социокультурной ситуации.

Для достижения этой цели необходимо было решить следующие задачи:

1. Проанализировать научно-методическую литературу по теме постановки и проведения театральных концертов.
2. Рассмотрим жанровые особенности концертного искусства.
3. Изучить специфику режиссерской основы театрального концерта.
4. Раскрыть роль режиссерской и постановочной работы в театральном концерте.
5. Разработать сценарий, постановку и постановку театрализованного концерта «Живые буквы» на базе СКТ МБУК г. Дулдурга МР «Дулдургинский район».

В ходе исследования использованы научные и методические разработки таких авторов, как

А.А. Рубб, А.Д.Жарков, Т. Гальперин, Т. Киселева, Ю.Д. Красильникова, А.П. Малкова, Е.М. Приезжевой, Ю.А. Стрельцов, А.И. Чечетина, И.М. Туманов); анализ сценариев и приемов театральных концертов; постановочная и творческая лабораторная работа с настоящими героями, ведущими и творческими коллективами при постановке и проведении театрализованного концерта

Теоретическая значимость данной работы заключается в обобщении и систематизации знаний в области постановки и проведения театрального концерта, и эти знания применяются в профессиональной деятельности.

Практическая значимость исследования связана с разработкой сценария и плана постановки, это позволит сформировать и закрепить навыки сценариста и режиссера в организации культурно-досуговых программ.

Особенности организации и проведения театрализованного концерта

Театрализованный концерт: понятие, сущность и виды

Слово «концерт» — музыкальный термин. В словаре это трактуется так: «Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов». Концерт построен по принципу сопоставления и соревнования солиста и оркестра. Концерт характеризуется комплексной демонстрацией мастерства солиста, его виртуозных качеств, подчиненной раскрытию идейного содержания произведения.

Концерт — (нем. Konzert — от итальянского концерта, дословно — согласие, от латинского Concerto — соревнуюсь), 1) музыкальное произведение для одного или (реже) нескольких сольных инструментов и оркестра. Типичны виртуозная сольная партия или соревнование солиста с оркестром. Обычно состоит из 3-х частей (сонатный цикл). «Есть концерты для одного инструмента без оркестра, для оркестра без солистов, концерты для хора, публичные исполнения музыкальных произведений по заранее заявленной программе. Также проходят литературные, хореографические и эстрадные концерты. 

Концерт в массовой культуре — массовое развлекательное мероприятие, проводимое в помещении или на открытом воздухе (площади, стадионы и т. Как правило, в концертах задействованы хореографические, эстрадные постановки. Сцена на концертах оснащена микрофонами, мощным звуковоспроизводящим и световым оборудованием. Иногда концерты проходят на открытом пространстве в несколько гектаров, где для выступления артистов строят большую высокую сцену, специально оборудованную звуком и светом. Как правило, такие подиумы окружают большие видеоэкраны, на которых транслируется увеличенное изображение происходящего на сцене. На таких крупных концертах количество зрителей достигает 500 000 человек.

Г.А. Щербакова отметила: «Публика устремляется во все концертные залы мира, желая еще раз послушать свои любимые произведения классической музыки, чтобы еще раз приобщиться к прекрасному. Но об этом открыто размышляют и исполнители, и импресарио. Один из них сказал мне: «Для меня самое главное — аншлаг, то есть кассовые сборы. То, как прошел концерт, уже не так важно. И неважно, что пишут о концерте критики.

Современный концерт, состоящий из разных жанров, появился сравнительно недавно. В первую очередь это связано с ростом культуры и широких слоев населения. На сцену вышли жанры камерной и инструментальной музыки, когда-то принадлежавшие только привилегированным слоям общества.

В зависимости от характера исполняемого репертуара условно концертная деятельность состоит из двух основных разделов: филармонического и эстрадного. Отнесение жанров к филармоническим или эстрадным жанрам напрямую связано с исполняемым репертуаром.

К филармоническим концертам обычно относят концерты следующих жанров: симфонические, камерные концерты, концерты хоров, танцевальных коллективов, концерты духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов, концерты исполнителей классического репертуара, сольных исполнителей, музыкальные и литературные концерты. концерты-лекции.

Эстрадные концерты включают: концерты эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров, джазовых оркестров и ансамблей, эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих легкую инструментальную музыку; концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей, ансамблей оперетты, исполняющих легкие вокальные музыкальные произведения; концерты исполнителей музыкальной комедии, эстрады и исполнителей народных песен; концерты артистов разговорного жанра (актеров драмы, кукольных театров, эстрадных театров, фельетонистов, двустишников и др.); театральные эстрадные постановки, а также концерты эстрадных коллективов с театральной программой (театры миниатюр, мюзик-холлы, эстрадный танец, пантомима, балет на льду, кукольные коллективы); концерты эстрадных и фольклорных коллективов с легким, развлекательным репертуаром; концерты артистов спорта и цирка, эстрады и цирка.

Есть несколько видов концертов:

1. Концерты можно разделить по назначению: текущие, отчетные, смотровые, праздничные, юбилейные.
2. На объекте: стационарные, выездные, экскурсионные.
3. По составу участников: любительские, профессиональные, смешанные.
4. По количеству участников: соло (бенефис), групповое (полу-бенефис), коллективное (один кружок или группа), объединенное.
5. По составу аудитории: для детей, молодежи, взрослых, пожилых.
6. Кстати программа структурирована: тематическая, комбинированная, театральная.

Концерт — это один из видов публичных представлений, в котором в той или иной форме отражаются как минимум шесть видов искусства: музыка, литература, хореография, театр, сцена, искусство слова. Концертное исполнение имеет много общего как по источникам, так и по исполнению. И, тем не менее, он имеет свои особенности, характерные только для него.

Театрализация — это создание художественного образа по законам драмы, театра с активным участием большинства зрителей. Суть театрализации как творческого метода заключается в художественной интерпретации реальных событий из жизни страны, конкретного коллектива или даже отдельного человека, в которой эти события воплощаются в яркой образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Спектакли, основанные на методе театрализации, называются театральными постановками. В театральном постановке главные герои — реальные личности, напрямую связанные с событием, вокруг которого строится образное решение театрализованного представления.

Театрализация — это приспособление чего-то к театру, придание чему-то театральных свойств. Как правило, театрализованный концерт должен начинаться с большого, мощного, яркого номера (массового). Требования к номерам: лаконичность, актуальность, яркость формы.

Театрализованный концерт — это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются присущие театру выразительные средства: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сцена. атмосфера.

Сценарий концерта — это перечень художественных номеров, сопровождаемый текстом ведущего, а также описание выразительных средств (свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены), создающих единый образ выступления. а числа, как правило, объединяются в художественно-смысловые блоки. Изучая всю специфику театрализованного концерта, мы столкнулись с таким понятием, как тематический театральный концерт, что понимается под словом «тематический», что означает, что его содержание раскрывает определенную тему, связанную с событием, которому посвящен концерт. Номера разных жанров присущими им средствами (слово, пение, танец, музыка) освещают эту тему с разных сторон. Иными словами, содержание каждого номера, так или иначе выраженное исполнителями, работает на одну общую тему и идею — тему и идею концерта. Но понятие «театральное» все же имеет иное толкование. Одни подразумевают, что это означает присутствие ведущих на концерте, другие — наличие интермедий, отрывков из выступлений. Третьи — наличие пролога и финала и т. д. На самом деле, и здесь у людей, давших не один театральный концерт, нет разногласий.

«Театрализация» означает, что такой концерт, прежде всего, имеет единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру и театральному представлению. А именно: сюжетный ход (не сюжетный, а сюжетный!). Иногда он бывает не столько внешним, сколько внутренним, ассоциативным, что позволило не только соединить отдельные номера концерта в единое выступление сквозным действием, но, что самое главное, раскрыть его через сценическое действие — основные выразительные средства театра. Например, вводя актерские задания и тренинги по мизансценам даже в тех количествах, которые в силу жанра и традиций не предполагают их. Скажем, в исполнении академического хора. Ролевая персонификация ведущих, иными словами, выступление ведущих от имени персонажей, от имени сценических образов.

Театрализованный концерт — это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются присущие театру выразительные средства: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сцена. атмосфера. Это использование разных жанров, разных видов искусства, от академического хора до народного танца.

Театрализованный концерт готовится и проводится по специально разработанному сценарию, а традиционный концерт основан только на составленной концертной программе. Театрализованный концерт рождается как бы дважды: на столе драматурга и на сцене под руководством режиссера.

Сценарий театрализованного концерта — это перечень художественных номеров, сопровождаемых текстом ведущего, а также описание выразительных средств (свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены), создающих единый образ спектакля. Причем номера, как правило, объединяются в художественно-смысловые блоки (концертные выступления ставятся во взаимосвязи, образуя развернутую художественную идею). Композиционное оформление отдельных частей концерта часто бывает поэтичным: количество номеров не должно нарушать единство темы, замысла и цели. Четкой идейной выразительности и художественной образности, по мнению Туманова, можно добиться с помощью театрализации номеров.

Театрализованный концерт подразумевает тесную связь артиста и публики. Главный партнер художника — зритель (аудитория). Это подразумевает диалог между сценой и публикой. Главное в театральном концерте — сделать зал своим союзником.

Таким образом, театрализованный концерт (спектакль-концерт) представляет собой единое сквозное театрализованное действие, основанное на числах, сгруппированных в эпизоды.

Особенность театрализованного концерта — учет запросов и интересов отдельных лиц, в зависимости от которых режиссер ищет сценарий-режиссерский ход и единое творческое решение. По содержанию и специфике театральный концерт — это форма, сочетающая в себе множество выразительных средств.

Театрализованный концерт — это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются присущие театру выразительные средства: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сцена. атмосфера. Это использование разных жанров, разных видов искусства, от академического хора до народного танца. Театрализованный концерт всегда тематический. Бывает в 1 или 2 части с антрактом (используется закон времени — влияние концерта на внимание и утомляемость зрителя). Максимальное время концерта в одной секции — 1 час 10 минут. — 1 час 30 минут, концерт на 2 части разделен на 1 час — 1 час 10 минут, 2-я 55 минут — час

Помещениями для концертов могут быть: театр, концертный зал, гостиница, зеленая зона города, филармония, часовня.

Ежедневно проходят тысячи концертов, и чтобы выделиться и запомниться среди сотен других, необходимо сделать концерт ярким и красочным. Театрализованные концерты стали играть одну из важных ролей в духовном воспитании народа, раскрывая в образной, художественной, эмоциональной форме тематику события, которому они посвящены.

Специфика драматургии театрализованного концерта

Театрализованные концерты готовятся и проводятся по специально разработанному сценарию, в то время как традиционный (обычный) концерт основан только на составленной концертной программе. Театрализованный концерт рождается как бы дважды: на столе драматурга, на сцене под руководством режиссера.

Концепция, идея — это начало любого творчества. Любой творческий процесс начинается с составления первоначального образного наброска (эскиза) будущей работы, что является как бы первым этапом творческого акта. С идеи начинает свою работу не только писатель, художник, композитор, драматург, режиссер, но и рабочий, создающий нового закройщика, изобретатель, конструирующий новую машину, модельер, изобретающий новый стиль одежды. Собственно, результатом чего-то созданного человеком является завершение определенного процесса, в начале которого была «идея», видение будущего творения. Точно так же художественное творчество начинается с образного представления о будущем произведении, то есть с поиска образного и художественного замысла. Этот процесс сложный, неоднозначный, очень индивидуальный. Более того, даже с одним и тем же директором, в зависимости от конкретных условий, все идет по-разному. И все же есть общие для всех директоров положения (законы, если хотите), без которых идея родится случайно, спонтанно, а если и родится, то вряд ли будет реализована в полной мере. В теории искусства творческий процесс делится на три этапа: 1 — познание и творческая обработка впечатлений, познание действительности; 2 — появление художественного замысла; 3 — реализация идеи, воплощение ее в произведение искусства. При создании сценариев театральных концертов, массовых представлений и праздников режиссеры часто выступают в качестве авторов. И не только потому, что профессиональные драматурги по разным причинам не пишут такие сценарии и поэтому режиссерам приходится брать в руки перо, но и потому, что в этом виде сценического искусства главное не драматургия, а режиссерский замысел. Скорее, режиссерская концепция концерта или выступления — тоже драматическая концепция. Именно он подсказывает пути драматического решения сценария, подсказывает и определяет построение его эффектной линии. Нигде режиссер и автор так не связаны взаимным творчеством, как в массовых формах театра. Неслучайно авторами сценариев лучших театральных концертов, которые публикуются в различных сборниках и журналах, являются режиссеры: И.М.Туманов, И.А. Моисеев, Р.И. Тихомиров, А.Д. Силин и другие.

Концепция театрального концерта

Концепция, идея — это начало любого творчества. Любой творческий процесс начинается с создания первоначального образного эскиза будущего произведения, что является как бы первым шагом творческого акта. Не только писатель, художник, композитор, драматург, режиссер, но и рабочий, создающий нового закройщика, изобретатель, конструирующий новую машину, модельер, изобретающий новый стиль одежды, начинает свою работу с идеи. Собственно, результатом чего-то созданного человеком является завершение определенного процесса, в начале которого была «идея», видение будущего творения.

Поиск и обнаружение режиссерского замысла начинается с процесса познания, изучения, анализа всех предполагаемых обстоятельств будущего концерта: темы (сбор и изучение документов, фактов, литературы, иконографии и других материалов, связанных с событием в название которой разыгрывается концерт), т. е. из изучения предполагаемых обстоятельств внутреннего порядка, а также изучения условий и возможностей практической реализации концерта.

Говоря о форме театрализованного концерта, мы имеем в виду не только форму постановки: «спектакль», «концерт-просмотр», «концерт-встреча», «концерт-отчет» и др., Но и его состав, ход сюжета. темповый ритм, сценография, характер выразительных средств, которые будет использовать режиссер.

Пока мы в своем сознании не задумали и не кристаллизовали идею, мы постоянно думаем о ней. Неслучайно академик И.П. Павлов назвал этот процесс «неустанным мышлением». Действительно, на практике очень редко идея возникает сразу и полностью. Обычно возникает как предчувствие, ощущение будущей работы. И постепенно приобретая детали, он принимает все более отчетливые формы. В этом смысле процесс зарождения идеи можно сравнить с процессом проявления фотопленки, когда фотографу становится все яснее и яснее то, что он снял.

Если режиссерская фантазия «спит», что, как и у любого творческого человека, случается очень редко, следует сознательно использовать удивительное свойство нашего разума — способность ассоциативного мышления, способность выстраивать ассоциативный массив. Ведь любое слово (обозначающее предмет или понятие), картина, музыкальное произведение, как правило, вызывает в нашем сознании определенное ощущение, видение. Более того, каждое новое видение вызывает следующее, образуя некую цепочку — «ряд».

Ощущение новых ритмов, умение замечать типичное, нахождение красок зависят от глубины осмысления жизни, от гражданской, идейной позиции, от мировоззрения режиссера.

При этом поиск чего-то нового не означает придумывать что-то оригинальное ради оригинальности. Повторяю, поиск чего-то нового должен основываться на знаниях и чувствах сегодняшнего дня, сегодняшней жизни во всей ее сложности и многогранности. «Режиссерская мысль дает неожиданные свежие сценические решения только тогда, когда развивает идею, связывая эту идею с современностью». Важно, чтобы найденный режиссером образ не только будоражил его воображение, давал возможность увидеть, как будет разворачиваться весь концерт, каждый его эпизод, его сюжетный ход.

Практика показала, что процесс просмотра и отбора спектаклей наиболее эффективен, когда ему предшествует предварительная встреча режиссера и постановочной группы с исполнителями и руководителями всех коллективов, которые запланированы для участия в концерте.

Продумывая построение всего театрально-тематического концерта и каждого его эпизода, придерживаясь принципа жанровости в каждом эпизоде, строго отбирая действительно нужные номера, режиссер (сценарист) должен одновременно находить и дополнительно подбирать такие выразительные средства. что ему нужно будет придать происходящему на сцене аутентичность, глубину и в то же время яркость и оригинальность. И тут ему на помощь приходит документ, истинный факт. Документальный материал в произведении искусства сегодня используется не только как подтверждение мысли автора, чтобы придать достоверность описываемому, изображенному событию, но и как художественное средство выражения. Чтобы понять огромное значение художественно значимого документа, достаточно вспомнить огромную популярность мемуарной литературы сегодня. Некоторые специалисты в целом считают, что отличительной чертой драматургии массовых форм, в том числе театрально-тематических концертов, является их обязательная документация. С такой категоризацией трудно согласиться. Можно было бы перечислить множество театральных тематических концертов, в которых не было документального кино, и от этого их идейный, художественный, гражданский и политический уровень нисколько не снизился. Например, заключительный концерт сельской самодеятельности в постановке И.М.Туманова в Кремлевском Дворце съездов; или театрализованный концерт во Дворце культуры 1-го Московского Государственного подшипникового завода. В них режиссеры, не прибегая к конкретным документам и фактам, но художественно осмысливая события, которым были посвящены эти концерты, широко использовали принципы создания боевиков-эпизодов: «Сельский праздник», «Сидя», «Околица», и т. д. Вопрос о включении документального материала в театральный концерт зависит, во-первых, от характера мероприятия, в честь которого он ставится; во-вторых, по замыслу режиссера. Конечно, включение документального материала в концерт — мощное средство самовыражения. Прежде всего потому, что документ (документальный факт, объект), вплетенный в ход эпизода, значительно усиливает эмоциональное воздействие на зрителя. Напомним, какое впечатление на нас произвела кинохроника, вошедшая в художественный фильм. Любой реальный факт, включенный в художественный эпизод, не остается просто документом, а приобретает образы. Тем самым он углубляет авторскую (режиссерскую) мысль, раскрывая его отношение к происходящему на сцене. В частности, документ, вызывающий у аудитории определенные ассоциации, может быть использован для подтверждения по сравнению с содержанием происходящего на сцене события или, наоборот, для его опровержения. При создании сценария концерта режиссер (сценарист) должен максимально использовать местный материал. Ведь выбранные им документы и факты помогут понять связь события, в честь которого проводится концерт, с жизнью его зрителей, с жизнью села, города, страны. Помимо видеозаписи, актуальным документальным материалом может быть: вынесенные на сцену реальные предметы, ставшие документами той эпохи (например, шлем, сабля, футляр, пластина громкоговорителя, граммофон и другие музейные экспонаты) , листовки, письма земляков, отрывки из дневников, газетные сообщения, указы, указы, решения, зачитываемые на ходу.

Это фонограммы (граммофонные пластинки) выступлений ветеранов, известных людей, а также выступления живых свидетелей или участников событий. Наконец, это могут быть фотодокументы и рисунки. Но в этом случае необходимо найти выразительный образный прием, с помощью которого они «говорят». Естественно, эффективность документа на концерте зависит, во-первых, от того, что он несет, что стоит за ним, а во-вторых, от того, насколько он художественно значим. Для режиссера (сценариста) каждый факт не может иметь одинаковую историческую ценность. Художник не беспристрастный летописец. В выборе, использовании и редактировании факта с художественной тканью произведения проявляется его гражданская и художественная позиция. Из множества фактов и документов режиссер (сценарист) должен выбрать те, которые позволят ему наиболее точно и ярко выразить свою мысль. Когда увлеченный обилием интересных документов директор пытается использовать все (а это чаще всего бывает с неопытными режиссерами), он тонет, подавившись ими. И еще: нельзя забывать, что каждый раз, когда режиссер включает документ, факт в эпизод концерта, он сталкивается с проблемами соотношения документального материала и художественного материала, их слияния и взаимопроникновения, которые он должен решить.

Конфликт и сюжет театрализованного концерта

В драме понятие «конфликт» означает столкновение, борьбу, на которой строится развитие сюжета.

Область, в которой разворачивается борьба героев, безгранична, как и в жизни. Это столкновение идей, желаний, мнений, персонажей, мировоззрений и т. д. Конфликт вырастает из конкретной драматической коллизии в данном произведении, драматической ситуации, созданной автором на основе темы и идеи.

Как известно, под сюжетом понимается ход повествования о событиях, способ развития темы.

Но в драматургии массовых форм театра, в частности театральных концертов, мы чаще имеем дело не с конфликтом, а с драматической ситуацией, столкновением, которое, в свою очередь, выражается не сюжетом, а сюжетно-смысловой составляющей. чаще всего ассоциативный, драматический ход.

Специфика режиссерской и постановочной работы в театральном концерте

Режиссер театрализованного концерта имеет в руках режиссера огромный арсенал выразительных средств, и от него всецело зависит, в каком направлении они будут направлены, какую цель преследовать, какие функции будут выполнять.

Режиссер театрального концерта может (и должен) во многом помочь исполнителю раскрыть в актере личность — независимость человека, гражданина и артиста. Раскрытие индивидуальности исполнителей — вот что делает исполнительское искусство любого жанра уникальным. Все это указывает на особенно тесную связь режиссуры и педагогики. Они настолько взаимосвязаны, что трудно провести черту, где заканчивается одна профессия и начинается другая. А учитель — это, прежде всего, воспитатель. Режиссер должен быть чутким педагогом, уметь распознавать настоящий талант, верить в него и помогать раскрыться. Это одна из основных функций режиссера, предмет его постоянной заботы.

Режиссура, постановка программы — это каждый раз создание нового мира, в котором исполнители роли также каждый раз попадают в новый мир, отличный от повседневного. Режиссура театрального концерта — это не только концепция, постановочная идея и не просто создание программы, но и необходимое формирование творческой личности исполнителя в самом процессе создания концерта. И есть этот процесс воспитания, педагогическое влияние режиссера на исполнителя в каждой программе.

А. Довженко считал, что профессия режиссера «больше, чем профессия, это очень сложная деятельность, требующая ряда данных.

Перед постановщиком театрального концерта стоит непростая задача — создать масштабное сценическое произведение или произведение на улице, в котором новое рождается не в непосредственной работе словесного материала, как в драматическом театре, где преобладает слово. над другими компонентами. Режиссер театрализованного концерта создает особый вид действа из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специально освоенного огромного пространства, в котором действует огромное количество исполнителей.

Режиссерская техника театрализованного концерта отличается единством драматургии и режиссерской концепции.

Просмотр и выбор комнат

Какой бы интересной ни была идея концерта, если она родилась вне связи с творческими способностями, которыми располагает режиссер, ее невозможно реализовать. Более того, без конкретного знания цифр концепция останется лишь эмоциональным ощущением будущего концерта и его содержания, видением, лишенным эффективности, конкретности и точности. Окончательная идея возникает в процессе просмотра и выбора комнат. «Сам процесс отбора — это не только оценка художественных достоинств того или иного номера, но и мысленная оценка: какое из просмотренных номеров соответствует концепции концерта». По сути, в настоящее время директор находится в процессе детального прояснения идеи. Образное видение будущего концерта обретает конкретность всех его составляющих. В конце концов, сама концепция не является чем-то замороженным, не догмой. Что-то доработают, некоторые детали будут видоизменяться даже на репетициях, но суть не изменится. Поэтому просмотр и подбор номеров — один из важнейших моментов в работе над концертом. Только на первый взгляд может показаться, что это простое дело. На самом деле это не так. И здесь есть свои особенности и своя последовательность. Практика показала, что процесс просмотра и отбора спектаклей наиболее эффективен, когда ему предшествует предварительная встреча режиссера и постановочной группы с исполнителями и руководителями всех коллективов, которые запланированы для участия в концерте. Помимо рассказа о целях, задачах, теме и идее будущего концерта, оглашения плана работы (графика репетиций и релиза), для режиссера очень важно наладить по-настоящему творческий контакт с руководителями концерта. групп. Здесь многое зависит от такта директора, от умения выслушать и принять пожелания руководителей коллективов, от их уверенности в том, что директор проявит максимальную заботу о выбранных цифрах. Поскольку просмотр должен быть целенаправленным, важно на этом же собрании выяснить, какие номера вообще есть в репертуаре групп, какие из них предполагается показать постановочной группе; обсудить порядок (график) просмотра и другие организационные вопросы. Среди них должно быть назначено лицо, ответственное за ведение обзора. При просмотре номеров необходимо обращать внимание не только на их содержание (подходят ли они к теме концерта), на качество их исполнения, но и на их временную длину, на аксессуары, необходимые для их исполнения. характер музыкального сопровождения, состав музыкантов и т. д. При этом следует отметить для себя те числа, которые требуют доработки, помня, что изменение или сокращение цифр недопустимы без учета их собственной формы, содержания , внутренние драмы и, конечно же, без согласия их режиссеров. Обычно производственная бригада во главе с режиссером смотрит на цифры. На таких показах, как правило, руководители команд стремятся показать своих подопечных максимально разносторонними. Этому не следует сопротивляться, ведь это дает возможность постановочной группе познакомиться с творческими возможностями коллектива и его репертуаром. Во время просмотра на заметку обычно берут больше цифр, чем уходит на концерт. Но после просмотра постановки группы необходимо определить, какие номера войдут в концертную программу, руководствуясь не только художественными соображениями, но и тем, что концерт в одной секции может длиться не более 90-100 минут. время этапа, а в двух секциях не более 110–120 минут. Причем второй отсек хоть и на несколько минут, но должен быть короче. Нельзя забывать, что затяжной концерт утомляет публику и снижает впечатление. Так как каждый номер длится в среднем 5-6 минут, помимо продога и финала, в концерт включаются 12-14 номеров в одну секцию, а для концерта в двух секциях отбираются 18-20 номеров. Финальная программа концерта составляется после создания и утверждения сценария.

подчеркивая логическую гармонию и последовательность. Дело в том, что на практике этот процесс чрезвычайно сложен. Часто, когда проводится театрализованный концерт, просто невозможно определить, что появилось раньше, а что позже, где причина, а где эффект — почему родилось именно это решение, а не какое-то другое конкретное решение. Ясными и точными остаются только присланные идеологические позиции, а затем начинаются поиски, сомнения, мучительные трудности рождения художественного образа.

Репетиционный процесс

На репетициях постановочная группа под руководством режиссера-постановщика:

1. работа с ведущими над текстом. Обычно эта работа поручается второму режиссеру, если он находится в производственной группе, или руководителю группы, откуда приглашаются исполнители главных ролей;
2. сократить выбранные номера на эпизоды;
3. вводить в эпизоды и нумеровать все необходимые дополнительные игровые моменты, например, массовки;
4. вводить в эпизоды свет, шум, видеоклипы, фоновую музыку и другие элементы постановки;
5. объединить все эпизоды концерта в одно целое.

Из этого списка видно, что театральный концерт репетируется поэтапно. Сначала по эпизодам, а потом в целом.

Именно на репетициях мизансцены окончательно определяются и утверждаются; установлен порядок выезда и убытия исполнителей; связи между числами прорабатываются, добиваясь ясности, связности и точности их исполнения.

«Репетиция — это творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссера. Следя за происходящим на сцене, режиссер не только проверяет правильность поведения исполнителей, но и мысленно соотносит полученный результат с задуманным, выискивая наиболее выразительные цвета, адаптации, мизансцены и т. д.».

Успех репетиции зависит от среды, в которой она проходит, и от того, как она организована. Необходимо заранее определить, в какое время репетиции потребуется тот или иной номер, исполнитель, и к этому часу позвонить ему. Нет ничего хуже, чем слоняться во время репетиции участников концерта. Они заранее устают, разочаровывают себя и отговаривают репетиторов. Не следует и продолжать без

Потребности тех, кто больше не нужен на репетиции. Такая организация репетиций заставляет режиссера уложиться в отведенное для нее время и бережет силы исполнителей.

Работа с ведущим

Первые ведущие выступали на чисто филармонических концертах. Их единственной обязанностью было правильно и четко произнести имя исполнителя и назвать произведение. В 30-е годы стала бурно развиваться концертная деятельность, концертные организации, как и филармонии, берут на себя не только развлекательную, но и образовательную (познавательную) функции через концерт. Все это заставляло ведущих больше разговаривать со зрителем, казалось бы, приближало их к артисту. Однако никто не обязывал ведущего развлекать публику, если ведущий позволяет себе пошутить и рассмешить публику, то делает это по собственному желанию.

С развитием концертной деятельности поле деятельности ведущих расширяется. Лидеры сегодня обычно выступают в симфонических, камерных, тематических концертах. Многие из них предоставляют информацию и с помощью этой информации расширяют зону общения со слушателями.

Ведущий концерта должен обладать острым чувством современного мышления, речи, манеры поведения, костюма и всего внешнего и внутреннего облика. Он должен хорошо владеть словами и импровизировать, он должен уметь адаптироваться к конкретному концерту, улавливать состав и настроение данной аудитории, доброжелательно настраивать публику, внушать ему доверие. Главное условие его успеха — раскрепощение. Ведущий должен чувствовать себя ведущим на концерте, принимать высоких гостей и уметь создавать праздничное настроение. У ведущего, помимо зрителя, сидящей в зале публики, есть еще один объект деятельности — актеры, артисты, участники концерта.

Во время концерта между ними устанавливаются совершенно другие контакты, нежели при жизни. Как бы безразлично лидер по жизни к человеку, которого он представляет публике, в концертной встрече исключаются все бытовые отношения. На концерте должно преобладать уважение к искусству артиста, к его трудолюбию. Ведущий заранее приезжает на концерт и идет осматривать сцену, готовить на ней все, чтобы концерт прошел гладко, проверяет занавес; инструмент, как он стоит, кто его будет двигать, состояние пола сцены, особенно если идут танцевальные номера. Ведущий должен проверить освещение, микрофон, с которым ему придется работать, наличие стульев, стоек и т. д. Ведущий может озвучивать числа, оставаясь за кадром, используя микрофон. Это экономит время, и зритель лучше настраивается на восприятие следующего числа.

Концертный темп

Его динамика и темп зависят от правильно построенной композиции всего театрального концерта и каждого его эпизода. Именно в правильно подобранном темпе театрального концерта и заключается успешность его восприятия как единого, непрерывно и быстро развивающегося действия, концерта, идущего на одном дыхании.

Создание правильного темпа концерта, помимо композиции, зависит еще и от четкости перехода от номера к номеру, от эпизода к эпизоду (продуманность выхода и ухода исполнителей, характера и способа объявления числа, изменение дизайна, представление инструментов и т. д.).

Мизансцены в театральном концерте

Мизансцена — одно из важнейших средств режиссера для образного раскрытия содержания концерта (номера, эпизода) и одновременно существенная составляющая идейно-художественно-образного решения его режиссерского замысла.

В буквальном переводе «мизансцена» означает «расположение на сцене», размещение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и окружающей материальной средой в тот или иной момент концерта.

Но такое внешнее сочетание движений, поз, расстановки художников не может быть случайным. Он должен выражать внутренние отношения между акторами, выражать их действия, суть происходящего в данный момент события. Только в этом случае мизансцена будет выразительной, несущей определенный смысл, а значит, будет понятна зрителю.

При поиске мизансцены режиссер должен выбрать такую, которая может волновать зрителя не только своей выразительностью, но и содержанием. Это не должно быть эталоном, заимствованным у кого-то, тем более сценическим клише определенного события или эпохи.

Наблюдательность не менее, а может быть, и более важна для способности режиссера построить мизансцену. Подглядываемая в жизни мизансцена иногда бывает гораздо выразительнее, чем умозрительно придуманная. Поскольку мизансцена — выразительный язык режиссера, наблюдение обогащает его язык, его «словарный запас».

Изучив специфику драматургии, выяснилось, что постановочно-постановочная работа в театральном концерте — это огромный сложный творческий процесс. Режиссер театрализованного концерта создает особый вид действа из сложного сочетания движений, музыки, света и т. д. цвет, особая звуковая структура, специально освоенное огромное пространство, на котором действует огромное количество исполнителей.

Директоральный проект театрального концерта «Живые буквы»

Директорская экспликация (концепция)

В апреле 2015 года, согласно плану мероприятий Дулдургского Дома культуры, необходимо было организовать и провести театрализованный концерт, посвященный 70-летию Великой Победы советского народа в Великой Отечественной войне. «Для начала работы над проектом были изучены и обработаны документальные материалы: исторические факты, статьи, письма. После изучения всех материалов было создано первое видение проекта — идея и тема« Ожившие буквы » был определен. Со времени победы в Великой Отечественной войне прошло 70 лет. Все меньше и меньше живых свидетелей войны, ужасов, постигших нашу страну, и радости, которую принесла победа народа. Чем дальше мы от Победоносный 1945 год, тем меньше наши современники знают о событиях Великой Отечественной войны. И мало что еще в наших силах — это передать память о войне и событиях тех лет. Расскажите о тех, кто отдал свою жизнь ради будущее страны. Что бы запомнили, что бы знали! — это суперзадача театрального концерта.

Чтобы обозначить режиссерскую идею и развить тему, было выбрано название «Возрожденные письма». Это название было выбрано не случайно, поскольку в театральном концерте сценарием были настоящие письма наших земляков, которые читали персонифицированные ведущие. Именно буквы задали правильное направление развития действия.

Театрализованный концерт «Возрожденные буквы» был организован на районном стадионе с. Duldurga. Поэтому необходимо было использовать определенные выразительные средства: более яркое и масштабное декоративно-художественное оформление, прием синхробуфонады (когда звук сопровождается фонограммой (+). Было решено, что сцена будет установлена ​​в в центре поля стадиона, за кулисами — баннер с изображением. Нижняя часть сцены украшена переплетенными воздушными шарами оранжевого и черного цветов, цвета воздушных шаров, как и цвет Георгиевской ленты, символизируют огонь и Правая и левая стороны сцены также украшены гирляндой из воздушных шаров белого, синего и красного цветов, символизирующих цвета Государственного флага Российской Федерации.

Режиссерская разработка концепции театрализованного концерта «Живые буквы»

Театрализованный концерт «Ожившие буквы», посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной войне на базе МБУК СКТ с. Дулдурга М.Р. Дулдургинский район

О тех, кто отдал свою жизнь в Великой Отечественной войне за будущее страны, о тех, кто принес нашей стране победу и мир.

В процессе подготовки и проведения театрализованного концерта были задействованы специалисты районного дома культуры, творческих коллективов Дулдургинского района, трудовых коллективов, дети средней школы №1 средней школы №2 и дети начальной школы города Дулдурга. часть.

Сценарий театрального концерта и его композиционная структура заключены в девять блоков.

Блок №1 «Треугольные буквы» — это экспозиция. «Экспозиция обычно располагается в начале и служит основой для развития последующего драматического действия. Он недолговечен, отражает общий характер темы будущей программы. «Мочалов Ю.Н. Композиция сценического пространства« Просвещение ». 2008. — 136 с. В этом блоке показано довоенное время, ведущий говорит, что в сорок пятом они заглохли, но они навсегда останутся в памяти страны и поэтому треугольные буквы бережно хранятся в архивах, так пусть сегодня эти буквы звучат как живые голоса. Читается первая буква, в которой наши земляки достойны быть солдатами.

Блок №2 «Май-июнь 41-е» Событие этого выпуска — сеттинг. В этом блоке рассказывается о том, как подрастающее поколение занимается спортом и с гордостью носит значки ГТО на груди, люди работают в полях, а тишину мирного времени нарушают только разговоры молодых людей, празднующих вступление во взрослую жизнь, войны не предвещают , И это последний мирный день начала войны.

Блок № 3 «Женский батальон». Этот эпизод открывает развитие концерта, в нем говорится о том, как приходят письма с фронта, люди не отчаиваются и верят, что победят врага, и как вместе с мужчинами стали защищать Родину женщины.

Блок № 4 «Дети войны» В этом эпизоде ​​рассказывается, как переживали те ужасные события дети войны, зачитываются настоящие строки и сочинения детей.

Блок № 5 «Те, кто не пришел с войны» В этом эпизоде ​​рассказывается о наших земляках, не вернувшихся с войны.

Блок № 6 «Письмо с фронта в родное село» здесь говорит о том, что даже в такие тяжелые времена люди находили время радоваться, любили и плясали на зло всех врагов и писали радостные письма домой. творческий

Блок № 7 «Вечная память тем, кто не с войны» Этот блок практически такой же, как и блок № 5 «Те, кто не с войны», но не случайно он был размещен просто так. до развязки, так как нужно было почтить память наших земляков, не вернувшихся с войны.

Сценарий театрализованного концерта «Возрожденные письма», посвященного Дню Победы.

Дата: 9 мая 2015 г.

Место проведения: стадион с. Duldurga;

Проводить время.

Ответственные кураторы творческих коллективов СП, организаций и учреждений поселка.

Зуткулей, МУЗ ЦРБ — Бадмаева Л.С.; Узон, МП «Дулдурга» — Лукьянова О.Г .; Егоров К.В.

Таптанай, ДЭУ-Болотова Д.Б .; Бальзино-Гамолин И.В .; Алханай, жилищно-коммунальное хозяйство — Димчиков Д.Г .; Дулдурга-Дашинимаев А.А .; Токчин-Лодонова Д.Ц.ЮЗЕС, МП «Сервисная служба» — Винник И.Ю. Реквизит:

Палатка — 2 шт., Противотанковые ёжики — 6 шт., Манекен и пулемет — 10 шт. (Винтовки Ара-Илья, пистолеты-пулеметы Чиндалей, ДСШ) флаги разноцветные-40 шт., Знамена,

Дизайн стадиона и сцены.

На поле стадиона большая сцена. На заднем плане сцены растягивается баннер. По периметру нижней части сцены — перетяжка цвета георгиевской ленты с цветами цветущей черемухи.

За сценой — высокие разноцветные флажки, на которых изображены все артисты, статисты, словно создавая красочный экран. По обеим сторонам — красочные палатки для артистов-любителей, где можно переодеться и отдохнуть. На переднем плане перед (или за) беговыми дорожками установлены противотанковые ёжики.

По всему периметру стадиона на ограждениях устанавливаются разноцветные флаги, либо тканевые полотна переплетаются через фурнитуру забора по цветовой гамме Георгиевской ленты.

Да, начало праздника, звучат песни военных лет, запись с поздравлением.

Чем дальше нас уносит стремительное течение времени, тем более ощутимой становится потребность вспомнить всех, кто своей кровью и жизнью выковал победу над общим врагом всего человечества. Время — верный хранитель истории; одна за другой открываются страницы героической летописи. Да, наш советский народ бился насмерть, защищал Сталинград и Курск, бросался под танки под Москвой и Харьковом, защищал блокадный Ленинград, прошел героический путь от Москвы до Берлина.

прозвучит торжественная мелодия, на беговую дорожку выйдет группа знаменосцев. Во главе — Знамя Победы.

Парад продолжается шествием ложи допризывной молодежи:

• Костя. -Слова знакомой команды
• Я слышу это снова и снова.
• Знамя Победы уносится,
• Чтобы вынуть Знамя, вставай!
• Встаньте перед теми, кто упал
• Сундук на лающем доте.
• Какое из болот Новгорода
• Это никогда не дойдет до нас.
• Кого согрело дыхание
• В холоде блокадных ночей.
• Кто улетел с дымом
• Из печей Бухенвальда.
• Кто, слепящая ракета,
• Неожиданно попал под обстрел.
• Кто в умирающем танке
• Он горел вместе с доспехами.
• Кто закопался в окопах
• Почесывая землю ногтями.
• Шквальный огонь «Фердинандов»
• Взять на себя сундук.
• Кто за пределами родных границ
• Пригнал иностранного хозяина.
• Вводится Знамя Победы.
• Чтобы вынуть Знамя, вставай!

1-й блок «Треугольные буквы»

Реквизит, костюмы, количество задействованных статистов:на поле стадиона. Женская танцевальная композиция-15-20 девушек (формальная школьная форма, белые банты, черные мужские куртки)

На сцену и на поле стадиона одновременно выходят массовки. На сцене девушки в голубых платьях, белых носках, волосы заплетены в белые бантики. Одни девушки надевают мужские куртки на плечи, другие держат в руках, кто-то прижимает куртку к груди. На поле стадиона — девушки массовки, в школьной форме и так далее, перед ними проходят черные мужские куртки.

Все артисты в образе девушек сопровождали своих мальчиков на фронт выход ведущего (молодой человек в белой рубашке и черных брюках):

• Костя-В 45-м утихли взрывы,
• Но они навсегда остались в памяти страны.
• И бережно храним в архивах,
• Треугольные буквы времен войны.
• Введение песни «О, боже, если бы не было войны»;
• толпа начинает танцевать, пиджаки образно изображают молодых людей.
• Пусть сегодня живыми голосами
• Будут услышаны письма наших земляков.

Надя Э. — Это строки из фронтового письма к родственникам Тудупа Дамбаева в село Зуткулей. «… Наша вера, оружие, нервы и бессмертный народ, герой и герой, победят!» А это строки из письма юного Якова Десятова с рудника Ара-Ильин: «Здравствуйте, дорогие родители, мама и сестра! Моя служба идет хорошо, чего я и желаю вам. Держитесь, не бойтесь. Наша Родина будет защищать свои земли и не позволит врагу нарушить наш мир и спокойствие. ».

Алдар — А вот такие строки нашего земляка, уроженца села Зуткулей Цыгесамбу, которые он написал родителям из Новосибирского военного училища.

Доржи Г.-3- (текст на бурятском) «Энхерен панагдаха аба эжы таанарта армиин халуун баярье хургенаб! Манай Эне Узехе Пургуули Гурбан Тапар Болоно. Негедехи тапаргни — рядовой, отряд хердохин — командир, гурбадахин — командир взвода. Буриад хубууд суг байнабди. Mende Pine le, пчела baragtai purgulidaa purazha yabanab. Дахин уулзатараа баяртай!».

Костя — (перевод) «Шлю вам огромный армейский привет! В нашей школе три отделения: 1-й отряд учится на рядового солдата, 2-й — командиры отделений, 3-й — командиры взводов. Я учусь на рядового солдата. Мы, буряты, живем вместе. Все хорошо. До скорого! 

Надя Е. — До войны в школах мальчиков и девочек приучали любить спорт, стремиться быть лучше, сильнее, проявлять терпение и выносливость. И многие наши земляки прошли, как и все, спортивные нормативы. Они гордо носили значок ГТО на груди. Они увлекались спортом и были уверены, что если завтра будет война, то враг будет разбит через три месяца или хотя бы завтра!

2-й блок «Май-июнь 41»

Реквизит, костюмы, количество задействованных статистов:на поле стадиона:

• (1-я группа) 20-25 девушек (белые юбки, белая футболка или рубашка, ярко-оранжевый платок) реквизит — два синих полотна на шесте;
• (2-я группа) 20-25 мальчиков и девочек (белые брюки, белая футболка или рубашка, ярко-оранжевый шарф) реквизит — обруч, в центре которого большая красная звезда.
• автомобиль с большим значком ГТО — (Дулдурга)
• автомобили, празднично украшенные 30-40 лет. — (Дулдурга)
• выход лидера. Читает строчки первых писем наших земляков;
• прозвучит фон песни «Мы рождены, чтобы сказку сбыться» (все движения толпы на эту песню)
• после спортивных композиций, концертный номер:
• Довоенный вальс «41 год» (Алханай) исполняет А. Шагжаев.
• прозвучит саундтрек к первой части «Вторжения». На поле выходит группа пластиков, «причесанная» с танцевальным коллективом.

Алдар — Последним мирным днем ​​1941 года была суббота. После обычной рабочей недели отдыхали миллионы советских людей. Только в деревенских полях с раннего утра колхозники ходили на поля, сеют, прополивают, боронят быков.

А тишину летней ночи нарушили голоса молодых людей, празднующих свое вступление во взрослую жизнь. первая часть «Баллада о матери» (Дулдурга ДШИ)

3-й блок «Женский батальон»

Реквизит, костюмы, экстры:

• красочные дымовые шашки или дымовая пушка. — (Дулдурга)
• в руках выходит телеведущая, держащая в руках гимнастерку и комсомолку в школьной форме, на груди — значок комсомола. (Н. Мышкина)
• На сцену выходит танцевальный коллектив юношей и девушек в солдатской форме;
• При этом на поле стадиона появляются массовки в военной форме;
• прозвучит тревожная музыка. Обе танцевальные группы исполняют композицию на одном и том же фоне;
• фон-ма будет звучать (свист пуль, сирена, голосовой фон-ма переговоров девушек артиллеристов);

Алена. — Огромная роль в одержанной победе принадлежит комсомольцам нашего региона. Когда часть нашей Родины была оккупирована немцами, наши комсомольцы активно включились в партизанское движение.

Доржи Г. — отважный командир партизанского отряда «Спартак», наш земляк, Герой России, уроженец села Алханай Бадма Жапович Жабон, особенно яростно сражался в боях с противником. Под его командованием партизаны участвовали в саботаже, взрывали железную дорогу, сходили с рельсов с немецкими солдатами и боеприпасами, поджигали конюшни и вражеские советы.

Костя: А потом, в те первые годы войны, письма родным приходили отовсюду. В них не было тени страха или безнадежности. Они были полны жизни и веры в победу. (Звуковая дорожка движущейся машины, тормоза, сигнал).

Вот строки из письма Дондока Цыденжапова из села. Узон: «Здравствуйте, мама, братья, сестры, зять. Я иду на фронт. Пишу с дороги, где еще неизвестно. Не беспокойтесь обо мне…. кто бы мог подумать, что дорога на фронт для Дондока бесповоротна.

Алдар.- (фон-ма взрыв снаряда, свист пуль) Эти строки из письма земляка Боро Дамдинжапова своему учителю Бабу Цыренову наполнены тревогой и верой в победу: «… нас высадили на левая часть города Новороссийска. Непрерывные ожесточенные бои, бомбежки, кругом рвались снаряды. Отпечатки войны повсюду. Немцы, отступая, все взрывают. Но они ответят за это. Скоро мы увидим Германию с опущенной головой.

Алена .- (взрывы.) А эти строки из другого письма восемнадцатилетнего Гармы Гомбоева адресованы моей матери: «После трехкратного ранения я лечился в больнице. Теперь их отправляют на передовую. Прошу вас не горевать и не плакать. Если я умру, это будет по великому, популярному делу…. Гарм так и не вернулся с поля битвы.

Очир- (взрывы, самолеты….) Мы получили только несколько известий от нашего любимого сына, сержанта Доржицырена Мункуева, уроженца села Узон. «Дорогие мама, папа, семья и друзья. На данный момент я нахожусь в одной из действующей армии Литвы. Уничтожаем немецких фашистов в их берлоге. Он умер в ноябре 1944 года от ран.

Алдар. — (свист пуль.) А вот записи из воспоминаний наших земляков, ныне покойного старшего лейтенанта Григория Федоровича Юсипчука: «Над нами свистели разрывные пули, и я плакал в том первом бою. И тогда я попал в такие переделки. Когда из нашего полка осталось 20 бойцов »…

Доржи Г. — Воспоминания Очирова Цырен-Еши, частного зенитно-артиллерийского полка 1-го Белорусского фронта: «Немецкие самолеты с крестами не давали покоя. Группами и в одиночку бомбили наши подкрепления и технику.

Очир — А вот и записи нашего земляка Хандрия Цырендоржиевича Цырендоржиева. «28 января 43 года. Спереди. Отправляйтесь на запад защищать Отечество. 28, 43 февраля. Первые зимние бои прошли под орлом. 1 сентября 43-го. Снова бой в районе Веселое Спас-Деменского района. Отступление. Потом снова в бой. И мы продвигаемся при поддержке авиации. Фрицы драпали как могли. Они освободили город Ровно. С ходу взяли турецкий вал и занялись обороной…».

Надя Э. — Вместе с мужчинами на защиту Родины встали женщины Аги. В их письмах особенно пронзительно звучат девичья боль, страх и настоящий героизм. И они были такими молодыми. Медсестра Анна Федорова выносила раненых солдат с поля боя на своих хрупких плечах. Амирханова Рашида шла трудными дорогами войны телефонисткой в ​​рядах морской пехоты, Медведева Феодора защищала Ленинград, Валентина Ялымова была партизаном в четырнадцать лет на Украине, Балданова Вандан расписывалась на стенах Рейхстага, а Лидия шла вместе с ее родная пушечная дивизия половина Европы.

Алена. — Из рассказа участницы войны, сержанта Кочергина Лидии Ивановны, единственной женщины, которая и по сей день смотрит на жизнь с оптимизмом. И с болью вспоминает те страшные бои, которые ему пришлось пережить в то суровое военное время. «Когда началась война, я, не раздумывая, пошел добровольцем на фронт. Взрывы, свист пуль, грохот разорвавшейся бомбы, и мне нужно кормить своих солдат. И, не боясь смерти, не оставил бойцов. Я даже не чувствовал, что на моих плечах не было женской ноши с тяжелыми консервными банками и скромными продуктами. Я выполнял свой долг. И она добралась до самого Берлина! «

«Тревога! Летит фашист! К оружию! Снаряды, давай снаряды! Ублюдки !!! Огонь, девочки!»

Затем снова звучит (спокойно) текст письма: «Я,…, я думал, что я бесстрашный, а оказалось, я боюсь! Я боюсь умереть здесь и никогда не увидеть маму. »Текст письма снова обрывается.

«Катя, нет связи! Подключим! По фашистскому зверю, огонь! (радостно) Жжение! Девочки, блин, Фриц горит! Опять текст из письма.

«Здравствуйте, дорогой и единственный брат! Вам пишет ваша сестра Катя. Мы каждый день сбиваем фашистские самолеты. И каждый сбитый самолет приближает встречу с вами! «Текст прерван ..

«Катька! Отлично сработано! Молотить их, молотить! Слева есть еще один! Спускаться! Стреляй, сволочь! Катя, Катя, не умирай! Пожалуйста, не умирай! Нам еще жить, но жить с тобой! Будем рожать детей! Катя !!! «Опять текст из письма.

«Фашист сбросил на нас бомбу, и они засыпали нас землей. Я думала, что мы погибли. Я ранен. А Катя, Катя умерли.

Другой женский голос:

«Бери, ублюдок проклятый !!! Для Кати, для наших мам! За нашу Родину, за тех, кого уже нет с нами! Получи, черт Фриц !!!

Наряду с текстом фоновые звуки разрывающихся снарядов, свист пуль, гул летящих самолетов;

На переднем плане или на заднем плане разноцветные дымовые шашки или вспышка дымовой пушки.

4-й блок «Дети войны»

Реквизит, костюмы, экстры:

• на поле стадиона юношеский танцевальный коллектив (20-25 детей) (белая толстовка, черный купальник, брезентовая сумка на плече, мягкая игрушка, шаль, белые или серые портянки-сапоги);
• молодой танцевальный коллектив (10-15 человек) в солдатской форме и плащах;
•  прозвучит тревожная музыка.

Костя-Текст ведущего: -Дети войны. Они пережили страшные дни бомбежек блокады Ленинграда. Наш район принял много эвакуированных детей. И в их памяти навсегда остались холод, голод и ужас блокадных дней.

Доржи Г. — В детских письмах отцам, братьям, боль, безысходность, отчаяние и тревога. Вот несколько строк отцам из блокадных детей.

Даша Ш. — «Привет папа! Ваша дочь пишет. Не волнуйся, папа. Мы держимся. И ты победил фашистов! Делим хлеб на три части и варим суп с сухим клеем. Мы верим, что вы скоро вернетесь домой и мы будем вместе».

Дана С.- «… сегодня 13 октября. Мы съели все запасы горчицы и соли. Очень холодно, топить печь нечем. Сегодня мы сожгли мою любимую книгу. А с ней мне совсем не страшно было заснуть. 

Алексей: «… сегодня 27 января 1943 года. Слышны взрывы. Мама сказала, что это наши солдаты гнали врага с нашей Родины. »- отрывки из сочинений школьников Дулдургинского района:

Надя Евгеньевна — А вот строки из очерка Аюны Дугаржаповой о ее дедушке Дугаржабе Дондокове, уроженце села Чиндалей: «В начале войны дед воевал на Прибалтийском фронте, после чего был отправлен эвакуировать Тульский оружейный завод. Затем продолжил боевые действия в составе 5-й танковой армии 3-го Украинского фронта. Мой дед участвовал в освобождении Румынии, Венгрии, Австрии.

Он закончил войну в Австрии. Он встречал смерть каждый день и не боялся ее, потому что знал, что Красная Армия победит! »…

Очир: А это строчки из школьного сочинения «Дед Батожапов Мунько. Родился в Зуткулей. 26 июля 1941 г. был призван на фронт. Служил водителем в саперном батальоне штаба дивизии. За боевой путь награжден орденами, медалями и знаком «Отличник шофера». 184 человека покинули село на войну, 93 не вернулись».

 На поле стадиона выбегают молодые люди в солдатской форме и в белых плащах. Накрывают детей плащами, берут на руки и уносят с поля.

После того, как вернуться. Исполняется хореографическая композиция (новая постановка, на месте) «За Родину, за мир, за будущее наших детей!» переход к танцу «На привале» (6 пар чиндалов).

5-й блок «Те, кто не с войны пришел»

Реквизит, костюмы, экстры:

• солистка в черном платье с черным платком в руке;
• на поле стадиона женский хореографический коллектив (10-15 человек) в длинных черных платьях и платках, второй платок как реквизит, символизирующий крылья танцоров;
• (новое производство, на месте) массовки 15-20 юношей в камуфляжной форме. Ботинки, берет. В руках макет машины. Текст ведущего на фоне вступительной мелодии:

Костя Е. — Еще одно письмо нашего уроженца села Узон к семье: «Дорогая мама, братья!. Прошло много времени и даже лет с тех пор, как я попрощался с тобой и ушел бить проклятого врага. Я прошел их с ожесточенными боями, освободив западную часть Украины, Молдову, Румынию. После выздоровления, может, поеду в отпуск. Я считаю, что победа за нами, она уже близка. Подожди меня. Ваш сын Доржи Гомбоев.

Надя Евгеньевна — (на фоне заунывной мелодии) Выпускник 41-го курса Узонской школы Гарма Гомбоева успел написать с фронта только несколько писем матери. В последнем письме он написал: «Мама, мы идем на фронт. Направление-Москва. Мы будем защищать нашу Родину, чего бы это ни стоило. »и, как и миллионы других матерей, получивших похороны, она всю жизнь ждала своего Гарма.

Очир-Письмо с дороги уроженца села Узон Очирвана Самоциренова от 22 сентября 1941 года. «Здравствуйте, мама, папа, друг мой Чимит!». Я жив-здоров. Состоялась боевая подготовка. Не беспокойся обо мне. 

Алена — А кто бы мог подумать, что скоро Очирван погибнет героической смертью на полях сражений.

Вывод:

Важнейшей социальной функцией культурно-досуговых мероприятий является рекреационная функция. Она способна снять производственную усталость, восстановить утраченные силы. Здесь решается главная задача — психологическое расслабление и отдых. Рекреационная функция включает гедонистическую функцию (наслаждение, удовольствие). Если досуг полезен, но не доставляет удовольствия, он потеряет значительную часть своей привлекательности для посетителей, а вместе с тем и саму полезность. Придерживаясь норм культуры, человек включается в общественную жизнь, постепенно переходя к более высоким формам поведения, а культурно-досуговая деятельность лишь выполняет рекреационную функцию регулятора общественных отношений между людьми. Осваивая культуру, переходя от норм к образцу, человек подготавливает себя к творческому самоутверждению. Культурно-досуговая деятельность может существовать даже в самой маленькой группе и сообществе в лице любительского объединения, мини-кружка, инициативной группы, межсемейной компании, активно содействующей созданию условий, в которых человек может проявить свободу выбор и волю в утверждении своей системы ценностей. Свободное время человека должно быть посвящено духовному росту, поэтому цель культурно-досуговых мероприятий — активное привлечение человека к культуре на основе творчества, которое оказывает непосредственное влияние на его жизнь и на все виды деятельности. Одним словом, можно сказать, что досуг — это деятельность, отличная от работы, направленная на созерцание любого вида искусства. Другими словами, это можно назвать культурно-развлекательной программой. В наше время существует множество различных развлекательных программ, концертов массовых театральных представлений, народных гуляний, наряду со всеми формами различных мероприятий, одной из самых распространенных форм является театральный концерт.