Пятый элемент сценарий на английском

FADE IN:

1 EXT. DESERT NILE RIVER
VALLEY — DAY

Somewhere in the Nile at the
edge of the desert.

CREDITS ROLL

WRITTEN: EGYPT 1913

OMAR and his mule zigzag along
the bottom of sun scorched dunes.

2 EXT.
TEMPLE EXCAVATION — DAY

The mule and the boy finally
reach a camp. A few tents dwarfed by a huge temple door jutting out
of the sand. The camp is deserted except for some kids by the temple
entrance holding large mirrors, reflecting light into the temple.
Omar leaves his mule in the shade, seizes two goatskins and slips
inside the temple.

3 INT. TEMPLE — DAY

Omar makes his way uneasily
down a pillared corridor that opens into a vast room where an old
scientist stands on a small wooden ladder in front of the wall across
the room. PROFESSOR MASSIMO PACOLI. A young man is beside him, BILLY
MASTERSON, age 25, an American student. He has a large sketchpad in
his hands. Behind them AZIZ, age 10, whose job is to hold the last
mirror which shines light into the expansive room.

PROFESSOR (deciphering)
«..when the three planets are in eclipse..»

His fingers trace across the
wall which is covered with symbols and strange hieroglyphs as he
deciphers.

PROFESSOR «..the black
hole like a door is open… Evil comes … sowing terror and
chaos…» See? The snake, Billy. The Ultimate Evil … make sure
you get the snake!

The Professor points
emphatically to the snake, the symbol of Evil, coming through the
door between the three planets in eclipse. C.U. Billy’s hand sketches
the snake quickly. He is a natural artist.

BILLY And when is this door
opening snake act supposed to occur?

The Professor’s fingers touch
the signs.

PROFESSOR ..if this is the
five..and this the thousand..

He calculates.

PROFESSOR Every five thousand
years..

BILLY (kidding) So I have some
time..

He reaches for the pad.

ANGLE ON: Omar. Standing at
the entrance to the chamber with the water bag, entranced by the
sight. A skeletal hand falls on his shoulder. Omar turns to an
ancient PRIEST in a rough milled black cannock.

PRIEST I will take it to them
my son.

Startled but obedient, Omar
gives the water bag to the Priest.

PRIEST Go with God.. be safe
from Evil..

The Priest makes the sign of
the Cross on the boy’s forehead, dismissing him. As soon as he is
gone, the Priest turns a worried eye to the Professor.

ANGLE ON: The Professor is
back to translating, Billy to sketching.

PROFESSOR «..then arrange
the elements of life against the Terror just so..»

His fingers run on.

PROFESSOR
«..Water..fire..earth..air..four elements around the fifth..»

His fingers fall on the one
element that has a human shape, surrounded by all the others.

The Priest opens the water
skin and begins to pour a vial of powder into the skin.

ANGLE ON: Aziz falling asleep.
The mirror falls, the light fails.

PROFESSOR Aziz! Light!

The boy struggles to stay
awake. The mirror comes up.

PRIEST Lord forgive me.. they
already know too, much..

PROFESSOR «..in which all
the history of the Universe resides ..all the strength..all the
hope..Protect us from Evil..»

PRIEST (V.O.) Amen..

The Professor turns to the
Priest who is pouring water into a tin cup from the skin.

PROFESSOR Father.. it in the
most extraordinary thing.. the greatest find in history..can you
imagine the implications.

PRIEST Only too well… here
you must be parched..

He hands the cup to the
Professor. The Professor takes it, has it almost to his lips when..

PROFESSOR I mean look.. it is
like a battle plan..

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #

  21.03.20164.43 Mб11пэт.rtf

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

1 EXT. DESERT NILE RIVER VALLEY — DAY

Somewhere in the Nile at the edge of the desert.

CREDITS ROLL

WRITTEN: EGYPT 1913

OMAR and his mule zigzag along the bottom of sun scorched dunes

2 EXT. TEMPLE EXCAVATION — DAY

The mule and the boy finally reach a camp. A few tents dwarfed by a huge temple door jutting out of the sand. The camp is deserted except for some kids by the temple entrance holding large mirrors, reflecting light into the temple.

Omar leaves his mule in the shade, seizes two goatskins and slips inside the temple.

3 INT. TEMPLE — DAY

Omar makes his way uneasily down a pillared corridor that opens into a vast room where an old scientist stands on a small wooden ladder in front of the wall across the room. PROFESSOR MASSIMO PACOLI. A young man is beside him, BILLY MASTERSON, age 25, an American student. He has a large sketchpad in his hands. Behind them AZIZ, age 10, whose job is to hold the last mirror which shines light into the expansive room.

PROFESSOR (deciphering) «..when the three planets are in eclipse..«

His fingers trace across the wall which is covered with symbols and strange hieroglyphs as he deciphers.

PROFESSOR «..the black hole like a door is open… Evil comes … sowing terror and chaos…« See? The snake, Billy. The Ultimate Evil … make sure you get the snake!

The Professor points emphatically to the snake, the symbol of Evil, coming through the door between the three planets in eclipse. C.U. Billy’s hand sketches the snake quickly. He is a natural artist.

BILLY And when is this door opening snake act supposed to occur?

The Professor’s fingers touch the signs.

PROFESSOR ..if this is the five..and this the thousand..

He calculates.

PROFESSOR Every five thousand years..

BILLY (kidding) So I have some time..

Пятый Элемент

оригинальный сценарий

Люка Бессона

Исправления

Люка Бессона

и

Роберта Марка Кеймэна

Август 1995 Черновик

Гомон-н-Ли Филмс дю Дофин

Начало сценария:

1. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ДОЛИНА РЕКИ НИЛ — ДЕНЬ

Где-то в долине Нила на краю пустыни.

ТИТРЫ

НАПИСАНО: ЕГИПЕТ 1913

ОМАР и его мул движутся зигзагообразно вдоль основания обожжённых солнцем дюн.

2. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ХРАМОВЫЕ РАСКОПКИ — ДЕНЬ

Мул и мальчик наконец достигают лагеря. Несколько палаток кажутся карликовыми на фоне громадной двери храма, выступающей из песка. Лагерь пустынен кроме нескольких детей около входа в храм, держащих большие зеркала, отражающие в храм свет.

Омар оставляет своего мула в тени, хватает две наполненные водой козлиные шкуры и проскальзывает внутрь храма.

3. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМ — ДЕНЬ

Омар беспокойно движется вниз по обрамлённому колоннами коридору, который вливается в огромную комнату, где старый учёный стоит на маленькой деревянной лесенке перед стеной, проходящей через всё помещение. ПРОФЕССОР МАССИМО ПАКОЛИ. Рядом с ним находится молодой мужчина, БИЛЛИ МАСТЕРСОН, двадцати пяти лет, американский студент. В его руках большой блокнот для зарисовок. Позади них АЗИЗ, ему десять лет, его работа заключается в том, чтобы держать большое зеркало, сияние отражённого в котором света освещает обширную комнату.

ПРОФЕССОР

(расшифровывая)

“… в момент затмения трёх планет”

Его пальцы движутся вдоль покрытой символами и странными иероглифами стены, когда он расшифровывает.

ПРОФЕССОР

“… чёрная дыра, подобная двери откроется… Зло придёт, сея террор и хаос… ” Видишь? Змей, Билли. Предельное Зло… убедись, что запечатлел змея!

Профессор выразительно указывает на змея, символ Зла, проходящего сквозь дверь между тремя планетами в эклипсе. Рука Билли быстро делает набросок змея. Он прирождённый художник.

БИЛЛИ

И когда, предположительно, произойдёт это событие, отворяющее дверь змею?

Пальцы профессора прикасаются к знакам.

ПРОФЕССОР

… если это является пятёркой… и это тысячей…

Он считает.

ПРОФЕССОР

Каждые пять тысяч лет…

БИЛЛИ

(подшучивая)

Тогда у меня есть немного времени…

Он протягивает руку к блокноту.

РАКУРС НА: Омар стоит на входе в комнату с наполненной водой сумкой, приведённый в восторг зрелищем. Худая высохшая рука падает на его плечо. Омар поворачивается к древнему СВЯЩЕННИКУ в грубой чёрной робе из валяного сукна.

СВЯЩЕННИК

Я отнесу им это, мой сын.

Испуганный, но послушный, Омар отдаёт сумку с водой Священнику.

СВЯЩЕННИК

Иди с Богом… будь защищён от Зла…

Священник делает крестообразный знак на лбу мальчика, отпуская его.

Как только он уходит Священник смотрит на Профессора наполненными беспокойством глазами.

РАКУРС НА: Профессор возвращается к переводу, Билли к зарисовкам.

ПРОФЕССОР

“… затем поместите элементы жизни, направленные против Ужаса следующим образом… ”

Его пальцы порхают.

ПРОФЕССОР

“… Вода… огонь… земля… воздух… четыре элемента вокруг пятого… ”

Его пальцы касаются одного из элементов, имеющего человеческую форму, окружённого всеми остальными элементами.

Священник открывает сумку с водой и начинает высыпать в неё пудру из маленького сосуда.

РАКУРС НА: Азиз засыпает. Зеркало падает, свет пропадает.

ПРОФЕССОР

Азиз! Свет!

Мальчик борется с тем, чтобы не заснуть. Зеркало поднимается.

СВЯЩЕННИК

Повелитель, прости меня… они уже знают тоже, многое…

ПРОФЕССОР

“… в который заложена вся история жизни во Вселенной… вся сила… вся надежда… Защити нас от Зла… ”

СВЯЩЕННИК

Воистину…

Профессор поворачивается к Священнику, который наливает воду из бурдюка в жестяную кружку.

ПРОФЕССОР

Отец… это самая экстраординарная вещь… величайшая находка в истории… вы можете представить предполагаемые открытия.

СВЯЩЕННИК

В полной мере… вот, у вас должно быть пересохло в горле.

Он протягивает чашку Профессору, Профессор берёт её, подносит её почти к самым губам, когда…

ПРОФЕССОР

Я имею в виду, взгляните… это подобно плану битвы…

В своём восхищении он не делает глотка, священник сильно раздражён этим.

ПРОФЕССОР

Здесь Добро… здесь Зло…

Пока священник смотрит вверх, Азиз, мальчик, который занимался зеркалом, касается своим ртом шкуры с водой, выпивая вытекающие капли.

ПРОФЕССОР

Здесь…

Он указывает на пять элементов.

ПРОФЕССОР

Оружие против зла. Восхитительно! Я стану знаменитым.

СВЯЩЕННИК

В таком случае давайте выпьем в честь вашей славы! Вот, держите, Билли…

Священник протягивает Билли чашку.

СВЯЩЕННИК

Пейте!

ПРОФЕССОР

Во имя славы… салют…

Профессор поднимает чашку, чтобы выпить и затем…

ПРОФЕССОР

Мы не можем отмечать это с водой в чашках… Билли! В моём рюкзаке… Гра́ппа!

Священник смотрит, безутешно, как Профессор выплёскивает его воду. Билли выпивает последние капли из своей чашки перед тем как выбежать в туннель.

4. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОЛОННАДА — ДЕНЬ

Приглушённый звук постепенно становится громче. Снаружи громадная линейная тень прерывает игру детей и постепенно затемняет храмовый вход.

5. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ТУННЕЛЬ — ДЕНЬ

Билли ищет граппу в сумке Профессора. Он натыкается случайно на механический пистолет, когда приглушённый звук внезапно привлекает его внимание. Он наклоняется в сторону прохода и видит появление части космического корабля. Билли парализован.

6. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Профессор продолжает чтение надписи.

ПРОФЕССОР

“… это совершенное человеческое существо… это совершенное создание… ” Я не понимаю этого… совершенное?

ПРОФЕССОР

Где этот мальчишка? Билли!

7. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ТУННЕЛЬ — ДЕНЬ

Билли вжимается в стену, среди теней, наполненный ужасом, но рисует точно безумный когда большие затенённые фигуры тяжело шествуют мимо него. Он начинает мигать, чувствуя эффект дозы порошка Священника.

8. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Профессор занят чтением содержимого стены.

ПРОФЕССОР

И этот божественный Свет, о котором они говорят… что за Божественный свет?

В этот момент отражение от зеркала Азиза снова соскальзывает со стены. Свет исчезает.

ПРОФЕССОР

(не поворачиваясь)

Азиз, свет!

Абсолютно внезапно комната заполнена потоками света как наводнением.

ПРОФЕССОР

Лучше… это самая невероятная вещь, которую я когда-либо видел…

Профессор поворачивается и замирает изумлённый и потерявший дар речи, обнаружив себя лицом к лицу с двумя МОНДОШАВАНАМИ. Шестеро других заполняют пространство, неся источники света, огромные светящиеся шары. Азиз быстро засыпает.

ПРОФЕССОР

(не понимая)

… Ммм, да?

Пришельцы поднимают профессора в воздух и относят в сторону. КАПИТАН космического корабля останавливается напротив Священника, который всё ещё стоит на коленях, лицо прижато к полу.

СВЯЩЕННИК

Господин… Он почти разобрался во всём, но я держал ситуацию по контролем.

Двое Мондошаван держат профессора в трёх футах над землёй.

ПРОФЕССОР

(в панике)

Кто вы? Вы немцы? Шпрехен Зи Дойч?

9. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ТУННЕЛЬ

Билли, пошатываясь, идёт вперёд, механический пистолет в его руке.

10. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА

Капитан протягивает руку к Священнику.

СВЯЩЕННИК

Что, в самом деле, я сделал неправильно?

Священник взволнованно поднимается на ноги.

КАПИТАН

Слуга, ты и тысяча хранителей до тебя… Ты выполнял свою работу хорошо, но мы должны вернуть элементы себе. Война скоро захлестнёт вашу планету. Мы должны держать их в сохранности.

Капитан подходит к стене и это выглядит так, точно он ищет замок. Он находит его и его металлический палец, который выглядит даже более загадочно, чем ключ к безопасности, проскальзывает внутрь. Он поворачивает руку, активируя механизм, который открывает стену.

ПРОФЕССОР

Невероятно!!!

Капитан поворачивается и выгибает палец. Один из Мондошаван взмахивает своей рукой, вводя профессора в состояние сна и размещая его тело в коридоре, обнажённом движением стены. За капитаном следуют его люди. Священник мягко движется вслед за ними.

11. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ВТОРАЯ ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Капитан проходит в громадную комнату. Потолок здесь очень высокий, пирамидальной формы. В каждом углу комнаты расположены сосуды, четыре ёмкости содержат четыре прямоугольных двенадцатидюймовых камня, четыре элемента. В центре, на алтаре, покоится непрозрачный саркофаг. Капитан останавливается и созерцает его какое-то мгновение.

СВЯЩЕННИК

(самому себе)

Пятый Элемент…

КАПИТАН

Возьмите их и положите их в сохранное место.

Его люди выполняют его приказ.

12. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ПЕРВАЯ ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Билли, шатаясь, пересекает пространство, борясь с тем, чтобы оставаться бодрствующим.

13. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ВТОРАЯ ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

(взволнованно)

Элементы сейчас заберут отсюда навечно?

КАПИТАН

Когда человечество станет благоразумным, мы вернём их.

СВЯЩЕННИК

КАПИТАН

Время не имеет значения, только жизнь важна.

Священник кивает и опускает глаза.

РАКУРС НА: Билли, пошатываясь, движется вперёд, поднимая свой пистолет, мигая глазами, чтобы сфокусироваться…

Мондошаван кладёт четвёртый элемент в контейнер, Капитан закрывает его и смотрит на священника.

КАПИТАН

Когда зло вернётся, вернёмся мы.

СВЯЩЕННИК

(голова низко опущена)

Мы будем готовы, Господин.

Билли, шатаясь, внезапно оказывается в комнате, размахивая своим оружием.

БИЛЛИ

Остановитесь.

Билли спотыкается, оружие делает выстрел. Он опустошает обойму. Мондошаван, несущий контейнер, смят и брошен на землю. Стена немедленно начинает приближаться. Билли стреляет дико, неспособный контролировать мощную ружейную отдачу.

СВЯЩЕННИК

Нет!!! Не надо!!!

Священник спешит к Билли. Оружие имеет такую отдачу, что Билли начинает стрелять в воздух, устраивает скопление, затем оступается и, упав, теряет сознание. Священник на земле, он серьёзно ранен. То же с Капитаном. ВОИНЫ в панике.

СЕКРЕТАРЬ

Поспешите, Капитан! Стена закрывается!!!

Стена продолжает закрываться. Песок льётся отовсюду. Огромная комната заполняется подобно песочным часам.

КАПИТАН

Миссия является миссией, Савойя.

Ты узнаешь это.

Капитан поднимает контейнер и успевает достичь стены, но не может пройти сквозь неё. Его доспехи чересчур громоздки, открытое пространство слишком мало. Он ухитряется протянуть свою руку вместе с контейнером через него.

КАПИТАН

Мои извинения Генералу Крои. И моей жене…

Стена закрывается, ломая его руку. Секретарь подхватывает контейнер и перебирается через огромные кучи песка.

14. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОЛОННАДА — ДЕНЬ

Секретарь заходит на корабль, неся контейнер. Омар прячется в углу, смертельно напуганный, обнимая сумку Билли с рисунками.

15. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Комната наполняется песком. Тело Священника скоро будет погребено.

16. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ПУСТЫНЯ — ДЕНЬ

Огромный главный люк космического корабля закрывается.

17. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ХРАМ — ДЕНЬ

Корабль поднимается и стремительно улетает. Омар появляется из храма, созерцая с широко открытым ртом как корабль исчезает в небесах.

18. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ПИРАМИДЫ

Гигантский метеорит вспыхивает над пирамидами.

19. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ОРБИТА ЗЕМЛИ

Корабль проходит прямо перед нами и берёт курс на звёзды, исчезая с неправдоподобной скоростью. Фон — забрызганный звёздами космос.

НАДПИСЬ: 500 ЛЕТ СПУСТЯ

Другой, более современный космический корабль заполняет экран. Военный корабль, принадлежащий Федеральной Армии.

20. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. КОНТРОЛЬНАЯ КОМНАТА КОСМИЧЕСКОГО КОРАБЛЯ

Панель контрольного электронного экрана. Проекции трёх планет представляют собой прямые линии, которые перекрещиваются в одной точке. Идентично рисунку, который видел профессор на храмовой стене. ГЕНЕРАЛ СТАЕДЕРТ смотрит сквозь окно корабля на одну из трёх огромных планет в состоянии затмения.

СТАЕДЕРТ

Вы ничего не имеете? Нет даже температуры?

КАПИТАН

Термоанализ невозможен. Один из детекторов определяет свыше миллиона градусов, другой идентифицирует минус пять тысяч…

Никогда не видел ничего подобного этому.

ТЕХНИК

Оно обретает форму.

21. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОСМОС

В середине теней дверь в кошмар только что открылась. Зло вернулось. Круглая, движущаяся масса, постоянно меняющая цвет.

КАПИТАН

(в благоговейном трепете)

Что, чёрт возьми, это может быть?

ТЕХНИК

Соединение с президентом в течение одной минуты, Генерал.

Генерал Стаедерт остаётся спокойным.

ГЕНЕРАЛ СТАЕДЕРТ

… Пошлите зонд.

22. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ПРЕЗИДЕНТСКИЙ ОФИС. МАНХЭТТАН

ЛИНДБЕРГ, ему пятьдесят, президент Объединённых Федераций, его черты испещрены и несут следы различных делегаций, главным образом военных, входит в офис. В воздухе ощущение кризиса. Помощник Президента наклоняется к его уху.

ПОМОЩНИК

В эфире через тридцать секунд.

В середине группы находится Священник, чья внешность напоминает нам о Египте. Молодой человек, Дэвид, восемнадцатилетний и застенчивый, обучающийся священник, заботится о старом мужчине.

23. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. КОНТРОЛЬНАЯ КОМНАТА И ОФИС ПРЕЗИДЕНТА

КАПИТАН

Президент на связи, сэр…

Генерал Стаедерт наклоняется над своим экраном, выглядит так, точно он удивлён тем, что видит комнату, но не Президента.

ПРЕЗИДЕНТ (вне поля зрения камеры)

Стаедерт, вы здесь?

СТАЕДЕРТ

Я могу слышать вас, мистер Президент, но я не могу видеть вас.

Президент хватает миниатюрную камеру на своём столе и рывком поворачивает её лицом к себе.

Его лицо заполняет экран.

ПРЕЗИДЕНТ

(раздражённо)

Так лучше?

СТАЕДЕРТ

Идеально, мистер Президент.

ПРЕЗИДЕНТ

Через десять минут я должен сделать доклад Верховному Совету. Только факты, Генерал.

СТАЕДЕРТ

У нас нет результатов химического и молекулярного анализа до настоящего момента, все датчики зашкаливают… мы надеемся на термоядерное отображение…

ПРЕЗИДЕНТ

(раздражённо)

Вы сейчас говорите, что не знаете, что эта… вещь… есть.

Оцепенение господствует в офисе Президента.

СТАЕДЕРТ

До данного момента не знаем… Единственная вещь, которая нам известна, это то, что оно просто продолжает становиться больше!

ПРЕЗИДЕНТ

Варианты.

СТАЕДЕРТ

Ждать или действовать.

ПРЕЗИДЕНТ

Рекомендации.

СТАЕДЕРТ

Моя философия, мистер Президент, заключается в том, чтобы стрелять сначала, а вопросы задавать потом.

Я не люблю незваных гостей.

ПРЕЗИДЕНТ

Джентльмены?

ГЛАВНЫЙ ХИМИК

Я думаю, это было бы глупостью стрелять в организм, который выглядит живым, без того, чтобы взять себе какое-то время, чтобы изучить его лучше. Помимо этого, оно не демонстрировало признаков враждебности.

ПРЕЗИДЕНТ

(озабоченно)

Нет… оно только становится больше.

ГЛАВНЫЙ ХИМИК

То же происходит с людьми, но это не является причиной, чтобы стрелять в них.

ПРЕЗИДЕНТ

(раздражённо)

Безопасность Федеральных Территорий является и остаётся первым приоритетом.

(военным)

Я предполагаю, что ‘философия‘ Генерала Стаедерта приемлема для вас?

Все генералы кивают в согласии.

ПРЕЗИДЕНТ

Всё в порядке тогда! Стаедерт?

СВЯЩЕННИК (вне поля зрения камеры)

Мистер Президент?

Президент осматривает комнату. Стаедерт перемещает камеру в направлении комнаты при помощи дистанционного управления.

ПРЕЗИДЕНТ

… Да?

Камера движется к Священнику и, наконец, мы видим его лицо. Ему за шестьдесят, его глаза проницательны.

Вокруг его шеи шнурок с пальцем капитана, ключом к храму.

СВЯЩЕННИК

Корнелиус, Вито Корнелиус. Приход пятидесятого уровня. Я хотел бы предложить вам отличающуюся теорию, мистер Президент.

ПРЕЗИДЕНТ

Я слушаю.

КОРНЕЛИУС

Представьте на момент, что это так. Эта вещь не является чем-то, что может быть идентифицировано потому что оно предпочитает не быть, потому что это противоположность всего того, чем являемся мы. Потому что это зло… ПОЛНОЕ ЗЛО.

ПРЕЗИДЕНТ

(немного саркастически)

Одной причиной больше для того, чтобы сначала стрелять, не так ли?

Все генералы кивают в согласии.

КОРНЕЛИУС

Зло порождает зло, мистер Президент. Стрельба только сделает это сильнее.

24. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ

ТЕХНИК

Зонд достигнет своей цели в течение пяти секунд.

Стаедерт придвигается ближе к окну корабля.

25. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОСМОС

Зло проглатывает зонд и немедленно начинает пузыриться в активности, сходной с активностью свирепого вулкана.

26. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ОФИС ПРЕЗИДЕНТА

СТАЕДЕРТ

Мистер Президент, это критический момент.

Президент выглядит озадаченным.

ПРЕЗИДЕНТ

Ваша теория интересна, Отец, но я не думаю, что у нас есть время для того чтобы вникать в неё сейчас.

КОРНЕЛИУС

Время не имеет значения, мистер Президент. Только жизнь важна.

права на
сценарий принадлежат Люку Бессону

перевод Ольги
Губановой, 2012 год

«Korben Dallas» redirects here. For the Slovak rock band, see Korben Dallas (band).

The Fifth Element
North American theatrical release poster
French	Le Cinquième Élément
Directed by	Luc Besson
Screenplay by	Luc Besson Robert Mark Kamen
Story by	Luc Besson
Produced by	Patrice Ledoux
Starring	Bruce Willis Gary Oldman Ian Holm Milla Jovovich Chris Tucker
Cinematography	Thierry Arbogast
Edited by	Sylvie Landra
Music by	Éric Serra
Production company	Gaumont
Distributed by	Gaumont Buena Vista International[1]
Release date	7 May 1997 (France)
Running time	126 minutes[2]
Country	France
Language	English
Budget	US$90 million[3][4][5][6][a]
Box office	$263.9 million[7]

The Fifth Element^[b] is a 1997 English-language French science fiction action film conceived and directed by Luc Besson, as well as co-written by Besson and Robert Mark Kamen. It stars Bruce Willis, Gary Oldman, Ian Holm, Milla Jovovich and Chris Tucker. Primarily set in the 23rd century, the film’s central plot involves the survival of planet Earth, which becomes the responsibility of Korben Dallas (Willis), a taxicab driver and former special forces major, after a young woman (Jovovich) falls into his cab. To accomplish this, Dallas joins forces with her to recover four mystical stones essential for the defence of Earth against the impending attack of a malevolent cosmic entity.

Besson started writing the story that was developed as The Fifth Element when he was 16 years old; he was 38 when the film opened in cinemas. Besson wanted to shoot the film in France, but suitable facilities could not be found; filming took place in London and Mauritania instead. He hired comic artists Jean «Moebius» Giraud and Jean-Claude Mézières, whose books inspired parts of the film, for production design. Costume design was by Jean-Paul Gaultier.

The Fifth Element received mainly positive reviews, although some critics were highly negative. The film won in categories at the British Academy Film Awards, the César Awards, the Cannes Film Festival, and the Lumières Awards, but also received nominations at the Golden Raspberry and Stinkers Bad Movie Awards. The Fifth Element was a strong financial success, earning more than US$263 million at the box office on a $90 million budget. At the time of its release, it was the most expensive European film ever made, and it remained the highest-grossing French film at the international box office until the release of The Intouchables in 2011.

Plot[edit]

In 1914, aliens known as Mondoshawans meet their human contact, a priest of a secret order, at an ancient Egyptian temple. They take the only weapon capable of defeating a great evil that appears every five thousand years, and promise to return the weapon before the great evil’s re-emergence. The weapon consists of the four classical elements, as four engraved stones, plus a sarcophagus containing a «fifth element».

In 2263,^[c] the great evil appears in deep space as a giant living fireball. It destroys an armed Earth spaceship as it heads to Earth. The Mondoshawans’ current human contact on Earth, priest Vito Cornelius, informs the President of the Federated Territories of the great evil’s history and of the weapon that can stop it.

On their way to Earth, a Mondoshawan spacecraft carrying the weapon is ambushed and destroyed by a crew of Mangalores, alien mercenaries hired by Earth industrialist Jean-Baptiste Emanuel Zorg, who is working for the great evil. A severed hand in metal armor from the wreckage of the spacecraft is brought to New York City. From this, the government uses biotechnology to recreate the original occupant of the sarcophagus, a humanoid woman named Leeloo who remembers her previous life. Alarmed by the unfamiliar surroundings and high security, she escapes and jumps off a ledge, crashing into the flying taxicab of Korben Dallas, a former major in Earth’s Special Forces.

Dallas delivers Leeloo to Cornelius and his apprentice, David, who recognize her as the Fifth Element. As Leeloo recuperates, she tells Cornelius that the stones were not onboard the Mondoshawan ship. Simultaneously, the Mondoshawans inform Earth’s government the stones were entrusted to an alien opera singer, the diva Plavalaguna. Zorg reneges on his deal with the Mangalores for failing to obtain the stones and kills some of them. Earth’s military sends Dallas to meet Plavalaguna; a rigged radio contest provides a cover, awarding Dallas a luxury vacation aboard a flying hotel on planet Fhloston, accompanied by flamboyant talk-show host Ruby Rhod. It includes a concert by Plavalaguna, and learning that Leeloo shares his mission, Dallas lets her accompany him. Cornelius instructs David to prepare the temple, then stows away on the luxury spaceship. The Mangalore crew, pursuing the stones for themselves, also illegally board the ship.

During the concert, the Mangalores attack and Plavalaguna dies. Dallas extracts the stones from her body and kills the Mangalore leader, causing the others to surrender. Zorg arrives, shoots and traumatizes Leeloo, and activates a time bomb. He flees with a carrying case he presumes contains the stones, but returns when he discovers it is empty. He deactivates his bomb, but a dying Mangalore sets off his own, destroying the hotel and killing Zorg. Meanwhile, Dallas, Cornelius, Leeloo, and Rhod escape with the stones in Zorg’s private spaceship.

As the great evil approaches Earth, the four meet David at the temple. They deploy the stones, but Leeloo, having learned of humanity’s own terrible history of war, has given up on life. Dallas declares his love for her and kisses her. In response, Leeloo combines the power of the stones, emitting divine light onto the great evil and defeating it. She and Dallas are hailed as heroes and, as dignitaries wait to greet them, the two passionately embrace in a recovery chamber.

Cast[edit]

Themes[edit]

In an interview, Besson stated The Fifth Element was not a «big theme movie», although the film’s theme was an important one. He wanted viewers to reach the point where Leeloo states, «What’s the use of saving life when you see what you do with it?» and agree with her.^[8] Jay P. Telotte, writing in the book Science Fiction Film, credited the film with exploring the theme of political corruption.^[9]

Brian Ott and Eric Aoki writing in the feminist journal Women’s Studies in Communication considered gender to be one of the film’s central themes. The authors criticized the film for erasing women from the introductory scenes, noting that only two appeared in the first twenty minutes: an androgynous, mostly speechless presidential aide, and Leeloo undergoing reconstruction. When females appear in the film, they are presented as passive objects, such as the sexualised flight and McDonald’s attendants; or stripped of their femininity, such as the «butch» Major Iceborg.^[10]

Stefan Brandt, in the book Subverting Masculinity, also said that the film «echoes stereotypical beliefs about gender» of all females in the film. He said that Leeloo left her passive role only during her fight with the Mangalores. Except for Tiny Lister’s portrayal of the President, Brandt said that all males in the film were shown as unmanly as possible in various ways, such as Ruby Rhod’s effeminacy, Vito Cornelius’s clumsy form of speech, and General Munro’s stupidity; their purpose was to make Korben’s masculinity appear «god-like» by comparison.^[11]

In the book The Films of Luc Besson, Susan Hayward considered The Fifth Element to be a classic story of a man «making his break from the tribe, proving his manhood, overthrowing the malevolent forces, and killing the chief, finally to reap the rewards of security and marriage».^[12] Korben’s journey, however, is threatened not only by the Mangalores and Zorg, but also by Leeloo, who does not relent or help him until the last minute, when she accepts his declaration of love.^[12] The love story within The Fifth Element was considered to be one of the main narratives in the film, and it faces the same deadline as the main storyline.^[12] Hayward also considered the film to grapple with environmental damage, in so far as waste and pollution are visible throughout the film.^[13] Whereas science-fiction films often show a world wherein some new technology or threat either surpasses or fails humanity, The Films of Luc Besson included The Fifth Element among the minority of science-fiction films that «hold up a mirror» and show humankind as responsible.^[14] Hayward said the film was skeptical of capitalist consumerism, in so far as the gadgets Zorg collected in his office suggested that he had an unhealthy obsession for technology.^[14] The tension between technology and man is treated as a problem requiring a final resolution.^[14]

Production[edit]

As a teenager, Besson envisioned the world of The Fifth Element in an attempt to alleviate boredom. He began writing the script when he was 16, though the film was not released in cinemas until he was 38.^[15] The original story was set in the year 2300 and was about a «nobody» named Zaltman Bleros (later renamed Korben Dallas) who wins a trip to the Club Med resort on the planet Fhloston Paradise in the Angel constellation. There, he meets Leeloo, a «sand-girl» who has the «beauty of youth» despite being over 2,000 years old.^[16]

Besson continued to work on the story for years. By 1991, when his documentary film Atlantis was released, he had a 400-page script. Nicolas Seydoux and Patrice Ledoux from Gaumont were the first people to take on the project. In November 1991, while looking for actors for the film, Besson met French comics creators Jean Giraud and Jean-Claude Mézières and recruited them^[17] for the film’s production design.^[18][19] Giraud and Mézières’s comics inspired the look that Besson wanted for his futuristic New York City.^[20]

Mézières had designed The Circles of Power (1994), which contains a character named S’Traks, who drives a flying taxicab through the congested air of the vast metropolis on the planet Rubanis. Mézières showed images of the flying taxi to Besson, who was inspired to change character Korben Dallas’s background from a worker in a rocket-ship factory to a taxi driver who flies his cab around a Rubanis-inspired futuristic New York City.^[21] Besson’s production also hired five other artists for the project. In addition, the noted fashion designer Jean-Paul Gaultier was hired to create the costumes. The team spent a year creating more than 8,000 drawings.

During this time, Besson approached both Bruce Willis and Mel Gibson for the lead role. Willis expressed interest, though he was reluctant to take on the role as the film was considered risky after his previous two films, Hudson Hawk and Billy Bathgate, had been received poorly. Gibson eventually turned down the role.^[22] While the production team impressed film companies with their designs, they struggled to find one willing to take on a budget approaching nearly $100 million. In December 1992, production stopped^[23] without any prior warning, and the team disbanded.^[3]

Besson wrote and directed the commercially successful film Léon: The Professional (1994). During that period, he continued to work on the script for The Fifth Element, shortening it. He reduced the film’s budget to $90 million before again attempting to find a studio willing to produce it. Columbia Pictures, which had a partnership in Leon, agreed to finance the film. By this time, Besson had decided to go with a lesser-known lead actor to save on production costs.^[3][8] Besson happened to be in Barry Josephson’s office when Willis called regarding a different film. Besson asked to speak to Willis «just to say hello», and told him that The Fifth Element was finally going ahead, explaining his decision to go with a less-expensive actor. After a short silence, Willis said, «If I like the film, we can always come to an arrangement.»^[3] After reading the script, Willis agreed to take on the role.

Production began in early August 1995. Besson traveled to various places for casting, including Paris, London and Rome.^[25] He hired Gary Oldman (who had starred in Léon) for the role of Zorg, describing Oldman as «one of the top five actors in the world».^[8]

For the character Leeloo, Besson chose Milla Jovovich from the 200 to 300 applicants he met in person.^[8] The «Divine Language» spoken by Leeloo is a fictional language of 400 words, invented by Besson. To practice, Jovovich and Besson held conversations and wrote letters to each other in the language.^[26] Besson was then married to Maïwenn Le Besco, who played the role of Diva Plavalaguna when filming began. He left her to take up with Jovovich during filming.^[27] Jovovich and Besson later married but divorced two years later in 1999.^[28]

Although he wanted to shoot the film in France, Besson could not find suitable facilities and filmed in London.^[29] It was primarily filmed at Pinewood Studios on seven soundstages^[30] including the 007 Stage.^[31] Construction of sets began in October 1995.^[17] The opera scene was filmed at the Royal Opera House.^[32] Scenes depicted as being in Egypt were filmed in Mauritania;^[33] the first shoot, a background shot of the desert, occurred there on 5 January 1996.^[34] Filming with actors began in late January, and was completed 21 weeks later.^[35] Willis finished filming on 16 May,^[36] while Oldman only commenced filming the following week;^[37] the protagonist (Korben) and antagonist (Zorg) never actually share any screen time.^[38] Despite being filmed in London, The Fifth Element was a French production,^[39][40] the costliest European film ever made at the time.^[41]

The designs of buildings in New York were derived from both metabolist-inspired masses of modular apartments from the 1960s and the futuristic designs of architect Antonio Sant’Elia in the 1910s.^[42] Besson demanded that most of the action shots take place in broad daylight, as he was reportedly tired of the dark spaceship corridors and dimly lit planets common in science-fiction films, and wanted a brighter, «cheerfully crazy» look as opposed to a gloomy, realistic one.^[20]

Gaultier designed each of the 900 costumes worn by extras in the Fhloston Paradise scenes and checked each costume every morning.^[38] His designs, described as «intellectually transgressive»,^[43] were said to challenge sexuality and gender norms.^[44] A single jacket he designed for the film cost $5,000.^[45] Jovovich’s costume worn from when her character was first revived was inspired by typical hospital dressing and bandages that provided minimal modesty.^[46]

The original name of the character Ruby Rhod was Loc Rhod, which appears both in the original script and in the novel adapted from the film.^[47] Hayward speculated that the name change was a play on data in the periodic table. Rubidium is the first of the period 5 elements, and exactly halfway along that row is the element rhodium. Using the first half of each element yields «Rubi Rhod».^[48] Others have speculated this name is a play on the character’s gender-bending persona, with a feminine first name and phallic surname.^[10] Prince was cast to portray Rhod but could not schedule filming around his touring dates.^[49] Chris Tucker and Jamie Foxx were each considered for the role; Besson liked Foxx but felt that Tucker’s smaller body suited the character better.^[50]

Effects[edit]

Three different teams handled the three different types of special effects used in the film. Nick Allder directed mechanical and pyrotechnical effects, Nick Dudman was placed in charge of ‘creature’ effects, and Mark Stetson headed the visual effects team.^[30] Visual effects company Digital Domain was hired, and Karen Goulekas was given the role of digital effects supervisor.^[51] Alias,^[33] Autodesk Softimage, Arete, Side Effect’s Prisms, RenderMan, and in-house software, were used by Digital Domain to create effects.^[52] Some individual shots used a combination of live action, scale models, computer-generated imagery, and particle systems.^[53] The lanes of traffic in the scenes in New York City were created with particle systems:

We had maybe eighty cityscape shots with CG cars hurtling around, and you couldn’t animate them all by hand because there were just too many of them in each scene … When the cars turned a corner, the velocity changes were automatic, so the animator didn’t have to worry about that. They just planned the moves in a very blocky way, and the mathematics smoothed out the rest.

Among the scale models used for filming were the buildings representing New York City. Dozens of apartment blocks and 25 skyscrapers, some 20 feet (6.1 m) high, were constructed in 1⁄24 scale.^[55] It took a team of eighty workers five months to build all the models.^[55] The windows of the buildings were cited by the team as one of the most time-consuming tasks, along with details behind the windows, such as furniture, blinds, lightboxes, and tiny pieces of flat artwork.^[55] Virtual sets built within digital environments were created to enhance the use of miniatures.^[56] Motion control cameras moved throughout the scale sets, and the data they collected was exported to track and generate the CG animation and particle systems.^[42] Other techniques used included digital matte paintings for backgrounds^[57] and the NURBS mathematical model for certain animations, including the sequence in which Leeloo’s body is reconstructed.^[58]

Soundtrack[edit]

In The Fifth Element, some kind of music is playing during about ninety percent of the film; Besson’s films have been described as «intrinsically musical».^{[59] [60]} The score was composed by Éric Serra. He relies chiefly on the use of orchestral textures, such as the oboe and strings heard as the surgeons prepare to regenerate Leeloo, and the pizzicato as she is reconstructed. Serra also used many non-French influences, such as the Stalinist fanfare heard before the spaceport sequence, the reggae piece played in preparation for the flight, and the hula music that greets the passengers as they arrive in Fhloston.^[61] More conventional scoring techniques are present in the leitmotif that first sounds when professor Pacoli mentions the fifth element, the militaristic snares as the warship prepares to attack the dark planet, and the Mahlerian funereal piece heard when Leeloo learns about war.^[61] The music used for the taxicab chase scene, titled «Alech Taadi» by Algerian performer Khaled,^[62][63] did not appear on the film soundtrack but is available on Khaled’s album N’ssi N’ssi.^[64]

The Diva Dance opera performance used music from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor: «Il dolce suono»,^[65] the mad scene of Act III, Scene 2. It is one of the few pieces of music in the film that is diegetic.^[66] It was sung by Albanian soprano Inva Mula.^[67] The role of Plavalaguna was played by French actress Maïwenn Le Besco.^[27] Part One (titled «Lucia di Lammermoor») and Part Two (titled «The Diva Dance») of this piece are included as separate tracks on The Fifth Element soundtrack but are sequenced to create the effect of the entire performance seen in the film. The end of Part One blends into the beginning of Part Two, creating a smooth transition between the two tracks.^[68]

Released as an album under Virgin Records, the soundtrack peaked at number 99 on the Billboard 200.^[69] More than 200,000 copies of the lengthy soundtrack were sold in France alone.^[70] Rodney Batdorf of AllMusic gave the album three out of five stars, stating it was «diverse and accomplished, and it is just as effective outside of the film as it is within it.»^[71] A review from Filmtracks.com also awarded the album three out of five stars.^[72]

Release and reception[edit]

Initial screening[edit]

The film premiered on 7 May at the 1997 Cannes Film Festival, where it was selected as the opening film.^[73][74] Gaumont built an area for the screening that was over 100,000 square feet (9,300 m²). Guests were given a «Fifth Element» Swatch, which was used as their ticket for entry. The event included a futuristic ballet, a fashion show by Jean-Paul Gaultier, and fireworks. Gaumont spent between $1 million and $3 million on the event, a record at the time.^[75] The film’s North American release was handled by Sony Pictures Releasing via its Columbia Pictures label.^[76]

Box office[edit]

The film debuted at number one in the US, earning $17 million on its opening weekend.^[39] It became a box-office success, grossing over $263 million, almost three times its budget of $90 million.^[7] About 75% of the receipts for The Fifth Element were from markets outside the United States,^[7] and it was the ninth-highest-grossing film of the year worldwide.^[7] It was the most successful film at the box office in France in 1997,^[77] with more than 7.69 million seeing the film.^[78] In Germany, the film was awarded the Goldene Leinwand, a sales certification award for selling more than three million tickets at the box office.^[79] The Fifth Element became the highest-grossing French film at the foreign box-office,^[41][80] a record it held for 16 years until the release of The Intouchables in 2011.^[81]

Critical response[edit]

Despite the popular response, critics were split in their response to The Fifth Element. Kevin Thomas of the Los Angeles Times described the film as an «elaborate, even campy sci-fi extravaganza, which is nearly as hard to follow as last year’s Mission: Impossible«. He concluded that The Fifth Element was «a lot warmer, more fun, and boasts some of the most sophisticated, witty production and costume design you could ever hope to see».^[82] On the American film review At the Movies, both Roger Ebert and Gene Siskel gave the film a «thumbs up».^[83] In his separate review for the Chicago Sun-Times, Ebert gave the film three stars out of four, calling it «One of the great goofy movies», and concluding, «I would not have missed seeing this film, and I recommend it for its richness of imagery. But at 127 minutes, which seems a reasonable length, it plays long.»^[4]

The film also received reviews that criticized its overblown style. Todd McCarthy of Variety wrote, «A largely misfired European attempt to make an American-style sci-fi spectacular, The Fifth Element consists of a hodgepodge of elements that don’t comfortably coalesce.»^[74] David Edelstein of Slate said, «It may or may not be the worst movie ever made, but it is one of the most unhinged.»^[5]

Chris Tucker’s performance as Ruby Rhod also divided critics.^[84] He was praised in the Los Angeles Times^[85] and Time; the latter called him «the summer’s most outrageous special effect».^[86] Josh Winning of Total Film, singled out Tucker’s performance as the low point of the film, ranking it as number 20 on his 2011 list, «50 Performances That Ruined Movies».^[87]

The Fifth Element holds a 71% approval rating at Rotten Tomatoes, based on 68 reviews, with an average score of 6.4/10. The site’s consensus reads: «Visually inventive and gleefully over the top, Luc Besson’s The Fifth Element is a fantastic piece of pop sci-fi that never takes itself too seriously.»^[88] At Metacritic, it has a weighted score of 52 out of 100 based on reviews from 22 critics, indicating «mixed or average» reviews.^[89] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B» on an A+ to F scale.^[90]

Plagiarism suit[edit]

Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud sued Besson after the film was released, claiming The Fifth Element had plagiarised their comic The Incal. Giraud sued for 13.1 million euros for unfair competition, 9 million euros in damages and interest, and two to five percent of the net operating revenues of the film. Jodorowsky sued for 700,000 euros. The case was dismissed in 2004 on the grounds that only «tiny fragments» of the comic had been used^[91] and Giraud had been hired by Besson to work on the film before the allegations were made.^[18]

Adaptations[edit]

A novel was adapted from the screenplay of The Fifth Element, written by Terry Bisson; it was published by HarperPrism in 1997.^[92][93] Rumors arose after the film’s release that it would be followed by a sequel, tentatively titled Mr. Shadow. In 2011 Besson said that he never planned a sequel and has no desire to make one.^[94]

Activision created a video game adaptation of The Fifth Element in 1998 for the PlayStation game console and PC. The PlayStation version generally received negative reviews,^[95] but the PC version was better received.^[96] Lauren Fielder from GameSpot described the PlayStation version as «quite possibly the worst game I’ve ever played».^[97] Doug Perry from IGN wrote: «Take Tomb Raider, add in Leeloo Multipass and boring puzzles, and you’ve got Fifth Element.»^[98]

A racing game based on the film, New York Race, was released in 2001.^[99] Eurogamer gave the game 6 out of 10, concluding: «New York Race is a fun little arcade racer, which oozes style, but it’s something you’ll grow tired of extremely quickly and as such remains fun only in short bursts.»^[99]

Accolades[edit]

The Fifth Element was nominated for Best Sound Editing at the 70th Academy Awards,^[100] and for Best Sound Editing at the 1998 Golden Reel Awards,^[101] but lost to Titanic in both cases. It won the BAFTA Award for Best Special Visual Effects,^[102][103] and the Lumières Award for Best Director.^[104] It was nominated for seven César awards, winning three: Best Director,^[105] Best Cinematography and Best Production Design.^[103][106] It was nominated for Film of the Year at the 1997 European Film Awards,^[107] as well as the Hugo Award for Best Dramatic Presentation,^[108] and the Satellite Award for Best Visual Effects.^[109] Thierry Arbogast was awarded the Technical Grand Prize at the 1997 Cannes Film Festival for his work on both The Fifth Element and She’s So Lovely.^[103] The film received four Saturn Award nominations: Best Science Fiction Film, Best Costume, Best Special Effects,^[110] and Best Supporting Actress for Milla Jovovich.^[111] Jovovich’s fight against the Mangalores was nominated for the MTV Movie Award for Best Fight,^[111][112] and the actress was also nominated for Best Actress – Newcomer at the Blockbuster Entertainment Awards.^[113]

Conversely, Jovovich received a Golden Raspberry nomination for Worst Supporting Actress, and Chris Tucker was nominated for Worst New Star for his performances in both The Fifth Element and Money Talks.^[114] The film also received four nominations at the 1997 Stinkers Bad Movie Awards: Worst Picture, Worst Director, Worst Supporting Actor for Tucker and Worst Supporting Actress for Jovovich.^[115]

Year	Event	Award	Nominee	Result
1998	Academy Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Blockbuster Entertainment Awards	Best Actress – Newcomer	Milla Jovovich	Nominated
1997	British Academy of Film and Television Arts	Best Special Visual Effects	Mark Mangini	Won
1997	Cannes Film Festival	Technical Grand Prize	Thierry Arbogast	Won
1998	César Award	Best Cinematography	Thierry Arbogast	Won
Best Director	Luc Besson	Won
Best Production Design	Dan Weil	Won
Best Costume Design	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Editing	Sylvie Landra	Nominated
Best Film	Luc Besson	Nominated
Best Music Written for a Film	Éric Serra	Nominated
Best Sound	Daniel Brisseau	Nominated
1997	European Film Awards	Film of the Year	Patrice Ledoux	Nominated
1998	Golden Raspberry Awards	Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
Worst New Star	Chris Tucker	Nominated
1998	Golden Reel Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Hugo Awards	Best Dramatic Presentation	The Fifth Element	Nominated
1997	Lumières Award	Best Director	Luc Besson	Won
1998	MTV Movie Awards	Best Fight	Milla Jovovich vs. Aliens	Nominated
1998	Satellite Award	Best Visual Effects	Mark Stetson	Nominated
1998	Saturn Award	Best Science Fiction Film	The Fifth Element	Nominated
Best Costumes	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Special Effects	Special effects team	Nominated
Best Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
1997	Stinkers Bad Movie Awards	Worst Picture	The Fifth Element	Nominated
Worst Director	Luc Besson	Nominated
Worst Supporting Actor	Chris Tucker	Nominated
Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated

Home media[edit]

The original home video release of The Fifth Element took place in North America on 10 December 1997, on VHS, LaserDisc, and DVD.^[116] The original DVD presented the film in its original 2.39:1 anamorphic widescreen format, though carried no special features.^[117] The film was released in Sony’s Superbit format in October 2001.^[118] In his review, Conrad Jeremy from IGN gave the picture quality of the original DVD release 9 out of 10, though awarded the Superbit version a perfect score for picture quality. Overall, the Superbit version was given 8 out of 10; the final score was brought down by the version’s complete lack of special features.^[118]

An «Ultimate Edition» set of two DVDs was released on 11 January 2005.^[116][119] The only difference between the Superbit version and the Ultimate Edition disc one is the addition of a «fact track», which when turned on displays trivia about the film, cast, and crew as the film plays. The second disc provides various special features, focusing on visual production, special effects, fashion in the film, featurettes, and interviews with Willis, Jovovich, and Tucker, as well as featurettes on the four different alien races in the film and Diva Plavalaguna. Ian Jane of DVD Talk praised the Ultimate Edition for its special features.^[119]

The first Blu-ray release of the film on 20 June 2006 was criticised as having poor picture quality by Blu-ray standards, and for its lack of special features.^[120] In what has been called «an extremely rare move», Sony responded to complaints by making a remastered Blu-ray version available, released on 17 July 2007, and also offered a replacement exchange program for customers unhappy with the original Blu-ray release.^[121] Ben Williams from Blu-ray.com stated the remastered version «absolutely» made up for the substandard initial release, and praised its high video and audio quality; however, he criticised the continued lack of special features.^[120]

The 20th-anniversary 4K remaster was released on Ultra HD Blu-ray on 11 July 2017.^[122]

Legacy[edit]

The film has been described by CBS News, Rotten Tomatoes, and ComingSoon.com as a science-fiction cult classic.^{[123][124][125]} In 2007 the Visual Effects Society placed The Fifth Element at number 50, tied with Darby O’Gill and the Little People, on their list of the fifty most influential visual effects films of all time.^[126] In 2014 Time Out listed the film at number 42 on their «100 best sci-fi movies» list.^[127]

Film critic Mark Kermode reported that The Fifth Element was one of the most divisive films among his readers, regarded as both the best and the worst summer blockbuster of all time. Years later, Kermode recalled: «I remember very clearly being in Cannes when [The] Fifth Element was first played, and it really divided the audience.»^[128] Stephen Cass of Discover ranked the film the third-best science-fiction film on subscription service Hulu, writing, «People seem to either like or loathe The Fifth Element  … Lavish visuals and entertaining performances from Bruce Willis, Milla Jovovich, and Gary Oldman make this movie worth watching.»^[129] In some circles, the film has gained a «so-bad-it’s-good» status; Meredith Woerner of io9 listed The Fifth Element as one of «The 20 Best Worst Science-Fiction Movies of All Time».^[130]

[edit]

Willis spoke favourably of the film in a 1999 interview, concluding: «It was a real fun movie to make.»^[131] Tucker and Jovovich also spoke favourably of both their experiences making the film and working with Besson in interviews on the Ultimate Edition DVD; Jovovich described Besson as «the first really amazing director I had worked with».^[132] Asked in a 2014 interview if he liked the film, Gary Oldman stated, «Oh no. I can’t bear it.»^[133] He had explained in 2011: «It was me singing for my supper because Luc had come in and partly financed [my film] Nil by Mouth.»^[134]

Notes and references[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official website
• The Fifth Element at IMDb
• The Fifth Element at AllMovie
• The Fifth Element at the TCM Movie Database

«Korben Dallas» redirects here. For the Slovak rock band, see Korben Dallas (band).

The Fifth Element
North American theatrical release poster
French	Le Cinquième Élément
Directed by	Luc Besson
Screenplay by	Luc Besson Robert Mark Kamen
Story by	Luc Besson
Produced by	Patrice Ledoux
Starring	Bruce Willis Gary Oldman Ian Holm Milla Jovovich Chris Tucker
Cinematography	Thierry Arbogast
Edited by	Sylvie Landra
Music by	Éric Serra
Production company	Gaumont
Distributed by	Gaumont Buena Vista International[1]
Release date	7 May 1997 (France)
Running time	126 minutes[2]
Country	France
Language	English
Budget	US$90 million[3][4][5][6][a]
Box office	$263.9 million[7]

The Fifth Element^[b] is a 1997 English-language French science fiction action film conceived and directed by Luc Besson, as well as co-written by Besson and Robert Mark Kamen. It stars Bruce Willis, Gary Oldman, Ian Holm, Milla Jovovich and Chris Tucker. Primarily set in the 23rd century, the film’s central plot involves the survival of planet Earth, which becomes the responsibility of Korben Dallas (Willis), a taxicab driver and former special forces major, after a young woman (Jovovich) falls into his cab. To accomplish this, Dallas joins forces with her to recover four mystical stones essential for the defence of Earth against the impending attack of a malevolent cosmic entity.

Besson started writing the story that was developed as The Fifth Element when he was 16 years old; he was 38 when the film opened in cinemas. Besson wanted to shoot the film in France, but suitable facilities could not be found; filming took place in London and Mauritania instead. He hired comic artists Jean «Moebius» Giraud and Jean-Claude Mézières, whose books inspired parts of the film, for production design. Costume design was by Jean-Paul Gaultier.

The Fifth Element received mainly positive reviews, although some critics were highly negative. The film won in categories at the British Academy Film Awards, the César Awards, the Cannes Film Festival, and the Lumières Awards, but also received nominations at the Golden Raspberry and Stinkers Bad Movie Awards. The Fifth Element was a strong financial success, earning more than US$263 million at the box office on a $90 million budget. At the time of its release, it was the most expensive European film ever made, and it remained the highest-grossing French film at the international box office until the release of The Intouchables in 2011.

Plot[edit]

In 1914, aliens known as Mondoshawans meet their human contact, a priest of a secret order, at an ancient Egyptian temple. They take the only weapon capable of defeating a great evil that appears every five thousand years, and promise to return the weapon before the great evil’s re-emergence. The weapon consists of the four classical elements, as four engraved stones, plus a sarcophagus containing a «fifth element».

In 2263,^[c] the great evil appears in deep space as a giant living fireball. It destroys an armed Earth spaceship as it heads to Earth. The Mondoshawans’ current human contact on Earth, priest Vito Cornelius, informs the President of the Federated Territories of the great evil’s history and of the weapon that can stop it.

On their way to Earth, a Mondoshawan spacecraft carrying the weapon is ambushed and destroyed by a crew of Mangalores, alien mercenaries hired by Earth industrialist Jean-Baptiste Emanuel Zorg, who is working for the great evil. A severed hand in metal armor from the wreckage of the spacecraft is brought to New York City. From this, the government uses biotechnology to recreate the original occupant of the sarcophagus, a humanoid woman named Leeloo who remembers her previous life. Alarmed by the unfamiliar surroundings and high security, she escapes and jumps off a ledge, crashing into the flying taxicab of Korben Dallas, a former major in Earth’s Special Forces.

Dallas delivers Leeloo to Cornelius and his apprentice, David, who recognize her as the Fifth Element. As Leeloo recuperates, she tells Cornelius that the stones were not onboard the Mondoshawan ship. Simultaneously, the Mondoshawans inform Earth’s government the stones were entrusted to an alien opera singer, the diva Plavalaguna. Zorg reneges on his deal with the Mangalores for failing to obtain the stones and kills some of them. Earth’s military sends Dallas to meet Plavalaguna; a rigged radio contest provides a cover, awarding Dallas a luxury vacation aboard a flying hotel on planet Fhloston, accompanied by flamboyant talk-show host Ruby Rhod. It includes a concert by Plavalaguna, and learning that Leeloo shares his mission, Dallas lets her accompany him. Cornelius instructs David to prepare the temple, then stows away on the luxury spaceship. The Mangalore crew, pursuing the stones for themselves, also illegally board the ship.

During the concert, the Mangalores attack and Plavalaguna dies. Dallas extracts the stones from her body and kills the Mangalore leader, causing the others to surrender. Zorg arrives, shoots and traumatizes Leeloo, and activates a time bomb. He flees with a carrying case he presumes contains the stones, but returns when he discovers it is empty. He deactivates his bomb, but a dying Mangalore sets off his own, destroying the hotel and killing Zorg. Meanwhile, Dallas, Cornelius, Leeloo, and Rhod escape with the stones in Zorg’s private spaceship.

As the great evil approaches Earth, the four meet David at the temple. They deploy the stones, but Leeloo, having learned of humanity’s own terrible history of war, has given up on life. Dallas declares his love for her and kisses her. In response, Leeloo combines the power of the stones, emitting divine light onto the great evil and defeating it. She and Dallas are hailed as heroes and, as dignitaries wait to greet them, the two passionately embrace in a recovery chamber.

Cast[edit]

Themes[edit]

In an interview, Besson stated The Fifth Element was not a «big theme movie», although the film’s theme was an important one. He wanted viewers to reach the point where Leeloo states, «What’s the use of saving life when you see what you do with it?» and agree with her.^[8] Jay P. Telotte, writing in the book Science Fiction Film, credited the film with exploring the theme of political corruption.^[9]

Brian Ott and Eric Aoki writing in the feminist journal Women’s Studies in Communication considered gender to be one of the film’s central themes. The authors criticized the film for erasing women from the introductory scenes, noting that only two appeared in the first twenty minutes: an androgynous, mostly speechless presidential aide, and Leeloo undergoing reconstruction. When females appear in the film, they are presented as passive objects, such as the sexualised flight and McDonald’s attendants; or stripped of their femininity, such as the «butch» Major Iceborg.^[10]

Stefan Brandt, in the book Subverting Masculinity, also said that the film «echoes stereotypical beliefs about gender» of all females in the film. He said that Leeloo left her passive role only during her fight with the Mangalores. Except for Tiny Lister’s portrayal of the President, Brandt said that all males in the film were shown as unmanly as possible in various ways, such as Ruby Rhod’s effeminacy, Vito Cornelius’s clumsy form of speech, and General Munro’s stupidity; their purpose was to make Korben’s masculinity appear «god-like» by comparison.^[11]

In the book The Films of Luc Besson, Susan Hayward considered The Fifth Element to be a classic story of a man «making his break from the tribe, proving his manhood, overthrowing the malevolent forces, and killing the chief, finally to reap the rewards of security and marriage».^[12] Korben’s journey, however, is threatened not only by the Mangalores and Zorg, but also by Leeloo, who does not relent or help him until the last minute, when she accepts his declaration of love.^[12] The love story within The Fifth Element was considered to be one of the main narratives in the film, and it faces the same deadline as the main storyline.^[12] Hayward also considered the film to grapple with environmental damage, in so far as waste and pollution are visible throughout the film.^[13] Whereas science-fiction films often show a world wherein some new technology or threat either surpasses or fails humanity, The Films of Luc Besson included The Fifth Element among the minority of science-fiction films that «hold up a mirror» and show humankind as responsible.^[14] Hayward said the film was skeptical of capitalist consumerism, in so far as the gadgets Zorg collected in his office suggested that he had an unhealthy obsession for technology.^[14] The tension between technology and man is treated as a problem requiring a final resolution.^[14]

Production[edit]

As a teenager, Besson envisioned the world of The Fifth Element in an attempt to alleviate boredom. He began writing the script when he was 16, though the film was not released in cinemas until he was 38.^[15] The original story was set in the year 2300 and was about a «nobody» named Zaltman Bleros (later renamed Korben Dallas) who wins a trip to the Club Med resort on the planet Fhloston Paradise in the Angel constellation. There, he meets Leeloo, a «sand-girl» who has the «beauty of youth» despite being over 2,000 years old.^[16]

Besson continued to work on the story for years. By 1991, when his documentary film Atlantis was released, he had a 400-page script. Nicolas Seydoux and Patrice Ledoux from Gaumont were the first people to take on the project. In November 1991, while looking for actors for the film, Besson met French comics creators Jean Giraud and Jean-Claude Mézières and recruited them^[17] for the film’s production design.^[18][19] Giraud and Mézières’s comics inspired the look that Besson wanted for his futuristic New York City.^[20]

Mézières had designed The Circles of Power (1994), which contains a character named S’Traks, who drives a flying taxicab through the congested air of the vast metropolis on the planet Rubanis. Mézières showed images of the flying taxi to Besson, who was inspired to change character Korben Dallas’s background from a worker in a rocket-ship factory to a taxi driver who flies his cab around a Rubanis-inspired futuristic New York City.^[21] Besson’s production also hired five other artists for the project. In addition, the noted fashion designer Jean-Paul Gaultier was hired to create the costumes. The team spent a year creating more than 8,000 drawings.

During this time, Besson approached both Bruce Willis and Mel Gibson for the lead role. Willis expressed interest, though he was reluctant to take on the role as the film was considered risky after his previous two films, Hudson Hawk and Billy Bathgate, had been received poorly. Gibson eventually turned down the role.^[22] While the production team impressed film companies with their designs, they struggled to find one willing to take on a budget approaching nearly $100 million. In December 1992, production stopped^[23] without any prior warning, and the team disbanded.^[3]

Besson wrote and directed the commercially successful film Léon: The Professional (1994). During that period, he continued to work on the script for The Fifth Element, shortening it. He reduced the film’s budget to $90 million before again attempting to find a studio willing to produce it. Columbia Pictures, which had a partnership in Leon, agreed to finance the film. By this time, Besson had decided to go with a lesser-known lead actor to save on production costs.^[3][8] Besson happened to be in Barry Josephson’s office when Willis called regarding a different film. Besson asked to speak to Willis «just to say hello», and told him that The Fifth Element was finally going ahead, explaining his decision to go with a less-expensive actor. After a short silence, Willis said, «If I like the film, we can always come to an arrangement.»^[3] After reading the script, Willis agreed to take on the role.

Production began in early August 1995. Besson traveled to various places for casting, including Paris, London and Rome.^[25] He hired Gary Oldman (who had starred in Léon) for the role of Zorg, describing Oldman as «one of the top five actors in the world».^[8]

For the character Leeloo, Besson chose Milla Jovovich from the 200 to 300 applicants he met in person.^[8] The «Divine Language» spoken by Leeloo is a fictional language of 400 words, invented by Besson. To practice, Jovovich and Besson held conversations and wrote letters to each other in the language.^[26] Besson was then married to Maïwenn Le Besco, who played the role of Diva Plavalaguna when filming began. He left her to take up with Jovovich during filming.^[27] Jovovich and Besson later married but divorced two years later in 1999.^[28]

Although he wanted to shoot the film in France, Besson could not find suitable facilities and filmed in London.^[29] It was primarily filmed at Pinewood Studios on seven soundstages^[30] including the 007 Stage.^[31] Construction of sets began in October 1995.^[17] The opera scene was filmed at the Royal Opera House.^[32] Scenes depicted as being in Egypt were filmed in Mauritania;^[33] the first shoot, a background shot of the desert, occurred there on 5 January 1996.^[34] Filming with actors began in late January, and was completed 21 weeks later.^[35] Willis finished filming on 16 May,^[36] while Oldman only commenced filming the following week;^[37] the protagonist (Korben) and antagonist (Zorg) never actually share any screen time.^[38] Despite being filmed in London, The Fifth Element was a French production,^[39][40] the costliest European film ever made at the time.^[41]

The designs of buildings in New York were derived from both metabolist-inspired masses of modular apartments from the 1960s and the futuristic designs of architect Antonio Sant’Elia in the 1910s.^[42] Besson demanded that most of the action shots take place in broad daylight, as he was reportedly tired of the dark spaceship corridors and dimly lit planets common in science-fiction films, and wanted a brighter, «cheerfully crazy» look as opposed to a gloomy, realistic one.^[20]

Gaultier designed each of the 900 costumes worn by extras in the Fhloston Paradise scenes and checked each costume every morning.^[38] His designs, described as «intellectually transgressive»,^[43] were said to challenge sexuality and gender norms.^[44] A single jacket he designed for the film cost $5,000.^[45] Jovovich’s costume worn from when her character was first revived was inspired by typical hospital dressing and bandages that provided minimal modesty.^[46]

The original name of the character Ruby Rhod was Loc Rhod, which appears both in the original script and in the novel adapted from the film.^[47] Hayward speculated that the name change was a play on data in the periodic table. Rubidium is the first of the period 5 elements, and exactly halfway along that row is the element rhodium. Using the first half of each element yields «Rubi Rhod».^[48] Others have speculated this name is a play on the character’s gender-bending persona, with a feminine first name and phallic surname.^[10] Prince was cast to portray Rhod but could not schedule filming around his touring dates.^[49] Chris Tucker and Jamie Foxx were each considered for the role; Besson liked Foxx but felt that Tucker’s smaller body suited the character better.^[50]

Effects[edit]

Three different teams handled the three different types of special effects used in the film. Nick Allder directed mechanical and pyrotechnical effects, Nick Dudman was placed in charge of ‘creature’ effects, and Mark Stetson headed the visual effects team.^[30] Visual effects company Digital Domain was hired, and Karen Goulekas was given the role of digital effects supervisor.^[51] Alias,^[33] Autodesk Softimage, Arete, Side Effect’s Prisms, RenderMan, and in-house software, were used by Digital Domain to create effects.^[52] Some individual shots used a combination of live action, scale models, computer-generated imagery, and particle systems.^[53] The lanes of traffic in the scenes in New York City were created with particle systems:

We had maybe eighty cityscape shots with CG cars hurtling around, and you couldn’t animate them all by hand because there were just too many of them in each scene … When the cars turned a corner, the velocity changes were automatic, so the animator didn’t have to worry about that. They just planned the moves in a very blocky way, and the mathematics smoothed out the rest.

Among the scale models used for filming were the buildings representing New York City. Dozens of apartment blocks and 25 skyscrapers, some 20 feet (6.1 m) high, were constructed in 1⁄24 scale.^[55] It took a team of eighty workers five months to build all the models.^[55] The windows of the buildings were cited by the team as one of the most time-consuming tasks, along with details behind the windows, such as furniture, blinds, lightboxes, and tiny pieces of flat artwork.^[55] Virtual sets built within digital environments were created to enhance the use of miniatures.^[56] Motion control cameras moved throughout the scale sets, and the data they collected was exported to track and generate the CG animation and particle systems.^[42] Other techniques used included digital matte paintings for backgrounds^[57] and the NURBS mathematical model for certain animations, including the sequence in which Leeloo’s body is reconstructed.^[58]

Soundtrack[edit]

In The Fifth Element, some kind of music is playing during about ninety percent of the film; Besson’s films have been described as «intrinsically musical».^{[59] [60]} The score was composed by Éric Serra. He relies chiefly on the use of orchestral textures, such as the oboe and strings heard as the surgeons prepare to regenerate Leeloo, and the pizzicato as she is reconstructed. Serra also used many non-French influences, such as the Stalinist fanfare heard before the spaceport sequence, the reggae piece played in preparation for the flight, and the hula music that greets the passengers as they arrive in Fhloston.^[61] More conventional scoring techniques are present in the leitmotif that first sounds when professor Pacoli mentions the fifth element, the militaristic snares as the warship prepares to attack the dark planet, and the Mahlerian funereal piece heard when Leeloo learns about war.^[61] The music used for the taxicab chase scene, titled «Alech Taadi» by Algerian performer Khaled,^[62][63] did not appear on the film soundtrack but is available on Khaled’s album N’ssi N’ssi.^[64]

The Diva Dance opera performance used music from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor: «Il dolce suono»,^[65] the mad scene of Act III, Scene 2. It is one of the few pieces of music in the film that is diegetic.^[66] It was sung by Albanian soprano Inva Mula.^[67] The role of Plavalaguna was played by French actress Maïwenn Le Besco.^[27] Part One (titled «Lucia di Lammermoor») and Part Two (titled «The Diva Dance») of this piece are included as separate tracks on The Fifth Element soundtrack but are sequenced to create the effect of the entire performance seen in the film. The end of Part One blends into the beginning of Part Two, creating a smooth transition between the two tracks.^[68]

Released as an album under Virgin Records, the soundtrack peaked at number 99 on the Billboard 200.^[69] More than 200,000 copies of the lengthy soundtrack were sold in France alone.^[70] Rodney Batdorf of AllMusic gave the album three out of five stars, stating it was «diverse and accomplished, and it is just as effective outside of the film as it is within it.»^[71] A review from Filmtracks.com also awarded the album three out of five stars.^[72]

Release and reception[edit]

Initial screening[edit]

The film premiered on 7 May at the 1997 Cannes Film Festival, where it was selected as the opening film.^[73][74] Gaumont built an area for the screening that was over 100,000 square feet (9,300 m²). Guests were given a «Fifth Element» Swatch, which was used as their ticket for entry. The event included a futuristic ballet, a fashion show by Jean-Paul Gaultier, and fireworks. Gaumont spent between $1 million and $3 million on the event, a record at the time.^[75] The film’s North American release was handled by Sony Pictures Releasing via its Columbia Pictures label.^[76]

Box office[edit]

The film debuted at number one in the US, earning $17 million on its opening weekend.^[39] It became a box-office success, grossing over $263 million, almost three times its budget of $90 million.^[7] About 75% of the receipts for The Fifth Element were from markets outside the United States,^[7] and it was the ninth-highest-grossing film of the year worldwide.^[7] It was the most successful film at the box office in France in 1997,^[77] with more than 7.69 million seeing the film.^[78] In Germany, the film was awarded the Goldene Leinwand, a sales certification award for selling more than three million tickets at the box office.^[79] The Fifth Element became the highest-grossing French film at the foreign box-office,^[41][80] a record it held for 16 years until the release of The Intouchables in 2011.^[81]

Critical response[edit]

Despite the popular response, critics were split in their response to The Fifth Element. Kevin Thomas of the Los Angeles Times described the film as an «elaborate, even campy sci-fi extravaganza, which is nearly as hard to follow as last year’s Mission: Impossible«. He concluded that The Fifth Element was «a lot warmer, more fun, and boasts some of the most sophisticated, witty production and costume design you could ever hope to see».^[82] On the American film review At the Movies, both Roger Ebert and Gene Siskel gave the film a «thumbs up».^[83] In his separate review for the Chicago Sun-Times, Ebert gave the film three stars out of four, calling it «One of the great goofy movies», and concluding, «I would not have missed seeing this film, and I recommend it for its richness of imagery. But at 127 minutes, which seems a reasonable length, it plays long.»^[4]

The film also received reviews that criticized its overblown style. Todd McCarthy of Variety wrote, «A largely misfired European attempt to make an American-style sci-fi spectacular, The Fifth Element consists of a hodgepodge of elements that don’t comfortably coalesce.»^[74] David Edelstein of Slate said, «It may or may not be the worst movie ever made, but it is one of the most unhinged.»^[5]

Chris Tucker’s performance as Ruby Rhod also divided critics.^[84] He was praised in the Los Angeles Times^[85] and Time; the latter called him «the summer’s most outrageous special effect».^[86] Josh Winning of Total Film, singled out Tucker’s performance as the low point of the film, ranking it as number 20 on his 2011 list, «50 Performances That Ruined Movies».^[87]

The Fifth Element holds a 71% approval rating at Rotten Tomatoes, based on 68 reviews, with an average score of 6.4/10. The site’s consensus reads: «Visually inventive and gleefully over the top, Luc Besson’s The Fifth Element is a fantastic piece of pop sci-fi that never takes itself too seriously.»^[88] At Metacritic, it has a weighted score of 52 out of 100 based on reviews from 22 critics, indicating «mixed or average» reviews.^[89] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B» on an A+ to F scale.^[90]

Plagiarism suit[edit]

Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud sued Besson after the film was released, claiming The Fifth Element had plagiarised their comic The Incal. Giraud sued for 13.1 million euros for unfair competition, 9 million euros in damages and interest, and two to five percent of the net operating revenues of the film. Jodorowsky sued for 700,000 euros. The case was dismissed in 2004 on the grounds that only «tiny fragments» of the comic had been used^[91] and Giraud had been hired by Besson to work on the film before the allegations were made.^[18]

Adaptations[edit]

A novel was adapted from the screenplay of The Fifth Element, written by Terry Bisson; it was published by HarperPrism in 1997.^[92][93] Rumors arose after the film’s release that it would be followed by a sequel, tentatively titled Mr. Shadow. In 2011 Besson said that he never planned a sequel and has no desire to make one.^[94]

Activision created a video game adaptation of The Fifth Element in 1998 for the PlayStation game console and PC. The PlayStation version generally received negative reviews,^[95] but the PC version was better received.^[96] Lauren Fielder from GameSpot described the PlayStation version as «quite possibly the worst game I’ve ever played».^[97] Doug Perry from IGN wrote: «Take Tomb Raider, add in Leeloo Multipass and boring puzzles, and you’ve got Fifth Element.»^[98]

A racing game based on the film, New York Race, was released in 2001.^[99] Eurogamer gave the game 6 out of 10, concluding: «New York Race is a fun little arcade racer, which oozes style, but it’s something you’ll grow tired of extremely quickly and as such remains fun only in short bursts.»^[99]

Accolades[edit]

The Fifth Element was nominated for Best Sound Editing at the 70th Academy Awards,^[100] and for Best Sound Editing at the 1998 Golden Reel Awards,^[101] but lost to Titanic in both cases. It won the BAFTA Award for Best Special Visual Effects,^[102][103] and the Lumières Award for Best Director.^[104] It was nominated for seven César awards, winning three: Best Director,^[105] Best Cinematography and Best Production Design.^[103][106] It was nominated for Film of the Year at the 1997 European Film Awards,^[107] as well as the Hugo Award for Best Dramatic Presentation,^[108] and the Satellite Award for Best Visual Effects.^[109] Thierry Arbogast was awarded the Technical Grand Prize at the 1997 Cannes Film Festival for his work on both The Fifth Element and She’s So Lovely.^[103] The film received four Saturn Award nominations: Best Science Fiction Film, Best Costume, Best Special Effects,^[110] and Best Supporting Actress for Milla Jovovich.^[111] Jovovich’s fight against the Mangalores was nominated for the MTV Movie Award for Best Fight,^[111][112] and the actress was also nominated for Best Actress – Newcomer at the Blockbuster Entertainment Awards.^[113]

Conversely, Jovovich received a Golden Raspberry nomination for Worst Supporting Actress, and Chris Tucker was nominated for Worst New Star for his performances in both The Fifth Element and Money Talks.^[114] The film also received four nominations at the 1997 Stinkers Bad Movie Awards: Worst Picture, Worst Director, Worst Supporting Actor for Tucker and Worst Supporting Actress for Jovovich.^[115]

Year	Event	Award	Nominee	Result
1998	Academy Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Blockbuster Entertainment Awards	Best Actress – Newcomer	Milla Jovovich	Nominated
1997	British Academy of Film and Television Arts	Best Special Visual Effects	Mark Mangini	Won
1997	Cannes Film Festival	Technical Grand Prize	Thierry Arbogast	Won
1998	César Award	Best Cinematography	Thierry Arbogast	Won
Best Director	Luc Besson	Won
Best Production Design	Dan Weil	Won
Best Costume Design	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Editing	Sylvie Landra	Nominated
Best Film	Luc Besson	Nominated
Best Music Written for a Film	Éric Serra	Nominated
Best Sound	Daniel Brisseau	Nominated
1997	European Film Awards	Film of the Year	Patrice Ledoux	Nominated
1998	Golden Raspberry Awards	Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
Worst New Star	Chris Tucker	Nominated
1998	Golden Reel Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Hugo Awards	Best Dramatic Presentation	The Fifth Element	Nominated
1997	Lumières Award	Best Director	Luc Besson	Won
1998	MTV Movie Awards	Best Fight	Milla Jovovich vs. Aliens	Nominated
1998	Satellite Award	Best Visual Effects	Mark Stetson	Nominated
1998	Saturn Award	Best Science Fiction Film	The Fifth Element	Nominated
Best Costumes	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Special Effects	Special effects team	Nominated
Best Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
1997	Stinkers Bad Movie Awards	Worst Picture	The Fifth Element	Nominated
Worst Director	Luc Besson	Nominated
Worst Supporting Actor	Chris Tucker	Nominated
Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated

Home media[edit]

The original home video release of The Fifth Element took place in North America on 10 December 1997, on VHS, LaserDisc, and DVD.^[116] The original DVD presented the film in its original 2.39:1 anamorphic widescreen format, though carried no special features.^[117] The film was released in Sony’s Superbit format in October 2001.^[118] In his review, Conrad Jeremy from IGN gave the picture quality of the original DVD release 9 out of 10, though awarded the Superbit version a perfect score for picture quality. Overall, the Superbit version was given 8 out of 10; the final score was brought down by the version’s complete lack of special features.^[118]

An «Ultimate Edition» set of two DVDs was released on 11 January 2005.^[116][119] The only difference between the Superbit version and the Ultimate Edition disc one is the addition of a «fact track», which when turned on displays trivia about the film, cast, and crew as the film plays. The second disc provides various special features, focusing on visual production, special effects, fashion in the film, featurettes, and interviews with Willis, Jovovich, and Tucker, as well as featurettes on the four different alien races in the film and Diva Plavalaguna. Ian Jane of DVD Talk praised the Ultimate Edition for its special features.^[119]

The first Blu-ray release of the film on 20 June 2006 was criticised as having poor picture quality by Blu-ray standards, and for its lack of special features.^[120] In what has been called «an extremely rare move», Sony responded to complaints by making a remastered Blu-ray version available, released on 17 July 2007, and also offered a replacement exchange program for customers unhappy with the original Blu-ray release.^[121] Ben Williams from Blu-ray.com stated the remastered version «absolutely» made up for the substandard initial release, and praised its high video and audio quality; however, he criticised the continued lack of special features.^[120]

The 20th-anniversary 4K remaster was released on Ultra HD Blu-ray on 11 July 2017.^[122]

Legacy[edit]

The film has been described by CBS News, Rotten Tomatoes, and ComingSoon.com as a science-fiction cult classic.^{[123][124][125]} In 2007 the Visual Effects Society placed The Fifth Element at number 50, tied with Darby O’Gill and the Little People, on their list of the fifty most influential visual effects films of all time.^[126] In 2014 Time Out listed the film at number 42 on their «100 best sci-fi movies» list.^[127]

Film critic Mark Kermode reported that The Fifth Element was one of the most divisive films among his readers, regarded as both the best and the worst summer blockbuster of all time. Years later, Kermode recalled: «I remember very clearly being in Cannes when [The] Fifth Element was first played, and it really divided the audience.»^[128] Stephen Cass of Discover ranked the film the third-best science-fiction film on subscription service Hulu, writing, «People seem to either like or loathe The Fifth Element  … Lavish visuals and entertaining performances from Bruce Willis, Milla Jovovich, and Gary Oldman make this movie worth watching.»^[129] In some circles, the film has gained a «so-bad-it’s-good» status; Meredith Woerner of io9 listed The Fifth Element as one of «The 20 Best Worst Science-Fiction Movies of All Time».^[130]

[edit]

Willis spoke favourably of the film in a 1999 interview, concluding: «It was a real fun movie to make.»^[131] Tucker and Jovovich also spoke favourably of both their experiences making the film and working with Besson in interviews on the Ultimate Edition DVD; Jovovich described Besson as «the first really amazing director I had worked with».^[132] Asked in a 2014 interview if he liked the film, Gary Oldman stated, «Oh no. I can’t bear it.»^[133] He had explained in 2011: «It was me singing for my supper because Luc had come in and partly financed [my film] Nil by Mouth.»^[134]

Notes and references[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official website
• The Fifth Element at IMDb
• The Fifth Element at AllMovie
• The Fifth Element at the TCM Movie Database

«Пятый элеме́нт» был снят Люком Бессоном в 1996 году на студии «Gaumont». Мировая премьера состоялась на Каннском кинофестивале 7 мая 1997 года. Бюджет картины составил 90 миллионов долларов. На момент выхода это был самый высокобюджетный фильм в истории, снятый за пределами Голливуда, а также фильм с самыми дорогими спецэффектами.

Первый элемент. Идея
По словам Бессона, он начал придумывать мир «Пятого элемента» ещё подростком. Родители будущего режиссёра развелись, когда ему исполнилось 10 лет. У Бессона не было ни братьев, ни сестёр, ни близких друзей, так что с помощью фантазии он пытался уйти от одиночества в реальном мире. Действие придуманного Бессоном сюжета разворачивалось в XXIII веке. Главным героем был водитель летающего такси по имени Залтман Блерос (Zaltman Bleros). Он выигрывал путешествие на планету-курорт Флостон и встречал там прекрасную девушку Лилу, которой на самом деле было более двух тысяч лет.

Повзрослев, Бессон не оставил задумку и продолжал её развивать, написав много черновиков сценария. Говорят, один из них насчитывал более 400 страниц и предполагал целую кинотрилогию. Но к тому моменту Бессон уже начал снимать собственные фильмы и отлично понимал, что не сможет реализовать подобный мегапроект. Так что он пошёл на компромисс: выбрал лучшие идеи и уложил в стандартный хронометраж.

Многое в сюжете Бессона явно навеяно мультфильмом «Тяжёлый металл» 1981), а конкретно его фрагментом «Гэри Кэньон». Нью-Йорк будущего, таксист, спасающий девушку, таинственный артефакт, зло в виде шара из космоса…

Даже после этого перспективы «Пятого элемента» выглядели достаточно туманными. Реализация проекта требовала огромных денег, добыть которые во Франции на тот момент не представлялось возможным.

Всё изменилось в 1990 году, когда на экраны вышел боевик Бессона «Никита». Во Франции эта картина была менее успешной, чем его предыдущий фильм «Голубая бездна», зато в остальном мире пользовалась огромной популярностью. «Никиту» показали в 95 странах, а вскоре голливудская студия Warner Bros. выкупила права на ремейк. Имя Бессона стало известно далеко за пределами Франции. Это послужило режиссёру сигналом, что пора познакомить мир с его видением будущего.

Второй элемент. Визуализация

Бессон начал с того, что собрал команду лучших в мире иллюстраторов и дизайнеров. В неё, помимо прочего, вошли художники комиксов, вдохновивших Бессона: Жан «Мёбиус» Жиро (создатель «Инкала», «Герметического гаража» и мультфильма «Повелители времени) и Жан-Клод Мезьер (создатель того самого «Валериана»), а костюмами занимался известный модельер Жан-Поль Готье.

Они должны были визуализировать вселенную «Пятого элемента» — Землю XXIII века, космические корабли и диковинных пришельцев. Бессон не хотел идти по избитому пути и изображать будущее в мрачных и депрессивных тонах, как это принято в жанре. Режиссёр видел яркий и жизнерадостный мир, полный эмоций, впечатлений и юмора.

Жиро и Мезьер выполнили множество красочных концепт-артов, которые стали визуальным ориентиром для будущей картины. Концепты Мёбиуса оказались так похожи на его же комикс «Инкал», что издательство, владевшее правами на комикс, пыталось засудить Бессона за плагиат — впрочем, безуспешно. Вопреки слухам, сам Мёбиус к этому иску не причастен. Да и странно было бы ему украсть у себя же, а потом из-за этого судиться.

Готье же придумывал костюмы для обитателей мира будущего. С ним связана одна анекдотическая история. Дело в том, что Бессон очень хотел, чтобы роль ведущего Руби Рода (в раннем сценарии персонажа звали Лок Род) исполнил не кто иной, как Принс. Держа в уме образ певца, Готье создал ряд весьма эксцентричных нарядов. В его видении тело персонажа должны были окутывать сети, через которые пробивались длинные пряди искусственных волос. А ещё, уж простите мой французский, у него была искусственная задница.

В 1992 году певец прилетел с туром в Париж. Бессон решил воспользоваться этой возможностью и пригласить Принса сняться в фильме. Однако вместо того, чтобы лично пойти на встречу, он отправил на неё Готье, вооружённого целой стопкой своих работ. Видимо, режиссёр полагал, что кутюрье сумеет лучше объяснить заокеанскому гостю, как будет выглядеть его герой. К тому же ранее Принс несколько раз посещал показы Готье, и Бессон надеялся, что певец серьёзнее отнесётся к его визиту.

Он не учёл, что кутюрье, мягко говоря, не в совершенстве знал английский. По воспоминаниям Готье, он поприветствовал Принса на ломаном языке Шекспира, после чего принялся показывать ему свои работы. Принс молча разглядывал их, не проявляя никакой реакции. В какой-то момент Готье решил, что нужно лучше объяснить певцу суть костюма, особенно декоративную филейную часть. Он показал на свою пятую точку, затем шлёпнул по ней и сказал: «Faux cul!» — в переводе с французского «искусственная задница».  После этого Принс подал знак своей охране и немедленно покинул помещение. Готье подумал, что после эффектной демонстрации певец, должно быть, решил немедленно отправиться на встречу с режиссёром.

Позже Бессон сказал Готье, что, дескать, Принс счёл его дизайн очень забавным, но, по мнению певца, костюм выглядел уж слишком женоподобно, и у него попросту не нашлось свободного времени на съёмки, так что пришлось отказаться от предложения. А ещё позже Готье вдруг понял, что из-за акцента его «faux cul!», скорее всего, прозвучало похоже на «fuck you!».

Третий элемент. Успех «Леона»

Потеря Принса была, конечно, досадной, но далеко не главной проблемой будущего фильма. Всё упиралось в извечный вопрос — где взять деньги. Во Франции так и не нашлось инвесторов, готовых вложить 100 миллионов долларов во вселенную Бессона, несмотря на впечатляющие концепты его команды.  В то время такие бюджеты могли обеспечить лишь голливудские студии. А это означало несколько вещей. Во-первых, фильм нужно было снимать на английском языке. Во-вторых, на главную роль требовалось взять большую звезду мирового уровня, способную привлечь много зрителей.

Бессон изначально предполагал снять в «Пятом элементе» своего постоянного соратника Жана Рено. Но, несмотря на всю его харизму, Рено было далеко до статуса звезды категории А. Поэтому сценарий «Пятого элемента» перевели на английский, а Бессон начал рассылать предложения сыграть главную роль в фильме крупным голливудским звёздам, в частности — Мелу Гибсону и Брюсу Уиллису. Что касается роли Лилу, известно что предложение получила Джулия Робертс.

Из актёров идеей заинтересовался лишь Уиллис. Но, как известно, в Голливуде всё меняется в мгновение ока. Коммерческие провалы «Гудзонского ястреба», «Билли Батгейта» и «На расстоянии удара» серьёзно подкосили репутацию актёра. Многим казалось, что звезда Брюса близка к закату, его перестали рассматривать как актёра, способного вытянуть блокбастер.

Без студии и звезды проект забуксовал. В декабре 1992 года Бессону пришлось свернуть все работы над «Пятым элементом».  Чтобы не терять времени зря, режиссёр решил по-быстрому снять какое-нибудь простое, не требующее особых затрат кино, которое могло бы принести хорошие деньги. Выбор пал на историю необычных отношений девочки-подростка и киллера Леона. Бессон написал сценарий всего за месяц, на съёмки потребовалось ещё три.

Работа над «Леоном» стала для Бессона весьма полезным опытом. Он получил возможность поработать с американскими актёрами, подтянуть английский, лучше узнать особенности местной кинокухни и завязать полезные знакомства на студии Columbia Pictures, софинансировавшей картину. Кроме того, режиссёр постепенно перерабатывал сценарий «Пятого элемента», уменьшая размах действия.

Пока «Пятый элемент» пребывал в «производственном аду», Мезьер использовал свои концепты в комиксах про Валериана.
«Леон» вышел в прокат осенью 1994 года и укрепил репутацию Бессона как коммерчески успешного режиссёра. После успеха фильма он показал боссам Columbia Pictures переработанный сценарий «Пятого элемента». В этот раз они поверили Бессону и заключили с французской студией Gaumont соглашение о совместном финансировании и производстве картины.

Четвёртый элемент. Актёры

Когда Бессон наконец заполучил необходимую финансовую поддержку, он пришёл к выводу, что лучше взять на главную роль менее известного актёра: это позволило бы сэкономить на бюджете. Можно лишь гадать, кто мог исполнить роль Корбена Далласа (возможно, всё тот же Жан Рено), но вмешался случай. Бессон находился на совещании в офисе продюсера Columbia Барри Джозефсона, когда там раздался телефонный звонок. Звонил не кто иной, как Брюс Уиллис.

К тому моменту крепкий орешек снова был на коне, восстановив свою звёздную репутацию «Криминальным чтивом». Уиллис звонил продюсеру по поводу совершенно другого фильма. Но Бессон решил воспользоваться случаем и поздоровался с Уиллисом, как бы между делом сообщив ему, что «Пятый элемент» наконец-то запускают в производство — уже с кем-то менее известным. После небольшой паузы Уиллис неожиданно произнёс: «Если мне понравится сценарий, мы можем договориться». Бессон незамедлительно выслал ему рукопись. Прочитав сценарий, Уиллис практически сразу же согласился на участие в фильме.

Поиски актёра, который сыграет злодея Зорга, тоже оказались очень быстрыми. Бессон так впечатлился работой, проделанной Гэри Олдманом на съёмках «Леона», что без колебаний предложил ему эту роль. Тот дал согласие, даже не читая сценарий.

А вот найти сам пятый элемент оказалось значительно сложнее. В кастинге на роль Лилу приняло участие около трёх тысяч девушек. Бессон лично отсмотрел около 300 претенденток. Каждую из них он просил без запинок произнести имя героини: «Лилуминай Лекатариба Ламиначай Экбат де Сэбат».

Во время первых проб Мила Йовович не слишком впечатлила Бессона, и он вряд ли отдал бы ей роль. Но актриса взяла дело в собственные руки — подстроила «случайную» встречу с режиссёром и убедила его, что она и есть та самая Лилу, которую он искал все эти годы.  Впоследствии Бессон и Йовович разработали около 400 слов и словосочетаний «божественного языка», на котором разговаривала её героиня. К концу съёмок они свободно на нём общались и даже переписывались. Неудивительно, что между ними завязались романтические отношения.

Роль священника Вито Корнелиуса исполнил Иэн Холм, а Руби Рода в конечном счёте сыграл комик Крис Такер. В небольшом камео в фильме засветился друг Бессона, режиссёр Матьё Кассовиц. Он сыграл незадачливого бандита в шляпе-фотографии, который пытался ограбить квартиру Корбена Далласа.

Одна из загадок «Пятого элемента» до сих пор не раскрыта. Речь о Фингере — друге Корбена,с которым он на протяжении фильма несколько раз говорит по телефону. Кто именно озвучил Фингера, так и осталось неизвестным. По этому поводу было высказано немало теорий. Наиболее часто упоминаются имена Вина Дизеля, Бенисио Дель Торо и Букема Вудбайна. Впрочем, не исключено, что Фингера озвучил какой-то совершенно малоизвестный актёр, чьё имя уже давно всеми забыто.

Пятый элемент. Пушки, взрывы и музыка

Хотя часть финансирования «Пятого элемента» поступала от голливудской студии, фактически это был европейский фильм. Бессон настоял на том, чтобы все ключевые технические должности заняли его соотечественники.

Всего на картину было выделено 90 миллионов долларов. На то время «Пятый элемент» был самым дорогим фильмом в истории европейского кино. Это, как ни странно, стало проблемой для Бессона. Оказалось, что французские кинопроизводственные мощности просто не позволяли вытянуть такой амбициозный проект. Скрипя зубами, Бессону пришлось отправиться через Ла-Манш — в Англию. Именно там, на легендарной студии Pinewood, и были построены основные декорации картины. Всего в съёмках было задействовано семь студийных павильонов.

Съёмки стартовали в январе 1996 года. Большую часть фильма отсняли в павильонах Pinewood. Натурные съёмки пустыни проводились в Мавритании, а эпизод с выступлением дивы Плавалагуны снимали в лондонском Ковент-Гардене.

Футуристические пейзажи Нью-Йорка XXIII века частично создавались с применением компьютерной графики, а частично с использованием традиционных миниатюр. Например, все летающие автомобили, кроме такси главного героя, были нарисованы с помощью CGI, в то время как небоскрёбы представляли собой натурные модели.

Жан-Поль Готье разработал каждый из 900 костюмов, которые носила массовка в сценах на планете Флостон, и лично проверял их каждое утро. Стоимость одного дизайнерского пиджака от Готье составляла 5000 долларов, но Бессон не скупился на расходы. Он создавал свою вселенную, и она должна была быть оригинальной в каждом из возможных элементов.

Взрыв в главном зале круизного лайнера вошёл в историю как самый мощный взрыв внутри помещения при съёмках фильмов. Эпизод снимался внутри легендарного павильона 007 (помимо фильмов про Бонда, там в своё время снимали «Чужих», «Миссию невыполнима» и «Сквозь горизонт»). Для подготовки трюка использовались огнемёты, манекены, подбрасывающие их пружинящие механизмы и огромное количество разнообразных взрывчатых веществ.

Одной из наиболее запоминающихся деталей фильма стал автомат Зорга ZF-1. Оружие совмещало в себе пулемёт, огнемёт, гранатомёт, стреломёт и множество других функций, которым бы позавидовал сам судья Дредд. Для фильма сделали несколько экземпляров автомата. Некоторые были просто лёгкими пластиковыми репликами, а в сценах со стрельбой использовались советские АКС-74У с футуристическим обвесом. Кстати, разрушитель легенд Адам Сэвидж недавно соорудил себе точную реплику автомата Зорга.

Арию инопланетной дивы Плавалагуны исполнила оперная певица Инва Мула. Бессон хотел, чтобы диапазон арии выходил за пределы возможностей человеческого голоса, поэтому в том месте, где певица берёт высочайшую ноту, использовалась цифровая обработка. Все это дополнил классический саундтрек от Эрика Серра, без которого сейчас попросту невозможно представить мир «Пятого элемента».

Одна из самых необычных особенностей «Пятого элемента» — главный герой и главный злодей ни разу не встречаются на экране. Изначально в сценарии Бессона их пути всё же пересекались на борту круизного лайнера. При встрече Зорг наставлял на Далласа свой чудо-автомат ZF-1 и нажимал  спуск. Но выяснялось, что в предыдущей сцене злодей расстрелял все патроны. После этого Корбен нокаутировал Зорга и угонял его корабль. Зорг же успевал активировать генератор защитного поля и выживал при взрыве бомбы.

После взрыва Зорг в защитном коконе падал на ледник планеты, доставал из автомата мобильный телефон, связывался с секретаршей и просил её выслать ему другой корабль. Но в этот момент у телефона разряжался аккумулятор. После этого нам не показывали Зорга, и его судьба оставалась неизвестной.  Подобная развязка, конечно, уступала в остроумии тому варианту, что мы увидели в фильме. Но во время съёмок Бессон внёс правки в сценарий и придумал, как изменить сцену, чтобы обойтись без клише.

Элементы сложились
Премьера «Пятого элемента» состоялась в мае 1997 года на Каннском кинофестивале. Она прошла в таком же ярком стиле, как и сам фильм. Французская студия Gaumont подготовила для события специальную зону площадью с гектар. Всем приглашённым гостям выдали специальные швейцарские часы, которые одновременно служили входным билетом. Показ фильма сопровождался футуристическим балетом, шоу Жан-Поля Готье и фейерверком. Gaumont потратила на мероприятие несколько миллионов долларов, установив рекорд.

После Канн «Пятый элемент» вышел в широкий прокат по всему миру. Сборы картины в США были меньше ожидаемых, зато во Франции она стала самым кассовым фильмом 1997 года. В целом именно мировой прокат принёс «Пятому элементу» основную часть прибыли.

Реакция критиков (особенно англоязычных) на ленту Бессона была смешанной. Кто-то хвалил фильм, кто-то считал безвкусицей и называл одной из худших картин года. Фильм удостоился лишь одной номинации на «Оскар» (за лучший монтаж звука), зато целых двух номинаций на «Золотую малину» — за худшую женскую роль второго плана (Милла Йовович) и худшую новую звезду (Крис Такер). Во Франции же лента номинировалось на семь премий «Сезар» и одержала победу в трёх номинациях: режиссура, операторская работа и дизайн.

Что касается простых зрителей, то «Пятый элемент» быстро завоевал их сердца. И, несмотря на прошедшие двадцать лет, не растерял их любви. Этот фильм, яркий, громкий, местами глупый, но при этом эффектный и смешной, по-прежнему очень приятно пересматривать. Сейчас он воспринимается как классический образчик 1990-х, эпохи, когда режиссёры не боялись экспериментировать и создавать что-то оригинальное, пусть фильмы и получались менее серьёзными. К тому же, в отличие от множества других собратьев по жанру, «Пятому элементу» повезло остаться не «испорченным» высосанными из пальца продолжениями, ребутами и спин-оффами.

Вскоре после «Пятого элемента» Люк Бессон и Мила Йовович поженились. Но в реальности союз с девушкой мечты не оказался долгим и счастливым. После «Пятого элемента» пара успела поработать над фильмом «Жанна д’Арк». Картина бесславно провалилась в прокате, а Бессон и Йовович вскоре развелись. После этого Бессон основал компанию EuropaCorp и на несколько лет оставил режиссуру, работая только продюсером и сценаристом. В дальнейшем он вернулся к съёмкам. У него были как финансовые успехи, так и провалы, но ни один из его фильмов XXI века («Люси», «Необычайные приключения Адель», серия про Артура и минипутов) не достиг тех высот, на которые поднялось его раннее творчество.

Можно долго перечислять недостатки картин нового Бессона, но лучше сразу выделим главный: всем им недоставало подлинной страсти. Возможно, дело в том, что, сняв «Пятый элемент», режиссёр реализовал свою давнюю мечту. Покорив, казалось бы, неприступную вершину, он не сумел найти себе следующий вызов, который бы вдохновил его на новые свершения. Остается лишь надеяться, что старый Бессон все же когда-нибудь вернется и его фильмография пополнится достойной картиной, которая смогла бы дополнить привычную рекламную строчку «От создателя Пятого элемента».

Взят у kiri2ll в Большой бада-бум. Как создавался «Пятый элемент»

Жми на кнопку, чтобы подписаться на «Как это сделано»!

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану (shauey@yandex.ru) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано

Подписывайтесь также на наши группы в фейсбуке, вконтакте, одноклассниках, в ютюбе и инстаграме, где будут выкладываться самое интересное из сообщества, плюс видео о том, как это сделано, устроено и работает.

Жми на иконку и подписывайся!

— http://kak_eto_sdelano.livejournal.com/
— https://www.facebook.com/kaketosdelano/
— https://www.youtube.com/kaketosdelano
— https://vk.com/kaketosdelano
— https://ok.ru/kaketosdelano
— https://twitter.com/kaketosdelano
— https://www.instagram.com/kaketosdelano/

Официальный сайт — http://ikaketosdelano.ru/

Мой блог — http://aslan.livejournal.com
Инстаграм — https://www.instagram.com/aslanfoto/
Facebook — https://www.facebook.com/aslanfoto/
Вконтакте — https://vk.com/aslanfoto

кто будет пятым

2347 год. Человечество окончательно покорило себе космос. Миллионы транскосмических кораблей бороздят необъятные просторы вселенной. Перевозят все: людей, всевозможные грузы, даже вывозят мусор.

Одна из множества космоуборочных машин одной из множества заселенных планет направляется к ближайшей звезде, с целью утилизировать мусор. На борту экипаж из трех человек – капитан, бортмеханик и астронавигатор.

Неожиданно, на подходе к звезде смолкают двигатели. Корабль начинает стремительно падать на солнце.

Бортмеханик отправляется в двигательный отсек и пытается починить двигатель. Ему удается устранить поломку, однако при попытке запустить двигатели, что-то взрывается и бортмеханик погибает.

Капитан пытается послать сигнал SOS, но при такой близости к звезде ему это не удается.

Двое оставшихся в живых людей пытаются добраться до спасательной шлюпки, однако из-за взрыва в двигательном отсеке, шлюпка становится недоступна.

Астронавигатор предлагает самоубийство. Капитан вспоминает, что такие древние корабли, как этот мусоровоз (который раньше перевозил совсем не мусор) были оснащены дополнительными двигателями, именуемыми «элементалями» или «пятерочкой». Их перестали использовать из-за того, что они требуют много органического топлива.

— Так у нас же этого топлива целый корабль! – восклицает астронавигатор.

Капитан кивает головой.

— Только для запуска этих двигателей необходимы пять элементов, — продолжает капитан.

— Каких еще элементов?

— Пять элементов. Четыре из них известны – земля, вода, огонь и воздух. А о пятом, к сожалению, я не знаю. Точнее, не помню. Как-то забылось. Но пока можно загрузить четыре известных. А потом может я вспомню про этот пятый элемент.

Капитан и астронавигатор загружают в отсеки запасных двигателей четыре известных элемента.

— Ну и что же будем делать дальше? – спрашивает астронавигатор, стоя над открытым люком, где только что скрылись четыре элемента.

Капитан бросается на него и пытается столкнуть в люк. Однако астронавигатор оказывается ловчее и в итоге в люк падает сам капитан.

Последнее, что видит автронавигатор – это удивленное и немного обиженное лицо капитана.

— Я себе недавно мировую энциклопедию установил, — кричит в темноту распахнутого люка астронавигатор и стучит себя по голове, — дорого, зато все знания мира теперь при мне, так что нетрудно было узнать про пятый элемент. А двигатели перестали использовать вовсе не из-за большого количества необходимого топлива. Просто никто не хотел быть пятым. Ну как, капитан? Что вы чувствуете, в роли пятого элемента?

Он наклоняется ниже, надеясь услышать ответ капитана.

Тут взревывают ожившие двигатели и не удержавшийся на ногах астронавигатор летит в люк…

Автоматика корабля выводит мусоровоз на орбиту звезды, выгружает забитые мусором отсеки и направляет корабль назад, к родной обитаемой планете… Двигатели счастливо и довольно урчат, получив двойную порцию лакомого пятого элемента…

Читайте также:

     Люди в черном 3 (Men in Black 3)

     Хищник 3 (Predator 3)

     Мутанты Х

     День независимости 2

     Ледниковый период 4