Праздник богов джованни беллини

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Feast of the Gods
Italian: Il festino degli dei
Artist	Giovanni Bellini and Titian
Year	1514 (Titian’s additions in 1529)
Medium	Oil on canvas
Dimensions	170 cm × 188 cm (67 in × 74 in)
Location	National Gallery of Art, Washington, D.C.

The Feast of the Gods (Italian: Il festino degli dei) is an oil painting by the Italian Renaissance master Giovanni Bellini, with substantial additions in stages to the left and center landscape by Dosso Dossi and Titian. It is one of the few mythological pictures by the Venetian artist. Completed in 1514, it was his last major work. It is now in the National Gallery of Art in Washington D.C., which calls it «one of the greatest Renaissance paintings in the United States».^[1]

The painting is the first major depiction of the subject of the «Feast of the Gods» in Renaissance art, which was to remain in currency until the end of Northern Mannerism over a century later.^[2] It has several similarities to another, much less sophisticated, treatment painted by the Florentine artist Bartolomeo di Giovanni in the 1490s, now in the Louvre.^[3]

Commission[edit]

The painting is signed by an inscription on the fictive paper attached to the wooden tub at the lower right: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII» («Giovanni Bellini of Venice, painted 1514»), and his payment that year is recorded.^[4] Based on a narrative by Ovid,^[5] it is the earliest of a cycle of paintings, all major works, on mythological subjects produced for Alfonso, I d’Este, the Duke of Ferrara, for his camerino d’alabastro (‘chamber of alabaster’) in the Castello Estense, Ferrara. The subjects had been chosen by 1511, by the Renaissance humanist Mario Equicola, then working for the Duke’s sister Isabella d’Este, and instructions apparently including some sketches were sent to the artists.^[6] Later commissions were four large Titians (one now lost), and ten smaller works by Dosso Dossi, probably placed above them.^[7] The three surviving Titians painted for the room are Bacchus and Ariadne (National Gallery, London), The Bacchanal of the Andrians and The Worship of Venus (both Prado, Madrid).^[8]

Alterations[edit]

It had been suggested that Bellini made a preliminary set of alterations before or soon after 1514 to make the painting more compatible with the original Latin of Ovid, having previously been working from an Italian Ovidio volgarizzato version, and that at this point Bellini changed most of the characters to gods rather than people from Thebes, giving them attributes and lower necklines for the women. But this view was based on a misunderstanding of the early x-rays taken in 1956. It is now thought that the figures are as originally painted by Bellini.^[9] Bellini died in 1516, soon after completing the painting, and some years later Dosso Dossi and perhaps Titian modified the landscape on the left to match it to his The Bacchanal of the Andrians (1518–1523), also in Alfonso’s Camerino, adding the rocky hill behind the figures and the brighter foliage on a tree at the right. A more thorough reworking by Titian in about 1529 added more landscape, overpainting the earlier changes. But all the work on the figures remains Bellini’s.^[10] A pheasant in a tree on the right, above Priapus, may have been painted by Alfonso himself, an amateur painter.^[11]

Subject[edit]

The painting shows the incident of the attempted rape of Lotis. She was a nymph mentioned by Ovid, the daughter of Neptune or Nereus. During a festival in honor of Liber that she attended, Priapus tried to rape her while she was asleep, but she was awakened by a sudden cry of Silenus’s ass and ran off, leaving Priapus in embarrassment as everyone else woke up too and became aware of his intentions.^[5] The story is shown at the edges of the composition, in a somewhat undramatic fashion presumably showing a moment shortly before the key incident, with Silenus and his ass at left and Priapus and Lotis at right (and everyone but Lotis still wide awake).^[12] The subject had been depicted in the first illustrated edition of Ovid in Italian, published in Venice in 1497. Another depiction of this rare subject in a Venetian print of 1510 has a very similar pose for Lotis but places much greater emphasis on the erotic nature of the story, including Priapus’s outsize penis, here only a hint under the drapery.^[13]

The figures shown are usually taken to be (left to right): a satyr, Silenus with his ass, his ward Bacchus as a boy, Silvanus (or Faunus), Mercury with his caduceus and helmet, a satyr, Jupiter, a nymph serving, Cybele, Pan, Neptune, two standing nymphs, Ceres, Apollo, Priapus, Lotis.^[14] Some of the figures may be portraits of people at the Ferrara court, including Alfonso and his wife Lucrezia Borgia.^[11]

Another suggestion is that the couple in the center, the male with his hand between the female’s thighs, are a bridal pair, as shown by their intimacy and the quince she is holding, a fruit recommended for brides to increase their sexual appetites.^[15] If he is still Neptune, this would make her Amphitrite.

Interpretation[edit]

The work is atypical of Renaissance mythological painting in the down to earth treatment of the main deities, which may be accounted for by the figures beginning as ordinary citizens of Thebes, and by Bellini’s inexperience in the emerging conventions of mythological art. The work was a considerable departure from his usual subject-matter of religious scenes and portraits for Bellini, who was over 80 when he began it. He had previously been reluctant to paint mythological stories, wriggling out of a commission from Isabella d’Este, Alfonso’s sister, in 1501–04 (she had to be content with a Nativity at a lower price than she had offered for a storia). He was perhaps then reluctant to compete with his brother-in-law Andrea Mantegna, who specialized in classical subjects. But Mantegna had died in 1506.^[16]

As the first work produced for the camerino, Bellini determined many elements of the style for the cycle, which Titian needed to harmonize with in his later canvases. The room as a whole «constituted a large novelty in the European imagination», as the paintings «established in visual form the picture of the ideal, mythical Mediterranean idyll, made up of charming people enjoying themselves in a gorgeous landscape» and «presented figures from classical mythology as laymen engaged in lay pursuits of love and war, embodied in the new realistic naturalism which had only just been developed… Secular life came into high art by the back door as the representation of the stories of the classical gods, in whom no one believed, but who, since they were not real gods, could be placed in embarrassing situations. The pictures in the Camerino were perhaps the crucial stage in this revolution».^[17]

Later provenance[edit]

The paintings stayed in the room for which they were painted until 1598 when they were confiscated and taken to Rome by Cardinal Ippolito Aldobrandini («junior») as Papal Legate. The group was separated in 1623, and the Feast left the Aldobrandini family in 1796–97, passing to the Camuccini family. The painting left Italy for England in 1853 and was bought by the 4th Duke of Northumberland, then sold in 1916 by the 7th Duke to the London dealer Thomas Agnew and Sons. It was bought in 1922 by the estate of the American magnate Peter A. B. Widener (d. 1915) and in 1942 entered the National Gallery of Art in Washington, D.C. with the rest of his collection.^[18]

Exhibitions[edit]

It was exhibited in 1856 at the British Institution in London (as The Gods feasting on the Fruits of the Earth). Since it came to Washington it has travelled to Venice in 1990, London and Madrid in 2003 (reuniting all four large works in the cycle, with three of the Dossi works), and Vienna in 2006.^[19]

Painting materials[edit]

The painting was thoroughly investigated in 1985 and an extensive pigment analysis was undertaken in the course of the cleaning and conservation work on the painting.^[20] All three painters, Bellini, Dosso and Titian employed the pigments available in that time period such as natural ultramarine, lead-tin-yellow, malachite, verdigris and vermilion. The Feast of Gods is one of the few examples of the use of orpiment and realgar in the Renaissance oil painting in Italy. The very detailed and extensive scientific investigation of this painting has been made accessible to broader audience on the Internet by WebExhibits^[21] and also more recently by ColourLex.^[22]

Details[edit]

• 

  Titian’s landscape to the left of the painting

• 

  The pheasant may have been painted by Duke Alfonso

• 

  The label on the tub bears Bellini’s name and the date 1514

Notes[edit]

References[edit]

• Bull, Malcolm, The Mirror of the Gods, How Renaissance Artists Rediscovered the Pagan Gods, Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
• Colantuono, Anthony, «Dies Alcyoniae: The Invention of Bellini’s Feast of the Gods», The Art Bulletin, Vol. 73, No. 2 (Jun., 1991), pp. 237–256, JSTOR
• Freedman, Luba, Classical Myths in Italian Renaissance Painting, 2011, Cambridge University Press, ISBN 9781107001190, google books
• Holmes, George, «Giovanni Bellini and the Background to Venetian Painting», in Communes and Despots in Medieval and Renaissance Italy, Editors: Bernadette Paton, John Easton Law, 2010, Ashgate Publishing Ltd, ISBN 9780754665083, google books
• Jaffé, David (ed), Titian, No. 15, The National Gallery Company/Yale, London 2003, ISBN 1-85709-903-6
• Plesters, J. The Feast of the Gods: Conservation, Examination, and Interpretation. Studies in the History of Art, 40, 1990
• Spangeberg, K.L. (ed), Six Centuries of Master Prints, Cincinnati Art Museum, 1993, ISBN 0931537150
• Syson, Luke, «Belle, Picturing Beautiful Women», in Art and Love in Renaissance Italy, ed. Andrea Bayer, 2008, Metropolitan Museum of Art, ISBN 9781588393005

External links[edit]

• NGA website
• Investigating Bellini’s Feast of the Gods at WebExhibits
• Bellini and Titian, The Feast of the Gods at ColourLex

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Feast of the Gods
Italian: Il festino degli dei
Artist	Giovanni Bellini and Titian
Year	1514 (Titian’s additions in 1529)
Medium	Oil on canvas
Dimensions	170 cm × 188 cm (67 in × 74 in)
Location	National Gallery of Art, Washington, D.C.

The Feast of the Gods (Italian: Il festino degli dei) is an oil painting by the Italian Renaissance master Giovanni Bellini, with substantial additions in stages to the left and center landscape by Dosso Dossi and Titian. It is one of the few mythological pictures by the Venetian artist. Completed in 1514, it was his last major work. It is now in the National Gallery of Art in Washington D.C., which calls it «one of the greatest Renaissance paintings in the United States».^[1]

The painting is the first major depiction of the subject of the «Feast of the Gods» in Renaissance art, which was to remain in currency until the end of Northern Mannerism over a century later.^[2] It has several similarities to another, much less sophisticated, treatment painted by the Florentine artist Bartolomeo di Giovanni in the 1490s, now in the Louvre.^[3]

Commission[edit]

The painting is signed by an inscription on the fictive paper attached to the wooden tub at the lower right: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII» («Giovanni Bellini of Venice, painted 1514»), and his payment that year is recorded.^[4] Based on a narrative by Ovid,^[5] it is the earliest of a cycle of paintings, all major works, on mythological subjects produced for Alfonso, I d’Este, the Duke of Ferrara, for his camerino d’alabastro (‘chamber of alabaster’) in the Castello Estense, Ferrara. The subjects had been chosen by 1511, by the Renaissance humanist Mario Equicola, then working for the Duke’s sister Isabella d’Este, and instructions apparently including some sketches were sent to the artists.^[6] Later commissions were four large Titians (one now lost), and ten smaller works by Dosso Dossi, probably placed above them.^[7] The three surviving Titians painted for the room are Bacchus and Ariadne (National Gallery, London), The Bacchanal of the Andrians and The Worship of Venus (both Prado, Madrid).^[8]

Alterations[edit]

It had been suggested that Bellini made a preliminary set of alterations before or soon after 1514 to make the painting more compatible with the original Latin of Ovid, having previously been working from an Italian Ovidio volgarizzato version, and that at this point Bellini changed most of the characters to gods rather than people from Thebes, giving them attributes and lower necklines for the women. But this view was based on a misunderstanding of the early x-rays taken in 1956. It is now thought that the figures are as originally painted by Bellini.^[9] Bellini died in 1516, soon after completing the painting, and some years later Dosso Dossi and perhaps Titian modified the landscape on the left to match it to his The Bacchanal of the Andrians (1518–1523), also in Alfonso’s Camerino, adding the rocky hill behind the figures and the brighter foliage on a tree at the right. A more thorough reworking by Titian in about 1529 added more landscape, overpainting the earlier changes. But all the work on the figures remains Bellini’s.^[10] A pheasant in a tree on the right, above Priapus, may have been painted by Alfonso himself, an amateur painter.^[11]

Subject[edit]

The painting shows the incident of the attempted rape of Lotis. She was a nymph mentioned by Ovid, the daughter of Neptune or Nereus. During a festival in honor of Liber that she attended, Priapus tried to rape her while she was asleep, but she was awakened by a sudden cry of Silenus’s ass and ran off, leaving Priapus in embarrassment as everyone else woke up too and became aware of his intentions.^[5] The story is shown at the edges of the composition, in a somewhat undramatic fashion presumably showing a moment shortly before the key incident, with Silenus and his ass at left and Priapus and Lotis at right (and everyone but Lotis still wide awake).^[12] The subject had been depicted in the first illustrated edition of Ovid in Italian, published in Venice in 1497. Another depiction of this rare subject in a Venetian print of 1510 has a very similar pose for Lotis but places much greater emphasis on the erotic nature of the story, including Priapus’s outsize penis, here only a hint under the drapery.^[13]

The figures shown are usually taken to be (left to right): a satyr, Silenus with his ass, his ward Bacchus as a boy, Silvanus (or Faunus), Mercury with his caduceus and helmet, a satyr, Jupiter, a nymph serving, Cybele, Pan, Neptune, two standing nymphs, Ceres, Apollo, Priapus, Lotis.^[14] Some of the figures may be portraits of people at the Ferrara court, including Alfonso and his wife Lucrezia Borgia.^[11]

Another suggestion is that the couple in the center, the male with his hand between the female’s thighs, are a bridal pair, as shown by their intimacy and the quince she is holding, a fruit recommended for brides to increase their sexual appetites.^[15] If he is still Neptune, this would make her Amphitrite.

Interpretation[edit]

The work is atypical of Renaissance mythological painting in the down to earth treatment of the main deities, which may be accounted for by the figures beginning as ordinary citizens of Thebes, and by Bellini’s inexperience in the emerging conventions of mythological art. The work was a considerable departure from his usual subject-matter of religious scenes and portraits for Bellini, who was over 80 when he began it. He had previously been reluctant to paint mythological stories, wriggling out of a commission from Isabella d’Este, Alfonso’s sister, in 1501–04 (she had to be content with a Nativity at a lower price than she had offered for a storia). He was perhaps then reluctant to compete with his brother-in-law Andrea Mantegna, who specialized in classical subjects. But Mantegna had died in 1506.^[16]

As the first work produced for the camerino, Bellini determined many elements of the style for the cycle, which Titian needed to harmonize with in his later canvases. The room as a whole «constituted a large novelty in the European imagination», as the paintings «established in visual form the picture of the ideal, mythical Mediterranean idyll, made up of charming people enjoying themselves in a gorgeous landscape» and «presented figures from classical mythology as laymen engaged in lay pursuits of love and war, embodied in the new realistic naturalism which had only just been developed… Secular life came into high art by the back door as the representation of the stories of the classical gods, in whom no one believed, but who, since they were not real gods, could be placed in embarrassing situations. The pictures in the Camerino were perhaps the crucial stage in this revolution».^[17]

Later provenance[edit]

The paintings stayed in the room for which they were painted until 1598 when they were confiscated and taken to Rome by Cardinal Ippolito Aldobrandini («junior») as Papal Legate. The group was separated in 1623, and the Feast left the Aldobrandini family in 1796–97, passing to the Camuccini family. The painting left Italy for England in 1853 and was bought by the 4th Duke of Northumberland, then sold in 1916 by the 7th Duke to the London dealer Thomas Agnew and Sons. It was bought in 1922 by the estate of the American magnate Peter A. B. Widener (d. 1915) and in 1942 entered the National Gallery of Art in Washington, D.C. with the rest of his collection.^[18]

Exhibitions[edit]

It was exhibited in 1856 at the British Institution in London (as The Gods feasting on the Fruits of the Earth). Since it came to Washington it has travelled to Venice in 1990, London and Madrid in 2003 (reuniting all four large works in the cycle, with three of the Dossi works), and Vienna in 2006.^[19]

Painting materials[edit]

The painting was thoroughly investigated in 1985 and an extensive pigment analysis was undertaken in the course of the cleaning and conservation work on the painting.^[20] All three painters, Bellini, Dosso and Titian employed the pigments available in that time period such as natural ultramarine, lead-tin-yellow, malachite, verdigris and vermilion. The Feast of Gods is one of the few examples of the use of orpiment and realgar in the Renaissance oil painting in Italy. The very detailed and extensive scientific investigation of this painting has been made accessible to broader audience on the Internet by WebExhibits^[21] and also more recently by ColourLex.^[22]

Details[edit]

• 

  Titian’s landscape to the left of the painting

• 

  The pheasant may have been painted by Duke Alfonso

• 

  The label on the tub bears Bellini’s name and the date 1514

Notes[edit]

References[edit]

• Bull, Malcolm, The Mirror of the Gods, How Renaissance Artists Rediscovered the Pagan Gods, Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
• Colantuono, Anthony, «Dies Alcyoniae: The Invention of Bellini’s Feast of the Gods», The Art Bulletin, Vol. 73, No. 2 (Jun., 1991), pp. 237–256, JSTOR
• Freedman, Luba, Classical Myths in Italian Renaissance Painting, 2011, Cambridge University Press, ISBN 9781107001190, google books
• Holmes, George, «Giovanni Bellini and the Background to Venetian Painting», in Communes and Despots in Medieval and Renaissance Italy, Editors: Bernadette Paton, John Easton Law, 2010, Ashgate Publishing Ltd, ISBN 9780754665083, google books
• Jaffé, David (ed), Titian, No. 15, The National Gallery Company/Yale, London 2003, ISBN 1-85709-903-6
• Plesters, J. The Feast of the Gods: Conservation, Examination, and Interpretation. Studies in the History of Art, 40, 1990
• Spangeberg, K.L. (ed), Six Centuries of Master Prints, Cincinnati Art Museum, 1993, ISBN 0931537150
• Syson, Luke, «Belle, Picturing Beautiful Women», in Art and Love in Renaissance Italy, ed. Andrea Bayer, 2008, Metropolitan Museum of Art, ISBN 9781588393005

External links[edit]

• NGA website
• Investigating Bellini’s Feast of the Gods at WebExhibits
• Bellini and Titian, The Feast of the Gods at ColourLex

Праздник богов
Итальянский: Il festino degli dei
Художник	Джованни Беллини и Тициан
Год	1514 г. (дополнения Тициана 1529 г.)
Середина	Масло на холсте
Размеры	170 см × 188 см (67 дюймов × 74 дюйма)
Место расположения	Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Праздник богов (Итальянский: Il festino degli dei) является картина маслом мастера итальянского Возрождения Джованни Беллини, с существенными поэтапными добавлениями к левому и центральному ландшафту Доссо Досси и Тициан. Это одна из немногих мифологических картин венецианского художника. Завершенная в 1514 году, это была его последняя крупная работа. Это сейчас в Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, который называет его «одной из величайших картин эпохи Возрождения в Соединенных Штатах».^[1]

Картина является первым крупным изображением сюжета «Праздник богов «в искусстве эпохи Возрождения, которое должно было оставаться в валюте до конца Северный маньеризм более века спустя.^[2] Он имеет несколько сходств с другой, гораздо менее сложной обработкой, написанной флорентийским художником. Бартоломео ди Джованни в 1490-х, сейчас в Лувр.^[3]

Комиссия

Картина подписана надписью на фиктивной бумаге, прикрепленной к деревянной кадке в правом нижнем углу: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII» («Джованни Беллини из Венеции, картина 1514 года»), и его оплата в том же году записана.^[4] На основе рассказа Овидий,^[5] это самая ранняя из цикла картин, основных работ на мифологические сюжеты, созданных для Альфонсо, я д’Эсте, герцог Феррара, за его Camerino d’alabastro («алебастровая палата») в Кастелло Эстенсе, Феррара. Субъекты были выбраны к 1511 г. Гуманист эпохи Возрождения Марио Эквикола, затем работал на сестру герцога Изабелла д’Эсте, и инструкции, по всей видимости, включающие некоторые эскизы, были отправлены художникам.^[6] Позднее комиссии составили четыре больших Тицианы (одна сейчас утеряна) и десять меньших работ Доссо Досси, вероятно, над ними.^[7] Три уцелевших Тициана, нарисованных для комнаты, Вакх и Ариадна (Национальная галерея, Лондон ), Вакханалия Андрианов и Поклонение Венере (обе Прадо, Мадрид).^[8]

Переделки

Было высказано предположение, что Беллини внес предварительный набор изменений до или вскоре после 1514 года, чтобы сделать картину более совместимой с оригинальной латынью Овидия, ранее работавшей с итальянским Овидио волгаризцато версии, и что в этот момент Беллини изменил большинство персонажей на богов, а не людей из Фивы, придавая им атрибуты и нижние вырезы для женщин. Но это мнение было основано на неправильном понимании первых рентгеновских снимков, сделанных в 1956 году. Сейчас считается, что фигуры изображены в том виде, в каком они были нарисованы Беллини.^[9] Беллини умер в 1516 году, вскоре после завершения картины, а несколькими годами позже Доссо Досси и, возможно, Тициан изменил пейзаж слева, чтобы он соответствовал его Вакханалия Андрианов (1518–1523), также в «Камерино» Альфонсо, добавление скалистого холма позади фигур и более яркой листвы на дереве справа. Более тщательная переработка Тицианом примерно в 1529 году добавила больше ландшафта, перекрыв более ранние изменения. Но вся работа над фигурами остается за Беллини.^[10] Фазан на дереве справа, над Приапом, возможно, был нарисован самим Альфонсо, художником-любителем.^[11]

Предмет

На картине изображен случай попытки изнасилования Лотис. Она была нимфа упомянутый Овидий, дочь Нептун или же Нерей. Во время фестиваля в честь Liber что она посетила, Приап попытался изнасиловать ее, пока она спала, но ее разбудил внезапный крик Силен задницу и убежал, оставив Приапа в замешательстве, поскольку все остальные тоже проснулись и узнали о его намерениях.^[5] История показана по краям композиции в несколько недраматической манере, по-видимому, показывая момент незадолго до ключевого инцидента, с Силеном и его задницей слева, а Приапом и Лотисом справа (и все, кроме Лотиса, все еще бодрствуют).^[12] Этот предмет был изображен в первом иллюстрированном издании Овидий на итальянском языке, опубликовано в Венеция в 1497 году. Другое изображение этого редкого предмета на венецианской гравюре 1510 года имеет очень похожую позу для Лотиса, но делает гораздо больший акцент на эротическом характере истории, включая огромный пенис Приапа, здесь только намек под драпировкой.^[13]

Приведенные цифры обычно принимаются (слева направо): сатир, Силен с его задницей, его подопечный Вакх как мальчик, Сильванус (или же Фавн ), Меркурий с его кадуцей и шлем, сатир, Юпитер, обслуживающая нимфа, Кибела, Сковорода, Нептун, две стоящие нимфы, Церера, Аполлон, Приап, Лотида.^[14] Некоторые из фигур могут быть портретами людей при дворе Феррары, включая Альфонсо и его жену. Лукреция Борджиа.^[11]

Другое предположение состоит в том, что пара в центре, мужчина, держащий руку между бедер женщины, является свадебной парой, о чем свидетельствует их близость и близость. айва она держит в руках фрукт, рекомендуемый невестам для увеличения сексуального аппетита.^[15] Если он все еще Нептун, это заставит ее Амфитрит.

Интерпретация

Работа нетипична для мифологической живописи эпохи Возрождения в приземленном обращении с главными божествами, что может быть объяснено фигурами, начинавшимися как обычные жители Фив, и неопытностью Беллини в возникающих условностях мифологического искусства. Работа была значительным отходом от его обычной темы религиозных сцен и портретов для Беллини, которому было за 80, когда он начал ее. Раньше он не хотел писать мифологические истории, уклоняясь от поручения Изабелла д’Эсте, Сестра Альфонсо, в 1501–04 (ей приходилось довольствоваться Рождество по более низкой цене, чем она предлагала за история). Возможно, тогда он не хотел соревноваться со своим зятем. Андреа Мантенья, специализирующийся на классических предметах. Но Мантенья умер в 1506 году.^[16]

Как первая работа, созданная для CamerinoБеллини определил многие элементы стиля для цикла, которые Тициану нужно было гармонизировать в своих более поздних полотнах. Комната в целом «представляла собой большую новинку в европейском воображении», поскольку картины «визуально создавали картину идеальной мифической средиземноморской идиллии, состоящей из очаровательных людей, наслаждающихся великолепным пейзажем» и «представленных фигур из классической мифологии, как миряне, занятые мирскими поисками любви и войны, воплощенные в новом реалистическом натурализме, который только что развился … Светская жизнь вошла в высокое искусство с черного хода как представление историй о классических богах, в которых никто не верил, но которые, поскольку они не были настоящими богами, могли оказаться в затруднительном положении. Camerino были, возможно, решающим этапом в этой революции ».^[17]

Позднее происхождение

Картины оставались в комнате, для которой они были написаны, до 1598 года, когда они были конфискованы и доставлены в Рим кардиналом. Ипполито Альдобрандини («младший») как Папский легат. Группа была разделена в 1623 году, и Праздник покинул Альдобрандини семья в 1796–97, переходя к семье Камучини. Картина уехала из Италии в Англию в 1853 году и была куплена 4-й герцог Нортумберленд, затем проданный в 1916 г. Седьмой герцог лондонскому дилеру Томас Агнью и сыновья. Он был куплен в 1922 году имением американского магната. Питер А. Б. Уайденер (ум. 1915) и в 1942 г. поступил в Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия. с остальной частью его коллекции.^[18]

Выставки

Выставлялась в 1856 г. Британский институт в Лондоне (как Боги пируют плодами земли). С момента прибытия в Вашингтон он побывал в Венеции в 1990 году, в Лондоне и Мадриде в 2003 году (воссоединив все четыре больших произведения цикла с тремя произведениями Досси), и Вена в 2006 году.^[19]

Малярные материалы

Картина была тщательно исследована в 1985 году, и в ходе работ по очистке и консервации картины был проведен обширный анализ пигментов.^[20] Все три художника, Беллини, Доссо и Тициан, использовали пигменты, доступные в то время, например, натуральные. ультрамарин, свинцово-оловянно-желтый, малахит, Verdigris и киноварь. Праздник богов — один из немногих примеров использования орпимент и Realgar в масляной живописи эпохи Возрождения в Италии. Очень подробное и обширное научное исследование этой картины было доступно для более широкой аудитории в Интернете благодаря WebExhibits.^[21] а также совсем недавно ColourLex.^[22]

Подробности

• 

  Пейзаж Тициана слева от картины

• 

  Фазана, возможно, нарисовал герцог Альфонсо.

• 

  Этикетка на ванне имеет имя Беллини и дату 1514 года.

Примечания

Рекомендации

• Бык, Малькольм, Зеркало богов, как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов, Оксфордский университет, 2005 г., ISBN  0195219236
• Колантуоно, Энтони, «Dies Alcyoniae: изобретение пиршества богов Беллини», Художественный бюллетень, Vol. 73, № 2 (июнь 1991 г.), стр. 237–256, JSTOR
• Вольноотпущенник, Люба, Классические мифы в итальянской живописи эпохи Возрождения, 2011, Издательство Кембриджского университета, ISBN  9781107001190, книги Google
• Холмс, Джордж, «Джованни Беллини и предыстория венецианской живописи», в Коммуны и деспоты в Италии средневековья и эпохи Возрождения, Редакторы: Бернадетт Пэтон, Закон Джона Истона, 2010 г., Ashgate Publishing Ltd, ISBN  9780754665083, книги Google
• Яффе, Дэвид (редактор), Тициан, № 15, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN  1-85709-903-6
• Плестерс, Дж. Праздник богов: сохранение, исследование и толкование. Исследования по истории искусства, 40, 1990
• Спангеберг, К. (ред), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, ISBN  0931537150
• Сисон, Люк, «Belle, Изображая красивых женщин », в Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения, изд. Андреа Байер, 2008, Метрополитен-музей, ISBN  9781588393005

внешняя ссылка

• Сайт NGA
• Исследование Беллини Праздник богов на WebExhibits
• Беллини и Тициан, Праздник богов в ColourLex

Праздник богов
Итальянский: Il festino degli dei
Художник	Джованни Беллини и Тициан
Год	1514 г. (дополнения Тициана в 1529 г.)
Середина	Масло на холсте
Габаритные размеры	170 см × 188 см (67 дюймов × 74 дюйма)
Расположение	Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Пир богов (итал. Il festino degli dei ) — картина маслом итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини с существенными поэтапными дополнениями к левому и центральному пейзажу Доссо Досси и Тициана . Это одна из немногих мифологических картин венецианского художника. Завершенный в 1514 году, это была его последняя крупная работа. Сейчас она находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, которая называет ее «одной из величайших картин эпохи Возрождения в Соединенных Штатах». ^[1]

Картина является первым крупным изображением темы « Праздника богов » в искусстве эпохи Возрождения, которое должно было оставаться в ходу до конца северного маньеризма более века спустя. ^[2] Он имеет несколько сходств с другой, гораздо менее сложной обработкой, написанной флорентийским художником Бартоломео ди Джованни в 1490-х годах, которая сейчас находится в Лувре . ^[3]

комиссия

Картина подписана надписью на фиктивной бумаге, прикрепленной к деревянной ванне в правом нижнем углу: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII» («Джованни Беллини из Венеции, картина 1514 г.»), и его оплата в том же году записана. ^[4] На основе повествования Овидия , ^[5] это самая ранняя из цикла картин, все основные работы, на мифологические сюжеты, созданные для Альфонсо д’Эсте , герцога Феррары , для его камерино д’Алабастро («Алебастровая палата») в Кастелло Эстенсе , Феррара . Сюжеты были выбраны в 1511 году гуманистом эпохи Возрождения Марио Экикола., затем работал на сестру герцога Изабеллу д’Эсте , и художникам были разосланы инструкции, по-видимому, с некоторыми эскизами. ^[6] Более поздние заказы включали четыре больших работы Тициана (одна сейчас утеряна) и десять меньших работ Доссо Досси , вероятно, помещенных над ними. ^[7] Три сохранившихся Тициана, написанных для комнаты, — это Вакх и Ариадна ( Национальная галерея, Лондон ), Вакханка Андрианов и Поклонение Венере (оба Прадо , Мадрид). ^[8]

Изменения

Было высказано предположение, что Беллини сделал предварительный набор изменений до или вскоре после 1514 года, чтобы сделать картину более совместимой с оригинальной латынью Овидия, поскольку ранее он работал с итальянской версией Ovidio volgarizzato , и что в этот момент Беллини изменил большую часть персонажей богам, а не людям из Фив , придав им атрибуты и более низкие вырезы для женщин. Но эта точка зрения была основана на неправильном понимании первых рентгеновских снимков, сделанных в 1956 году. Сейчас считается, что фигуры изначально нарисованы Беллини. ^[9] Беллини умер в 1516 году, вскоре после завершения картины, а несколько лет спустя Доссо Досси и, возможно, Тициан изменили пейзаж слева, чтобы он соответствовал егоВакханка Андрианов (1518–1523), также в Камерино Альфонсо, с добавлением скалистого холма за фигурами и более яркой листвой на дереве справа. Более тщательная переработка Тициана примерно в 1529 году добавила больше пейзажа, перекрывая более ранние изменения. Но вся работа над фигурами остается за Беллини. ^[10] Фазан на дереве справа, над Приапом, возможно, был нарисован самим Альфонсо, художником-любителем. ^[11]

Тема

На картине изображен инцидент с попыткой изнасилования Лотис . Она была нимфой , упомянутой Овидием , дочерью Нептуна или Нерея . Во время фестиваля в честь Либера , который она посетила, Приап попытался изнасиловать ее, пока она спала, но она была разбужена внезапным криком задницы Силена и убежала, оставив Приапа в смущении, так как все остальные тоже проснулись и стали в курсе его намерений. ^[5]История показана по краям композиции, в несколько недраматической манере, по-видимому, показывая момент незадолго до ключевого инцидента, с Силеном и его задницей слева и Приапом и Лотисом справа (и все, кроме Лотис, все еще бодрствуют). ^[12] Этот предмет был изображен в первом иллюстрированном издании Овидия на итальянском языке, опубликованном в Венеции в 1497 году. Другое изображение этого редкого предмета на венецианской гравюре 1510 года имеет очень похожую позу Лотис, но с гораздо большим акцентом на эротический характер рассказа, в том числе огромный пенис Приапа, здесь только намек под драпировкой. ^[13]

Изображенные фигуры обычно считаются (слева направо): сатиром , Силеном с его ослом, его подопечным Вакхом в детстве, Сильваном (или Фавном ), Меркурием с его кадуцеем и шлемом, сатиром, Юпитером , нимфой, служащей , Кибела , Пан , Нептун , две стоящие нимфы, Церера , Аполлон , Приап, Лотис. ^[14] Некоторые из фигур могут быть портретами людей при дворе Феррары, в том числе Альфонсо и его жены Лукреции Борджиа . ^[11]

Другое предположение состоит в том, что пара в центре, мужчина, держащий руку между бедрами женщины, является парой новобрачных, о чем свидетельствует их близость и айва , которую она держит, фрукт, рекомендуемый невестам для повышения их сексуального аппетита. ^[15] Если он все еще Нептун, это сделало бы ее Амфитритой .

Интерпретация

Работа нетипична для мифологической живописи эпохи Возрождения в приземленном обращении с главными божествами, что может быть объяснено тем, что фигуры начинались как обычные жители Фив, и неопытностью Беллини в зарождающихся условностях мифологического искусства. Работа была значительным отклонением от его обычного сюжета религиозных сцен и портретов для Беллини, которому было за 80, когда он начал ее. Ранее он неохотно рисовал мифологические истории, выкручиваясь из комиссии Изабеллы д’Эсте , сестры Альфонсо, в 1501–04 (ей пришлось довольствоваться Рождеством по более низкой цене, чем она предлагала за рассказ ). Возможно, тогда он не хотел конкурировать со своим зятем Андреа Мантенья., который специализировался на классических предметах. Но Мантенья умер в 1506 году. ^[16]

Как первая работа, произведенная для камерино, Беллини определил для цикла многие элементы стиля, с которыми Тициану нужно было гармонировать в своих поздних полотнах. Комната в целом «представила большую новинку в европейском воображении», поскольку картины «представили в визуальной форме картину идеальной, мифической средиземноморской идиллии, составленной из очаровательных людей, наслаждающихся великолепным пейзажем» и «представили фигуры из классической мифологии, когда миряне занимались мирскими занятиями любовью и войной, воплощенные в новом реалистическом натурализме, который только что был разработан … Светская жизнь вошла в высокое искусство через черный ход как представление историй классических богов, в которых никто не верил, но которые, поскольку они не были настоящими богами, могли оказаться в затруднительном положении .были, пожалуй, решающим этапом в этой революции» ^{[17] .}

Позднее происхождение

Картины оставались в комнате, для которой они были написаны, до 1598 года, когда они были конфискованы и доставлены в Рим кардиналом Ипполито Альдобрандини («младшим») в качестве папского легата . Группа была разделена в 1623 году, и Пир ушел из семьи Альдобрандини в 1796–1797 годах, перейдя к семье Камуччини. Картина уехала из Италии в Англию в 1853 году и была куплена 4-м герцогом Нортумберлендским , а затем продана в 1916 году 7-м герцогом лондонскому дилеру Томасу Агнью и сыновьям . Он был куплен в 1922 году поместьем американского магната Питера А. Б. Уайденера (ум. 1915) и в 1942 году поступил в Национальную художественную галерею.в Вашингтоне, округ Колумбия, с остальной частью его коллекции. ^[18]

Выставки

Он был выставлен в 1856 году в Британском институте в Лондоне (как «Боги, пирующие плодами земли» ). С тех пор как он прибыл в Вашингтон, он побывал в Венеции в 1990 году, Лондоне и Мадриде в 2003 году (воссоединив все четыре больших произведения цикла с тремя произведениями Досси) и ^Вене в 2006 году.

Малярные материалы

Картина была тщательно исследована в 1985 году, и в ходе работ по очистке и консервации картины был проведен обширный анализ пигментов. ^[20] Все три художника, Беллини, Доссо и Тициан, использовали пигменты, доступные в тот период времени, такие как натуральный ультрамарин , свинцово-оловянный желтый , малахит , медь -медь и киноварь . «Праздник богов» — один из немногих примеров использования аурипигмента и реальгара в масляной живописи эпохи Возрождения в Италии. Очень подробное и обширное научное исследование этой картины стало доступным для более широкой аудитории в Интернете с помощью WebExhibits ^{[21] .}а также совсем недавно от ColourLex. ^[22]

Подробности

• 

  Пейзаж Тициана слева от картины
  

• 

  Фазан, возможно, был нарисован герцогом Альфонсо.
  

• 

  На этикетке на ванне указано имя Беллини и дата 1514 г.
  

Примечания

Ссылки

• Бык, Малкольм, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Oxford UP, 2005, ISBN  0195219236
• Колантуоно, Энтони, «Dies Alcyoniae: изобретение Беллини праздника богов», The Art Bulletin , Vol. 73, № 2 (июнь 1991 г.), стр. 237–256, JSTOR .
• Фридман, Люба, Классические мифы в итальянской живописи эпохи Возрождения , 2011, Cambridge University Press, ISBN 9781107001190 , книги Google 
• Холмс, Джордж, «Джованни Беллини и предыстория венецианской живописи», в книге « Коммуны и деспоты в Италии средневековья и эпохи Возрождения » , редакторы: Бернадетт Патон, Джон Истон Лоу, 2010 г., Ashgate Publishing Ltd, ISBN 9780754665083 , книги Google 
• Яффе, Дэвид (редактор), Тициан , № 15, Национальная галерея / Йельский университет, Лондон, 2003 г., ISBN 1-85709-903-6 
• Плестерс, Дж . Пир богов: сохранение, исследование и интерпретация. Исследования по истории искусства, 40, 1990 г.
• Спангеберг, KL (редактор), Шесть веков мастер-гравюр , Художественный музей Цинциннати, 1993, ISBN 0931537150 
• Сайсон, Люк , « Красавица , изображающая красивых женщин», в книге « Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения », изд. Андреа Байер, 2008 г., Метрополитен-музей, ISBN 9781588393005 

Внешние ссылки

• веб-сайт НГА
• Исследование праздника богов Беллини на WebExhibits
• Беллини и Тициан, Праздник богов в ColourLex

картина Джованни Беллини

Праздник богов
Итальянский: Il festino degli dei
Художник	Джованни Беллини и Тициан
Год	1514 (дополнения Тициана в 1529 году)
Средний	Холст, масло
Размеры	170 см × 188 см (67 дюймов × 74 дюйма)
Местоположение	Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Праздник богов (итал. Il festino degli dei) — картина маслом итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини, с существенными поэтапными дополнениями к левому и центральному пейзажу Доссо Досси и Тициан. Это одна из немногих мифологических картин венецианского художника. Завершенная в 1514 году, это была его последняя крупная работа. Сейчас она находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, которая называет ее «одной из величайших картин эпохи Возрождения в Соединенных Штатах».

Картина является первым крупным изображением предмет «праздника богов » в искусстве эпохи Возрождения, который должен был оставаться в денежной форме до конца северного маньеризма более века спустя. Он имеет несколько сходств с другой, гораздо менее сложной обработкой, написанной флорентийским художником Бартоломео ди Джованни в 1490-х годах, ныне находящимся в Лувре.

Содержание

• 1 Комиссия
• 2 Изменения
• 3 Тема
• 4 Интерпретация
• 5 Более позднее происхождение
• 6 Выставки
• 7 Лакокрасочные материалы
• 8 Детали
• 9 Примечания
• 10 Источники
• 11 Внешние ссылки

Комиссия

Эта деталь Меркурия показывает самое раннее известное изображение китайского фарфора в европейской живописи

Картина подписана надписью на фиктивной бумаге, прикрепленной к деревянной кадке в правом нижнем углу: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII «(» Джованни Беллини из Венеции, картина 1514 г. «), и его платеж в том году записан. Основанный на повествовании Овидия, это самый ранний из цикла картин, все основные работы на мифологические сюжеты, написанные для Альфонсо, I д’Эсте, герцога <67 лет.>Феррара, за его camerino d’alabastro («алебастровая палата») в Кастелло Эстенсе, Феррара. Сюжеты были выбраны к 1511 году гуманистом эпохи Возрождения Марио Эквиколой, тогда работавшим на сестру герцога Изабеллой д’Эсте, и инструкциями, которые, по-видимому, включали некоторые эскизы были отправлены художникам. Позднее были заказаны четыре больших Тициана (одна сейчас утеряна) и десять меньших работ Доссо Досси, вероятно, помещенных над ними. Три уцелевших Тициана, нарисованных для комнаты: Вакх и Ариадна (Национальная галерея, Лондон ), Вакханалия Андриана и Поклонение Венере (оба Прадо, Мадрид).

Изменения

Было высказано предположение, что Беллини сделал предварительный набор изменений до или вскоре после 1514 года, чтобы сделать картину более совместимый с оригинальной латынью Овидия, ранее работал с итальянской версией Ovidio volgarizzato, и что в этот момент Беллини изменил большинство символов на богов, а не людей из Фив, придав им атрибуты и ниже декольте для женщин. Но эта точка зрения была основана на неправильном понимании ранних рентгеновских снимков, сделанных в 1956 году. Сейчас считается, что фигуры изображены в том виде, в каком они были нарисованы Беллини. Беллини умер в 1516 году, вскоре после завершения работы над картиной, и несколько лет спустя Доссо Досси и, возможно, Тициан изменили пейзаж слева, чтобы он соответствовал его Вакханалии Андриана (1518 г.) –1523), также в «Камерино» Альфонсо, добавив скалистый холм позади фигур и более яркую листву на дереве справа. Более тщательная переработка Тицианом около 1529 года добавила больше ландшафта, перекрыв более ранние изменения. Но вся работа над фигурами остается за Беллини. Фазан на дереве справа над Приапом, возможно, был нарисован самим Альфонсо, художником-любителем.

Субъект

Приап и Лотис

На картине изображен случай попытки изнасилования Лотис. Она была нимфой, упомянутой Овидием, дочерью Нептуна или Нерея. Во время фестиваля в честь Liber, который она посетила, Приап пытался изнасиловать ее, пока она спала, но ее разбудил внезапный крик Силена ‘ задница и убежала, оставив Приапа в замешательстве, поскольку все остальные тоже проснулись и узнали о его намерениях. История показана по краям композиции в несколько недраматической манере, по-видимому, показывая момент незадолго до ключевого инцидента, с Силеном и его задницей слева, а Приапом и Лотисом справа (и все, кроме Лотиса, все еще бодрствуют). Этот предмет был изображен в первом иллюстрированном издании Овидия на итальянском языке, опубликованном в Венеции в 1497 году. Другое изображение этого редкого предмета на венецианской гравюре 1510 года имеет очень похожую позу для Лотиса, но места намного больше. акцент на эротическом характере истории, в том числе на огромном пенисе Приапа, здесь только намек под драпировкой.

Изображенные фигуры обычно принимаются (слева направо): сатир, Силен со своим ослом, его подопечный Вакх в детстве Сильван (или Фавн ), Меркурий со своим кадуцеем и шлем, сатир, Юпитер, нимфа-служительница Кибела, Пан, Нептун, две стоящие нимфы, Церера, Аполлон, Приап, Лотида. Некоторые из фигур могут быть портретами людей при дворе Феррары, включая Альфонсо и его жену Лукреция Борджиа.

Другое предположение состоит в том, что пара в центре, мужчина с рукой между бедрами женщины, является невестой. пара, о чем свидетельствует их близость и айва, которую она держит, фрукт, рекомендуемый невестам для увеличения их сексуальных аппетитов. Если бы он все еще был Нептуном, это сделало бы ее Амфитрита.

Силеном с его ослом и младенцем Вакхом

Интерпретация

Работа нетипична для мифологической живописи эпохи Возрождения в приземленном трактовке главные божества, которые могут быть объяснены фигурами, начинающимися как обычные жители Фив, и неопытностью Беллини в возникающих условностях мифологического искусства. Работа была значительным отходом от его обычной темы религиозных сцен и портретов для Беллини, которому было за 80, когда он начал ее. Раньше он неохотно писал мифологические истории, уклоняясь от поручения Изабеллы д’Эсте, сестры Альфонсо, в 1501–04 годах (ей приходилось довольствоваться Рождеством по более низкой цене, чем было у нее. предлагается для истории). Возможно, тогда он не хотел соревноваться со своим зятем Андреа Мантенья, который специализировался на классических предметах. Но Мантенья умер в 1506 году.

В качестве первой работы, созданной для камеруно, Беллини определил многие элементы стиля для цикла, которые Тициану нужно было гармонизировать в своих более поздних полотнах. Комната в целом «представляла собой большую новинку в европейском воображении», поскольку картины «визуально создавали картину идеальной мифической средиземноморской идиллии, состоящей из очаровательных людей, наслаждающихся великолепным пейзажем» и «представленных фигур из классической мифологии как миряне, занятые мирскими поисками любви и войны, воплощенные в новом реалистическом натурализме, который только что развился… Светская жизнь вошла в высокое искусство с черного хода как представление историй о классических богах, в которых никто не верил, но которые, поскольку они не были настоящими богами, могли оказаться в затруднительном положении. Картины в Камерино, возможно, были решающим этапом в этой революции «.

Более позднее происхождение

Картины оставались в комнате, для которой они были написаны, до 1598 года, когда они были конфискованы и доставлены в Рим кардиналом Ипполито Альдобрандини («младший») как Папский легат. Группа была отделена в 1623 году, и Фест покинул семью Альдобрандини в 1796–97, перейдя к семье Камуччини. Картина отправилась из Италии в Англию в 1853 году и была куплена 4-м герцогом Нортумберлендом, а затем продана в 1916 году 7-м герцогом лондонскому дилеру Thomas Agnew and Sons. Он был куплен в 1922 году имением американского магната Питера А.Б. Уайденера (ум. 1915) и в 1942 году поступил в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия вместе с остальной частью его коллекции.

Выставки

Он был выставлен в 1856 году в Британском институте в Лондоне (как «Боги пируют на плодах земли»). С момента своего приезда в Вашингтон он побывал в Венеции в 1990 году, в Лондоне и Мадриде в 2003 году (воссоединив все четыре больших произведения цикла с тремя произведениями Досси) и Вену в 2006 году.

Лакокрасочные материалы

Картина была тщательно исследована в 1985 году, и в ходе работ по очистке и консервации картины был проведен обширный анализ пигментов. Все три художника, Беллини, Доссо и Тициан использовали пигменты, доступные в то время, такие как натуральный ультрамарин, свинцово-оловянно-желтый, малахит, киноварь и киноварь. Праздник богов — один из немногих примеров использования orpiment и realgar в масляной живописи эпохи Возрождения в Италии. Очень подробное и обширное научное исследование этой картины стало доступным для широкой аудитории в Интернете с помощью WebExhibits, а также недавно ColourLex.

Подробности

• 

  Пейзаж Тициана слева от картины

• 

  Фазан, возможно, был расписан герцогом Альфонсо

• 

  На этикетке на ванне указано имя Беллини и дата 1514

Примечания

Ссылки

• Бык, Малькольм, Зеркало богов, Как Возрождение Художники заново открыли языческих богов, Оксфорд, 2005, ISBN 0195219236
• Колантуоно, Энтони, «Dies Alcyoniae: изобретение пиршества богов Беллини», The Art Bulletin, т. 73, No. 2 (июнь 1991 г.), стр. 237–256, JSTOR
• Фридман, Люба, Классические мифы в живописи итальянского Возрождения, 2011 г., Cambridge University Press, ISBN 9781107001190, google books
• Холмс, Джордж, «Джованни Беллини и история венецианской живописи», в «Коммунах и деспотах в Италии средневековья и эпохи Возрождения», редакторы: Бернадетт Патон, Джон Истон Закон, 2010, Ashgate Publishing Ltd, ISBN 9780754665083, google books
• Джаффе, Дэвид (редактор), Тициан, № 15, Национальная галерея Компания / Йель, Лондон, 2003 г., ISBN 1-85709-903-6
• Плестерс, Дж. Пир богов: сохранение, исследование и толкование. Исследования по истории искусства, 40, 1990
• Спангеберг К.Л. (ред), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, ISBN 0931537150
• , «Красавица, изображая красивых женщин», в Искусство и любовь в Италия эпохи Возрождения, изд. Андреа Байер, 2008, Метрополитен-музей, ISBN 9781588393005

Внешние ссылки

• веб-сайт NGA
• Исследование праздника богов Беллини на WebExhibits
• Беллини и Тициан, праздник богов на ColourLex

«Пиршество богов» (итал. Festino degli dei) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Джованни Беллини, написанная в 1514 году. Значительная часть ландшафта слева и в центре полотна была дописана Тицианом. Полотно входит в цикл картин на мифологические темы, написанные для Альфонсо I д’Эсте, герцога Феррары. Находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне.

История

Картина предназначалась для украшения дворца Альфонсо I д’Эсте, герцога Феррары, который был декорирован изображениями на классические мифологические темы. После смерти Беллини в 1516 году Тициан, видимо, изменил ландшафтный фон картины для того, чтобы он подходил к другой его картине в собрании герцога «Вакханалия» (1518–1523). В 1529 году Тициан добавил горы за фигурами богов. В 1925 году картина была куплена у герцога Нортумберленд американским магнатом Питером Уайденером. В настоящее время полотно вместе со всей коллекцией магната находится в Национальной галерее искусства (Вашингтоне). ^[1]

Сюжет

Картина изображает два эпизода из поэмы Овидия «Фасты»: Приап пытался соблазнить спящую нимфу Лотос, но ему помешал заревевший осёл Силена. Вокруг расположены боги: Юпитер рядом с которым изображён орёл, Посейдон, за которым ухаживают Кибела и Церера, Гермес возлежит на бочке. Мальчик с венком — юный Вакх. Считается, что поначалу Беллини изображал на картине простых смертных, следуя ошибочной (вульгарной) интерпретации поэмы Овидия и вынужден был позже переделывать их в фигуры богов. ^[2]

Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини («Поклонение богов», 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Альфонсо I д’Эсте в 1510 году хотел включить во дворцовую коллекцию также полотна Микеланджело и Рафаэля, но оба мастера не успели выполнить заказ.

См. также

• «Вакх и Ариадна» (Тициан)
• Альфонсо I д’Эсте

Примечания

Ссылки

• Картина на сайте Галереи.
• The Feast of the Gods (detail)

Как умели пировать боги.

 Начнём обсуждение картины Беллини «Пир богов » издалека,чтобы лучше вникнуть в эпоху и полнее разобраться с замыслом      художника.

      Прежде всего  привлекает внимание история картины.Она предназначалась для украшения «алебастрового кабинета» в Кастелло Эстенсе —феррарской резиденции Альфонсо I д’Эсте. Поводом к созданию цикла мифологических полотен для этой комнаты, вероятно, послужила свадьба герцога с Лукрецией Борджиа. Активное участие в проекте принимали сестра заказчика, Изабелла д’Эсте, и видный специалист по античности, Марио Эквикола.

Давайте глянем на этот замок ,где должна была висеть картина.

Замок Эстенсе. Феррара.

Но Лукрецию Борджия вы точно не забыли.Мы подробно осуждали эту кровавую семейку Борджиа.

Лукреция Борджиа,внебрачная дочь папы римского Александра VI и его любовницы Ваноццы деи Каттанеи.

   Её выдавали замуж за представителей влиятельных фамилий Европы, а затем убивали её мужей ради новых связей и владений. Лукреция трижды была замужем: Джованни Сфорца , Альфонсо Арагонский  и Альфонсо д’Эсте . Второй муж Лукреции Альфонсо Арагонский, незаконнорожденный сын короля Неаполя, был убит по приказу Чезаре Борджиа после того, как перестал быть полезен их семейству.

Ну вот ,какой кровавой женщине достался шедевр Беллини.

             Картина висела в феррарском замке до 1598 г., когда её увёз в Рим папский племянник Пьетро Альдобрандини. Позже картина переходила из рук в руки.Пока один из герцогов не продал её американскому миллионеру Питеру Уайденеру. В 1942 г. Уайденер преподнёс свою коллекцию в дар американской нации. С тех пор картина висит в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

ВОТ И САМА КАРТИНА.

Д. Беллини. Пир  богов. 1514г.

АНАЛИЗ КАРТИНЫ.

             Картина изображает два эпизода из поэмы Овидия «Фасты»: Приап пытался соблазнить спящую нимфу Лотос, но ему помешал заревевший осёл Силена. Вокруг расположены боги: Юпитер рядом с которым изображён орёл, Посейдон, который ласкает Кибелу и Цереру, Гермес возлежит на бочке. Мальчик с венком — юный Вакх. Считается, что поначалу Беллини изображал на картине простых смертных, следуя ошибочной (вульгарной) интерпретации поэмы Овидия и вынужден был позже переделывать их в фигуры богов.

                 Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини («Поклонение богов», 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Альфонсо I д’Эсте в 1510 году хотел включить во дворцовую коллекцию также полотна Микеланджело и Рафаэля, но оба мастера не успели выполнить заказ.

ДЕТАЛИ.

Приап- бог плодородия,мы его видим справа, соблазняет спящую нимфу ЛОТОС.Жаль,что у него ничего не получилось,так как заревел осёл Силена и разбудил нимфу.А все боги потом  потешались над Приапом.

Вот эта сцена поближе.Хитрый красавчик этот Приап.Не зря же есть предположения в мифологии о его сексуальных 

увлечениях. Изображался с чрезмерно развитым половым членом в состоянии вечной эрекции.

Посейдон, который ласкает Кибелу и Цереру.

Юпитер,рядом с которым изображён орёл.

Гермес,который возлежит на бочке.

Здесь лучше видно Юпитера.

Мальчик с венком юный Вакх.

 Если верить Вазари, значительная часть ландшафта слева и в центре полотна была дописана Тицианом.

Птица на дереве наблюдает над происходящим,небось завидует.

            Очень скромное описание этой картины.Но даже на расстоянии чувствуется запах вина и веселья. . Считается, что поначалу Беллини изображал на картине простых смертных, следуя ошибочной (вульгарной) интерпретации поэмы Овидия и вынужден был позже переделывать их в фигуры богов.

            Красота и умиротворенность пейзажа, спокойные позы и неторопливость движений персонажей, сосредоточенность их лиц рождают атмосферу покоя и бесмятежности.

Что ни говори.Всё же умели боги отдыхать!!!!!

Чем понравилась вам эта картина?

Какой настрой она вызывает?

Источники:

Открытые сайты интернета.