От классики до джаза сценарий

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №1 им.Г.В.Свиридова города Курска

Сценарий концерта «От классики до джаза», реализуемый в рамках творческого проекта отделения народных инструментов и отделения общего фортепиано.

Подготовили:

преподаватель домры, заведующая отделением народных инструментов Никульшина Юлия Викторовна,

преподаватель фортепиано, заведующая отделением общего фортепиано Грицаева Татьяна Павловна.

Г. Курск,2020

Цель мероприятия: поиск новых форм развития и укрепления межпредметной связи, развитие творческих способностей учащихся.

Задачи мероприятия:

• образовательные:

—применить знания и умения учащихся, полученные в комплексе учебных дисциплин, в практической деятельности;

— овладеть навыками исполнения музыки разных стилей и жанров;

— создать условия для широкого применения детского творчества;

• развивающие

-развивать исполнительские навыки;

-развивать творческую инициативу, интеллект учащихся.

• воспитательные

-воспитывать у подрастающего поколения чувства прекрасного, расширять информационное поле;

-воспитывать сценическую культуру.

Техническое оснащение :

• инструменты: фортепиано, домра, гитара, баян, аккордеон;

• компьютер с монитором и аудиосистемой для воспроизведения аудио и видеозаписей,

• накопитель информации (электронная флэш-карта);

• слайды – презентации

Добрый вечер дорогие гости! Мы рады приветствовать Вас на нашем концерте. Сегодня наши дети, учащиеся отделения народных инструментов, будут демонстрировать свои таланты со всех сторон. Они сыграют и на своих родных инструментах и покажут свое мастерство владения фортепиано. А еще, они сегодня будут управлять машиной времени, на которой мы сможем отправиться в любую точку планеты и в любую эпоху. Итак, мы отправляемся…

Мы приземлились в 17 веке. Эпоха Барокко. Архитектура Барокко выделяется пышностью декора, изысканностью лепнины. Для музыки характерно изобилие украшений. Основной инструментальный жанр – концерт, танцевальная сюита. Музыка писалась в основном для органа и клавесина. Королем эпохи становится менуэт. Менуэт — старинный французский танец, который сопровождался поклонами и реверансами.

1.К.Неефе « Старинный танец»

2.Старинная французская песня

3. Д.Хук « Менуэт»

К жанрам 17 века охотно обращаются и современные композиторы.

4. В. Коровицын « Менуэт»

Высшим выражением эпохи Барокко в области музыки считают музыку Иоганна Себастьяна Баха.

5.И.С.Бах « Прелюдия»

А дальше, на машине времени, мы перемещаемся в 18 век. Этому веку своим рождением обязан вальс. Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах 18 века, в последующие годы он распространился во многие страны и остается популярным до сегодняшнего дня.

6. О.Иванов « Маленький вальс»

7.Е.Дога « Вальс»

Минуя эпоху « Классицизма», в основу которой положен культ разума – рационализм, стройность и логичность, мы оказываемся в эпохе «романтизма». Романтизм  — художественное направление в культуре конца 18 века— первой половины 19 века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. Яркие представители эпохи романтизма в музыке:

8.М.Яслинг « В гостях у Шумана»

Хотя следующая пьеса и не написана композитором – романтиком, но по настроению она им очень близка.

9. А..Жилинский « Веселый пастушок»

10.З.Фибих « Позма»

Двигаясь дальше в машине времени, мы оказываемся на родных просторах, слышим знакомую, близкую нашему сердцу народную музыку.

11. У.Н.П. в обр.Т.Баркановой « Ой, под вишнею»

12.В.Городовская « Пьеса» на тему Р.Н.П. « Под окном черемуха колышется»

И вот машина времени переносит нас в современную эпоху. Изменился ритм жизни, облик городов, костюмы людей. Изменился ритм и гармония музыки. Современные композиторы часто обращается к джазовым ритмам, смело используют смешение жанров и гармоний.

13. В. Лессер « Выходной день»

14. Р.Н.П. « Мосточек» в обр.С.Федорова

15.В.Корчевой « Виртуоз»

16.О.Хромушин « Мартышка и очки»

17. В.Косма « Мелодия» из к/ф « Игрушка»

18.В.Козлов « Баллада для Елены Прекрасной»

19. В.Гаврилин « Марш»

20.Е.Быков « Рок-н-рол» на тему Р.Н.П. « Я с комариком плясала»

21.Фантазия на тему Р.Н.П. « Ой, цветет калина»

Наша машина времени завершила свое путешествие во времени. Ребята отлично справились со своей задачей, порадовали нас замечательными выступлениями, а слушатели получили удовольствие от полученных эмоций. Нам осталось попрощаться. До следующих встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/446495-scenarij-koncerta-ot-klassiki-do-dzhaza

Сценарий отчетного концерта обучающихся преподавателя Тегленковой Е.А.

«От классики до джаза»

Дата и время проведения:

21 февраля 2020 года, 18.30

Место проведения:

Концертный зал МБУДО «ДШИ» г.Усинска.

Ведущая и автор сценария концерта

Е.А.Тегленкова – преподаватель фортепиано,

Концертмейстер

Слайд 1

Ведущий:

Добрый вечер, дорогие мамы и папы, бабушки и дедушки, друзья и просто любители музыки!

Мы рады приветствовать вас в этом уютном зале на традиционном ежегодном отчетном концерте нашего класса фортепиано

«От классики до джаза».

В начале нашего концерта послушайте, пожалуйста краткий отчет.

Ведуший:

В нашей школе обучение на инструменте фортепиано осуществляется по двум основным направлениям. 4х летнее обучение по общеразвивающей образовательной  программе и 8-летнее по предпрофессиональной общеобразовательной программе.

Основные занятия у учащихся- это занятия по предмету специальность.  Кроме специальности в курс обучения входят занятия по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе и хору.

Все предметы обязательны к посещению и являются составной частью учебного плана.

В течение учебного года ученик выступает на академических концертах: в 1 классе 1 раз в год во втором полугодии, исполняет 3 произведения, 2-7 класс 2 раза в год, исполняет по 2 произведения в каждом полугодии. В выпускных классах 4 и 8 классе играется 3 прослушивания и на экзаменационном выпускном концерте исполняет 3-4 произведения. Академический концерт- это экзамен, проводящийся в концертном зале в виде исполнения на рояле сольной программы в присутствии экзаменационной комиссии, согласно приказу завуча.

Обучение на инструменте предполагает выполнение домашний занятий. В современное время появились новые инструменты, позволяющие заменить акустическое фортепиано. Целесообразно приобретать полноразмерное фортепиано 88 клавиш со взвешенной молоточковой клавиатурой и педалью. Как правило, со второго класса , а иногда и с первого, дети уже играют произведения, требующие применения педали. Синтезаторы  кроме того, что у них диапазон в 56 клавиш, педали не имеют. Поэтому ученик, который имеет дома синтезатор, изучает педаль только в классе. На экзамене его исполнение звучит неуверенно. Комиссия это слышит, делает замечания, снижает оценку.

Обучение ребенка без наличия инструмента дома даже не обсуждается.

Слайд 2

В нашей школе регулярно проводятся различные конкурсы и фестивали.

           Этот учебный год уже принес нам новые победы. В ноябре 2019 г. Мищанин Маргарита и Васильева Диана стали лауреатами 2 и 3 степени на конкурсе этюдов.

Слайд 3

           6 февраля прошел фестиваль старинной музыки. Васильева Диана стала лауреатом 1 степени, а учащиеся Железняк Елизавета и Мищанин Маргарита лауреатами 2 степени.

           В марте учащиеся будут соревноваться в ежегодном конкурсе «Юный музыкант».  

Слайд 4, 5, 6 показывать не спеша, дать возможность рассмотреть.

В апреле нас ждет фестиваль джазовой и современной музыки «Весенние синкопы».  Это лауреаты прошлогоднего фестиваля.          

Слайд 7

Кроме этого уже шестой год на фортепианном отделении школы осуществляется проект «Классики- современникам». Каждый год проводится концерт, посвященный творчеству одного выдающегося композитора. П.И.Чайковский.

Слайд 8

В.А.Моцарт

Слайд 9

Музыка родного края. Этот концерт был посвящен творчеству композиторов Республики Коми

Слайд 10

Э.Григ

Слайд 11

М.И.Глинка

Хочу отметить очень активного участника всех этих концертов, это Диана Васильева.  

Слайд 12

Также ежегодно учащиеся выступают на концертах в детском саду №23. Это своего рода наши гастрольные концерты.

Слайд 13

Слайд 14

Активные участники этих концертов Харламова Виктория и Ковтанюк Арина. Молодцы!

После  окончания школы у ребенка всегда есть выбор: он может закончить обучение или продолжить свое образование в музыкальном колледже. Выбрать музыку своей профессией.

Слайд 15

В прошедшем учебном году ученица нашего класса Балтабаева Екатерина поступила в Курганский музыкальный колледж им. Д. Шостаковича. Сейчас она студентка 1 курса. Успешно сдала первую сессию и уже стала дипломантом международного конкурса «Уральский звездопад» в г. Челябинск.

А теперь мы начинаем концерт произведениями старинной музыки.

Слайд 16

1.И.С.Бах «Бурре», исполняет Васильева Диана

Ведущий:

Сейчас вы услышите ещё три произведения старинной музыки.

Слайд 17

2. И.С.Бах «Фугетта», исполняет Васильева Диана

Слайд 18

3. К.Бём «Прелюдия», исполняет Харламова Виктория

Слайд 19

4. Х.Хаслер «Менуэт», исполняет Железняк Елизавета

Ведуший:

Сейчас вы услышите выступления наших дебютантов- первоклассников. Это их первое выступление. Приглашаем на сцену Чупрову Нелли

Слайд 20

5. М.Красев «Елочка», исполняет Чупрова Нелли

Слайд 21

6. Ж.Металлиди «Лодочка», исполняют Чупрова Нелли

и Ковешникова Ульяна

Слайд 22

7. «Большой олень» Французская народная песня, исполняют Ковешникова Ульяна с преподавателем

Слайд 23

8. Дж.Томпсон «Танцующий мишка», исполняет Ковешникова Ульяна

Слайд 24

9. О.Геталова «Лягушки танцуют», исполняет Мазиева Мария

Слайд 25

10. Г.Эрнесакс «Едет паровоз», исполняет Мазиева Мария

Слайд 26

11. Б.Берлин «Пони Звездочка», исполняет Мазиева Мария

Слайд 27

12. В.Игнатьев «Тихая песня», исполняет Джалалова Аиша

Слайд 28

13. Белорусская народная полька «Янка», исполняет Джалалова Аиша

Слайд 29

14. Украинская народная песня «Ой, ты, дивчина», исполняет Джалалова Аиша

Слайд 30

15. Н.Торопова «Сердитый крокодил», исполняет Котова Валерия

Слайд 31

16. О.Геталова «Сталактитовая пещера», исполняет Котова Валерия

Слайд 32

17. Ю. Барахтина. Вариации «Тень- тень», исполняет Мищанин Маргарита

Слайд 33

18. С. Скалецкий «Танец», исполняет Мищанин Маргарита

Слайд 34

19. О.Геталова «Трансформер. Робот- автомобиль», исполняют Мищанин Маргарита и Железняк Елизавета

Слайд 35

20. Ф.Шуберт «Вальс», исполняет Железняк Елизавета

Слайд 36

21. О.Геталова «Танец игрушек», исполняет Ковтанюк Арина

Слайд 37

22. Лукомский «Полька», исполняет Ковтанюк Арина

Слайд 38

23. И.Королькова «Веселые матрешки», исполняет Ковтанюк Арина

Слайд 39

24. О.Геталова «Колыбельная», исполняет Чупрова Виктория

Слайд 40

25. Б.Канэда «Марш гусей», исполняет Харламова Виктория

Слайд 41

26. Н.Торопова «Шутка», исполняет Харламова Виктория

Слайд 42

27. Н.Торопова «Песня», исполняет Чупрова Виктория

Слайд 43

28. М.Глинка «Мазурка», исполняет Васильева Диана

Ведуший:

Совсем скоро вся страна будет отмечать праздник всех защитников Отечества. Поздравляем присутствующих здесь мужчин. Всем здоровья и мира. Для вас звучит музыкальный подарок

Слайд 44

29. Г.Свиридов «Военный марш», исполняют преподаватели школы искусств Демина Лилия Вагизовна и Тегленкова Елена Александровна

Ведуший:

Мы не можем сегодня не поздравить и наших милых женщин с наступающим весенним праздником 8 марта. Для вас тоже есть музыкальный подарок

Слайд 45

30. Э.Григ «Танец Анитры», исполняют преподаватели школы искусств Демина Лилия Вагизовна и Тегленкова Елена Александровна

Ведуший:

В заключении нашего концерта вы услышите всем знакомую песенку в интересной джазовой обработке

Слайд 46

31. Л.Бекман, обработка Л.Жульевой «Елочка», исполняют преподаватели школы искусств Демина Лилия Вагизовна и Тегленкова Елена Александровна

Слайд 47

Ведуший:

Благодарим всех за внимание. Наш концерт окончен. До новых встреч!

Приглашаем всех сделать общее фото.

«Джаз. История и современность»

Сценарий вечера джазовой музыки.

Перед началом вечера звучит фонограмма известных джазовых композиций.

Джаз! Ты мир!

Твои шальные звуки не так шальны, как кажется сперва.

Ты — дивный мир науки.

Науки поколений, волшебства.

Восторг, безумье, тихая печаль

-Сливается в тебе все воедино….

Любите Джаз! Не проходите мимо,

Открывается занавес.

_______Московские окна_______________________

Ведущая:

Добрый день дорогие друзья! Наш сегодняшний вечер

Посвящен 100 летию советского джаза.

В разные времена джаз называли то музыкой для богатых,

то музыкой для бедных, но джаз — по одному меткому

выражению — всегда оставался музыкой для умных.

Так что же такое джаз? Как охарактеризовать его, как

дать точное определение, понять и постичь его магию.

В основе джаза лежит нечто такое, что можно

почувствовать, но нельзя объяснить.

Великий в истории джаза человек — Луи Армстронг

сказал: «Джаз!!! Если вы, слушая эту музыку, не притопываете ногой, вам никогда не понять, что это такое».

Маленков «Старый рояль»

Ведущая:

Горячий, зажигающий, проникнутый особым ритмом,

особым драйвом, способный заставить любого слушателя

танцевать… Но в то же время прохладный, чувственный и

расслабляющий, тот, который погружает в особую

эмоциональную атмосферу. Да, всё это богатство и

многообразие, всё это он — джаз.

Концертный номер (Оселедчик Дарья, 5 кл. — Ж.Колодуб «Буги – вуги»)

Ведущая:

Заглянем в прошлое джаза, к его истокам.

Джаз возник в США в результате синтеза

многочисленных элементов переселенных музыкальных культур народов Европы, с одной стороны, и африканского фольклора — с другой.

Родиной джаза считают Новый Орлеан.

Воздух Нового Орлеана был пропитан музыкой

марширующих оркестров, креольскими мелодиями, театрами

менестрелей, ариями итальянских опер — все это было на слуху, все варилось в одном котле, и, в конечном счете, из этого сочного многообразия родились синкопированные ритмы рэгтайма, щемящие звуки блюза, страстные и жизнерадостные спиричуэлы.

ансамбль – Ельцова Анастасия и преп. Пыник И.Н. – Н.Делло-Джато «Безделушка»).

Возникнув в Новом Орлеане, джаз стремительно

распространяется, становясь все более популярным.

Любительские коллективы начинают выступать не

только в ресторанах, но и гастролировать по другим городам.

Появляются новые по составу оркестры — диксиленды,

состоящие преимущественно из белых исполнителей,

подражающих традиционным темнокожим джазовым

коллективам.

Среди исполнителей того периода особо выделяется Луи

Армстронг.

Концертный номер (а мы послушаем ученика 5кл. Бекирова Асана – М. Торапатова «Босиком по лужам»).

Ведущая:

В 1930-е годы мировым центром джаза становится Нью-

Йорк. Это эпоха расцвета больших джазовых оркестров — биг-бэндов. Джазовый стиль этих музыкальных коллективов получил

название свинг.

С развитием джаза усложнялись ритмы, а в 60-е годы

джазовые оркестры вновь предавались импровизациям на выступлениях.

выступает ансамбль преп. «Попробуем на пять»

Ведущая:

Джаз повлиял на оперную и симфоническую музыку.

Американский композитор, выходец из русских эмигрантов,

Джордж Гершвин, долго изучал негритянские напевы, на основе которых создал ряд произведений, принесших джазовые особенности в классическую музыку, таких как «Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано с оркестром, первой американской оперы «Порги и Бесс», получившей признание во всем мире.

В исполнении преп. Синепольской Р.Е. звучит пьеса

«Любимый мой» Дж. Гершвина.

Ведущая:

1 октября 1922 года считается датой, когда появился

отечественный джаз. Это событие было связано с концертом «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра джаз-банд Валентина Парнаха», исполняющего новую музыку. Джаз прибыл в Россию, но не из Америки, как считает большинство, а из Парижа, откуда были привезены невиданные доселе инструменты: банджо, саксофон, ударные, граммофонные пластинки.

Он быстро завоевал популярность, а после первой

мировой войны обрёл второе дыхание. Появилось множество оркестров, исполнителей и композиторов. Достаточно назвать несколько имён Леонид Утёсов, Александр Цфасман, Георгий Ландсберг, Олег Лундстрем, Вадим Людвиковский.

Концертный номер (В. Полторацкий «Маленький сувенир». Исполняют Виктория Дзюба и Азиз Айдерович Юсупов

Ведущая:

Итак, подведем итог. Что же такое джаз?

Джаз — потрясающая музыка, живое, непрестанно

развивающееся удивительное искусство.

Джаз — это действительно мировая музыка и джазовые творения всегда будут вызывать восторг в сердцах людей.

Вас приветствует ансамбль ДК посёлка Советский).

Ведущая:

Дорогие друзья! Вот и подошел к концу наш вечер,

посвященный джазу. Надеемся, что он вам понравился.

Давайте все вместе поблагодарим музыкантов за

предоставленную возможность окунуться в мир джаза,

услышать его неповторимые звуки.

И пожелаем всем нам хорошего настроения.

До свидания! До новых встреч!

Сценарий предназначен для ознакомления учащихся ДМШ, ДШИ и СОШ с историей возникновения джаза, с его основными видами: спиричуэл-с, блюзом, рэгтаймом, и других. Информация в данном материале позволит лучше понимать джазовую музыку, и активно включать в концертный репертуар.

Свидетельство участника экспертной комиссии


Оставляйте комментарии к работам коллег
и получите документ БЕСПЛАТНО!




Подробнее

Департамент образования и социально-правовой защиты детства

Администрации города Нижнего Новгорода

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Детский (подростковый) центр «Агнес»

Детский подростковый клуб «Импульс»

Методическая разработка

Тема:

«Изучение джаза детьми

4 года обучения»

Разработал: Рзаева Елизавета Зохрабовна

Педагог дополнительного образования

высшая квалификационная категория

Нижний Новгород

2019

Пояснительная записка

Музыка джаза – это ритм и настроение, в которые музыкант старается вложить все, что может. Несколько минут яркой композиции – это буря хороших эмоций, постоянная смена ритма и стиля. Отличительная особенность джазовых мелодий в их насыщенности и отсутствии любых правил. Самые лучшие композиции создавались просто по настроению авторов, в идеальном тандеме саксофона, рояля или виолончели.

На самом деле, музыка способна творить чудеса с нашим мозгом. Не зря медики композициям Моцарта приписывают болеутоляющие свойства, и способности избавить слушателя от головной боли.

Джаз, как и любая другая предпочитаемая детьми музыка, может сделать их счастливыми. Исследования воздействия музыкальных композиций на головной мозг показали, что во время прослушивания приятных песен, в организме вырабатывается дофамин. Это гормон, который отвечает за чувство влюбленности, эйфории и удовольствия. Глупо отказываться от музыки, когда она так полезна.

Музыка является сильным инструментом влияния на настроение человека, на ход его мыслей и как следствие на работоспособность. Разумеется, джаз здесь не является исключением. К примеру, медленный джаз помогает уменьшить уровень волнения и действовать более спокойно, рационально и взвешенно. Это особенно важно для умственной работы или работы, требующей высокого уровень концентрации.

 У джаза есть огромное преимущество перед другими музыкальными жанрами. В композициях практически нет слов.

Однако музыка должна быть разнообразной — и классика, и эстрадная, и джаз, и в народном исполнении — с разнообразием в музыке ребенок впитывает в себя разнообразие в жизни, всесторонне развивается. 

На протяжении веков музыка признавалась незаменимым средством развития духовной культуры человека.

Во многом — из-за своего эмоционального воздействия на нас.

Музыка, играет важную роль в развитии школьников, так как (наряду с другими видами искусства) организует познание ими окружающего мира путем проживания художественных образов, способствует формированию их собственного отношения к жизни.

Музыкальные занятия содействуют воспитанию влияний многих положительных качеств на формирование личности ребенка. Объединяют детей общими радостными действиями, учат культуре поведения, требуют определенной сосредоточенности, проявления умственных усилий, инициативы и творчества.

Музыка, обладает широкими возможностями в индивидуально-личностном развитии ребенка как субъекта культуры.

Это обусловлено полифункциональностью музыкального искусства, которое одновременно, как и любой другой вид искусства, выполняет познавательную, преобразовательную, коммуникативную, оценочную и эстетическую функции в жизни людей.

Нужно сохранять наше духовное богатство: ходить в музеи, посещать концерты классической и джазовой музыки, читать классическую литературу, приучать к этому наших детей.

Актуальность джазовой музыки:
* Нравственное развитие;
* Эмоциональное развитие;
* Интеллектуальное развитие;

* Социальное развитие.

Цели и задачи

Цель: развить интерес и эстетический вкус воспитанников к джазовой музыке.

Задачи:

* Научить детей слышать и сравнивать русских и зарубежных джазовых исполнителей;

* Сформировать и развить способность слышать духовой оркестр, инструментальное соло и голос;

*Научить детей выделять основные музыкальные инструменты джазовой музыки;

* Научить детей определять характерные черты джаза;
* Развить зрительную память;

* Развить интерес к джазовой музыке;

* Воспитать музыкальную культуру.

Психолого-педагогическое объяснение специфики и освоения учебного материала учащимися в соответствии с возрастными особенностями

Детский организм это организм вечно развивающийся.

Ребенок, как и взрослый, запоминает мелодии, напевает их, расширяя, таким образом, свои музыкальные знания и опыт. Поэтому задача обучения должна заключаться в том, чтобы подготовить подрастающих ребят такими знаниями и умениями, которые позволят им грамотно и заинтересованно участвовать в музыкальной жизни, использовать музыку для повышения своего культурного уровня и для развития собственной личности.

Подлинное музыкальное впечатление должно возникнуть непосредственно в момент звучания произведения. Информация, полученная после прослушивания, способствует более глубокому впечатлению при повторном прослушивании. Активное, сознательное слушание музыки требует сформировавшегося слушательного опыта. Музыкальная память учащихся должна быть развита настолько, чтобы он мог запомнить и отличать друг от друга услышанные мелодии.

Слушания музыки ориентирую на два момента, стимулирующих активную музыкальную деятельность: на музыкальное соучастие и на сознательное умственное прослеживание звучания.

Музыкальное это тихое напевание или пение с закрытым ртом мелодии, части мелодий или характерной, поддающейся напеванию темы, фиксировании сильной доли текста или вида текста посредством тихого отстукивания или похлопывания, подчеркивания ритма важной темы или мотива.

Сознательное это фиксирование внимания учащихся с помощью наглядных средств (картинок к произведениям) которые будучи усвоены сознанием учащихся, помогают им в процессе слушания музыки сконцентрируют свои мысли на существенных особенностях музыкального произведения : его содержании, на исторических связях.

Связь между звуковым восприятием и умственным сопереживанием.

Знание джазовой и народной и классической музыки, формируют свой художественно – эстетический вкус и опыт, фантазию, эмоциональность, музыкальный багаж.

На протяжении всего образовательного процесса ребята учатся не только профессиональным навыкам, но и умению дружить, помогать друг другу, уважать и ценить, как себя, так и окружающих, и самое главное- любить прекрасное, любить свою Родину. Дети взаимодействуют со своими сверстниками и педагогом.

Концептуальные основы

Работа с детьми в вокальном объединении «Мажоринки» строится на общегуманистических и художественно — педагогических принципах:

Принцип гуманизации. Личность воспитывается личностью. Гуманистическое педагогическое взаимодействие предусматривает личностный рост учителя и учащихся, их совместное личностное развитие, создание благоприятных условий для выявлений и культивирования в каждом ребенке индивидуально специфичных элементов общей и специальной одаренности.

Принцип гармонизации личности и среды. Развитие интересов, способностей, формирование такой личности, которая будет в единстве с миром, людьми и с самим собой.

Принцип активности и сознательности. Выражается в том, что необходимо приучать ребенка к постановке вопросов, как перед учителем, так и для самостоятельного ответа и решения.

Принцип наглядности. Основан на особенностях развития мышления ребенка, которое развивается от конкретного к абстрактному. Наглядность повышает интерес ребенка к знаниям и делает процесс обучения более легким.

Принцип доступности. Выражается в необходимости учета возрастных и индивидуальных особенностей учащихся в процессе обучения и недоступности его чрезмерной усложненности и перегруженности, при которых овладение изучаемым материалом может оказаться непосильным.

Принцип систематичности и последовательности обучения предусматривает глубокое осмысление учащимися логики и системы в содержании усваиваемых знаний, а также систематической работы по повторению, систематизации и обобщению изученного материала.

Принцип прочности обучения и его цикличности предполагает, чтобы ребенок совершал в процессе обучения полный цикл учебно-познавательных действий: воспринимал и осмысливал учебный материал, запоминая его и повторяя.

Принцип мотивации, развитие внутренней мотивации предусматривает осознание необходимости обучения для дальнейшей жизни, процесс учения как возможности общения, похвала от значимых лиц, стремление оказаться в центре внимания.

Принцип образовательных, развивающих и воспитательных функций обучения:

тщательная подготовка педагога к занятиям;

выбор таких методов обучения, которые активизировали бы мышление детей;

связь теории с практикой, обучения с производительным трудом учащихся, формированием их взглядов и убеждений.

10. Принцип взаимодействия:

на уровне взаимоотношения между педагогом и подростком в процессе занятий;

взаимодействие обучающихся как партнеров по творческой деятельности.

Ожидаемые результаты

Ребенок должен знать:

* Уметь слышать и сравнивать русских и зарубежных джазовых исполнителей;
* Знать зарубежных и русских джазовых исполнителей;
* Уметь с помощью картинок назвать великих исполнителей джаза;
* Уметь слышать духовой оркестр, инструментальное соло и голос;

* Знать известные музыкальные произведения;

*Знать основные музыкальные инструменты джазовой музыки;
* Уметь дать характеристику джазу и блюзу;
* Знать характерные черты джаза;

* Знать историю возникновения джаза.

Содержание занятия

История возникновения джаза, блюза;

Знакомство с музыкантами, певцами;

Характерные черты джаза;

Основные инструменты;

Изучение наглядного материала;

Стихи на тему джаз для детей;

Прослушивание произведений.

Начало урока

«В чем главное различие между классической музыкой и джазом? В классической музыке музыкальное сочинение важнее, чем его исполнение, а в джазе наоборот»
Андре Превен, немецкий композитор.

Истоки джаза лежат в традициях африканской музыки.

Ее основоположниками можно считать народы африканского континента. Привезённые в Новый свет из Африки рабы не были выходцами из одного рода, часто не понимали друг друга. Необходимость взаимодействия и общения привела к объединению, созданию единой культуры, в том числе и музыкальной. Для нее характерны сложные ритмы, танцы с притопыванием, прихлопыванием. Они вместе с блюзовыми мотивами дали новое музыкальное направление.

Джаз – как музыкальный жанр складывался необычно. Он «прорывался» в жизнь с большими трудностями.

Так было на его родине в Америке, так было и в Европе, где джаз появился позднее. В начале века джаз-изгой в американском обществе.

Обосновавшийся в социальных «низах», в замкнутой негритянской среде, джаз казался вызывающе анархистским, вульгарным. Другой важный фактор джазовой истории – то, что джаз входил в быт через легкожанровую эстраду, был тесно связан с нею.

Долгое время основным «местом обитания» джаза были дансинги, рестораны, ночные клубы и бары, зачастую довольно низкого пошиба.

Джаз в Америке на всех этапах своего развития был заряжен социально. Особенно остро — в последние два- три десятилетия, когда джаз стал для многих музыкантов (прежде всего для негров) своеобразной формой протеста против общества, в котором они живут и творят.

«Джаз прибыл в Америку три века назад в оковах»
Пол Уайтмен, американский джазовый скрипач.

Не случайно музыку великого Джона Колтрейна называли «криком о свободе ». Джаз сложился из многих совершенно различных элементов. Тут и богатый синкопированный ритм негритянского происхождения, есть мелодичные обороты от англо- американской народной песни, есть и танцевально — кабаретные, чувственные завывания более низкого происхождения, т. е. тот элемент, которому соответствует «цыганщина». Новизна и прогресс в джазе — в чум их суть? Джаз перечеркнул все привычные представления о темпах исторической эволюции музыки. Всего за несколько десятилетий он перетерпел множество изменений. В начале века — это маленький уличный оркестр, игравший на парадах, похоронах, пикниках которые устраивали труженики – негры в городах на юге Америки. Сегодня джаз – «всемирная» музыка, ставшая неотъемлемой частью духовной жизни ХХ века. Корифеи джаза Майлс Девис, Дизи Гиллепси, Джон Колтрейн, Луи Армстронг, Леонид Утесов, Лариса Долина, Ирина Отиева, Пьер Мари, Татевик Оганесян.

Джаз имеет несколько характерных черт, отличающих его от других музыкальных жанров:

полиритмия, основанная на синкопированных ритмах;

бит — регулярная пульсация;

свинг — отклонение от бита, комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры;

импровизационность;

красочный гармонический и тембровый ряд;

инструменты, имитирующие речь человека;

своеобразный «диалог» между инструментами;

специфический вокал, интонационно напоминающее разговор.

Джаз стал неотъемлемой частью музыкальной индустрии, распространившись по всему земному шару. На сегодняшний день известно более 30 таких направлений, среди которых наиболее популярными являются блюз, соул, рэгтайм, свинг, джаз-рок, симфоджаз.

Блюз- вид афро — американского музыкального фольклора, самая ранняя разновидность — архаический, или деревенский, блюз- возникла в негритянской среде сельского Юга США во второй половине XIX в.

Блюз оказал огромное влияние на становление и развитие джаза. Тут необычная подвижность и гибкость интонации, специфический тембр, регулярность метроритма. Тематика блюзов тесно связана с социальными условиями, в которых находились жители негритянских гетто в городах и подневольные рабочие на хлопковых полях. Отсюда — мрачная тоска и отчаяние, звучавшие в большинстве блюзов. Их основные темы — несчастная любовь, одиночество, страх, страдание.

Инструменты.

В состав музыкальных коллективов входили музыканты, играющие на различных инструментах, включая: трубу, кларнет, тромбон, банджо, тубу, контрабас, ударные и фортепиано.

Истинным олицетворением джаза является всеми любимый саксофон, который органично звучит в своем стиле. Такой эффект вызван тем, что тембр саксофона является максимально схожим с тембром человеческого голоса. Инструмент появился в 1842 году, и его создателем является бельгиец Адольф Сакс.

Как и в большинстве групп разных музыкальных жанров, бас-гитара является одним из важнейших инструментов в джаз-банде. Она отличается низким и грубым звучанием, которое служит фоном для сольных партий. Однако, многие исполнители использовали бас-гитару в качестве основного соло. Инструмент появился в пятидесятых годах, и считался разновидностью контрабаса. Со временем гитаре удалось практически полностью заменить своего предшественника.

Огромное значение в джазовой музыке имеет ритм, который невозможен без барабанной установки. Когда ее еще не было, темнокожие рабы создавали ритм с помощью хлопанья в ладони. В наше же время существует огромный выбор ударных инструментов — барабаны, тамтамы, педальные и подвесные тарелки и многое другое.

Помимо основных, существует огромное количество музыкальных инструментов, которые используют джазмены, ведь эта музыка необычайно многогранна и универсальна.

Джон Колтрейн. Американский джазовый саксофонист и композитор. Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор — и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Девисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние, как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

Луи Армстронг.

Американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля.

Оказал наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлсом Дейвисом и Джоном Колтрейном наибольшее влияние на развитие джаза и сделал многое для его популяризации во всем мире.

Лариса Долина

Эстрадно-джазовая певица и актриса. Она носит звание народной артистки России и трижды выигрывала национальную музыкальную премию «Овация».

Репертуар вокалистки обобщен в 27 студийных альбомах, голос звучал в знаменитых советских кинолентах «31 июня», «Обыкновенное чудо», «Человек с бульвара Капуцинов», «Зимний вечер в Гаграх», не считая блестяще исполненной роли Клементины Фернандес в музыкальном фильме «Мы из джаза».

Виктория Пьер Мари

 Известна как актриса, ведущая, звезда мюзиклов, режиссер-постановщик, деятель искусства, основатель “Пьер-Мари Бэнда”, королева российского блюза. А также обладательница сильного, глубокого, экзотического, чарующего, с бархатистыми нотками голоса.

 Интересные факты из жизни музыкантов.

Луи Армстронг считал, что его карьера началась благодаря его хулиганской выходке, когда решил по-своему отметить начало Нового года и устроил стрельбу из револьвера. Луи было всего лишь 6 лет и за это его отправили в исправительную колонию. Однако это пошло ему на пользу! Благодаря пребыванию там несколько лет, он познакомился с дирижером ансамбля, который и научил его основам музыкального искусства. Кстати, больше великий джазмен нигде не обучался.

Известнейшего американского трубача Майлса Дейвиса часто сравнивают с художником Пикассо. В отличие от многих известных джазменов, его детство прошло в достатке и в одном из лучших районов города. А знаете ли вы, что этот музыкант, который широко прославился в джазе, пробовал себя и в рок-музыке? Он даже является создателем нового направления «джаз-рока», что лишний раз подтверждает его уникальную способность мастерски смешивать разные стили и направления. В своих выступлениях Майлс часто использовал экзотические африканские и индийские инструменты. В наше время музыканта назвали бы «королем эпатажа», слишком броскими и подчас кричащими были его наряды для выступления. Только представьте: огромный головной убор из золотой ткани, яркий расшитых халат, небрежно накинутый на плечи и много-много колец, бус и браслетов. Все это для того чтобы иметь успех у публики и он его, несомненно, добился.

Средства музыкальной выразительности.

Мелодия — бывает: восходящая, нисходящая, скачкообразная, плавная, ровная.

Ритм — ровный, острый.

Штрихи — отрывисто, связно, подчёркнуто.

Динамика — тихо, громко, усиливая, затихая.
Регистр — высокий, средний, низкий.

Темп — медленный, умеренный, быстрый.

Лад — мажорный, минорный.

Жанр — род, вид музыкального произведения.
Тембр — инструменты, голос.

Средства музыкальной выразительности в джазе которые делают его непохожим на другие музыкальные стили.

Это необычный острый ритм, сложная гармония, группа инструментов…

Стихи известных поэтов про джаз, блюз.

• Лариса Рубальская

Александр

«…Ресторан приморский переполнен,

Здесь сегодня джаз играет блюз.

Александр с детства джазом болен,

У него вообще отменный вкус…»

• Иосиф Бродский

Пьеса с двумя паузами для сакс-баритона

«…Играй, играй, Диззи Гиллеспи,

Джерри Маллиган и Ширинг, Ширинг,

в белых платьях, все вы там в белых платьях

и в белых рубахах

на сорок второй и семьдесят второй улице,

там, за темным океаном, среди деревьев,

над которыми с зажженными бортовыми огнями

летят самолеты,

за океаном…»

• Карл Сэндберг

Джаз-фантазия

« Барабаны, гремите — бум, бум. Изнывайте жалобно, банджо.

Рыдайте извивами горл саксофоны. Играй, о джаз-банд!

Без жалости бейте суставами пальцев по жести кастрюль,

отрыгивайте тромбонами тромбы, верещите наждачной

бумагой, хуша, хуша, хуш…»

Первые шаги

Упражнение №1. История возникновения джаза.

Задачи: знать истоки джаза.

Упражнение №2. По цветным картинкам знакомимся с музыкантами-исполнителями, их биографией.

Задачи: стараемся визуально запомнить характерные черты, должны знать русских, зарубежных исполнителей, запоминающиеся моменты из биографии.

Упражнение №3. Средства музыкальной выразительности в произведениях.

Задачи: суметь дать краткое определение значениям, и слышать их в произведение.

Упражнение №4. Характерные черты джаза.

Задачи: суметь дать краткое определение, слышать их в произведениях.

Упражнение №5. Основные джазовые инструменты.

Задачи: раскладываем картинки с инструментами, стараемся выделить основную группу инструментов.

Упражнение №6. Стихи известных поэтов про джаз, блюз.

Задачи: уметь выразительно прочитать стих, обсуждаем его.

Упражнение №7. Прослушивание произведений.

Задачи: опираясь на полученные знания подобрать нужную фото — карточку исполнителя.

Работа над оперой «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина

Требования к произведению:

— носит воспитательный характер;

— побуждает чувство сопереживания;

— создаёт положительную атмосферу на занятии, снижает эмоциональное напряжение;

— вызывает яркую эмоциональную отзывчивость к музыке.

I этап

1. Знакомство с композитором с историей оперы «Порги и Бесс».

Джордж Ге́ршвин — американский композитор и пианист.

Джордж Гершвин родился под именем Яков 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском — районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы.

Опера «Порги и Бесс» в четырёх актах и девяти картинах. Впервые поставленная в 1935 году, опера на первых порах не пользовалась большим успехом, но с 1950-х годов начала завоёвывать широкую известность в США, а затем и во всём мире.

«Порги и Бесс» — одна из вершин творчества композитора. Музыкальный материал, выбранный Гершвином для создания оперы, разнообразен и основан на джазовых и блюзовых мотивах, негритянском фольклоре, импровизации. В либретто использована имитация «неправильного» народного произношения.

а) интересные факты об опере:

Сам автор в своем завещании пожелал, чтобы народная опера исполнялась обязательно темнокожими артистами, именно поэтому он в свое время отказался от заманчивого контракта с Метрополитен-опера, где присутствуют только белые певцы. Это не удивительно, ведь не каждому под силу передать афроамериканскую культуру и богатый колорит произведения.

«Порги и бесс» стала первой оперой американских композиторов поставленная в знаменитом итальянском оперном театре «Ла Скала».

В 1957 году вышел альбом легендарных Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга «Порги и Бесс», в который вошла ария Summertime. Именно он был занесен в 2001 году в Зал славы Гремми, а также признан самой лучшей обработкой оперы. Впервые – в 1957 году благодаря Элле Фицджеральд и Луи Армстронгу. Причем именно эта версия больше всего полюбилась почитателям музыки.  Второй раз в 1958 году уже Майлз Дэвис сделал свой джазовый вариант.

По одной из версий, Гершвин создал свой шедевр, впечатлившись одной колыбельной. Существует мнение, что украинская песня «Ой ходить сон коло вiкон» легла в основу хита Summertime.

2. Знакомство с действующими лицами;

а) восприятие – прочтение краткого содержания первого действия;

б) беседа о главных героев первого действия;

в) восприятие – прослушивание колыбельной, песни, дуэтов, хора;

г) прослеживание музыкальной линии по нотам;

д) сравнение голосов и инструментов.

Из первого действия —

Колыбельная Клары «Summertime» («Летние дни»)

Песня Бесс «What you want wid Bess» («Что Вы хотите Бесс?»)

Песня Джейка « A Woman is a Sometime Thing» («Женщина ведь не надёжная»)

Из второго действия —

Песня Порги «I Got Plenty o’ Nuttin’»  («Богат я только нуждою»)

Дуэт Порги и Бесс «Bess, You Is My Woman Now» («Теперь ты моя, Бесс»).

Из третьего действия —

Песня Спортинг Лайфа  «There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York» («Пароход уходит скоро в Нью-Йорк»)

Опера завершается хором «Oh, Lawd, I’m on my way» («Господи, я еду в Небесную страну»). Он звучит в духе мужественных, полных веры спиричуэлсов.

II этап

Разбор нотного и литературного текстов;

Слушания музыки ориентирую на два момента:

а) музыкальное соучастие — это тихое напевание или пение с закрытым ртом мелодии, части мелодий или характерной, поддающейся напеванию темы, фиксировании сильной доли текста или вида текста посредством тихого отстукивания или похлопывания.

б) сознательное это фиксирование внимания учащихся с помощью наглядных средств (партии с ариями) которые будучи усвоены сознанием учащихся, помогают им в процессе слушания музыки сконцентрируют свои мысли на существенных особенностях музыкального произведения: его содержании.

Связь между звуковым восприятием и умственным сопереживанием.

в) беседуем о прослушанной арии, дуэте, давая свою характеристику.

III этап

Произведение лишь по форме напоминает драму с криминальным сюжетом, на самом деле это история о бесконечной любви. Она о самопожертвовании, готовности сделать все для дорогого человека, и о том, что именно в этом заключается настоящее счастье. Инвалида Порги не пугают трудности, он знает, что находится «на своем пути». Именно об этом великом чувстве музыка Джорджа Гершвина. Ее можно слушать и не зная английского языка, она понятна без слов.

Основой развития в « Порги и Бесс» служат три образа – три музыкальных темы:

а) тема колыбельной Клары;

б) тема Порги;

в) тема Бесс.

г) выявление положительных и отрицательных героев.

Нежная колыбельная Клары, глубоко эмоциональный дуэт Порги и Бесс. Веселым задором веет от юмористической песенки Порги «Богатство бедняка».

 Гершвин сумел претворить в ней мелодико-гармонические и ритмические особенности негритянского фольклора, элементы негритянских национальных жанров — блюзов, спиричуэлс. Использовал выразительные средства джаза — главным образом в партии Сгюртинг Лайфа.

Эта музыкальная драма стала частью истории народа Америки.

Это произведение о человеке с покалеченным телом, но очень сильным духом; о его мечте, его вере, о любви, его пути к своей цели. Бесс красивая женщина с красивой, но раздираемой страстями душой, которая страдает от своей слабости. Это произведение о конце ее метаний и его мечтаний.

— Использование полученных знаний:

— Опрос после прослушивания колыбельной, песен, дуэтов, хора.

Список литературы

Верменич Ю. Джаз. История. Стили. Мастера. – СПб.: Лань, Планета музыки, 2007. – 607 с.

Леонард Г. Джаз / пер. с англ. Т. Новикова. — М.: Эксмо, 2012. — 304 с

Мошков К. Блюз. Введение в историю. – Санкт-Петербург: «Планета музыки», 2010. – 384 с.

Саймон Дж. Глен Миллер и его оркестр. – Санкт-Петербург «Скифия», 2005. – 360 с.

Фейертаг В. Джаз. Энциклопедический справочник. – Санкт-Петербург, «Скифия», 2008. – 696 с.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ:

Джаз. – http://ru.wikipedia.org/wiki/Джаз

Джоплин, Скотт. – http://ru.wikipedia.org/wiki/Джоплин,_Скотт

Миллер Глен. – http://ru.wikipedia.org/wiki/Миллер,_Гленн

Что такое джаз? – http://www.jazzpartita.ru/

Приложение

Основные джазовые инструменты

Зарубежные исполнители

Русские исполнители

Определение джазовых инструментов

Изучение джазовых музыкантов

Сценарий концерта

Тема. Музыкальный альбом. Пианисты и джаз

Дата проведения: 04.05.2017

Цели: 

1) познакомить со стилем “джаз”; историей возникновения этого музыкального направления; с характерными особенностями стиля; со знаменитыми пианистами — исполнителями джазовой музыки; выделить средства музыкальной выразительности, характерные для джаза, блюзовый лад, преобладание духовых и ударных музыкальных инструментов;

2) воспитывать вдумчивого слушателя, прививать интерес к музыкальному искусству, эстетический вкус.

Тип: комбинированный, предусматривающий подготовительный этап к восприятию нового материала, этап изучения фактического материала и закрепляющий этап.

Основной метод: объяснительно- иллюстративный

Наглядность:

• Презентация POWER POINT;

• картинки с музыкальными инструментами;

• видео-файлы;  

ТСО:

• муз центр;

• видео-записи ;

• экран, проектор, мультимедийная доска

1. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ  МОМЕНТ  1 слайд Ведущий: Сегодня состоится второй выпуск нашего музыкального журнала «Пианисты и джаз», листая страницы которого мы продолжим знакомство с джазовыми стилями, инструментами и творчеством знаменитых джазовых пианистов. Помогать сегодня мне будут Бирюкова Арина и Шульга Лиза. Они выступят в роли журналистов, а я возьму на себя роль выпускающего редактора. 2 слайд Прочитайте словосочетания, выберите одно понравившееся и в конце нашей встречи попытайтесь выразить свои впечатления одним предложением. 2. ОСНОВНОЙ ЭТАП 3 слайд

Ведущий: Первая страница – фото столицы острова Куба — Гавана. Как вы думаете, почему?

Раскрыть секрет поможет Арина: 30 апреля в мире отмечается Международный день джаза. Ежегодно выбирается столица праздника, куда съезжаются известные музыканты и почитатели джазовой музыки. Будучи музыкальным, динамичным городом с богатой культурной жизнью, Гавана была выбрана местом проведения основных мероприятий Международного дня джаза 2017 года. Международный день джаза призван привлечь внимание к этому музыкальному жанру, который является движущей силой свободы и творчества, способствует межкультурному диалогу, поощряя взаимоуважение и понимание, и объединяет людей со всех уголков земли. 

4 слайд

Лиза поздравит всех стихотворением

С днем джаза вас международным,
Всегда он был мотивом модным,
Пусть и сейчас он зазвучит,
Чтоб жить красиво научить!

5 слайд

Следующая страница играет фортепианный ансамбль Фита Елена – Шнудер Софья. Пьеса «Пой, пой, пой» написана певцом и трубачом Луи Примой. Она имела большой успех в 1937 году благодаря записи на пластинку оркестром Бени Гудмена.

Итак, Луи Прима «Sing, sing, sing»

6 слайд

Следующая страница − это романтическая пьеса Манфреда Шмитца. Позже мы услышим еще одну пьесу этого современного немецкого композитора. А сейчас − «Принцесса танцует вальс» − исполняют Верещака Мария и Мисливченко Ольга.

7 слайд

Арина: Джазовая музыка, как известно, в качестве самостоятельного музыкального направления возникла благодаря слиянию нескольких культур. Основоположниками считаются африканские племена, а самый пик расцвета пришелся на начало 20-го века. Новый Орлеан стал местностью, где и зародился джаз, причем именно такое исполнение считается «золотой классикой».

8 слайд

Самыми знаменитыми и первыми основателями джаза стали темнокожие люди. Познакомимся с одними из самых именитых исполнителей джаза 20-го столетия. 

9 слайд

Следующая страница познакомит нас с Артом Тейтумом— это афроамериканский джазовый пианист. Почти слепой. Признан одним из величайших джазовых исполнителей (в маленькие клубы, где он играл, в начале 20-го века его приходили слушать С. В. Рахманинов и Л. Стоковский). Обладатель феноменальной техники, отличительной чертой его стиля «страйд» являлось частое использование гамм и арпеджио, охватывающих всю клавиатуру. Оказал огромное влияние на развитие джазового пианизма, среди его последователей Оскар Питерсон

10 слайд

Послушаем композицию “Yesterday”.Запись 40-х годов 20-го века

11 слайд Следующая страница – это пьеса современного российского композитора Владимира Коровицына «Уличный фокусник». Выступает Титов Виктор.

12 слайд Автор следующей джазовой пьесы (прозвучит она в исполнении Вельможко Вероники) – американская пианистка и педагог Мелодии Бобер. У пьесы интригующее название – «Блюз 006».

13 слайд. Вспомним, что это за джазовое направление – блюз –

Лиза:

Это одно из самых распространенных направлений в джазе; блюз (от английского blues devils – меланхолия, грусть) существовал как сольная лирическая песня афроамериканцев. В 20-е годы 20-го века блюз уже исполнялся в сопровождении фортепиано или инструментального ансамбля. Характерный «Блюзовый лад» звучит с пониженными VII и III ступенями.

14 слайд А вот так Вероника раскрыла образ блюза

• Когда я играю блюз 006, то мне представляется такая картинка —
  как будто бы девочка сидит возле моря, слушая шум прибоя. Она ждёт корабль, в котором плывёт её отец.

• Но вот поднимается буря и девочка видит как корабль поглощают огромные волны.

• Осознание катастрофы не сразу приходит на ум девочки. Но надежда и вера не покидают несчастную сиротку. Поэтому девочка продолжает ходить к морю и ждать…

Мелодии Бобер «Блюз 006» − Вельможко Вероника

15 слайд

Снова приглашаю фортепианный ансамбль – Ганин Иван и Рыбаков Тимур. Веселая, энергичная пьеса современного французского композитора и пианиста Ричарда Петерсена «Старый автомобиль»

16 слайд Знакомимся с творчеством последователя Арта Тейтума – Оскаром Питерсоном

Арина: Канадский музыкант Оскар Питерсон − легенда мирового джаза. Виртуоз-пианист, композитор и педагог, он играл с такими легендами мирового джаза, как Элла Фицджеральд и Луи Армстронг. В честь Питерсона в Торонто – столице Канады − названа одна из городских площадей.

17 слайд

В исполнении Оскара Питерсона слушаем композицию “Body and soul”

18 слайд

Приглашаю к роялю Тумко Снежану. В ее исполнении послушаем пьесу американского композитора Скай Гарсиа «Ниагара».

19 слайд

Манфред Шмитц — современный немецкий композитор, пианист, аранжировщик и музыкальный педагог. Пьеса «Веселый разговор» прозвучит в исполнении фортепианного дуэта − Жентимир Карина и Кулешова Анастасия.

20 слайд

Следующая страница – это импровизация на тему знаменитого французского композитора и исполнителя Фрэнсиса Лэя. Френсис Лей лауреат премии «Оскар» 1970 года за музыку к знаменитому американскому фильму «История любви».

Романтическая пьеса «Розовый сад». Играет Глущенко Вероника

Вспомните, что же означает понятие «импровизация»?

Лиза. 21 слайд

Импровизация (от латинского − improvisus — неожиданный, внезапный) — произведение искусства, которое создаётся во время процесса исполнения.

В джазе самым основным моментом является импровизация, причем именно при помощи джаза многим исполнителям удалось применить в своих композициях импровизацию. А ведь до этого момента классические школы музыки практически полностью исключили это прием. Хотя самым выдающимся импровизатором можно смело назвать Иоганна Себастьяна Баха.

22 слайд В 1980 году на телевизионной передаче в студии ВВС встретились два легендарных джазовых пианиста. Послушайте, как рождается импровизация в исполнении Оскара Питерсона и Каунта Бейси.

23 слайд Милан Дворжак  − современный чешский композитор, известный как автор музыки к фильмам и джазовых этюдов. Один из ритмичных джазовых этюдов Милана Дворжака исполнит Горпинич Виктория

24 слайд Одно из популярных направлений джаза начала 20 века – рэгтайм.

Арина: Рэгтайм — одно из направлений джазовой музыки, появившееся еще в конце 19 века. Название стиля переводится, как «разорванное время», а термин «rag» означает звуки, появляющиеся между долями такта. В Америке рэгтайм был особенно популярен в городах штатов Миссури и Техас. Именно в этом штате родился самый знаменитый исполнитель и композитор жанра регтайм Скотт Джоплин. Скотта Джоплина даже называли «королём рэгтаймов»

25 слайд

Послушайте облегчённую версию знаменитого рэгтайма Скотта Джоплина «Артист эстрады» в исполнении Жентимир Карины

26 слайд. Давайте вспомним музыкальные инструменты джазистов. Обратите внимание на инструмент БАНДЖО с интересным тембром.

А сейчас сюрприз – знаменитый актер немого кино…

27 слайд

Чарли Чаплин в сопровождении знаменитого рэгтайма на банджо.

3. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

28 слайд. А теперь – выскажите ваши впечатления одним предложением.

29 слайд Спасибо участникам и зрителям! С Международным Днем Джаза!

Цель и задачи мероприятия: знакомство с
истоками джазовой музыки, понятие стилей в джазе,
знакомство с джазовыми исполнителями

Оборудование: проектор, компьютер,
презентация PowerPaint.

“Ребята, сейчас вы услышали музыку, с которой
мы не знакомились на уроках, но, возможно, она вам
знакома, вы ее когда-то и где-то уже слышали. Какие
особенности этой музыки вы можете отметить?” (Ответы
учащихся)

История подлинного джаза насчитывает уже много
десятилетий. Родина джаза  — США. За это время
он неоднократно умирал, возрождался, переживал
кризисные процесс, причины которых не изучены
полностью. В развитии джаза отразились многие
 проблемы неспокойного XX века: обострение
социально-классовых противоречий, рост
самосознания угнетенных наций и народов,
проблемы морали в буржуазном обществе.
Возникновение джаза связано с периодом рабства в
южных штатах Америки. Книга Гарриет Бичер-Стоу
“Хижина дяди Тома”. Американские негры
насильственно вывезены в Америку и обращены в
рабство. Невероятно тяжела была их жизнь, и это
глубоко отразилось на их музыке. Это был первый
этап развития джаза: ритмы западной
Африки. Чтобы немного представить себе, что
это такое, давайте с вами немного поиграем.
Сейчас каждый из вас, пожалуйста отбейте ва удара
ногами.

А теперь, на каждые два удара ногами, наложите
три хлопка в ладоши. Для европейцев эта задача
выполнима, хотя и с небольшими трудностями. А вот
для любого ребёнка Африки этот ритм считается
примитивным. Особенностью чёрной расы является
умение улавливать и воспроизводить любой, даже
самый трудный и невообразимый ритмический
рисунок. И если вы сейчас покопаетесь в своей
памяти, то непременно вспомните, что
барабанщиком в любом джаз-бэнде является именно
темнокожий музыкант.

Но, привезя рабов на плантации, и пытаясь более
успешно управлять ими, рабовладельцы объединяли
негров в единую веру, в православную веру. Именно
вера сыграла важную роль в развитии джаза. Так во
второй половине XVIII века возникли негритянские
религиозные песнопения, СПИРИЧУЭЛС.

Мне хотелось бы сказать, что джаз – это
наверное единственный вид музыки, который
предполагает активное прослушивание. Во время
джазовых концертов, зрители притоптывают,
прихлопывают, прищёлкивают, вобщем, активно
проявляют своё отношение к музыке. И поэтому, я
попрошу вас, проявите ваши эмоции активно.
Послушайте спиричуэл “Go down? Moses” в исполнении
замечательного джазмена Луи Армстронга.

Как вы понимаете, спиричуэлс имеет серьёзное
религиозное содержание. В данном произведении
рассказывается о том, как Моисей вёл свой народ в
течении 40 дней по пустыне к земле обетованной,
испытывая голод и жажду, но имея твёрдую веру в
Божественную силу.

Я вижу в ваших глазах удивление. В чём же дело,
что удивило и насторожило вас? (Содержание не
соответствует форме). Спиричуэлс всегда имеет
светлый, жизнерадостный характер. Вот так
темнокожий народ воспринимает веру.

Но как и всё остальное, джаз не стоял на месте, и
появился БЛЮЗ.

Звучит блюз “What a wonderful world” Луи
Армстронга.

Ребята, вы узнали эту песню? (Она звучала в
рекламе). Я специально использовала на нашем
уроке именно это джазовое произведение, чтобы вы
поняли насколько велико значение джаза в
музыкальном мире. Рекламщики, люди, которые
создают рекламу, являются отличными психологами,
они знают, какую музыку, в каком значении
использовать. В данном случае были необходимы
сильные положительные эмоции, и именно этот блюз
вызвал таковые.

Ну а теперь, давайте с вами подумаем, отличается
ли спиричуэлс от блюза, и если изменения есть, то
какие?

Слово “blue” в художественном переводе звучит
как: “кошки на душе скребут”. И действительно
блюз имеет меланхоличный, немного печальный
характер. Поэзия блюза красочна и проста, в блюзе
поётся обо всём на свете: о неразделённой любви,
утраченном достоинстве, непосильном труде, о
прекрасной природе и т.д.. Для них характерен
текст, в котором звучит некая недосказанность и
неоднозначность – грусть очень часто
соседствует с юмором. Вот такая горько-сладкая
блюзовая смесь

И теперь пришло время для следующего вида
джаза: РЭГТАЙМ.
Не забывайте об активном прослушивании
джаза.

Звучит “Ragtime” Скотта Джоплина.

Я увидела, как многие из вас не могли сдержаться
и немного пританцовывали, почему же? (Этот
произведение призывает к танцу). Вы абсолютно
правы, ведь рэгтайм создан для танца. А какие ещё
отличительные черты у рэгтайма? (Яркая,
восторженная мелодия, быстрый темп)

Вот мы с вами и познакомились с основными
направлениями джаза. Их множество, но рамки урока
не позволяют нам послушать и ощутить их магию на
себе.

Говоря о джазе, нельзя не упомянуть о великих
джазменах и композиторах, работающих в стиле
джаз. (Сообщение учащихся, подготовленные дома)

Сообщение первого учащегося. “С именем
американского композитора и пианиста Дж.
Гершвина связана одна из интереснейших глав
истории музыки. Становление и расцвет его
творчества совпали с «веком джаза» — так
называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США крупнейший
американский писатель С. Фитцджеральд. Это
искусство оказало основополагающее влияние на
композитора, который стремился выразить в музыке
дух своего времени, характерные черты жизни
американского народа. Гершвин считал джаз
народной музыкой. «Я слышу в нем музыкальный
калейдоскоп Америки — наш огромный бурлящий
котел, наш… национальный жизненный пульс, наши
песни…» — писал композитор.

Сын эмигранта из России, Гершвин родился в
Нью-Йорке. Его детство прошло в одном из районов
города — Ист-Сайде, где его отец был владельцем
небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно
проказничавший в компании своих сверстников,
Джордж не давал родителям повода считать себя
музыкально одаренным ребенком. Все изменила
покупка пианино для старшего брата. Редкие уроки
музыки у различных учителей и, главное,
самостоятельные многочасовые занятия
импровизацией определили окончательный выбор
Гершвина. Его карьера началась в музыкальном
магазине нотоиздательской фирмы «Реммик и
компания». Здесь, вопреки желанию своих
родителей, шестнадцатилетним юношей он начал
работать музыкальным продавцом-рекламистом.
«Каждый день в девять часов я уже сидел в
магазине за роялем, играя популярные мелодии для
каждого, кто приходил…»- вспоминал Гершвин.
Исполняя на службе популярные мелодии Э. Берлина,
Дж. Керна и др., Гершвин сам страстно мечтал
заняться творчеством. Дебют песен
восемнадцатилетнего музыканта на эстраде
Бродвея положил начало его композиторскому
триумфу. Только за последующие 8 лет он создал
музыку более чем к 40 спектаклям, 16 из которых были
настоящими музыкальными комедиями. Уже в начале
20-х гг. Гершвин — один из популярнейших
композиторов Америки, а затем Европы. Однако его
творческому темпераменту оказалось тесно лишь в
рамках эстрадной музыки и оперетты. Гершвин
мечтал стать, по его собственному выражению,
«настоящим композитором», владеющим всеми
жанрами, всей полнотой техники для создания
произведений крупной формы.

Гершвин не получил систематического
музыкального образования и всем своим
достижениям в области композиции он в основном
обязан самообразованию и требовательности к
себе в сочетании с неуемным интересом к
крупнейшим музыкальным явлениям своего времени.
Будучи уже всемирно известным композитором, он
не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях
композицией и инструментовкой к М. Равелю, И.
Стравинскому, А. Шенбергу. Первоклассный
пианист-виртуоз, Гершвин долгое время продолжал
брать уроки игры на фортепиано у известного
американского педагога Э. Хатчесона.

В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших
сочинений композитора «Рапсодии в стиле
блюз» для фортепиано и симфонического
оркестра. Партию рояля исполнял автор. Новое
произведение вызвало большой интерес
американской музыкальной общественности. На
премьере «Рапсодии», прошедшей с огромным
успехом, присутствовали С. Рахманинов, Ф.
Крейслер, Я. Хейфец, Л. Стоковский и др.

Вслед за «Рапсодией» появляются:
Фортепианный концерт (1925), оркестровое
программное сочинение «Американец в Париже»
(1928), Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром
(1931), «Кубинская увертюра» (1932). В этих
сочинениях сочетание традиций негритянского
джаза, афро-американского фольклора, эстрадной
музыки Бродвея с формами и жанрами европейской
музыкальной классики нашло полнокровное и
органичное воплощение, определив главную
стилистическую особенность музыки Гершвина.

Наряду с симфонической музыкой Гершвин с
увлечением работает в кино. В 30-х гг. он
периодически подолгу живет в Калифорнии, где
пишет музыку к нескольким кинофильмам. Тогда же
композитор вновь обращается и к театральным
жанрам. Среди созданных в этот период
произведений — музыка к сатирической пьесе «О
тебе я пою» (1931) и «лебединая песня»
Гершвина — опера «Порги и Бесс» (1935). Музыка
оперы наполнена выразительностью, красотой
интонаций негритянских песен, острым юмором, а
порой и гротеском, насыщена самобытной стихией
джаза.

Творчество Гершвина высоко оценивала
современная композитору музыкальная критика.
Один из крупнейших ее представителей В. Дамрош
писал: «Многие композиторы ходили вокруг
джаза, как кошка вокруг миски с горячим супом,
ожидая, пока он немного поостынет… Джордж
Гершвин… смог совершить чудо. Он — принц, который,
взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед
всем миром как о принцессе к немалой ярости ее
завистливых сестер». (звучит музыка из оперы
“Порги и Бесс”: “Колыбельная Клары”)

Сообщение второго учащегося: “Луи Армстронг
(4 августа 1901 – 6 июля 1971) — едва ли не самая
уникальная личность в истории джаза. В своем
творчестве он соединил несоединимое:
неповторимо индивидуальный тип самовыражения с
беспредельной общедоступностью музыки,
грубоватую простоту и спонтанность,
традиционализм с новаторством, негритянский
хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и
модерн-джаза. Армстронга часто называют “отцом
джаза”.

Армстронг, афроамериканский джазовый музыкант,
трубач, певец точно не знал день своего рождения
и выбрал им 4 июля – день независимости США.
Впоследствии точная дата его рождения была
установлена биографами. Родился в Новом Орлеане.
Детство Армстронга, как и детство многих других
черных гениев джаза, было нелегким. Отца он
никогда не знал, а его мать-прислуга не уделяла
ему внимания. Луи, как называли его на креольский
манер, воспитывала бабушка, ещё помнившая
времена рабства. Мальчик с детства работал,
развозил уголь, пел за гроши на перекрёстках.
Первое музыкальное образование он получил в
исправительном заведении для цветных
подростков, куда попал за стрельбу из пугача на
улице в Новый год. Освободившись, бывший лидер
тюремного духового оркестра довольно быстро
нашёл работу. В 18 лет его взял в свой ансамбль
весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Но сам
Луи Армстронг считал своим настоящим учителем
корнетиста Джо “Кинга” Оливера.

В 1922 году Луи отправился играть в Чикаго в
оркестре Джо Оливера. В 1924 году он по настоянию
своей жены Лил Хардин начал самостоятельную
карьеру. В 1925 году Луи Армстронг организовал свою
“Горячую пятерку” – первый джазовый
импровизационный ансамбль. Записи, сделанные в
эти годы, принято считать первыми страницами
золотой книги джазовой классики. Тогда же трубач
Луи начал петь. Сначала это был “скэт” –
вокальное звукоподражание трубе. Вокал со
словами пришёл позднее.

Наиболее значительные и революционные
записи сделаны Армстронгом в 1927 и 1928 годах и
известны как “Louis Armstrong and His Hot Fives”. Эти записи
стали образцом для наступающей “эры свинга”.
Вплоть до конца 1940-х Армстронг оставался
импровизатором, имевшим наибольшее количество
подражателей среди джазовых музыкантов.”
(Звучит музыка в исполнении Л.Армстронга)

Сообщение третьего учащегося “Элла
Фицджеральд появилась на свет 25 апреля 1917 г. в
маленьком городке Нью-порт Ньюс в штате
Вирджиния. В раннем детстве ее бросил отец, и
Элла, у которой появился отчим, переехала в
Нью-Йорк вместе с семьей, пошла в школу. Вплоть до
смерти матери в 1932 году она оставалась, по
воспоминаниям соседей и одноклассников,
примерной ученицей, исправно посещавшей церковь,
живой, веселой и общительной девочкой. В старших
классах она любила где-нибудь во дворе или на
уличном углу давать “представления”, мастерски
имитируя перед сверстниками голоса популярных
певцов или вместе со своим приятелем Чарлзом
Гулливером с увлечением отплясывая самые модные
танцы.

После смерти матери Элла переехала к тетке в
Гарлем и тут, что называется, “сошла с рельс”:
бросила школу, целые дни проводила на улице,
вечерами подрабатывая танцами в окрестных
клубах, а в 1934 году и вовсе ушла из дома.
Неизвестно, как сложилась бы ее дальнейшая
судьба, если бы осенью того же года она не
решилась принять участие в любительском
конкурсе, который регулярно проводил популярный
комментатор и “диск-жокей” Ральф Купер в
перворазрядном гарлемском кинотеатре “Аполло”.

Элла, накопившая к тому времени солидный опыт,
собиралась выступить в амплуа танцовщицы. Но,
придя на предварительный просмотр, к своему
ужасу обнаружила, что соперником ее в этом жанре
будет хорошо известный местной публике
полупрофессиональный дуэт сестер Эдварде.
Волей-неволей пришлось тут же менять амплуа, и
Элла решилась петь. Выйдя на сцену в своем
единственном платье, она смутилась и начала петь
очень неуверенно, а затем голос и вовсе сорвался.
Многоопытный Купер шуткой остановил ее, дал
собраться и объявил снова. После того, как под
аккомпанемент оркестра Бенни Картера Элла спела
“Judy” и “The Object of My Affection”, зал взорвался
аплодисментами. Успех был ошеломительным, но…
обещанного победителю ангажемента она так и не
получила — слишком уж непрезентабельным
показался ее вид владельцам театра.

С самых первых шагов Элла стала всеобщей
любимицей. Музыканты поражались безупречному
чувству ритма, легкости и какой-то особой
полетности ее как бы пританцовывающего голоса,
девической чистоте тембра, которую она сохранила
до глубокой старости, тому общему ощущению
радости, которое излучало все ее существо во
время пения, и … ее неподдельной скромности,
глубокому равнодушию ко всему, что зовется
суетой мирскою. Не удивительно, что слава всегда
бежала не только впереди, но и где-то сбоку от нее,
нимало не задевая ее человеческой сути.

Работая со многими музыкантами, Элла с головой
уходит в напряженный творческий поиск, пытаясь
нащупать свой собственный путь в джазе, более
того — впервые по-настоящему войти в него. Ведь
как ни странно, быть может, это звучит, но вплоть
до конца войны она, в отличие от Билли Холидэй,
была отнюдь не джазовой певицей, а всего лишь
очень знаменитой, хорошо раскупаемой, с 1937 года
неизменно занимавшей первые места в чартах
поп-звездой, изредка использовавшей в пении
джазовую идиоматику.

Путь Эллы Фицджеральд к джазу был более сложным
и долгим. Хотя пение Армстронга тоже произвело на
нее в юности глубокое впечатление и она с
удовольствием имитировала его, Элла тогда еще не
чувствовала содержавшегося в нем джазового
привкуса, как до поры до времени не чувствуют
вкуса естественно вдыхаемого воздуха.

Постепенно Элла становилась (даже внешне)
другой певицей. Она уже не хотела быть всего лишь
исполнительницей — пусть и самой лучшей — чьих-то
песен. Не удовлетворяла ее и возможность
искусной фразировкой подражать импровизациям
других. Она хотела импровизировать сама, быть
равноправным партнером в том головокружительном
состязании-соперничестве, ежеминутно
взрывающемся фейерверком музыкальных идей,
дружеских подначек и намеков, лирических
признаний и агрессивных наскоков, которое
составляет глубинную сущность искусства
джазовой игры. И она стала такой. К середине 40-х
годов это был зрелый, обладающий недюжинной
творческой волей и уверенный в своих силах
художник, которому есть что сказать и который
знает, как это сделать.

Ее звездный час пробил в конце войны с
наступлением эры нового, не традиционного джаза,
эры би-бопа. Основываясь на его принципах, Элла,
как некогда Армстронг, решительно стерла границу
между голосом и инструментом (“когда я пою, —
говорила она позднее, — я мысленно ставлю себя на
место тенор-саксофона”) и сделала скэт не только
обыденным вспомогательным приемом, но важнейшим
стилеобразующим принципом джазового вокала,
доведя его виртуозную технику до пределов
совершенства.

Элла Фицджеральд была рождена для того, чтобы
петь, и она сполна выполнила свою миссию. Она пела
всегда и везде — на сцене, на репетициях,
постоянно что-нибудь мурлыкала себе под нос во
время многочисленных гастрольных переездов, так
и эдак вертя понравившийся мотив. Ей не важно
было, где это происходит, что за окном — Детройт,
Берлин или Токио, праздничный день или нет. Ничто,
кроме музыки, не имело для нее существенного
значения, и она могла выйти из себя (что случалось
крайне редко) только в том случае, если кто-либо
покушался на ее священное право петь так, как она
этого хочет.

По словам коллег, никто не работал так
напряженно, как она, особенно в самые
плодотворные 50-е -70-е годы. Она пела до самого
конца, до тех пор, пока физически была в состоянии
это делать, хотя уже в 60-х стала миллионершей и
могла бы спокойно и с комфортом отдыхать. Но без
музыки для нее просто не было жизни и вплоть до
90-х годов, несмотря на слабеющее зрение и
ухудшающееся здоровье, она по-прежнему выходила
на сцену, сохраняя в своем голосе энергию и
обаяние молодости.” (звучит песня в исполнении
Э.Фитцджеральд)

Заключительное слово учителя.

Джаз — великая культура. Здесь не при чем
Африка или Америка, негры и белые, зулусский
вождь или Бенни Гудмен. Джаз — культура всемирная.
Явление «джаза» включает в себя гораздо
больше, чем мы привыкли думать. Можно назвать
джазом искусство стиля, но это не будет вполне
верно. Скорее, джаз — это искусство безупречно
выдержать заданный стиль от начала до конца, и
без выхода во что-либо большее. Восхитительное
искусство без глубины и объема. Границы стиля
раздвигаются перед бодрым натиском джаза, сам
стиль в джазе становится индивидуален, создавая
видимость содержательности. Но увы… Границы
всегда есть границы в сравнении с безграничным. И
под блистательными нагромождениями свинга —
целомудренный вакуум. Поэтому мы можем дать еще
одно определение. Джаз — это индивимдуальность
внешнего и безличность внутреннего. Посему
«джаз» — не только музыка; «джаз» — это
стиль танца, стиль общения, стиль литературы и
даже стиль жизни. «Джазуют» не только
отдельные люди, но и целые сообщества. Наконец,
«джаз» — это психология.

Надеюсь, что вы полюбите джаз так же, как люблю
его я.

Приложение