Придумать сценарий рассказа

С чего начать писать свой первый сценарий? Зачем нужен логлайн и что это такое? Из каких частей состоит сценарий? Как прописывать персонажей, их действия и диалоги? Что делать, когда готов первый драфт? Советы профессионалов, успешные примеры и частые ошибки в написании сценария.

Что такое сценарий?

Сценарий — это кино-драматургическое произведение, являющееся основой для съёмки проектов или театральной постановки. Сценарий является в первую очередь текстовым документом, на базе которого команда проекта выполняет свою часть работы для воплощения сценария в жизнь.

Правильный формат текста в сценарии такой: шрифт Courier New 12-ым размером. При таком форматировании каждая страница текста будет равняться одной минуте хронометража. 

Сценарий полнометражного фильма обычно составляет от 90 до 120 страниц, то и длительность фильма составит от полутора до двух часов. Сценарий пишут не только к фильмам, но и к эпизодам сериалов. Ситкомы — это обычно серии на 20-30 минут, соответственно на 20-30 страниц. Драмы — 50-60 страниц. 

Вы можете создать свой сценарий на основе оригинальной идей или же на основе существующих интеллектуальных прав (книг, фильмов, комиксов, журналистских статей). 

Использование чужих интеллектуальных прав должно всегда оформляться договором и сопровождаться, конечно же, оплатой. Но есть произведения, за использование образов из которых, не нужно платить. Они называются общественным достоянием. Общественное достояние в России — это произведение, с года смерти автора которого прошло 70 лет. Подробно про поиск идей и интеллектуальные права мы писали здесь.

Сценарий — это чёткий план фильма или эпизода сериала. В этом работа сценариста очень сильно отличается от работы писателя. 

Если на этапе разработки сценарист тоже ищет эмоциональные ходы, яркие образы, любые другие творческие решения, то на этапе написания все эти наработки все равно должны улечься в инструкцию для съемки. Хороший сценарий должен быть чётким, понятным, наглядным документом, отражающим всю предыдущую творческую подоплёку. 

Ваш сценарий увидит огромная команда из продюсеров, режиссёров, актёров, постановщиков и других, и для их работы важным станет каждое написанное вами слово. Давайте ниже разберёмся вместе, как написать сценарий.

Выбор названия

Название сценария можно оставить на самый последний момент работы над ним. Но если вы всё-таки решили всё-таки чем-то назвать текстовый файл, то название должно:

• отражать жанр вашего проекта;
• быть цепким и броским;
• заявлять эмоции, которые зритель скорее всего испытает;
• быть лёгким в произношении и запоминающимся.

Логлайн

Логлайн — это основная идея вашего фильма. По старым голливудским стандартам логлайн принято формулировать не более чем в тридцать слов. То есть вставить туда все сюжетные линии, описание мира и гениальные навыки главного героя не получится. В России к этому относятся мягче – допустимо уложиться в 35-45 слов. Что же включить в логлайн:

• кратко укажите, кто герой (мальчик-волшебник, вдовец и отец пятерых детей, говорящая мышка);
• чего герой хочет (победить злого волшебника, отомстить за смерть жены, найти семью);
• что стоит на пути к достижению цели (огромная армия из злых магов, вынужденность постоянно уделять внимание детям или то, что мышка не такая как люди). 

Существует такое драматургическое правило: та цель, которую вы сформулировали для героя в начале должна проходить через всю историю. Как только цель перестаёт быть важной или достигается героем, то история заканчивается. Интересная и чётко сформулированная цель главного героя поможет написать хороший сценарий. 

Персонажи сценария

Когда вы знаете, о чём ваша история, пора для себя решить, кто её раскроет и покажет. Выше мы уже сформулировали логлайн и знаем, какие качества героя точно понадобятся для раскрытия темы. 

На этом этапе важно выяснить, как герой изменится, и с какими своими пороками будет сражаться. С учётом логлайна поиск ответа на этот вопрос может быть таким. Например, наш главный герой отец семейства, потерявший жильё за долги. Его цель вернуть квартиру, чтобы дети смогли вновь обрести дома. Каким герой должен быть в начале, чтобы набрать столько долгов, не платить их и даже лишится квартиры? Что это за качества, которые привели его сюда? Возможно, лень, игромания, вера в удачу, безответственность? Тогда каким герой должен стать в конце, чтобы достичь цели? Возможно, он будет вынужден победить свою лень, вылечится от игромании, начать принимать ответственные решения.

Для сценарной записи вам потребуется придумать имя каждому из героев, знать приблизительно их возраст и особенности внешности. Когда вы будете презентовать героев впервые, то их имя нужно писать большими буквами, в скобках давать возраст и краткую характеристику через запятую. Например. “ЖЕКА (45), тучный мужчина в деловом костюме”.

Структура сценария

На данном этапе ещё рано создавать титульный лист в вордовском документе. Нужно провести работу над структурой сценария и расставить основные точки сюжета. Как правило, в этом помогает трёхактная структура. 

Трёхактная структура — это классическая структура практически любого драматического произведения. Все остальные структуры, так или иначе основаны на ней. Так что начинающим сценаристам мы рекомендуем начать с нее. Разделите историю как минимум на начало проблем персонажа, развитие событий (попытки решения проблем) и их разрешение. Ниже мы рассмотрим, что нужно включить в каждую из частей. Обязательно запишите все эти части в виде текста, это станет хорошей основой будущего сценария.

Акт 1. Вступление и завязка истории

Первый акт может располагаться приблизительно на 20-25 страницах. Обязательно начните с интересной экспозиции, то есть описания статуса-кво персонажа. Что можно включить в экспозицию:

• показать главные черты героя;
• рассказать о его семье, социальном статусе, любых других важных для истории социальных аспектах;
• заявить второстепенных персонажей;
• продемонстрировать текущие проблемы героя или наоборот его беззаботную жизнь до того, как он окунулся в перипетии;
• обозначить первые звоночки надвигающейся проблемы на героя.

Когда всё выше готово, то пора и ударить первыми сложностями по нашему главному герою. Следующей сюжетной точкой станет катализатор — событие, которое меняет всё. 

Правило для катализатора такое: нужно придумать событие, после которого герой ни сможет не решать проблемы или ни сможет не отправиться в путешествие.

Например, в начале у главного героя, главы семейства, много долгов, но из-за своей лени и плохого характера, он никак не может заработать денег и погасить их. Но за долги у него наконец-таки отбирают квартиру. До этого долги героя мало влияли на его жизнь и жизнь его семьи. Да даже после того, как тот лишится квартиры, он может и не особо против поспать в машине. Но понимая, что дети не могут жить в машине, герой вынужден изменить свой характер, чтобы справится с финансовыми сложностями. То есть перед героем в этот момент должна чётко оформиться цель, о которой мы говорили выше, и которую он будет достигать от начала до конца, а от усугубившейся проблемы уже никуда не деться. 

Акт 2. Борьба главного героя со сложностями на пути к заданной цели

Основная часть сценария должна уйти под борьбу главного героя за поставленную цель. Если сказать простыми словами, то главное правило, которое существует для написания второго акта такое. Герой решает возникшую проблему, она не решается и становится всё хуже. Затем герой снова что-то делает для решения проблемы — и вновь должно стать хуже. И так до конца второго акта. 

Правильным будет второй акт закончить тем, что герой опускается до самой нижней точки своего состояния. Чем хуже ему, тем лучше. В качестве примера можно вспомнить фильм “Дюна” (2021). Второй акт фильма заканчивается тем, что весь народ и семью главного героя, Пола Атрейдеса, уничтожили Харконнены. Пол остался без дома, без отца, без своего народа, без каких-либо средств к существованию, да ещё и посреди дикой неподвластной человеку пустыни, убивающей всё живое. 

Акт 3. Главный герой выходит победителем

В начало третьего акта герой входит, будучи на дне. Зритель должен видеть, что все отвернулись от героя, его покинули силы, ресурсы утрачены, а злодей ликует. Но в какой-то момент у главного героя появляется некий лучик надежды, и он совершает что-то невероятное, чтобы перевернуть ситуацию с ног на голову. 

Кульминация должна быть яркой, оригинальной, логичной и эмоциональной. В чём её яркость может состоять? В нетривиальных решениях. То есть герой должен сделать что-то такое, чего раньше не делал или на что не решился бы никогда. Как проявляется логика? Хорошей логичной кульминацией можно назвать ту, где именно действия героя становятся финальным источником решения проблемы, исходя из качеств и изменений героя. А также кульминация не должна наступать благодаря “богу из машины” или “роялю в кустах”. Не надо в кульминации вестерна про ковбоев и борьбу за сердце дочери местного губернатора прописывать пришельцев, которые уничтожают врага главного героя своими лазерами. О том, что такое “бог из машины” и почему использовать его надо в исключительных случаях, мы рассказывали здесь.

Кульминация — это момент, когда антагонист повержен, а герой заполучил желаемое. Но на этом фильм не заканчивается. Не забывайте про развязку. 

Развязка — это то, к чему привела кульминация. Как изменился герой и его жизнь после достижения цели? Вот наконец-то желаемый Кубок огня в руках Гарри Поттера в финале Турнира трёх волшебников, и он возвращается победителем на поле Хогвартса (“Гарри Поттер и Кубок огня”). Трибуны ликуют, ведь ученики Хогвартса и Гарри получили то, что хотели — победу школы в престижнейшем и опаснейшем международном конкурсе магов. Но чем она обернулась? В руках Гарри труп Седрика Диггори, его соперника, перед глазами до сих пор жуткий процесс возрождения лорда Волан-де-Морта, и пока только Гарри знает, что самый жестокий и сильный маг современности жив и строит планы на весь мир. Победа ему уже не нужна. Седрику победа принесла смерть, а его отцу и ученикам — скорбь. 

Диалоги и описание действий

Что нам поможет на этапе диалогов из предыдущей разработки? Всё, что мы знаем про персонажа. Мы уже прописали какой он, как действует, его фишки и даже особенности речи. Всё это необходимо понимать при прописывании действий и диалогов.

В этом разделе мы используем слово диалоги в общепринятом значении. На внутреннем сленге сценаристов диалогами называют собственно сам сценарий – финальный документ, где расписана вся история с действиями и репликами.

Когда вы пишите действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными. О том, как этого можно достичь мы рассказывали здесь. 

Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь. 

Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо. 

Одно из главных правил диалогов в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет. Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету. 

Ещё один важный совет при написании диалогов: не повторяйте уже известную информацию. Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: “О, Боже, у тебя кровь!”. То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал. 

Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории. 

Ну и заключительная рекомендация в написании диалогов состоит в том, чтобы их проговаривать. Диалог должен произноситься естественно, без запинок, звучать приятно для ушей. При произнесении реплик вслух вы сразу почувствуете, всё ли хорошо с фразами.

Редактирование сценария

Закончили писать – пора переписывать. Редактирование и переписывание — это вторая по объёму часть работы сценариста (первая — разработка идеи). 

Самостоятельно

Во-первых, перечитайте сами. Уже в первую читку вам захочется местами подправить диалоги, убрать те или иные действия, что-то будет вас раздражать в тексте по мелочам.

Во-вторых, проанализируйте, работает ли каждая сцена, эпизод, акт. Работают ли детали, которые вы указали. Всё должно быть действующим в сценарии и не должно быть лишних движений, слов, вздохов, одёргиваний юбки и подобного. Каждый раз можно спрашивать себя: 

• для чего это написано?
• как это работает на историю?
• что даёт это зрителю?

В-третьих, проверьте, не нарушилась ли логика в процессе создания первого драфта сценария. Точно ли одно событие вытекает из другого? Или это только вам так кажется?

В-четвёртых, в процессе написания сценария некоторые сцены могут просто перестать быть нужными. Удаляйте их безжалостно. 

В-пятых, проверьте мотивацию героев. Каждый раз ваш главный персонаж входит в сцену по какой-то причине. И если эта причина не выглядит весомой и понятной для читателя или зрителя, то она оставит негативное впечатление. 

Редактор

Если у вас есть бюджет и потребность в профессиональной помощи, то можно обратиться к редактору. Он прочтёт работу от начала до конца и будет искать примерно то же, что перечислено выше. Профессиональный редактор сможет найти все нестыковки, слабые мотивации персонажей, задаст нужные вопросы к тексту и даже отметит ненужные диалоги или описания. 

Часто встречающиеся ошибки

Драматургия и кинодраматургия развивается уже не первую сотню лет. Современный зритель ожидает с каждым годом всё более крутых, увлекательных и сложных проектов. Давайте обсудим, какие ошибки вы можете избежать на пути к своему первому фильму, если обратите на них внимание и что сделать, чтобы он соответствовал уровню самых искушённых зрителей. 

Персонажи

Во-первых, ошибкой может быть слишком много неработающих персонажей. Не нужно для каждого безобидного взаимодействия героя создавать нового персонажа — ограничьтесь массовкой. Каждый полноценный персонаж должен нести какую-то функцию, отражаться на истории, на главном герое и даже лучше бы иметь свою понятную и законченную линию.

Во-вторых, чисто технически большое количество персонажей может запутать зрителя. А если у них ещё и похожие или плохо запоминающиеся имена, то зрителя это может ещё и раздражать. 

Задавайте себе вопрос при разработке и перечитывании: нужен ли мне этот персонаж? Нужен ли он вообще? Можно ли его удалить?

Конфликты

Конфликт — это основа любой истории. Правильный конфликт — это когда два героя преследуют противоположные интересы. Убедитесь, что герой постоянно вынужден противостоять кому-то или чему-то. 

Ошибкой сценариста станет слабый или поверхностный конфликт внутри истории. Если цель героя легко достижима, то ему ничего не стоит просто подойти и взять то, что ему нужно. Достигнута цель — закончилась история. 

Нужно избегать и слабых антагонистов. Каждый раз зритель должен видеть усугубление и ломать голову, как же наш герой одолеет невероятно жуткого огромного монстра или вооружённого до зубов террориста. А ещё лучше бы, чтобы в эти же моменты у героя заканчивались бы все пули и укрытия. 

Конфликт должен проявляться не только в виде внешнего противостояния. Например, когда герою нужно спасти мир и забрать у антагониста супер-лазер, которым он его собирается взорвать. Конфликт должен лежать внутри ценностных убеждений. Самая распространённая и довольно банальная тема, которую можно отыскать в кино — это противостояние добра и зла. Но и за этими категориями чаще стоит что-то ещё. Например, Гарри Поттер (сторона добра) смог победить Волан-де-Морта (сторона зла) с помощью любви и дружбы. В то время как тот пытался вести борьбу с помощью устрашения сторонников и силы. 

Мир

Условности и законы мира должны быть понятны с первых сцен. Если вы начинаете проект в жанре сай-фай, антиутопии, фэнтэзи, хоррора, то так или иначе нужно обозначать грань того, как работают придуманные законы. Мир должен иметь свои незыблемые законы и быть опасным для главного героя.

Если у вас фильм ужасов, в котором существуют призраки, то нельзя, чтобы герой в конце их всех уничтожил магией своей взятой из ниоткуда волшебной палочки.

Антиутопии тоже подразумевают очень строгое соблюдение жанровых условий. Для создания антиутопического произведения обычно берётся какая-то одна сторона жизни людей, меняется по усмотрению автора, и мы наблюдаем, как это воздействует на остальной мир по естественным его законам. Допустим, государство приказало с этого дня сдавать всех рождённых младенцев в специальное учреждение. Звучит жутко. Это не означает, что в следующем акте государство прикажет сдавать стариков, потом решит уволить с работы и лишить собственности всех мужчин, а затем сделать президентом мышь. Это всё будет противоречить жанру, и напоминать абсурд.

Далее ошибкой может стать то, что вы не вписали своего героя и его окружение в общий исторический, мировой или национальный контекст. Может быть, иногда отсутствие сеттинга и играет на идею, но это считанные случаи. Ваш мир не может быть безликим и откровенно пластиковым. Например, в сериале “Засланец из космоса” главный герой, внеземное существо, приземляется в американский городок. Казалось бы, зачем уточнять? Американский городок — понятная категория. Внеземное существо мы тоже можем себе представить. Но чтобы сделать пребывание инопланетянина как можно более сложным, авторы поселили его в городок штата Колорадо в горах рядом с огромными ледниками. Более того, город настолько мал, что скрыть свои инопланетные способности там почти невозможно. А ещё в нём живут представители коренных народов, индейцев, погружающие главного героя в человеческие ценности. 

В мире вашего сценария должно работать всё — и даже время года. Зачем в одной из сцен дождь? Что он означает? Как он помогает или мешает? Почему именно сейчас пошёл дождь? Или он нужен только для красивой картинки? Если только последнее, то сцену стоит убрать, так как её просто напросто будет дорого снять.

Диалоги

Во-первых, любой бессмысленный диалог ради болтовни станет ошибкой. Если в диалоге нет конфликта, цели и он не продвигает сюжет, то его нужно переписать.

Во-вторых, не очень хорошо, когда зритель не понимает, на чьей он стороне в диалогах. Такое бывает тогда, когда взгляды и убеждения героев размыты и плохо продуманы. 

В-третьих, нельзя бросать сцену без ясного финала, то есть результата взаимодействия персонажей. К чему-то в конце должны прийти либо сами герои, либо зритель.

В-четвёртых, попробуйте закрыть рукой или удалить имена персонажей над их репликами и понять, кому принадлежит та или иная фраза. Если вы не смогли точно определить, где чьи реплики и чётко различить персонажей по их словам, то надо вновь начинать работать над описанием персонажей.

Высказывание и изменение героя

Уделите отдельное внимание высказыванию вашего сценария. Откровенно говоря, навык выражать высказывание через сюжет — это постоянная упорная работа. Поэтому лучше заранее знать, с какими ошибками можно столкнуться на пути к хорошему сценарию. 

Во-первых, ошибкой будет, если ваш герой никак не изменится. Именно изменение героя транслирует определённую мысль произведения.

Во-вторых, у героя обязательно должны быть какие-то убеждения, через которые он проносит происходящее. То есть как минимум он должен реагировать на события вокруг, как-то оценивать их, делать какой-то вывод. Может эти события противоречат убеждениям героя? Или учат его чему-то? То есть реакции главного героя будут составлять ваше высказывание.

В-третьих, плохо, если у героя отсутствуют сложные дилеммы. Только через морально тяжёлый выбор герой сможет расти, побеждать свои ложные убеждения и выражать высказывание.

В-четвёртых, высказывание не должно быть слишком общим и банальным, типа “Семья — самое важное в жизни” или “Убивать нехорошо”. Зритель сразу почувствует эту натянутость и заезженность темы.

Секреты сценарного мастерства от успешных сценаристов

Есть один самый главный секрет, о котором говорит почти каждый сценарист и в России, и зарубежом. Написать хороший сценарий поможет выбор темы, которая должны быть очень личной для автора. То есть нужно придавать идее такие эмоции, которые автор уже испытывал сам и понимает их. Нельзя назвать сценариста или автора сценарной книги, который не говорил бы об этом.

Ещё одно близкое к этому правило прозвучало от Ильи Куликова, автора знаменитых сериалов “Глухарь” и “Полицейский с Рублёвки”, в подкасте “Поэпизодный клан”. Он считает, что сценарист должен писать то, о чём он знает, что он понимает и что проживает. Например, по его словам, автор не может написать сценарий о странах, в которых не был, а также о людях в этих странах, об их морали, душах, образах жизни. Простыми словами, нужно брать в качестве темы то, что вам знакомо, и это станет сильной стороной вашего проекта. 

Примеры хороших сценариев

В сети Интернет выложено в свободном доступе немало сценариев российских и зарубежных фильмов. Часто это делается, когда сезон сериала закончился, или когда проект номинирован на награду в сценарной номинации. Что точно стоит почитать и посмотреть, чтобы научится писать сценарии и избежать потенциальных ошибок, мы перечислим ниже. 

“Рассказ служанки”

Пилот и одну из серий 4-го сезона «Рассказа служанки», номинированную на “Эмми” можно найти в свободном доступе. Сценарии эпизодов “Рассказа служанки” отличаются лаконичностью описаний и чёткими эмоциональными битами. Особенность сцен данного проекта в том, что там мало ярких и широких внешних действий, мало драк, погонь и ругани. Эмоциональные изменение и высказывание авторы умело выражают тонкими, но говорящими, кинодействиями. 

“Дюна”

В данном фильме начинающему сценаристу может быть интересна структура сценария. 

Во-первых, она соответствует классической трёхактной структуре. Более того, во многом там можно найти элементы структуры Блейка Снайдера из его книги про сценарное мастерство “Спасите котика”. 

Во-вторых, каждый акт и его подэлементы достаточно краткие, ёмкие и не затянутые.

В-третьих, несмотря на то, что данный проект является экранизацией одноимённой книги, автор сценария, Джон Спейтс, смог создать сразу несколько логичных завершённых сюжетных линий и не увлечься мифологией.

Отдельно хочется сказать про мир “Дюны”. Данный сценарий является хорошим примером того, как автор смог интересно передать множество сложнейших законов вселенной, не спугнуть зрителя, а также ещё и создать плацдарм для эффектной визуальной составляющей. 

“Достать ножи”

Не так давно в общем доступе появился сценарий детективного фильма “Достать ножи”. Что полезного можно почерпнуть в нём?

Во-первых, Райан Джонсон, сценарист и режиссёр, смог воплотить сюжет в стиле классического детектива с соблюдением всех законов жанра. 

Во-вторых, к детективному жанру автор умело добавил и комедийный элемент. Главная героиня не способна врать физически: её тошнит при произнесении любой лжи. Данная комедийная черта была использована очень сбалансировано: она использовалась для создания юморных ситуаций, в качестве препятствий для героини, но не слишком злоупотреблялась. 

В-третьих, данный сценарий можно похвалить за то, как ярко и полноценно прописан каждый герой. Зритель действительно много узнаёт про всех наследников жертвы убийства: про их финансовое состояние, мотивы, отношения, боли, социальное положение и так далее. Но при этом не перегружает деталями — мы видим только то, что работает на убийство как основу сюжета.

Часто начинающие сценаристы пытаются изобрести колесо, начиная сценарий без какой-либо теоретический подготовки. Безусловно любой опыт написания станет полезным, но так или иначе начинающий сценарист будет совершать ошибки, которые до этого уже проходили другие сценаристы. Смелее приступайте к созданию своего первого сценария, используя наши советы.

               Многие сценаристы тратят недели и
месяцы работы впустую, не имея ясного представления о том, с чего НАЧИНАЕТСЯ
работа над любым сценарием. В таком случае их долгое колдовство над клавиатурой
обычно заканчивается грустной мыслью, что «это не история, а полная ерунда». 

Вот наиболее распространённые
проблемы, которые могут возникнуть у вас, если вы не владеете технологией
создания сценария:           

1. Вы
   имеете хорошую идею, но никак не можете разработать на её основе интересную
   историю.
2. Вы
   устраиваете многочасовой «мозговой штурм», но дело всё равно не движется с
   места.
3. Приступаете
   к написанию сценария, но понимаете, что вам не хватает «системы».
4. Полсценария
   уже написано, потрачены недели работы, и вдруг вы осознаёте, что «можно
   было сделать гораздо лучше» и «опять придётся всё переписывать!». 

Если вам знакомы такие проблемы,
то эта статья для вас. Она о том, какую подготовку необходимо провести, включая
разработку истории и написание поэпизодного плана, чтобы потом вы могли
написать сценарий быстро и при этом на 100% остались довольны созданным
продуктом. 

Конечно, кто-то может сказать:
«Да что там подготавливать, что там разрабатывать. Просто берёшь и пишешь». Но
это так же глупо, как строить дом без архитектурного проекта. Будет затрачено
много времени и денег, а в результате вход в подвал будет через чердак. 

В то же время, если перед
строительством дома сделать максимум предварительной работы (подробный проект,
закупка стройматериалов и др.), то девятиэтажный дом вырастет «как на дрожжах»
за короткий срок. 

Именно такой подход необходимо
использовать в работе сценариста: сначала подготовка и планирование – и только
потом написание сценария. 

Технология подготовки и планирования сценария состоит из
двух основных этапов: 

1. Разработка
   ИСТОРИИ. На этом этапе создаётся сама история: главные события,  персонажи и конфликты.
2. Написание
   ПОЭПИЗОДНОГО ПЛАНА (или «поэпизодника»). На этом этапе тщательно
   прорабатываются все ключевые детали и сюжетные ходы. 

В этой статье речь пойдёт о первом этапе, то есть о
разработке истории. 

Конечно же, в первую очередь Вам нужно:

a)      Точно
определиться, о чём Вы будете писать;

b)      Записать
вашу сценарную идею в нескольких предложениях. 

Например, у вас давно крутиться в
голове мысль – написать сценарий фантастического триллера «Мир насекомых».  Ну что ж, опишите эту идею. Это может быть
так же просто, как записать: «Мир будущего. Животные на планете вымирают.
Развлекательная корпорация придумывает новый вид развлечений под названием «Мир
насекомых». Описание развлечения: а.) в огромном, заброшенном парке водится бесчисленное
множество насекомых; б.) участников развлечения уменьшают до размеров мизинца,
дают микрооружие и отпускают в приключение, в котором насекомые по размеру
являются для них такими, как тигры или даже динозавры для обычного человека; в.)
суть развлечения заключается в охоте на «гигантских» насекомых. Главный герой,
по профессии биолог, отправляется в уменьшенном виде в парк с насекомыми, но не
на охоту, а для биологических исследований. Неожиданно у него ломается датчик,
и сотрудники корпорации теряют его из вида. Выживет ли он в одиночку в
смертельно опасном окружении?». 

Когда вы это сделали, можно переходить
к следующему шагу, выполнение которого может занять у вас много часов, но если
вы всё сделаете правильно, то ваша история потенциально будет глубокой и
интересной. Этот шаг называется «Исследование темы». Здесь имеется в виду
«тема», как общее содержание чего-либо. 

Например, исходя из обозначенной
выше идеи о выживании в мире насекомых, основное, что нам нужно исследовать –
это насекомые, развлекательные шоу, выживание в трудных условиях (например, в
джунглях) и тому подобное. Исследуйте выбранную тему вдоль и поперёк — читайте
книги, штудируйте справочники,  бороздите
просторы интернета, смотрите фильмы, собирайте фотографии и видеосюжеты, но
соберите максимум нужной вам информации. Важно: на этом шаге записывайте ВСЕ идеи,
которые приходят вам в голову. Бывает такое, что та мысль, которую вы записали
«на всякий случай», в дальнейшем приводит вас к гениальному сюжетному повороту.
Итак, изучайте выбранную тему, записывайте и сохраняйте всё, что вам хоть
как-то может пригодиться в последующей работе. 

Этот шаг можно считать
завершённым тогда, когда у вас появляется полная уверенность, что вы
сориентировались в выбранной теме и твёрдо знаете, из какого «материала» вы
будете создавать своё произведение. 

И только теперь, тщательно
выполнив предыдущие действия, мы подходим к самому интересному — РАЗРАБОТКЕ
ИСТОРИИ. 

Сначала хочу подчеркнуть три
важных данных, которые необходимо знать и использовать при работе над любой
историей: 

1. Нулевым
   шагом перед разработкой истории идёт определение того, что вы хотите
   сказать зрителю своим сценарием, что вы хотите донести до него. В нашей
   истории с «миром насекомых» могло бы содержаться такое послание: «Никогда
   не отчаивайся, даже если ситуация кажется совсем безвыходной».
2. Следующее,
   решите какой эффект на зрителя вы хотите произвести. Например: насмешить
   до слёз, поднять настроение, вдохновить, поразить масштабами происходящих
   на экране событий и т.д.
3. В
   процессе написания истории необходимо записывать всё, что приходит вам в
   голову (следуя шагам описанным ниже). Не пренебрегайте идеями, так как
   лучше потом 50% написанного материала вырезать, чем жалеть, что «зря я ту
   идею не записал, сейчас бы пригодилась». 

И теперь я представляю вашему
вниманию всю технологию разработки истории по шагам. После каждого шага я буду
приводить пример его выполнения на основе идеи «Мир насекомых». 

СХЕМА СОЗДАНИЯ
ИСТОРИИ: 

ШАГ 1. Опишите в нескольких предложениях ЦЕНТРАЛЬНУЮ СИТУАЦИЮ, в
которую попал герой и из которой ему нужно выбраться победителем. Центральная
ситуация – это то, вокруг чего строится вся история. 

ПРИМЕР: Главный герой, по
профессии учёный-биолог, и его помощница отправляются проводить опасное
биологическое исследование в «Мир насекомых» с целью получить необходимый
материал для своих опытов. Неожиданно они обнаруживают, что потеряли связь с
реальным миром и руководством развлекательной корпорации – их датчики и рации не
работают. Теперь им нужно выбраться из сложившейся ситуации живыми и
невредимыми. 

ШАГ 2. Создайте ГЛАВНОГО ГЕРОЯ. Основное, что вы должны знать на данном
этапе работы – персонаж строится на его целях и намерениях. Можно много
говорить о его характере и увлечениях, но сейчас главное — над достижением
какой цели он будет работать в вашей истории. 

ПРИМЕР: Назовём главного героя –
Стив. Его основная цель в сложившейся ситуации – остаться живым и выбраться со
своей помощницей из «Мира насекомых». 

ШАГ 3. Затем опишите уровень его «пробивной силы» или, другими
словами, сколько энергии и настойчивости он готов вложить в противостояние
противникам и обстоятельствам. 

ПРИМЕР: Стив готов на всё ради
спасения – то есть «победить или умереть в атаке». 

ШАГ 4. Обязательно отметьте его знания, навыки и умения (всё, что
относится к его способности решать проблемы). 

ПРИМЕР: Так как Стив биолог, он
обладает глубокими познаниями о насекомых, их повадках, а также об их сильных и
слабых сторонах. Он очень умен и способен быстро анализировать ситуации. 

ШАГ 5. Придумайте инструменты для героя, которые помогут ему в
достижении целей (это может быть как прибор, приспособление, оборудование, так
и просто какая-либо ярко выраженная способность). 

ПРИМЕР: Отправляясь на
исследования, Стив захватил с собой подробный справочник о насекомых. Также руководством
развлекательной корпорации ему и его помощнице было выдано оружие для охоты на
насекомых и противоядие для излечения возможных заражений (через укусы). 

ШАГ 6. Далее, в процессе разработки истории придумайте «душевную
рану» для главного героя. Его внутренний конфликт, по поводу чего он переживает
и что не даёт ему жить спокойно. Это сделает персонаж живым, глубоким и
понятным для зрителя, иначе он останется «сырым» и поверхностным. Кстати, если вы
хотите убедиться, как такой ход углубляет сценарий, можете взять своего героя
(если у вас есть сценарий в разработке) и придумать ему душевную рану (если у
него ещё такой нет). Вы будете удивлены, как ваш герой на глазах станет
«трёхмерным». 

ПРИМЕР: У Стива есть подозрения,
что у его жены есть любовник, и он пытается сбежать от этой жестокой
реальности, решив проводить опасное исследование в мире насекомых. 

ШАГ 7. Наделите героя недостатком. Это что-то такое, что может
сорвать весь план главного героя, что-то, что поставит под угрозу его победу. 

ПРИМЕР: Стив очень любит насекомых и обнаруживает, что даже при
самообороне ему трудно их убивать.   

ШАГ 8. Теперь создайте основного АНТИГЕРОЯ, то есть того человека
(существо), который будет противостоять главному герою. Создавайте его так же,
как описано в шаге два. 

ПРИМЕР: Антигероем является
парень по имени – Майкл. Он оказывается любовником жены Стива, и, к несчастью,
одним из владельцев развлекательной корпорации «Мир насекомых».  Его цель — любыми способами в тайне от своей
любовницы (т.е. жены Стива) уничтожить Стива, он же и подстраивает внезапное отключение
датчиков и раций.   

ШАГ 9. Наделите антигероя силой. Он должен казаться непобедимым,
быть непредсказуемым, хитрым и способным. 

ПРИМЕР: Так как Майкл стоит в
управлении корпорацией, под его началом находятся все ключевые люди, влияющие
на «Мир насекомых», в который попали Стив и его помощница. Майкл знает все
нюансы этого мира и может оказывать прямое влияние на происходящие там события. 

ШАГ 10. Опишите, почему антигерой оказывает сопротивление главному
герою. На этом шаге должен ярко проявиться основной КОНФЛИКТ сценария. Это
основное трение, которое будет постоянно нарастать, и в конце фильма вспыхнет
ярким всепожирающим огнём, поставив под вопрос жизнь и будущее главного героя. 

ПРИМЕР: Жена Стива (назовём её Мэри) забеременела от Майкла, в то время
как её муж Стив не способен иметь детей. Мэри скрывает свою беременность и
отношения на стороне от  мужа, но
любовник Майкл уже знает о будущем ребёнке и очень хочет его рождения. Также он
хочет жениться на Мэри. Для этого он делает всё, чтоб Стив якобы случайно
«исчез». 

ШАГ 11. Опишите все варианты проблем, препятствий и трудностей,
которые мог бы создать антигерой для главного героя. 

ПРИМЕР: Майкл может специально натравливать на Стива опасных насекомых и
создавать для него природные катаклизмы. Также он направляет поисковую группу, которая
разыскивает Стива, по ложному пути. Поисковая группа – это специально обученные
люди также в уменьшенном виде. Из-за влияния Майкла на главу поисковой группы,
эти люди каждый раз как бы «случайно» обходят Стива и его помощницу стороной. 

ШАГ 12. Разработайте остальных персонажей, как описано в шаге два.
Все они делятся на друзей и врагов главного героя. Каждый должен будет как-то
повлиять на развитие сюжета. По определению — друзья помогают в достижении
целей, а враги мешают. 

ПРИМЕР: Жена Стива, она же любовница Майкла – Мэри. Её цель, после
исчезновения Стива, найти его и признаться в своей нечестности, после чего она
сможет с чистой совестью выйти замуж за Майкла.

Помощница Стива – назовём её
Джулия. Она влюблена в Стива, но давно скрывает это, т.к. не в её принципах
разбивать семью. Во время их нахождения в «Мире насекомых», она узнаёт от
Стива, каково настоящее положение дел в его семье, и что, кроме этого, он
подозревает, что у его жены есть любовник. Джулия решает для себя, что она обязана
сделать счастливым Стива. Теперь её цель – не только спастись из мира
насекомых, но и выйти за Стива замуж. 

ШАГ 13. КАЖДАЯ ИСТОРИЯ ИМЕЕТ ТРИ СОСТАВЛЯЮЩИХ: начало, середину и
конец. После того, как вы выполнили все предыдущие шаги, вы можете обрисовать
каждую из этих трёх частей сценария хотя бы в нескольких предложениях. На
данном шаге особенно важно точно решить, каким будет конец. Точное знание конца
истории — это один из секретов эффективной проработки ВСЕЙ истории. 

ПРИМЕР:

Начало: Посредственная семейная
жизнь Стива и Мэри не предвещает никаких улучшений. Стив замкнут в себе, и работает
над своим новым исследованием. Мэри уже давно не интересуется Стивом и её раздражает
его работа. На стороне у неё развивается бурный роман с Майклом. Он очень богат
и даёт Мэри, как ей кажется, всё, что нужно женщине для счастья. Стив подозревает
о связях жены на стороне и, пытаясь спрятаться от мыслей об этом, отправляется
проводить биологические исследования в «Мир насекомых». Он берёт с собой Джулию. 

Середина: У Стива и Джулии
перестают работать датчики и рации. Начинают происходить непредвиденные и
опасные события. Они никак не могут связаться с руководством корпорации. Мэри
начинает беспокоиться об исчезновении Стива, просит Майкла, чтобы он лично занялся
его поисками. Мэри знает, что она беременна от Майкла и принимает решение — развестись
с мужем и выйти замуж за Майкла. Но хочет сделать это только после того, как
найдёт мужа и попросит у него прощения. В это время Стив и Джулия воюют с опасными
насекомыми. После долгих поисков Стива и Джулии поисковой группой, Мэри решает
лично отправиться на поиски Стива в «Мир насекомых». Но Майкл не отпускает её и
идёт вместе с ней. Перед тем, как сделать это, он даёт своим помощникам распоряжение
следующего содержания: «От Стива, и его подружки должны остаться только кости к
тому времени, когда мы с Мэри до них доберёмся». Майкл и Мэри отправляются на
поиски, а Стива и Джулию одолевают опасности на каждом шагу. 

Конец:  Переживая и задавая вопросы Майклу об
исчезновении Стива, Мэри начинает узнавать своего любовника с другой стороны. В
«Мире насекомых» он начинает проявлять себя как жестокий человек, он раздражён
по поводу вопросов Мэри, периодически призывает её бросить поиски Стива. Она же
впадает в депрессию, начинает сомневаться в своём выборе, понимая истинную
ценность супружеских отношений и то, что её нынешний муж и есть тот человек,
который ей нужен. В это же время Стив и Джулия, на фоне войны с насекомыми, сближаются
и понимают, что они идеально подходят друг другу. В конце концов, Майкл и Мэри
находят их. Майкл лично вступает в борьбу со Стивом, пытаясь убить его. Мери
понимает, почему у Стива и Джулии перестали работать датчики. Кроме этого, на
всех героев нападают специально натравленные насекомые, которые были выпущены
Майклом для убийства главного героя. Джулию ранит смертельное насекомое, и она
начинает умирать, т.к. всё противоядие уже было использовано ранее.  Неожиданно Майкла съедает насекомое во время
разборок со Стивом.  Мэри также попадает
в лапы насекомого и понимает, что живёт последние секунды. Видя, как Стив
разрывается между ней и умирающей Джулией, она бросает ему вакцину и просит
прощения. Её съедает насекомое. Стив спасает Джулию, вкалывая ей противоядие. 

ШАГ 14. На шаге №11 мы рассмотрели основной конфликт истории,
теперь придумайте несколько второстепенных конфликтов. 

ПРИМЕР: В начале сценария Стив и
Мэри конфликтуют по поводу их отношений. В конце сценария, Мэри уже конфликтует
с Майклом. Стив и Джулия в постоянном противостоянии насекомым. Также можно
показать конфликты внутри поисковой группы, когда её глава (по указанию Майкла)
умышленно обходит стороной цель, а другие члены группы подозревают, что тут
что-то нечисто. 

ШАГ 15. Изобретите несколько способов — как сделать так, чтобы
зритель почувствовал неприязнь к антигерою. Как он должен себя вести, что
должен делать для этого? 

ПРИМЕР: Майкл скрывает от Мэри то, что случилось на самом деле со Стивом.
Он подкупает главу поисковой группы. Наносит вред Стиву и Джулии, устраивая на
месте их нахождения природные катаклизмы. 

ШАГ 16. Опишите, как вы в конце сценария накажите антигероя. Это
должно быть такое наказание, чтобы при его осуществлении зритель ликовал.
Причём он будет ликовать тем больше, чем успешнее вы сможете выполнить
предыдущий шаг (вызвать неприязнь). 

ПРИМЕР:  Майкла неожиданно для всех съест
насекомое, похожее на чудовище. 

ШАГ 17. Опишите — как и чем вы наградите главного героя в конце
фильма. Что он получит в результате своей победы? 

ПРИМЕР: Получит превосходную заботливую жену. Найдёт материал для
исследований, который искал всю жизнь, и тем самым воплотит свою давнюю мечту. 

ШАГ 18. Определите, что случится с героем, если он не достигнет
цели. Это та угроза, которая должна нависать над героем на протяжении всего
сценария, с каждой страницей становясь всё реальней и опасней. 

ПРИМЕР: Насекомые, натравленные Майклом,
всё ближе и ближе подбираются к Стиву и Джулии. Противоядие заканчивается, и
шансы погибнуть возрастают с каждой секундой. Кроме того, с другой стороны героев
настигает глава поисковой группы, подкупленный Стивом, который лично собирается
уничтожить главного героя и его помощницу. 

ШАГ 19. Опишите, каким будет изменение героя. Нельзя сказать, что
это необходимый шаг для разработки каждой истории, но такая вещь как «изменение
героя» — это один из секретов того, как вызвать у зрителя МОЩНУЮ ЭМОЦИЮ и
оставить неизгладимое впечатление от просмотра фильма. Для понимания этого шага
вспомните или посмотрите фильмы: «Человек за бортом», «Красотка», «Матрица»,
«Особо опасен» или шедевр сценарного мастерства «Отпуск по обмену», в котором
потрясающе показано изменение сразу нескольких героев. 

ПРИМЕР: Изменение Мэри – из
капризной, эгоистичной женщины, она превращается в человека, который спасает
жизнь тому, кто этого действительно заслужил. Даже ценой своей жизни.

Изменение Стива – он начинает
смотреть трудностям в глаза, и понимает, что теперь всё зависит только от него.
Он перестаёт плыть по течению и старается установить контроль над ситуацией, в
которую он попал. Он проявляет всё своё мужество и мужскую силу. 

ШАГ 20. Создайте вторую линию. Вторая линия — это еще одна
(второстепенная) сюжетная линия с участием героя или антигероя. Это один из
способов придать дополнительную глубину вашей истории. 

ПРИМЕР: Вторая линия – Стив и
Джулия завязывают отношения. Он узнаёт, что настоящая суть отношений мужчины и
женщины заключается в постоянной взаимопомощи и искренней поддержке друг друга в
трудную минуту. 

ШАГ 21. Определить, у кого или чего главный герой может чему-то
научиться. То есть должен быть какой-то человек, который будет способствовать
тому, что наш герой начнёт становиться способнее, и всё лучше и лучше будет
преодолевать возникающие на его пути препятствия. 

ПРИМЕР: Джулия будет оказывать
огромную поддержку Стиву, будет вдохновлять его и открывать для него новые
истины. 

ШАГ 22. Определить – какой образ жизни главный герой покидает, и в
какой вступает (из старой тихой жизни в новое захватывающее приключение).
Обычно «старая жизнь» показывается в начале фильма. 

ПРИМЕР: Из тихого кабинета — в
реальную опасную жизнь. 

ШАГ 23. Создайте загадочную и захватывающую ЛЕГЕНДУ (другими
словами – предысторию). Это какой-то миф, это «что-то», что произошло гораздо
раньше происходящих в настоящий момент событий, но… то, без чего события,
описываемые в сценарии, не были бы настолько интересными и завораживающим.
Грамотно проработанная ЛЕГЕНДА – один из главных секретов «полного погружения
зрителя в фильм». Чтобы понять, о чём я говорю, проанализируёте на наличие «легенды»
такие фильмы, как: «Гарри Поттер», «Звёздные войны», «Трансформеры», «Особо
опасен», «Матрица» и «Дозоры». Все эти фильмы содержат ярко выраженную легенду.   

ПРИМЕР: В начале истории, перед
тем, как Стив попадает в мир насекомых, Джулия рассказывает ему, что из засекреченных
источников слышала, будто по статистике в «Мире насекомых» без вести пропадает
около пятнадцати человек в год. Но эта информация мало кому известна и не
выносится на обсуждение и расследование. Куда исчезают эти люди? Может их
съедают насекомые, а корпорации не выгодно это афишировать? Или это не простая
случайность? 

Тайну данной легенды я раскрою
уже в следующей статье под названием «КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ. Часть 2:
ПОЭПИЗОДНЫЙ ПЛАН». 

Также в следующей статье:

а.) технология проработки ключевых
деталей сценария;

б.) технология проработки главных
и второстепенных сюжетных ходов;

в.) принципы создания эпизодов и основы
конструирования цельного сценария. 

Кстати, история о приключениях
Стива была разработана за пару дней во время написания этой статьи для того,
чтобы предоставить вам понятные примеры. 

Так что данная технология
работает. Убедитесь в этом сами, выполняя вышеописанные шаги в том порядке, в
котором они здесь изложены. Последовательно записывая все мысли и идеи на
бумагу, буквально через пару часов вы увидите, как история, которая могла бы
взращиваться месяцами, как «по волшебству» оживёт у Вас прямо на глазах. 

Итак, ПРИМЕНЯЙТЕ ТЕХНОЛОГИЮ и до скорой
встречи на страницах следующей статьи! 

Автор статьи – Александр Астремский, киносценарист,
руководитель Сценарной студии «ASTORIES»
(при участии Наталии Астремской). 

© 2009 Александр Астремский. Все права защищены.

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Есть слова, а истории нет. Знакомо? Тогда читайте: пост про то, как написать книгу, когда фантазия не работает. Вы узнаете, с чего начинать работу над рукописью без стартового замысла, где искать сюжеты, и как сделать из бессюжетного текста роман.

Как придумывали истории знаменитые писатели

Рэй Брэдбери сочинял рассказы, опираясь на список существительных, каждое слово в котором вызывало у автора воспоминания, ассоциации, детские впечатления: он начинал писать, и история рождалась сама собой.

Стивен Кинг сочинял (и сочиняет) истории, которые можно свести к формуле «А что если»: то есть формулируется невероятное допущение, а затем описывается поведение людей в созданной ситуации.

Эрнест Хемингуэй, по его собственному выражению, «писал правду» и начинал с самой правдивой фразы, а затем рождались герои и события.

Лев Толстой при создании крупных произведений охотно пользовался дневниками (причем не только своими), случаями из жизни.

Фёдор Достоевский пользовался газетными хрониками.

Антон Чехов описывал сценки из жизни.

И в заключение этого краткого обзора методов работы известных писателей вспомним слова Анны Ахматовой: «Когда бы вы знали, из какого сора / растут стихи, не ведая стыда! /Как желтый одуванчик у забора, / как лопухи и лебеда. / Сердитый окрик, дёгтя запах свежий. / Таинственная плесень на стене… / И стих уже звучит, задорен, нежен, / на радость вам и мне». То есть литературным текстом может стать все, что угодно. И историю можно найти везде.

Выдуманные истории: сюжетные формулы

1. Кто-то сделал что-то, и получилось вот что.
2. Произошло вот это, и кто-то стал делать это,  а кто-то вот это.
3. Кто-то отправился куда-то, встретил тех-то и узнал вот это.
4. Кто-то встретил (как вариант — полюбил) кого-то, и все перевернулось. Инверсированный вариант: кто-то потерял кого-то, и началось.
5. Кто-то попал куда-то и пытается вернуться обратно.

Эти формулы не исчерпывают все возможные варианты построения сюжета: фабульное многообразие намного богаче, но начать мы предлагаем с одной из этих формул, потому что они не задают четких тематических рамок, позволяя автору  двигаться в любом направлении. Например, бизнесмен встречает на закрытой вечернике супермена, который посвятил его в большие тайны мирового закулисья, что позволило герою совершить множество подвигов и спасти мир. Или мужчина среднего возраста, интеллигент и мыслитель, в попытках преодолеть экзистенциальный кризис отправляется в пешее путешествие по Алтайскому краю, там он встречает мудрых старцев и простых жителей захолустных деревень, цельных и гармоничных, герой сталкивается с трудностями, познает себя и обретает мир в душе.  Или: ёжик встречает на лесной тропе лисёнка и они становятся друзьями, поскольку выясняется, что каждый любит осень: ёж за урожай, лис за торжество рыжего цвета…  Варианты могут быть любые.

С чего начать писать, если замысла нет

Итак, с чего начать? Допустим, у автора нет желания следовать готовой формуле, сюжетному архетипу, он хочет нащупать свой путь. Что ж, садимся и пишем.

1. Даем себе установку создать вспомогательные фрагменты: описания места действия (как локальные, так и масштабные: от интерьера до создания картины мира), описание внешности и характера героев, лирические отступления (размышления автора на отвлеченную тему), диалоги.
2. Обращаемся к собственному опыту: выбираем историю из жизни — своей, близких или далеких людей. История может быть глобальной, охватывающей жизни нескольких людей, семей, поколений (научный успех профессора Х, дореволюционная история семьи) или локальной (Как я вспахал поле/переплыл Волгу). Это могут быть сценки из жизни и даже пейзажные зарисовки.
3. Если писать хочется, а история все равно не рождается, есть смысл попробовать одну из предложенных нами тем. Ниже мы приводим перечень историй, которые можно описать: выдумать или рассказать то, что произошло на самом деле. Этот перечень может быть бесконечным, мы с формальной целью ограничили его двумя десятками тем — если написать историю на каждую тему, в результате может получиться самостоятельное произведение, эдакое лирическое повествование, в центре которого будет рефлексирующий герой.

О чём можно написать:

• История первой любви.
• История борьбы с… (учителями, привычками, одноклассниками, ленью, системой).
• История семьи в трех поколениях.
• История одного человека во время большого потрясения (война, политический переворот, высадка на Луну, оттепель).
• История одной поздней весны.
• История о поиске себя.
• История своего появления на свет.
• История изобретения революционных вещей: джинсы, кока-кола, атомное оружие.
• История рождения и смерти.
• История о выпускном вечере (школа, колледж, институт).
• История своих первых денег.
• История апельсина из Марокко.
• История мужчины с седой бородой.
• История ждущей женщины.
• История о том, как первый раз покупал (мебель, телефон, билеты на самолет).
• История летнего отдыха.
• История книги на пыльной полке.
• История забытой детской игрушки.
• История первой дружбы.
• История одной печной трубы (топора, зубила, глиняного горшка, подковы).

Роман из бессюжетного текста

Как написать хороший сценарий – секреты авторского мастерства

Создание сценария – высшая степень профессионализма писателя. Работа над фильмом позволит вам отточить свои писательские навыки, научиться писать лаконично, ярко, четко и стать профи визуализации. Как научиться писать сценарий, вы узнаете из материала knigastudio.ru

Идея сценария: замысел

Придумать идею – это первый и главный шаг сценариста, без которого создание сценария невозможно. Замысел – основа будущего фильма и должен быть предельно лаконичен. Его описание желательно уместить максимум в три предложения, хотя может хватить и одного.

Например: Ученый-генетик должен отыскать украденную инопланетянами капсулу с противоядием от смертельной болезни, занесенной на нашу планету космическими пиратами и отнять ее у злодеев до Часа Икс. Иначе люди на Земле превратятся в зомби, а звездные пираты захватят мир.

Идея должна передавать все содержание вашей истории, чтобы сюжетные линии и интриги строились вокруг нее. Как только замысел будет оформлен, приступайте к развитию идеи. Но сначала должен родиться Герой.

Как придумать героя фильма

Самое главное в сценарии – не спецэффекты, не экшн и даже не захватывающий сюжет, главное – это личность героя. Зритель должен ему сопереживать и хотеть быть на него похожим. А для этого образ героя должен обладать четырьмя важными составляющими.

1. Харизма. Характер ключевого персонажа не должен быть размытым или плоским. Первое правило: на протяжении всего фильма характер и убеждения героя кардинально не меняются. Второе правило: в его характере необходимо выделить одну доминирующую черту.
2. Суперсопособность. В зависимости от выбранного жанра, это может быть умение летать, способность стрелять без промаха, талант к дедукции или, к примеру, особый дар находить выход из любой сложной ситуации. Вариантов масса, главное, чтобы у зрителя сложилось ощущение избранности героя, отличающей его от всех остальных.
3. Недостаток. Если герой неуязвим и безупречен, зритель будет априори уверен, что у него все получится, а это убьет интригу. Милые (или не очень) недостатки ключевого персонажа вызывают у зрителя искренне сочувствие, а значит – желание быть с ним до конца. Вспомним хотя бы феномен Доктора Хауса. Кто бы мог подумать, что наркоман с признаками психопатии способен вызвать всенародную любовь?
4. Цель. Целей может быть много, но, в основном, все они делятся на 4 группы:

• Любовь;
• Спасение людей;
• Месть;
• Деньги или сокровища.

Наличие у героя конечной цели и стремление ее добиваться, преодолевая множество препятствий – важнейшая составляющая хорошего кино.

Построение киносюжета

Выстраивая сюжет, прежде всего, отталкивайтесь от характера и целей героя. Все, что требуется от автора – богатая фантазия в придумывании всевозможных препонов в ходе достижения персонажем желаемого.

В отличие от романа, каждая сцена в фильме должна приближать персонажа к цели не более чем на один шаг. Таковы особенности зрительского восприятия.

Сюжетных линий может быть несколько, но только в том случае, если это полнометражная картина или сериал. Но даже в крупном формате не следует перегружать сюжет, иначе зритель запутается и заскучает. Как полный метр, так и сериал выдерживают до 4-5 сюжетных линий, больше не требуется.

Принцип написания сценария

Главное отличие работы над сценарием от написания книги – клиповый принцип работы. Очень удобно, придумав линию сюжета, писать его посценно.

Каждая сцена описывает какое-либо событие из жизни героя, после чего сценарист собирает пазл. Самое главное – точно знать, что ожидается в конце истории. Полнометражное кино может содержать до 100-120 сцен, сериал – от 30 до 50.

Каждый фильм – это маленькая жизнь, поэтому писать нужно исключительно в настоящем времени.

Каждая сцена должна иметь завязку, кульминацию и развязку, в каждой сцене герой должен преодолеть одно препятствие. Обязательно должен присутствовать конфликт, приходящий к своему разрешению: кто-то должен победить – либо герой, либо героя. Герой, конечно, спасется, но зритель узнает об этом только в следующей сцене.

Полезные советы сценаристу

Нельзя писать в сценарии, что вдали показалось что-то непонятное. Все должно быть четко и ясно. Сценарист не предполагает, а описывает. Работайте над четкими описаниями и диалогами. Не нужно лишних слов и размышлений.

Ограничения по времени. В отличие от книги, каждая сцена в сценарии ограничена – либо определенным местом действия, за рамки которого нельзя выходить, либо – хронометражем. Если сцена длится четыре минуты, вы должны это учитывать.

Все события в сценарии работают на развитие внутреннего конфликта. Зритель должен быть постоянно вовлечен в сюжет. Ваш сценарий должен содержать «крючки», способные крепко удерживать зрителя у экрана.

Вживайтесь в роль своего героя, смотрите на мир его глазами, думайте его мыслями, но не забывайте, что мысли зритель увидеть не может, поэтому – постоянно показывайте. Научитесь четко описывать создаваемую реальность, работайте над яркими диалогами. Тогда ваш сценарий превратится в прекрасный фильм.