Призрак оперы сценарий мюзикла

The Phantom of the Opera
Poster
Music	Andrew Lloyd Webber
Lyrics	Charles Hart Richard Stilgoe (additional)
Book	Richard Stilgoe Andrew Lloyd Webber
Basis	The Phantom of the Opera by Gaston Leroux
Premiere	9 October 1986; 36 years ago: Her Majesty’s Theatre, London
Productions	1986 West End 1988 Broadway 1989 US tour (Christine Tour) 1990 US tour (Raoul Tour) 1993 US tour (Music Box Tour) 1993 UK tour 1999 UK tour 2009 Buenos Aires, Argentina 2012 UK tour 2013 North American tour 2019-2020 World Tour 2020 UK and Ireland tour 2021 New West End production 2022 Handa Opera on Sydney Harbour production 2022 Australian Tour
Awards	1986 Laurence Olivier Award for Best New Musical 1986 Evening Standard Theatre Award for Best New Musical 1988 Tony Award for Best Musical 1988 Outer Critics Circle Award for Best Broadway Musical

The Phantom of the Opera is a musical with music by Andrew Lloyd Webber, lyrics by Charles Hart, and a libretto by Lloyd Webber and Richard Stilgoe. Based on the 1910 French novel of the same name by Gaston Leroux, it tells the story of a beautiful soprano, Christine Daaé, who becomes the obsession of a mysterious, masked musical genius living in the subterranean labyrinth beneath the Paris Opéra House.^[1]

The musical opened in London’s West End in 1986 and on Broadway in New York in 1988, in a production directed by Harold Prince and starring English classical soprano Sarah Brightman (Lloyd Webber’s then-wife) as Christine Daaé, and Michael Crawford as the Phantom. It won the 1986 Olivier Award and the 1988 Tony Award for Best Musical, with Crawford winning the Olivier and Tony for Best Actor in a Musical.^[2] A film adaptation, directed by Joel Schumacher, was released in 2004.

Phantom is currently the longest running show in Broadway history, and celebrated its 10,000th Broadway performance on 11 February 2012, the first production ever to do so.^[3] The original West End production remains the second longest-running West End musical, after Les Misérables, and the third longest-running West End show overall, after The Mousetrap.^[4][5][6][7] With total estimated worldwide gross receipts of over $6 billion and total Broadway gross of over $1 billion,^[8] Phantom was the most financially successful entertainment event until The Lion King surpassed it in 2014.^[9][10][11] By 2019, it had been seen by over 140 million people in 183 cities across 41 countries.^[12] The Broadway production is scheduled to close on April 16, 2023.^[13]

Development[edit]

Idea[edit]

In 1984, Lloyd Webber contacted Cameron Mackintosh, the co-producer of Cats and Song and Dance, to propose a new musical. He was aiming for a romantic piece, and suggested Gaston Leroux’s book The Phantom of the Opera as a basis. They screened both the 1925 Lon Chaney and the 1943 Claude Rains motion picture versions, but neither saw any effective way to make the leap from film to stage. Later, in New York, Lloyd Webber found a second-hand copy of the original, long-out-of-print Leroux novel, which supplied the necessary inspiration to develop a musical: said Lloyd Webber, «I was actually writing something else at the time, and I realised that the reason I was hung up was because I was trying to write a major romantic story, and I had been trying to do that ever since I started my career. Then with the Phantom, it was there!»^[14]

Lyricists[edit]

Lloyd Webber first approached Jim Steinman to write the lyrics because of his «dark obsessive side», but he declined in order to fulfill his commitments on a Bonnie Tyler album.^[15] Alan Jay Lerner was then recruited, but he became seriously ill after joining the project and was forced to withdraw; none of his contributions (mostly involving the song «Masquerade») are credited in the show.^[16][17] Richard Stilgoe, the lyricist for Starlight Express, was then hired and wrote most of the original lyrics for the show. However, Charles Hart, a young and then-relatively unknown lyricist, later rewrote many of the lyrics, along with original lyrics for «Think of Me». Some of Stilgoe’s original contributions are still present in the final version nevertheless.^[18] Phantom is primarily a sung-through musical with very little spoken dialogue.^[19][20]

Score[edit]

Inspired in part by an earlier musical version of the same story by Ken Hill,^[21] Lloyd Webber’s score is sometimes operatic in style but maintains the form and structure of a musical throughout. The full-fledged operatic passages are reserved principally for subsidiary characters such as André and Firmin, Carlotta, and Piangi. They are also used to provide the content of the fictional operas that are taking place within the show itself, viz., Hannibal, Il Muto, and the Phantom’s masterwork, Don Juan Triumphant. «Here, Lloyd Webber pastiched various styles from the grand operas of Meyerbeer through to Mozart and even Gilbert and Sullivan.»^[22] These pieces are often presented as musical fragments, interrupted by dialogue or action sequences in order to clearly define the musical’s «show within a show» format.

The musical extracts from the Phantom’s opera, «Don Juan Triumphant», heard during the latter stages of the show, are dissonant and modern—»suggesting, perhaps, that the Phantom is ahead of his time artistically».^[23][24]

Design, direction, and choreography[edit]

Maria Björnson designed the sets and over 200 costumes, including the elaborate gowns in the «Masquerade» sequence. Her set designs, including the chandelier, subterranean gondola, and sweeping staircase, earned her multiple awards.^[25][26] Hal Prince, director of Cabaret, Candide, Follies, and Lloyd Webber’s Evita, directed the production, while Gillian Lynne, associate director and choreographer of Cats, provided the integral musical staging and choreography.

West End and Broadway[edit]

First preview at Sydmonton[edit]

A preview of the first act was staged at Sydmonton Court (Lloyd Webber’s home) in 1985, starring Colm Wilkinson (later the star of the Toronto production) as the Phantom, Sarah Brightman as Kristin (later Christine), and Clive Carter (later a member of the London cast) as Raoul. This very preliminary production used Richard Stilgoe’s original unaltered lyrics, and many songs sported names that were later changed, such as «What Has Time Done to Me» («Think of Me»), and «Papers» («Notes»). The Phantom’s original mask covered the entire face and remained in place throughout the performance, obscuring the actor’s vision and muffling his voice. Maria Björnson designed the now-iconic half-mask to replace it, and the unmasking sequence was added.^[18] Clips of this preview performance were included on the DVD of the 2004 film production.^[27]

West End[edit]

Phantom began previews at Her Majesty’s Theatre in London’s West End on 27 September 1986 under the direction of Hal Prince, then opened on 9 October.^[28] It was choreographed by Gillian Lynne and the sets were designed by Maria Björnson, with lighting by Andrew Bridge.^[29] Michael Crawford starred in the title role with Sarah Brightman as Christine and Steve Barton as Raoul. The production, which played at Her Majesty’s Theatre, celebrated its 10,000th performance on 23 October 2010, with Lloyd Webber and the original Phantom, Crawford, in attendance. At the time of its closure in 2020, it was the second longest-running musical in West End (and world) history behind Les Misérables, and third overall behind The Mousetrap.^[30][31] The production ran for 13,629 performances, with its final performance taking place on 14 March 2020, prior to the shutdown of theatres resulting from the COVID-19 pandemic.

A 25th-anniversary stage performance was held in London on 1 and 2 October 2011 at the Royal Albert Hall and was screened live in cinemas worldwide.^[32] The production was produced by Cameron Mackintosh, directed by Laurence Connor, musical staging & choreography by Gillian Lynne, set design by Matt Kinley, costume design by Maria Björnson, lighting design by Patrick Woodroffe, and sound design by Mick Potter. The cast included Ramin Karimloo as the Phantom, Sierra Boggess as Christine, Hadley Fraser as Raoul, Wynne Evans as Piangi, Wendy Ferguson as Carlotta, Barry James as Monsieur Firmin, Gareth Snook as Monsieur Andre, Liz Robertson as Madame Giry, and Daisy Maywood as Meg Giry. Lloyd Webber and several original cast members, including Crawford and Brightman, were in attendance. A DVD and Blu-ray of the performance was released in February 2012,^[33] and it began airing in March 2012 on PBS’s «Great Performances» television series.^[32]

In March 2012, a new production directed by Laurence Connor began a UK and Ireland tour to commemorate the 25th anniversary of the show, beginning at the Theatre Royal Plymouth and travelled to Manchester, Bristol, Dublin, Leeds, Edinburgh, Milton Keynes, Cardiff, and Southampton. John Owen-Jones and Earl Carpenter alternated as the Phantom, with Katie Hall as Christine and Simon Bailey as Raoul.^[34] The 30th anniversary was on 10 October 2016 with a special appearance of the original cast during the curtain call.^[28]

In November 2019, the co-producers of Phantom, Mackintosh and Lloyd Webber’s Really Useful Group (RUG), announced that the show would again tour the UK and Ireland, but this time with a return to the original production rather than the 2012 production. Although this announcement stated that the tour would be an «exact replica» of the musical on Broadway and in the West End, alterations were made to the set design in order to make the tour «lighter». These included a scaling down of the production’s false proscenium, with the centrepiece Angel statue designed by Maria Björnson removed.^{[citation needed]} Performances of this latest 2020 tour, together with the original London production at Her Majesty’s Theatre, were both suspended from 16 March 2020 as a result of the COVID-19 pandemic. In May 2020, Mackintosh and RUG announced the premature closure of the tour as a result.^[35]

The following month, it was announced that an extended closure of the original London production would be required to refurbish the sets and the theatre.^[36] In July 2020, social media outlets posted photographs of the sets, props, and costumes being loaded out from Her Majesty’s Theatre.^[37][38] As Mackintosh had only recently closed the original 1985 London production of Les Misérables in order to replace it with a newer production that had previously toured the UK,^[39] speculation mounted that the original production of Phantom was to be overhauled or replaced entirely. Confirmation of this speculation was given on 28 July 2020, when Mackintosh announced that he and Lloyd Webber had decided to «permanently close» the original London production after a 33-year run, but that the two were «determined» for the musical to return to the West End.^[40]

In response to this announcement, the Really Useful Group denied that the original production was permanently closing, stating that the extended closure was simply to enable a refurbishment of the theatre and that the show would return «unchanged» and any returning production would «not be a new version of the show», but without confirming upon request by The Stage as to whether the production’s 27-piece orchestra would return.^[41] In October 2020, Mackintosh contradicted this clarification by stating that the «new version» based on the 2020 UK tour would in fact be the production that would be staged at Her Majesty’s Theatre post-pandemic.^[42]

Mackintosh confirmed in an interview on 4 December 2020 that the original London staging had officially ended, with investors having been given their closing notices, and that the 2020 tour would be moved into the show’s original home at Her Majesty’s Theatre. Lloyd Webber and Mackintosh announced a planned reopening on 27 July 2021.^[43] Planning documentation submitted by LW Theatres confirmed considerable redesigns of Maria Björnson’s set, with the removal of the Angel statue and fewer gargoyles on the proscenium as had featured in the original production.^[44] It was additionally confirmed on 12 April 2021 that, contrary to claims by Lloyd Webber that the original production would return «in its entirety»,^[45] the orchestra of the original production (once the largest for any West End musical) was to be halved for the show’s return to the West End using the reduced tour orchestrations.^[46] On 15 April 2021, Mackintosh confirmed that the original staging would not be reinstated at Her Majesty’s Theatre and that the designs of Maria Björnson, direction of Hal Prince, and choreography of Gillian Lynne would be «reimagined by a new team».^[47] The producer reconfirmed in an interview with the Daily Telegraph in April 2021 that the 2020 reduced touring redesigns would replace the originals at Her Majesty’s Theatre.^[48] Full casting for the reopening was announced on 27 April 2021, with all previous longtime cast members having departed the show.^[49]

2021 West End Production[edit]

The current West End production opened at Her Majesty’s Theatre, where the musical had originally premiered in 1986, on 27 July 2021. Ticket sales currently run until 3 March 2023.^[50]

Although Lloyd Webber described the show as «substantially identical» to the original production,^[51] changes were made to the show’s set design by Matt Kinley. This included, among other modifications, the loss of Maria Björnson’s sculptures covering the sides of the proscenium (previously described by Harold Prince as the «key to the show»^[52]) and the levitating Angel statue during the «All I Ask of You» sequence (replaced by a replica of Lequesne’s La Renommée retenant Pégase that appears on the stage). Other sequences, including that of the descent to the lair (in which doubles of the Phantom and Christine were excised, previously mobile candelabra became stationary, and the number of candles populating the lake were reduced), were also restaged by Seth Sklar-Heyn. Whereas Prince had envisioned the show as a «black box» production requiring the use of black velour and paint around the proscenium,^[53] this was removed as part of the restoration to Her Majesty’s Theatre, with once blacked-out stage boxes returned to their original green and red colours and reintroduced for audience use. Gillian Lynne’s original choreography was revised by Chrissie Cartwright. The orchestra was reduced to 14 players from the original 27.

The show reopened with Killian Donnelly as the Phantom, Lucy St. Louis as Christine, Rhys Whitfield as Raoul, Saori Oda as Carlotta, and other cast members from the aborted 2020 UK tour.^{[citation needed]}

Broadway[edit]

Phantom began Broadway previews at the Majestic Theatre on 9 January 1988 and opened on 26 January.^[54] Lloyd Webber had hoped to open in Toronto prior to Broadway, but political pressure forced the change.^{[citation needed]} Crawford, Brightman, and Barton reprised their respective roles from the West End. The production continues to play at the Majestic, where it became the first Broadway musical in history to surpass 10,000 performances on 11 February 2012.^[55] On 26 January 2013, the production celebrated its 25th anniversary with its 10,400th performance.^[56] It is, by over 3,500 performances, the longest-running show in Broadway history. The 30th anniversary was on 26 January 2018 with special activities and an extra performance during the week.^[57] By April 2019, Phantom had been staged over 13,000 times.^[58]

Critical reviews were mostly positive on opening. The New York Times‘ Frank Rich writes: «It may be possible to have a terrible time at The Phantom of the Opera, but you’ll have to work at it. Only a terminal prig would let the avalanche of pre-opening publicity poison his enjoyment of this show, which usually wants nothing more than to shower the audience with fantasy and fun, and which often succeeds, at any price.»^[1] Howard Kissel from New York Daily News commended the production, calling it «a spectacular entertainment, visually the most impressive of the British musicals», and praised Lloyd Webber’s score despite its «synthetic, borrowed quality» as well as Michael Crawford’s «powerful» performance.^[59] Maria Björnson’s set and costume design in particular garnered critical acclaim, with reviewers calling it «a breathtaking, witty, sensual tribute to 19th century theater» as well as «marvels of period atmospheric detail and technical savvy».^[59][60]

On 12 March 2020, the show suspended production due to the COVID-19 pandemic,and resumed performances on 22 October 2021.^[61][62] Unlike the West End production, the Broadway show returned with the original Harold Prince-directed production and Maria Björnson’s original set and costume designs. After Prince’s death in 2019, his daughter Daisy, who is also a theater director, began serving as an informal advisor for the production.^[63]

The production struggled to return to pre-pandemic attendance levels after its return. In September 2022, it was scheduled to close on 18 February 2023, shortly after its 35th anniversary.^[64] After this announcement, attendance surged, and the closing was pushed back to April 16, 2023.^[13]

Synopsis[edit]

Prologue[edit]

In the year 1919, the Paris Opéra House hosts an auction of old theatre memorabilia. Among the attendees is an aged Viscount Raoul de Chagny, who purchases Lot 665, a papier-mâché music box with a monkey figurine.^[65][66] He eyes it sadly, cryptically observing that it appears «exactly as she said». The next lot – Lot 666 – is a broken chandelier, portions of which have been renovated with electrical wiring. The auctioneer states that this chandelier was involved in a famous disaster, connected to «the strange affair of the Phantom of the Opera, a mystery never fully explained». He commands the auction assistants to turn on the power and light up the chandelier for all to see. As the overture plays, it flickers to life and ascends to the ceiling, as a transition back in time restores the opera house to its former grandeur («Overture»).

Act I[edit]

The year is 1881^[67] – the cast of a new production, Hannibal, is rehearsing («Hannibal Rehearsal»). Carlotta, the Opéra’s resident soprano prima donna, begins to perform an aria when a backdrop inexplicably falls from the flies, causing anxious chorus girls to shout, «He’s here! The Phantom of the Opera!» The new owners, Firmin and André, try to downplay the incident, but Carlotta angrily storms offstage. Madame Giry, the Opéra’s ballet mistress, suggests that Christine Daaé, a chorus girl and orphaned daughter of a prominent Swedish violinist, has been «well taught» and can sing Carlotta’s role. As their only alternative is cancelling the sold-out show, the managers reluctantly audition her, and discover that she is indeed talented. As Christine sings the aria during the evening performance, the Opéra’s new patron, Raoul, Vicomte de Chagny, recognizes her as his childhood friend and playmate («Think of Me»).

Backstage after her triumphant debut, Christine confesses to her friend, Madame Giry’s daughter Meg, that her singing has been inspired by an unseen tutor she knows only as the «Angel of Music» («Angel of Music»). Raoul visits Christine in her dressing room and the two reminisce about «Angel of Music» stories that her late father used to tell them. Christine confides that the Angel has visited her and taught her to sing («Little Lotte»). Raoul indulges what he assumes are fantasies and insists on taking Christine to dinner. When Raoul leaves to fetch his hat, Christine hears the jealous Phantom’s voice and entreats him to reveal himself. The Phantom obliges by appearing in her mirror («The Mirror/Angel of Music (Reprise)»). Christine is irresistibly drawn through the mirror to the Phantom, who leads her down into the shadowy sewers below the Opéra house. The two board a small boat and cross a subterranean lake to his secret lair («The Phantom of the Opera»). The Phantom explains that he has chosen Christine to sing his musical compositions. A mirror reflects an image of her in a wedding dress; when the mirror image spreads its arms towards the real Christine, she faints from shock. The Phantom lays her on a bed and covers her tenderly with his cloak («The Music of the Night»).

As the Phantom is composing music at his organ, Christine awakens to the sound of the monkey music box («I Remember»). She slips behind the Phantom, lifts his mask, and beholds his disfigured face. The Phantom rails at her prying, then ruefully expresses his longing to be loved («Stranger Than You Dreamt It»). Moved by pity, Christine returns the mask to the Phantom, and he escorts her back above ground.

Meanwhile, Joseph Buquet, the Opéra’s chief stagehand, regales the chorus girls with tales of the «Opéra Ghost» and his terrible Punjab lasso. Madame Giry warns Buquet to restrain himself («Magical Lasso»). In the manager’s office, she delivers a note from the Phantom: he demands that Christine replace Carlotta as the Countess in the new opera, Il Muto («Notes»). Firmin and André assure the furious Carlotta that she will remain the star («Prima Donna»).

The première of Il Muto initially goes well, until the Phantom suddenly enchants Carlotta’s voice, reducing it to a frog-like croak. Firmin rushes to defuse the situation by announcing to the audience that Christine will take over the starring role, and he instructs the conductor to bring the ballet forward to keep the audience entertained. Suddenly, the corpse of Joseph Buquet drops from the rafters, hanging from the Punjab lasso. Mayhem erupts and the Phantom’s evil laugh is heard throughout the auditorium («Poor Fool, He Makes Me Laugh»).

In the ensuing chaos, Christine escapes with Raoul to the rooftop and tells him about her subterranean encounter with the Phantom («Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I’ve Been There»). Raoul is skeptical but promises to love and protect her («All I Ask of You»). The Phantom, who overheard their conversation, is heartbroken and swears revenge on them both. In the auditorium, the chandelier crashes onto the stage during the Il Muto curtain call («All I Ask of You (Reprise)»).

Act II[edit]

Six months later, the Opera house hosts a masquerade ball. The Phantom, who has been conspicuously absent since the chandelier disaster, appears in costume as the Red Death. He announces that he has written an opera entitled Don Juan Triumphant, and demands that it be produced with Christine (who is now engaged to Raoul) in the lead role. He pulls Christine’s engagement ring from the chain around her neck and vanishes in a flash of light («Masquerade/Why So Silent»).

Raoul accosts Madame Giry and demands that she reveal what she knows about the Phantom. She reluctantly explains that the Phantom is a brilliant scholar, magician, architect, inventor, and composer, who was born with a deformed face. Feared and reviled by society, he was cruelly exhibited in a cage as part of a travelling fair until he eventually escaped and took refuge beneath the opera house.

Raoul plots to use the première of Don Juan Triumphant to trap the Phantom and end his reign of terror, knowing he will attend the opera’s debut. He begs Christine to help lure the Phantom into the trap («Notes/Twisted Every Way»). Torn between her love for Raoul and her awe of the Phantom, Christine visits her father’s grave, begging for his guidance («Wishing You Were Somehow Here Again»). The Phantom appears atop the mausoleum («Wandering Child»). Christine begins to succumb to the Phantom’s influence, but Raoul arrives to rescue her. The Phantom taunts Raoul, hurling fire balls at him until Christine begs Raoul to leave with her. Furious, the Phantom declares war upon them both.

Don Juan Triumphant premieres with Christine and Piangi, the house tenor, singing the respective lead roles of Aminta and Don Juan. During Don Juan and Aminta’s duet, Christine realizes that the Phantom has somehow replaced Piangi («Don Juan Triumphant/The Point of No Return»). She calmly removes his mask, revealing his deformed face to the horrified audience. Exposed, the Phantom hurriedly drags Christine off the stage and back to his lair. Piangi’s garrotted body is revealed backstage and the opera house plunges into chaos. An angry mob, vowing vengeance for the murders of Buquet and Piangi, search for the Phantom. Madame Giry tells Raoul how to find the Phantom’s subterranean lair and warns him to beware the magical lasso («Down Once More/Track Down This Murderer»).

In the lair, the Phantom forces Christine to don a wedding dress. Raoul comes to the rescue and is ensnared in the Punjab lasso. The Phantom offers Christine an ultimatum: if she will stay with him, he will spare Raoul, but if she refuses, Raoul will die («The Point of No Return Reprise»). Christine tells the Phantom that he’s not alone and kisses him.

Having experienced both kindness and compassion for the first time, the Phantom frees Raoul. He also tells Christine that he loves her and she tearfully exits the lair with Raoul. As the angry search mob closes in, the Phantom huddles on his throne beneath his cloak. Meg is the first to enter the lair. She approaches the Phantom’s throne and pulls away the cloak, finding only his mask («Finale»).^[68]

Casting[edit]

Original casts[edit]

The original casts of the major productions of The Phantom of the Opera:^[69][70]

Notable replacements[edit]

West End (1986– )[edit]

• The Phantom: Steve Barton, Simon Bowman, Earl Carpenter, Killian Donnelly, Ben Forster, Ramin Karimloo, Ben Lewis, John Owen-Jones, Peter Polycarpou, Jon Robyns, David Thaxton
• Christine: Gina Beck, Rebecca Caine, Celia Graham, Katie Hall, Claire Moore, Lucy St. Louis
• Raoul: Michael Ball, John Barrowman, Simon Bowman, Clive Carter, Killian Donnelly, Ramin Karimloo, Sean Palmer, Michael Xavier
• André: Martin Ball
• Firmin: Michael N. Harbour

Broadway (1988–2023)[edit]

• The Phantom: James Barbour, Steve Barton, John Cudia, Davis Gaines, Mark Jacoby, Peter Jöback, Norm Lewis, Brad Little, Peter Lockyer, Laird Mackintosh, Howard McGillin, Hugh Panaro, Ben Crawford, Tim Martin Gleason (u/s)
• Christine: Sierra Boggess, Ali Ewoldt, Rebecca Luker, Meghan Picerno, Lisa Vroman
• Raoul: John Cudia, Jordan Donica, Davis Gaines, Tim Martin Gleason, Jay Armstrong Johnson, Brad Little, Hugh Panaro, Aaron Lazar (u/s), Peter Lockyer (u/s)
• André: George Lee Andrews, Bradley Dean, Laird Mackintosh, Peter Lockyer (u/s)
• Firmin: George Lee Andrews, Tim Jerome

First US National Tour (1989–99)[edit]

• The Phantom: Davis Gaines, Robert Guillaume
• Christine: Lisa Vroman
• Raoul: Steve Barton

Musical numbers[edit]

Prologue[edit]

• Overture – Orchestra

Orchestra[edit]

The original orchestrations were written by David Cullen and Lloyd Webber.

There are several orchestrations:

• 27-piece (the original score, used currently on Broadway and until 2020 in London,^{[79][citation needed]} also used for the 2022 Australian production)^{[citation needed]}
• 29-piece (the original Broadway score)^{[citation needed]}
• 14-piece (used on tour, most international productions from 2012 onwards, the 2020 UK Tour and in the 2021 London production)^[80]
• 45-piece (used for the 25th anniversary)^{[citation needed]}

The original London score is as the Broadway score but with 1 percussion part and 7 violins. The current Broadway orchestration is licensed by R&H Theatricals for amateur and professional productions. The only difference between the Broadway 29- and 27-piece orchestras is the smaller orchestra’s lack of Violins VII & VIII.

The Broadway production originally used a 29-piece pit orchestra:^[81]

Percussion is split between two books – regular percussion and mallets:

• 2 timpani, suspended cymbals, crash cymbals, snare drum, triangle, tambourine, bass drum
• Glockenspiel, xylophone, vibes, marimba, tubular bells, bell tree, woodblock, gong, guiro, finger cymbals

Recordings[edit]

Cast recordings have been made of the London,^[82] Austrian,^[83] Dutch, German, Japanese, Swedish, Korean, Hungarian, Mexican, Polish, Russian and Canadian productions.^[84]

The recording of the 1986 original London cast, released by Polydor Records in 1987, was released in both a single-CD Highlights from The Phantom of the Opera and a two-CD Phantom of the Opera, both of which have been certified 4× Platinum in the US and sold 4.97 million copies as of January 2017. «The Complete Recordings» edition has sold 507,000 copies since 1991.^[85][86] Phantom was also certified 3× Platinum in the UK.^[87] The Canadian cast recording went 2× Platinum in Canada.^[88] In Switzerland, Phantom was certified 3× Platinum and Highlights was certified 2× Platinum.^[89] Recordings of the Vienna cast and the Hamburg cast produced by Jimmy Bowien were certified Gold and triple Platinum, respectively, in Germany.^[90] The original album recording has sold an alleged 40 million copies worldwide.^[91]

A live recording of The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall was released in the UK on 15 November 2011 and subsequently in the US and Canada on 7 February 2012,^[92] along with Blu-ray and DVD videos, and a collectors’ box set of the Royal Albert concert, the original cast recording, and the sequel, Love Never Dies.^[92][65]

Sales and certifications[edit]

Original 1986 London production[edit]

Local productions[edit]

Highlights from The Phantom of the Opera[edit]

Allegations of plagiarism[edit]

In 1987, the heirs of Giacomo Puccini charged in a lawsuit that a recurring two-bar passage in «Music of the Night» closely resembled a similar phrase first heard in the aria «Quello che tacete» from Puccini’s opera La fanciulla del West.^{[24][112][113]} The litigation was settled out of court for an undisclosed amount.^[114][115]

In 1990, a Baltimore songwriter named Ray Repp filed a lawsuit alleging that the title song from Phantom was based on a song that he wrote in 1978 called «Till You».^[116] After eight years of litigation – including an unsuccessful countersuit by Lloyd Webber claiming that «Till You» was itself a plagiarism of «Close Every Door» from Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat^[117] – the jury found in Lloyd Webber’s favour.^[118]

Former Pink Floyd vocalist and bassist Roger Waters has claimed that the signature descending/ascending half-tone chord progression from Phantom’s title song was plagiarised from the bass line of a track on the 1971 Pink Floyd album Meddle called «Echoes». He avoided taking legal action, saying, «Life’s too long to bother with suing Andrew fucking Lloyd Webber.»^[119]

Other productions[edit]

Phantom has been translated into several languages and produced in over 40 countries on 6 continents. With some exceptions like the 25th Anniversary UK and US Tours, these productions have all been «clones», using the original staging, direction, sets, and costume concepts.^[120][121] Notable international productions include the following:

• Argentina: The show ran from March to November 2009 in Buenos Aires at the Teatro Opera.^[122]
• Australia: 1990–1998: Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaide, and Perth; 2007–2009: Melbourne, Brisbane, Sydney, Auckland, Perth and Adelaide, both starring Anthony Warlow. Brian Stacey was the original conductor of the first Australian production.^[123] Marina Prior starred as Christine in the original production, where Rob Guest later took over the title role.^[124] The final leg of the recent tour was staged in Adelaide in an arena format featuring giant screens on either side of the stage that presented footage shot simultaneously with the performance. 2013: Canberra starring Michael Cormick as The Phantom and with Julie Lea Goodwin starring as Christine from 9 to 23 August 2013. Goodwin had previously played the role, as the «Alternate Christine», in the 2007 to 2009 national tour.^[125] An outdoor production at the Sydney Harbour with all new sets, costumes and direction ran from March to April 2022.^[126]
• Austria: The German language production premiered at the Theater an der Wien in December 1988, running until June 1993.^[127]
• Brazil: The first Brazilian production premiered in São Paulo in April 2005 and closed in April 2007. The revival began 1 August 2018 in São Paulo at the Teatro Renault.^[128]
• Canada: The Canadian production of Phantom ran from 20 September 1989 to 31 October 1999 in Toronto at the Pantages Theatre, with Colm Wilkinson originating the role of Phantom. The Canadian International Touring Company toured the musical in Canada, Hawaii, Alaska, Hong Kong, and Singapore from 11 March 1991 to October 1995. The Music Box Tour (third US national tour) played dates across Canada in 2006–2007 including Calgary, Vancouver, Edmonton, Winnipeg, Toronto, Saskatoon and Ottawa.^[129]
• China: The Shanghai production played 97 performances at the Shanghai Grand Theatre. The world tour had their sixth season at the Culture Plaza Theatre at Shanghai Culture Square from 3 December 2013 to 26 January 2014.^[130] The world tour returned to China at the Guangzhou Opera House in Guangzhou from 26 September to 10 October 2015^[131] and performed its final season at the Tianqiao Performing Arts Center in Beijing from 17 November 2015 to 10 January 2016.^[132]
• Czech Republic: The GoJA Music Hall Theater in Prague had a non-replica production, beginning September 2014.^[133] The revival began in September 2018 and a planned finish in June 2019.^[134]
• Denmark: First production was in Copenhagen in 2000 and the second ran from January to May 2009.^[135] The third began in September 2018, also in Copenhagen.^[136]
• Estonia: Production in Estonian language (but with English and Finnish subtitles) featuring original sets, costumes, and direction premiered on 4 October 2014 at Theatre Vanemuine in Tartu. In first season 2014/2015 there were 24 performances in total, eight of which took place in capital Tallinn at Nordea Concert Hall (premiered there on 30 October 2014). In spring 2017 there will be further 12 performances (two of which in Tallinn).^[121]
• Finland: A Finnish production premiered in Helsinki in 2015 at the Finnish National Opera in English.^[137] The revival began in November 2018.^[138] A second revival began in October 2021.^[138]
• Germany: Das Phantom der Oper played at the musical theatre Neue Flora (later renamed to Stage Theater Neue Flora) in Hamburg from 1990 to 2001, the Palladium Theatre in Stuttgart from 2002 to 2004, and at the Colosseum Theater in Essen from 2005 to 2007. A second Hamburg production ran from December 2013 until September 2015 at the Neue Flora theatre. A production in Oberhausen was running at the Metronom Theater from 17 November 2015 until September 2016.^[139]
• Hungary: Madách Theatre, Budapest. This production, which began in 2003, was the first to modify the original staging with new sets, costumes and direction. The five hundredth performance on 20 September 2007 featured four successive sets of casts.^[120]
• Japan: A Japanese production opened in Tokyo in 1988.^[140]
• Mexico: The show had its Mexican premiere on 16 December 1999, in Spanish in Mexico City.^[141]
• Netherlands: A production in Scheveningen began in August 1993 and closed in August 1996 with Henk Poort as the title role.^[142]
• New Zealand: Opened at the Aotea Centre in Auckland in 1997 and at The Civic, The Edge-Auckland in 2008. A local production (with new designs)^[143] opened on 13 June at the St. James Theatre in Wellington^[144] and closed on 16 July 2013.
• Norway: A non-replica production opened for the first time in Oslo in September 2018.^[145]
• Panama: For the first time in Central America, El Fantasma de la Opera played in Spanish at the Teatro Anayansi of the Atlapa Convention Center from 23 to 25 September 2016, directed by Aaron Zebede. Randy Dominguez starred in the role of The Phantom, with Maria Fernanda Achurra as Christine and Leo Almengor as Raoul.^[146]
• Poland: The Polish production opened at the Roma Theater in Warsaw in March 2008 and closed in June 2010.^[147]
• Romania: The Romanian premiere was in January 2015 produced by the Romanian National Opereta. This new non-replica production was performed in Romanian with a local cast led by a British creative team.^[148]
• Russia: Moscow production co-produced by Stage Entertainment and Really Useful Group premiered on 4 October 2014 in the MDM theatre starring Ivan Ozhogin and Dmitry Yermak as The Phantom. The stalls and the stage were modernised specially for the production. The premiere was attended by Richard Stilgoe and Charles Hart.^[149][150]
• Serbia: The Serbian premiere was in October 2017 produced by Belgrade-based Terazije Theatre. The non-replica production was performed in Serbian with a local cast.^[151]
• Malta: The Maltese concert premiere was in October 2017 produced by Grapevine Music in English as a non-replica with special arrangement with Really Useful Group. It was staged as a large arena event at the Malta Fairs and Conventions Centre (MFCC) for 2 packed performances of 5000 people each. It boasted a 45 piece Orchestra directed by Ryan Paul Abela and featured Roger Tirazona as the Phantom, Nadia Vella as Christine, Ashley Stillburn as Raoul, Stefania Grech Vella as Carlotta and many more.^[152]
• Singapore: First tour at the Kallang Theatre from 26 February 1995 to 20 May 1995, second tour at the Esplanade – Theatres on the Bay from 23 March 2007 to 20 May 2007.^[153]
• South Korea: Two productions in Korean; first in December 2001 and the second on 2009. The world tour had two shows in Seoul in 2005 and December 2012.^[154]
• Spain: The Spanish production opened in Madrid on 4 September 2002 and closed on 30 June 2004.^[155]
• Sweden: First production premiered in Stockholm 1989 and the second one in September 2016^[156]
• Turkey: The world tour played in Istanbul at the Zorlu Center PSM from 7 April to 17 May 2015.^[157]
• Thailand: World tour production opened in Bangkok on 7 May 2013 and closed on 9 June 2013 at Muangthai Rachadalai Theatre.^[158]
• United States: Los Angeles (1989–1993), San Francisco (1993–1999). A US national tour commenced in 1992 in Seattle and closed on 31 October 2010 at the Pantages Theatre in Hollywood, California, after nearly two decades. The closing night performance was attended by many former cast and crew members, including Andrew Lloyd Webber and Sarah Brightman.^[159]
• World tour: The Phantom of the Opera embarked on a world tour in February 2019, featuring Jonathan Roxmouth as the Phantom, Meghan Picerno as Christine, and Matt Leisy as Raoul.^[160] The first leg of the tour began in Manila at the Theatre at Solaire on 20 February 2019 and closed its Manila leg on 6 April 2019.^[161] The cast was also set to perform in Singapore, Kuala Lumpur, Tel Aviv, and Dubai for the succeeding legs of the tour in 2019.^{[162][163][164][165]} In 2020, performances were set in Taiwan^[166] and later continued to South Korea.^[167] In 2021, a documentary called Show Must Go On came out, documenting how the world tour Phantom of the Opera production dealt with the COVID situation and went on stage in South Korea when restrictions were lifted, and Andrew Lloyd Webber’s struggle to reopen theatres in the UK.^[168][169]

Film adaptation[edit]

A film adaptation, directed by Joel Schumacher and starring Gerard Butler as the Phantom, Emmy Rossum as Christine, Patrick Wilson as Raoul, Minnie Driver as Carlotta, and Miranda Richardson as Madame Giry, opened on 22 December 2004 in the US.^[170]

Phantom: The Las Vegas Spectacular[edit]

An edited production renamed Phantom: The Las Vegas Spectacular opened 24 June 2006 at The Venetian Las Vegas. The show starred Brent Barrett and Anthony Crivello as the Phantom, Sierra Boggess and Elizabeth Loyacano as Christine, and Tim Martin Gleason as Raoul. The theatre was built specifically for the show to resemble the Opéra Garnier in Paris.^[171] The production ran 95 minutes with no intermission, and was directed and choreographed by Harold Prince and Gillian Lynne, with scenic designs by David Rockwell. The show featured updated technology and effects, including a re-engineered chandelier capable of reassembling in midair during the overture while the entire interior of the venue (not merely the stage) returned to its 1880s halcyon days.^[75] Almost 45 minutes’ worth of material was eliminated, such as the Don Juan Triumphant rehearsal. «Poor Fool, He Makes Me Laugh» while «The Point of No Return» were significantly shortened.^[75] Other changes resembled those in the 2004 film, such as staging the chandelier crash at the plot’s climax (during performance of «The Point of No Return») rather than mid-story.^[76][172] Due to economic reasons, the Las Vegas production closed on 2 September 2012, after five years and almost 2,700 performances.^[173]

Planned French production[edit]

A production was originally planned for the first ever French production in Paris at the Mogador Theatre in September 2016. A few days before the premiere, a fire damaged the stage floor and most of the backdrops and set pieces.^[174]

Copyright release[edit]

In 2011, the Really Useful Group (copyright owners of Phantom) released certain rights to the musical in celebration of its 25th anniversary. In March 2011 Reed-Custer High School in Braidwood, Illinois, became the first school to perform Phantom under the new rights.^[175] Later in 2011, Stanwell School in Penarth became the first school in the UK to perform the show.^[176]

Awards and nominations[edit]

Original London production[edit]

Original Broadway production[edit]

Sequel[edit]

The sequel to Phantom, written by Lloyd Webber, Ben Elton, Frederick Forsyth and Glenn Slater, is called Love Never Dies.^[184] It was loosely adapted from the 1999 novel The Phantom of Manhattan, by Forsyth. Set in 1907 (a decade after the conclusion of Phantom according to the production’s announcement,^[185] but actually 26 years later, as the original show was set in 1881^[67]), Christine is invited to perform at Phantasma, a new attraction at Coney Island, by an anonymous impresario. With her husband Raoul and son Gustave in tow, she journeys to Brooklyn, unaware that it is the Phantom who has arranged her appearance at the popular beach resort.^[185][186]

The original production was directed by Jack O’Brien and choreographed by Jerry Mitchell with set and costume designs by Bob Crowley,^[184] and opened at the Adelphi Theatre in the West End on 9 March 2010. Though it ran for over 17 months and closed on 27 August 2011, the production received mixed reviews.^{[187][188][189]} A scheduled Broadway opening in November 2010 was postponed until Spring 2011^[190] and later cancelled.^[191] A revamped Australian production, starring Ben Lewis and Anna O’Byrne, opened 21 May 2011 at the Regent Theatre in Melbourne to more favourable notices.^{[192][193][194][195]} After the Melbourne run ended on 12 December 2011 the production moved to the Capitol Theatre in Sydney where it played from January to April 2012.^[196][197]

See also[edit]

• Phantom
• Love Never Dies
• List of Tony Award- and Olivier Award-winning musicals
• List of best-selling albums in New Zealand
• List of best-selling albums

Notes[edit]

External links[edit]

The Phantom of the Opera
Poster
Music	Andrew Lloyd Webber
Lyrics	Charles Hart Richard Stilgoe (additional)
Book	Richard Stilgoe Andrew Lloyd Webber
Basis	The Phantom of the Opera by Gaston Leroux
Premiere	9 October 1986; 36 years ago: Her Majesty’s Theatre, London
Productions	1986 West End 1988 Broadway 1989 US tour (Christine Tour) 1990 US tour (Raoul Tour) 1993 US tour (Music Box Tour) 1993 UK tour 1999 UK tour 2009 Buenos Aires, Argentina 2012 UK tour 2013 North American tour 2019-2020 World Tour 2020 UK and Ireland tour 2021 New West End production 2022 Handa Opera on Sydney Harbour production 2022 Australian Tour
Awards	1986 Laurence Olivier Award for Best New Musical 1986 Evening Standard Theatre Award for Best New Musical 1988 Tony Award for Best Musical 1988 Outer Critics Circle Award for Best Broadway Musical

The Phantom of the Opera is a musical with music by Andrew Lloyd Webber, lyrics by Charles Hart, and a libretto by Lloyd Webber and Richard Stilgoe. Based on the 1910 French novel of the same name by Gaston Leroux, it tells the story of a beautiful soprano, Christine Daaé, who becomes the obsession of a mysterious, masked musical genius living in the subterranean labyrinth beneath the Paris Opéra House.^[1]

The musical opened in London’s West End in 1986 and on Broadway in New York in 1988, in a production directed by Harold Prince and starring English classical soprano Sarah Brightman (Lloyd Webber’s then-wife) as Christine Daaé, and Michael Crawford as the Phantom. It won the 1986 Olivier Award and the 1988 Tony Award for Best Musical, with Crawford winning the Olivier and Tony for Best Actor in a Musical.^[2] A film adaptation, directed by Joel Schumacher, was released in 2004.

Phantom is currently the longest running show in Broadway history, and celebrated its 10,000th Broadway performance on 11 February 2012, the first production ever to do so.^[3] The original West End production remains the second longest-running West End musical, after Les Misérables, and the third longest-running West End show overall, after The Mousetrap.^[4][5][6][7] With total estimated worldwide gross receipts of over $6 billion and total Broadway gross of over $1 billion,^[8] Phantom was the most financially successful entertainment event until The Lion King surpassed it in 2014.^[9][10][11] By 2019, it had been seen by over 140 million people in 183 cities across 41 countries.^[12] The Broadway production is scheduled to close on April 16, 2023.^[13]

Development[edit]

Idea[edit]

In 1984, Lloyd Webber contacted Cameron Mackintosh, the co-producer of Cats and Song and Dance, to propose a new musical. He was aiming for a romantic piece, and suggested Gaston Leroux’s book The Phantom of the Opera as a basis. They screened both the 1925 Lon Chaney and the 1943 Claude Rains motion picture versions, but neither saw any effective way to make the leap from film to stage. Later, in New York, Lloyd Webber found a second-hand copy of the original, long-out-of-print Leroux novel, which supplied the necessary inspiration to develop a musical: said Lloyd Webber, «I was actually writing something else at the time, and I realised that the reason I was hung up was because I was trying to write a major romantic story, and I had been trying to do that ever since I started my career. Then with the Phantom, it was there!»^[14]

Lyricists[edit]

Lloyd Webber first approached Jim Steinman to write the lyrics because of his «dark obsessive side», but he declined in order to fulfill his commitments on a Bonnie Tyler album.^[15] Alan Jay Lerner was then recruited, but he became seriously ill after joining the project and was forced to withdraw; none of his contributions (mostly involving the song «Masquerade») are credited in the show.^[16][17] Richard Stilgoe, the lyricist for Starlight Express, was then hired and wrote most of the original lyrics for the show. However, Charles Hart, a young and then-relatively unknown lyricist, later rewrote many of the lyrics, along with original lyrics for «Think of Me». Some of Stilgoe’s original contributions are still present in the final version nevertheless.^[18] Phantom is primarily a sung-through musical with very little spoken dialogue.^[19][20]

Score[edit]

Inspired in part by an earlier musical version of the same story by Ken Hill,^[21] Lloyd Webber’s score is sometimes operatic in style but maintains the form and structure of a musical throughout. The full-fledged operatic passages are reserved principally for subsidiary characters such as André and Firmin, Carlotta, and Piangi. They are also used to provide the content of the fictional operas that are taking place within the show itself, viz., Hannibal, Il Muto, and the Phantom’s masterwork, Don Juan Triumphant. «Here, Lloyd Webber pastiched various styles from the grand operas of Meyerbeer through to Mozart and even Gilbert and Sullivan.»^[22] These pieces are often presented as musical fragments, interrupted by dialogue or action sequences in order to clearly define the musical’s «show within a show» format.

The musical extracts from the Phantom’s opera, «Don Juan Triumphant», heard during the latter stages of the show, are dissonant and modern—»suggesting, perhaps, that the Phantom is ahead of his time artistically».^[23][24]

Design, direction, and choreography[edit]

Maria Björnson designed the sets and over 200 costumes, including the elaborate gowns in the «Masquerade» sequence. Her set designs, including the chandelier, subterranean gondola, and sweeping staircase, earned her multiple awards.^[25][26] Hal Prince, director of Cabaret, Candide, Follies, and Lloyd Webber’s Evita, directed the production, while Gillian Lynne, associate director and choreographer of Cats, provided the integral musical staging and choreography.

West End and Broadway[edit]

First preview at Sydmonton[edit]

A preview of the first act was staged at Sydmonton Court (Lloyd Webber’s home) in 1985, starring Colm Wilkinson (later the star of the Toronto production) as the Phantom, Sarah Brightman as Kristin (later Christine), and Clive Carter (later a member of the London cast) as Raoul. This very preliminary production used Richard Stilgoe’s original unaltered lyrics, and many songs sported names that were later changed, such as «What Has Time Done to Me» («Think of Me»), and «Papers» («Notes»). The Phantom’s original mask covered the entire face and remained in place throughout the performance, obscuring the actor’s vision and muffling his voice. Maria Björnson designed the now-iconic half-mask to replace it, and the unmasking sequence was added.^[18] Clips of this preview performance were included on the DVD of the 2004 film production.^[27]

West End[edit]

Phantom began previews at Her Majesty’s Theatre in London’s West End on 27 September 1986 under the direction of Hal Prince, then opened on 9 October.^[28] It was choreographed by Gillian Lynne and the sets were designed by Maria Björnson, with lighting by Andrew Bridge.^[29] Michael Crawford starred in the title role with Sarah Brightman as Christine and Steve Barton as Raoul. The production, which played at Her Majesty’s Theatre, celebrated its 10,000th performance on 23 October 2010, with Lloyd Webber and the original Phantom, Crawford, in attendance. At the time of its closure in 2020, it was the second longest-running musical in West End (and world) history behind Les Misérables, and third overall behind The Mousetrap.^[30][31] The production ran for 13,629 performances, with its final performance taking place on 14 March 2020, prior to the shutdown of theatres resulting from the COVID-19 pandemic.

A 25th-anniversary stage performance was held in London on 1 and 2 October 2011 at the Royal Albert Hall and was screened live in cinemas worldwide.^[32] The production was produced by Cameron Mackintosh, directed by Laurence Connor, musical staging & choreography by Gillian Lynne, set design by Matt Kinley, costume design by Maria Björnson, lighting design by Patrick Woodroffe, and sound design by Mick Potter. The cast included Ramin Karimloo as the Phantom, Sierra Boggess as Christine, Hadley Fraser as Raoul, Wynne Evans as Piangi, Wendy Ferguson as Carlotta, Barry James as Monsieur Firmin, Gareth Snook as Monsieur Andre, Liz Robertson as Madame Giry, and Daisy Maywood as Meg Giry. Lloyd Webber and several original cast members, including Crawford and Brightman, were in attendance. A DVD and Blu-ray of the performance was released in February 2012,^[33] and it began airing in March 2012 on PBS’s «Great Performances» television series.^[32]

In March 2012, a new production directed by Laurence Connor began a UK and Ireland tour to commemorate the 25th anniversary of the show, beginning at the Theatre Royal Plymouth and travelled to Manchester, Bristol, Dublin, Leeds, Edinburgh, Milton Keynes, Cardiff, and Southampton. John Owen-Jones and Earl Carpenter alternated as the Phantom, with Katie Hall as Christine and Simon Bailey as Raoul.^[34] The 30th anniversary was on 10 October 2016 with a special appearance of the original cast during the curtain call.^[28]

In November 2019, the co-producers of Phantom, Mackintosh and Lloyd Webber’s Really Useful Group (RUG), announced that the show would again tour the UK and Ireland, but this time with a return to the original production rather than the 2012 production. Although this announcement stated that the tour would be an «exact replica» of the musical on Broadway and in the West End, alterations were made to the set design in order to make the tour «lighter». These included a scaling down of the production’s false proscenium, with the centrepiece Angel statue designed by Maria Björnson removed.^{[citation needed]} Performances of this latest 2020 tour, together with the original London production at Her Majesty’s Theatre, were both suspended from 16 March 2020 as a result of the COVID-19 pandemic. In May 2020, Mackintosh and RUG announced the premature closure of the tour as a result.^[35]

The following month, it was announced that an extended closure of the original London production would be required to refurbish the sets and the theatre.^[36] In July 2020, social media outlets posted photographs of the sets, props, and costumes being loaded out from Her Majesty’s Theatre.^[37][38] As Mackintosh had only recently closed the original 1985 London production of Les Misérables in order to replace it with a newer production that had previously toured the UK,^[39] speculation mounted that the original production of Phantom was to be overhauled or replaced entirely. Confirmation of this speculation was given on 28 July 2020, when Mackintosh announced that he and Lloyd Webber had decided to «permanently close» the original London production after a 33-year run, but that the two were «determined» for the musical to return to the West End.^[40]

In response to this announcement, the Really Useful Group denied that the original production was permanently closing, stating that the extended closure was simply to enable a refurbishment of the theatre and that the show would return «unchanged» and any returning production would «not be a new version of the show», but without confirming upon request by The Stage as to whether the production’s 27-piece orchestra would return.^[41] In October 2020, Mackintosh contradicted this clarification by stating that the «new version» based on the 2020 UK tour would in fact be the production that would be staged at Her Majesty’s Theatre post-pandemic.^[42]

Mackintosh confirmed in an interview on 4 December 2020 that the original London staging had officially ended, with investors having been given their closing notices, and that the 2020 tour would be moved into the show’s original home at Her Majesty’s Theatre. Lloyd Webber and Mackintosh announced a planned reopening on 27 July 2021.^[43] Planning documentation submitted by LW Theatres confirmed considerable redesigns of Maria Björnson’s set, with the removal of the Angel statue and fewer gargoyles on the proscenium as had featured in the original production.^[44] It was additionally confirmed on 12 April 2021 that, contrary to claims by Lloyd Webber that the original production would return «in its entirety»,^[45] the orchestra of the original production (once the largest for any West End musical) was to be halved for the show’s return to the West End using the reduced tour orchestrations.^[46] On 15 April 2021, Mackintosh confirmed that the original staging would not be reinstated at Her Majesty’s Theatre and that the designs of Maria Björnson, direction of Hal Prince, and choreography of Gillian Lynne would be «reimagined by a new team».^[47] The producer reconfirmed in an interview with the Daily Telegraph in April 2021 that the 2020 reduced touring redesigns would replace the originals at Her Majesty’s Theatre.^[48] Full casting for the reopening was announced on 27 April 2021, with all previous longtime cast members having departed the show.^[49]

2021 West End Production[edit]

The current West End production opened at Her Majesty’s Theatre, where the musical had originally premiered in 1986, on 27 July 2021. Ticket sales currently run until 3 March 2023.^[50]

Although Lloyd Webber described the show as «substantially identical» to the original production,^[51] changes were made to the show’s set design by Matt Kinley. This included, among other modifications, the loss of Maria Björnson’s sculptures covering the sides of the proscenium (previously described by Harold Prince as the «key to the show»^[52]) and the levitating Angel statue during the «All I Ask of You» sequence (replaced by a replica of Lequesne’s La Renommée retenant Pégase that appears on the stage). Other sequences, including that of the descent to the lair (in which doubles of the Phantom and Christine were excised, previously mobile candelabra became stationary, and the number of candles populating the lake were reduced), were also restaged by Seth Sklar-Heyn. Whereas Prince had envisioned the show as a «black box» production requiring the use of black velour and paint around the proscenium,^[53] this was removed as part of the restoration to Her Majesty’s Theatre, with once blacked-out stage boxes returned to their original green and red colours and reintroduced for audience use. Gillian Lynne’s original choreography was revised by Chrissie Cartwright. The orchestra was reduced to 14 players from the original 27.

The show reopened with Killian Donnelly as the Phantom, Lucy St. Louis as Christine, Rhys Whitfield as Raoul, Saori Oda as Carlotta, and other cast members from the aborted 2020 UK tour.^{[citation needed]}

Broadway[edit]

Phantom began Broadway previews at the Majestic Theatre on 9 January 1988 and opened on 26 January.^[54] Lloyd Webber had hoped to open in Toronto prior to Broadway, but political pressure forced the change.^{[citation needed]} Crawford, Brightman, and Barton reprised their respective roles from the West End. The production continues to play at the Majestic, where it became the first Broadway musical in history to surpass 10,000 performances on 11 February 2012.^[55] On 26 January 2013, the production celebrated its 25th anniversary with its 10,400th performance.^[56] It is, by over 3,500 performances, the longest-running show in Broadway history. The 30th anniversary was on 26 January 2018 with special activities and an extra performance during the week.^[57] By April 2019, Phantom had been staged over 13,000 times.^[58]

Critical reviews were mostly positive on opening. The New York Times‘ Frank Rich writes: «It may be possible to have a terrible time at The Phantom of the Opera, but you’ll have to work at it. Only a terminal prig would let the avalanche of pre-opening publicity poison his enjoyment of this show, which usually wants nothing more than to shower the audience with fantasy and fun, and which often succeeds, at any price.»^[1] Howard Kissel from New York Daily News commended the production, calling it «a spectacular entertainment, visually the most impressive of the British musicals», and praised Lloyd Webber’s score despite its «synthetic, borrowed quality» as well as Michael Crawford’s «powerful» performance.^[59] Maria Björnson’s set and costume design in particular garnered critical acclaim, with reviewers calling it «a breathtaking, witty, sensual tribute to 19th century theater» as well as «marvels of period atmospheric detail and technical savvy».^[59][60]

On 12 March 2020, the show suspended production due to the COVID-19 pandemic,and resumed performances on 22 October 2021.^[61][62] Unlike the West End production, the Broadway show returned with the original Harold Prince-directed production and Maria Björnson’s original set and costume designs. After Prince’s death in 2019, his daughter Daisy, who is also a theater director, began serving as an informal advisor for the production.^[63]

The production struggled to return to pre-pandemic attendance levels after its return. In September 2022, it was scheduled to close on 18 February 2023, shortly after its 35th anniversary.^[64] After this announcement, attendance surged, and the closing was pushed back to April 16, 2023.^[13]

Synopsis[edit]

Prologue[edit]

In the year 1919, the Paris Opéra House hosts an auction of old theatre memorabilia. Among the attendees is an aged Viscount Raoul de Chagny, who purchases Lot 665, a papier-mâché music box with a monkey figurine.^[65][66] He eyes it sadly, cryptically observing that it appears «exactly as she said». The next lot – Lot 666 – is a broken chandelier, portions of which have been renovated with electrical wiring. The auctioneer states that this chandelier was involved in a famous disaster, connected to «the strange affair of the Phantom of the Opera, a mystery never fully explained». He commands the auction assistants to turn on the power and light up the chandelier for all to see. As the overture plays, it flickers to life and ascends to the ceiling, as a transition back in time restores the opera house to its former grandeur («Overture»).

Act I[edit]

The year is 1881^[67] – the cast of a new production, Hannibal, is rehearsing («Hannibal Rehearsal»). Carlotta, the Opéra’s resident soprano prima donna, begins to perform an aria when a backdrop inexplicably falls from the flies, causing anxious chorus girls to shout, «He’s here! The Phantom of the Opera!» The new owners, Firmin and André, try to downplay the incident, but Carlotta angrily storms offstage. Madame Giry, the Opéra’s ballet mistress, suggests that Christine Daaé, a chorus girl and orphaned daughter of a prominent Swedish violinist, has been «well taught» and can sing Carlotta’s role. As their only alternative is cancelling the sold-out show, the managers reluctantly audition her, and discover that she is indeed talented. As Christine sings the aria during the evening performance, the Opéra’s new patron, Raoul, Vicomte de Chagny, recognizes her as his childhood friend and playmate («Think of Me»).

Backstage after her triumphant debut, Christine confesses to her friend, Madame Giry’s daughter Meg, that her singing has been inspired by an unseen tutor she knows only as the «Angel of Music» («Angel of Music»). Raoul visits Christine in her dressing room and the two reminisce about «Angel of Music» stories that her late father used to tell them. Christine confides that the Angel has visited her and taught her to sing («Little Lotte»). Raoul indulges what he assumes are fantasies and insists on taking Christine to dinner. When Raoul leaves to fetch his hat, Christine hears the jealous Phantom’s voice and entreats him to reveal himself. The Phantom obliges by appearing in her mirror («The Mirror/Angel of Music (Reprise)»). Christine is irresistibly drawn through the mirror to the Phantom, who leads her down into the shadowy sewers below the Opéra house. The two board a small boat and cross a subterranean lake to his secret lair («The Phantom of the Opera»). The Phantom explains that he has chosen Christine to sing his musical compositions. A mirror reflects an image of her in a wedding dress; when the mirror image spreads its arms towards the real Christine, she faints from shock. The Phantom lays her on a bed and covers her tenderly with his cloak («The Music of the Night»).

As the Phantom is composing music at his organ, Christine awakens to the sound of the monkey music box («I Remember»). She slips behind the Phantom, lifts his mask, and beholds his disfigured face. The Phantom rails at her prying, then ruefully expresses his longing to be loved («Stranger Than You Dreamt It»). Moved by pity, Christine returns the mask to the Phantom, and he escorts her back above ground.

Meanwhile, Joseph Buquet, the Opéra’s chief stagehand, regales the chorus girls with tales of the «Opéra Ghost» and his terrible Punjab lasso. Madame Giry warns Buquet to restrain himself («Magical Lasso»). In the manager’s office, she delivers a note from the Phantom: he demands that Christine replace Carlotta as the Countess in the new opera, Il Muto («Notes»). Firmin and André assure the furious Carlotta that she will remain the star («Prima Donna»).

The première of Il Muto initially goes well, until the Phantom suddenly enchants Carlotta’s voice, reducing it to a frog-like croak. Firmin rushes to defuse the situation by announcing to the audience that Christine will take over the starring role, and he instructs the conductor to bring the ballet forward to keep the audience entertained. Suddenly, the corpse of Joseph Buquet drops from the rafters, hanging from the Punjab lasso. Mayhem erupts and the Phantom’s evil laugh is heard throughout the auditorium («Poor Fool, He Makes Me Laugh»).

In the ensuing chaos, Christine escapes with Raoul to the rooftop and tells him about her subterranean encounter with the Phantom («Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I’ve Been There»). Raoul is skeptical but promises to love and protect her («All I Ask of You»). The Phantom, who overheard their conversation, is heartbroken and swears revenge on them both. In the auditorium, the chandelier crashes onto the stage during the Il Muto curtain call («All I Ask of You (Reprise)»).

Act II[edit]

Six months later, the Opera house hosts a masquerade ball. The Phantom, who has been conspicuously absent since the chandelier disaster, appears in costume as the Red Death. He announces that he has written an opera entitled Don Juan Triumphant, and demands that it be produced with Christine (who is now engaged to Raoul) in the lead role. He pulls Christine’s engagement ring from the chain around her neck and vanishes in a flash of light («Masquerade/Why So Silent»).

Raoul accosts Madame Giry and demands that she reveal what she knows about the Phantom. She reluctantly explains that the Phantom is a brilliant scholar, magician, architect, inventor, and composer, who was born with a deformed face. Feared and reviled by society, he was cruelly exhibited in a cage as part of a travelling fair until he eventually escaped and took refuge beneath the opera house.

Raoul plots to use the première of Don Juan Triumphant to trap the Phantom and end his reign of terror, knowing he will attend the opera’s debut. He begs Christine to help lure the Phantom into the trap («Notes/Twisted Every Way»). Torn between her love for Raoul and her awe of the Phantom, Christine visits her father’s grave, begging for his guidance («Wishing You Were Somehow Here Again»). The Phantom appears atop the mausoleum («Wandering Child»). Christine begins to succumb to the Phantom’s influence, but Raoul arrives to rescue her. The Phantom taunts Raoul, hurling fire balls at him until Christine begs Raoul to leave with her. Furious, the Phantom declares war upon them both.

Don Juan Triumphant premieres with Christine and Piangi, the house tenor, singing the respective lead roles of Aminta and Don Juan. During Don Juan and Aminta’s duet, Christine realizes that the Phantom has somehow replaced Piangi («Don Juan Triumphant/The Point of No Return»). She calmly removes his mask, revealing his deformed face to the horrified audience. Exposed, the Phantom hurriedly drags Christine off the stage and back to his lair. Piangi’s garrotted body is revealed backstage and the opera house plunges into chaos. An angry mob, vowing vengeance for the murders of Buquet and Piangi, search for the Phantom. Madame Giry tells Raoul how to find the Phantom’s subterranean lair and warns him to beware the magical lasso («Down Once More/Track Down This Murderer»).

In the lair, the Phantom forces Christine to don a wedding dress. Raoul comes to the rescue and is ensnared in the Punjab lasso. The Phantom offers Christine an ultimatum: if she will stay with him, he will spare Raoul, but if she refuses, Raoul will die («The Point of No Return Reprise»). Christine tells the Phantom that he’s not alone and kisses him.

Having experienced both kindness and compassion for the first time, the Phantom frees Raoul. He also tells Christine that he loves her and she tearfully exits the lair with Raoul. As the angry search mob closes in, the Phantom huddles on his throne beneath his cloak. Meg is the first to enter the lair. She approaches the Phantom’s throne and pulls away the cloak, finding only his mask («Finale»).^[68]

Casting[edit]

Original casts[edit]

The original casts of the major productions of The Phantom of the Opera:^[69][70]

Notable replacements[edit]

West End (1986– )[edit]

• The Phantom: Steve Barton, Simon Bowman, Earl Carpenter, Killian Donnelly, Ben Forster, Ramin Karimloo, Ben Lewis, John Owen-Jones, Peter Polycarpou, Jon Robyns, David Thaxton
• Christine: Gina Beck, Rebecca Caine, Celia Graham, Katie Hall, Claire Moore, Lucy St. Louis
• Raoul: Michael Ball, John Barrowman, Simon Bowman, Clive Carter, Killian Donnelly, Ramin Karimloo, Sean Palmer, Michael Xavier
• André: Martin Ball
• Firmin: Michael N. Harbour

Broadway (1988–2023)[edit]

• The Phantom: James Barbour, Steve Barton, John Cudia, Davis Gaines, Mark Jacoby, Peter Jöback, Norm Lewis, Brad Little, Peter Lockyer, Laird Mackintosh, Howard McGillin, Hugh Panaro, Ben Crawford, Tim Martin Gleason (u/s)
• Christine: Sierra Boggess, Ali Ewoldt, Rebecca Luker, Meghan Picerno, Lisa Vroman
• Raoul: John Cudia, Jordan Donica, Davis Gaines, Tim Martin Gleason, Jay Armstrong Johnson, Brad Little, Hugh Panaro, Aaron Lazar (u/s), Peter Lockyer (u/s)
• André: George Lee Andrews, Bradley Dean, Laird Mackintosh, Peter Lockyer (u/s)
• Firmin: George Lee Andrews, Tim Jerome

First US National Tour (1989–99)[edit]

• The Phantom: Davis Gaines, Robert Guillaume
• Christine: Lisa Vroman
• Raoul: Steve Barton

Musical numbers[edit]

Prologue[edit]

• Overture – Orchestra

Orchestra[edit]

The original orchestrations were written by David Cullen and Lloyd Webber.

There are several orchestrations:

• 27-piece (the original score, used currently on Broadway and until 2020 in London,^{[79][citation needed]} also used for the 2022 Australian production)^{[citation needed]}
• 29-piece (the original Broadway score)^{[citation needed]}
• 14-piece (used on tour, most international productions from 2012 onwards, the 2020 UK Tour and in the 2021 London production)^[80]
• 45-piece (used for the 25th anniversary)^{[citation needed]}

The original London score is as the Broadway score but with 1 percussion part and 7 violins. The current Broadway orchestration is licensed by R&H Theatricals for amateur and professional productions. The only difference between the Broadway 29- and 27-piece orchestras is the smaller orchestra’s lack of Violins VII & VIII.

The Broadway production originally used a 29-piece pit orchestra:^[81]

Percussion is split between two books – regular percussion and mallets:

• 2 timpani, suspended cymbals, crash cymbals, snare drum, triangle, tambourine, bass drum
• Glockenspiel, xylophone, vibes, marimba, tubular bells, bell tree, woodblock, gong, guiro, finger cymbals

Recordings[edit]

Cast recordings have been made of the London,^[82] Austrian,^[83] Dutch, German, Japanese, Swedish, Korean, Hungarian, Mexican, Polish, Russian and Canadian productions.^[84]

The recording of the 1986 original London cast, released by Polydor Records in 1987, was released in both a single-CD Highlights from The Phantom of the Opera and a two-CD Phantom of the Opera, both of which have been certified 4× Platinum in the US and sold 4.97 million copies as of January 2017. «The Complete Recordings» edition has sold 507,000 copies since 1991.^[85][86] Phantom was also certified 3× Platinum in the UK.^[87] The Canadian cast recording went 2× Platinum in Canada.^[88] In Switzerland, Phantom was certified 3× Platinum and Highlights was certified 2× Platinum.^[89] Recordings of the Vienna cast and the Hamburg cast produced by Jimmy Bowien were certified Gold and triple Platinum, respectively, in Germany.^[90] The original album recording has sold an alleged 40 million copies worldwide.^[91]

A live recording of The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall was released in the UK on 15 November 2011 and subsequently in the US and Canada on 7 February 2012,^[92] along with Blu-ray and DVD videos, and a collectors’ box set of the Royal Albert concert, the original cast recording, and the sequel, Love Never Dies.^[92][65]

Sales and certifications[edit]

Original 1986 London production[edit]

Local productions[edit]

Highlights from The Phantom of the Opera[edit]

Allegations of plagiarism[edit]

In 1987, the heirs of Giacomo Puccini charged in a lawsuit that a recurring two-bar passage in «Music of the Night» closely resembled a similar phrase first heard in the aria «Quello che tacete» from Puccini’s opera La fanciulla del West.^{[24][112][113]} The litigation was settled out of court for an undisclosed amount.^[114][115]

In 1990, a Baltimore songwriter named Ray Repp filed a lawsuit alleging that the title song from Phantom was based on a song that he wrote in 1978 called «Till You».^[116] After eight years of litigation – including an unsuccessful countersuit by Lloyd Webber claiming that «Till You» was itself a plagiarism of «Close Every Door» from Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat^[117] – the jury found in Lloyd Webber’s favour.^[118]

Former Pink Floyd vocalist and bassist Roger Waters has claimed that the signature descending/ascending half-tone chord progression from Phantom’s title song was plagiarised from the bass line of a track on the 1971 Pink Floyd album Meddle called «Echoes». He avoided taking legal action, saying, «Life’s too long to bother with suing Andrew fucking Lloyd Webber.»^[119]

Other productions[edit]

Phantom has been translated into several languages and produced in over 40 countries on 6 continents. With some exceptions like the 25th Anniversary UK and US Tours, these productions have all been «clones», using the original staging, direction, sets, and costume concepts.^[120][121] Notable international productions include the following:

• Argentina: The show ran from March to November 2009 in Buenos Aires at the Teatro Opera.^[122]
• Australia: 1990–1998: Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaide, and Perth; 2007–2009: Melbourne, Brisbane, Sydney, Auckland, Perth and Adelaide, both starring Anthony Warlow. Brian Stacey was the original conductor of the first Australian production.^[123] Marina Prior starred as Christine in the original production, where Rob Guest later took over the title role.^[124] The final leg of the recent tour was staged in Adelaide in an arena format featuring giant screens on either side of the stage that presented footage shot simultaneously with the performance. 2013: Canberra starring Michael Cormick as The Phantom and with Julie Lea Goodwin starring as Christine from 9 to 23 August 2013. Goodwin had previously played the role, as the «Alternate Christine», in the 2007 to 2009 national tour.^[125] An outdoor production at the Sydney Harbour with all new sets, costumes and direction ran from March to April 2022.^[126]
• Austria: The German language production premiered at the Theater an der Wien in December 1988, running until June 1993.^[127]
• Brazil: The first Brazilian production premiered in São Paulo in April 2005 and closed in April 2007. The revival began 1 August 2018 in São Paulo at the Teatro Renault.^[128]
• Canada: The Canadian production of Phantom ran from 20 September 1989 to 31 October 1999 in Toronto at the Pantages Theatre, with Colm Wilkinson originating the role of Phantom. The Canadian International Touring Company toured the musical in Canada, Hawaii, Alaska, Hong Kong, and Singapore from 11 March 1991 to October 1995. The Music Box Tour (third US national tour) played dates across Canada in 2006–2007 including Calgary, Vancouver, Edmonton, Winnipeg, Toronto, Saskatoon and Ottawa.^[129]
• China: The Shanghai production played 97 performances at the Shanghai Grand Theatre. The world tour had their sixth season at the Culture Plaza Theatre at Shanghai Culture Square from 3 December 2013 to 26 January 2014.^[130] The world tour returned to China at the Guangzhou Opera House in Guangzhou from 26 September to 10 October 2015^[131] and performed its final season at the Tianqiao Performing Arts Center in Beijing from 17 November 2015 to 10 January 2016.^[132]
• Czech Republic: The GoJA Music Hall Theater in Prague had a non-replica production, beginning September 2014.^[133] The revival began in September 2018 and a planned finish in June 2019.^[134]
• Denmark: First production was in Copenhagen in 2000 and the second ran from January to May 2009.^[135] The third began in September 2018, also in Copenhagen.^[136]
• Estonia: Production in Estonian language (but with English and Finnish subtitles) featuring original sets, costumes, and direction premiered on 4 October 2014 at Theatre Vanemuine in Tartu. In first season 2014/2015 there were 24 performances in total, eight of which took place in capital Tallinn at Nordea Concert Hall (premiered there on 30 October 2014). In spring 2017 there will be further 12 performances (two of which in Tallinn).^[121]
• Finland: A Finnish production premiered in Helsinki in 2015 at the Finnish National Opera in English.^[137] The revival began in November 2018.^[138] A second revival began in October 2021.^[138]
• Germany: Das Phantom der Oper played at the musical theatre Neue Flora (later renamed to Stage Theater Neue Flora) in Hamburg from 1990 to 2001, the Palladium Theatre in Stuttgart from 2002 to 2004, and at the Colosseum Theater in Essen from 2005 to 2007. A second Hamburg production ran from December 2013 until September 2015 at the Neue Flora theatre. A production in Oberhausen was running at the Metronom Theater from 17 November 2015 until September 2016.^[139]
• Hungary: Madách Theatre, Budapest. This production, which began in 2003, was the first to modify the original staging with new sets, costumes and direction. The five hundredth performance on 20 September 2007 featured four successive sets of casts.^[120]
• Japan: A Japanese production opened in Tokyo in 1988.^[140]
• Mexico: The show had its Mexican premiere on 16 December 1999, in Spanish in Mexico City.^[141]
• Netherlands: A production in Scheveningen began in August 1993 and closed in August 1996 with Henk Poort as the title role.^[142]
• New Zealand: Opened at the Aotea Centre in Auckland in 1997 and at The Civic, The Edge-Auckland in 2008. A local production (with new designs)^[143] opened on 13 June at the St. James Theatre in Wellington^[144] and closed on 16 July 2013.
• Norway: A non-replica production opened for the first time in Oslo in September 2018.^[145]
• Panama: For the first time in Central America, El Fantasma de la Opera played in Spanish at the Teatro Anayansi of the Atlapa Convention Center from 23 to 25 September 2016, directed by Aaron Zebede. Randy Dominguez starred in the role of The Phantom, with Maria Fernanda Achurra as Christine and Leo Almengor as Raoul.^[146]
• Poland: The Polish production opened at the Roma Theater in Warsaw in March 2008 and closed in June 2010.^[147]
• Romania: The Romanian premiere was in January 2015 produced by the Romanian National Opereta. This new non-replica production was performed in Romanian with a local cast led by a British creative team.^[148]
• Russia: Moscow production co-produced by Stage Entertainment and Really Useful Group premiered on 4 October 2014 in the MDM theatre starring Ivan Ozhogin and Dmitry Yermak as The Phantom. The stalls and the stage were modernised specially for the production. The premiere was attended by Richard Stilgoe and Charles Hart.^[149][150]
• Serbia: The Serbian premiere was in October 2017 produced by Belgrade-based Terazije Theatre. The non-replica production was performed in Serbian with a local cast.^[151]
• Malta: The Maltese concert premiere was in October 2017 produced by Grapevine Music in English as a non-replica with special arrangement with Really Useful Group. It was staged as a large arena event at the Malta Fairs and Conventions Centre (MFCC) for 2 packed performances of 5000 people each. It boasted a 45 piece Orchestra directed by Ryan Paul Abela and featured Roger Tirazona as the Phantom, Nadia Vella as Christine, Ashley Stillburn as Raoul, Stefania Grech Vella as Carlotta and many more.^[152]
• Singapore: First tour at the Kallang Theatre from 26 February 1995 to 20 May 1995, second tour at the Esplanade – Theatres on the Bay from 23 March 2007 to 20 May 2007.^[153]
• South Korea: Two productions in Korean; first in December 2001 and the second on 2009. The world tour had two shows in Seoul in 2005 and December 2012.^[154]
• Spain: The Spanish production opened in Madrid on 4 September 2002 and closed on 30 June 2004.^[155]
• Sweden: First production premiered in Stockholm 1989 and the second one in September 2016^[156]
• Turkey: The world tour played in Istanbul at the Zorlu Center PSM from 7 April to 17 May 2015.^[157]
• Thailand: World tour production opened in Bangkok on 7 May 2013 and closed on 9 June 2013 at Muangthai Rachadalai Theatre.^[158]
• United States: Los Angeles (1989–1993), San Francisco (1993–1999). A US national tour commenced in 1992 in Seattle and closed on 31 October 2010 at the Pantages Theatre in Hollywood, California, after nearly two decades. The closing night performance was attended by many former cast and crew members, including Andrew Lloyd Webber and Sarah Brightman.^[159]
• World tour: The Phantom of the Opera embarked on a world tour in February 2019, featuring Jonathan Roxmouth as the Phantom, Meghan Picerno as Christine, and Matt Leisy as Raoul.^[160] The first leg of the tour began in Manila at the Theatre at Solaire on 20 February 2019 and closed its Manila leg on 6 April 2019.^[161] The cast was also set to perform in Singapore, Kuala Lumpur, Tel Aviv, and Dubai for the succeeding legs of the tour in 2019.^{[162][163][164][165]} In 2020, performances were set in Taiwan^[166] and later continued to South Korea.^[167] In 2021, a documentary called Show Must Go On came out, documenting how the world tour Phantom of the Opera production dealt with the COVID situation and went on stage in South Korea when restrictions were lifted, and Andrew Lloyd Webber’s struggle to reopen theatres in the UK.^[168][169]

Film adaptation[edit]

A film adaptation, directed by Joel Schumacher and starring Gerard Butler as the Phantom, Emmy Rossum as Christine, Patrick Wilson as Raoul, Minnie Driver as Carlotta, and Miranda Richardson as Madame Giry, opened on 22 December 2004 in the US.^[170]

Phantom: The Las Vegas Spectacular[edit]

An edited production renamed Phantom: The Las Vegas Spectacular opened 24 June 2006 at The Venetian Las Vegas. The show starred Brent Barrett and Anthony Crivello as the Phantom, Sierra Boggess and Elizabeth Loyacano as Christine, and Tim Martin Gleason as Raoul. The theatre was built specifically for the show to resemble the Opéra Garnier in Paris.^[171] The production ran 95 minutes with no intermission, and was directed and choreographed by Harold Prince and Gillian Lynne, with scenic designs by David Rockwell. The show featured updated technology and effects, including a re-engineered chandelier capable of reassembling in midair during the overture while the entire interior of the venue (not merely the stage) returned to its 1880s halcyon days.^[75] Almost 45 minutes’ worth of material was eliminated, such as the Don Juan Triumphant rehearsal. «Poor Fool, He Makes Me Laugh» while «The Point of No Return» were significantly shortened.^[75] Other changes resembled those in the 2004 film, such as staging the chandelier crash at the plot’s climax (during performance of «The Point of No Return») rather than mid-story.^[76][172] Due to economic reasons, the Las Vegas production closed on 2 September 2012, after five years and almost 2,700 performances.^[173]

Planned French production[edit]

A production was originally planned for the first ever French production in Paris at the Mogador Theatre in September 2016. A few days before the premiere, a fire damaged the stage floor and most of the backdrops and set pieces.^[174]

Copyright release[edit]

In 2011, the Really Useful Group (copyright owners of Phantom) released certain rights to the musical in celebration of its 25th anniversary. In March 2011 Reed-Custer High School in Braidwood, Illinois, became the first school to perform Phantom under the new rights.^[175] Later in 2011, Stanwell School in Penarth became the first school in the UK to perform the show.^[176]

Awards and nominations[edit]

Original London production[edit]

Original Broadway production[edit]

Sequel[edit]

The sequel to Phantom, written by Lloyd Webber, Ben Elton, Frederick Forsyth and Glenn Slater, is called Love Never Dies.^[184] It was loosely adapted from the 1999 novel The Phantom of Manhattan, by Forsyth. Set in 1907 (a decade after the conclusion of Phantom according to the production’s announcement,^[185] but actually 26 years later, as the original show was set in 1881^[67]), Christine is invited to perform at Phantasma, a new attraction at Coney Island, by an anonymous impresario. With her husband Raoul and son Gustave in tow, she journeys to Brooklyn, unaware that it is the Phantom who has arranged her appearance at the popular beach resort.^[185][186]

The original production was directed by Jack O’Brien and choreographed by Jerry Mitchell with set and costume designs by Bob Crowley,^[184] and opened at the Adelphi Theatre in the West End on 9 March 2010. Though it ran for over 17 months and closed on 27 August 2011, the production received mixed reviews.^{[187][188][189]} A scheduled Broadway opening in November 2010 was postponed until Spring 2011^[190] and later cancelled.^[191] A revamped Australian production, starring Ben Lewis and Anna O’Byrne, opened 21 May 2011 at the Regent Theatre in Melbourne to more favourable notices.^{[192][193][194][195]} After the Melbourne run ended on 12 December 2011 the production moved to the Capitol Theatre in Sydney where it played from January to April 2012.^[196][197]

See also[edit]

• Phantom
• Love Never Dies
• List of Tony Award- and Olivier Award-winning musicals
• List of best-selling albums in New Zealand
• List of best-selling albums

Notes[edit]

External links[edit]

06.12.2020

Призрак Оперы (англ. The Phantom of the Opera) — мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Музыка была написана Ллойдом Уэббером, основная часть текстов — Чарльзом Хартом, а его отдельные фрагменты — Ричардом Стилгоу. Сюжет повествует нам о талантливой певице Кристине Даэ, которая становится объектом одержимости таинственного, обезображенного музыкального гения.

Премьера мюзикла «Призрак Оперы» состоялась в Вест-Энде в 1986 году и на Бродвее в 1988 году. Спектакль стал самым продолжительным мюзиклом в истории Бродвея, перегнав по показам мюзикл «Кошки» в 2006 году. Это второй после «Отверженных» долгоиграющий мюзикл и третий самый долгоиграющий спектакль в истории Вест-Энда.

«Призрак Оперы» выиграл Премию Лоренса Оливье в 1986 году и премию «Тони» в 1988 году в категории «Лучший мюзикл». Первый исполнитель роли Призрака — Майкл Кроуфорд выиграл Премию Лоренса Оливье в 1986 году и премию «Тони» в 1988 году в номинации «Лучший актёр главной роли в мюзикле». Шоу было поставлено в 151 городе 30 стран, его посмотрело более 150 миллионов человек. С международными сборами в 6 миллиардов долларов, «Призрак Оперы» стал самым кассовым развлекательным событием всех времён. Одна только Нью-йоркская постановка собрала 853 миллиона долларов, что делает это шоу вторым самым финансово успешным в истории Бродвея (после мюзикла «Король Лев»).

История создания

Идея

В 1984 году Эндрю Ллойд Уэббер предложил Кэмерону Макинтошу — сопродюсеру мюзиклов «Кошки» и «Песня и танец», поставить новый мюзикл. Ориентируясь на жанр романтической пьесы, он предложил взять за основу роман Гастона Леру «Призрак Оперы». Вместе они просмотрели экранизации 1925 года с Лоном Чейни и 1943 года с Клодом Рейнсом, но не имели представления, как воплотить фильм на сцене. Позже, в Нью-Йорке, Ллойд Уэббер приобрёл редкую подержанную копию романа Леру, которая вдохновляла его при создании мюзикла.

Тексты

Сначала Ллойд Уэббер обратился к Джиму Стайнману с предложением написать тексты из-за его «тёмной одержимой стороны», но Джим отказался, так как в это время работал над альбомом Бонни Тайлер. Тогда к работе был привлечён Алан Джей Лернер, но вскоре он серьёзно заболел и вынужден был уйти из проекта; ни один из его текстов не вошёл в шоу (включая песню «Masquerade»). Ричарду Стилгоу — автору текстов мюзикла «Звёздный Экспресс» принадлежит большая часть первоначальных материалов. Чарльз Харт — молодой, тогда ещё малоизвестный поэт, позже переработал большинство текстов, добавив свои, к примеру, «Think of Me». Однако кое-что из текстов Стилгоу присутствовало в финальной версии шоу.

Партитура

Отчасти вдохновлённый мюзиклом Кена Хилла, Ллойд Уэббер создал партитуру, временами переходящую в оперный стиль, но в которой была сохранена форма и структура мюзикла. Полноценные оперные отрывки принадлежат, главным образом, второстепенным персонажам, таким как Андре и Фирмен, Карлотта и Пианджи. Они также используются, чтобы придать содержание вымышленным «операм», которые присутствуют в шоу, таким как «Hannibal», «Il Muto» и шедевру Призрака — «Don Juan Triumphant». Здесь Ллойд Уэббер применил смесь разнообразных стилей — от великих опер Мейербера до Моцарта и даже Гилберта и Салливана. Эти вставки часто преподносятся, как музыкальные фрагменты, прерывающиеся диалогом или действием для того, чтобы чётко обозначить музыкальный формат — «шоу в шоу». Музыкальный отрывок из оперы Призрака «Don Juan Triumphant», исполняемый во время одной из последних сцен, нестройный, неблагозвучный и более подходящий для современности — наводит на мысль о том, что Призрак художественно опережает свою эпоху.

Дизайн, режиссура и хореография

Дизайнер Мария Бьёрнсон разработала декорации и создала более 200 костюмов, в том числе для номера «Masquerade». Её сценография, включающая такие незабываемые элементы, как люстра, гондола в подземелье и широкая лестница, довольно обычный набор для сценического спектакля, принесла ей несколько престижных наград. Хэл Принс (мюзиклы «Кабаре», «Кандид», «Безумие» и «Эвита») был режиссёром постановки, в то время как Джиллиан Линн, помощник режиссёра и хореограф мюзикла «Кошки», смогла создать цельную музыкальную постановку и разработала хореографию.

Первый показ в Сидмонтоне

Первый акт мюзикла был показан на Сидмонтонском фестивале в 1985 году, роль Призрака исполнил Колм Уилкинсон (более известный по постановке в Торонто), роль Кристины исполнила Сара Брайтман, Клив Картер (позднее участвовал в Лондонской постановке) исполнил роль Рауля. В этой предварительной постановке использовалась оригинальная, неизменённая лирика Ричарда Стилгоу и многие песни носили названия, которые позже, в окончательной версии, были изменены, например «What Has Time Done to Me» («Think of Me») и «Papers» («Notes»). Маска Призрака полностью закрывала лицо актёра во время всего спектакля, мешая ему видеть и заглушая его голос. Бьёрнсон заменила её, теперь уже ставшей культовой, полумаской, после чего в спектакль была добавлена сцена с разоблачением Призрака. Видео с предварительного просмотра, в качестве дополнительного материала, было включено в DVD-диск экранизации мюзикла 2004 года.

Вест-Энд

Показы мюзикла стартовали 27 сентября 1986 года в «Театре Её Величества» под режиссурой Хэла Принса, премьера состоялась 9 октября 1986 года. Хореографом шоу была Джиллиан Линн, дизайнером Мария Бьёрнсон и художником по свету Эндрю Бридж. Майкл Кроуфорд исполнил главную роль вместе с Сарой Брайтман в роли Кристины и Стивом Бартоном в роли Рауля. Это второй самый долгоиграющий мюзикл в истории Вест-Энда (и мира) после мюзикла «Отверженные» и третий самый долгоиграющий спектакль после мюзикла «Отверженные» и пьесы «Мышеловка».

Постановка, которая по-прежнему идёт в «Театре Её Величества», 23 октября 2010 года отметила свой 10 000-й спектакль, который посетили Эндрю Ллойд Уэббер и Майкл Кроуфорд. Празднование 25-летия спектакля состоялось в Лондоне 1 и 2 октября 2011 года в «Альберт-Холле», на котором присутствовали Эндрю Ллойд Уэббер и актёры оригинальных постановок, в том числе Кроуфорд и Брайтман.

Бродвей

Предварительные показы мюзикла на Бродвее начались 9 января 1988 года в театре «Маджестик», премьера состоялась 26 января 1988 года. Кроуфорд, Брайтман и Бартон исполняли те же роли, что и в Лондоне. Бродвейская постановка по сей день идёт в «The Majestic Theatre», где на октябрь 2014 года состоялось уже более 11 113 спектаклей и в январе 2015 года отметила 27-ю годовщину беспрерывного проката. Это самое долгоиграющее шоу в истории Бродвея.

Россия

7 ноября 2013 года театральная компания «Стейдж Энтертейнмент» объявила кастинг на роли в предстоящей российской постановке мюзикла. А 6 марта 2014 года компания «Стейдж Энтертейнмент» и британская Really Useful Group совместно объявили о постановке мюзикла в Москве. Премьера русской версии состоялась 4 октября 2014 года в театре МДМ и продлилась около двух лет. Роль Призрака исполняли Дмитрий Ермак, Иван Ожогин и Андрей Школдыченко, роль Кристин исполняли Елена Бахтиярова и Тамара Котова, в партии Рауля Евгений Зайцев. Репетиции мюзикла шли с августа, примерно в это же время начали установку декораций, в том числе и падающую люстру. Во второй половине июля российские исполнители ролей Призрака, Кристин и Рауля посетили Лондон, где увидели оригинальную постановку, пообщались со своими коллегами и взяли мастер-класс у автора мюзикла Э. Л. Уэббера. После они отправились в Париж, где совершили экскурсию по Гранд Опера — месту, где происходили события книги, а также встретились с правнучкой писателя Гастона Леру, Вероник.

Модернизация театра МДМ продолжалась более 5 месяцев, стоимость работ составила более 200 миллионов рублей, после модернизации вместимость зрительного зала достигла 1850 мест. Российским зрителям представлена оригинальная постановка, поставленная в Лондоне в 1986, с изменениями, внесенными в 1988 году для Бродвея; в свою очередь переводчик лирики мюзикла — Алексей Иващенко — сообщил, что из-за ёмкости английского языка с четвертью смысла оригинальной лирики придётся распрощаться. Изначально сообщалось, что премьеру мюзикла может посетить Эндрю Ллойд Уэббер, однако композитор приехать не смог. Зато на премьере присутствовали Чарльз Харт (автор песенных текстов к мюзиклу), Ричард Стилго (автор либретто) и Эндрю Бридж (световое оформление), а также правнучка писателя Гастона Леру — Вероник.

Менее чем через месяц после премьеры мюзикл поставил абсолютный рекорд по скорости продаж билетов в России. 30 апреля 2016 состоялся последний спектакль, который подвёл к концу двухгодичный прокат. 16 и 17 марта 2018 компания «Стейдж Энтертейнмент» поставила в Государственном Кремлёвском дворце концертную версию мюзикла, приуроченную к 70-летию Уэббера. Всего было дано три представления, в которых принимали участие почти все артисты московской постановки 2014-2016.

Сюжет

Идея мюзикла заключается в том, чтобы показать зрителю силу истинной любви, показать, что даже самое чёрствое сердце может стать более добрым и мягким.

Пролог

1919 год. В Парижской Опере на аукционе продаётся старый реквизит. Лот № 665 — музыкальную шкатулку в виде обезьянки, покупает престарелый Рауль де Шаньи. Он ласково смотрит на шкатулку, отмечая, что все детали выглядят «именно так, как сказала она…»

Лот 666 — разбитая люстра, которая, по словам аукционера, самым близким образом связана с «удивительной историей Призрака Оперы… так и не раскрытой тайной». Внезапно люстра начинает иллюминировать и медленно поднимается над залом на своё старое место. Действие переносится в 1880-е годы («Overture»).

Акт первый

1881 год. Новые владельцы Оперы — месье Фирмен и Андрэ принимают дела у старого владельца и посещают репетицию («Hannibal Rehearsal»). Карлотта — примадонна Парижской Оперы, репетирует перед вечерним представлением, но внезапно падает задняя декорация, едва не задев примадонну. Взволнованные актёры считают, что это происшествие не обошлось без легендарного Призрака Оперы. Месье Фирмен и Андрэ — пытаются сгладить конфликт, но Карлотта отказывается продолжать репетицию и уходит, бурно возмущаясь по поводу того, что подобные происшествия происходят с ней последние несколько лет.

Мадам Жири — балетмейстер Оперы рассказывает Фирмену и Андрэ о Призраке Оперы и его требованиях, в том числе, что ему обязаны платить жалование и оставлять для него ложу № 5. Мэг, её дочь, утверждает, что Кристина Даэ, хористка из Швеции и осиротевшая дочь известного скрипача, «хорошо обучена» и может заменить Карлотту. Директора неохотно дают ей шанс, и, к всеобщему удивлению, она превосходно справляется со своей ролью («Think of Me»).

После триумфального дебюта Кристина признаётся Мэг, кто на самом деле её таинственный учитель — мистический «Ангел Музыки», которого отец перед смертью обещал прислать к ней («Angel of Music»). Новый покровитель Оперы, виконт Рауль де Шаньи, знающий Кристину с детства, приходит к ней в гримёрку. Они вместе вспоминают прошлое, и Кристина признаётся Раулю, что её посетил Ангел и научил петь («Little Lotte»). Рауль не верит ей и, несмотря на её протесты, настаивает на том, чтобы она отправилась с ним на ужин. После того, как Рауль уходит, громовой голос выражает своё неудовольствие присутствием Рауля. Кристина молит Ангела наконец показать себя, и, вняв её мольбе, в зеркале её гримёрной появляется Призрак Оперы. Он проводит Кристину через зеркало. Рауль же слышит их, но входит в гримёрку как раз в тот момент, когда Призрак и Кристина исчезают («Angel of Music/The Mirror»). Призрак ведёт Кристину в подземелья Оперного театра («The Phantom of the Opera»). Они пересекают подземное озеро и оказываются в его тайном логове глубоко под Оперой, жутком месте с множеством свечей и органных труб. Призрак объясняет Кристине, что выбрал её для того, чтобы она пела его музыку, и влюбился в неё. Он настоятельно убеждает её забыть ту жизнь, которую она знала «до», и обольщает её («The Music of the Night»). Он показывает Кристине куклу — точную копию её самой в свадебном платье. Кристина падает в обморок, и Призрак укладывает её в постель, ещё раз повторяя о своих страстных чувствах к ней…

Наступает утро. В то время как Призрак сочиняет музыку, сидя за органом («I Remember…»), Кристина просыпается под звуки музыкальной шкатулки в виде обезьянки. Она подбирается к Призраку, снимает с него маску и видит его обезображенное лицо. Призрак приходит в бешенство от её любопытства, затем, успокоившись, с тоской говорит о том, что всегда хотел, чтобы у него было нормальное человеческое лицо, а также хотел быть любимым Кристиной («Stranger Than You Dreamt It»). Та даёт понять Призраку, что не может ответить ему взаимностью, поскольку сердце её занято. Он забирает из рук Кристины маску и отводит её обратно в гримёрку.

В это время в Опере главный рабочий сцены, Жозеф Буке, который, как и Мадам Жири, необъяснимо много знает о Призраке, пугает юных балерин рассказами о «Привидении Оперы» и о его ужасной Пенджабской удавке («Magical Lasso»). Мадам Жири предупреждает его о последствиях и просит проявлять сдержанность.

Фирмен и Андрэ получают письма от Призрака Оперы, где он даёт им наставления о постановке новой оперы, что очень их раздражает. Врывается Рауль, требуя сказать ему, где Кристина, и показывает владельцам Оперы письмо от Призрака, в котором Рауля предупреждают, чтобы он держался подальше от Кристины. Также появляется Карлотта с письмом (написанным, по её мнению, Раулем), в котором сообщается, что Кристина будет играть её роль. Мадам Жири показывает ещё одно письмо от Призрака: он требует, чтобы Кристина заменила Карлотту в новой опере «Il Muto» («Notes…»). Фирмен и Андрэ уверяют Карлотту в том, что её роль останется за ней («Prima Donna»), но во время выступления случается невероятное («Poor Fool, He Makes Me Laugh»). При непосредственном участии Призрака голос Карлотты становится похожим на лягушачье кваканье, она теряет голос. Владельцы Оперы выпускают на сцену балет, чтобы развлечь аудиторию, пока Кристину готовят к выступлению вместо Карлотты. Во время танца поднимается задний фон, за которым, ко всеобщему ужасу, оказывается труп повешенного Жозефа Буке, свисающего со стропил на Пенджабской удавке.

Во время всеобщей паники Кристина убегает с Раулем на крышу, где рассказывает ему о Призраке и своём путешествии в его логово. Рауль относится к этому скептично («Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I’ve Been There»), но признаётся ей в любви и клянётся всегда защищать её. Они сливаются в поцелуе («All I Ask of You»). Ревнивый Призрак, подслушавший их беседу, раздавлен горем. Он в ярости клянётся отомстить влюблённым («All I Ask of You (Reprise)») и по его воле огромная Оперная люстра обрушивается на сцену. Занавес падает.

Акт второй

Шесть месяцев спустя, во время праздничного бала-маскарада («Masquerade»), впервые с момента крушения люстры появляется Призрак, скрывающий своё лицо под маской Красной Смерти. Он объявляет, что написал новую оперу под названием «Don Juan Triumphant» и требует, чтобы её немедленно поставили («Why So Silent?») с Кристиной в главной роли. Призрак знает, что Кристина тайно помолвилась с Раулем. Он отбирает у неё обручальное кольцо и исчезает. Рауль требует, чтобы Мадам Жири рассказала ему всё, что она знает о Призраке. Она рассказывает ему о бродячей ярмарке, которая однажды остановилась в Париже, и главной диковинкой этой ярмарки был ужасно уродливый человек, пойманный и запертый в клетке, оказавшийся гениальным музыкантом, фокусником и архитектором, когда-то построившим зеркальный лабиринт для персидского шаха. Вскоре он сбежал. Мадам Жири предполагает, что Призрак и тот несчастный беглец — одно лицо.

Рауль придумывает план, в котором решает использовать постановку «Don Juan Triumphant» в качестве ловушки, чтобы поймать Призрака («Notes/Twisted Every Way»). Кристина, разрывающаяся между любовью к Раулю и нежеланием предать человека, который вдохновил её голос, сначала отказывается участвовать в его плане, но потом решает, что у неё нет выбора. Она посещает могилу своего отца, чтобы попытаться облегчить душу («Wishing You Were Somehow Here Again»). Появляется Призрак и снова обольщает Кристину, предлагая ей пойти за ним («Wandering Child»), но внезапно вмешивается Рауль и защищает её. Призрак пытается спровоцировать Рауля на нападение, поскольку сам стреляет шаровыми молниями из своего жезла («Bravo, Monsieur!»). Кристине удаётся воспрепятствовать убийству Рауля, и они вместе убегают. Призрак объявляет им обоим войну.

Наступает день премьеры «Don Juan Triumphant», с Кристиной и Убальдо Пьянджи (ведущим тенором Оперы) в главных ролях. Во время их дуэта Кристина неожиданно понимает, что поёт не с Убальдо Пьянджи, а с Призраком («The Point of No Return»). Он дарит Кристине кольцо, напевая сердечную репризу «All I Ask of You», но она срывает его маску, выставляя напоказ его ужасное, уродливое лицо. Призрак захватывает Кристину и бежит в подземелье, поскольку Пьянджи был найден задушенным за кулисами. Все разбегаются в панике, Рауль бросается в погоню за Призраком. Мадам Жири рассказывает Раулю о подземном логове Призрака и провожает его часть пути, напоминая ему, чтобы он остерегался Пенджабской удавки, держа ладонь на уровне глаз. («Down Once More/Track Down This Murderer»).

В логове Кристина вынуждена надеть подвенечное платье куклы. Она спрашивает Призрака: кто она? следующая его жертва? Он отвечает, что причина, по которой она не может его вновь полюбить, кроется в его лице, из-за которого его отказалась любить даже собственная мать. Кристина же отвечает, что дело не в лице, а в его искажённой душе.

Рауль находит логово, но Призрак пленяет его с помощью Пенджабской удавки. Он обещает Кристине, что освободит Рауля, если она согласится остаться с ним навсегда; если она откажется, Рауль умрёт («Final Lair»). Рауль просит Кристину не губить свою жизнь из-за него, Призрак настаивает, чтобы она сделала выбор. Кристина пытается просить у бывшего Ангела милосердия. Она показывает ему своё решение страстным поцелуем. Призрак, испытав впервые доброту и сострадание, соединяет их и освобождает. Кристина возвращает ему кольцо, которое он дал ей, и с жалостью слушает его признание в любви. Она вынуждает себя уйти и уезжает с Раулем. Кристина поёт последнюю репризу «All I Ask of You», в то время как Призрак плачет, уткнувшись в её фату. Он произносит краткую репризу «The Music of the Night», после этого, сидя на своём троне, полностью накрывает себя плащом. В логово врывается толпа, Мэг стягивает плащ, но Призрака под ним нет, он исчез. Осталась только его маска.

Персонажи и исполнители

Музыкальные номера

Клипы

• The Phantom of the Opera с Сарой Брайтман и Стивом Харли
• The Music of the Night с Майклом Кроуфордом и Сарой Брайтман
• All I Ask of You c Сарой Брайтман и Клиффом Ричардом
• Wishing you were somehow here again с Сарой Брайтман
• Music of the Night с Алгис и Барбарой Стрейзанд

Кавер-версии

• Dreams of Sanity и Lacrimosa, альбом Masquerade (1999)
• Me First and the Gimme Gimmes, альбом «Are a Drag» (1999)
• Nightwish — «The Phantom of the Opera», альбом Century Child (2002)
• En-Garde — «The Phantom of the Opera», альбом «Forgotten Memories» (2003)
• Цитадель ветров — «Фантом последней оперы», альбом «Мистика» (2003)
• Хор Турецкого — «Music of the Night», альбом «Рожденные петь» (2005)
• Ideas — «Az Operahaz Fantomja», альбом «Ébredés — Revival» (2006)
• Fear of Insomnia — «The Phantom of the Opera», демо «Крылья падшего» (2006)
• Iced Warm — «The Phantom of the Opera», альбом «Brutal opera» (2006)
• Барбара Стрейзанд и Il Divo — «Music of the Night», альбом «Live in Concert 2006» (2007)
• Anabantha — «El Phantasma De La Opera», альбом «Letanias Capitulo II: La Pesadilla» (2007)
• Teatro — «The Music of the Night», альбом «Teatro» (2007)
• Pyramidium — Fear of Insomnia, альбом «Alternate Reality Machine» (2008)
• Liv Moon — «The Phantom of the Opera», альбом Double Moon (2009)
• Unreal и Roman Rain — сингл «The Phantom of the Opera» (2010)
• Harajuku — «The Phantom of the Opera», альбом Just One Look (1995)

• Коннор Магвайр, 2-й барон Эннискиллен
• Астраханский троллейбус
• Ротас, Василис
• Кострыба, Пётр Михайлович
• Франсуа Луи (граф д’Аркур)
• Альстен (Мозель)
• Браун, Дес
• Тана (письмо)
• Минская телебашня
• Майкрософт Рус

Трейлер постановки на Вест-Энде

«Призрак Оперы» — мюзикл, созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру (Gaston Leroux) — по праву считается одним из выдающихся достижений британского музыкального театра 80-х. Для Лондона и Нью-Йорка спектакль «Призрак Оперы» является одной из достопримечательностей, обязательным местом паломничества тысяч туристов со всего света. Несмотря на то, что мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой, была неоднократно экранизирована, для многих и многих название «Призрак Оперы» ассоциируется именно с мюзиклом Эндрю Ллойд-Уэббера.

История рождения легенды началась в 1984 году, когда британский композитор Эндрю Ллойд-Уэббер, автор мюзиклов «Иисус Христос — Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar), «Эвита» (Evita), «Кошки» (CATS) и др., взял в жены молодую актрису и певицу Сару Брайтман (Sarah Brightman). За плечами этой исполнительницы была работа в танцевальной группе Hot Gossip, главная роль в мюзикле «Соловей» (Nightingale) и участие в оригинальном составе мюзикла «Кошки» (СATS). В расчете на голос Сары — высокое, чистое сопрано — Ллойд-Уэббер сочинил «Реквием», однако ему хотелось показать талант супруги в более масштабном произведении. Этим произведением и стал мюзикл «Призрак Оперы», где Сара Брайтман сыграла центральную героиню — Кристин Даэ.

Первоначально предполагалось, что Сара исполнит эту роль в мюзикле «Призрак» (The Phantom) Кена Хилла (Ken Hill), также по роману Леру. Принять участие в этом спектакле она не смогла, однако идеей очень заинтересовались Ллойд-Уэббер и продюсер Камерон Макинтош (Cameron Mackintosh). Композитор даже планировал стать продюсером «Призрака», но затем решил создать свой собственный мюзикл.

В том же году Эндрю и Камерон посетили японскую премьеру шоу «Кошки» и там случайно встретили Джима Шермана (Jim Sharman) — постановщика, заставившего Лондон сходить с ума по рок-опере «Иисус Христос — Суперзвезда» и заработавшего титул культового режиссера благодаря другой своей работе — «Шоу Рокки Хоррор» (The Rocky Horror Picture Show).

Шерман посоветовал Эндрю самому продумать сценарий будущего мюзикла и порекомендовал человека, который мог бы написать либретто — Джима Стейнмана (Jim Steinman) — известного композитора и автора песенных текстов, сочинявшего для Мит Лоуфа (Meat Loaf) и Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Однако сотрудничество со Стейманом не сложилось, и место либреттиста оказалось вакантным. Ллойд-Уэббер предложил было это ответственную роль Тиму Райсу, но в то время Райс вынашивал замысел мюзикла о холодной войне (Chess), а поступиться своими планами ради другого ни один из них не захотел. Тогда композитор написал письмо Алану Джей Лернеру (Alan J. Lerner) — живому бродвейскому классику, перу которого принадлежали тексты к мюзиклам «Моя прекрасная леди» (My Fair Lady) и «Камелот» (Camelot), с вопросом, не заинтересует ли его подобный проект. Лернер, к огромной радости Ллойд-Уэббера, согласился, однако скоро выяснилось, что либреттист тяжело болен. В результате первые тексты к «Призраку Оперы» были созданы Ричардом Стилгоу (Richard Stilgoe), соавтором Ллойд-Уэббера по мюзиклу «Звездный экспресс» (Starlight Express). Композитор остался недоволен результатом — поэтического дарования Стилгоу оказалось недостаточно для такой романтической истории. На помощь пришел Камерон Макинтош. За год до описанных событий он входил в состав жюри конкурса молодых композиторов и либреттистов имени Вивиан Элис, одним из участников которого был Чарльз Харт (Charles Hart). Этот двадцатичетырехлетний начинающий автор не стал лауреатом конкурса, но привлек внимание продюсера и оправдал его ожидания в качестве создателя песенных текстов к мюзиклу «Призрак Оперы».

Кроме Чарльза Харта, в творческой группе была еще одна дебютантка — театральный художник Мария Бьорнсон (Maria Bjornson). Она занималась оформлением оперных и драматических спектаклей с 1971 года, и «Призрак Оперы» стал ее первым мюзиклом. Именно Мария Бьорнсон придумала знаменитую маску, растиражированную по всему миру на кружках, часах, плакатах и другой сувенирной продукции. Кроме того, Бьорсон настояла на том, чтобы пресловутую падающую люстру опускали на зрителей, а не на сцену.

Ставить новый мюзикл Ллойд-Уэббера сначала пригласили Гарольда (Хэла) Принса (Harold Prince), однако из-за разногласий, возникших между Принсом и Макинтошем, его сменил Николас Хитнер (Nicholas Hytner), а затем Тревор Нанн. В результате режиссером все-таки стал Хэл Принс — о чем и мечтал Ллойд-Уэббер, который не сомневался, что именно Принс с присущим ему размахом сможет сделать этот спектакль тем, чем он должен был быть. И здесь чутье не подвело композитора.

Если кандидатуры на роль Кристин даже не обсуждались, то найти исполнителя главной мужской партии — Призрака — оказалось непросто. Сначала эту роль собирались отдать поп-певецу Стиву Хaрли, который снялся вместе с Брайтман в видеоклипе на заглавный дуэт The Phantom Of The Opera, выпущенном для рекламы будущего мюзикла в начале 1986 года. Другим кандидатом был Колм Уилкинсон (Colm Wilkinson), исполнивший роль Че на концепт-альбоме «Эвиты», и вполне возможно, что эта роль досталась бы именно ему, но актер получил не менее заманчивое предложение — сыграть Жана Вальжана в мюзикле Шонберга и Бублиля «Отверженные» — и предпочел эту работу. Тем не менее, позднее, на протяжении нескольких лет Уилкинсон успешно исполнял роль Призрака в Торонто.

Однажды Ллойд-Уэббер, забирая супругу от преподавателя по вокалу, услышал пение другого его ученика — Майкла Кроуфорда (Michael Crawford). Это был именно тот голос, который так долго искал композитор — страстный и в то же время потусторонний. Кроуфорд был известен широкой публике в основном как комедийный актер. Его самой заметной работой 60-х стала роль симпатичного дуралея в киномюзикле «Хелло, Долли!» (Hello, Dolly!). В 70-е годы Майкл Кроуфорд работал на телевидении — играл главного героя в популярном телесериале «У некоторых матерей это действительно есть» («Some Mothers Do ’Ave ’Em») и в театре — в мюзиклах «Билли» (Billy), «Барнум» (Barnum) и др.

Решение отдать роль Призрака Кроуфорду было довольно рискованным, но Ллойд-Уэббер не ошибся в выборе — Майкл Кроуфорд прославил эту партию, так же, как и она его. Роль возлюбленного Кристины, Рауля, в премьерном составе исполнил Стив Бартон (Steve Barton).

Премьера мюзикла состоялась 9 октября 1986 года в театре Ее Величества, в присутствии членов королевской семьи.

Спектакль открывается аукционом в Парижской Опере, на котором распродается имущество театра, в том числе — великолепная люстра, имевшая отношение к таинственной истории о Призраке Оперы. Среди покупателей — Рауль де Шаньи, один из главных героев мюзикла. Он приглашает зрителей еще раз окунуться в таинственные события пятидесятилетней давности, и под звуки увертюры сцена преображается…

Парижская Опера, построенная архитектором Шарлем Гарнье, представляет собой поистине монументальное сооружение. В здании 2 531 дверь (эти двери отрываются 7б 593 ключами), более 6 миль подземных коридоров, для обогрева здания используется 14 печей, тепло из которых поступает через 450 каминов. Здание занимает площадь в 3 акра и имеет 17 этажей. Несмотря на весь размах, зрительный зал вмещает в себя только 2156 человек.
Но что действительно отличает парижскую Оперу от других оперных театров, так это подводное озеро, вернее резервуар объемом 130, 663 55 футов и глубиной 6 футов, заполненный водой, которую примерно один раз в десять лет выкачивают и заменяют на новую. Когда в 1861 году, на подъеме Второй Империи, началось строительство Оперы, Гарнье и его команда, состоящая из более чем ста помощников, обнаружили под широкими парижскими бульварами подземную воду. Они провели почти 8 месяцев выкачивая ее. Чтобы фундамент оставался сухим, Гарнье разработал уникальный двойной фундамент из бетона и кирпича. Когда стало понятно, для устойчивости знание Оперы нуждается в балласте, Гарнье затопил фундамент.

В Парижской Опере идет репетиция новой оперы «Ганнибал», во время которой ушедший по непонятной причине в отставку директор театра Лефевр представляет труппе новых управляющих: месье Андре и Фирмина. Карлотта Гуидичелли, ведущее сопрано театра, исполняет по просьбе Андре фрагмент арии из «Ганнибала». Во время пения на нее обрушивается задник. Возмущенная примадонна удаляется, а мадам Жири передает новоиспеченным директорам послание от Призрака Оперы. Впрочем, они не воспринимают его всерьез — близится премьера, а постановка осталась без исполнительницы главной роли. Мадам Жири предлагает послушать, как поет Кристин Даэ, молоденькая девушка из кордебалета. Ко всеобщему удивлению, она с блеском справляется с партией. После спектакля Кристин рассказывает своей подруге Мэг о таинственном учителе, Ангеле Музыки, чей голос она часто слышит в своей гримерной.

Свидетелем успеха никому не известной танцовщицы становится виконт Рауль де Шаньи, друг детства Кристин. Он очарован ею, но девушке не до него, она озабочена тем, понравилось ли это выступление ее наставнику. Она просит Ангела Музыки прийти к ней, и он (а точнее, Призрак) является Кристин. Он совсем не рад появлению виконта и уводит девушку в подвалы Оперы, где за подземным озером находится его убежище. Раулю остается лишь пустая комната.

Призрак — мужчина в черном плаще и белой полумаске — завораживает Кристин своим пением. Он внушает ей, что она должна всецело принадлежать ему и посвятить себя служению музыке. Призрак подводит Кристин к зеркалу, в котором она видит себя в свадебном платье. Неожиданно зеркальный двойник Кристин протягивает к ней руки. Девушка падает без чувств.

На следующее утро ее будят звуки органа, за которым Призрак сочиняет музыку. Охваченная любопытством, девушка незаметно подкрадывается к нему и срывает маску. Ее глазам открывается ужасное зрелище: лицо Призрака изуродовано. Тот в бешенстве кричит Кристин, что теперь ей придется остаться с ним, раз она узнала о его уродстве и теперь никогда не полюбит его по своей воле. Затем он все же он решает отпустить Кристину, в надежде, что она вернется к нему.

Тем временем рабочий сцены Жозеф Буке развлекает танцовщиц рассказом о Призраке Оперы и пенджабской удавке, с помощью которой тот убивает своих жертв. А директора обеспокоены исчезновением уже второй примадонны. К тому же, им были вручены письма от некоего П.О. с похвалами в адрес Кристин и требованием выплатить ему ежемесячную зарплату. Фирмин и Андре начинают понимать, что прежнее руководство неспроста так спешно оставило театр. Но письма от Призрака Оперы получили не только они. В кабинет управляющих врывается возмущенный Рауль. В его руках послание, в котором сообщается, что Кристин под надежной защитой и искать ее не стоит. За ним является разъяренная Карлотта — в письме к ней автор настоятельно рекомендует ей отказаться от главной роли в следующей постановке — опере Il Muto. Наконец, приходит и руководительница балетной группы мадам Жири. Она сообщает, что Кристин вернулась, и передает очередную записку от Призрака. В ней он требует, чтобы в новом спектакле Кристин играла главную героиню — Графиню, а Карлотта исполняла бы немую роль пажа. Кроме того, Призраку должна быть предоставлена в безраздельное пользование ложа номер пять. Директора в смятении, а Карлотта видит во всем козни покровителей Кристин. Успокаивая примадонну, Андре и Фирмин поют ей дифирамбы и клятвенно обещают ничего не менять в спектакле. Это приводит к плачевным последствиям. Во время представления у Карлотты вместо виртуозного каскада нот из горла вырывается кваканье, дьявольский смех Призрака раздается по всему залу, в довершение всего на сцену падает тело Жозефа Буке — он задушен. Рауль устремляется к Кристин. Они спасаются на крыше Парижской Оперы, где признаются друг другу в любви. Рауль обещает защитить свою возлюбленную от Призрака, кем бы тот ни был, и они принимают решение бежать после следующего спектакля. Призрак слышит их разговор: он с горечью упрекает Кристин в том, что она отвергла его любовь, и в ярости проклинает влюбленных. В следующей сцене Кристин, одетая в костюм Графини, выходит на поклон вместе с остальными участниками спектакля. Гигантская люстра, подвластная воле Призрака, начинает раскачиваться и падает к ногам девушки.

Проходит полгода. На маскараде в честь Нового года директора Парижской оперы предвкушают успехи года грядущего — Призрак уже давно не появлялся, и все полны самых радужных надежд. Рауль и Кристин помолвлены, но кольцо, которое подарил ей виконт, девушка носит на шее — она все еще боится мести Призрака. Неожиданно появляется огромная фигура в наряде Красной Смерти. Это Призрак Оперы. Он сообщает собравшимся, что и не думал покидать их навсегда, а все это время сочинял оперу «Торжествующий Дон Жуан», и дает понять, что хочет видеть ее поставленной. Главную женскую роль, разумеется, будет петь Кристин. Призрак удаляется, оставляя всех в ужасе.

За сценой Мадам Жири нехотя рассказывает Раулю о том, что ей известно о Призраке Оперы. Гениальный ученый, архитектор и музыкант, он был уродлив от рождения. Много лет назад его демонстрировали в одном из бродячих цирков, откуда он сбежал. Считалось, что он умер, однако в действительности этот человек выжил и поселился в подземельях Оперы.

Управляющие не решаются пойти против воли Призрака и приступают к репетициям. Карлотта в ярости — ей досталась второстепенная роль. Примадонне вторит ее постоянный партнер и возлюбленный Пианджи, которому музыка кажется странной и непривычной. Кристин снова оказывается в центре скандала — но и она не хочет принимать участие в постановке, опасаясь, что Призрак похитит ее. Однако виконт де Шаньи настаивает на ее участии — он собирается устроить ловушку для Призрака в день премьеры, и Кристин должна стать приманкой. Печальная и полная сомнений, Кристин отправляется на могилу своего отца, которого ей так не хватает. Но в ответ на обращение к отцу ей слышится голос Призрака, который вновь зовет ее к себе. Она уже готова подчиниться, и лишь появление Рауля выводит ее из транса. Призрак объявляет войну им обоим.

Наступает день премьеры, и план виконта приходит в действие. Кристин исполняет в новой опере партию Аминты. Но готовящие месть не знают одного: Пианджи, Дон Жуан, мертв, а его место занял Призрак. Кристин сразу догадывается, кто является ее партнером. При всех она срывает с него маску. Призрак накрывает девушку своим плащом и вместе с ней исчезает со сцены — он забирает ее в подземелье, откуда ей уже нет возврата. Отныне она разделит свою жизнь с ним. Рауль, оставшийся наверху, спешит спасти возлюбленную. С помощью мадам Жири виконт находит жилище Призрака, врывается туда, но сам оказывается в его руках. Призрак предоставляет Кристин выбор: или она согласится остаться с ним, тем самым дав свободу Раулю, или откажется — тогда Рауль умрет. Кристин в отчаянии, но в конце концов она принимает решение остаться. Однако за сценой уже слышны звуки приближающейся толпы, которой также стало известно, где скрывается Призрак. Тот отпускает Рауля и приказывает им с Кристин покинуть его, забыть все и бежать. Девушка возвращает Призраку кольцо, которое он ей подарил, затем вместе с Раулем она покидает подземелье. Призрак в последний раз признается в своей любви к девушке и исчезает. Глазам ворвавшейся толпы предстает лишь белая полумаска на его троне.

Романтическая история с печальным финалом мгновенно завоевала весь мир. Разумеется, не обошлось без критики, особенно в адрес Сары Брайтман, но это мало повлияло на сборы. В 1988 году спектакль прибыл на Бродвей. В связи с постановкой мюзикла в Америке разразился скандал: профсоюз американских актеров «Эквити» был против участия в ней Сары Брайтман, утверждая, что за пределами Великобритании ее никто не знает и что по правилам профсоюза Кристин должна играть американская актриса. На это Ллойд-Уэббер заявил, что в таком случае Бродвей «Призрака» не увидит. «Эквити», представив упущенные прибыли, сдался. Относительно кандидатуры Майкла Кроуфорда разногласий не было, так как он уже был известен в Соединенных Штата по фильму «Хэлло, Долли!». И хотя спектакль осыпали Тони, критики не были единодушны в оценке работы британского композитора. Один из них, Джон Саймон (John Simon), писал, что в «Призраке Оперы» только три слабых места — сценарий, музыка и песенные тексты.

Мюзикл «Призрак Оперы» получил 2 награды Лоуренса Оливье, 7 наград «Тони» (включая награду за «Лучший мюзикл»), 7 наград Drama Desk, 3 награды Outer Critic Circle и одну награду Evening Standard.

И все же враждебное отношение критики не помешало этому мюзиклу с оглушительным успехом идти в восемнадцати странах мира, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии, Австралии (эта постановка, осуществленная в Мельбурне, благодаря блестящей игре исполнителей главных ролей Марины Прайор (Marina Prior) и Энтони Уорлоу (Anthony Warlow), получила много престижных местных наград) и других странах.

На сегодняшний день «Призрак оперы» — один из самых любимых мюзиклов на всем земном шаре (в 2002 году ему общественным голосованием было присвоена награда Лоуренса Оливье в номинации «самый популярный мюзикл») и самый долгоиграющий спектакль за всю историю музыкального театра — и в Уэст-Энде, и на Бродвее «Призрак Оперы» был сыгран более 10 тысяч раз и все еще продолжает собирать полные залы в театрах Ее Величества (Лондон) и Маджестик (Нью-Йорк).

В 2004 году на мировые экраны вышла экранизация спектакля, осуществленная режиссером Джоэлем Шумахером (Joel Schumacher). На роль Призрака рассматривался Джон Траволта (John Travolta), затем — Антонио Бандерас (Antonio Banderas); на роль Кристины претендовали Марайя Кэрри (Mariah Carey), Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones), Лотти Мэйор (Lotti Mayor) и другие. Наконец, было решено, что Эрика сыграет Джерард Батлер (Gerard Butler), Кристин — Эмми Россам (Emmy Rossum), а Рауля — Патрик Уилсон (Patrick Wilson). Роль Карлотты досталась актрисе Минни Драйвер (Minnie Driver), а мадам Жири сыграла Миранда Ричардсон (Miranda Richardson). Отзывы на картину были самые противоречивые, фильм был выдвинут на «Оскар» в трех номинациях, однако не выиграл ни одной. И все же экранизация смогла завоевать многочисленных поклонников по всему миру и окупить вложенные в нее 70 миллионов долларов: кассовые сборы составили почти 150 миллионов долларов.

В 2006 году в Лас Вегасе состоялась премьера сокращенной версии мюзикла, получившей название Phantom — The Las Vegas Spectacular. Для ее проката известным американским архитектором и сценографом Дэвидом Рокуэллом (David Rockwell) был специально построен театр, напоминающий Оперу Гарнье. Проект обошелся в 40 миллионов долларов.  

Режиссером 95-минутной постановки стал Гарольд Принс, хореографом —Джилианн Линн. Декорации Марии Бьорнсон были переосмыслены Рокуэллом. Мюзикл был укорочен на 45 минут: из партитуры изъяли сцену репетиции «Торжествующего Дон Жуана», значительные купюры были сделаны в сценах Poor Fool, He Makes Me Laugh и The Point of No Return. Главные роли в премьерном составе исполнили Брент Баррет (Brent Barrett) и Сиерра Боггесс (Sierra Boggess). Постановка закрылась в сентябре 2012 года.

То, что композитор задумается о написании сиквела к мюзиклу, было неизбежным. В конце 90-х он стал работать над либретто вместе с британским автором детективных триллеров Фредериком Форсайтом (Frederick Forsyth), и даже написал песню The Heart is Slow to Learn, которая в последствии вошла в партитуру мюзикла «Прекрасная игра» (Beautiful Game). Однако когда стало ясно, что придуманная Ллойд-Уэббером и Форсайтом история с трудом может быть воплощена на сцене, композитор решил отложить проект. В 1999 году Форсайт, с благословения композитора, выпустил в свет книгу «Призрак Манхэттена» (The Phantom of Manhattan). Роман, представлявший собой продолжение мюзикла, а не книги Гастона Леру, по которой он был поставлен, был встречен критикой негативно.

В 2007 году известный английский сценарист и писатель Бен Элтон (Ben Elton) предложил Ллойд-Уэбберу свой вариант либретто, основанный на идеях Ллойд-Уэббера и Форсайта, и композитор решил снова вернуться к проекту. В июле 2008 года на ежегодном фестивале, который композитор проводит в своем поместье Сидмонтон (Sydmonton Festival), был представлен первый акт мюзикла Phantom: Once Upon Another Time. Автором песенных текстов стал Гленн Слейтер (Glenn Slater).

Премьера продолжения мюзикла «Призрак Оперы» — «Любовь никогда не умирает» (Love Never Dies) — состоялась 9 марта 2010 года в уэст-эндском театре «Адельфи». Этот мюзикл стал первым в истории Уэст-Энда сиквелом.

События мюзикла Love Never Dies развиваются через 10 лет после исчезновения Эрика из подвала Парижской Оперы. Кристина принимает анонимное приглашение выступить в Нью-Йорке, на Кони-Айленде, в новом парке развлечений под названием «Фантазма». Вместе со своим мужем Раулем и сыном Густавом она отправляется за океан, где довольно быстро раскрывается личность таинственного импресарио. 

Первоначально Эндрю Ллойд-Уэббер планировал устроить тройную премьеру мюзикла одновременно в Лондоне, Нью-Йорке и в Шанхае, однако в последствии от этой амбициозной идеи пришлось отказаться и ограничиться премьерой на Уэст-Энде.

Джек О’Брайен (Jack O’Brien), на счету которого бродвейские хиты «Мужской стриптиз» (The Full Monty) и «Лак для волос» (Hairspray), возглавил команду постановщиков, а за сценографию отвечал известный театральный художник Боб Кроули (Bob Crowley), создавший декорации для «Мэри Поппинс» Камерона Макинтоша. На главные роли были приглашены Сиерра Боггесс и баритон иранского происхождения Рамин Каримлу (Ramin Karimloo), который играл роль Призрака на Уэст-Энде.

Однако успеха «Призрака Оперы» новый мюзикл Эндрю Ллойд-Уэббера не повторил. В ноябре 2010 года композитор принял решение на несколько дней закрыть постановку. Через четыре дня мюзикл открылся в новой редакции и с новым режиссером — Биллом Кенрайтом (Bill Kenwright). Последнее представление состоялось 27 августа 2011 года. 

Несмотря на провал в Великобритании, который сделал призрачными надежды на перенос мюзикла на Бродвей, Love Never Dies имел неожиданный успех в Австралии, где был поставлен в мельбурнском Regent Theatre австралийской творческой командой во главе с Саймоном Филипсом (Simon Philips). Эта версия, с Беном Льюисом (Ben Levis, Призрак) и Анной О’Бирн (Anna O’Byrnе, Кристина) была снята на видео и выпущена на DVD в 2012 году.

В октябре 2011 года состоялось событие, которое доказало, что годы не властны над «Призраком Оперы». В ознаменование 25-летия оригинальной постановки Эндрю Ллойд-Уэббер и Камерон Макинтош представили  концертную версию мюзикла в Королевском Альберт-Холле. Главные роли исполнили Рамин Каримлу и Сиерра Боггес.

В ноябре 2013 года генеральный директор российского отделения театральной компании «Стейдж Энтертейнмент» Дмитрий Богачев объявил о начале работы над российской постановкой мюзикла. Премьера в Москве состоится 4 октября 2014 года на сцене театра МДМ, зрительный зал которого в настоящее время реконструируется, чтобы сделать возможным ключевой сценический эффект постановки — падающую люстру. 

18 апреля 2014 года юбилейная церемония Российской национальной театральной премии «Золотая маска» открылась заглавным дуэтом из мюзикла «Призрак Оперы» в исполнении трех пар солистов: лондонский Вест-Энд, где мюзикл идет уже 28 сезон, представляли Анна О’Бирн и Джон Оуэн-Джонс; стартовавшую в ноябре прошлого года гамбургскую постановку — Лори Бронс и Дэвид Арнспергер, а русскоязычную версию — Тамара Котова и Дмитрий Ермак.

11 августа в Москве в Детском музыкальном театре им. Н. И. Сац начались репетиции. В этот же день был официально объявлен актерский состав постановки.

На роль Кристин Даэ были отобраны Елена Бахтиярова (Камерный музыкальный театр оперы имени Б. А. Покровского) и Тамара Котова (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии). Призрака Оперы по очереди играют Дмитрий Ермак (ZORRO, «Времена не выбирают», «Русалочка» и др.) и лауреат «Золотой Маски» Иван Ожогин («Норд-Ост», CATS, «Красавица и Чудовище», «Бал Вампиров» и др.) На роль Виконта де Шаньи приглашен Евгений Зайцев («Звуки музыки», «Русалочка», «Чаплин»). Партию Карлотты Гуидичелли доверили известным российским оперным певицам — победительнице международного конкурса Оperalia Екатерине Лехиной и солистке театра «Геликон-Опера» Ирине Самойловой, а Убальдо Пьянджи играет Оганес Георгян из Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Елена Чарквиани (CATS, MAMMA MIA!, «Красавица и Чудовище», «Звуки музыки», «Обыкновенное чудо», CHICAGO и др.) на этот раз выходит  на сцену МДМ в роли мадам Жири, в то время как роли директоров Гранд-Опера месье Андре и месье Фирмина достались лауреату премии «Золотая Маска» Юрию Мазихину («Норд-Ост», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Продюсеры» и др.) и Алексею Боброву (CATS, MAMMA MIA!, «Звуки музыки», «Русалочка», «Кабаре», «Алые паруса» и др.). 

Интернациональную постановочную группу возглавили режиссер Артур Марселла (США) и музыкальный руководитель Дэвид Кэддик (Великобритания).

На русский язык либретто перевел Алексей Иващенко.