Последовательность создания сценария

С чего начать писать свой первый сценарий? Зачем нужен логлайн и что это такое? Из каких частей состоит сценарий? Как прописывать персонажей, их действия и диалоги? Что делать, когда готов первый драфт? Советы профессионалов, успешные примеры и частые ошибки в написании сценария.

Что такое сценарий?

Сценарий — это кино-драматургическое произведение, являющееся основой для съёмки проектов или театральной постановки. Сценарий является в первую очередь текстовым документом, на базе которого команда проекта выполняет свою часть работы для воплощения сценария в жизнь.

Правильный формат текста в сценарии такой: шрифт Courier New 12-ым размером. При таком форматировании каждая страница текста будет равняться одной минуте хронометража. 

Сценарий полнометражного фильма обычно составляет от 90 до 120 страниц, то и длительность фильма составит от полутора до двух часов. Сценарий пишут не только к фильмам, но и к эпизодам сериалов. Ситкомы — это обычно серии на 20-30 минут, соответственно на 20-30 страниц. Драмы — 50-60 страниц. 

Вы можете создать свой сценарий на основе оригинальной идей или же на основе существующих интеллектуальных прав (книг, фильмов, комиксов, журналистских статей). 

Использование чужих интеллектуальных прав должно всегда оформляться договором и сопровождаться, конечно же, оплатой. Но есть произведения, за использование образов из которых, не нужно платить. Они называются общественным достоянием. Общественное достояние в России — это произведение, с года смерти автора которого прошло 70 лет. Подробно про поиск идей и интеллектуальные права мы писали здесь.

Сценарий — это чёткий план фильма или эпизода сериала. В этом работа сценариста очень сильно отличается от работы писателя. 

Если на этапе разработки сценарист тоже ищет эмоциональные ходы, яркие образы, любые другие творческие решения, то на этапе написания все эти наработки все равно должны улечься в инструкцию для съемки. Хороший сценарий должен быть чётким, понятным, наглядным документом, отражающим всю предыдущую творческую подоплёку. 

Ваш сценарий увидит огромная команда из продюсеров, режиссёров, актёров, постановщиков и других, и для их работы важным станет каждое написанное вами слово. Давайте ниже разберёмся вместе, как написать сценарий.

Выбор названия

Название сценария можно оставить на самый последний момент работы над ним. Но если вы всё-таки решили всё-таки чем-то назвать текстовый файл, то название должно:

• отражать жанр вашего проекта;
• быть цепким и броским;
• заявлять эмоции, которые зритель скорее всего испытает;
• быть лёгким в произношении и запоминающимся.

Логлайн

Логлайн — это основная идея вашего фильма. По старым голливудским стандартам логлайн принято формулировать не более чем в тридцать слов. То есть вставить туда все сюжетные линии, описание мира и гениальные навыки главного героя не получится. В России к этому относятся мягче – допустимо уложиться в 35-45 слов. Что же включить в логлайн:

• кратко укажите, кто герой (мальчик-волшебник, вдовец и отец пятерых детей, говорящая мышка);
• чего герой хочет (победить злого волшебника, отомстить за смерть жены, найти семью);
• что стоит на пути к достижению цели (огромная армия из злых магов, вынужденность постоянно уделять внимание детям или то, что мышка не такая как люди). 

Существует такое драматургическое правило: та цель, которую вы сформулировали для героя в начале должна проходить через всю историю. Как только цель перестаёт быть важной или достигается героем, то история заканчивается. Интересная и чётко сформулированная цель главного героя поможет написать хороший сценарий. 

Персонажи сценария

Когда вы знаете, о чём ваша история, пора для себя решить, кто её раскроет и покажет. Выше мы уже сформулировали логлайн и знаем, какие качества героя точно понадобятся для раскрытия темы. 

На этом этапе важно выяснить, как герой изменится, и с какими своими пороками будет сражаться. С учётом логлайна поиск ответа на этот вопрос может быть таким. Например, наш главный герой отец семейства, потерявший жильё за долги. Его цель вернуть квартиру, чтобы дети смогли вновь обрести дома. Каким герой должен быть в начале, чтобы набрать столько долгов, не платить их и даже лишится квартиры? Что это за качества, которые привели его сюда? Возможно, лень, игромания, вера в удачу, безответственность? Тогда каким герой должен стать в конце, чтобы достичь цели? Возможно, он будет вынужден победить свою лень, вылечится от игромании, начать принимать ответственные решения.

Для сценарной записи вам потребуется придумать имя каждому из героев, знать приблизительно их возраст и особенности внешности. Когда вы будете презентовать героев впервые, то их имя нужно писать большими буквами, в скобках давать возраст и краткую характеристику через запятую. Например. “ЖЕКА (45), тучный мужчина в деловом костюме”.

Структура сценария

На данном этапе ещё рано создавать титульный лист в вордовском документе. Нужно провести работу над структурой сценария и расставить основные точки сюжета. Как правило, в этом помогает трёхактная структура. 

Трёхактная структура — это классическая структура практически любого драматического произведения. Все остальные структуры, так или иначе основаны на ней. Так что начинающим сценаристам мы рекомендуем начать с нее. Разделите историю как минимум на начало проблем персонажа, развитие событий (попытки решения проблем) и их разрешение. Ниже мы рассмотрим, что нужно включить в каждую из частей. Обязательно запишите все эти части в виде текста, это станет хорошей основой будущего сценария.

Акт 1. Вступление и завязка истории

Первый акт может располагаться приблизительно на 20-25 страницах. Обязательно начните с интересной экспозиции, то есть описания статуса-кво персонажа. Что можно включить в экспозицию:

• показать главные черты героя;
• рассказать о его семье, социальном статусе, любых других важных для истории социальных аспектах;
• заявить второстепенных персонажей;
• продемонстрировать текущие проблемы героя или наоборот его беззаботную жизнь до того, как он окунулся в перипетии;
• обозначить первые звоночки надвигающейся проблемы на героя.

Когда всё выше готово, то пора и ударить первыми сложностями по нашему главному герою. Следующей сюжетной точкой станет катализатор — событие, которое меняет всё. 

Правило для катализатора такое: нужно придумать событие, после которого герой ни сможет не решать проблемы или ни сможет не отправиться в путешествие.

Например, в начале у главного героя, главы семейства, много долгов, но из-за своей лени и плохого характера, он никак не может заработать денег и погасить их. Но за долги у него наконец-таки отбирают квартиру. До этого долги героя мало влияли на его жизнь и жизнь его семьи. Да даже после того, как тот лишится квартиры, он может и не особо против поспать в машине. Но понимая, что дети не могут жить в машине, герой вынужден изменить свой характер, чтобы справится с финансовыми сложностями. То есть перед героем в этот момент должна чётко оформиться цель, о которой мы говорили выше, и которую он будет достигать от начала до конца, а от усугубившейся проблемы уже никуда не деться. 

Акт 2. Борьба главного героя со сложностями на пути к заданной цели

Основная часть сценария должна уйти под борьбу главного героя за поставленную цель. Если сказать простыми словами, то главное правило, которое существует для написания второго акта такое. Герой решает возникшую проблему, она не решается и становится всё хуже. Затем герой снова что-то делает для решения проблемы — и вновь должно стать хуже. И так до конца второго акта. 

Правильным будет второй акт закончить тем, что герой опускается до самой нижней точки своего состояния. Чем хуже ему, тем лучше. В качестве примера можно вспомнить фильм “Дюна” (2021). Второй акт фильма заканчивается тем, что весь народ и семью главного героя, Пола Атрейдеса, уничтожили Харконнены. Пол остался без дома, без отца, без своего народа, без каких-либо средств к существованию, да ещё и посреди дикой неподвластной человеку пустыни, убивающей всё живое. 

Акт 3. Главный герой выходит победителем

В начало третьего акта герой входит, будучи на дне. Зритель должен видеть, что все отвернулись от героя, его покинули силы, ресурсы утрачены, а злодей ликует. Но в какой-то момент у главного героя появляется некий лучик надежды, и он совершает что-то невероятное, чтобы перевернуть ситуацию с ног на голову. 

Кульминация должна быть яркой, оригинальной, логичной и эмоциональной. В чём её яркость может состоять? В нетривиальных решениях. То есть герой должен сделать что-то такое, чего раньше не делал или на что не решился бы никогда. Как проявляется логика? Хорошей логичной кульминацией можно назвать ту, где именно действия героя становятся финальным источником решения проблемы, исходя из качеств и изменений героя. А также кульминация не должна наступать благодаря “богу из машины” или “роялю в кустах”. Не надо в кульминации вестерна про ковбоев и борьбу за сердце дочери местного губернатора прописывать пришельцев, которые уничтожают врага главного героя своими лазерами. О том, что такое “бог из машины” и почему использовать его надо в исключительных случаях, мы рассказывали здесь.

Кульминация — это момент, когда антагонист повержен, а герой заполучил желаемое. Но на этом фильм не заканчивается. Не забывайте про развязку. 

Развязка — это то, к чему привела кульминация. Как изменился герой и его жизнь после достижения цели? Вот наконец-то желаемый Кубок огня в руках Гарри Поттера в финале Турнира трёх волшебников, и он возвращается победителем на поле Хогвартса (“Гарри Поттер и Кубок огня”). Трибуны ликуют, ведь ученики Хогвартса и Гарри получили то, что хотели — победу школы в престижнейшем и опаснейшем международном конкурсе магов. Но чем она обернулась? В руках Гарри труп Седрика Диггори, его соперника, перед глазами до сих пор жуткий процесс возрождения лорда Волан-де-Морта, и пока только Гарри знает, что самый жестокий и сильный маг современности жив и строит планы на весь мир. Победа ему уже не нужна. Седрику победа принесла смерть, а его отцу и ученикам — скорбь. 

Диалоги и описание действий

Что нам поможет на этапе диалогов из предыдущей разработки? Всё, что мы знаем про персонажа. Мы уже прописали какой он, как действует, его фишки и даже особенности речи. Всё это необходимо понимать при прописывании действий и диалогов.

В этом разделе мы используем слово диалоги в общепринятом значении. На внутреннем сленге сценаристов диалогами называют собственно сам сценарий – финальный документ, где расписана вся история с действиями и репликами.

Когда вы пишите действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными. О том, как этого можно достичь мы рассказывали здесь. 

Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь. 

Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо. 

Одно из главных правил диалогов в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет. Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету. 

Ещё один важный совет при написании диалогов: не повторяйте уже известную информацию. Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: “О, Боже, у тебя кровь!”. То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал. 

Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории. 

Ну и заключительная рекомендация в написании диалогов состоит в том, чтобы их проговаривать. Диалог должен произноситься естественно, без запинок, звучать приятно для ушей. При произнесении реплик вслух вы сразу почувствуете, всё ли хорошо с фразами.

Редактирование сценария

Закончили писать – пора переписывать. Редактирование и переписывание — это вторая по объёму часть работы сценариста (первая — разработка идеи). 

Самостоятельно

Во-первых, перечитайте сами. Уже в первую читку вам захочется местами подправить диалоги, убрать те или иные действия, что-то будет вас раздражать в тексте по мелочам.

Во-вторых, проанализируйте, работает ли каждая сцена, эпизод, акт. Работают ли детали, которые вы указали. Всё должно быть действующим в сценарии и не должно быть лишних движений, слов, вздохов, одёргиваний юбки и подобного. Каждый раз можно спрашивать себя: 

• для чего это написано?
• как это работает на историю?
• что даёт это зрителю?

В-третьих, проверьте, не нарушилась ли логика в процессе создания первого драфта сценария. Точно ли одно событие вытекает из другого? Или это только вам так кажется?

В-четвёртых, в процессе написания сценария некоторые сцены могут просто перестать быть нужными. Удаляйте их безжалостно. 

В-пятых, проверьте мотивацию героев. Каждый раз ваш главный персонаж входит в сцену по какой-то причине. И если эта причина не выглядит весомой и понятной для читателя или зрителя, то она оставит негативное впечатление. 

Редактор

Если у вас есть бюджет и потребность в профессиональной помощи, то можно обратиться к редактору. Он прочтёт работу от начала до конца и будет искать примерно то же, что перечислено выше. Профессиональный редактор сможет найти все нестыковки, слабые мотивации персонажей, задаст нужные вопросы к тексту и даже отметит ненужные диалоги или описания. 

Часто встречающиеся ошибки

Драматургия и кинодраматургия развивается уже не первую сотню лет. Современный зритель ожидает с каждым годом всё более крутых, увлекательных и сложных проектов. Давайте обсудим, какие ошибки вы можете избежать на пути к своему первому фильму, если обратите на них внимание и что сделать, чтобы он соответствовал уровню самых искушённых зрителей. 

Персонажи

Во-первых, ошибкой может быть слишком много неработающих персонажей. Не нужно для каждого безобидного взаимодействия героя создавать нового персонажа — ограничьтесь массовкой. Каждый полноценный персонаж должен нести какую-то функцию, отражаться на истории, на главном герое и даже лучше бы иметь свою понятную и законченную линию.

Во-вторых, чисто технически большое количество персонажей может запутать зрителя. А если у них ещё и похожие или плохо запоминающиеся имена, то зрителя это может ещё и раздражать. 

Задавайте себе вопрос при разработке и перечитывании: нужен ли мне этот персонаж? Нужен ли он вообще? Можно ли его удалить?

Конфликты

Конфликт — это основа любой истории. Правильный конфликт — это когда два героя преследуют противоположные интересы. Убедитесь, что герой постоянно вынужден противостоять кому-то или чему-то. 

Ошибкой сценариста станет слабый или поверхностный конфликт внутри истории. Если цель героя легко достижима, то ему ничего не стоит просто подойти и взять то, что ему нужно. Достигнута цель — закончилась история. 

Нужно избегать и слабых антагонистов. Каждый раз зритель должен видеть усугубление и ломать голову, как же наш герой одолеет невероятно жуткого огромного монстра или вооружённого до зубов террориста. А ещё лучше бы, чтобы в эти же моменты у героя заканчивались бы все пули и укрытия. 

Конфликт должен проявляться не только в виде внешнего противостояния. Например, когда герою нужно спасти мир и забрать у антагониста супер-лазер, которым он его собирается взорвать. Конфликт должен лежать внутри ценностных убеждений. Самая распространённая и довольно банальная тема, которую можно отыскать в кино — это противостояние добра и зла. Но и за этими категориями чаще стоит что-то ещё. Например, Гарри Поттер (сторона добра) смог победить Волан-де-Морта (сторона зла) с помощью любви и дружбы. В то время как тот пытался вести борьбу с помощью устрашения сторонников и силы. 

Мир

Условности и законы мира должны быть понятны с первых сцен. Если вы начинаете проект в жанре сай-фай, антиутопии, фэнтэзи, хоррора, то так или иначе нужно обозначать грань того, как работают придуманные законы. Мир должен иметь свои незыблемые законы и быть опасным для главного героя.

Если у вас фильм ужасов, в котором существуют призраки, то нельзя, чтобы герой в конце их всех уничтожил магией своей взятой из ниоткуда волшебной палочки.

Антиутопии тоже подразумевают очень строгое соблюдение жанровых условий. Для создания антиутопического произведения обычно берётся какая-то одна сторона жизни людей, меняется по усмотрению автора, и мы наблюдаем, как это воздействует на остальной мир по естественным его законам. Допустим, государство приказало с этого дня сдавать всех рождённых младенцев в специальное учреждение. Звучит жутко. Это не означает, что в следующем акте государство прикажет сдавать стариков, потом решит уволить с работы и лишить собственности всех мужчин, а затем сделать президентом мышь. Это всё будет противоречить жанру, и напоминать абсурд.

Далее ошибкой может стать то, что вы не вписали своего героя и его окружение в общий исторический, мировой или национальный контекст. Может быть, иногда отсутствие сеттинга и играет на идею, но это считанные случаи. Ваш мир не может быть безликим и откровенно пластиковым. Например, в сериале “Засланец из космоса” главный герой, внеземное существо, приземляется в американский городок. Казалось бы, зачем уточнять? Американский городок — понятная категория. Внеземное существо мы тоже можем себе представить. Но чтобы сделать пребывание инопланетянина как можно более сложным, авторы поселили его в городок штата Колорадо в горах рядом с огромными ледниками. Более того, город настолько мал, что скрыть свои инопланетные способности там почти невозможно. А ещё в нём живут представители коренных народов, индейцев, погружающие главного героя в человеческие ценности. 

В мире вашего сценария должно работать всё — и даже время года. Зачем в одной из сцен дождь? Что он означает? Как он помогает или мешает? Почему именно сейчас пошёл дождь? Или он нужен только для красивой картинки? Если только последнее, то сцену стоит убрать, так как её просто напросто будет дорого снять.

Диалоги

Во-первых, любой бессмысленный диалог ради болтовни станет ошибкой. Если в диалоге нет конфликта, цели и он не продвигает сюжет, то его нужно переписать.

Во-вторых, не очень хорошо, когда зритель не понимает, на чьей он стороне в диалогах. Такое бывает тогда, когда взгляды и убеждения героев размыты и плохо продуманы. 

В-третьих, нельзя бросать сцену без ясного финала, то есть результата взаимодействия персонажей. К чему-то в конце должны прийти либо сами герои, либо зритель.

В-четвёртых, попробуйте закрыть рукой или удалить имена персонажей над их репликами и понять, кому принадлежит та или иная фраза. Если вы не смогли точно определить, где чьи реплики и чётко различить персонажей по их словам, то надо вновь начинать работать над описанием персонажей.

Высказывание и изменение героя

Уделите отдельное внимание высказыванию вашего сценария. Откровенно говоря, навык выражать высказывание через сюжет — это постоянная упорная работа. Поэтому лучше заранее знать, с какими ошибками можно столкнуться на пути к хорошему сценарию. 

Во-первых, ошибкой будет, если ваш герой никак не изменится. Именно изменение героя транслирует определённую мысль произведения.

Во-вторых, у героя обязательно должны быть какие-то убеждения, через которые он проносит происходящее. То есть как минимум он должен реагировать на события вокруг, как-то оценивать их, делать какой-то вывод. Может эти события противоречат убеждениям героя? Или учат его чему-то? То есть реакции главного героя будут составлять ваше высказывание.

В-третьих, плохо, если у героя отсутствуют сложные дилеммы. Только через морально тяжёлый выбор герой сможет расти, побеждать свои ложные убеждения и выражать высказывание.

В-четвёртых, высказывание не должно быть слишком общим и банальным, типа “Семья — самое важное в жизни” или “Убивать нехорошо”. Зритель сразу почувствует эту натянутость и заезженность темы.

Секреты сценарного мастерства от успешных сценаристов

Есть один самый главный секрет, о котором говорит почти каждый сценарист и в России, и зарубежом. Написать хороший сценарий поможет выбор темы, которая должны быть очень личной для автора. То есть нужно придавать идее такие эмоции, которые автор уже испытывал сам и понимает их. Нельзя назвать сценариста или автора сценарной книги, который не говорил бы об этом.

Ещё одно близкое к этому правило прозвучало от Ильи Куликова, автора знаменитых сериалов “Глухарь” и “Полицейский с Рублёвки”, в подкасте “Поэпизодный клан”. Он считает, что сценарист должен писать то, о чём он знает, что он понимает и что проживает. Например, по его словам, автор не может написать сценарий о странах, в которых не был, а также о людях в этих странах, об их морали, душах, образах жизни. Простыми словами, нужно брать в качестве темы то, что вам знакомо, и это станет сильной стороной вашего проекта. 

Примеры хороших сценариев

В сети Интернет выложено в свободном доступе немало сценариев российских и зарубежных фильмов. Часто это делается, когда сезон сериала закончился, или когда проект номинирован на награду в сценарной номинации. Что точно стоит почитать и посмотреть, чтобы научится писать сценарии и избежать потенциальных ошибок, мы перечислим ниже. 

“Рассказ служанки”

Пилот и одну из серий 4-го сезона «Рассказа служанки», номинированную на “Эмми” можно найти в свободном доступе. Сценарии эпизодов “Рассказа служанки” отличаются лаконичностью описаний и чёткими эмоциональными битами. Особенность сцен данного проекта в том, что там мало ярких и широких внешних действий, мало драк, погонь и ругани. Эмоциональные изменение и высказывание авторы умело выражают тонкими, но говорящими, кинодействиями. 

“Дюна”

В данном фильме начинающему сценаристу может быть интересна структура сценария. 

Во-первых, она соответствует классической трёхактной структуре. Более того, во многом там можно найти элементы структуры Блейка Снайдера из его книги про сценарное мастерство “Спасите котика”. 

Во-вторых, каждый акт и его подэлементы достаточно краткие, ёмкие и не затянутые.

В-третьих, несмотря на то, что данный проект является экранизацией одноимённой книги, автор сценария, Джон Спейтс, смог создать сразу несколько логичных завершённых сюжетных линий и не увлечься мифологией.

Отдельно хочется сказать про мир “Дюны”. Данный сценарий является хорошим примером того, как автор смог интересно передать множество сложнейших законов вселенной, не спугнуть зрителя, а также ещё и создать плацдарм для эффектной визуальной составляющей. 

“Достать ножи”

Не так давно в общем доступе появился сценарий детективного фильма “Достать ножи”. Что полезного можно почерпнуть в нём?

Во-первых, Райан Джонсон, сценарист и режиссёр, смог воплотить сюжет в стиле классического детектива с соблюдением всех законов жанра. 

Во-вторых, к детективному жанру автор умело добавил и комедийный элемент. Главная героиня не способна врать физически: её тошнит при произнесении любой лжи. Данная комедийная черта была использована очень сбалансировано: она использовалась для создания юморных ситуаций, в качестве препятствий для героини, но не слишком злоупотреблялась. 

В-третьих, данный сценарий можно похвалить за то, как ярко и полноценно прописан каждый герой. Зритель действительно много узнаёт про всех наследников жертвы убийства: про их финансовое состояние, мотивы, отношения, боли, социальное положение и так далее. Но при этом не перегружает деталями — мы видим только то, что работает на убийство как основу сюжета.

Часто начинающие сценаристы пытаются изобрести колесо, начиная сценарий без какой-либо теоретический подготовки. Безусловно любой опыт написания станет полезным, но так или иначе начинающий сценарист будет совершать ошибки, которые до этого уже проходили другие сценаристы. Смелее приступайте к созданию своего первого сценария, используя наши советы.

Хороший и оригинальный сценарий в киноиндустрии сейчас — настоящее сокровище. И я не шучу:

1. Мы живем эпоху постоянных перезапусков, адаптаций и сиквелов, поэтому новый и качественный продукт всегда будет востребован. Да простят меня фанаты «Звездных войн», но все лучше бесконечного рассказа одной и той же истории.
2. Так как спонсоры зачастую отдают предпочтение проектам, основанным на известных источниках, или же просто сиквелам успешных фильмов (и это естественно, потому что вкладываться в авторский фильм-рискованно), то успех оригинального сценария практически гарантирует вам мировое признание.

Вот, например, Пон Джун-хо, который стал настоящим триумфатором на Оскаре, благодаря своей филигранной работе «Паразиты», сценарий которой он писал совместно с Хан Джин-воном. Стоит отметить, что у него много интересных работ: «Мать», «Воспоминания об убийстве», «Окча», «Сквозь снег». Но согласитесь, вряд ли вы слышали о его ранних проектах до Оскара? Поэтому упорство, труд и работа над собственным стилем помогли сотворить ему шедевр и дать понять европейской аудитории, что корейские фильмы не заканчиваются на одном лишь «Олдбое».

Давайте же разберемся, за какие сценарные крючки надо дергать, чтобы получить интересную историю!

Ключевые этапы создания сценария

На первых этапах создания проекта необходимо сразу понимать: неважно, что вы снимаете: художественный фильм, документальный, репортаж, интервью или скетч для ТикТока — вам необходим сценарий.

Так как у меня есть опыт в создании художественных фильмов, следующие принципы будут базироваться именно на моем личном опыте- но это вовсе не означает, что вы не можете использовать эти советы для своих историй.

Формулировка замысла. Пожалуй, это один из наиболее важных моментов в написании сценария- вам нужно понимать, о чем вы пишите и какие основные идеи будет затрагивать ваш проект

Рассмотреть несколько вариантов вашей истории. Продумать все возможные действия ваших персонажей и выявить наиболее «драматургически» выгодный вариант.

Продумать сюжетный каркас. Необходимо понимать, на каких принципах будет держаться ваша история. Например, рассмотрим замечательный детектив «Достать ножи» Райана Джонсона.

Внимание, спойлеры!

Здесь конструирующий принцип держится на особенности молодой сиделке, Марте,которую, в буквальном смысле, выворачивает изнутри, когда она лжет. Это очень интересный опорный крючок, благодаря которому можно двигать сюжет. Например, когда во время допроса Марте приходится врать харизматичному детективу (Дениэлу Крейгу) о судьбе своего подопечного — писателя, который был убит при загадочных обстоятельствах. У нас есть интрига, все в добрых традициях Агаты Кристи. Но сценарист намеренно совершает деконструкцию жанра- а именно, предоставляет нам, казалось бы, окончательную версию событий задолго до развязки, делая убийцу, героиню Анны де Армас, жертвой обстоятельств, к которой мы испытываем искреннее сопереживание и хотим, чтобы она осталась непойманной. Поэтому крючок с неожиданной развязкой работает и очень органично вплетается в изначальную версию повествования, не вызывая когнитивный диссонанс у зрителя. Убийца — «дворецкий», а хороший герой — остается хорошим.

Поэтому конструирующий принцип здесь хорошо реализован — события, которые выстраивают повествование выражены в своеобразном воплощении.

Сформулируйте конфликт. В любом произведении есть конфликт. Зачастую он, кстати, и двигает сюжет и является катализатором событий. Например, если говорить о фильме «Апокалипсис сегодня» Копполы: конфликт между «здравым я» и «бездной человеческой подсознания» здесь является основным. Власть может открыть в душе каждого червоточину, но главное не быть этим сломленным.

Также, уже «избитые» конфликты темпераментов и жизненных позиций (оптимист и пессимист), на которых строится добрая половина комедий.

Даже если вы снимаете далеко не художественный фильм, в вашем видео обязательно должен быть прописан конфликт. Например, прекрасный фильм Манского «В лучах солнца», повествующий о о жизни восьмилетней школьницы в Пхеньяне, столице КНДР. Она должна вступить в детскую организацию в День Солнца. Фильм снимался при содействии и под контролем северокорейских властей, которые рассчитывали на то, что в нём будет представлен пропагандистский образ счастливой семьи. Однако Манский тайно снимал дополнительный материал, в итоговую версию фильма с дополнительными 26 минутами он включил свои критические комментарии. По факту, мы можем увидеть здесь конфликт между нашим, европейским, мироощущением и пропагандистским идеализированным корейским образом. Поэтому данный документальный фильм не просто изображает действительность, но и ставит другие важные вопросы, такие как вопрос понимания свободы. Данная проблематика, конечно, спорная, но именно дискуссионность делает его в нашем понимании более глубоким и интересным.

Сосредоточьтесь на вашем главном герое. Главный герой должен быть интересным. Неважно, что вы снимаете: интервью, фильм или документалку, даже если вы рисуете абстрактную анимацию- у вас должен быть главный герой. Чем больше аудитория может себя ассоциировать с ним, тем интересней ей наблюдать за ходом событий. Обратите внимание на то, что даже если вы хотите сделать главному герою отталкивающий образ- зрителю все равно важно, чтобы он испытывал к нему сопереживание. Такой принцип соблюден в фильмах «Грязь», «На игле», «Исчезнувшая», «Волк в Уолл-стрит», «Бешеные псы».

Как видите, главные герои могут быть далеко не лицеприятными, но важно дать понять зрителю, почему они такими стали, в чем их мотивация, указать на их человечность. Нам неинтересно смотреть на просто мерзких людей. Нам важно понимать человеческую трагедию, заключенную в этих персонажах.

Образуйте единую причинно-следственную связь. Все действия в сценарии должны быть связаны между собой. Должна соблюдаться логика. Если в сценарии акцентируется внимание на том, что персонаж вегетарианец, то он не может в одной из сцен просто есть мясо без причины. Также персонажи не могут просто влюбиться в друг друга, потому что их играют красивые актеры. У них должна быть предпосылка для того, чтобы развивать отношения. Если у главного героя, например, проблемы с родителями, то он не может опять же просто взять и помириться с ним. Вы должны продумать все связи между персонажами, взаимодействия их характеров и поступков, а самое главное, чтобы все эти ответвления вписывались в единую сюжетную линию.

Детализируйте вселенную вашего творческого пространства. Важно, чтобы ваш сценарий был нацелен на полное погружение. Вы можете подробно описать локации, которые вам необходимы, обратить внимание на наличие каких-нибудь метафор и символов, связанных с природой. Но не злоупотребляйте банальными клише:

• Персонажу грустно — идет дождь;
• Все заволокло туманом — главный герой не понимает, что происходит, окружен тайной, так сказать;
• Солнышко выглянуло — значит, главному герою очень хорошо и он, наконец-то, счастлив.

Пробуйте играть с пространством, с метафорами, как это делал Бергман, Тарковский, Триер.

Также, не забывайте, что визуальное изображение -это не просто демонстрация действа, но также может быть вполне интересной метафорой. В тех же самых «Паразитах» очень много визуальных символов: от образных границ между социальными классами в виде перегородок, стен, стекла, до вполне очевидных лестниц — как символ неравенства. В фильме проделана масштабная работа с композицией кадра.

Развитие главного героя. Мы все проходим в жизни через определенные метаморфозы нашей личности. Естественно, в своем произведении вы также должны показать, какой герой в начале пути и к чему он приходит в конце своей истории. Наиболее ярко в этом плане визуально выражен фильм Климова «Иди и смотри». И внешние изменения героя позволяют нам понять и его внутреннюю трагедию.

Следуя этим простым правилам, у вас должен получиться грамотный сценарий с проработанной историей. В заключение хочу сказать, что для написания хорошего сценария нужно — прежде всего, читать много художественной литературы и смотреть фильмы, чтобы подмечать интересные приемы и черпать вдохновение.

Этапы написания
сценария

Что нужно
учитывать при его написании:

1. Получить специальный заказ. Должна
   быть потребность в этом мероприятии.
   И это мероприятие должно финансироваться
   или в будущем окупить все затраты.

2. Определить события во имя чего будет
   ставиться мероприятие (определение
   темы и идеи).

3. Определить сценическую площадку (то
   место, где будет происходить мероприятие).

4. Население, с которым работаешь, нужно
   хорошо знать и планировать на конкретную
   аудиторию (класс, возраст).

5. Определить какими техническими
   средствами вы располагаете на данный
   момент и есть ли возможность где-то их
   достать (магнитофон, видео, кинопроектор).

6. Какими костюмами располагаешь.

7. Учитывать, какими творческими силами
   располагаешь.

8. Непосредственно приступить к написанию
   сценария.

Сценарий мероприятия
– это основа, тот фундамент, на котором
режиссер должен выстроить будущее
мероприятие. В сценарии описывается
абсолютно все, что происходит на сцене.

1. Оформление сценария

1. Пример оформления титульного листа:

1. Если у вас театрализованное представление
   и есть персонажи сказочные, то следует
   оформлять вторую страничку действующих
   лиц.

Пример:

Действующие лица:

—
Баба Яга – …

— Леший – …

— Кащей
Бессмертный — …

1. Следующая страница: непосредственно
   идет написание сценария.

а) Сценарий следует писать на одной
стороне листа, а оборотную — оставлять
чистой.

б) Страницы пронумеровать.

в)
С левой стороны оставить поля.

г)
Краткое описание мероприятия.

д)
Тот, кто произносит соответствующий
текст, выделяется в сценарии следующим
образом:

Пример: ВЕДУЩИЙ (идет текст
ведущего).

• Если текст идет в прозе, то строчки
  текста заезжают на слово «ведущий».

• Если текст в стихах, то строчки идут
  строго в столбик, не заезжая под слово
  «ведущий».

е) По ходу написания сценария могут
возникнуть разного рода примечания.
Такие предложения называются ремаркой
и обязательно пишутся в скобочках.
Например: (Гаснет свет). (Ведущий уходит
со сцены) и т.д.

1. После окончания написания сценария
   обязательно нужно указать список
   использованной литературы (чтобы вас
   не обвинили в воровстве).

2. Последняя страничка — реквизит
   – это все то, что потребуется в ходе
   вашего мероприятии.

Пример: Игра «Лебедь, рак и
щука».

Реквизиты: обруч и кегли 3
штуки.

Написание сценария, после
учета всех вычисленных факторов,
начинается с рождения замысла. А замысел
сценария начинается с выбора и определения
темы. Слово тема происходит от
греческого слова и буквально означает
«то, что положено в основу». В большинстве
советских энциклопедий слово тема
трактуется, как предмет повествования,
т.е. то о чем говорится в сочинении,
докладе, мероприятии. Тема — это
всегда круг жизненных явлений, которые
затрагивает автор. Чтобы определить
тему, нужно поставить для себя следующие
вопросы:

— О чем это мероприятие?

—
О чем этот сценарий?

— О чем говорит
сценарист?

Таким образом, определив
тему будущего мероприятия, мы определяем
его содержание. Но нельзя организовывать
содержание, не выбрав подходящей формы
(это «одежда» мероприятия). Форма
– дискотека, вечер, театрализованное
представление, диспут.

Темой для
будущего мероприятия могут быть события
и явления, происходившие много лет тому
назад, происходящие в наши дни или
предвидеть те события, которые произойдут
со временем. После определения темы,
необходимо обязательно определить идею
будущего мероприятия.

Идея
– это главная мысль, главный вывод из
всего содержания. Если тема сценария
понимается как проблема, то идея – это
пути решения этой проблемы. Идея всегда
главная мысль автора. Чтобы определить
идею следует задать следующие вопросы:

— Что я хочу сказать в данном
мероприятии?

— К чему я призываю?

Если
для себя не определена идея, то не следует
дальше приступать к написанию
сценария.

Помимо определения темы
и замысла, одним из важных этапов
написания сценария является подбор
материала. Материал бывает художественный
и документальный.

1) К документальному
подбору относятся зафиксированные на
бумаге кино, фото, магнитофонные пленки,
различные факты реальной жизни. Это
могут быть документальное кино, журнальные
и газетные статьи, очерки, дневники,
письма. Документ – это официально
зарегистрированный факт. К документальным
материалам относятся все те события,
которые реально происходили и
зафиксированы. Чаще всего сценаристу
приходится сталкиваться с местным
материалом, т.е. с теми фактами и событиями,
которые происходят в его конкретном
населенном пункте. Чаще всего местный
материал приходится брать в общественных
организациях, в различных администрациях,
в музеях, а также поддерживать связь с
людьми, интересными своей биографией.
Это всевозможные протоколы, отчеты,
справки, вырезки газетных статей,
архивные материалы и т.д. и т.п.

Разновидностью
документального материала являются и
планируемые выступления конкретных
представителей коллектива, участников
событий. Например: Вы даете участнику
ВОВ слово или берете у него интервью. В
личных семейных архивах можно получить
документальный материал (фото, письма,
грамоты, документы).

2) Художественный
материал – это готовые
художественные материалы профессионального
или художественного характера, к ним
относятся стихи, музыка, хоровые и
вокальные произведения, репродукция с
картин, фрагменты из художественных
фильмов, пьес т.д. Сюда можно отнести
готовые сценарии, написанные по заказу.
Художественные материалы можно найти
в библиотеках, фонотеках. Иногда
выпускаются специальные тематические
сборники, где по определенной теме
печатают песни, стихи, отрывки из пьес,
постановка танцев, ноты, т.е. все то, что
можно использовать в предстоящем
мероприятии.

Критерии отбора
материала:

1. Соответствие материала
теме и идее.

2. Иметь конкретного
адресата, учитывать его интересы.

3.
Материал должен быть новым, свежим,
малоизвестным.

4. Материал должен
быть простым, ясным, доходчивым по
содержанию.

5. Нести в себе
художественно-эстетическую ценность.

6.
Возможность и податливость материала
на сцене (т.е. то, что написано, можно
было бы показать на сцене).

1. Композиционные элементы сценария

Композиция – это построение
произведения, соотношение его отдельных
частей образующие единое целое. Композиция
состоит из следующих элементов:

1. Экспозиция (настрой).

2. Пролог (увертюра – краткая опера).

3. Завязка действия.

4. Развитие действия.

5. Кульминация.

6. Развязка.

7. Финал.

Экспозиция – это вступительная
исходная часть сценария, которая дает
необходимые сведения о предстоящем
действии, его героях, жизненных
обстоятельствах. Экспозиция сообщает
повод для проведения мероприятия, иногда
и состав его участников. (Например: на
проводы зимы приглашают скоморохи; 1)
читают афишу; 2) мы получаем приглашение
– все это экспозиция).

Пролог
– это увертюра всего мероприятия, его
визитная карточка. Пролог решается так,
чтобы все присутствующие поняли характер,
но не содержание начинающегося
мероприятия, настроились на определенную
волну. (Например: здороваются, знакомят
с программой).

Завязка – это
начало борьбы, событие, с которого
начинается действие в сценарии, влекущее
за собой все существенные последующие
события. Завязка – это начало
конфликта.

Конфликт (в
переводе с латинского означает
столкновение, борьба, на котором строится
развитие сюжета). Это всегда противоречие
двух борющихся сил.

Развитие
действия – это самый основной
кусок в вашем мероприятии. Он самый
большой по временному разграничению,
занимает 60% времени от общего количества.

Развитие действия должно происходить
по нарастающей. (Например, одна серия
должна быть интереснее другой). Эта
нарастающая линия должна выстраиваться
по принципу контрастности – это в
концертных программах. Контрастная
расцветка – белое и черное,
веселое и грустное.

Кульминация
– это наивысшая эмоциональная точка,
момент борьбы или решающегося столкновения
борющихся сил, перелом развития действия.
Т.е. здесь заостряется идея всего
мероприятия, это может быть самый сильный
по эмоциональному воздействию
художественный фрагмент или документальный
материал, на конец — яркое церемониальное
действие. (Например: вынос знамени,
обращение с призывами, клятва молодежи
и т.д.)

Развязка – очень часто
сливается с кульминацией и тяготеет к
финалу. Это исход борьбы, разрешение
противоречий, здесь обнаруживается
замысел автора и открывается идея.
Развязка помогает понять идейное
содержание мероприятия и окончательно
определить отношение зрителя к
нему.

Финал – это смысловая
точка мероприятия, заключительный
аккорд, и поэтому финал должен превратиться
в общее коллективное действие, окончательно
разрушить деление аудитории на зрителей
и участников. Финалом может стать хоровое
исполнение песни, скандирование
(совместное произношение одного текста,
коллективное подписание призыва или
обращения, шествие к памятнику и т.д.)

1. Сценарный ход

Сценарный ход –
основной стержень, на который нанизывается
весь материал.

Приемы сценических
ходов:

а) Хроникальное построение
материала совпадает с последовательностью
событий в жизни.

б) Формы общественной
деятельности трудящихся — это отчеты
митинги, рапорт, диспут, собрание,
суд.

в) Прием персонификации идей —
это отвлеченное понятие представляющее
в человеческом образе, который ведется
от его лица. Например, 1) «Родина – мать»
(определенного человека нет); 2) смерть
(в виде человека показывается на сцене);
3) время.

г) Жанр публицистики:
репортажи, очерки, интервью – хроника
событий.

д) Спортивные и игровые
события: викторина, лотерея, дискотека,
конкурсы, тренировки, олимпиада,
спортлото.

е) Фольклорная форма:
гулянья, посиделки, колядки, свадьба,
балаганы (ярмарки), помолвки.

ж)
Использование реальных и символических
форм и техники и оптических приборов:
машина времени, колесо времени, телеэкран).
Например, биноклем можно увидеть то,
что не увидишь простым глазом.

з)
Приемом может стать свет, звук.

и)
Бессистемные ходы:

• перекресток (колодец);

• сказка (сказочные герои, золотая рыбка,
  волшебная палочка, самобранка);

• спортивные соревнования (поднятие
  тяжести, стрельба по цели, преодоление
  препятствия);

• экскурсия по району, по музеям, по ДК,
  путешествие по карте;

• музей (экскурсовод рассматривает
  рисунки и ведет рассказ, разыгрывание
  сценки).

к) Вернисаж (выставка картин и плакатов,
живые картины).

л) Концерт загадка
(отвечаем на вопрос, что это? Прием,
пародия, «Свадьба в Малиновке»).

м)
Совместный просмотр (кинофотоглаз),
телецентр и т.д.

н) Прием, праздник
(новоселье, встреча друзей и т.д.)

о)
Игра в профессию (во врачей).

п)
Выпускной бал (воспоминание о годах
учебы, пожелания, мечты).

р) На побывку,
в отпуск из армии (рассказ «Что произошло
за 2 года», сценки).

с) Путешествия.

т)
Баня (очищение души и тела).

у) «Что?
Где? Когда?» и другие телевизионные
передачи.

5. Метод компиляции

Компиляция
– (от лат. «компиляре» и условно означает
«грабить»).

Компиляция –
это не самостоятельная литературная
работа, а основанная на использовании
чужих произведений. Выражение «компиляция»,
как несамостоятельная работа верна
лишь по соотношению к художеству. В
применении же к практике вообще, это
выражение теряет свой первоначальный
смысл. Например, создание таких книг,
как «Крылатые слова», «В мире мудрых
мыслей», содержащих афоризмы, изречения,
пословицы, поговорки – есть работа по
методу своему компилятивная, а по
характеру и сути — творческая и
самостоятельная. Творческий и
самостоятельный характер такой работы
проявляется, во-первых, в сборе материала
для книги, во-вторых, в выработке принципов
отбора материала и, в-третьих, в
классификации и расположении собранного
материала по тематическим разделам
книги.

Плагиатство – выдавание
списанного текста за своего. Плагиатство
наказуемо в судебном порядке.

Материалы сайта:
http://do.gendocs.ru/docs/index-91030.html

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #