Пятый элемент сценарий кто написал

«Korben Dallas» redirects here. For the Slovak rock band, see Korben Dallas (band).

The Fifth Element
North American theatrical release poster
French	Le Cinquième Élément
Directed by	Luc Besson
Screenplay by	Luc Besson Robert Mark Kamen
Story by	Luc Besson
Produced by	Patrice Ledoux
Starring	Bruce Willis Gary Oldman Ian Holm Milla Jovovich Chris Tucker
Cinematography	Thierry Arbogast
Edited by	Sylvie Landra
Music by	Éric Serra
Production company	Gaumont
Distributed by	Gaumont Buena Vista International[1]
Release date	7 May 1997 (France)
Running time	126 minutes[2]
Country	France
Language	English
Budget	US$90 million[3][4][5][6][a]
Box office	$263.9 million[7]

The Fifth Element^[b] is a 1997 English-language French science fiction action film conceived and directed by Luc Besson, as well as co-written by Besson and Robert Mark Kamen. It stars Bruce Willis, Gary Oldman, Ian Holm, Milla Jovovich and Chris Tucker. Primarily set in the 23rd century, the film’s central plot involves the survival of planet Earth, which becomes the responsibility of Korben Dallas (Willis), a taxicab driver and former special forces major, after a young woman (Jovovich) falls into his cab. To accomplish this, Dallas joins forces with her to recover four mystical stones essential for the defence of Earth against the impending attack of a malevolent cosmic entity.

Besson started writing the story that was developed as The Fifth Element when he was 16 years old; he was 38 when the film opened in cinemas. Besson wanted to shoot the film in France, but suitable facilities could not be found; filming took place in London and Mauritania instead. He hired comic artists Jean «Moebius» Giraud and Jean-Claude Mézières, whose books inspired parts of the film, for production design. Costume design was by Jean-Paul Gaultier.

The Fifth Element received mainly positive reviews, although some critics were highly negative. The film won in categories at the British Academy Film Awards, the César Awards, the Cannes Film Festival, and the Lumières Awards, but also received nominations at the Golden Raspberry and Stinkers Bad Movie Awards. The Fifth Element was a strong financial success, earning more than US$263 million at the box office on a $90 million budget. At the time of its release, it was the most expensive European film ever made, and it remained the highest-grossing French film at the international box office until the release of The Intouchables in 2011.

Plot[edit]

In 1914, aliens known as Mondoshawans meet their human contact, a priest of a secret order, at an ancient Egyptian temple. They take the only weapon capable of defeating a great evil that appears every five thousand years, and promise to return the weapon before the great evil’s re-emergence. The weapon consists of the four classical elements, as four engraved stones, plus a sarcophagus containing a «fifth element».

In 2263,^[c] the great evil appears in deep space as a giant living fireball. It destroys an armed Earth spaceship as it heads to Earth. The Mondoshawans’ current human contact on Earth, priest Vito Cornelius, informs the President of the Federated Territories of the great evil’s history and of the weapon that can stop it.

On their way to Earth, a Mondoshawan spacecraft carrying the weapon is ambushed and destroyed by a crew of Mangalores, alien mercenaries hired by Earth industrialist Jean-Baptiste Emanuel Zorg, who is working for the great evil. A severed hand in metal armor from the wreckage of the spacecraft is brought to New York City. From this, the government uses biotechnology to recreate the original occupant of the sarcophagus, a humanoid woman named Leeloo who remembers her previous life. Alarmed by the unfamiliar surroundings and high security, she escapes and jumps off a ledge, crashing into the flying taxicab of Korben Dallas, a former major in Earth’s Special Forces.

Dallas delivers Leeloo to Cornelius and his apprentice, David, who recognize her as the Fifth Element. As Leeloo recuperates, she tells Cornelius that the stones were not onboard the Mondoshawan ship. Simultaneously, the Mondoshawans inform Earth’s government the stones were entrusted to an alien opera singer, the diva Plavalaguna. Zorg reneges on his deal with the Mangalores for failing to obtain the stones and kills some of them. Earth’s military sends Dallas to meet Plavalaguna; a rigged radio contest provides a cover, awarding Dallas a luxury vacation aboard a flying hotel on planet Fhloston, accompanied by flamboyant talk-show host Ruby Rhod. It includes a concert by Plavalaguna, and learning that Leeloo shares his mission, Dallas lets her accompany him. Cornelius instructs David to prepare the temple, then stows away on the luxury spaceship. The Mangalore crew, pursuing the stones for themselves, also illegally board the ship.

During the concert, the Mangalores attack and Plavalaguna dies. Dallas extracts the stones from her body and kills the Mangalore leader, causing the others to surrender. Zorg arrives, shoots and traumatizes Leeloo, and activates a time bomb. He flees with a carrying case he presumes contains the stones, but returns when he discovers it is empty. He deactivates his bomb, but a dying Mangalore sets off his own, destroying the hotel and killing Zorg. Meanwhile, Dallas, Cornelius, Leeloo, and Rhod escape with the stones in Zorg’s private spaceship.

As the great evil approaches Earth, the four meet David at the temple. They deploy the stones, but Leeloo, having learned of humanity’s own terrible history of war, has given up on life. Dallas declares his love for her and kisses her. In response, Leeloo combines the power of the stones, emitting divine light onto the great evil and defeating it. She and Dallas are hailed as heroes and, as dignitaries wait to greet them, the two passionately embrace in a recovery chamber.

Cast[edit]

Themes[edit]

In an interview, Besson stated The Fifth Element was not a «big theme movie», although the film’s theme was an important one. He wanted viewers to reach the point where Leeloo states, «What’s the use of saving life when you see what you do with it?» and agree with her.^[8] Jay P. Telotte, writing in the book Science Fiction Film, credited the film with exploring the theme of political corruption.^[9]

Brian Ott and Eric Aoki writing in the feminist journal Women’s Studies in Communication considered gender to be one of the film’s central themes. The authors criticized the film for erasing women from the introductory scenes, noting that only two appeared in the first twenty minutes: an androgynous, mostly speechless presidential aide, and Leeloo undergoing reconstruction. When females appear in the film, they are presented as passive objects, such as the sexualised flight and McDonald’s attendants; or stripped of their femininity, such as the «butch» Major Iceborg.^[10]

Stefan Brandt, in the book Subverting Masculinity, also said that the film «echoes stereotypical beliefs about gender» of all females in the film. He said that Leeloo left her passive role only during her fight with the Mangalores. Except for Tiny Lister’s portrayal of the President, Brandt said that all males in the film were shown as unmanly as possible in various ways, such as Ruby Rhod’s effeminacy, Vito Cornelius’s clumsy form of speech, and General Munro’s stupidity; their purpose was to make Korben’s masculinity appear «god-like» by comparison.^[11]

In the book The Films of Luc Besson, Susan Hayward considered The Fifth Element to be a classic story of a man «making his break from the tribe, proving his manhood, overthrowing the malevolent forces, and killing the chief, finally to reap the rewards of security and marriage».^[12] Korben’s journey, however, is threatened not only by the Mangalores and Zorg, but also by Leeloo, who does not relent or help him until the last minute, when she accepts his declaration of love.^[12] The love story within The Fifth Element was considered to be one of the main narratives in the film, and it faces the same deadline as the main storyline.^[12] Hayward also considered the film to grapple with environmental damage, in so far as waste and pollution are visible throughout the film.^[13] Whereas science-fiction films often show a world wherein some new technology or threat either surpasses or fails humanity, The Films of Luc Besson included The Fifth Element among the minority of science-fiction films that «hold up a mirror» and show humankind as responsible.^[14] Hayward said the film was skeptical of capitalist consumerism, in so far as the gadgets Zorg collected in his office suggested that he had an unhealthy obsession for technology.^[14] The tension between technology and man is treated as a problem requiring a final resolution.^[14]

Production[edit]

As a teenager, Besson envisioned the world of The Fifth Element in an attempt to alleviate boredom. He began writing the script when he was 16, though the film was not released in cinemas until he was 38.^[15] The original story was set in the year 2300 and was about a «nobody» named Zaltman Bleros (later renamed Korben Dallas) who wins a trip to the Club Med resort on the planet Fhloston Paradise in the Angel constellation. There, he meets Leeloo, a «sand-girl» who has the «beauty of youth» despite being over 2,000 years old.^[16]

Besson continued to work on the story for years. By 1991, when his documentary film Atlantis was released, he had a 400-page script. Nicolas Seydoux and Patrice Ledoux from Gaumont were the first people to take on the project. In November 1991, while looking for actors for the film, Besson met French comics creators Jean Giraud and Jean-Claude Mézières and recruited them^[17] for the film’s production design.^[18][19] Giraud and Mézières’s comics inspired the look that Besson wanted for his futuristic New York City.^[20]

Mézières had designed The Circles of Power (1994), which contains a character named S’Traks, who drives a flying taxicab through the congested air of the vast metropolis on the planet Rubanis. Mézières showed images of the flying taxi to Besson, who was inspired to change character Korben Dallas’s background from a worker in a rocket-ship factory to a taxi driver who flies his cab around a Rubanis-inspired futuristic New York City.^[21] Besson’s production also hired five other artists for the project. In addition, the noted fashion designer Jean-Paul Gaultier was hired to create the costumes. The team spent a year creating more than 8,000 drawings.

During this time, Besson approached both Bruce Willis and Mel Gibson for the lead role. Willis expressed interest, though he was reluctant to take on the role as the film was considered risky after his previous two films, Hudson Hawk and Billy Bathgate, had been received poorly. Gibson eventually turned down the role.^[22] While the production team impressed film companies with their designs, they struggled to find one willing to take on a budget approaching nearly $100 million. In December 1992, production stopped^[23] without any prior warning, and the team disbanded.^[3]

Besson wrote and directed the commercially successful film Léon: The Professional (1994). During that period, he continued to work on the script for The Fifth Element, shortening it. He reduced the film’s budget to $90 million before again attempting to find a studio willing to produce it. Columbia Pictures, which had a partnership in Leon, agreed to finance the film. By this time, Besson had decided to go with a lesser-known lead actor to save on production costs.^[3][8] Besson happened to be in Barry Josephson’s office when Willis called regarding a different film. Besson asked to speak to Willis «just to say hello», and told him that The Fifth Element was finally going ahead, explaining his decision to go with a less-expensive actor. After a short silence, Willis said, «If I like the film, we can always come to an arrangement.»^[3] After reading the script, Willis agreed to take on the role.

Production began in early August 1995. Besson traveled to various places for casting, including Paris, London and Rome.^[25] He hired Gary Oldman (who had starred in Léon) for the role of Zorg, describing Oldman as «one of the top five actors in the world».^[8]

For the character Leeloo, Besson chose Milla Jovovich from the 200 to 300 applicants he met in person.^[8] The «Divine Language» spoken by Leeloo is a fictional language of 400 words, invented by Besson. To practice, Jovovich and Besson held conversations and wrote letters to each other in the language.^[26] Besson was then married to Maïwenn Le Besco, who played the role of Diva Plavalaguna when filming began. He left her to take up with Jovovich during filming.^[27] Jovovich and Besson later married but divorced two years later in 1999.^[28]

Although he wanted to shoot the film in France, Besson could not find suitable facilities and filmed in London.^[29] It was primarily filmed at Pinewood Studios on seven soundstages^[30] including the 007 Stage.^[31] Construction of sets began in October 1995.^[17] The opera scene was filmed at the Royal Opera House.^[32] Scenes depicted as being in Egypt were filmed in Mauritania;^[33] the first shoot, a background shot of the desert, occurred there on 5 January 1996.^[34] Filming with actors began in late January, and was completed 21 weeks later.^[35] Willis finished filming on 16 May,^[36] while Oldman only commenced filming the following week;^[37] the protagonist (Korben) and antagonist (Zorg) never actually share any screen time.^[38] Despite being filmed in London, The Fifth Element was a French production,^[39][40] the costliest European film ever made at the time.^[41]

The designs of buildings in New York were derived from both metabolist-inspired masses of modular apartments from the 1960s and the futuristic designs of architect Antonio Sant’Elia in the 1910s.^[42] Besson demanded that most of the action shots take place in broad daylight, as he was reportedly tired of the dark spaceship corridors and dimly lit planets common in science-fiction films, and wanted a brighter, «cheerfully crazy» look as opposed to a gloomy, realistic one.^[20]

Gaultier designed each of the 900 costumes worn by extras in the Fhloston Paradise scenes and checked each costume every morning.^[38] His designs, described as «intellectually transgressive»,^[43] were said to challenge sexuality and gender norms.^[44] A single jacket he designed for the film cost $5,000.^[45] Jovovich’s costume worn from when her character was first revived was inspired by typical hospital dressing and bandages that provided minimal modesty.^[46]

The original name of the character Ruby Rhod was Loc Rhod, which appears both in the original script and in the novel adapted from the film.^[47] Hayward speculated that the name change was a play on data in the periodic table. Rubidium is the first of the period 5 elements, and exactly halfway along that row is the element rhodium. Using the first half of each element yields «Rubi Rhod».^[48] Others have speculated this name is a play on the character’s gender-bending persona, with a feminine first name and phallic surname.^[10] Prince was cast to portray Rhod but could not schedule filming around his touring dates.^[49] Chris Tucker and Jamie Foxx were each considered for the role; Besson liked Foxx but felt that Tucker’s smaller body suited the character better.^[50]

Effects[edit]

Three different teams handled the three different types of special effects used in the film. Nick Allder directed mechanical and pyrotechnical effects, Nick Dudman was placed in charge of ‘creature’ effects, and Mark Stetson headed the visual effects team.^[30] Visual effects company Digital Domain was hired, and Karen Goulekas was given the role of digital effects supervisor.^[51] Alias,^[33] Autodesk Softimage, Arete, Side Effect’s Prisms, RenderMan, and in-house software, were used by Digital Domain to create effects.^[52] Some individual shots used a combination of live action, scale models, computer-generated imagery, and particle systems.^[53] The lanes of traffic in the scenes in New York City were created with particle systems:

We had maybe eighty cityscape shots with CG cars hurtling around, and you couldn’t animate them all by hand because there were just too many of them in each scene … When the cars turned a corner, the velocity changes were automatic, so the animator didn’t have to worry about that. They just planned the moves in a very blocky way, and the mathematics smoothed out the rest.

Among the scale models used for filming were the buildings representing New York City. Dozens of apartment blocks and 25 skyscrapers, some 20 feet (6.1 m) high, were constructed in 1⁄24 scale.^[55] It took a team of eighty workers five months to build all the models.^[55] The windows of the buildings were cited by the team as one of the most time-consuming tasks, along with details behind the windows, such as furniture, blinds, lightboxes, and tiny pieces of flat artwork.^[55] Virtual sets built within digital environments were created to enhance the use of miniatures.^[56] Motion control cameras moved throughout the scale sets, and the data they collected was exported to track and generate the CG animation and particle systems.^[42] Other techniques used included digital matte paintings for backgrounds^[57] and the NURBS mathematical model for certain animations, including the sequence in which Leeloo’s body is reconstructed.^[58]

Soundtrack[edit]

In The Fifth Element, some kind of music is playing during about ninety percent of the film; Besson’s films have been described as «intrinsically musical».^{[59] [60]} The score was composed by Éric Serra. He relies chiefly on the use of orchestral textures, such as the oboe and strings heard as the surgeons prepare to regenerate Leeloo, and the pizzicato as she is reconstructed. Serra also used many non-French influences, such as the Stalinist fanfare heard before the spaceport sequence, the reggae piece played in preparation for the flight, and the hula music that greets the passengers as they arrive in Fhloston.^[61] More conventional scoring techniques are present in the leitmotif that first sounds when professor Pacoli mentions the fifth element, the militaristic snares as the warship prepares to attack the dark planet, and the Mahlerian funereal piece heard when Leeloo learns about war.^[61] The music used for the taxicab chase scene, titled «Alech Taadi» by Algerian performer Khaled,^[62][63] did not appear on the film soundtrack but is available on Khaled’s album N’ssi N’ssi.^[64]

The Diva Dance opera performance used music from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor: «Il dolce suono»,^[65] the mad scene of Act III, Scene 2. It is one of the few pieces of music in the film that is diegetic.^[66] It was sung by Albanian soprano Inva Mula.^[67] The role of Plavalaguna was played by French actress Maïwenn Le Besco.^[27] Part One (titled «Lucia di Lammermoor») and Part Two (titled «The Diva Dance») of this piece are included as separate tracks on The Fifth Element soundtrack but are sequenced to create the effect of the entire performance seen in the film. The end of Part One blends into the beginning of Part Two, creating a smooth transition between the two tracks.^[68]

Released as an album under Virgin Records, the soundtrack peaked at number 99 on the Billboard 200.^[69] More than 200,000 copies of the lengthy soundtrack were sold in France alone.^[70] Rodney Batdorf of AllMusic gave the album three out of five stars, stating it was «diverse and accomplished, and it is just as effective outside of the film as it is within it.»^[71] A review from Filmtracks.com also awarded the album three out of five stars.^[72]

Release and reception[edit]

Initial screening[edit]

The film premiered on 7 May at the 1997 Cannes Film Festival, where it was selected as the opening film.^[73][74] Gaumont built an area for the screening that was over 100,000 square feet (9,300 m²). Guests were given a «Fifth Element» Swatch, which was used as their ticket for entry. The event included a futuristic ballet, a fashion show by Jean-Paul Gaultier, and fireworks. Gaumont spent between $1 million and $3 million on the event, a record at the time.^[75] The film’s North American release was handled by Sony Pictures Releasing via its Columbia Pictures label.^[76]

Box office[edit]

The film debuted at number one in the US, earning $17 million on its opening weekend.^[39] It became a box-office success, grossing over $263 million, almost three times its budget of $90 million.^[7] About 75% of the receipts for The Fifth Element were from markets outside the United States,^[7] and it was the ninth-highest-grossing film of the year worldwide.^[7] It was the most successful film at the box office in France in 1997,^[77] with more than 7.69 million seeing the film.^[78] In Germany, the film was awarded the Goldene Leinwand, a sales certification award for selling more than three million tickets at the box office.^[79] The Fifth Element became the highest-grossing French film at the foreign box-office,^[41][80] a record it held for 16 years until the release of The Intouchables in 2011.^[81]

Critical response[edit]

Despite the popular response, critics were split in their response to The Fifth Element. Kevin Thomas of the Los Angeles Times described the film as an «elaborate, even campy sci-fi extravaganza, which is nearly as hard to follow as last year’s Mission: Impossible«. He concluded that The Fifth Element was «a lot warmer, more fun, and boasts some of the most sophisticated, witty production and costume design you could ever hope to see».^[82] On the American film review At the Movies, both Roger Ebert and Gene Siskel gave the film a «thumbs up».^[83] In his separate review for the Chicago Sun-Times, Ebert gave the film three stars out of four, calling it «One of the great goofy movies», and concluding, «I would not have missed seeing this film, and I recommend it for its richness of imagery. But at 127 minutes, which seems a reasonable length, it plays long.»^[4]

The film also received reviews that criticized its overblown style. Todd McCarthy of Variety wrote, «A largely misfired European attempt to make an American-style sci-fi spectacular, The Fifth Element consists of a hodgepodge of elements that don’t comfortably coalesce.»^[74] David Edelstein of Slate said, «It may or may not be the worst movie ever made, but it is one of the most unhinged.»^[5]

Chris Tucker’s performance as Ruby Rhod also divided critics.^[84] He was praised in the Los Angeles Times^[85] and Time; the latter called him «the summer’s most outrageous special effect».^[86] Josh Winning of Total Film, singled out Tucker’s performance as the low point of the film, ranking it as number 20 on his 2011 list, «50 Performances That Ruined Movies».^[87]

The Fifth Element holds a 71% approval rating at Rotten Tomatoes, based on 68 reviews, with an average score of 6.4/10. The site’s consensus reads: «Visually inventive and gleefully over the top, Luc Besson’s The Fifth Element is a fantastic piece of pop sci-fi that never takes itself too seriously.»^[88] At Metacritic, it has a weighted score of 52 out of 100 based on reviews from 22 critics, indicating «mixed or average» reviews.^[89] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B» on an A+ to F scale.^[90]

Plagiarism suit[edit]

Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud sued Besson after the film was released, claiming The Fifth Element had plagiarised their comic The Incal. Giraud sued for 13.1 million euros for unfair competition, 9 million euros in damages and interest, and two to five percent of the net operating revenues of the film. Jodorowsky sued for 700,000 euros. The case was dismissed in 2004 on the grounds that only «tiny fragments» of the comic had been used^[91] and Giraud had been hired by Besson to work on the film before the allegations were made.^[18]

Adaptations[edit]

A novel was adapted from the screenplay of The Fifth Element, written by Terry Bisson; it was published by HarperPrism in 1997.^[92][93] Rumors arose after the film’s release that it would be followed by a sequel, tentatively titled Mr. Shadow. In 2011 Besson said that he never planned a sequel and has no desire to make one.^[94]

Activision created a video game adaptation of The Fifth Element in 1998 for the PlayStation game console and PC. The PlayStation version generally received negative reviews,^[95] but the PC version was better received.^[96] Lauren Fielder from GameSpot described the PlayStation version as «quite possibly the worst game I’ve ever played».^[97] Doug Perry from IGN wrote: «Take Tomb Raider, add in Leeloo Multipass and boring puzzles, and you’ve got Fifth Element.»^[98]

A racing game based on the film, New York Race, was released in 2001.^[99] Eurogamer gave the game 6 out of 10, concluding: «New York Race is a fun little arcade racer, which oozes style, but it’s something you’ll grow tired of extremely quickly and as such remains fun only in short bursts.»^[99]

Accolades[edit]

The Fifth Element was nominated for Best Sound Editing at the 70th Academy Awards,^[100] and for Best Sound Editing at the 1998 Golden Reel Awards,^[101] but lost to Titanic in both cases. It won the BAFTA Award for Best Special Visual Effects,^[102][103] and the Lumières Award for Best Director.^[104] It was nominated for seven César awards, winning three: Best Director,^[105] Best Cinematography and Best Production Design.^[103][106] It was nominated for Film of the Year at the 1997 European Film Awards,^[107] as well as the Hugo Award for Best Dramatic Presentation,^[108] and the Satellite Award for Best Visual Effects.^[109] Thierry Arbogast was awarded the Technical Grand Prize at the 1997 Cannes Film Festival for his work on both The Fifth Element and She’s So Lovely.^[103] The film received four Saturn Award nominations: Best Science Fiction Film, Best Costume, Best Special Effects,^[110] and Best Supporting Actress for Milla Jovovich.^[111] Jovovich’s fight against the Mangalores was nominated for the MTV Movie Award for Best Fight,^[111][112] and the actress was also nominated for Best Actress – Newcomer at the Blockbuster Entertainment Awards.^[113]

Conversely, Jovovich received a Golden Raspberry nomination for Worst Supporting Actress, and Chris Tucker was nominated for Worst New Star for his performances in both The Fifth Element and Money Talks.^[114] The film also received four nominations at the 1997 Stinkers Bad Movie Awards: Worst Picture, Worst Director, Worst Supporting Actor for Tucker and Worst Supporting Actress for Jovovich.^[115]

Home media[edit]

The original home video release of The Fifth Element took place in North America on 10 December 1997, on VHS, LaserDisc, and DVD.^[116] The original DVD presented the film in its original 2.39:1 anamorphic widescreen format, though carried no special features.^[117] The film was released in Sony’s Superbit format in October 2001.^[118] In his review, Conrad Jeremy from IGN gave the picture quality of the original DVD release 9 out of 10, though awarded the Superbit version a perfect score for picture quality. Overall, the Superbit version was given 8 out of 10; the final score was brought down by the version’s complete lack of special features.^[118]

An «Ultimate Edition» set of two DVDs was released on 11 January 2005.^[116][119] The only difference between the Superbit version and the Ultimate Edition disc one is the addition of a «fact track», which when turned on displays trivia about the film, cast, and crew as the film plays. The second disc provides various special features, focusing on visual production, special effects, fashion in the film, featurettes, and interviews with Willis, Jovovich, and Tucker, as well as featurettes on the four different alien races in the film and Diva Plavalaguna. Ian Jane of DVD Talk praised the Ultimate Edition for its special features.^[119]

The first Blu-ray release of the film on 20 June 2006 was criticised as having poor picture quality by Blu-ray standards, and for its lack of special features.^[120] In what has been called «an extremely rare move», Sony responded to complaints by making a remastered Blu-ray version available, released on 17 July 2007, and also offered a replacement exchange program for customers unhappy with the original Blu-ray release.^[121] Ben Williams from Blu-ray.com stated the remastered version «absolutely» made up for the substandard initial release, and praised its high video and audio quality; however, he criticised the continued lack of special features.^[120]

The 20th-anniversary 4K remaster was released on Ultra HD Blu-ray on 11 July 2017.^[122]

Legacy[edit]

The film has been described by CBS News, Rotten Tomatoes, and ComingSoon.com as a science-fiction cult classic.^{[123][124][125]} In 2007 the Visual Effects Society placed The Fifth Element at number 50, tied with Darby O’Gill and the Little People, on their list of the fifty most influential visual effects films of all time.^[126] In 2014 Time Out listed the film at number 42 on their «100 best sci-fi movies» list.^[127]

Film critic Mark Kermode reported that The Fifth Element was one of the most divisive films among his readers, regarded as both the best and the worst summer blockbuster of all time. Years later, Kermode recalled: «I remember very clearly being in Cannes when [The] Fifth Element was first played, and it really divided the audience.»^[128] Stephen Cass of Discover ranked the film the third-best science-fiction film on subscription service Hulu, writing, «People seem to either like or loathe The Fifth Element  … Lavish visuals and entertaining performances from Bruce Willis, Milla Jovovich, and Gary Oldman make this movie worth watching.»^[129] In some circles, the film has gained a «so-bad-it’s-good» status; Meredith Woerner of io9 listed The Fifth Element as one of «The 20 Best Worst Science-Fiction Movies of All Time».^[130]

[edit]

Willis spoke favourably of the film in a 1999 interview, concluding: «It was a real fun movie to make.»^[131] Tucker and Jovovich also spoke favourably of both their experiences making the film and working with Besson in interviews on the Ultimate Edition DVD; Jovovich described Besson as «the first really amazing director I had worked with».^[132] Asked in a 2014 interview if he liked the film, Gary Oldman stated, «Oh no. I can’t bear it.»^[133] He had explained in 2011: «It was me singing for my supper because Luc had come in and partly financed [my film] Nil by Mouth.»^[134]

Notes and references[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official website
• The Fifth Element at IMDb
• The Fifth Element at AllMovie
• The Fifth Element at the TCM Movie Database

«Korben Dallas» redirects here. For the Slovak rock band, see Korben Dallas (band).

The Fifth Element
North American theatrical release poster
French	Le Cinquième Élément
Directed by	Luc Besson
Screenplay by	Luc Besson Robert Mark Kamen
Story by	Luc Besson
Produced by	Patrice Ledoux
Starring	Bruce Willis Gary Oldman Ian Holm Milla Jovovich Chris Tucker
Cinematography	Thierry Arbogast
Edited by	Sylvie Landra
Music by	Éric Serra
Production company	Gaumont
Distributed by	Gaumont Buena Vista International[1]
Release date	7 May 1997 (France)
Running time	126 minutes[2]
Country	France
Language	English
Budget	US$90 million[3][4][5][6][a]
Box office	$263.9 million[7]

The Fifth Element^[b] is a 1997 English-language French science fiction action film conceived and directed by Luc Besson, as well as co-written by Besson and Robert Mark Kamen. It stars Bruce Willis, Gary Oldman, Ian Holm, Milla Jovovich and Chris Tucker. Primarily set in the 23rd century, the film’s central plot involves the survival of planet Earth, which becomes the responsibility of Korben Dallas (Willis), a taxicab driver and former special forces major, after a young woman (Jovovich) falls into his cab. To accomplish this, Dallas joins forces with her to recover four mystical stones essential for the defence of Earth against the impending attack of a malevolent cosmic entity.

Besson started writing the story that was developed as The Fifth Element when he was 16 years old; he was 38 when the film opened in cinemas. Besson wanted to shoot the film in France, but suitable facilities could not be found; filming took place in London and Mauritania instead. He hired comic artists Jean «Moebius» Giraud and Jean-Claude Mézières, whose books inspired parts of the film, for production design. Costume design was by Jean-Paul Gaultier.

The Fifth Element received mainly positive reviews, although some critics were highly negative. The film won in categories at the British Academy Film Awards, the César Awards, the Cannes Film Festival, and the Lumières Awards, but also received nominations at the Golden Raspberry and Stinkers Bad Movie Awards. The Fifth Element was a strong financial success, earning more than US$263 million at the box office on a $90 million budget. At the time of its release, it was the most expensive European film ever made, and it remained the highest-grossing French film at the international box office until the release of The Intouchables in 2011.

Plot[edit]

In 1914, aliens known as Mondoshawans meet their human contact, a priest of a secret order, at an ancient Egyptian temple. They take the only weapon capable of defeating a great evil that appears every five thousand years, and promise to return the weapon before the great evil’s re-emergence. The weapon consists of the four classical elements, as four engraved stones, plus a sarcophagus containing a «fifth element».

In 2263,^[c] the great evil appears in deep space as a giant living fireball. It destroys an armed Earth spaceship as it heads to Earth. The Mondoshawans’ current human contact on Earth, priest Vito Cornelius, informs the President of the Federated Territories of the great evil’s history and of the weapon that can stop it.

On their way to Earth, a Mondoshawan spacecraft carrying the weapon is ambushed and destroyed by a crew of Mangalores, alien mercenaries hired by Earth industrialist Jean-Baptiste Emanuel Zorg, who is working for the great evil. A severed hand in metal armor from the wreckage of the spacecraft is brought to New York City. From this, the government uses biotechnology to recreate the original occupant of the sarcophagus, a humanoid woman named Leeloo who remembers her previous life. Alarmed by the unfamiliar surroundings and high security, she escapes and jumps off a ledge, crashing into the flying taxicab of Korben Dallas, a former major in Earth’s Special Forces.

Dallas delivers Leeloo to Cornelius and his apprentice, David, who recognize her as the Fifth Element. As Leeloo recuperates, she tells Cornelius that the stones were not onboard the Mondoshawan ship. Simultaneously, the Mondoshawans inform Earth’s government the stones were entrusted to an alien opera singer, the diva Plavalaguna. Zorg reneges on his deal with the Mangalores for failing to obtain the stones and kills some of them. Earth’s military sends Dallas to meet Plavalaguna; a rigged radio contest provides a cover, awarding Dallas a luxury vacation aboard a flying hotel on planet Fhloston, accompanied by flamboyant talk-show host Ruby Rhod. It includes a concert by Plavalaguna, and learning that Leeloo shares his mission, Dallas lets her accompany him. Cornelius instructs David to prepare the temple, then stows away on the luxury spaceship. The Mangalore crew, pursuing the stones for themselves, also illegally board the ship.

During the concert, the Mangalores attack and Plavalaguna dies. Dallas extracts the stones from her body and kills the Mangalore leader, causing the others to surrender. Zorg arrives, shoots and traumatizes Leeloo, and activates a time bomb. He flees with a carrying case he presumes contains the stones, but returns when he discovers it is empty. He deactivates his bomb, but a dying Mangalore sets off his own, destroying the hotel and killing Zorg. Meanwhile, Dallas, Cornelius, Leeloo, and Rhod escape with the stones in Zorg’s private spaceship.

As the great evil approaches Earth, the four meet David at the temple. They deploy the stones, but Leeloo, having learned of humanity’s own terrible history of war, has given up on life. Dallas declares his love for her and kisses her. In response, Leeloo combines the power of the stones, emitting divine light onto the great evil and defeating it. She and Dallas are hailed as heroes and, as dignitaries wait to greet them, the two passionately embrace in a recovery chamber.

Cast[edit]

Themes[edit]

In an interview, Besson stated The Fifth Element was not a «big theme movie», although the film’s theme was an important one. He wanted viewers to reach the point where Leeloo states, «What’s the use of saving life when you see what you do with it?» and agree with her.^[8] Jay P. Telotte, writing in the book Science Fiction Film, credited the film with exploring the theme of political corruption.^[9]

Brian Ott and Eric Aoki writing in the feminist journal Women’s Studies in Communication considered gender to be one of the film’s central themes. The authors criticized the film for erasing women from the introductory scenes, noting that only two appeared in the first twenty minutes: an androgynous, mostly speechless presidential aide, and Leeloo undergoing reconstruction. When females appear in the film, they are presented as passive objects, such as the sexualised flight and McDonald’s attendants; or stripped of their femininity, such as the «butch» Major Iceborg.^[10]

Stefan Brandt, in the book Subverting Masculinity, also said that the film «echoes stereotypical beliefs about gender» of all females in the film. He said that Leeloo left her passive role only during her fight with the Mangalores. Except for Tiny Lister’s portrayal of the President, Brandt said that all males in the film were shown as unmanly as possible in various ways, such as Ruby Rhod’s effeminacy, Vito Cornelius’s clumsy form of speech, and General Munro’s stupidity; their purpose was to make Korben’s masculinity appear «god-like» by comparison.^[11]

In the book The Films of Luc Besson, Susan Hayward considered The Fifth Element to be a classic story of a man «making his break from the tribe, proving his manhood, overthrowing the malevolent forces, and killing the chief, finally to reap the rewards of security and marriage».^[12] Korben’s journey, however, is threatened not only by the Mangalores and Zorg, but also by Leeloo, who does not relent or help him until the last minute, when she accepts his declaration of love.^[12] The love story within The Fifth Element was considered to be one of the main narratives in the film, and it faces the same deadline as the main storyline.^[12] Hayward also considered the film to grapple with environmental damage, in so far as waste and pollution are visible throughout the film.^[13] Whereas science-fiction films often show a world wherein some new technology or threat either surpasses or fails humanity, The Films of Luc Besson included The Fifth Element among the minority of science-fiction films that «hold up a mirror» and show humankind as responsible.^[14] Hayward said the film was skeptical of capitalist consumerism, in so far as the gadgets Zorg collected in his office suggested that he had an unhealthy obsession for technology.^[14] The tension between technology and man is treated as a problem requiring a final resolution.^[14]

Production[edit]

As a teenager, Besson envisioned the world of The Fifth Element in an attempt to alleviate boredom. He began writing the script when he was 16, though the film was not released in cinemas until he was 38.^[15] The original story was set in the year 2300 and was about a «nobody» named Zaltman Bleros (later renamed Korben Dallas) who wins a trip to the Club Med resort on the planet Fhloston Paradise in the Angel constellation. There, he meets Leeloo, a «sand-girl» who has the «beauty of youth» despite being over 2,000 years old.^[16]

Besson continued to work on the story for years. By 1991, when his documentary film Atlantis was released, he had a 400-page script. Nicolas Seydoux and Patrice Ledoux from Gaumont were the first people to take on the project. In November 1991, while looking for actors for the film, Besson met French comics creators Jean Giraud and Jean-Claude Mézières and recruited them^[17] for the film’s production design.^[18][19] Giraud and Mézières’s comics inspired the look that Besson wanted for his futuristic New York City.^[20]

Mézières had designed The Circles of Power (1994), which contains a character named S’Traks, who drives a flying taxicab through the congested air of the vast metropolis on the planet Rubanis. Mézières showed images of the flying taxi to Besson, who was inspired to change character Korben Dallas’s background from a worker in a rocket-ship factory to a taxi driver who flies his cab around a Rubanis-inspired futuristic New York City.^[21] Besson’s production also hired five other artists for the project. In addition, the noted fashion designer Jean-Paul Gaultier was hired to create the costumes. The team spent a year creating more than 8,000 drawings.

During this time, Besson approached both Bruce Willis and Mel Gibson for the lead role. Willis expressed interest, though he was reluctant to take on the role as the film was considered risky after his previous two films, Hudson Hawk and Billy Bathgate, had been received poorly. Gibson eventually turned down the role.^[22] While the production team impressed film companies with their designs, they struggled to find one willing to take on a budget approaching nearly $100 million. In December 1992, production stopped^[23] without any prior warning, and the team disbanded.^[3]

Besson wrote and directed the commercially successful film Léon: The Professional (1994). During that period, he continued to work on the script for The Fifth Element, shortening it. He reduced the film’s budget to $90 million before again attempting to find a studio willing to produce it. Columbia Pictures, which had a partnership in Leon, agreed to finance the film. By this time, Besson had decided to go with a lesser-known lead actor to save on production costs.^[3][8] Besson happened to be in Barry Josephson’s office when Willis called regarding a different film. Besson asked to speak to Willis «just to say hello», and told him that The Fifth Element was finally going ahead, explaining his decision to go with a less-expensive actor. After a short silence, Willis said, «If I like the film, we can always come to an arrangement.»^[3] After reading the script, Willis agreed to take on the role.

Production began in early August 1995. Besson traveled to various places for casting, including Paris, London and Rome.^[25] He hired Gary Oldman (who had starred in Léon) for the role of Zorg, describing Oldman as «one of the top five actors in the world».^[8]

For the character Leeloo, Besson chose Milla Jovovich from the 200 to 300 applicants he met in person.^[8] The «Divine Language» spoken by Leeloo is a fictional language of 400 words, invented by Besson. To practice, Jovovich and Besson held conversations and wrote letters to each other in the language.^[26] Besson was then married to Maïwenn Le Besco, who played the role of Diva Plavalaguna when filming began. He left her to take up with Jovovich during filming.^[27] Jovovich and Besson later married but divorced two years later in 1999.^[28]

Although he wanted to shoot the film in France, Besson could not find suitable facilities and filmed in London.^[29] It was primarily filmed at Pinewood Studios on seven soundstages^[30] including the 007 Stage.^[31] Construction of sets began in October 1995.^[17] The opera scene was filmed at the Royal Opera House.^[32] Scenes depicted as being in Egypt were filmed in Mauritania;^[33] the first shoot, a background shot of the desert, occurred there on 5 January 1996.^[34] Filming with actors began in late January, and was completed 21 weeks later.^[35] Willis finished filming on 16 May,^[36] while Oldman only commenced filming the following week;^[37] the protagonist (Korben) and antagonist (Zorg) never actually share any screen time.^[38] Despite being filmed in London, The Fifth Element was a French production,^[39][40] the costliest European film ever made at the time.^[41]

The designs of buildings in New York were derived from both metabolist-inspired masses of modular apartments from the 1960s and the futuristic designs of architect Antonio Sant’Elia in the 1910s.^[42] Besson demanded that most of the action shots take place in broad daylight, as he was reportedly tired of the dark spaceship corridors and dimly lit planets common in science-fiction films, and wanted a brighter, «cheerfully crazy» look as opposed to a gloomy, realistic one.^[20]

Gaultier designed each of the 900 costumes worn by extras in the Fhloston Paradise scenes and checked each costume every morning.^[38] His designs, described as «intellectually transgressive»,^[43] were said to challenge sexuality and gender norms.^[44] A single jacket he designed for the film cost $5,000.^[45] Jovovich’s costume worn from when her character was first revived was inspired by typical hospital dressing and bandages that provided minimal modesty.^[46]

The original name of the character Ruby Rhod was Loc Rhod, which appears both in the original script and in the novel adapted from the film.^[47] Hayward speculated that the name change was a play on data in the periodic table. Rubidium is the first of the period 5 elements, and exactly halfway along that row is the element rhodium. Using the first half of each element yields «Rubi Rhod».^[48] Others have speculated this name is a play on the character’s gender-bending persona, with a feminine first name and phallic surname.^[10] Prince was cast to portray Rhod but could not schedule filming around his touring dates.^[49] Chris Tucker and Jamie Foxx were each considered for the role; Besson liked Foxx but felt that Tucker’s smaller body suited the character better.^[50]

Effects[edit]

Three different teams handled the three different types of special effects used in the film. Nick Allder directed mechanical and pyrotechnical effects, Nick Dudman was placed in charge of ‘creature’ effects, and Mark Stetson headed the visual effects team.^[30] Visual effects company Digital Domain was hired, and Karen Goulekas was given the role of digital effects supervisor.^[51] Alias,^[33] Autodesk Softimage, Arete, Side Effect’s Prisms, RenderMan, and in-house software, were used by Digital Domain to create effects.^[52] Some individual shots used a combination of live action, scale models, computer-generated imagery, and particle systems.^[53] The lanes of traffic in the scenes in New York City were created with particle systems:

We had maybe eighty cityscape shots with CG cars hurtling around, and you couldn’t animate them all by hand because there were just too many of them in each scene … When the cars turned a corner, the velocity changes were automatic, so the animator didn’t have to worry about that. They just planned the moves in a very blocky way, and the mathematics smoothed out the rest.

Among the scale models used for filming were the buildings representing New York City. Dozens of apartment blocks and 25 skyscrapers, some 20 feet (6.1 m) high, were constructed in 1⁄24 scale.^[55] It took a team of eighty workers five months to build all the models.^[55] The windows of the buildings were cited by the team as one of the most time-consuming tasks, along with details behind the windows, such as furniture, blinds, lightboxes, and tiny pieces of flat artwork.^[55] Virtual sets built within digital environments were created to enhance the use of miniatures.^[56] Motion control cameras moved throughout the scale sets, and the data they collected was exported to track and generate the CG animation and particle systems.^[42] Other techniques used included digital matte paintings for backgrounds^[57] and the NURBS mathematical model for certain animations, including the sequence in which Leeloo’s body is reconstructed.^[58]

Soundtrack[edit]

In The Fifth Element, some kind of music is playing during about ninety percent of the film; Besson’s films have been described as «intrinsically musical».^{[59] [60]} The score was composed by Éric Serra. He relies chiefly on the use of orchestral textures, such as the oboe and strings heard as the surgeons prepare to regenerate Leeloo, and the pizzicato as she is reconstructed. Serra also used many non-French influences, such as the Stalinist fanfare heard before the spaceport sequence, the reggae piece played in preparation for the flight, and the hula music that greets the passengers as they arrive in Fhloston.^[61] More conventional scoring techniques are present in the leitmotif that first sounds when professor Pacoli mentions the fifth element, the militaristic snares as the warship prepares to attack the dark planet, and the Mahlerian funereal piece heard when Leeloo learns about war.^[61] The music used for the taxicab chase scene, titled «Alech Taadi» by Algerian performer Khaled,^[62][63] did not appear on the film soundtrack but is available on Khaled’s album N’ssi N’ssi.^[64]

The Diva Dance opera performance used music from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor: «Il dolce suono»,^[65] the mad scene of Act III, Scene 2. It is one of the few pieces of music in the film that is diegetic.^[66] It was sung by Albanian soprano Inva Mula.^[67] The role of Plavalaguna was played by French actress Maïwenn Le Besco.^[27] Part One (titled «Lucia di Lammermoor») and Part Two (titled «The Diva Dance») of this piece are included as separate tracks on The Fifth Element soundtrack but are sequenced to create the effect of the entire performance seen in the film. The end of Part One blends into the beginning of Part Two, creating a smooth transition between the two tracks.^[68]

Released as an album under Virgin Records, the soundtrack peaked at number 99 on the Billboard 200.^[69] More than 200,000 copies of the lengthy soundtrack were sold in France alone.^[70] Rodney Batdorf of AllMusic gave the album three out of five stars, stating it was «diverse and accomplished, and it is just as effective outside of the film as it is within it.»^[71] A review from Filmtracks.com also awarded the album three out of five stars.^[72]

Release and reception[edit]

Initial screening[edit]

The film premiered on 7 May at the 1997 Cannes Film Festival, where it was selected as the opening film.^[73][74] Gaumont built an area for the screening that was over 100,000 square feet (9,300 m²). Guests were given a «Fifth Element» Swatch, which was used as their ticket for entry. The event included a futuristic ballet, a fashion show by Jean-Paul Gaultier, and fireworks. Gaumont spent between $1 million and $3 million on the event, a record at the time.^[75] The film’s North American release was handled by Sony Pictures Releasing via its Columbia Pictures label.^[76]

Box office[edit]

The film debuted at number one in the US, earning $17 million on its opening weekend.^[39] It became a box-office success, grossing over $263 million, almost three times its budget of $90 million.^[7] About 75% of the receipts for The Fifth Element were from markets outside the United States,^[7] and it was the ninth-highest-grossing film of the year worldwide.^[7] It was the most successful film at the box office in France in 1997,^[77] with more than 7.69 million seeing the film.^[78] In Germany, the film was awarded the Goldene Leinwand, a sales certification award for selling more than three million tickets at the box office.^[79] The Fifth Element became the highest-grossing French film at the foreign box-office,^[41][80] a record it held for 16 years until the release of The Intouchables in 2011.^[81]

Critical response[edit]

Despite the popular response, critics were split in their response to The Fifth Element. Kevin Thomas of the Los Angeles Times described the film as an «elaborate, even campy sci-fi extravaganza, which is nearly as hard to follow as last year’s Mission: Impossible«. He concluded that The Fifth Element was «a lot warmer, more fun, and boasts some of the most sophisticated, witty production and costume design you could ever hope to see».^[82] On the American film review At the Movies, both Roger Ebert and Gene Siskel gave the film a «thumbs up».^[83] In his separate review for the Chicago Sun-Times, Ebert gave the film three stars out of four, calling it «One of the great goofy movies», and concluding, «I would not have missed seeing this film, and I recommend it for its richness of imagery. But at 127 minutes, which seems a reasonable length, it plays long.»^[4]

The film also received reviews that criticized its overblown style. Todd McCarthy of Variety wrote, «A largely misfired European attempt to make an American-style sci-fi spectacular, The Fifth Element consists of a hodgepodge of elements that don’t comfortably coalesce.»^[74] David Edelstein of Slate said, «It may or may not be the worst movie ever made, but it is one of the most unhinged.»^[5]

Chris Tucker’s performance as Ruby Rhod also divided critics.^[84] He was praised in the Los Angeles Times^[85] and Time; the latter called him «the summer’s most outrageous special effect».^[86] Josh Winning of Total Film, singled out Tucker’s performance as the low point of the film, ranking it as number 20 on his 2011 list, «50 Performances That Ruined Movies».^[87]

The Fifth Element holds a 71% approval rating at Rotten Tomatoes, based on 68 reviews, with an average score of 6.4/10. The site’s consensus reads: «Visually inventive and gleefully over the top, Luc Besson’s The Fifth Element is a fantastic piece of pop sci-fi that never takes itself too seriously.»^[88] At Metacritic, it has a weighted score of 52 out of 100 based on reviews from 22 critics, indicating «mixed or average» reviews.^[89] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B» on an A+ to F scale.^[90]

Plagiarism suit[edit]

Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud sued Besson after the film was released, claiming The Fifth Element had plagiarised their comic The Incal. Giraud sued for 13.1 million euros for unfair competition, 9 million euros in damages and interest, and two to five percent of the net operating revenues of the film. Jodorowsky sued for 700,000 euros. The case was dismissed in 2004 on the grounds that only «tiny fragments» of the comic had been used^[91] and Giraud had been hired by Besson to work on the film before the allegations were made.^[18]

Adaptations[edit]

A novel was adapted from the screenplay of The Fifth Element, written by Terry Bisson; it was published by HarperPrism in 1997.^[92][93] Rumors arose after the film’s release that it would be followed by a sequel, tentatively titled Mr. Shadow. In 2011 Besson said that he never planned a sequel and has no desire to make one.^[94]

Activision created a video game adaptation of The Fifth Element in 1998 for the PlayStation game console and PC. The PlayStation version generally received negative reviews,^[95] but the PC version was better received.^[96] Lauren Fielder from GameSpot described the PlayStation version as «quite possibly the worst game I’ve ever played».^[97] Doug Perry from IGN wrote: «Take Tomb Raider, add in Leeloo Multipass and boring puzzles, and you’ve got Fifth Element.»^[98]

A racing game based on the film, New York Race, was released in 2001.^[99] Eurogamer gave the game 6 out of 10, concluding: «New York Race is a fun little arcade racer, which oozes style, but it’s something you’ll grow tired of extremely quickly and as such remains fun only in short bursts.»^[99]

Accolades[edit]

The Fifth Element was nominated for Best Sound Editing at the 70th Academy Awards,^[100] and for Best Sound Editing at the 1998 Golden Reel Awards,^[101] but lost to Titanic in both cases. It won the BAFTA Award for Best Special Visual Effects,^[102][103] and the Lumières Award for Best Director.^[104] It was nominated for seven César awards, winning three: Best Director,^[105] Best Cinematography and Best Production Design.^[103][106] It was nominated for Film of the Year at the 1997 European Film Awards,^[107] as well as the Hugo Award for Best Dramatic Presentation,^[108] and the Satellite Award for Best Visual Effects.^[109] Thierry Arbogast was awarded the Technical Grand Prize at the 1997 Cannes Film Festival for his work on both The Fifth Element and She’s So Lovely.^[103] The film received four Saturn Award nominations: Best Science Fiction Film, Best Costume, Best Special Effects,^[110] and Best Supporting Actress for Milla Jovovich.^[111] Jovovich’s fight against the Mangalores was nominated for the MTV Movie Award for Best Fight,^[111][112] and the actress was also nominated for Best Actress – Newcomer at the Blockbuster Entertainment Awards.^[113]

Conversely, Jovovich received a Golden Raspberry nomination for Worst Supporting Actress, and Chris Tucker was nominated for Worst New Star for his performances in both The Fifth Element and Money Talks.^[114] The film also received four nominations at the 1997 Stinkers Bad Movie Awards: Worst Picture, Worst Director, Worst Supporting Actor for Tucker and Worst Supporting Actress for Jovovich.^[115]

Home media[edit]

The original home video release of The Fifth Element took place in North America on 10 December 1997, on VHS, LaserDisc, and DVD.^[116] The original DVD presented the film in its original 2.39:1 anamorphic widescreen format, though carried no special features.^[117] The film was released in Sony’s Superbit format in October 2001.^[118] In his review, Conrad Jeremy from IGN gave the picture quality of the original DVD release 9 out of 10, though awarded the Superbit version a perfect score for picture quality. Overall, the Superbit version was given 8 out of 10; the final score was brought down by the version’s complete lack of special features.^[118]

An «Ultimate Edition» set of two DVDs was released on 11 January 2005.^[116][119] The only difference between the Superbit version and the Ultimate Edition disc one is the addition of a «fact track», which when turned on displays trivia about the film, cast, and crew as the film plays. The second disc provides various special features, focusing on visual production, special effects, fashion in the film, featurettes, and interviews with Willis, Jovovich, and Tucker, as well as featurettes on the four different alien races in the film and Diva Plavalaguna. Ian Jane of DVD Talk praised the Ultimate Edition for its special features.^[119]

The first Blu-ray release of the film on 20 June 2006 was criticised as having poor picture quality by Blu-ray standards, and for its lack of special features.^[120] In what has been called «an extremely rare move», Sony responded to complaints by making a remastered Blu-ray version available, released on 17 July 2007, and also offered a replacement exchange program for customers unhappy with the original Blu-ray release.^[121] Ben Williams from Blu-ray.com stated the remastered version «absolutely» made up for the substandard initial release, and praised its high video and audio quality; however, he criticised the continued lack of special features.^[120]

The 20th-anniversary 4K remaster was released on Ultra HD Blu-ray on 11 July 2017.^[122]

Legacy[edit]

The film has been described by CBS News, Rotten Tomatoes, and ComingSoon.com as a science-fiction cult classic.^{[123][124][125]} In 2007 the Visual Effects Society placed The Fifth Element at number 50, tied with Darby O’Gill and the Little People, on their list of the fifty most influential visual effects films of all time.^[126] In 2014 Time Out listed the film at number 42 on their «100 best sci-fi movies» list.^[127]

Film critic Mark Kermode reported that The Fifth Element was one of the most divisive films among his readers, regarded as both the best and the worst summer blockbuster of all time. Years later, Kermode recalled: «I remember very clearly being in Cannes when [The] Fifth Element was first played, and it really divided the audience.»^[128] Stephen Cass of Discover ranked the film the third-best science-fiction film on subscription service Hulu, writing, «People seem to either like or loathe The Fifth Element  … Lavish visuals and entertaining performances from Bruce Willis, Milla Jovovich, and Gary Oldman make this movie worth watching.»^[129] In some circles, the film has gained a «so-bad-it’s-good» status; Meredith Woerner of io9 listed The Fifth Element as one of «The 20 Best Worst Science-Fiction Movies of All Time».^[130]

[edit]

Willis spoke favourably of the film in a 1999 interview, concluding: «It was a real fun movie to make.»^[131] Tucker and Jovovich also spoke favourably of both their experiences making the film and working with Besson in interviews on the Ultimate Edition DVD; Jovovich described Besson as «the first really amazing director I had worked with».^[132] Asked in a 2014 interview if he liked the film, Gary Oldman stated, «Oh no. I can’t bear it.»^[133] He had explained in 2011: «It was me singing for my supper because Luc had come in and partly financed [my film] Nil by Mouth.»^[134]

Notes and references[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official website
• The Fifth Element at IMDb
• The Fifth Element at AllMovie
• The Fifth Element at the TCM Movie Database

Бессон придумал историю еще в школе, но сам фильм был снят благодаря успеху «Леона»

Люк Бессон придумал историю «Пятого элемента» еще во время учебы в старших классах, однако к реализации своего замысла шел больше 20 лет. Постановщик вспоминал, что долгое время продюсеры не решались выделить ему крупный бюджет на съемки масштабного и дорого в производстве «Пятого элемента». Бессон на тот момент уже являлся хорошо известным европейским режиссером авторского кино, но к середине 90-х у него до сих пор не было больших хитов.

Ситуацию кардинальным образом изменил вышедший в 1994 году фильм «Леон» с Жаном Рено и Натали Портман. Во многом именно благодаря успеху криминальной драмы о необычной дружбе киллера и девочки стали возможны съемки «Пятого элемента».

Йовович получила роль со второго раза, Лилу могла сыграть звезда «Шоугерлз»

Бессон признавался, что самый сложный кастинг в его карьере был связан с поисками актрисы на роль очаровательной инопланетянки Лилу. По разной информации — режиссер отсмотрел от 300 до 800 видеопроб различных артисток. Милла Йовович на тот момент уже успела сняться в популярном «Возвращении в Голубую лагуну», но по большей части все еще была известна именно как модель.

На кастинг к Бессону она пришла при «полном параде»: с укладкой и ярким макияжем. Режиссер с сомнением отнесся к кандидатуре Йовович и отказал ей в роли. Параллельно на Лилу пробовалась звезда «Шоугерлз» Элизабет Беркли. По словам актрисы, она была близка к тому, чтобы получить эту работу, однако продюсеры были против ее кандидатуры после выхода на экраны разгромленного критиками «Шоугерлз».

Через несколько месяцев тщетных поисков Бессон оказался в одной гостинице с Йовович, они встретились в бассейне. Актриса была без кричащего макияжа и укладки, что позволило Бессону рассмотреть ее без «дополнительных фильтров» и отдать заветную роль Лилу — девушки с магнетическим взглядом.

Певец Принс едва не снялся вместо Криса Такера, а Мел Гибсон — вместо Брюса Уиллиса

Изначально роль эксцентричного Руби Рода должен был сыграть Принс. Музыкант даже успел поучаствовать в пробе грима и костюма, но в последний момент отказался от съемок, посчитав своего героя «слишком женственным». В итоге персонаж достался Крису Такеру, который превратил образ в чистое золото.

На главную же роль уставшего от жизни таксиста Корбена Далласа Бессон изначально позвал Мела Гибсона, чей офис на студии Warner Bros. находился рядом с его. Режиссер и актер обсуждали сценарий на протяжении трех месяцев, однако Гибсон предпочел фантастике напряженные триллеры («Выкуп», «Теория заговора»). Вторым выбором Бессона был Брюс Уиллис. «Сейчас, конечно, сложно представить в роли Корбена кого-то другого. Брюс сыграл его блестяще», — вспоминал впоследствии постановщик.

Уиллис сыграл за небольшой гонорар, но все равно остался в выигрыше

Если Принс и Гибсон сомневались в успехе картины (на самом деле — не они одни), то Уиллис влюбился в проект сразу. «Иногда я снимаюсь за меньшие деньги — просто потому, что мне весело сыграть ту или иную роль», — сказал Бессону актер и подкрепил слова делом. Ради проекта Уиллис согласился на уменьшение своего гонорара, но с одним нюансом — ему причиталась часть отчислений от общих сборов.

Учитывая, что «Пятый элемент» собрал в мировом прокате $263 млн, итоговый гонорар предприимчивого актера оказался дальше больше изначальных договоренностей, на которые он не согласился.

Гари Олдман терпеть не может «Пятый элемент»

Восторги относительно фильма не разделял исполнитель роли главного злодея Зорга — Гари Олдман. Британец остался недоволен финальной версией картины, о чем не раз говорил прессе. Олдман уточнял, что согласился на роль, не читая сценария. Все по той причине, что они с Бессоном прежде успешно работали над «Леоном» — актер подписался в новый проект постановщика «в качестве услуги».

В итоге он посчитал экранный образ своего героя избыточным и абсурдным, а сама история оставила его равнодушным.

Сцена с выступлением оперной певицы едва не была утрачена в результате несчастного случая

«Пятый элемент» создавался еще до эры цифрового кино — на пленку, бобины с которой самолетом перевозились с места съемок до киностудии. Помощник продюсера Джон Амикарелла рассказывал, что один из чемоданов с бобинами как-то упал при транспортировке в аэропорту и попал под колеса погрузчика.

Часть пленки, на которую были отсняты дубли той самой сцены с оперной певицей Дивой Плавалагуной, не подлежала восстановлению — и съемочная группа испугалась, что этот эпизод фильма навсегда утрачен (переснимать его было слишком дорого). Но монтажеры и техники сумели собрать сцену буквально по частям — из «выживших» отрезков пленки.

Съемки фильма разрушили брак Бессона

На момент съемок Бессон был женат на французской актрисе Майвенн Ле Беско, с которой он начал отношения, когда ей было 15, а ему 31. Именно Ле Беско исполнила в фильме роль оперной певицы (музыкальные партии за нее записала профессиональная вокалистка), однако на площадке у режиссера завязался роман с Миллой Йовович.

К моменту завершения продакшна постановщик и актриса начали жить вместе. Пятилетний брак Бессона с Ле Беско был окончен, а в конце 1997 года режиссер сыграл свадьбу с Йовович.

Герои разговаривают на вымышленном языке, придуманном Бессоном и Йовович

По сюжету фильма Божественный язык, на котором разговаривает инопланетянка Лилу, — один из древнейших в Галактике. Он состоял из 400 слов, имел свой синтаксис и грамматику — и был с нуля выдуман Бессоном и Йовович.

Жан-Поль Готье разработал все костюмы, а французские художники комиксов придумали мир фильма

Космический сюжет требует космических решений. За создание футуристических костюмов отвечал французский дизайнер Жан-Поль Готье, тогда как вымышленный мир будущего создали художники комиксов Жан «Мебиус» Жиро и Жан-Клод Мезьер, чьими работами годами восхищался Бессон.

Это решение, по мнению многих фанатов фильма, было идеальным, потому что уникальный фантастический мир, в котором развивается сюжет «Пятого элемента», — одно из главных достояний ленты.

Сцена взрыва в концертном зале на момент создания была самой масштабной в кино

«Пятому элементу» принадлежит немало рекордов: помимо того, что он стал одним из самых кассовых фильмов своего времени, он еще и сумел задать высокую планку для экшн-сцен.

Эпизод с масштабным взрывом на планете Флостон, где состоялся концерт Дивы Плавалагуны, был одним из самых сложных и дорогих на то время. Важный момент: сцена была снята без использования компьютерной графики, все спецэффекты были исключительно настоящими.

Большой бада-бум. Как создавался «Пятый элемент»

kiri2ll вспоминает, из чего сложился успех последней великой картины и самого «народного фильма Люка Бессона».

По случаю выхода в наш прокат «Валериана и города тысячи планет», «Мир фантастики» опубликовал мою статью о создании пожалуй самого «народного фильма Люка Бессона», который совсем недавно отметил свое двадцатилетие. Итак, давайте же вспомним, из чего сложился успех последней великой картины французского режиссера.

Первый элемент. Идея

По словам Бессона, он начал придумывать мир «Пятого элемента» ещё подростком. Родители будущего режиссёра развелись, когда ему исполнилось 10 лет. У Бессона не было ни братьев, ни сестёр, ни близких друзей, так что с помощью фантазии он пытался уйти от одиночества в реальном мире. Действие придуманного Бессоном сюжета разворачивалось в XXIII веке. Главным героем был водитель летающего такси по имени Залтман Блерос (Zaltman Bleros). Он выигрывал путешествие на планету-курорт Флостон и встречал там прекрасную девушку Лилу, которой на самом деле было более двух тысяч лет.

Повзрослев, Бессон не оставил задумку и продолжал её развивать, написав много черновиков сценария. Говорят, один из них насчитывал более 400 страниц и предполагал целую кинотрилогию. Но к тому моменту Бессон уже начал снимать собственные фильмы и отлично понимал, что не сможет реализовать подобный мегапроект. Так что он пошёл на компромисс: выбрал лучшие идеи и уложил в стандартный хронометраж.

Второй элемент. Визуализация

В 1992 году певец прилетел с туром в Париж. Бессон решил воспользоваться этой возможностью и пригласить Принса сняться в фильме. Однако вместо того, чтобы лично пойти на встречу, он отправил на неё Готье, вооружённого целой стопкой своих работ. Видимо, режиссёр полагал, что кутюрье сумеет лучше объяснить заокеанскому гостю, как будет выглядеть его герой. К тому же ранее Принс несколько раз посещал показы Готье, и Бессон надеялся, что певец серьёзнее отнесётся к его визиту.

Он не учёл, что кутюрье, мягко говоря, не в совершенстве знал английский. По воспоминаниям Готье, он поприветствовал Принса на ломаном языке Шекспира, после чего принялся показывать ему свои работы. Принс молча разглядывал их, не проявляя никакой реакции. В какой-то момент Готье решил, что нужно лучше объяснить певцу суть костюма, особенно декоративную филейную часть. Он показал на свою пятую точку, затем шлёпнул по ней и сказал: «Faux cul!» — в переводе с французского «искусственная задница».  После этого Принс подал знак своей охране и немедленно покинул помещение. Готье подумал, что после эффектной демонстрации певец, должно быть, решил немедленно отправиться на встречу с режиссёром.

Позже Бессон сказал Готье, что, дескать, Принс счёл его дизайн очень забавным, но, по мнению певца, костюм выглядел уж слишком женоподобно, и у него попросту не нашлось свободного времени на съёмки, так что пришлось отказаться от предложения. А ещё позже Готье вдруг понял, что из-за акцента его «faux cul!», скорее всего, прозвучало похоже на «fuck you!».

Третий элемент. Успех «Леона»

Потеря Принса была, конечно, досадной, но далеко не главной проблемой будущего фильма. Всё упиралось в извечный вопрос — где взять деньги. Во Франции так и не нашлось инвесторов, готовых вложить 100 миллионов долларов во вселенную Бессона, несмотря на впечатляющие концепты его команды.  В то время такие бюджеты могли обеспечить лишь голливудские студии. А это означало несколько вещей. Во-первых, фильм нужно было снимать на английском языке. Во-вторых, на главную роль требовалось взять большую звезду мирового уровня, способную привлечь много зрителей.

Бессон изначально предполагал снять в «Пятом элементе» своего постоянного соратника Жана Рено. Но, несмотря на всю его харизму, Рено было далеко до статуса звезды категории А. Поэтому сценарий «Пятого элемента» перевели на английский, а Бессон начал рассылать предложения сыграть главную роль в фильме крупным голливудским звёздам, в частности — Мелу Гибсону и Брюсу Уиллису. Что касается роли Лилу, известно что предложение получила Джулия Робертс.

Из актёров идеей заинтересовался лишь Уиллис. Но, как известно, в Голливуде всё меняется в мгновение ока. Коммерческие провалы «Гудзонского ястреба», «Билли Батгейта» и «На расстоянии удара» серьёзно подкосили репутацию актёра. Многим казалось, что звезда Брюса близка к закату, его перестали рассматривать как актёра, способного вытянуть блокбастер.

Без студии и звезды проект забуксовал. В декабре 1992 года Бессону пришлось свернуть все работы над «Пятым элементом».  Чтобы не терять времени зря, режиссёр решил по-быстрому снять какое-нибудь простое, не требующее особых затрат кино, которое могло бы принести хорошие деньги. Выбор пал на историю необычных отношений девочки-подростка и киллера Леона. Бессон написал сценарий всего за месяц, на съёмки потребовалось ещё три.

Работа над «Леоном» стала для Бессона весьма полезным опытом. Он получил возможность поработать с американскими актёрами, подтянуть английский, лучше узнать особенности местной кинокухни и завязать полезные знакомства на студии Columbia Pictures, софинансировавшей картину. Кроме того, режиссёр постепенно перерабатывал сценарий «Пятого элемента», уменьшая размах действия.

Пока «Пятый элемент» пребывал в «производственном аду», Мезьер использовал свои концепты в комиксах про Валериана

Четвёртый элемент. Актёры

Когда Бессон наконец заполучил необходимую финансовую поддержку, он пришёл к выводу, что лучше взять на главную роль менее известного актёра: это позволило бы сэкономить на бюджете. Можно лишь гадать, кто мог исполнить роль Корбена Далласа (возможно, всё тот же Жан Рено), но вмешался случай. Бессон находился на совещании в офисе продюсера Columbia Барри Джозефсона, когда там раздался телефонный звонок. Звонил не кто иной, как Брюс Уиллис.

К тому моменту крепкий орешек снова был на коне, восстановив свою звёздную репутацию «Криминальным чтивом». Уиллис звонил продюсеру по поводу совершенно другого фильма. Но Бессон решил воспользоваться случаем и поздоровался с Уиллисом, как бы между делом сообщив ему, что «Пятый элемент» наконец-то запускают в производство — уже с кем-то менее известным. После небольшой паузы Уиллис неожиданно произнёс: «Если мне понравится сценарий, мы можем договориться». Бессон незамедлительно выслал ему рукопись. Прочитав сценарий, Уиллис практически сразу же согласился на участие в фильме.

Поиски актёра, который сыграет злодея Зорга, тоже оказались очень быстрыми. Бессон так впечатлился работой, проделанной Гэри Олдманом на съёмках «Леона», что без колебаний предложил ему эту роль. Тот дал согласие, даже не читая сценарий.

Роль священника Вито Корнелиуса исполнил Иэн Холм, а Руби Рода в конечном счёте сыграл комик Крис Такер. В небольшом камео в фильме засветился друг Бессона, режиссёр Матьё Кассовиц. Он сыграл незадачливого бандита в шляпе-фотографии, который пытался ограбить квартиру Корбена Далласа.

Одна из загадок «Пятого элемента» до сих пор не раскрыта. Речь о Фингере — друге Корбена,с которым он на протяжении фильма несколько раз говорит по телефону. Кто именно озвучил Фингера, так и осталось неизвестным. По этому поводу было высказано немало теорий. Наиболее часто упоминаются имена Вина Дизеля, Бенисио Дель Торо и Букема Вудбайна. Впрочем, не исключено, что Фингера озвучил какой-то совершенно малоизвестный актёр, чьё имя уже давно всеми забыто.

Пятый элемент. Пушки, взрывы и музыка

Хотя часть финансирования «Пятого элемента» поступала от голливудской студии, фактически это был европейский фильм. Бессон настоял на том, чтобы все ключевые технические должности заняли его соотечественники.

Всего на картину было выделено 90 миллионов долларов. На то время «Пятый элемент» был самым дорогим фильмом в истории европейского кино. Это, как ни странно, стало проблемой для Бессона. Оказалось, что французские кинопроизводственные мощности просто не позволяли вытянуть такой амбициозный проект. Скрипя зубами, Бессону пришлось отправиться через Ла-Манш — в Англию. Именно там, на легендарной студии Pinewood, и были построены основные декорации картины. Всего в съёмках было задействовано семь студийных павильонов.

Съёмки стартовали в январе 1996 года. Большую часть фильма отсняли в павильонах Pinewood. Натурные съёмки пустыни проводились в Мавритании, а эпизод с выступлением дивы Плавалагуны снимали в лондонском Ковент-Гардене.

Футуристические пейзажи Нью-Йорка XXIII века частично создавались с применением компьютерной графики, а частично с использованием традиционных миниатюр. Например, все летающие автомобили, кроме такси главного героя, были нарисованы с помощью CGI, в то время как небоскрёбы представляли собой натурные модели.

Жан-Поль Готье разработал каждый из 900 костюмов, которые носила массовка в сценах на планете Флостон, и лично проверял их каждое утро. Стоимость одного дизайнерского пиджака от Готье составляла 5000 долларов, но Бессон не скупился на расходы. Он создавал свою вселенную, и она должна была быть оригинальной в каждом из возможных элементов.

Взрыв в главном зале круизного лайнера вошёл в историю как самый мощный взрыв внутри помещения при съёмках фильмов. Эпизод снимался внутри легендарного павильона 007 (помимо фильмов про Бонда, там в своё время снимали «Чужих», «Миссию невыполнима» и «Сквозь горизонт»). Для подготовки трюка использовались огнемёты, манекены, подбрасывающие их пружинящие механизмы и огромное количество разнообразных взрывчатых веществ.

Одной из наиболее запоминающихся деталей фильма стал автомат Зорга ZF-1. Оружие совмещало в себе пулемёт, огнемёт, гранатомёт, стреломёт и множество других функций, которым бы позавидовал сам судья Дредд. Для фильма сделали несколько экземпляров автомата. Некоторые были просто лёгкими пластиковыми репликами, а в сценах со стрельбой использовались советские АКС-74У с футуристическим обвесом. Кстати, разрушитель легенд Адам Сэвидж недавно соорудил себе точную реплику автомата Зорга.

Арию инопланетной дивы Плавалагуны исполнила оперная певица Инва Мула. Бессон хотел, чтобы диапазон арии выходил за пределы возможностей человеческого голоса, поэтому в том месте, где певица берёт высочайшую ноту, использовалась цифровая обработка. Все это дополнил классический саундтрек от Эрика Серра, без которого сейчас попросту невозможно представить мир «Пятого элемента».

Одна из самых необычных особенностей «Пятого элемента» — главный герой и главный злодей ни разу не встречаются на экране. Изначально в сценарии Бессона их пути всё же пересекались на борту круизного лайнера. При встрече Зорг наставлял на Далласа свой чудо-автомат ZF-1 и нажимал  спуск. Но выяснялось, что в предыдущей сцене злодей расстрелял все патроны. После этого Корбен нокаутировал Зорга и угонял его корабль. Зорг же успевал активировать генератор защитного поля и выживал при взрыве бомбы.

После взрыва Зорг в защитном коконе падал на ледник планеты, доставал из автомата мобильный телефон, связывался с секретаршей и просил её выслать ему другой корабль. Но в этот момент у телефона разряжался аккумулятор. После этого нам не показывали Зорга, и его судьба оставалась неизвестной.  Подобная развязка, конечно, уступала в остроумии тому варианту, что мы увидели в фильме. Но во время съёмок Бессон внёс правки в сценарий и придумал, как изменить сцену, чтобы обойтись без клише.

Элементы сложились

После Канн «Пятый элемент» вышел в широкий прокат по всему миру. Сборы картины в США были меньше ожидаемых, зато во Франции она стала самым кассовым фильмом 1997 года. В целом именно мировой прокат принёс «Пятому элементу» основную часть прибыли.

Что касается простых зрителей, то «Пятый элемент» быстро завоевал их сердца. И, несмотря на прошедшие двадцать лет, не растерял их любви. Этот фильм, яркий, громкий, местами глупый, но при этом эффектный и смешной, по-прежнему очень приятно пересматривать. Сейчас он воспринимается как классический образчик 1990-х, эпохи, когда режиссёры не боялись экспериментировать и создавать что-то оригинальное, пусть фильмы и получались менее серьёзными. К тому же, в отличие от множества других собратьев по жанру, «Пятому элементу» повезло остаться не «испорченным» высосанными из пальца продолжениями, ребутами и спин-оффами.

Вскоре после «Пятого элемента» Люк Бессон и Мила Йовович поженились. Но в реальности союз с девушкой мечты не оказался долгим и счастливым. После «Пятого элемента» пара успела поработать над фильмом «Жанна д’Арк». Картина бесславно провалилась в прокате, а Бессон и Йовович вскоре развелись. После этого Бессон основал компанию EuropaCorp и на несколько лет оставил режиссуру, работая только продюсером и сценаристом. В дальнейшем он вернулся к съёмкам. У него были как финансовые успехи, так и провалы, но ни один из его фильмов XXI века («Люси», «Необычайные приключения Адель», серия про Артура и минипутов) не достиг тех высот, на которые поднялось его раннее творчество.

Можно долго перечислять недостатки картин нового Бессона, но лучше сразу выделим главный: всем им недоставало подлинной страсти. Возможно, дело в том, что, сняв «Пятый элемент», режиссёр реализовал свою давнюю мечту. Покорив, казалось бы, неприступную вершину, он не сумел найти себе следующий вызов, который бы вдохновил его на новые свершения. Остается лишь надеяться, что старый Бессон все же когда-нибудь вернется и его фильмография пополнится достойной картиной, которая смогла бы дополнить привычную рекламную строчку «От создателя Пятого элемента».

Пятый элемент
Le Cinquième élément The Fifth Element
Жанр	Космическая опера, кинокомедия
Режиссёр	Люк Бессон
Продюсер	Патрис Леду
Автор сценария	Люк Бессон
В главных ролях	Брюс Уиллис Гэри Олдмен Милла Йовович Крис Такер
Оператор	Тьерри Арбогаст
Композитор	Эрик Серра
Кинокомпания	Gaumont
Длительность	126 мин.
Бюджет	80 млн. $
Сборы	264 млн. $
Страна	Франция
Год	1997
IMDb	ID 0119116

«Пя́тый элеме́нт» (фр. Le Cinquième élément, англ. The Fifth Element) — фантастический боевик с элементами комедии, снятый французским режиссёром Люком Бессоном (фр. Luc Besson) в 1997 году на студии «Gaumont». Несмотря на комедийный сюжет со значительной долей экшена, в основе истории лежит философская притча о любви. Она и есть тот единственный «пятый элемент», способный соединить четыре первичных материи, из которых состоит Вселенная.

Бюджет картины составил 80 миллионов долларов. На момент выхода это был самый высокобюджетный фильм в истории, снятый за пределами Голливуда, а также фильм с самыми дорогими спецэффектами.

Сюжет

XXIII век. 2263 год^{[источник не указан 48 дней]}. К Земле на огромной скорости движется пылающий шар, являющийся Абсолютным Злом. Чтобы остановить его, нужно соединить пять элементов в древнем храме, построенном на Земле инопланетянами из древней расы мондошаванов. Посланцы мондошаванов везут на Землю Пять элементов, но по дороге их корабль оказывается уничтожен налётом мангалоров, космических наёмников. Мангалоры подосланы земным фабрикантом оружия Жаном-Батистом Эммануэлем Зоргом (Гэри Олдмен), который, в свою очередь — марионетка сферы Зла. Зорг надеется получить четыре камня-элемента, но выясняется, что мондошаваны обманули недалёких мангалоров — ящик для камней пуст. Разъярённый Зорг взрывает своих глупых союзников.

Земные учёные сумели выделить ДНК из останков корабля мондошаванов и клонировать Пятый элемент. Им оказалась красивая девушка по имени Лилу (Милла Йовович), говорящая на непонятном языке и обладающая невероятной силой. Подопытная вырвалась из лаборатории и сбежала, спрыгнув на машину случайно подвернувшегося таксиста Корбена Далласа (Брюс Уиллис). Корбен помогает ей оторваться от преследования, а затем везёт Лилу к священнику Вито Корнелиусу (Иэн Холм), хранителю мондошаванского храма. Таксист пытается флиртовать с девушкой, но та жёстко отвергает его притязания.

Тем временем в правительстве узнают о произошедшем и решают использовать имя Корбена Далласа, который прежде служил в элитных войсках. Корбен получает задание отправиться на космический корабль-курорт Флостон, чтобы получить четыре Элемента от агента мондошаванов. Для этого военные фальсифицируют лотерею, и по радио сообщают, что Корбен Даллас выиграл бесплатный билет на курорт. Билетом пытаются завладеть: священник, который жаждет исполнить свое предназначение, агент Зорга, который хочет уничтожить Элементы, и мангалоры, собирающиеся захватить обитателей курорта в заложники. Все они выдают себя за Корбена Далласа, но Корбен в итоге улетает сам вместе с Лилу.

В космопорте Корбена ждёт ведущий развлекательного шоу Руби Род (Крис Такер), пристающий к нему в попытке сделать сенсацию из поездки Корбена. На Флостон «зайцем» также попадает священник и замаскированные мангалоры во время секса Руби Рода со стюардессой, а Зорг прилетает на личном корабле. Корбен и Лилу должны встретиться с агентом мондашаванов, оперной дивой по имени Плавалагуна, после её концерта. Пока дива на сцене берёт невероятно высокие ноты, мангалоры пытаются ограбить её комнату и вступают в бой с Лилу, владеющей невероятной силой и искусством боя. В итоге ящиком для камней завладевает Зорг, применив против Лилу автоматическое стрелковое супероружие собственной фирмы, после чего Зорг минирует корабль-отель. Сев в свой корабль, он обнаруживает, что в ящике нет камней.

Мангалоры устраивают резню и перестрелку в «Раю». Плавалагуна смертельно ранена, перед смертью она отдает Корбену камни, спрятанные в её теле. Под визг перепуганного Руби Даллас вступает в бой с наёмниками и очищает летающий гранд-отель. В руках у команды, состоящей из Корбена, Лилу, священника, служки и прибившегося к ним ведущего, — теперь все пять Элементов. Они вынуждены срочно бежать с гибнущего корабля под обратный отсчёт бомбы Зорга. Сам же Зорг вынужден вернуться, чтобы найти камни. Он отключает свою бомбу, но тут же срабатывает другая бомба, заложенная мангалорами «за честь», и уничтожает корабль вместе с ним.

Спасители человечества прибывают в храм мондошаванов в Египте. Они размещают камни на их места, но не знают, как запустить оружие против Зла. Огненная сфера приближается с каждой минутой. Наконец они догадываются, что нужно поместить сами элементы (Воздух, Воду, Землю и Огонь) на соответствующие им камни — и запустить их соответствующими элементами (Лилу: «Дождь — идёт…, Ветер — дует…, Огонь — жжётся…, Вода — течёт…»). Дело остаётся за Лилу, которая тяжело ранена и к тому же разочарована бессмысленной жестокостью людей. Корбен признаётся ей в любви, и это запускает древнюю защиту, так как Пятая стихия — это и есть Любовь. Сфера Зла погибает и превращается в спутник Земли.

В ролях

• Брюс Уиллис — Корбен Даллас (Korben Dallas)
• Гэри Олдмен — Жан-Батист Эмануэль Зорг (Jean-Baptiste Emanuel Zorg)
• Иэн Холм — отец Вито Корнелиус (Father Vito Cornelius)
• Милла Йовович — Лилу (Leeloo)
• Крис Такер — Руби Род (Ruby Rhod)
• Люк Перри — Билли (Billy)
• Брайон Джеймс — генерал Мунро (General Munro)
• Томми Листер — президент Линдберг (President Lindberg)
• Инва Мула — голос Дивы (Diva Plavalaguna’s Voice)
• Майвенн Ле Беско — Дива Плавалагуна (Diva Plavalaguna)
• Tricky — правая рука (Right Arm)

Съёмочная группа

• Люк Бессон — режиссёр и автор сценария
• Джон А. Амикарелла, Патрис Леду, Айэйн Смит — продюсеры
• Эрик Серра — оригинальная музыка
• Тьерри Арбогаст — оператор
• Жан-Поль Готье — костюмы
• Ник Дадмэн — спецэффекты

Съёмки

Роли второго плана и камео

• Ассистент археолога в прологе фильма — американский актёр Люк Перри.
• Президент Линдберг — Том Листер младший (известный также как рестлер «Зевс»).
• Генерал Мунро — Брайон Джеймс, который также играл Леона, репликанта в фильме «Бегущий по лезвию».
• Ассистент Зорга Правая Рука — Эдриан Тоус, более известный как британский музыкант Tricky.
• Генерал Стидарт — Джон Невилл, более известен по роли Барона Мюнхгаузена в фильме 1988 года Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхгаузена» и по сериалу «Секретные материалы».
• Человек, пытавшийся ограбить Корбена у входной двери — Матье Кассовиц, французский режиссёр и актёр, который является близким другом Бессона.
• Член команды круизного лайнера по имени Фог, который помогает Корбену «вести переговоры», — британский комик Ли Эванс.
• Офицер полиции на месте водителя в летающей полицейской машине, припаркованной у МакДональдса — американский актёр Мак Макдональд. Макдональд также сыграл Капитана Фрэнка Холлистера в британском сериале «Red Dwarf» и появился в одной короткой сцене в специальном издании фильма «Чужие».
• Бессон взял на роли несколько фотомоделей. Большинство из них играют стюардесс на круизном лайнере на орбите Флостона, включая Николь Мерри и Стэйси Маккензи. Топ-модель Ева Салвэйл играла в фильме одного из мангалоров в человеческом обличии.
• Хотя это и не видно на экране, одного из Мондошаванов сыграл британский исполнитель Джером Блэйк, который также играл пришельцев в трилогии приквелов к Звёздным войнам, также как и солдата инопланетянина в фильме «Автостопом по галактике».

Саундтрек

• «Little Light of Love», исполнено Эриком Серра
• «Mondoshawan»
• «Timecrash»
• «Korben Dallas»
• «Koolen»
• «Akta»
• «Leeloo la amo es la mejor (santiago woll)»
• «Five Millenia Later»
• «Alech Taadi», исполнитель Cheb Khaled
• «Plavalaguna»
• «Ruby Rap»
• «Heat»
• «Badaboom»
• «Mangalores»
• «Lucia Di Lammermoor» (Гаэтано Доницетти), в исполнении Inva Mula и Лондонского симфонического оркестра
• «The Diva Dance», в исполнении Inva Mula
• «Leeloominai»
• «A Bomb In The Hotel»
• «Mina Hinoo»
• «No Cash No Trash»
• «Radiowaves»
• «Human Nature»
• «Pictures Of War»
• «Lakta Ligunai»
• «Protect Life»
• «Little Light Of Love (End Titles Version)», исполнено Эриком Серра
• «Aknot! Wot?»

Награды

• Премия Люмьеров (1997, Франция) за лучшую режиссёрскую работу.
• Приз «Золотой экран» (1997, Германия).
• Премия «Сезар» (1998, Франция) в номинациях «Лучшая режиссёрская работа» (Люк Бессон), «Лучшая операторская работа» (Тьерри Арбогаст), «Лучшее оформление» (Дэн Уэйл).
• Номинация на MTV Movie Awards (1998) в категории «Лучшая драка».
• Номинация на «Оскар» (1998, США) в категории «Лучший монтаж звуковых эффектов».

Производство и прокат

• Мировая премьера состоялась на Каннском кинофестивале 7 мая 1997 года. Премьера в России — 27 сентября 1997.
• В 1998 году сценарий фильма был номинирован на американскую литературную премию «Хьюго»^[1].
• Дива Плавалагуна (Майвенн Ле Беско) в эпизоде «Концерт на Флостоне» поёт арию «Il dolce suono» из оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур», переходящую в вокализ на оригинальную композицию Эрика Серра. Компьютерная обработка, выполненная Эриком Серра и звукорежиссёром Марком Манджини, придала голосу реальной исполнительницы Inva Mula (сопрано) колоратуру и диапазон, невозможные для человеческих голосовых связок^[2].
• Американская киноассоциация присвоила кинокартине прокатный рейтинг «PG-13» («Дети до 13 лет допускаются на фильм только с родителями») за содержащиеся в ней «продолжительные сцены насилия в фантастическом антураже» (intense sci-fi violence), «налёт сексуальности» (some sexuality) и «краткие показы обнажённого человеческого тела» (brief nudity).
• В 2001 году по лицензии кинокомпании Gaumont по мотивам фильма была выпущена компьютерная аркада «NY Race» (разработчик Kalisto Entertainment, издатель Wanadoo Edition). В России локализована компаниями Nival Interactive и 1С под названием «Погоня за Пятым элементом»^[3]. Игроку предлагается ощутить себя «в шкуре» Корбена Далласа и погонять такси по улицам Нью-Йорка 2259 года. Широкого успеха игра не имела.
• Вышедшая на Blu-Ray диске версия фильма широко критиковалась за своё качество (сравнивалась с качеством фильма на DVD), поэтому Sony повторно выпустило фильм на Blu-Ray, но уже в лучшем качестве. Релиз состоялся 17 июля 2007 года^[4].
• В 1997 году Терри Биссоном на фильм была написана одноименная новеллизация.
• В 1998 году вышла компьютерная игра The Fifth Element в жанре 3D Action, разработанная компанией Kalisto.

Российский прокат: российским прокатчиком «Пятого элемента» стала компания Ист-Вест^[5]. Дубляж киноверсии фильма на русский язык был проведён с использованием имевшихся на российской студии средств звукозаписи. Они были плохо совместимы с инновационными технологиями «Пятого элемента». Люк Бессон, посетивший российскую премьеру, был разочарован настолько, что принял решение не переводить свои фильмы на русский язык^[5].

В 1998 году российская компания Амальгама, после переговоров с режиссёром картины, выпустила свой вариант дубляжа. Этот вариант был выполнен режиссёром дубляжа Ярославой Турылёвой, он был одобрен Люком Бессоном и вышел на DVD^[5].

«Божественный язык»

«Божественный язык» (англ. The «Divine Language»), на котором говорит Лилу, — это искусственный язык, в словаре которого всего четыреста слов (для сравнения: по оценкам, в английском языке от 475 000 до 600 000 слов. (См. Number of words in English  (англ.)). В словаре «Особого английского» (Special English  (англ.)) — 1500 слов). Язык был изобретен Люком Бессоном и значительно обогащён самой Милой. Актриса рассказывает, что она и Бессон практиковали «божественный язык», используя его в переписке. К концу съёмок они вдвоем спокойно на нём изъяснялись^[6].

• Фраза «Seddan akta gamat», сказанная Корбену героиней Йовович, означает «никогда без моего разрешения».

Примечания

Ссылки

• «Пятый элемент»  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Сценарий фильма  (англ.). Архивировано из первоисточника 20 ноября 2012.
• Киноляпы в фильме

Фильмы Люка Бессона
1980-е	Предпоследний (1981) • Последняя битва (1983) • Подземка (1985) • Голубая бездна (1988)
1990-е	Её звали Никита (1990) • Атлантида (1991) • Леон (1994) • Пятый элемент (1997) • Жанна д’Арк (1999)
2000-е	Ангел-А (2005) • Артур и минипуты (2006) • Артур и месть Урдалака (2009)
2010-е	Необычайные приключения Адель (2010) • Артур и война двух миров (2010) • Леди (2011)

Безумный полёт фантазии

Милла Йовович в роли Лилу на кадре из фильма «Пятый элемент»

Сценарий «Пятого элемента» Люк Бессон начал писать в 16 лет — и этим фактом, в принципе, можно было закончить описание картины. Она действительно ощущается как фантазия подростка, который пытается развлечь себя на каком-то особенно скучном уроке: выхватывая элементы, темы и персонажей из своих любимых книг/комиксов/фильмов он строит неровный, но по-любительски симпатичный нарратив. В случае Бессона вдохновение бралось из старого палп-фикшна и европейских сай-фай комиксов, а начало картины, думается, не просто так напоминает «Индиану Джонса» (кстати, французский режиссёр познакомил своих археологов с инопланетянами за 10 лет до того, как то же сделает Спилберг в «Королевстве хрустального черепа»).

Что самое прекрасное, Бессон с возрастом не стал скучным, не прогнулся под весом Смысла. Его «Пятый элемент» как был, так и остался сумасшедшим подростковым фильмом, где форма и содержание образуют идеальную синергию. Потому что форма здесь — это и есть содержание.

Самобытный дизайн будущего

К слову, о ней, о форме. Бессону, воспитанному на эксцентричной фантастике вроде комиксов о Валериане (которые он спустя 30 лет наконец сможет экранизировать), очень не нравилось, что весь популярный сай-фай выглядел блекло: одни и те же серые коридоры космических самолётов да металлический блеск унылых декораций. В лучшем случае получалось что-то вроде неонового мрака «Бегущего по лезвию». Бессон же хотел сделать китчевую, яркую и самобытную фантастику, назло Голливуду.

Милла Йовович в роли Лилу на кадре из фильма «Пятый элемент»

Для создания концептов будущей картины он позвал Жана Жиро (он же Мёбиус, известный французский художник комиксов, в том числе работавший над «Инкалом» Алехандро Ходоровски) и Жана-Клода Мезьера, художника того самого Valerian et Laureline, которым Бессон вдохновлялся ещё будучи школьником. Костюмы для фильма делал известный модельер Жан-Поль Готье. Вместе они придумали уникальный внешний вид для мира «Пятого элемента» — футуристичный с приставкой «ретро», объединивший в себе современные технологии со странными артефактами, будто пришедшими из прошлого (как, например, изящная летающая лодка, на которой между окнами летает владелец маленького китайского ресторанчика).

«Пятый элемент» выглядит так, как будущее представлял бы человек то ли из середины XX, то ли вовсе откуда-то из XIX века. Отсюда же — такое внимание к маленьким деталькам и разным забавным футуристичным девайсам, чьё назначение и метод работы никто объяснять, тут, конечно, не будет. Потому что науке как таковой в «Пятом элементе» не место — ведь она ограничивает фантазию, рационализирует её, а, значит, делает скучной. А ни 16-летний, ни 38-летний Бессон со скучным мириться не собираются.

Кино контрастов

Эта связь хай-тека и ретро вообще подходит киноязыку Бессона. Он ведь и сам будто бы застрял между двумя очень разными эпохами. С одной стороны, Бессон — убеждённый постмодернист, ваяющий свой материал из сотни чужих текстов и образов, переплетённых в буйном сознании режиссёра. С другой — он человек Барокко, который, родись пораньше на пару веков, вполне мог стать архитектором какого-нибудь очередного католического собора.

Брюс Уиллис в роли Корбена Далласа на кадре из фильма «Пятый элемент»

А барокко, в том числе, — искусство контрастов. И сложно найти более контрастный в своих идеях фильм, чем «Пятый элемент». Начнём с того, что сражаются тут герои с Абсолютным Злом, неперсонифицированным и неантропоморфным — шариком чистой неразбавленной тьмы. Соответственно, Лилу — Абсолютное Добро, идеальное на генном и биологическом уровне существо, другого такого нет и быть не может. Их борьба — по сути, это борьба Рая и Ада, война почти что библейских абсолютов.

Но, с другой стороны, ни чёрная масса Зла, ни Лилу — не главные герои сами по себе. На фоне истории библейского масштаба у Бессона существуют совершенно приземлённые персонажи: Корбен Даллас — эдакий усреднённый герой Брюса Уиллиса, обычный крутой чувак, вынужденный в который раз спасать мир несмотря ни на что; олдмановский Зорг — типичный капиталист-кровопийца, за возвышенными речами которого кроются мелочные, а потому очень человеческие планы (ему нужны деньги, вот, собственно, и всё).

И такие несоответствия тут повсюду. Рядом с мачо Корбеном Далласом вдруг появляется эпатажный Руди Род, неординарный сайдкик и в целом странный герой для подростковой фантастики. «Детский» сюжет о добром добре и злом зле перемежается шутками про секс. Возвышенная опера заканчивается бойким европоп-битом.

Бессон как прогрессивный режиссёр

Неоднозначен и образ Лилу. Вроде бы — классная героиня, мастерица боевых искусств, способная надрать зад любому пришельцу похлеще любого Корбена Далласа. Но в то же время хрупкая и нуждающаяся в помощи мужчин: спасти мир она не может, пока возлюбленный не скажет заветные три слова.

На кино Люка Бессона вообще интересно смотреть с современной фемоптикой. Вроде бы режиссёр одним из первых начал массово выпускать экшен-кино с самостоятельными сильными героинями («Никита», в какой-то мере «Леон», затем уже «Люси», «Анна», сюда же можно приписать и «Ангел-А»). Любопытно и то, как часто его фильмы называются по имени центральных персонажек («Пятый элемент» назван, по сути, тоже в честь Лилу).

Вроде бы всё хорошо, но потом вспоминаешь, что этого человека обвиняли в домогательствах. Видишь сексуализированный наряд Милы Йовович, чью наготу едва скрывают тонкие повязки, и которая аж два раза раздевается в картине на заднем плане (для рейтинга PG-13 кадры всё равно очень откровенные). Или смотришь на костюмы местных стюардесс со странными вырезами в районе груди. И уже становится не так очевидно, какую позицию в споре об объективации женщин в кино (то есть восприятия их в первую очередь как «вещи», а не как человека) занимает Бессон. С другой стороны, открытую сексуальность «Пятого элемента» всегда можно списать на подростковую оптику режиссёра: сложно представить, что парень в 16 лет не нацепил бы на своих героинь излишне откровенные наряды.

Крис Такер в роли Руби Рода на кадре из фильма «Пятый элемент»

Куда интереснее дело обстоит с Руби Родом. Крис Такер здесь играет чуть ли не дрэг-квин, гендерно-неконформного персонажа, который не стесняется бросать фразы вроде «Мне никогда ещё не было так хорошо с женщиной» (подразумевая, что в выборе сексуальных партнёров он не ограничивается одним гендером). Руди нелеп, да, но с его эксцентричное поведение воспринимается больше не как карикатура, а как часть его неординарной идентичности. Он контрастирует с чрезмерно маскулинным Корбеном Далласом, но тот ни разу не задевает Руди за его феминность и вообще не обращает на неё внимания. Героя Уиллиса раздражает только болтливость своего странного напарника.

Забавно, конечно, что не слишком прогрессивный Люк Бессон в 1997-м не побоялся внедрить такого персонажа в крупнобюджетное фантастическое кино. А вот условные Disney, при всех их речах об инклюзивности, даже близко к чему-то подобному не подобрались. Студию максимум хватает на то, чтобы какой-нибудь третьестепенный персонаж «Мстителей» в диалоге заявил, что у него есть однополый партнёр. Ну, знаете, чтобы потом в России или консервативном Китае можно было переозвучить одну фразу и избавить себя от ненужных проблем.

Нестандартное повествование

«Пятый элемент» в целом опередил голливудские блокбастеры на много лет вперёд. Его изображение футуристичного города потом почти один-в-один скопирует Лукас в приквелах «Звёздных войн». Сцену с Лилу, за считанные секунды учащей все виды единоборств, дословно повторят в «Матрице». Фильм закончится глупой внезапной шуткой о сексе, как позже это сделает «Kingsman». А любовь — как единственная во вселенной сила, способная преодолеть время и пространство — спасёт мир за 20 лет до того, как то же самое произойдёт в «Интерстелларе» Кристофера Нолана.

Брюс Уиллис в роли Корбена Далласа на кадре из фильма «Пятый элемент»

Нарратив «Пятого элемента» не подчиняется ни какой-то там житейской или вселенской логике, ни даже законам самого кино. Поэтому финальный поцелуй тут оказывается не последствием победы, а её причиной: без возвышенного акта любви невозможен никакой блокбастер.

Ещё, из любопытного — герой (то есть Даллас) в фильме так ни разу и не встречается с главным злодеем, Зоргом. Мало того, они даже не знают о существовании друг друга. Персонажа Гари Олдмана убивают другие антагонисты — зло, как бы говорит нам фильм, саморазрушаемо по своей сути. А добру необязательно знать, против кого оно борется. Главное — поднять задницу с межгалактического дивана и начать действовать.