Праздник виниловой пластинки

Ежегодно 12 августа в Соединённых Штатах Америки отмечают Национальный день виниловой пластинки, который организован некоммерческой организацией США, занимающейся сбором сохранившейся на этих носителях музыки, культуры и звука. Согласитесь, что с течением времени виниловые пластинки никуда не делись. День виниловой пластинки — это праздник старого доброго способа воспроизведения наших любимых треков!

Даже сегодня, в мир цифровых технологий, настоящие ценители качества звука или просто любители ностальгии имеют собственную коллекцию виниловых пластинок. Первый винил, также известный как фонографическая пластинка, был создан немецким инженером Эмилем Берлинером, работавшим в США.

Берлинер предложил использовать в качестве носителя звука цинковый диск, покрытый тонким слоем воска, и аппарат для воспроизведения звука с этого диска — граммофон. Диск Берлинера позволял снимать с него металлическую копию — матрицу для массового производства грампластинок путем штамповки. Первая в мире грампластинка, сделанная Берлинером, на сегодняшний день хранится в Национальном музее США в Вашингтоне.

К 1895 году проигрыватели виниловых пластинок были выпущены в массы, но вскоре настало время радио. И хотя проигрыватели по-прежнему хорошо продавались в 30-е и 40-е годы двадцатого века, золотой век пластинок достиг своего пика только в 60-х и 70-х годах прошлого века.

Затем была выпущена первая кассета в 1962 году, которая составила жесткую конкуренцию винилу. Поскольку кассеты были более портативными и могли перематывать вперед, приостанавливаться, воспроизводить и останавливаться одним нажатием кнопки, любители музыки ухватились за новую технологию. В 1974 году началась разработка компакт-дисков (CD), которые в 1988 году почти опустошили рынок виниловых пластинок.

С 1988 по 1991 год наблюдался постоянный спад продаж виниловых пластинок, и только истинные коллекционеры оставались верными этому формату. Сегодня мы осознаем положительное влияние винила не только на нашу жизнь, но и на саму музыку. Несомненно, Вы можете быть удивлены, обнаружив, что многие современные исполнители пишут музыку именно в виниловом формате. В последние годы винил претерпел некоторое возрождение. По оценкам меломанов, в мире все большую популярность приобретает культура виниловых пластинок. Можно с уверенностью сказать, что музыкальная виниловая пластинка получила новое дыхание в мире.

День виниловой пластинки — это праздник старого доброго способа воспроизводить наши любимые треки! Независимо от того, есть ли у вас коллекция виниловых пластинок или вы никогда раньше не слышали на них музыку, День виниловой пластинки дает вам идеальный повод насладиться музыкой в ​​классической форме. Это день, когда вы можете послушать все музыкальные жанры на виниловых пластинках.

Самый очевидный способ отпраздновать День виниловой пластинки — послушать виниловую пластинку! Кстати, а знаете ли вы, что самая большая коллекция виниловых пластинок насчитывает более миллиона пластинок? Да, да — именно более миллиона, и это не шутка!

21 июня 1948 года фирма Columbia Records выпустила в продажу долгоиграющую 12-дюймовую пластинку, рассчитанную на скорость вращения 33⅓ об/мин. Именно этот вариант стал стандартом для всей музыкальной индустрии, образцом, который сохраняет популярность даже в цифровую эпоху, сообщает музыкальный портал «Союз».

К тому моменту, как Columbia представила окончательную версию своей пластинки, видные изобретатели и предприниматели уже почти век трудились над созданием оптимальной технологии звукозаписи и воспроизведения.

Французский издатель и торговец книгами Эдуар-Леон Скотт де Мартенвиль, вдохновлённый, с одной стороны, принципами работы музыкальных шкатулок, а, с другой стороны, развитием фотографии, создал свой собственный прибор — «фоноавтограф». Это устройство ещё не предполагало способов воспроизведения звука, лишь «визуализировало» звуковые колебания. Тем не менее, начало было положено. Считается, что самая первая из сохранившихся в мире записей (её обнаружили в архиве в 2008 году) — фрагмент из народной французской песни Au Clair de la Lune — сделана именно Мартенвилем.

Томас Эдисон и его фонограф

Идеи французского исследователя спустя некоторое время были взяты на вооружение Шарль Кро и Томас Эдисон. Последний запатентовал в 1877 году прибор «фонограф», что стало эпохальным событием. Коллеги подхватили почин Эдисона, и спустя десять лет Эмиль Берлинер совершил новый важный прорыв, на сей раз в области формата. Синтезируя открытия предшественников, Эмиль предложил использовать для записи и воспроизведения звука не прежние цилиндры (довольно трудные в эксплуатации и не дававшие нужного качества звука), а плоские диски. Помимо прочего, это был ещё и шаг в сторону тиражирования записей, что, с точки зрения музыкальной индустрии, являлось поворотным моментом. Наконец, в последнее десятилетие XIX века довольно дорогой материал эбонит в производстве пластинок был заменён на более подходящий шеллак.

Рекламное объявление фирмы Columbia 1922 года, анонсирующее поступление в продажу пластинок из шеллака: «Практически лишенные поверхностного шума… кристально-чистый тон»

С наступлением нового столетия пластинки продолжили развиваться. Более-менее устоялся их размер — 7, 10 и 12 дюймов. Пластинки стали двусторонними, причём не обязательно стороны различались содержанием. Просто-напросто, в виду высокой степени износа на обе части записывался один и тот же материал, чтобы хоть таким образом продлить удовольствие от прослушивания любимых произведений.

Тогдашние технологии имели одно существенное ограничение — небольшая продолжительность записи. В результате, концерт или сборник известного артиста приходилось выпускать в коробках, содержащих несколько пластинок, которые как раз и стали называть «альбомами с записями». Идея создания полноформатной пластинки, один экземпляр которой будет содержать в себе целые произведения (или пресловутые «альбомы») витала в воздухе. Но, как в силу технических ограничений, так и вследствие внутри- и внешнеполитических проблем своей страны американские изобретатели долго не могли продвинуться в этом направлении.

Пластинки на шеллаке: «альбом с записями» в его изначальном виде

Один из конкурентов Columbia и, по совместительству, старожил рынка звукозаписи — компания RCA Victor — ещё в 1931 году разработала проект полноформатной пластинки и даже выпустила кое-что в продажу. Но все начинания пришлось свернуть. Эдвард Валлерсатйн, став генеральным менеджером RCA 1 июня 1933 года, первым же своим решением отозвал пластинки из магазинов. По его словам, все экземпляры были сделаны из «Викторлака» (Victorlac), винилового соединения, что было вполне прогрессивно. Но вот иглы тогдашние ещё являлись настолько тяжёлыми и жёсткими, что буквально прорезали материал после нескольких воспроизведений. Шквал недовольства со стороны покупателей вынудил RCA прекратить продажи и производство — в условиях «Великой депрессии» на более серьёзные и глубокие разработки у фирмы не хватило ресурсов.

Сама Columbia от конкурентов не сильно отставала. В 1932 году компания явила миру свои собственные образцы, уже рассчитанные на 33⅓ об/мин, только это были 10-дюймовки. Причины их «схода с дистанции» были, в общем-то, теми же, что и у пластинок RCA — неблагоприятная экономическая обстановка и несовершенство тогдашних граммофонов.

Когда пиковые периоды «Великой депрессии» остались в прошлом, инженер Columbia Питер Карл Голдмарк и команда его подчинённых в 1939 году получили задание возобновить исследования. Снижение скорости вращения с 78 до 33⅓ об/мин было признано верным шагом, так как это существенно увеличивало длительность звучания (на каждую из сторон могло «поместиться» более 20 минут музыки). Вместе с тем, оказались учтены ошибки прежних лет — «борозды» для иглы были укреплены и сокращены до миллиметрового размера.

К сожалению, вскоре вновь вмешались внешние факторы. В конце 1941 года США вступили во Вторую мировую, и Columbia была вынуждена переориентироваться на нужды военного времени. Перспективные разработки опять оказались заморожены.

Питер Голдмарк демонстрирует компактность записей на 33⅓ оборота по сравнению с тем же объемом записей в «альбомах» на 78 оборотов

Зато после окончания войны в 1945 году индустрия звукозаписи пережила настоящий бум, продажи резко увеличились. Вот и фирма Columbia, вернувшись к прежней жизни, получила возможность основательно и окончательно разделаться с прежними недостатками — слишком тяжёлыми иглами, широкими «бороздами», низкой продолжительностью звучания и некачественным звуком. Питер Голдмарк расставил ответственных исследователей на каждый участок работы. При сохранении расчёта на 33⅓ об/мин было принято решение об очень узких бороздах на новых пластинках (не более 0,003 люйма шириной) — это позволило записывать на каждую сторону по 22 минуты музыки.

Фотография винилового пресса, 1946 год

Наконец, для успешной конкуренции с магнитными аудионосителями (катушками магнитофонных лент) был изобретён и внедрён в производство новый материал — винилат. На самом деле, виниловые соединения в качестве основы для пластинок начали «пробивать» себе место ещё в военные годы, когда импорт шеллака оказался затруднён. Так что данные новации Columbia были логичным завершением процессов, начинавшихся в 1930-е.

В конечном итоге, сам президент Columbia Records Годдард Либерсон лично представил полноформатный лонгплей, что стало залогом для дальнейшего развития популярной музыки. Тогда же компания пыталась защитить авторскими правами термин LP, дабы конкуренты не обозначали так свои релизы. С высоты нынешних дней это смотрится наивно.

Реклама нового изобретения фирмы Columbia: «45 минут музыки с одной пластинки»

Упомянутая фирма RCA Records ответила на вызов коллег-соперников и через год выдала свой стандарт — 175-миллиметровые пластинки, рассчитанные на 45 об/мин. Они применялись в музыкальных автоматах, их различные версии, в зависимости от содержимого, могли быть тем, что со временем стало называться «сингл», «макси-сингл» или «мини-альбом» (EP — Extended Play).

Полноформатный альбом-пластинка от Columbia, повлёкший за собой синглы и мини-альбомы от RCA. Да, пожалуй, именно 21 июня 1948 года, день, когда LP вышел в свет, можно считать точкой отсчёта всей современной индустрии звукозаписи и распространения музыки.

Фильм об истории винила в России

В открытый доступ на сервисе YouTube выложен Фильм «Переверни пластинку». Картина рассказывает об истории винила в нашей стране.

Премьера картины «Переверни пластинку» состоялась в 2016 году на фестивале Beat Film, однако в открытый доступ фильм попал только сейчас. Фильм, снятый Романом Навескиным и Степаном Поливановым, состоит из нескольких частей. Из него можно узнать об истории чёрного рынка пластинок в СССР и знаменитых пластинок «на рёбрах» = сделанных на рентгеновских снимках.

Лента также рассказывает историю московского магазина пластинок DiG и представляет интервью с диджеями, панк-музыкантами и современными коллекционерами пластинок.

На экране появляется несколько известных музыкантов и диджеев, в частности Роман Литвинов (Mujuice), Noize MC и Дмитрий «Сид» Спирин.

Продолжительность фильма — 45 минут.

12 августа в США отмечается Национальный день виниловой пластинки. Даже сегодня в мире цифровых технологий и стриминговых сервисов настоящие ценители качественного звука или просто любители ностальгии и ретро — имеют собственную коллекцию виниловых пластинок. Первый винил, также известный как фонографическая пластинка, был создан в 1887 году немецко-американским изобретателем и инженером Эмилем Берлинером. Он предложил использовать в качестве носителя звука покрытый тонким слоем воска цинковый диск, а для воспроизведения звука задействовать специальный аппарат — граммофон. Диск Берлинера позволял снимать металлическую копию, что было удобно для массового производства грампластинок путём штамповки. К слову, первая в мире грампластинка хранится в Национальном музее США в Вашингтоне.

«Портал Субкультура» собрал самые интересные и познавательные факты о виниловых пластинках.

«Музыка на костях»

В 1950-х и 1960-х годах в СССР энтузиасты, изготовившие самодельный рекордер, записывали нелегальные музыкальные произведения на кустарные пластинки на крупноформатных рентгеновских плёнках. Отсюда и пошло выражение «Джаз на костях». В то время записи многих западных коллективов и певцов можно было послушать только на кустарных пластинках, но продажа таких записей являлась спекуляцией. В наши дни это бы назвали «пиратством».

«Пластинки на костях» или «пластинки на рёбрах» обходились дёшево, ведь материал был бесплатным — медперсонал даже благодарил тех, кто помогал в разгрузке старых архивов с рентгеновскими снимками. Столь оригинальный способ записи звука нашёл отражение и в искусстве. Например, в песне Виктора Цоя «Когда-то ты был битником» есть слова:

«Ты готов был отдать душу за рок-н-ролл, извлечённый из снимка чужой диафрагмы».

А в песне московской акустической группы «Бедлам»:

«Пластинка „на костях“ ещё цела, но не понять уже отдельных фраз».

К слову, фильм «Стиляги» изначально снимали под рабочим названием «Буги на костях», но затем прокатчики настояли на смене, хоть продюсер киноленты Леонид Ярмольник и считал, что первоначальный вариант таит в себе загадку.

Человек-граммофон

Известно, что звук из грампластинки образуется при движении по дорожке иглы, которая начинает вибрировать на пластинке. Вибрации передаются либо мембране, непосредственно воспроизводящей звук, либо преобразователю механических колебаний в электрические (звукоснимателю), сигнал которого подаётся на усилитель. Игла легко распознаёт дорожки, каждая из которых уникальна у каждой записи. Американский врач Артур Линтген обладает интересной задокументированной способностью — он умеет определять классическое оркестровое музыкальное произведение на виниловой пластинке без её прослушивания. Как? Линтген по контурам и впадинам дорожки распознаёт те места, где музыка становится тише или громче, а также определяет длительность каждой части произведения. Этих наблюдений достаточно, чтобы сопоставить результат с обширной базой знаний европейской классической музыки, с которой знаком мужчина.

Музыкальные альбомы уже без альбомов

Возможно, вы задавались вопросом: «Почему сборник песен называется альбомом?». На раннем этапе развития и производства одна сторона грампластинки из-за большой толщины дорожки вмещала только несколько минут музыки. Большие концерты, записанные на пластинки, продавали на нескольких носителях в коробках, что были похожи на фотоальбомы. Со временем сборник песен стали именовать «альбомами», а название прижилось и осталось даже тогда, когда сборники песен легко умещались на одну пластинку.

Бесконечные пластинки

Обычно последнюю дорожку грампластинки делают замкнутой, чтобы игла проигрывателя не соскальзывала на центральную область с информацией об альбоме. В большинстве своём эта беззвучная петля, но иногда там размещают какие-нибудь звуки, которые будут воспроизводиться непрерывно, пока слушатель не снимет иглу. Например, на пластинке «Atom Heart Mother» группы Pink Floyd последний трек — это звук капающей воды из крана, а у ABBA последний трек обратной стороны на «Super Trouper» содержит аплодисменты и восторженные возгласы. Бесконечная песня тоже существует: финальная композиция группы Sonic Youth альбома «Evol» зациклена, а её длительность обозначена как ∞.

(Не)случайная песня

Рок-группа Rush выпустила ограниченной серией грампластинку под названием «Rush ‘N’ Roulette». Своеобразная русская рулетка из песен, потому что запись содержала двухминутные выдержки из шести треков, каждый из которых включался случайным образом при старте проигрывания. Дорожки были нанесены таким образом, чтобы игла попадала на одну из них и за две минуты доходила до конца. Также в 1975 году фирма Ronco выпустила пластинку с 8-мю параллельными дорожками: опустив иглу на пластину, никогда не угадаешь, на какую дорожку попадёшь.

90 минут

Максимальное время звучания пластинки на 33 скорости — 26 минут, соответственно, две стороны звучат 52 минуты. Можно увеличить время записи, уменьшив глубину звуковой дорожки, но при этом теряется качество. Рекордсмен по самой длинной записи на виниле — Артур Фидлер, который выпустил 1974 году грампластинку с записью на 90 минут.

Двухдюймовая пластинка

Рекорд минимализма принадлежит панк-группе Peabrain. Коллектив выпустил пластинку диаметров 51 мм (два дюйма). На пластинке уместилось восемь песен по десять секунд каждая!

Самая дорогая пластинка

Пластинка ливерпульской группы The Quarrymen — та самая группа школьных приятелей, созданная Джоном Ленноном, которая через несколько лет превратилась в The Beatles, считается одной из самых дорогих в мире. Альбом с двумя треками «That’ll Be the Day» и «In Spite of All the Danger» оценивается в 180-200 тысяч долларов. Эта пластинка в единственном экземпляре хранится у Пола Маккартни.

12 августа – День виниловой пластинки. Ежегодно его отмечают по инициативе организации Vinyl Record Day Company, занимающейся «сохранением виниловой музыки и ее культуры». В этот день организаторы предлагают наслаждаться звучанием виниловых пластинок и узнавать о них интересные факты.

Например, в 1902 году итальянский певец Энрико Карузо записал пластинку, которая первой в мире была распродана тиражом более одного миллиона экземпляров.

В фонде отдела литературы по культуре и искусству Псковской библиотеки хранится большая коллекция виниловых пластинок — более шести тысяч. Это миньоны и долгоиграющие пластинки разных лет с записями классической и современной, зарубежной и отечественной музыки, альбомы серии «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства», саундтреки к кино-и мультипликационным фильмам, записи спектаклей, концертов, выступления драматических актеров,. Большую часть коллекции составляют пластинки фирмы звукозаписи «Мелодия» и ленинградского завода серии «Аккорд».

Помимо пластинок фонд отдела располагает изданиями, посвященными истории винила, которые будут интересны музыкантам, музыковедам, филофонистам и любителям музыки.

Книга «Музыка. Песня. Грампластинка» написана в память об известном псковском коллекционере Валерии Франченко, крупнейшем российском филофонисте. Он добился высоких результатов в собирательстве, переписывался с коллекционерами со всего СССР, пользовался у них большим почетом и уважением. Благодаря его усилиям было сохранено немало уникальных записей. Сборник, по замыслу составителя, является возможностью привлечь еще большее внимание к виниловой пластинке.

­     “Мамина пластинка, выщербленный край, про любовь нам, про любовь нам что-нибудь сыграй”.*

     Будучи с одиннадцатилетнего возраста солисткой школьного вокально-инструментального ансамбля, а в самостоятельном возрасте по собственной любознательности, которая и сейчас не угасла, я побывала во многих городах и весях Советского Союза. Из каждой поездки привозила сувениры, но большей частью значки, коллекция которых с годами перевалила далеко за шестьсот штук. Помню откуда каждый взялся – одни дарили, другие покупала, третьи присылали друзья по переписке не только ближнего, но и дальнего зарубежья: так немецкий друг Клаус и польская подруга Анна к каждому письму умудрялись пристегнуть значок, а то и высылали маленькие бандероли. Собрание однородных предметов существует и осуществляется по сей день. Мой ребенок высказал предположение, что и три разнопрофессильных диплома я получала только ради отличительных знаков. Он любит пересматривать систематизацию, и с одномесячных летних каникул, проведённых четыре года подряд в Германии, тоже привёз миниатюрные экспонаты для пополнения моего, взявшего старт в отрочестве, интереса. Однако традицию не продолжил – у него появилось своё увлечение…
    Когда Вове исполнилось восемь месяцев, я стала от напевания колыбельных переходить к прослушиванию на проигрывателе в тихом режиме «Маленького ночной серенады» Моцарта. Постепенно приучала его к различной музыке (лично я под настроение люблю слушать все течения). В четырёхлетнем возрасте малыш часами мог слушать долгоиграющую сказку Льюиса Керрола «Алиса в стране чудес», положенную на музыку и слова Владимира Высоцкого. Как-то незаметно современные звуковоспроизводящие устройства вытеснили проигрыватели, и вместо виниловых пластинок дом наполнила музыка с дисков (кстати, пластинки тоже так называли).     Наверно это и пробудило у него желание (без малейшей моей инициативы) пойти на обучение в музыкальную школу по классу пианино.
     Год назад, глядя эльдаро-рязановский «Служебный роман», Влад заинтересовался электрофоном и захотел послушать пластинку. В доме таковых уже не осталось. Тогда тейнеджер без всякого стеснения, по принципу «за спрос не бьют в нос», стал ходить по малой родине и её окрестностям, спрашивая у старшего поколения, сохранились ли у них данные раритеты. К моему удивлению нашёл искомое. Собрал более семьсот штук, и скрупулёзно составил их реестр. Некоторые экземпляры, между прочим, уже разменяли свою центурию (столетие – автор). Треснутые, регистратор не выбрасывал, а заносил в отдельный список – а вдруг когда-либо получится склеить. Ему отдавали, причём бесплатно, не только патефонные и граммофонные записи, но и проигрывающие аппараты в хорошем состоянии. Галина Тарасовна Прокопчук ещё и документы приложила к дару (правда, звукоснимающих запасных головок, которые быстро стачиваются, у неё не было. Следует заметить, что нашлись ещё разновозрастные коллекционеры данного атрибута. Парень произвел с ними обмен «повторок» и некоторые, узнав о том, что он не может найти иголки, подарили их ему из своих запасов.
     Ещё в ходе изучения темы узнал, что первая в мире пластинка выпущена в 1888 году и сделана была из целлулоида. С 1897 года они стали шеллачные – смолу (шеллак), вырабатываемую пауком-червецом, закупали в Индии до 1948 года на золото и валюту…
    В кинофильме «Иван Васильевич меняет профессию» Шурик в сновидении изобрёл конструкцию, перемещающую людей в пространстве, и, благодаря которой, современники перенеслись в пошлое, а царь Иоанн Грозный вкусил «лепоту» будущего… Любознательность Вольки – это тоже своеобразная и не виртуальная машина времени. В доме зазвучали: «Времена года» Вивальди, «Лебединое озеро» Чайковского, стихи Сергея Есенина в авторском исполнении, популярные в разные года ВИА, но в самое его сердце запала группа Модерн Токинг… Пластинки есть до революционного и до военного времени, возможно, такие слушал ещё его прапрадед-прокурор Степан, портрет которого весит у нас на стене. Вместе со своим наследником услышала первые записи: Леонида Собинова, Александра Вертинского, Лидии Руслановой, Клавдии Шульженко, Марка Бернеса, Леонида Утёсова, Фёдора Шаляпина и других вошедших в историю талантов. Всем дарителям я обязательно перезванивала, и они, подтверждали факт своей безвозмездности, без всякого рейдерства со стороны необычного гостя. Говорили при этом, что обрадовались его интересу. Жалко было выбрасывать часть своей жизни – вот и пылились. Приятно знать – их минувшее не перечёркнуто и интересно молодым.
     Почти век аналоговые носители являлись необходимой и неотъемлемой частью жизни почти в каждой семье. За ними выстраивались очереди, продавали из-под полы по спекулятивным ценам, производили перезаписи на рентгеновских снимках (такие тоже отдавали). Шотландская группа Foud при ювелирной помощи кондитеров записала на шоколадном диске сингл (грампластинка – авт.) «Anti Climb Paint», который можно было проиграть десять раз, при чём звучание с каждым витком оставалось отличным. Сам диск за этот промежуток времени срабатывался и его съедали, впрочем, как и упаковочный конверт из рисовой бумаги. В кинофильме «Весна на Заречной улице» всего один раз звучит фраза: «Ты чего не приходил? Такие пластиночки были!», но с каким восторгом она была произнесена. Реноме у них было необычайное и уже тогда были очень редкие экземпляры. Но находчивые и сейчас от них не отказываются – украшают ими офисы, а умельцы делают из них горшки под цветы и циферблаты для часов.
     На рынке, прозванным в народе «поле чудес», Володя видел, трогал, слушал патефон и граммофон (их родителя – фонограф – ещё надеется найти не по интернету). Меломан изучил историю этих музыкальных аппаратов. Собиратель узнал, что предметы его интереса, как и просвещённые люди, выделяющиеся инакомыслием и свободолюбивыми взглядами, подвергались гонению и уничтожению. Однако, по словам исследователя Александра Тихонова под “кружится пластинка, чуть дрожит игла”*: “Шло время, сквозь смех и слёзы граммофон завоёвывал себе права гражданства: ломая предубеждения, нёс культуру в массы непросвещённого народа России и, в конце концов, стал неотъемлемым атрибутом каждого дома, где любили музыку, пение и танцы”. Конечно же, после этого мечтается приобрести «революционера» в личное пользование. А ещё сын понял истину – его время не продвинутое, а усовершенствованное, как и положено по спирали истории. И если последующие поколения, пользуясь трудами предшествующих, будут просто потребителями, то человечество может вернуться к исходной точке, стронуться с которой не будет кому.

                                                       ПРО ПЛАСТИНКИ И ГРАММОФОНЫ ИЗ ТЕХ ВЕКОВ.
     Письмо (приводится в оригинале) в московский магазин Мюллера:
“Открыв ныне трактир без крепких напитков и поставив во оном граммофон вашей фирмы, я привлёк многих посетителев”. Засим будьте здоровы Мирон Колупаев, содержатель трезвенного заведения «Магмыж».

                                                      РЕКЛАМА ОНА ВО ВСЕХ СТОЛЕТИЯХ — РЕКЛАМА.
     Два приятеля встречаются в клубе.
-Николай! Что ты опять загрустил? Тёща воскресла?
-Хуже!!! Жена купила поддельный граммофон и копированные пластинки завела. Шипят хуже тёщи.

                                                     ПОКА, КАК ХОББИ.
     Принимая участие в викторинах журнала «Волшебный», Володя выиграл современный сотовый телефон. За активное юнкоровское участие в газете «Зорька» – награждён именными наручными часами. Параллельно собирательству «пластов» мой Владимир заинтересовался массажем и стал в свои тринадцать лет с половиною первым юным выпускником Европейской Школы Корреспондентского Обучения -«ЕШКО», по окончании которой выдан специальный международный CERTIFICATE (свидетельство) – жаль значка к нему не предусмотрели, в отличие от диска с учебным видеоматериалом.
     Не секрет, что путь по горам, ущельям, долинам, дорогам, тропинкам, чащам, полям, небесам, космосу познания, настоятельно, трепя нервы, но не жалея времени, сенсеем (направляющий, руководитель в различных делах – авт.) выступала я. Но “чем шире круг моих познаний, тем шире круг моих незнаний” – работы для, очень надеюсь, заинтересованного ума, непочатый край даже в выбранном направлении, ведь, как сказано в «Надземном»: “Людское сознание должно подобно пчеле отовсюду собирать сведения, чтобы свободно и добровольно сложить из них своё мировоззрение. Только такая трудовая жатва подвинет самоусовершенствование”.

  *цитаты из песни «Мамина пластинка» — стихи Игоря Шаферана, музыка Леонида Дербенёва

   На фото: сын и его коллекция, которая увеличивается

12 августа ежегодно в США отмечается День виниловой пластинки (Vinyl Record Day).

Историческая справка

Vinyl Record Day Company — некоммерческая компания организовала и ежегодно отмечает дату День виниловых пластинок. Vinyl Record Day — прекрасный пример популяризации своего бизнеса через праздники.

Для большинства жителей земли пластинка из винила — прошлый век. Сейчас мы слушаем оцифрованную музыку через малюсенькие наушники или через небольшие колонки, которые не могут по своим конструктивным особенностям выдать объемный звук. Вас возможно удивит, что есть сообщество любителей виниловых пластинок, вернее музыки записанной на них. Стоит ли отмечать эту дату? Для тех для кого звучащая мелодия это обычная какофония, сопровождающая вас когда вы едете по делам или лежите на пляже, для тех кто благодаря наушникам старается закрыться от внешнего мира, конечно не стоит. Если же вам важно качественное звучание, послушайте и сравните, то что вы слышите с носителя из винила и, то что доносится к вам из интернета хранилища. Уверяем вас, что это то же самое, что сравнивать звучание живого профессионального оркестра и попытку вашего соседа на губах воспроизвести то же самое произведение.

Вернемся к дате, Vinyl Record Day приглашает всех желающих присоединиться к сохранению виниловой музыки, ее культуре, и искусству звука. Vinyl record day company имеет собственный сайт www.vinylrecordday.com благодаря которому приглашает коммерческие организации отмечать праздник пластинки, организовывая для своих сотрудников музыкальные вечера.