Правила написания сценария сказки

С чего начать писать свой первый сценарий? Зачем нужен логлайн и что это такое? Из каких частей состоит сценарий? Как прописывать персонажей, их действия и диалоги? Что делать, когда готов первый драфт? Советы профессионалов, успешные примеры и частые ошибки в написании сценария.

Что такое сценарий?

Сценарий — это кино-драматургическое произведение, являющееся основой для съёмки проектов или театральной постановки. Сценарий является в первую очередь текстовым документом, на базе которого команда проекта выполняет свою часть работы для воплощения сценария в жизнь.

Правильный формат текста в сценарии такой: шрифт Courier New 12-ым размером. При таком форматировании каждая страница текста будет равняться одной минуте хронометража. 

Сценарий полнометражного фильма обычно составляет от 90 до 120 страниц, то и длительность фильма составит от полутора до двух часов. Сценарий пишут не только к фильмам, но и к эпизодам сериалов. Ситкомы — это обычно серии на 20-30 минут, соответственно на 20-30 страниц. Драмы — 50-60 страниц. 

Вы можете создать свой сценарий на основе оригинальной идей или же на основе существующих интеллектуальных прав (книг, фильмов, комиксов, журналистских статей). 

Использование чужих интеллектуальных прав должно всегда оформляться договором и сопровождаться, конечно же, оплатой. Но есть произведения, за использование образов из которых, не нужно платить. Они называются общественным достоянием. Общественное достояние в России — это произведение, с года смерти автора которого прошло 70 лет. Подробно про поиск идей и интеллектуальные права мы писали здесь.

Сценарий — это чёткий план фильма или эпизода сериала. В этом работа сценариста очень сильно отличается от работы писателя. 

Если на этапе разработки сценарист тоже ищет эмоциональные ходы, яркие образы, любые другие творческие решения, то на этапе написания все эти наработки все равно должны улечься в инструкцию для съемки. Хороший сценарий должен быть чётким, понятным, наглядным документом, отражающим всю предыдущую творческую подоплёку. 

Ваш сценарий увидит огромная команда из продюсеров, режиссёров, актёров, постановщиков и других, и для их работы важным станет каждое написанное вами слово. Давайте ниже разберёмся вместе, как написать сценарий.

Выбор названия

Название сценария можно оставить на самый последний момент работы над ним. Но если вы всё-таки решили всё-таки чем-то назвать текстовый файл, то название должно:

• отражать жанр вашего проекта;
• быть цепким и броским;
• заявлять эмоции, которые зритель скорее всего испытает;
• быть лёгким в произношении и запоминающимся.

Логлайн

Логлайн — это основная идея вашего фильма. По старым голливудским стандартам логлайн принято формулировать не более чем в тридцать слов. То есть вставить туда все сюжетные линии, описание мира и гениальные навыки главного героя не получится. В России к этому относятся мягче – допустимо уложиться в 35-45 слов. Что же включить в логлайн:

• кратко укажите, кто герой (мальчик-волшебник, вдовец и отец пятерых детей, говорящая мышка);
• чего герой хочет (победить злого волшебника, отомстить за смерть жены, найти семью);
• что стоит на пути к достижению цели (огромная армия из злых магов, вынужденность постоянно уделять внимание детям или то, что мышка не такая как люди). 

Существует такое драматургическое правило: та цель, которую вы сформулировали для героя в начале должна проходить через всю историю. Как только цель перестаёт быть важной или достигается героем, то история заканчивается. Интересная и чётко сформулированная цель главного героя поможет написать хороший сценарий. 

Персонажи сценария

Когда вы знаете, о чём ваша история, пора для себя решить, кто её раскроет и покажет. Выше мы уже сформулировали логлайн и знаем, какие качества героя точно понадобятся для раскрытия темы. 

На этом этапе важно выяснить, как герой изменится, и с какими своими пороками будет сражаться. С учётом логлайна поиск ответа на этот вопрос может быть таким. Например, наш главный герой отец семейства, потерявший жильё за долги. Его цель вернуть квартиру, чтобы дети смогли вновь обрести дома. Каким герой должен быть в начале, чтобы набрать столько долгов, не платить их и даже лишится квартиры? Что это за качества, которые привели его сюда? Возможно, лень, игромания, вера в удачу, безответственность? Тогда каким герой должен стать в конце, чтобы достичь цели? Возможно, он будет вынужден победить свою лень, вылечится от игромании, начать принимать ответственные решения.

Для сценарной записи вам потребуется придумать имя каждому из героев, знать приблизительно их возраст и особенности внешности. Когда вы будете презентовать героев впервые, то их имя нужно писать большими буквами, в скобках давать возраст и краткую характеристику через запятую. Например. “ЖЕКА (45), тучный мужчина в деловом костюме”.

Структура сценария

На данном этапе ещё рано создавать титульный лист в вордовском документе. Нужно провести работу над структурой сценария и расставить основные точки сюжета. Как правило, в этом помогает трёхактная структура. 

Трёхактная структура — это классическая структура практически любого драматического произведения. Все остальные структуры, так или иначе основаны на ней. Так что начинающим сценаристам мы рекомендуем начать с нее. Разделите историю как минимум на начало проблем персонажа, развитие событий (попытки решения проблем) и их разрешение. Ниже мы рассмотрим, что нужно включить в каждую из частей. Обязательно запишите все эти части в виде текста, это станет хорошей основой будущего сценария.

Акт 1. Вступление и завязка истории

Первый акт может располагаться приблизительно на 20-25 страницах. Обязательно начните с интересной экспозиции, то есть описания статуса-кво персонажа. Что можно включить в экспозицию:

• показать главные черты героя;
• рассказать о его семье, социальном статусе, любых других важных для истории социальных аспектах;
• заявить второстепенных персонажей;
• продемонстрировать текущие проблемы героя или наоборот его беззаботную жизнь до того, как он окунулся в перипетии;
• обозначить первые звоночки надвигающейся проблемы на героя.

Когда всё выше готово, то пора и ударить первыми сложностями по нашему главному герою. Следующей сюжетной точкой станет катализатор — событие, которое меняет всё. 

Правило для катализатора такое: нужно придумать событие, после которого герой ни сможет не решать проблемы или ни сможет не отправиться в путешествие.

Например, в начале у главного героя, главы семейства, много долгов, но из-за своей лени и плохого характера, он никак не может заработать денег и погасить их. Но за долги у него наконец-таки отбирают квартиру. До этого долги героя мало влияли на его жизнь и жизнь его семьи. Да даже после того, как тот лишится квартиры, он может и не особо против поспать в машине. Но понимая, что дети не могут жить в машине, герой вынужден изменить свой характер, чтобы справится с финансовыми сложностями. То есть перед героем в этот момент должна чётко оформиться цель, о которой мы говорили выше, и которую он будет достигать от начала до конца, а от усугубившейся проблемы уже никуда не деться. 

Акт 2. Борьба главного героя со сложностями на пути к заданной цели

Основная часть сценария должна уйти под борьбу главного героя за поставленную цель. Если сказать простыми словами, то главное правило, которое существует для написания второго акта такое. Герой решает возникшую проблему, она не решается и становится всё хуже. Затем герой снова что-то делает для решения проблемы — и вновь должно стать хуже. И так до конца второго акта. 

Правильным будет второй акт закончить тем, что герой опускается до самой нижней точки своего состояния. Чем хуже ему, тем лучше. В качестве примера можно вспомнить фильм “Дюна” (2021). Второй акт фильма заканчивается тем, что весь народ и семью главного героя, Пола Атрейдеса, уничтожили Харконнены. Пол остался без дома, без отца, без своего народа, без каких-либо средств к существованию, да ещё и посреди дикой неподвластной человеку пустыни, убивающей всё живое. 

Акт 3. Главный герой выходит победителем

В начало третьего акта герой входит, будучи на дне. Зритель должен видеть, что все отвернулись от героя, его покинули силы, ресурсы утрачены, а злодей ликует. Но в какой-то момент у главного героя появляется некий лучик надежды, и он совершает что-то невероятное, чтобы перевернуть ситуацию с ног на голову. 

Кульминация должна быть яркой, оригинальной, логичной и эмоциональной. В чём её яркость может состоять? В нетривиальных решениях. То есть герой должен сделать что-то такое, чего раньше не делал или на что не решился бы никогда. Как проявляется логика? Хорошей логичной кульминацией можно назвать ту, где именно действия героя становятся финальным источником решения проблемы, исходя из качеств и изменений героя. А также кульминация не должна наступать благодаря “богу из машины” или “роялю в кустах”. Не надо в кульминации вестерна про ковбоев и борьбу за сердце дочери местного губернатора прописывать пришельцев, которые уничтожают врага главного героя своими лазерами. О том, что такое “бог из машины” и почему использовать его надо в исключительных случаях, мы рассказывали здесь.

Кульминация — это момент, когда антагонист повержен, а герой заполучил желаемое. Но на этом фильм не заканчивается. Не забывайте про развязку. 

Развязка — это то, к чему привела кульминация. Как изменился герой и его жизнь после достижения цели? Вот наконец-то желаемый Кубок огня в руках Гарри Поттера в финале Турнира трёх волшебников, и он возвращается победителем на поле Хогвартса (“Гарри Поттер и Кубок огня”). Трибуны ликуют, ведь ученики Хогвартса и Гарри получили то, что хотели — победу школы в престижнейшем и опаснейшем международном конкурсе магов. Но чем она обернулась? В руках Гарри труп Седрика Диггори, его соперника, перед глазами до сих пор жуткий процесс возрождения лорда Волан-де-Морта, и пока только Гарри знает, что самый жестокий и сильный маг современности жив и строит планы на весь мир. Победа ему уже не нужна. Седрику победа принесла смерть, а его отцу и ученикам — скорбь. 

Диалоги и описание действий

Что нам поможет на этапе диалогов из предыдущей разработки? Всё, что мы знаем про персонажа. Мы уже прописали какой он, как действует, его фишки и даже особенности речи. Всё это необходимо понимать при прописывании действий и диалогов.

В этом разделе мы используем слово диалоги в общепринятом значении. На внутреннем сленге сценаристов диалогами называют собственно сам сценарий – финальный документ, где расписана вся история с действиями и репликами.

Когда вы пишите действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными. О том, как этого можно достичь мы рассказывали здесь. 

Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь. 

Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо. 

Одно из главных правил диалогов в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет. Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету. 

Ещё один важный совет при написании диалогов: не повторяйте уже известную информацию. Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: “О, Боже, у тебя кровь!”. То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал. 

Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории. 

Ну и заключительная рекомендация в написании диалогов состоит в том, чтобы их проговаривать. Диалог должен произноситься естественно, без запинок, звучать приятно для ушей. При произнесении реплик вслух вы сразу почувствуете, всё ли хорошо с фразами.

Редактирование сценария

Закончили писать – пора переписывать. Редактирование и переписывание — это вторая по объёму часть работы сценариста (первая — разработка идеи). 

Самостоятельно

Во-первых, перечитайте сами. Уже в первую читку вам захочется местами подправить диалоги, убрать те или иные действия, что-то будет вас раздражать в тексте по мелочам.

Во-вторых, проанализируйте, работает ли каждая сцена, эпизод, акт. Работают ли детали, которые вы указали. Всё должно быть действующим в сценарии и не должно быть лишних движений, слов, вздохов, одёргиваний юбки и подобного. Каждый раз можно спрашивать себя: 

• для чего это написано?
• как это работает на историю?
• что даёт это зрителю?

В-третьих, проверьте, не нарушилась ли логика в процессе создания первого драфта сценария. Точно ли одно событие вытекает из другого? Или это только вам так кажется?

В-четвёртых, в процессе написания сценария некоторые сцены могут просто перестать быть нужными. Удаляйте их безжалостно. 

В-пятых, проверьте мотивацию героев. Каждый раз ваш главный персонаж входит в сцену по какой-то причине. И если эта причина не выглядит весомой и понятной для читателя или зрителя, то она оставит негативное впечатление. 

Редактор

Если у вас есть бюджет и потребность в профессиональной помощи, то можно обратиться к редактору. Он прочтёт работу от начала до конца и будет искать примерно то же, что перечислено выше. Профессиональный редактор сможет найти все нестыковки, слабые мотивации персонажей, задаст нужные вопросы к тексту и даже отметит ненужные диалоги или описания. 

Часто встречающиеся ошибки

Драматургия и кинодраматургия развивается уже не первую сотню лет. Современный зритель ожидает с каждым годом всё более крутых, увлекательных и сложных проектов. Давайте обсудим, какие ошибки вы можете избежать на пути к своему первому фильму, если обратите на них внимание и что сделать, чтобы он соответствовал уровню самых искушённых зрителей. 

Персонажи

Во-первых, ошибкой может быть слишком много неработающих персонажей. Не нужно для каждого безобидного взаимодействия героя создавать нового персонажа — ограничьтесь массовкой. Каждый полноценный персонаж должен нести какую-то функцию, отражаться на истории, на главном герое и даже лучше бы иметь свою понятную и законченную линию.

Во-вторых, чисто технически большое количество персонажей может запутать зрителя. А если у них ещё и похожие или плохо запоминающиеся имена, то зрителя это может ещё и раздражать. 

Задавайте себе вопрос при разработке и перечитывании: нужен ли мне этот персонаж? Нужен ли он вообще? Можно ли его удалить?

Конфликты

Конфликт — это основа любой истории. Правильный конфликт — это когда два героя преследуют противоположные интересы. Убедитесь, что герой постоянно вынужден противостоять кому-то или чему-то. 

Ошибкой сценариста станет слабый или поверхностный конфликт внутри истории. Если цель героя легко достижима, то ему ничего не стоит просто подойти и взять то, что ему нужно. Достигнута цель — закончилась история. 

Нужно избегать и слабых антагонистов. Каждый раз зритель должен видеть усугубление и ломать голову, как же наш герой одолеет невероятно жуткого огромного монстра или вооружённого до зубов террориста. А ещё лучше бы, чтобы в эти же моменты у героя заканчивались бы все пули и укрытия. 

Конфликт должен проявляться не только в виде внешнего противостояния. Например, когда герою нужно спасти мир и забрать у антагониста супер-лазер, которым он его собирается взорвать. Конфликт должен лежать внутри ценностных убеждений. Самая распространённая и довольно банальная тема, которую можно отыскать в кино — это противостояние добра и зла. Но и за этими категориями чаще стоит что-то ещё. Например, Гарри Поттер (сторона добра) смог победить Волан-де-Морта (сторона зла) с помощью любви и дружбы. В то время как тот пытался вести борьбу с помощью устрашения сторонников и силы. 

Мир

Условности и законы мира должны быть понятны с первых сцен. Если вы начинаете проект в жанре сай-фай, антиутопии, фэнтэзи, хоррора, то так или иначе нужно обозначать грань того, как работают придуманные законы. Мир должен иметь свои незыблемые законы и быть опасным для главного героя.

Если у вас фильм ужасов, в котором существуют призраки, то нельзя, чтобы герой в конце их всех уничтожил магией своей взятой из ниоткуда волшебной палочки.

Антиутопии тоже подразумевают очень строгое соблюдение жанровых условий. Для создания антиутопического произведения обычно берётся какая-то одна сторона жизни людей, меняется по усмотрению автора, и мы наблюдаем, как это воздействует на остальной мир по естественным его законам. Допустим, государство приказало с этого дня сдавать всех рождённых младенцев в специальное учреждение. Звучит жутко. Это не означает, что в следующем акте государство прикажет сдавать стариков, потом решит уволить с работы и лишить собственности всех мужчин, а затем сделать президентом мышь. Это всё будет противоречить жанру, и напоминать абсурд.

Далее ошибкой может стать то, что вы не вписали своего героя и его окружение в общий исторический, мировой или национальный контекст. Может быть, иногда отсутствие сеттинга и играет на идею, но это считанные случаи. Ваш мир не может быть безликим и откровенно пластиковым. Например, в сериале “Засланец из космоса” главный герой, внеземное существо, приземляется в американский городок. Казалось бы, зачем уточнять? Американский городок — понятная категория. Внеземное существо мы тоже можем себе представить. Но чтобы сделать пребывание инопланетянина как можно более сложным, авторы поселили его в городок штата Колорадо в горах рядом с огромными ледниками. Более того, город настолько мал, что скрыть свои инопланетные способности там почти невозможно. А ещё в нём живут представители коренных народов, индейцев, погружающие главного героя в человеческие ценности. 

В мире вашего сценария должно работать всё — и даже время года. Зачем в одной из сцен дождь? Что он означает? Как он помогает или мешает? Почему именно сейчас пошёл дождь? Или он нужен только для красивой картинки? Если только последнее, то сцену стоит убрать, так как её просто напросто будет дорого снять.

Диалоги

Во-первых, любой бессмысленный диалог ради болтовни станет ошибкой. Если в диалоге нет конфликта, цели и он не продвигает сюжет, то его нужно переписать.

Во-вторых, не очень хорошо, когда зритель не понимает, на чьей он стороне в диалогах. Такое бывает тогда, когда взгляды и убеждения героев размыты и плохо продуманы. 

В-третьих, нельзя бросать сцену без ясного финала, то есть результата взаимодействия персонажей. К чему-то в конце должны прийти либо сами герои, либо зритель.

В-четвёртых, попробуйте закрыть рукой или удалить имена персонажей над их репликами и понять, кому принадлежит та или иная фраза. Если вы не смогли точно определить, где чьи реплики и чётко различить персонажей по их словам, то надо вновь начинать работать над описанием персонажей.

Высказывание и изменение героя

Уделите отдельное внимание высказыванию вашего сценария. Откровенно говоря, навык выражать высказывание через сюжет — это постоянная упорная работа. Поэтому лучше заранее знать, с какими ошибками можно столкнуться на пути к хорошему сценарию. 

Во-первых, ошибкой будет, если ваш герой никак не изменится. Именно изменение героя транслирует определённую мысль произведения.

Во-вторых, у героя обязательно должны быть какие-то убеждения, через которые он проносит происходящее. То есть как минимум он должен реагировать на события вокруг, как-то оценивать их, делать какой-то вывод. Может эти события противоречат убеждениям героя? Или учат его чему-то? То есть реакции главного героя будут составлять ваше высказывание.

В-третьих, плохо, если у героя отсутствуют сложные дилеммы. Только через морально тяжёлый выбор герой сможет расти, побеждать свои ложные убеждения и выражать высказывание.

В-четвёртых, высказывание не должно быть слишком общим и банальным, типа “Семья — самое важное в жизни” или “Убивать нехорошо”. Зритель сразу почувствует эту натянутость и заезженность темы.

Секреты сценарного мастерства от успешных сценаристов

Есть один самый главный секрет, о котором говорит почти каждый сценарист и в России, и зарубежом. Написать хороший сценарий поможет выбор темы, которая должны быть очень личной для автора. То есть нужно придавать идее такие эмоции, которые автор уже испытывал сам и понимает их. Нельзя назвать сценариста или автора сценарной книги, который не говорил бы об этом.

Ещё одно близкое к этому правило прозвучало от Ильи Куликова, автора знаменитых сериалов “Глухарь” и “Полицейский с Рублёвки”, в подкасте “Поэпизодный клан”. Он считает, что сценарист должен писать то, о чём он знает, что он понимает и что проживает. Например, по его словам, автор не может написать сценарий о странах, в которых не был, а также о людях в этих странах, об их морали, душах, образах жизни. Простыми словами, нужно брать в качестве темы то, что вам знакомо, и это станет сильной стороной вашего проекта. 

Примеры хороших сценариев

В сети Интернет выложено в свободном доступе немало сценариев российских и зарубежных фильмов. Часто это делается, когда сезон сериала закончился, или когда проект номинирован на награду в сценарной номинации. Что точно стоит почитать и посмотреть, чтобы научится писать сценарии и избежать потенциальных ошибок, мы перечислим ниже. 

“Рассказ служанки”

Пилот и одну из серий 4-го сезона «Рассказа служанки», номинированную на “Эмми” можно найти в свободном доступе. Сценарии эпизодов “Рассказа служанки” отличаются лаконичностью описаний и чёткими эмоциональными битами. Особенность сцен данного проекта в том, что там мало ярких и широких внешних действий, мало драк, погонь и ругани. Эмоциональные изменение и высказывание авторы умело выражают тонкими, но говорящими, кинодействиями. 

“Дюна”

В данном фильме начинающему сценаристу может быть интересна структура сценария. 

Во-первых, она соответствует классической трёхактной структуре. Более того, во многом там можно найти элементы структуры Блейка Снайдера из его книги про сценарное мастерство “Спасите котика”. 

Во-вторых, каждый акт и его подэлементы достаточно краткие, ёмкие и не затянутые.

В-третьих, несмотря на то, что данный проект является экранизацией одноимённой книги, автор сценария, Джон Спейтс, смог создать сразу несколько логичных завершённых сюжетных линий и не увлечься мифологией.

Отдельно хочется сказать про мир “Дюны”. Данный сценарий является хорошим примером того, как автор смог интересно передать множество сложнейших законов вселенной, не спугнуть зрителя, а также ещё и создать плацдарм для эффектной визуальной составляющей. 

“Достать ножи”

Не так давно в общем доступе появился сценарий детективного фильма “Достать ножи”. Что полезного можно почерпнуть в нём?

Во-первых, Райан Джонсон, сценарист и режиссёр, смог воплотить сюжет в стиле классического детектива с соблюдением всех законов жанра. 

Во-вторых, к детективному жанру автор умело добавил и комедийный элемент. Главная героиня не способна врать физически: её тошнит при произнесении любой лжи. Данная комедийная черта была использована очень сбалансировано: она использовалась для создания юморных ситуаций, в качестве препятствий для героини, но не слишком злоупотреблялась. 

В-третьих, данный сценарий можно похвалить за то, как ярко и полноценно прописан каждый герой. Зритель действительно много узнаёт про всех наследников жертвы убийства: про их финансовое состояние, мотивы, отношения, боли, социальное положение и так далее. Но при этом не перегружает деталями — мы видим только то, что работает на убийство как основу сюжета.

Часто начинающие сценаристы пытаются изобрести колесо, начиная сценарий без какой-либо теоретический подготовки. Безусловно любой опыт написания станет полезным, но так или иначе начинающий сценарист будет совершать ошибки, которые до этого уже проходили другие сценаристы. Смелее приступайте к созданию своего первого сценария, используя наши советы.

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ К МУЛЬТФИЛЬМУ?

Что же такое сценарий и как его создать? Сценарий состоит из последовательности сцен и описывает словами то, что происходит в мультфильме. Это детальное описание каждой сцены. Сцена включает в себя действия персонажей на одном фоне. Смена фона или появление новых героев рождает новую сцену. Но если мы напишем, что наш герой встал, пошел туда-то, сделал то-то, то получится о-о-очень скучный мультфильм. Что же делает мультфильм интересным?

Язык мультипликации — это язык волшебных, сказочных или жизненных образов, которые отражают то, что мы хотим передать на экране. То есть наши мысли, чувства, переживания — все, что мы хотим сообщить через свой мультфильм — необходимо выразить с помощью образов. Говорить на языке образов детям очень просто. Дайте ребенку лист бумаги и попросите его что-нибудь нарисовать. Перед вами возникнет целый воображаемый мир, на полненный событиями! Воображение-тот волшебный инструмент, который будет помогать вам в создании мультфильма.

Но процесс создания мультфильма — это не только творческий процесс, существуют специальные методики создания сценария, и даже известные сценаристы предпочитают их придерживаться.

Но процесс создания мультфильма — это не только творческий процесс, существуют специальные методики создания сценария, и даже известные сценаристы предпочитают их придерживаться.

Поиск идеи для мультфильма.

Основой сценария является идея или сюжет. Даже из короткой идеи в два-три слова можно создать увлекательную историю. Где же найти интересные сюжеты для детского мультфильма? Это могут быть:

• литературное произведение: сказка, рассказ, стихотворение;
• новая версия известной сказки или истории;
• забавная история про домашнего питомца;
• история про любимую игрушку или героя;
• сюжет — наблюдение за явлением природы или событием;
• история, придуманная ребенком;
• сюжет — поздравление с каким-либо событием или праздником;
• тематический мультрассказ о явлении или событии в мире из любой области знаний;
• сюжет, рассказывающий о каком-либо значимом для ребенка событии.

Как показывает практика, для ребенка не составляет труда придумать идею мультфильма, поскольку в его голове тысяча прекрасных идей одна лучше другой. Задача педагога — сопровождать ребенка в этой трудоемкой работе от идеи к реализации и созданию конечного продукта на всех этапах создания мультфильма.

Основные части сюжета.

Итак, в сценарии описывается какая-то история. Любая история имеет начало, завязку, развитие событий, кульминацию, развязку и конец. Умелый рассказчик гармонично сочетает все части своей истории, объединяет их в единое целое.

• Начало. В самом начале происходит знакомство зрителя с героями, их друзьями, местом, где они живут. Многие знают волшебные слова, ведущие в сказку, и звучат они так: «Жили-были…».
• Завязка. В начале истории происходит какой-то конфликт, событие либо перед героем ставится некая задача: трудная проблема или ситуация. Например, поиск подарка на день рождения или помощь другу, попавшему в беду. Главное, что это событие должно будущего зрителя заинтриговать, заставить сопереживать и ждать ответа на вопрос: «Что же там дальше случится?». Задача авторов — с первых минут мультфильма сблизить зрителя и героя, создать между ними эмоциональную связь, Поэтому пусть герой сразу же начнет проявлять свой характер, с первой же сцены действует, принимает решения, проявляет свои эмоции, реагирует. Только через действия персонажа мы можем раскрыть для себя его внутренний мир, обнаружить, что он похож на нас и ему можно сопереживать.
• Развитие событий. Мы определились с проблемой, и теперь наш герой начинает искать способы с ней справиться. События развиваются. Каждая следующая ситуация добавляет нам какую-то новую информацию, разворачивает ход событий. Герой может попа дать во все более трудные ситуации. Эмоциональное напряжение увеличивается, заставляя зрителя все больше сопереживать герою.
• Кульминация. И здесь происходит кульминация, наш герой находит решение проблемы. Происходящие изменения сопровождаются изменением внешнего окружения. На пример, если в начале истории светило солнце и была отличная погода, то потом наступает ненастье, которое достигает своего пика в кульминации.
• Развязка. Развязка истории неожиданно переворачивает все происходящее, расставляет все по своим местам, показывает, что плохо, что хорошо. Каждый получает по заслугам, добро торжествует.
• Конец. В хорошей истории не обязательно объяснять что-то, читать мораль. Каждый зритель поймет историю по-своему. Важно, чтобы зритель сопереживал происходящему на экране. Чаще всего в детских историях добро побеждает зло, а ребенок получает опыт победы в трудной ситуации. Этот опыт создает для него внутреннее ощущение защищен ности по отношению к внешнему миру. Внешнее окружение в финале также меняется, природа успокаивается, отражая то настроение, которое соответствует финалу.

Сценарные карточки.

Создание сценария – непростая задача для ребенка дошкольного возраста. С помощью опорных сценарных карточек ребенку проще выделить основные элементы сказочного сюжета, выстроить событийную линию своей истории, освоить правила написания сценария. Наличие определенной схемы действий позволяет организовать и направить мысли и внимание ребенка в нужное русло.

При составлении сказок психологи и педагоги используют карточки А. Я. Проппа, исследователя сказок, который выделил и описал основные элементы сказочного сюжета на примере большого количества народных сказок. Все сказки состоят из тех или иных элементов, так как задача народной сказки — в иносказательной форме передать ребенку представления о жизни, о добре и зле, подготовить к переходу по взрослую жизнь через инициацию, испытание, которое выпадает на долю каждого героя сказки. Ребенок примеряет на себя разны ситуации, проживает их, учится делать в жизни правильный выбор.

Н.П. Пунько и О.В. Дунаевская изменили содержание карточек, оставив саму идею. Разработанные ими карточки трактуют элементы сюжета в более общем виде: их можно применить к любой жизненной истории.

В набор сценарных карточек (всего 20) входят, конечно же, герой и антигерой, там есть начало и конец истории, есть элементы, которые помогут создать для героя трудности, направят искать ответы на вопросы, в которых он сможет проявить себя и свои способности. Есть также элементы сказочного мира. В основу сценарной истории положены основные части сюжета сценария: начало, завязка, развитие событий, кульминация, развязка и конец. Они и составляют ленту событий мультистории. Это помогает ребенку не пропустить этап развития сюжета. На эту ленту, как на нить, ребенок нанизывает события, которые задаются сценарными карточками. Число событий до наступления кульминации в ленте истории ограничено. Их всего три, и этого вполне достаточно для того, чтобы история получилась интересная и при этом не затянутая.

После того как ребенок придумал персонажей и создал про них историю с помощью карточек, он начинает подробно описывать каждое событие. Придумывает, в каком месте про исходит это событие, кто участники события, что происходит в кадре. Если происходят диалоги или звучит закадровый текст, то прописывает их. Каждое событие описывается в виде отдельной сцены.

Сказка — это кладезь народной мудрости в ней
таится громадный ресурс для воспитания и
развития детей. Сколько существует человечество,
столько малыши всех времен, культур и народов с
абсолютно одинаковым восторгом слушают сказки,
которые рассказывают им взрослые. А что, если
попробовать самим сочинять волшебные истории,
сочинять их вместе с детьми? Это способствует
развитию фантазии и воображения ребенка и сможет
стать основой его творческих способностей.

Главная отличительная особенность сказки — это
ее метафоричность, то есть отражение
жизненного опыта людей с помощью приемов
символической аналогии.

Отличительной особенностью сказки является
некая фантастичность. Это могут быть волшебные
предметы или герои с необычными свойствами.
Необычно и начинается сказка «Где-то в
тридесятом царстве», «За тридевять
земель», «В стародавние времена» и т.п.
Использование словосочетаний (долго – коротко,
не далеко – не близко) позволяют свернуть время и
расстояние.

Чтобы дети имели возможность самостоятельно
сочинять сказку, нужно научить их записывать
схемами придуманный текст (схематизация). Запись
текста знакомых сказок лучше производить на
полоске бумаги простым карандашом или ручкой
слева направо. Схемы не должны иметь много
деталей; действие к действию добавляется через
стрелку.

Следующим этапом в работе со сказкой является
использование игр и творческих заданий:

“Назови героя”

Цель: учить детей объединять героев по
заданному признаку.

Воспитатель называет какой-либо образ, а дети
должны найти конкретных героев из других сказок
(девочки герои — сказок: Герда, Красная Шапочка,
Женя (из “Цветика-Семицветика”) и т.д.

“Действия героя”

Цель: Учить детей перечислять все возможные
действия какого-либо сказочного героя. Учить
детей проводить аналогии в действиях героев
разных сказок.

Воспитатель предлагает героя из сказки: коза из
сказки “Волк и семеро козлят”.

Условие: говорить только глаголами. (Жила-была,
ходила, наказывала, пела и т.д.) Далее воспитатель
предлагает вспомнить героев, которые выполняли
бы эти же действия в других сказках.

“Сказочные слова” Цель: учить детей
перечислять разные варианты слов и
словосочетаний по заданному признаку.
Воспитатель предлагает детям вспомнить и
сказать все заклинания, которые они знаю в
сказках (Сим-сим, открой дверь”, Сивка-бурка,
вещая каурка… и т.д.) затем перечислить все слова,
с которых начинается сказка (Однажды в некотором
царстве, в стародавние времена…и т.д.)

Работа с детьми по сочинению сказок должна
носить сначала коллективный характер, потом
подгрупповой, затем дети составляют текст вдвоем
или втроем. Далее ребенок сам сочиняет сказку по
определенной модели. Рассмотрим некоторые из
них. 

Составление сказок с помощью метода
«Каталога» Цель: научить ребенка
связывать в единую сюжетную линию случайно
выбранные объекты, сформировать умение
составлять сказочный текст по модели, в которой
присутствуют два героя (положительный и
отрицательный), имеющие свои цели; их друзья,
помогающие эти цели достигнуть; определенное
место. Данный метод можно использовать уже в
работе с трехлетними детьми. Объекты могут быть
спрятаны в «Чудесном мешочке» (игрушки или
картинки). С пяти лет объекты можно выбирать в
книгах. Книги должны быть незнакомы детям.
Примерная цепочка вопросов для детей 3-х лет:

— Жил-был… Кто? С кем он дружил? Пришел злой…
Кто? Кто помог друзьям спастись? Постепенно
цепочка вопросов увеличивается, и шестилетним
детям задаются примерно следующие вопросы: —
Жил-был… Кто? Какой он был? (Какое добро умел
делать?)
— Пошел гулять (путешествовать, смотреть…)… Куда?

— Встретил кого злого? Какое зло этот
отрицательный герой всем причинял?
— Был у нашего героя друг. Кто? Какой он был? Как он
мог помочь главному герою? Что стало со злым
героем?
— Где наши друзья стали жить? Что стали делать?
Небольшой группе детей предлагается сочинить
сказку (историю). Задается вопрос детям. Например:
«Жил-был кто?» Взрослый открывает книгу на
любой странице, предлагает ребенку указать
пальчиком на слово: «Жил-был… карандаш!».
Значит, история будет про карандаш, который попал
в беду. Следующий «ответ» на вопрос ищется на
любой другой странице. Если по сюжету должно быть
имя существительное или глагол, а ребенок указал
на другую часть речи, педагогу необходимо
переделать слово в нужную часть речи, либо найти
другое на этой же строчке. Ответы,
«найденные» в книге, постепенно собираются в
единую сюжетную линию. Когда сказка составлена,
дети придумывают ей название и пересказывают.
Воспитатель просит детей вспомнить, на какие
вопросы они отвечали с помощью книги (выведение
алгоритма вопросов). Продуктивная деятельность
детей по придуманному сюжету: рисование, лепка,
аппликация, конструирование или схематизация
(запись действий сказки с помощью схем).
Попросить детей вечером рассказать дома
придуманную сказку. Составление сказок
динамического типа. Цель: создать
педагогические условия для усвоения модели
сказки динамического типа. В такой сказке один
или несколько объектов совершают действия с
определенной целью, при этом взаимодействуя с
разным окружением, которое по-разному реагирует
на действия героев. Герой должен делать выводы,
корректировать свое поведение, набираться опыта,
в результате чего идет достижение цели и
изменение отношения окружающих. Выбирается
герой (герои). Описываются их свойства, мотивы и
цели. Герои совершают действия для достижения
цели и встречаются при этом с другими объектами.
Последовательно по каждому взаимодействию
фиксируются изменения главного героя, идет
описание реакции других объектов при
взаимодействии с героем. Итог — изменение героя
(героев) и вывод жизненного правила.
Придумывается название получившейся сказки и
составляются правила ее сочинения. На доске
воспитатель рисует сказочную дорожку и
обозначает 3-4 ячейки на ее горизонтали.

Например:

Если путешествует герой с отрицательными
качествами, то в результате взаимодействия с
другими героями он может перевоспитаться, стать
хорошим. Использование творческих методов в
работе со сказкой позволяет ребёнку
нетрадиционно, оригинально, непривычно,
по–новому не только воспринимать содержание
сказки, но и творчески преобразовывать ход её
повествования, придумывать различные концовки,
вводить непредвиденные ситуации, смешивать
несколько сюжетов в один ит.д. Эти методы
подробно описаны в книге Л.Б. Фесюковой
“Воспитание сказкой”:

Дети по сочинённым сказкам рисуют, клеят, лепят.
Используются методы нетрадиционного рисования
(пальцевая живопись, рисование по мокрой бумаге,
с помощью восковой свечи, объёмная аппликация и
др.) Показывают этюды текста с помощью мимики и
жестов, и театрализованные представления.

Результатом проведённой работы стали
следующие сказки: “Сказка о рыбках”, “Сказка о
маленьком мышонке”, “Сказка о потерянной
морковке”, “День рождение зайца”, “Новый
теремок”, “История про смелого ёжика и его
друзей” и др. Предлагаем некоторые из них:

История про смелого ёжика и его друзей.

Сказка по потешке.

Давным-давно в дремучем лесу жил маленький и
очень добрый ёжик. Но был он очень-очень колючий и
с ним никто не хотел играть. И от этого ему было
грустно. Один — одинёшенька ходил он по лесу, и
тихонька вздыхал: “Ах!” да “Ох!”. Ведь больше
всего на свете он хотел иметь много друзей.

Однажды в лесу он встретил волшебную ворону, и
рассказал ей про своё горе. Ворона была и в самом
деле волшебной, пожалела она ёжика и решила ему
помочь.

— Я помогу тебе избавиться от этих иголок —
сказала она.

Ворона взлетела на самое высокое дерево, и
прокричала на весь лес: “Каррр!”

И иголки исчезли. Обрадовался ёжик,
поблагодарил ворону, и скорее побежал на полянку,
где весело играли зверюшки. Теперь они и его
брали в свои игры, ведь ёжик был совсем не
колючий.

Развеселились зверюшки в лесу, они играли в
салки, жмурки, в прятки и не заметили, как из леса
появился серый голодный волк, зубами щёлк да
щёлк.

“Ха-ха-ха! Ага, попались!” – обрадовался волк –
“Сейчас я вас всех съем!”

Испугались белочки да зайчики, задрожали от
страха их хвостики.

И тут ёжик подумал: “Если бы были у меня мои
иголки, показал бы я этому волку!”

А ворона сидела на дереве и всё видела.
Покричала она своё волшебное: “Карр!”, и у ёжика
снова появились иголки. Свернулся наш смелый
ёжик в комочек и подкатился к волчьим лапам. Да
так больно исколол серого разбойника, что тот
завыл от боли и убежал обратно в лес. И больше
никогда уже не возвращался.

Стали зверушки благодарить ёжика – “Спасибо
ёжик, ты настоящий друг. Твои колючие иголки
спасли нас от беды”. И с тех пор, и по сей день, все
звери в лесу дорожат дружбой с маленьким колючим
ёжиком. Настоящая дружба познаётся в беде.

НОВЫЙ ТЕРЕМОК.

Коллаж из сказок.

Бежала мышка по лесу, устала, присела отдохнуть
и вдруг увидела: среди леса в густой траве сидит
грустная лягушка.

— Отчего ты такая грустная? — спросила мышка.

-Я грущу потому что, у меня нет друга — ответила
лягушка.

— Не печалься, если хочешь, я буду тебе другом.
Давай построим домик-теремок, и будем жить
вместе. Построили они домик из веточек и сухих
листиков. И стали в нем жить поживать, песни петь
да кашу варить. Да так развеселились маленькие
зверюшки, что услышал их волк. Прибежал он к
теремку, давай стучаться, в гости проситься.

-Вот так терем-теремок! И кто в тереме живёт?-
спросил волк.

Выглянули из окошка зверюшки.

-Я — Мышка-Норушка.

-А – Лягушка-Квакушка. А ты кто?

-А я – Волк! Хочу у вас жить!- прорычал волк. —
Сейчас же отоприте дверь!

Ни на шутку испугались зверюшки, и от страха
ничего уже не могли ответить.

-Ах, так! Ну, погодите же! Сейчас от вашего
теремка ничего не останется – закричал Волк.

Волк начал дуть: “Ф-ф-ф-у-у-у!”. И разлетелся
теремок во все стороны, как будто на него налетел
ураган. Был теремок, да нет! Сидят мышка да
лягушка на лесной полянке, и горько плачут.

Стало волку стыдно, что он такой большой,
маленьких зверюшек обидел. Пожалел он их,

принялся брёвна носить, доски пилить – новый
теремок строить. Да лучше прежнего выстроил,
окошки резные, ставни расписные, всем места
хватило, да ещё для гостей осталось.

Обрадовались мышка с лягушкой новому теремку.
Стали они волка благодарить, в гости зазывать,
чаем с пирогами угощать. Откушал волк угощение и
побежал в лес по своим волчьим делам. А друзей
обещал не забывать, в гости заходить, да
гостинцев приносить.

Тем временем бежал заяц по лесу, и увидел
терем-теремок.

-Вот так терем-теремок! – подивился заяц. – И
кто же там, в теремочке живёт?

И стал изо всех сил в дверь барабанить.

-Здесь мы живём. Я — Мышка- Норушка, да Лягушка-
Квакушка. А ты кто?

-Я – Зайчик — Побегайчик, у меня есть барабанчик.
Пустите меня в теремок, я вам дам на барабанчике
поиграть. Открыли зверюшки дверь, впустили зайку.

— А где же барабанчик твой?- спросили они.

— Там, на крылечке остался. Сходите, принесите —
ответил им заяц.

Только зверюшки за порог, а заяц дверь на замок,
и обратно хозяев не впускает.

Что делать? Как быть? Сидят на пенёчке Мышка с
Лягушкой плачут, горюют, лапками слёзы утирают.

Бежит мимо Лисичка-Сестричка.

-О чём вы горюете? – спрашивает.

Друзья о горе своем всё и рассказали.

-Не плачьте,- говорит лиса,- я его выгоню.

Побежала лиса к теремку, давай зайца гнать. А он
сидит, двери, окна закрыты, сам не выходит, и
никого не впускает. Так вернулась лиса не с чем.
Стали звери вместе думать, как зайца из избушки
выгнать. Думали, думали и придумали. Решили они
дедушку Медведя на помощь позвать, он самый
сильный в лесу. Пришёл Медведь, как зарычит на
весь лес.

— Рррр…ррр…, Ступай, заяц, вон!

Как ударил в дверь – так с петель её и сорвал.

На чужой каравай рот не разевай – прорычал
медведь – хочешь себе избушку сам построй.
Испугался заяц, выскочил из домика – да бежать. А
Мышка- Норушка да Лягушка- Квакушка до сих пор в
теремке живут – поживают, да гостей встречают. А
звери лесные любят к ним в гости ходить, чай с
пирогами пить, песни петь, да хороводы водить.

Сценарий сказки НОВЫЙ ТЕРЕМОК.

Ведущая: Давно это было, в чистом поле, в
широком раздолье, в частом лесочке по высоким
кочкам мышка бежала. Бежала да устала. Присела
отдохнуть, да лягушку увидала.

Мышка: Что, лягушечка, грустишь, отвечай,
чего молчишь?

Лягушка: Грустно мне, ведь я одна, нет
подружки у меня.

Мышка: Хочешь, милая лягушка, буду я тебе
подружка.

Я на выдумки хитра, строить нам жилье пора,

Чтобы крепки были двери, чтоб не трогали нас
звери.

Лягушка: Мы построим тут избушку, в гости к
нам придут зверюшки.

Ведущая: Вот в двоём взялись за дело и работа
закипела…

Мышка листья собирает, лягушка веточки таскает.

Ворона: Здесь по лесу я летаю, всюду сплетни
собираю.

Любопытнее вороны не найти во всём районе,

Всюду суну клюв я свой и скорей лечу домой.

Сорока: Ты слыхала – ли, кума, новость про
лягушку?

Вместе с мышкою она построила избушку.

И избушка не плоха, хватит двум подружкам,

Так летим, новость пора рассказать зверюшкам.

Ведущая: Тили-тили, тили-бом и готов подружек
дом.

И пошло в лесу веселье, всем вокруг на удивленье

Полячку зверюшки пляшут, весело платочком
машут.

(исполняется танец зверей, затем они
разбегаются)

Ведущая: Так шумели и шутили, что даже волка
разбудили.

Волк: Что за шум тут на поляне? Побывали здесь
цыгане?

И трава вокруг примята, ну а это что за хата?

Вот так терем- теремок, в теремочке кто живет?

Мышка: Я мышка- норушка.

Лягушка: А я лягушка- квакушка, а ты кто?

Волк: Я бедный, бедный волк, зубами щелк да
щелк .

В тенёчке лежал, вдруг шум услыхал.

Весь лес обошел, никого не нашел.

Да устал слегка в дороге, волочу едва я ноги.

Жить пустите насовсем, а не то обеих съем!

Ведущий: Мышь с лягушкою молчат и от страха
лишь дрожат.

Воздуху набрал волчишко, дунул – развалил
домишко!

Разбежались все зверюшки, вот и нет у них
избушки!

Лягушка: На пенёчке мы сидим вместе с мышкой
грустим.

Где теперь мы будем жить, хлеба корочку
делить?

Мышка: Эх, волчишка, как ты мог, развалить наш
теремок?

Мы б тебя и так пустили, чаем с медом напоили.

Волк: Вы подружки не грустите, и прошу — меня
простите!

Всё исправлю — я же волк, построю новый теремок.

Ведущая: Взялся наш волчок за дело, и работа
закипела

Доски строгает, гвозди вбивает,

колет и тешет, щепочки режет.

Тили-тили тили — бом, выстроил волчишко дом.

Ставенки резные, окна расписные.

В доме места всем досталось, для гостей ещё
осталось.

Мышка: От нас тебе большой поклон, дом
красив со всех сторон.

Лягушка: Оставайся с ними жить, дом наш
будешь сторожить.

Волк: Нет, спасибо, не могу, по делам я побегу.

Ведущий: Вот простились зверюшки и живут в
своей избушке.

На полянке на лесной появился вдруг косой.

Заяц: Вот так терем-теремок, в теремочке кто
живёт?

(И стал изо всех сил в дверь барабанить.)

Мышка: Я- Мышка- Норушка.

Лягушка: А я лягушка- квакушка. А ты кто?

Заяц: Я Зайчик — Побегайчик, у меня есть
барабанчик.

Теремок кто отопрёт, барабанчик мой возьмёт!

(Открыли зверюшки дверь, впустили зайку)

Лягушка: Где же, барабанчик твой?

Заяц: На полянке, под сосной!

Ведущая: Зашёл заяц в теремок и закрылся на
замок.

Сколько звери не стучали, так в избушку не
попали.

Что же делать, как же быть? Надо теремок открыть.

Мышка: Волк построил крепкий, славный дом

Да обманщик заяц поселился в нём.

Лягушка: Кто не побоится горюшку помочь, да
прогонит зайца-хулигана прочь.

Ведущая: Мимо Лисонька бежала, да подружек
услыхала.

Лиса: Заяц явно здесь не прав, у меня горячий
нрав

Не боюсь не ссор, не драк, покажите, где ваш враг?

Ведущая: Стала, Лиска, зайца гнать, громко
топать и стучать.

Лиса: Эй, зайчище, выходи, мышь с лягушкою
пусти.

А не-то как налечу, тебя мигом проучу.

Ведущая: Заяц дверь не открывает, лису в домик
не пускает.

Стали звери все гадать, как же зайца им
прогнать?

Лиса: Надо дедушку медведя нам позвать сюда
немедля.

Все преграды по плечу дяде Мише силачу.

Медведь: Если кто попал в беду на помощь мигом
я приду.

Ну, рассказывай, лягушка, кто забрался к вам в
избушку?

Лягушка: Это заяц хулиган, обещал нам
барабан.

Медведь: Сейчас как стукну кулаком, и
развалится весь дом.

Тебя я за уши поймаю и слегка накостыляю.

Ведущий: Косой от страха задрожал, из
избушки убежал.

Он помчался без оглядки, лишь видны меж ёлок
пятки.

Мышка: Ну, спасибо, дядя Миша, что помог
прогнать зайчишку.

Заходи скорее в дом, чаю с мёдом мы нальём.

Ведущий: Тут обрадовались звери, заплясали и
запели,

Стали жить да поживать, друзей в гости
поджидать.

1. 1. Л.Б. Фесюкова “Воспитание сказкой” Москва
   2000
2. 2. Сидорчук Т. А., Хоменко Н.Н. “Технологии
   развития связной речи дошкольников” 2004

Как написать хороший сценарий – секреты авторского мастерства

Создание сценария – высшая степень профессионализма писателя. Работа над фильмом позволит вам отточить свои писательские навыки, научиться писать лаконично, ярко, четко и стать профи визуализации. Как научиться писать сценарий, вы узнаете из материала knigastudio.ru

Идея сценария: замысел

Придумать идею – это первый и главный шаг сценариста, без которого создание сценария невозможно. Замысел – основа будущего фильма и должен быть предельно лаконичен. Его описание желательно уместить максимум в три предложения, хотя может хватить и одного.

Например: Ученый-генетик должен отыскать украденную инопланетянами капсулу с противоядием от смертельной болезни, занесенной на нашу планету космическими пиратами и отнять ее у злодеев до Часа Икс. Иначе люди на Земле превратятся в зомби, а звездные пираты захватят мир.

Идея должна передавать все содержание вашей истории, чтобы сюжетные линии и интриги строились вокруг нее. Как только замысел будет оформлен, приступайте к развитию идеи. Но сначала должен родиться Герой.

Как придумать героя фильма

Самое главное в сценарии – не спецэффекты, не экшн и даже не захватывающий сюжет, главное – это личность героя. Зритель должен ему сопереживать и хотеть быть на него похожим. А для этого образ героя должен обладать четырьмя важными составляющими.

1. Харизма. Характер ключевого персонажа не должен быть размытым или плоским. Первое правило: на протяжении всего фильма характер и убеждения героя кардинально не меняются. Второе правило: в его характере необходимо выделить одну доминирующую черту.
2. Суперсопособность. В зависимости от выбранного жанра, это может быть умение летать, способность стрелять без промаха, талант к дедукции или, к примеру, особый дар находить выход из любой сложной ситуации. Вариантов масса, главное, чтобы у зрителя сложилось ощущение избранности героя, отличающей его от всех остальных.
3. Недостаток. Если герой неуязвим и безупречен, зритель будет априори уверен, что у него все получится, а это убьет интригу. Милые (или не очень) недостатки ключевого персонажа вызывают у зрителя искренне сочувствие, а значит – желание быть с ним до конца. Вспомним хотя бы феномен Доктора Хауса. Кто бы мог подумать, что наркоман с признаками психопатии способен вызвать всенародную любовь?
4. Цель. Целей может быть много, но, в основном, все они делятся на 4 группы:

• Любовь;
• Спасение людей;
• Месть;
• Деньги или сокровища.

Наличие у героя конечной цели и стремление ее добиваться, преодолевая множество препятствий – важнейшая составляющая хорошего кино.

Построение киносюжета

Выстраивая сюжет, прежде всего, отталкивайтесь от характера и целей героя. Все, что требуется от автора – богатая фантазия в придумывании всевозможных препонов в ходе достижения персонажем желаемого.

В отличие от романа, каждая сцена в фильме должна приближать персонажа к цели не более чем на один шаг. Таковы особенности зрительского восприятия.

Сюжетных линий может быть несколько, но только в том случае, если это полнометражная картина или сериал. Но даже в крупном формате не следует перегружать сюжет, иначе зритель запутается и заскучает. Как полный метр, так и сериал выдерживают до 4-5 сюжетных линий, больше не требуется.

Принцип написания сценария

Главное отличие работы над сценарием от написания книги – клиповый принцип работы. Очень удобно, придумав линию сюжета, писать его посценно.

Каждая сцена описывает какое-либо событие из жизни героя, после чего сценарист собирает пазл. Самое главное – точно знать, что ожидается в конце истории. Полнометражное кино может содержать до 100-120 сцен, сериал – от 30 до 50.

Каждый фильм – это маленькая жизнь, поэтому писать нужно исключительно в настоящем времени.

Каждая сцена должна иметь завязку, кульминацию и развязку, в каждой сцене герой должен преодолеть одно препятствие. Обязательно должен присутствовать конфликт, приходящий к своему разрешению: кто-то должен победить – либо герой, либо героя. Герой, конечно, спасется, но зритель узнает об этом только в следующей сцене.

Полезные советы сценаристу

Нельзя писать в сценарии, что вдали показалось что-то непонятное. Все должно быть четко и ясно. Сценарист не предполагает, а описывает. Работайте над четкими описаниями и диалогами. Не нужно лишних слов и размышлений.

Ограничения по времени. В отличие от книги, каждая сцена в сценарии ограничена – либо определенным местом действия, за рамки которого нельзя выходить, либо – хронометражем. Если сцена длится четыре минуты, вы должны это учитывать.

Все события в сценарии работают на развитие внутреннего конфликта. Зритель должен быть постоянно вовлечен в сюжет. Ваш сценарий должен содержать «крючки», способные крепко удерживать зрителя у экрана.

Вживайтесь в роль своего героя, смотрите на мир его глазами, думайте его мыслями, но не забывайте, что мысли зритель увидеть не может, поэтому – постоянно показывайте. Научитесь четко описывать создаваемую реальность, работайте над яркими диалогами. Тогда ваш сценарий превратится в прекрасный фильм.