Реприза клоунада сценарий мини

        Клоунады вряд ли целесообразно исполнять  все сразу, их можно включать в ходе какого-либо шутливого концерта, между выступлениями детей.        
Клоуны Бим и Бом в ярких костюмах выходят на сцену с разных сторон, встречаются в центре и останавливаются. Бим и Бом должны действовать непринужденно, весело, озорно, шутливо.

I  часть

Бим (радостно). Бом!

Бом (удивленно). Бим!

Бим. Как я рад тебя видеть!

Бом. А я еще больше рад!

Бим. Здравствуй, Бом!

Бом.   Здравствуй, Бим!

Долго трясут друг друга руки, повторяя: «Здравствуй!»

Бим. Так, мы с тобой что-то позабыли сделать.

Бом. Я ничего не забыл.

Бим. Мы забыли поздороваться с ребятами.

Бом. Это правда. Ой, как нехорошо! Это ты, Бим, виноват.

Бим. Все равно, Бом, кто виноват, надо поздороваться. Начинай ты.

Бом. А я не умею.

Бим. Не умеешь?

Тогда я сначала поздороваюсь, а ты учись. Смотри и слушай. Это очень просто. Здравствуйте, ребята, здравствуйте!  (Кланяется во все стороны).

Бом. Хорошо, теперь я (маленькая пауза.) Это очень просто. Здравствуйте, ребята, здравствуйте!   (Кланяется во все стороны.)

Бим (подходит к Бому, отводит его немного назад и вполголоса, но чтобы все слышали, говорит ему). Очень просто говорить не надо. Скажи только: «Здравствуйте, ребята, здравствуйте!»

Бом. Очень просто говорить не надо. Скажи только: «Здравствуйте, ребята, здравствуйте!»

Бим (раздраженно). Ты, Бом, ничего не понимаешь. Не надо говорить ребятам: «Очень просто» Скажи только: «Здравствуйте, ребята, здравствуйте!» Как же ты не понимаешь – я же учу тебя. Даже маленькие умеют здороваться, а ты ведь не маленький.

Бом. А-а! (Громко плачет.) Ты плохо меня учишь и меня ругаешь.  (Уходит в сторону, Бим подбегает к нему и тянет его назад.  Бом снова его хватает и тянет в центр.)

Бим. Ну хорошо. Не сердись. Давай вместе поздороваемся. Повторяй за мной: «Здравствуйте, ребята, здравствуйте!» и кланяйся.  (Говорят вместе, кланяются.)

II часть

Бом (выбегает с криком). Потерял! Потерял!

Бим (подбегает к нему). Что потерял?

Бом. Конфету потерял  (Ищет во всех карманах).И тут нет. И тут нет.

Бим. А какая у тебя была конфета: фруктовая, шоколадная, мармеладная, мятная?

Бом (продолжает искать в карманах). Нигде нет. А ты спрашиваешь, какая да какая. Вкусная! Вот какая!

Бим. А если ты найдешь конфету, ты мне дашь откусить?

Бом. Нашел! Вот она, моя конфета!   (Идет вдоль первого ряда зрителей и показывает ее.) Бим, хочешь конфету, и даже не откусить, а целую?

Бим. Хочу!

Бом. Я тебе дам конфету, если ты угадаешь, в какой руке я ее спрячу.

Бим. Хорошо. Я обязательно угадаю. Прячь поскорее.

Бом. Только ты отвернись и не подглядывай.

Бим (отходит и встает к Бому спиной). Отвернулся!

Бом. Готово!  (Протягивает обе руки.)

Бим (смотрит то на одну, то на другую руку Бома, хочет дернуть одну, но  отдергивает руку). Боюсь ошибиться.  (Отходит, потом опять подходит к Бому, смотрит на его руки, затем на лицо.) Так, у тебя на лбу большущий комар.

Бом (испуганно). Большущий комар?  (Хлопает свободной рукой по лбу.)

Бим (быстро хватает другую руку). Конфета – в этой руке.

Бом. Правильно отгадал, получай конфету. Как это ты догадался?

Бим. Спроси у ребят, они тебе расскажут. А сейчас возьми конфету и ешь. А мне некогда. (Уходит.)

Бом. Ребята, как Бим узнал, в какой руке я спрятал конфету? (Дети объясняют.) Ох, какой хитрый! (Убегает.)

III часть

Входит Бом и весело приплясывает.

Бом.

Ох, и смех! Ох, и смех!

Я хитрей, конечно, всех!

(Садится в кресло и вытягивает ноги.)

И поверьте мне, не вру,

Что я всех перехитрю!

Бим незаметно подкрадывается, слегка трогает левое ухо Бома и прячется за кресло.

Бом. Ой! (Хватается за ухо и с опаской, медленно поворачивается налево.) Никого нет. Но кто-то, же коснулся моего левого уха. (Пауза.) Наверное, птица летела и крылом задела. (Весело повторяет свою песенку.)

Ох, и смех! Ох, и смех!

Я хитрей, конечно, всех!

И поверьте мне, не вру,

Что я всех перехитрю!

Бим дотрагивается до правого уха Бома и снова прячется.

Бом ( хватается за ухо и медленно, с опаской поворачивается вправо.) Опять кто-то тронул меня, но уже за другое ухо. И опять никого нет. Наверное, самолет летел и крылом задел. (Бим набрасывает на голову Бома платок .)

Бом. Ой! Стало совсем темно,  я ничего не вижу. (Громко.) Бим, ты где? Иди скорее сюда.

Бим  (отходит в сторону). Что случилось?

Бом. Вдруг стало темно! Я ничего не вижу… Что это значит?

Бим. Это значит, что наступила ночь. Все спят. Только ты так шумишь.

Бом. Я тоже хочу спать. Но как я найду свою кровать?

Бим. Я помогу тебе.

Бом. А ты разве видишь?

Бим. Да, я немного вижу и отведу тебя до кровати.

Бом. Пожалуйста, Бим, отведи меня!

Бим. Хорошо. Дай мне твою руку.  (Берет его за руку.) Теперь пойдем, но только осторожно. А чтобы было веселее, давай споем твою песенку, только тихо, чтобы никого не разбудить.  (Бим водит Бома по сцене в разных направлениях. Оба тихо поют.) Осторожно, кочки! Выше поднимай ноги.

Бом (шагает, высоко поднимая ноги). Кочки? Я разобью себе нос, а он у меня один.

Бим. Теперь шагай шире, здесь лужи.

Бом. Лужи? Нет ничего хуже луж.  (Продолжает идти.)

Бим. Прыгай, здесь канава.

Бом.  Канава? Я могу упасть.  (Прыгает и падает, у него слетает платок.) Опять светло! Что же это: день или ночь?

Бим. Это я перехитрил тебя.  (Пауза.) Так, теперь я буду петь твою песенку. (Поет.)

Ох, и смех! Ох, и смех!

Я хитрей, конечно, всех!

И поверьте мне, не вру,

Что я всех перехитрю!

Бом. Да, ты перехитрил меня. Но я сейчас с тобой за это рассчитаюсь. ( Отходит от Бима, засучивает рукава и после 5-6 шагов вскрикивает и падает.) Ой, нога подвернулась! (Пробует подняться и не может.) Ой, Бим, я не могу даже встать.

Бим. (помогает ему подняться). Как же так случилось?

Бом. Я и сам не знаю. Подвернулась нога. (Пробует идти, но не может.) Что же я теперь буду делать? Не могу идти.

Бим. Надо идти к доктору.

Бом. Но я не могу идти Бим, помоги мне. Отвези меня к доктору.

Бим.  Хорошо. Садись на тележку.  (Бом садится, Бим везет его по кругу.)

Бом. Стой! Как хорошо ты меня покатал! Спасибо! Бим! Ну, кто хитрее? Кто будет петь мою песенку?

Бим. Давай споем ее вместе!

Поют и уходят.

IV  часть

Бим  ходит по сцене, поет без слов, крепко зажав губы, и дирижирует сам себе.

Бим. Бом! Иди сюда!

Бом. Ты меня звал, Бим?

Бим. Да.  Знаешь, что я придумал? Давай споем.

Бом. Хорошо придумал. Я люблю петь. Но когда я начинаю петь, то все смолкают и наступает полная тишина.

Бим. Это чтобы лучше тебя слушать?

Бом (грустно). Я очень громко пою, просто кричу, и все убегают.

Бим. Зачем же ты кричишь? Надо петь, а не кричать. Попробуй!

Бом начинает петь знакомую детям песенку во все горло. Бом подбегает к нему и рукой закрывает ему рот.

Бим. Не надо кричать, пой тише! (Бом поет ту же песню немного тише, но все же очень громко. Бим зажимает себе уши. Бом сразу же перестает петь.) Еще тише. (Бом поет тише.) Еще тише, тише! (Бом постепенно снижает звук и наконец, поет беззвучно, только открывая рот и шевеля губами.)

Бим. Какой приятный голос! Как хорошо!  (Оба смеются.)

Бом. Довольно шутить. Давай споем.

Бим. А что будем петь?

Бом. Мы споем песню про ребят.

Бим. Хорошо.

Бом. И ребята будут петь вместе с нами. Мы будем запевать, а они подпевать: «Это я, это я, это все мои друзья». Если же вам, ребята, что-нибудь не понравится и вы будете не согласны с нашими куплетами, то не пойте, а зажмите губы и качайте головой (показывает). Вот так.

Бим. Поняли? Давай, Бом, начинать.

Бом и Бим (поют)

Спросим мы сейчас у всех,

Кто здесь любит песню, смех?

Дети. Это я, это я, это все мои друзья.

Бом и Бим

Отвечайте хором, вмиг,

Кто здесь самый баловник?

Некоторые дети начинают петь припев.

Бом. Бим, видишь, сколько здесь баловников.

Бим. Очень много. Ну, споем дальше.  (Поют.)

Кто привык у вас к порядку

Утором делает зарядку?

Дети. Это я, это я, это все мои друзья.

Кто из вас, скажите, братцы,

Забывает умываться?

Дети. Это я, это я, это все мои друзья.

И еще один вопрос:

Кто себе не моет нос?

Дети. Это я, это я, это все мои друзья..

Наступил прощанья час!

Кто похлопает из вас?

Дети. Это я, это я, это все мои друзья.

Бим и Бом кланяются, машут руками и под музыку уходят.

Сообщение от sofa2008

Девочки,с удовольствием почитала темку.Сегодня у меня как раз клоун заказан-словила заряд клоунского настроения.Закидывала музыку клоунскую на сегодняшний праздник,кину и сюда,пригодиться кому-нибудь.

Э-эх, sofa, мне бы вашу музычку, да полгодика-то назад……))) В свою очередь достаю из запасников сценарий 10-летия мальчишки на нашу темку. Тоже с надеждой стать кому-то полезной
ЗВУЧАТ ФАНФАРЫ, в зал, где празднуется день рождение вбегает клоунесса.
Здравствуйте, мои маленькие друзья! Меня зовут – клоунесса Инесса, а вас как звать-величать? (ответ)
Понятненько. А вы друг друга хорошо знаете? (ответ)
Ну, тогда вам будет очень несложно сыграть со мной в одну игру.

(знакомство через платок)

Внимание! Дамы и господа! В этот знаменательный день мы отмечаем юбилей нашего любимого Ромы! Дорогой Рома. Сегодня мы решили подарить тебе ЦИРК. Самый удивительный, необыкновенный и умопомрачительный! Внимание! Барабанная дробь!… Почему нет дроби?
(выдает кому-то из гостей барабан и палочки)

Итак, внимание! Барабанная дробь! Для вручения Диплома на владение цирком просим выйти виновника торжества!

Роману вручается Диплом.
Клоунесса поёт песню на мотив «Арлекино»:

Сегодня день рожденья у тебя, пришли поздравить все твои друзья.
И мама с папой счастливы сейчас, ведь стал таким серьёзным сын у вас.
Сегодня веселятся все вокруг, ведь цирк — чудесный праздник, верный друг!
здесь фокусы, здесь клоун всех смешит, мы Роме цирк подарим от души.

Припев:
Мы с днём рожденья поздравляем, здесь улыбки, радость, смех,
и от всей души желаем: Рома, будь счастливей всех!

Дети приглашаются за стол.

Наконец-то все расселись, начинать пора веселье!
Пусть всё будет как у взрослых, и начнётся праздник с тостов!
Милый Рома, разреши тебя поздравить от души!

Тост за именинника.

В этот день очень солнечный, светлый, для неё все слова, все букеты,
этот день удивительный самый, лучший праздник, конечно, для мамы.

Мама поздравляет сына.

Любимые родители, решён один вопрос:
за вас, за вашу теплоту мы поднимаем тост.

Сказки читает и песни поёт, вкусно готовит, стирает и шьёт.
Классно печёт пирожки и оладушки наша любимая, добрая бабушка.

Бабушка поздравляет внука.

День рожденья у тебя, собрались твои друзья!
Столько нежных, тёплых слов каждый здесь сказать готов.

Романа поздравляют друзья.

Игра «По секрету вам скажу»
Звучат фанфары. Клоунесса Инесса разворачивает афишу.

Сегодня в программе: виртуозные жонглёры! Отважные канатоходцы! Чудеса восточной магии! Дрессированный тигр! И, конечно, именинный торт!

Вы готовы организовать цирковую труппу и весело провести день рождения? (ответ детей).
Тогда, я объявляю вас артистами моего праздничного цирка. Давайте придумаем себе цирковые имена.
(идёт знакомство, например: Жвачка, которая очень любит сладкое)

А теперь, пусть повторяет волшебные слова: «это цирк» после каждой строчки, которую я буду произносить тот, на кого я укажу:
Здесь веселье повсюду! Это цирк! Здесь любой верит в чудо! Это цирк!
Злые львы по приказу… Это цирк! Укрощаются сразу! Это цирк!
И танцуют пингвины…. Это цирк! Просто как балерины! Это цирк!
Вот смешная картина! Это цирк!

Только фокусник знает… Это цирк! Как в мышь слона превращает. Это цирк!
Он по залу летает. Это цирк! Как такое бывает? Просто Коперфилд!
Клоун – вот где потеха. Это цирк! Просто лопну от смеха! Это цирк!
Он жонглирует ловко… Это цирк! Здесь нельзя без сноровки! Это цирк!

На арене – непревзойдённые виртуозы – жонглёры!
к детям: Вы умеете жонглировать предметами? Попробуйте!

Что же делать? Номер объявлен, нужно выступать! Какой ужас! Никто не умеет жонглировать! Что же делать? Что делать?
Кстати, жонглёры должны быть очень ловкими, но начинать нужно с простого. Становитесь друг напротив друга и начинайте бросать мяч по моей команде (игра с мячом)

Под куполом цирка отважные канатоходцы!

Игра на внимание. На полу растягивается верёвка. На слове «фанта» дети становятся слева от неё, «кола» — справа, «спрайт» — верёвка м/у ног, «лимонад» — становимся на верёвку 2-мя ногами.

По канату я иду очень осторожно,
улыбаюсь на ходу зрителям не зря.
Но хочу я танцевать – удержаться невозможно,
я и вас танцевать приглашаю, друзья.

Танцевальная пауза.

На нашем празднике – чудеса восточной магии!
Звучит восточная музыка.
Клоунесса показывает фокус с газетой и учит ему ребят, цветы собираем в букет и дарим имениннику.

Ура! Ура! И с днём рожденья! Скорее принимайте поздравленья! (с шарами)
Где именинник наш? Кому отдать? Но он не сможет все их удержать!
Раздаю шары детям
За мной скорее паравозиком вставайте, в пути движенья точно повторяйте!

Мы имениннику огромный торт везём,
успеть чтоб вовремя, мы пустимся бегом. Бегут.

Вот поворот, чтоб в реку не упасть,
На правой ножке нам придётся поскакать. Скачут.

А это мост, и ветром нас качает,
С пути тот ветер всех сбивает. Идут задом-наперёд.

И снова поворот такой крутой!
Кто сможет устоять – герой. Скачут на левой ноге.

Какая ветка на пути!
Пригнёмся, чтобы торт наш пронести. Двигаются на корточках.

В комнате:
Какие молодцы! Не опоздали! А торт в пути не потеряли? Ответ детей.

Нет торта? Что же мы везли?
Вы обхитрить меня смогли! Грозит пальцем.
Торт срочно нужно нам найти, вот карта, чтоб не сбиться вам с пути.

Выдаёт рисованную схему с заданиями, которые дети выполняют:

1) Мы смелые! Колонны на 2-ом этаже оббегаем змейкой, держа в руках акулу.
2) Мы умелые! Кабинет № 17 каждый говорит по скороговорке.
3) Мы сильные! Кабинет № 9 садятся на воздушные шары и лопают их.
4) Мы умные! Коридор № 9 отгадывают ребус
5) Мы ловкие! Коридор № 8 поливают цветы.

Задания выполнили на пять, идёмте обратно, будем торт разрезать.
Возвращаются в 9 аудиторию.

А здесь никто не сомневается,
что лучший праздник День рожденья называется? …
В этот день весёлый, яркий, дарят обязательно … подарки.

И гостей встречают всех, а в доме раздаётся … смех.

В этот день несут букеты, на столе стоят … конфеты.

День рожденья – это встречи, торт большой, а в торте … свечи.

И мы не будем нарушать традиции, поздравим именинника без репетиции!

МАМА ВНОСИТ ТОРТ, все садятся пить чай.

Торт именинный принимай, скорей желанье загадай.
И пусть тебе в твой день рожденья всегда сопутствует везенье!

Внимания! Сейчас вам будут продемонстрированы чудеса бесстрашия! На арене – дрессированные собачки!
Дети в головах-шапках прыгают в обруч, лают на счёт, ходят на задних лапках.

А сейчас покажите мне, хорошо ли вы знаете повадки животных. Ведь известно: прежде чем учить, надо самому научиться. Для этого покажите какое-то животное или птицу, чтоб все смогли узнать.
Дети выполняют творческое задание.

Вы знаете, кто в цирке самый весёлый? Ответ
Правильно, клоун. А представляете, если на арену выйдет 5,6 или 7 клоунов! Вот смеха-то будет! На арене цирка – весёлые клоуны!

Дети надевают носы и колпаки, поют каравай имениннику.

А сейчас, впервые на арене – мыльное шоу!

Дети дружно дуют мыльные пузыри, устраивают мыльный салют имениннику.

Сценарий развлечения  «ВСТРЕЧА С КЛОУНОМ».

Цель: Создать у детей доброе, позитивное настроение от участия в играх и забавах. Способствовать созданию благоприятной, дружеской и доброжелательной атмосферы в процессе общения.

Задачи:

– Совершенствовать двигательные умения и навыки, развивать физические качества: силу, ловкость, быстроту, координацию движений.

– Формировать умение взаимодействовать в коллективе.

– Воспитывать чувство взаимопомощи, внимания друг к другу.

Ход развлечения:

Звучит музыка, дети собираются на площадке.

Ведущая. Эй, ребятишки! Сюда, шалунишки! Отложите на время игрушки и книжки! Подходите, детвора! Собирайтесь все сюда!

На праздник вбегает Клоун с шарами.

Клоун: Привет, ребята! Я — клоун Разноцветик! Ну-ка, смелые мальчишки, громко крикнем: «Здрасти!» Мальчики: Здрасти! Клоун: А девчонки, раз, два, три! Звонко крикнем: «Привет!» Девочки: «Привет!» Клоун: А мальчишки еще громче!!! А девчонки еще звонче!!!

Вы забыли мне сказать, как же вас, ребята, звать… Дорогие мои дети, по команде, дружно вместе, Что есть силы, прокричите, громко имя назовите. Раз, два, три, четыре, пять! Как вас всех, ребята, звать? Молодцы! Поздоровались и познакомились!

Клоун: Какие вы сегодня все красивые и нарядные. Я хочу с вами подружиться. Приглашаю вместе на танец, а называется он “Дружба”( танец “Дружба “).

Клоун: Настроение у вас просто супер! Высший класс! Значит, можно начинать нашу программу . Ну что, будем играть, петь, танцевать? ( звучит веселая музыка)

Клоун: Ах, как хочется поиграть! А вам нравятся игры? Сейчас узнаем! Прошу тех, кто любит игры и шутки, говорить громко –Я!

Кто любит мультики?

Кто любит загорать?

Кто любит орать?

Купаться в грязной луже?

Кто не моет уши?

Клоун. А скажите-ка, ребятки, вы утром делаете зарядку? Я тоже делаю, только не простую а веселую зарядку. Хотите и вас научу?

Клоун. Эй, девчонки, руки шире,

Сядем на пол, как в квартире.( на корточки)

А теперь все дружно встали,

Руки к поясу убрали.

Шаг всем вправо, шаг всем влево,

Все вы словно королевы!

Клоун . Эй, мальчишки, ноги скрестим,

И попрыгаем на месте,

А руками вверх и вниз,

Все похлопаем на бис!

А потом чихните дружно, А теперь смеяться нужно!

Клоун . Теперь все вместе на плечи руки,

Чтобы не было ни тоски ни скуки,

Ногу правую вперед, а потом наоборот.

Дружно на пол все присели,

Покрутились, встали, сели, будто мы на карусели!

Клоун. А сейчас команду слушай:

Ухватить себя за уши,

И пошире локотки,

И вот так все дружно вместе вы попрыгайте на месте!

Клоун . Ну, настоящие обезьянки получились!

Клоун: А теперь все у кого есть уши, носики и щечки играют вместе с нами!

Игра «Прилипалочка»

Пока звучит музыка, все танцуют. Когда музыка останавливается, Клоун называет часть тела, которой нужно будет коснуться друг друга – прилипнуть (носик, щечка, лобик, ладошка, коленка, спинка, животик и т.п.) Клоун проверяет, хорошо ли прилипли дети друг к другу. Игра проходит несколько раз.

Клоун: Вы — отличные ребята! Из вас могли бы получиться настоящие клоуны… Только вот не знаю, такие же вы быстрые и ловкие, как клоуны?

Клоун: Я хочу сейчас узнать, кто же громче смеется? Все девчонки, как только я подниму руку, громко и дружно закричат «Хи – хи – хи!». А как только я подниму ногу – мальчишки закричат «Ха – ха – ха!»

Дети смеются по – очереди все вместе

Клоун: Продолжаем мы веселье,

Крикнем дружно все – «Ура!» (дети кричат)

А теперь, без промедленья,

Вновь приходит к нам игра!

Клоун: Объявляю музыкальную разминку.( музыкальная разминка “У жирафа пятнышки везде..”)

Клоун: Кстати, раз мы решили сегодня веселиться, то будем делать все наоборот. Игра «Наоборот» Клоун: Не устали отвечать? Разрешаем помолчать. А вы, ребята, послушные? ( клоун берет мяч, звучит музыка) . Ребята! Приглашаю вас на веселый праздник мячей! С ними будем играть. Проводится игра. Дети передают друг другу мяч пока звучит музыка. Кто остался с мячом, выбывает.

Клоун: Раз, два, три, четыре, пять!

Будем снова мы играть!

Вед. Ягодки в лесу растут, в гости нас к себе зовут. Надо ягодки собрать. Чур, неспелые не брать!!!

Игра «Кто быстрее соберёт ягоды в корзины»

В игре участвуют две команды – мальчики и девочки. Каждой команде выдаётся корзинка. «Ягоды» — красные (спелые) и зелёные (незрелые) шарики из сухого бассейна — рассыпаются. Под весёлую музыку дети собирают «спелые ягоды» — шарики красного цвета. Кто быстрее собрал «спелые ягоды» — тот и победитель.

Словесная игра «Можно или нельзя»

гулять, на скакалке скакать?

купаться, загорать?

разорять гнезда птичек?

по лесу гулять, грибы собирать?

по лесу гулять, деревья ломать?

взрослым помогать – грядки поливать?

костер без взрослых разжигать?

маму слушать, фрукты мытые кушать?

у дороги гулять, мяч на дорогу бросать?

больше смеяться – сил набираться?

Клоун берет воздушные шары.

Клоун : А шары у меня непростые. Это шарпросики. Шарпросики – ну, шарики с вопросами. Кто на вопрос отвечает, тот шар получает.

Клоун: Повеселились от души. До свиданья, малыши! А мне нужно уходить, других деток веселить!

Под музыку Клоун уходит

Драматургия эстрадной клоунады

КЛОУНАДА
НА СОВРЕМЕННОЙ ЭСТРАДЕ. РАЗНОВИДНОСТИ
КЛОУНАДЫ — ОТЛИЧИЕ ЭСТРАДНОЙ КЛОУНАДЫ
ОТ ЦИРКОВОЙ. КЛОУНСКАЯ МАСКА. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
КЛАССИЧЕСКИХ АРХЕТИПОВ КЛОУНСКИХ МАСОК
В ДРАМАТУРГИИ НОМЕРА — НАХОЖДЕНИЕ
«ПРАВДОПОДОБНОГО АЛОГИЗМА ПОВЕДЕНИЯ»
КАК ОДНА ИЗ ОСНОВНЫХ ЗАДАЧ СЦЕНАРИСТА
КЛОУНСКОГО НОМЕРА. ТРЮКОВОЕ ДЕЙСТВИЕ
И ЕГО ОТРАЖЕНИЕ В СЦЕНАРИИ. КЛОУН-МИМ-НОМЕР.
СПЕЦИФИКА ДРАМАТУРГИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ
КЛОУНАДЫ (ЭКСЦЕНТРИКИ).

Клоунада
всегда была одним из основных жанров
циркового искусства. «Без клоунов нет
цирка!»¹
— к такой, очень точной формулировке
прибегнул известный исследователь
цирка и эстрады Ю. Дмитриев.

Вместе с тем в
последние десятилетия клоунские номера
все чаще и чаще стали появляться на
эстрадных подмостках. И дело здесь даже
не в количестве, а в том, что клоунада
заняла на эстраде свое обособленное
место, стала очень популярной.

Если раньше
эстрадная клоунада была лишь одним из
оригинальных жанров эстрады, который
правильнее всего было бы назвать
эксцентрической, буффонной пантомимой,
то сегодня она сформировалась в отдельный
жанр.

Можно
сказать, что в системе оригинальных
жанров появилась новая
разновидность
— эстрадная клоунада. «Комическая
эксцентрика, — отмечает Н. Тихонова, —
очевидно входит в силу и распространяется,
захватывая и профессиональное искусство,
и самодеятельность,
пронизывая
своим праздничным многоцветьем,
склонностью к буффонаде буквально все
жанры эстрады, проникая и в театр, и в
кино и в телевизионные
постановки»².

В современном
цирке сложилась следующая система
разновидностей клоунады:

—
буффонные клоуны,

— коверные клоуны,

—
музыкальные клоуны (музыкальные
эксцентрики),

—
клоуны-дрессировщики,

—
клоуны-сатирики,

—
клоуны-мимы.

Из разновидностей
клоунады на эстраде в основном встречаются
две:

—
клоуны-мимы,

— клоуны — музыкальные
эксцентрики.

Если в цирке клоуны,
как правило, насыщают свои выступления
цирковыми трюками, то эстрадные клоуны
чаще строят свои номера на основе ярких
сюжетных поворотов и комических трюков.
Конечно, и эстрадные клоуны используют
иногда цирковой трюковой арсенал, но
для них это скорее исключение.

Таким образом,
первым признаком, отличающим эстрадную
клоунаду от цирковой, является мера
использования циркового трюка.

В цирке
выступления клоунов, основанные на
коротком и лаконичном сюжете, называются
репризой
(не
путать со словесной репризой); если
сюжет развернут и подробен — это уже
антре.
На
эстраде выступление клоуна — номер.
Поэтому
клоунада на эстраде, с одной стороны,
подчиняется всем общим закономерностям
построения драматургии эстрадного
номера, с другой — неизменно несет в
себе признаки драматургии циркового
искусства.

Одной
из важнейших особенностей, на которую
опирается эстрадный драматург и которая
взята из цирка, — клоунская
маска, о
которой так пишет С. Макаров:

«Подчеркнем, что
понятие „маска клоуна» включает
оригинальный грим, гиперболизированные
черты характера, самобытный костюм,
своеобразную манеру речи и поведения,
индивидуальную алогичную логику
мышления. Создавая клоунскую маску,
артист часто наделяет ее чертами
собственного характера, разумеется,
значительно преувеличивая их.

Это
может быть, к примеру, добродушная
общительность, любознательность,
застенчивость, дотошность, меланхолическая
задумчивость, доведенные до комической
назойливости. В маске обыгрываются
также внешние данные исполнителя:
небольшой рост или чрезмерная полнота,
худоба или сутуловатость. Клоуны чаще
всего создают постоянные маски, выступая
в них долгое время, порой до конца
творческой жизни»³.

При
всем разнообразии клоунских масок, в
основе их две — Белый и Рыжий. Рыжий
более «молод», он появился в XIX
веке. Сначала они существовали по
отдельности, затем стали объединяться.
С тех пор любая клоунская пара, — в цирке
это происходит или на эстраде, — так
или иначе является разновидностью двух
масок, а именно — Белого и Рыжего.

Белый клоун всегда
разумен и логичен. Рыжий же — нелеп,
глуповат, неуклюж, он является предметом
насмешек, все делает невпопад. И какой
бы сюжет ни разыгрывали Белый и Рыжий,
в его основе всегда лежит конфликт их
характеров. Рыжий постоянно стремится
обмануть, перехитрить Белого. Но даже
когда они выступают не вместе, а создают
сольные номера, эти черты основных
клоунских масок сохраняются.

Поскольку Рыжий
несет основной смеховой эффект в парной
клоунаде, может показаться, что он в
паре — главный. Но суть в том, что наиболее
ярко, заразительно, смешно выступление
Рыжего проходит только тогда, когда
находящийся рядом Белый всем своим
поведением (а если есть, то и текстом)
оттеняет поведение Рыжего и как бы
сосредоточивает внимание зрителей на
последнем.

Эти две маски
всегда контрастны, что выражается не
только в гриме и костюме, но в их
характерах, устремлениях, системе
жизненных ценностей персонажей, их
мировоззрении.

Иногда сценарий
пишется для артиста, который уже нашел
маску, постоянно работает в одном и том
же образе. Сам персонаж порой подсказывает
драматургу ситуации, сюжетные ходы,
приемы и выразительные средства, которые
будут логичны и оправданы для того или
иного клоуна.

Гораздо
сложнее начинать с «чистого листа»,
когда перед драматургом оказывается
молодой начинающий артист, решивший
посвятить себя клоунаде. Здесь важно
помочь артисту в поиске маски. От чего
отталкиваться в этом поиске? Только от
индивидуальности самого артиста.

Б.
Вяткин рассказывал, что он долго не мог
найти подходящий грим и буквально часами
просиживал перед зеркалом. И однажды
во время этих творческих мук к нему в
гримерную зашел старейший артист цирка
Б. Кох. Он сказал Вяткину, что тот «танцует
не от той печки», что сперва надо решить,
кого из себя хочешь сделать, а грим
приложится. Надо прежде всего определить
характер героя, понять, что он за человек.
И в конце разговора Б. Кох добавил:
«Отталкиваться надо от самого себя»⁴.

В поиске
внутренней основы образа главное —
найти единственную своеобразную логику
мышления персонажа, которая и может
стать фундаментом правдоподобного
алогизма поведения клоуна.

Очень помогает в
этом точное определение «зерна образа»,
которое, как правило, должно укладываться
в односложное, но емкое понятие. Зерно
однозначно, оно не может быть выражено,
к примеру, таким описанием: дотошный,
но юркий человек, одновременно несколько
рассеянный. Такое определение — не
зерно. Одним из признаков того, что зерно
образа определено верно, является
возможность выразить его одним словом:
назойливый, застенчивый, нахальный, и
т. д.

Важная особенность
маски — она должна быть располагающей
к себе, обаятельной. И, как правило, —
вызывать улыбку. Это касается и грима,
и костюма, но это относится и к характеру
персонажа, который выражается в манере
поведения и в тех поступках, которые он
по преимуществу совершает. Если, к
примеру, артист выступает в амплуа
грустного клоуна, то его маска должна
вызывать сочувствие у зрителей.

Маска клоуна должна
быть созвучна своему времени. Она может
быть создана на классической основе,
но все равно требует как бы взгляда на
нее через сегодняшний день. Только тогда
она найдет отклик у зрительного зала.

Угадать,
подметить типические черты современности
и соотнести их с классическими чертами
Белого или Рыжего — одна из главнейших
задач в драматургии клоунады.

В клоунаде, как,
пожалуй, ни в каком другом жанре, и
драматург, и режиссер, и сам клоун
сталкиваются с одной из главных
профессиональных проблем в создании
эстрадного номера — особой правдой
жанра.

Дело
в том, что поведение клоуна, как правило,
эксцентрично, форма очень условна. Но
в этой предельно
условной форме должна быть
выстроена железная логика.

Если начать
искать бытовые оправдания алогичных
поступков клоуна, это будет громадной
ошибкой. В клоунаде, как нигде, существует
своя правда жанра. И опирается она на
дотошнейшую и глубочайшую веру клоуна
в правильность того, что он делает. Здесь
даже несколько трансформируется понятие
«вера в предлагаемые обстоятельства»,
так как ведущим предлагаемым обстоятельством
для клоуна является алогизм его мышления
и детская вера в происходящее.

Ведь большинство
и цирковых, и комических трюков в клоунаде
с обыденной точки зрения не могут быть
оправданы. Но драматург, пишущий сценарий
клоунского номера, бытовую логику
заменяет контрлогикой клоуна, которая,
будучи выраженной в маске, и создает
правду жанра. Вера клоуна в совершенно
необычные вещи и позволяет надувать
человека насосом, рвать (в буквально
смысле) на себе волосы, исторгать фонтан
слез и т. п.

Почти детская
вера в нелепость позволяет клоуну
логически оправдывать один из основных
приемов клоунады — преувеличение,
вплоть до гротеска.

Если
такого чувства правды и веры в абсурд
нет, то все старания артиста кончаются
кривлянием, непонятными ужимками и
прыжками; все становится формальным и
неинтересным. «Конечно, цирк не театр,
— отмечает А. Викторов. — Свою мысль в
репризе клоун выражает порою в абсурде,
в невозможном, в анекдоте. А раз так,
значит, и театральные законы не годятся
для цирка. У него должны быть свои приемы,
свои изобразительные средства. Приемы
эти могут быть разнообразны, эксцентричны,
но точны так же, как дозировка
сильнодействующего лекарства: переборщишь
— получишь обратный эффект»⁵.

Конечно, все это
находит окончательное выражение в
специфических художественных приемах
клоунады, которые закладываются в
сценарий номера.

На первом месте,
конечно, стоит гротесковое преувеличение
во всем: ботинки — так длинной в полметра,
улыбка — так до ушей. И не только во
внешнем виде. Один из основных приемов
преувеличения в поведении — доведение
действия до абсурда. Часто драматург
заставляет клоуна намеренно заострять
внимание на каком-то незначительном
действии, превращая его в дело огромной
важности.

Преувеличение
находит выражение и в оценках, при этом
часто используется трюковое оснащение.
Например, от недоумения очки в буквальном
смысле, лезут на лоб; желание отойти от
партнера превращается в каскад из
нескольких сальто, и т. д.

Распространенным
приемом является использование предмета
не по назначению при внешнем сходстве
признаков: так, на хвост осла навешивается
автомобильный регистрационный номер;
лохматая собачка «надевается» на голову
вместо парика, и т. д.

Часто используется
прием контраста: знаменитый Грок выходил
с огромным футляром, из которого доставал
маленькую скрипочку; здоровенного
детину вывозят в детской колясочке, и
т. д.

К типичным приемам
клоунады относятся многочисленные и
разнообразные переодевания (однако они
всегда совершаются таким образом, чтобы
за ними проглядывала основная маска
клоуна, чтобы он был узнаваем).

Клоун-мим в
одинаковой степени принадлежит и цирку,
и эстраде. Например, Л. Енгибаров выступал
не только в манеже, но и в эстрадных
концертах, в том числе и с сольными
программами. Но если в цирке клоун-мим
— одна из разновидностей цирковой
клоунады, то в клоунаде на эстраде он
занимает ведущее место.

Какие средства
выразительности и приемы присущи
эстрадному клоуну-миму?

Клоун-мим на
эстраде, в отличие от артиста пантомимы,
активно использует не воображаемые, а
настоящие предметы.

Это клоун-мим
перенес на эстраду из цирка. Огромное
количество эстрадных номеров в жанре
клоунады строится на обыгрывании
предмета.

Необычное
использование предметов или игра с
необычными (трюковыми) предметами —
очень распространенный прием в работе
эстрадных клоунов-мимов. Такое обращение
с предметами характерно для многих
эстрадных жанров, но у клоуна-мима оно
становится одним из основных приемов.

Это
могут быть «классические» предметы:
надувная гиря, которую клоун пытается
поднять сначала с большим трудом, а
затем легко закидывает ее в зал, вызывая
в публике испуг. Аналогично используется
спортивная штанга, и клоун сначала
изображает тяжеловеса, а затем легко
гнет «металлический» гриф
трюковой штанги.
Однако
— это своего рода штампы клоунады.

Задача сценариста,
если он строит клоунаду на обыгрывании
предмета, — найти новое и интересное
решение, то есть — интересный и необычный
предмет.

Приведем пример
из репертуара клоун-мим-театра «Лицедеи».
В спектакле «Доктор Пирогофф» (реж. Б.
Уваров) артист В. Соловьев (маска «Тетка»)
захотел заменить перегоревшую лампочку
на фонарном столбе. Несколько раз он
безуспешно пытался влезть на столб.
Наконец клоун нашел решение проблемы:
он пригнул столб к земле, подобно деревцу,
и спокойно заменил лампочку. Логика
выполнения задачи — совершенно клоунская,
предмет же, с которым работал клоун, —
трюковой.

Трюковой предмет
всегда увеличивает элемент зрелищности
и неожиданности, но для эстрадного
клоуна, пожалуй, важнее уметь совершать
необычные поступки с совершено обычными
предметами. Так возникает обыгрывание
предмета, игра с предметом. И через эту
игру надо попытаться выразить тему и
идею номера. Р. Славский отмечал:

«За его (клоуна)
кажущейся простоватостью кроется
глубокий подтекст. В настоящей клоунаде
всегда есть своя мораль.

И какой
бы важной и ценной эта мораль ни была,
она лишь в том случае способна находить
дорогу к сердцам зрителей, если облачена
в подлинно художественную форму. А это
немыслимо без высокой исполнительской
техники. Можно смело утверждать: мало
сыщется ролей труднее, чем роль мудрого
глупца. Она требует полного внутреннего
вживания в образ, абсолютной искренности
и не терпит внешнего наигрыша»⁶.

На обыгрывании
предмета построены многие номера В.
Полунина, начиная с его ранней работы
в спектакле «Фантазеры» (1967). Артист
демонстрирует потрясающую фантазию в
работе, к примеру, с мячами (кстати, мяч
— один из самых любимых предметов,
которые В. Полунин использует для
обыгрывания).

Поскольку даже
грустная, лирическая клоунада немыслима
на эстраде вне юмора (все дело в чувстве
меры), то к драматургии номера клоуна-мима
применимы все без исключения принципы
построения комического вообще. Но нужно
обратить внимание на ряд особенностей,
диктуемых спецификой жанра.

Сегодня
и в цирке слово практически ушло из
репризы и антре или же выполняет лишь
служебную функцию. Основное выразительное
средство — пластика.

Эстрадный клоун
потому еще и мим, что практически не
прибегает к слову, все его действия
выражены преимущественно движениями.

Следовательно, в
сценарий номера должна быть заложена
такая ситуация, которая будет понятна
без словесного действия, без монолога
или диалога. Иногда все же возникает
потребность что-то сказать, объясниться.
Если словесное объяснение трансформируется
в объяснение жестами — это безошибочный
признак того, что драматургия неверна
и не соответствует специфике жанра.

Сам сюжет в
клоун-мим-номере редко представляет
самостоятельную ценность. Он должен
быть основой, которая логично связывает
комические трюки, гэги. Сюжетная линия
должна вести от гэга к гэгу (желательно
в развитии, по нарастающей). Только в
этом случае сюжет отвечает специфике
жанра.

Фабула номера
должна быть очень проста, однолинейна,
лучше всего, если она «вертится» вокруг
какого-то одного события. Это, однако,
не означает, что клоун-мим не может
создать глубокого и емкого образа
(достаточно вспомнить пантомимы-клоунады
Л. Енгибарова).

Сложность и
особенность жанра в том (и в первую
очередь для сценариста), что емкий
философский образ вырастает в результате
из очень простых действий, буквально,
— из пустяков.

Таким образом,
сюжет должен быть очень прост и предельно
понятен, не допуская никаких других
толкований. Здесь уместно вспомнить М.
Твена, который новые рассказы в первую
очередь читал своей кухарке. Если она
чего-то не понимала, он переделывал
написанное. И в этой шутке есть огромная
доля правды, которая подчеркивает
демократизм клоунады, то есть понятность
ее самым широким слоям публики, а не
только высокоинтеллектуальной элите
общества.

И,
конечно, как и в любом номере, особое
внимание следует уделить финалу. Финал
клоунского номера — это всегда трюковой
финал, сюда ставится самый эффектный
трюк. Но важно, чтобы это был не просто
эффектный трюк сам по себе. Нужно, чтобы
он подчеркивал основное содержание
всей клоунады. И здесь иногда имеет
смысл
перемонтировать
фабулу, чтобы финальное событие
могло быть выражено эффектным финальным
трюком, вслед за которым должен следовать
эффектный уход с эстрады.

Но все-таки без
текста иногда бывает очень трудно
обойтись. И здесь уместно вспомнить два
классических приема клоунады, которые
применяются для его замены.

Первый
— звуковой,
или шумовой диалог. Этот
прием очень часто и успешно использовали
и используют «Лицедеи», когда ведут
«разговор» при помощи свистков-пищалок
разных тембров. «Аси-сяй разыгрывает
вариант традиционного для пантомимы
сюжета о Давиде и Голиафе, — рассказывает
Н. Тихонова. — Его герои спорят за
обладание воздушным шариком, пришпиленным
к занавесу. Пантомимически и интонационно
(артист обозначает речь персонажей с
помощью двух различного тембра свистков)
они пугают друг друга всевозможными
вариантами расправы, а в результате
шарик лопается, повергая в неизбывное
горе обоих (исполнитель имитирует плач
на двух свистках одновременно)»⁷.

Второй
прием — разговор
на тарабарском языке. Бессмысленные
звукосочетания, соединенные в якобы
слова и предложения, только усиливают
комический эффект, подчеркивают
условность происходящего. И в первом и
во втором случае объяснение ведется
при помощи тембров, тесситуры, интонации,
смены ритмов. А фантазия зрителей
превращает тарабарщину в осмысленный
диалог.

Несколько
слов о частном, но важном аспекте в
ремесле клоуна — подсадке,
который
необходимо учитывать уже на этапе
создания драматургии номера.

Подсадкой называют
артиста, который сидит в зрительном
зале, «маскируясь» под обыкновенного
зрителя. В нужный момент его вызывают
для участия в репризе, чтобы подыграть
клоуну. А чтобы публика не догадалась
о подсадке, такому артисту обычно
отводится роль застенчивого, смущающегося
человека, которого против его воли
случайно вытащили на манеж.

Подсадка
— преимущественно цирковой прием, на
эстраде она используется гораздо реже.
Дело в том, что подсадной в цирке иногда
помогает в исполнении того или иного
циркового трюка, а это требует специальной
подготовки и срепетированности. На
эстраде клоун-мим к цирковым трюкам
прибегает гораздо реже, чем циркач.
Поэтому, если для номера требуется
человек из зрительного зала, то артист
выбирает настоящего зрителя, а комические
трюки клоуна в этот момент обыгрывают
неловкость вышедшего на эстраду человека.

Планируя
по ходу номера вызов зрителя из зала,
драматург должен построить клоунаду
так, чтобы ему досталась органично-пассивная
роль, а клоун берет на себя основную
активную функцию в общении с ним. Надо
выстроить ситуацию со зрителем таким
образом, чтобы его поведение могло быть
только таким, какое необходимо по
задуманному движению сценария номера.

Но, конечно, клоун
в такие моменты должен быть готов
импровизировать, так как возможны всякие
неожиданности в поведении вызванного
на эстраду зрителя.

Отдельная
разновидность клоунады на эстраде —
музыкальная эксцентрика.

В музыкальной
клоунаде соединяется искусство эстрадного
клоуна-мима и музыканта-инструменталиста.
В музыкальной эксцентрике важны обе
составляющие, но все-таки ведущим
выразительным средством является
музыка. Поэтому значительную роль
начинают играть принципы музыкальной
драматургии.

И прежде всего —
огромное значение имеет выбор репертуара
для музыкально-эксцентрического номера.

Музыкальная
клоунада не терпит серьезной и сложной
классической и современной музыки.

Если же музыкальные
клоуны и прибегают к классическим
произведениям, то это чаще всего так
называемая «облегченная» классика.
Правильнее, конечно, называть —
«популярная» классика, но среди артистов
бытует рабочий термин «облегченная».
Это произведения достаточно короткой
(малой) музыкальной формы, обязательно
популярные, знакомые и любимые. Такие
произведения отличает ярко проявленной
мелодизм, выразительные, простые,
запоминающиеся музыкальные темы. В
музыке очень четко должен быть выражен
характер: расслабляющий, зажигающий, и
т. д. Может быть, поэтому музыкальные
эксцентрики, к примеру, так любят Вторую
Венгерскую рапсодию Ф. Листа. Очень
хороши для репертуара музыкальных
эксцентриков популярные танцевальные
мелодии. И, конечно, золотой фонд
репертуара музыкальной эксцентрики
составляет народная музыка, а также
популярные песни и романсы.

Особенно
важно подчеркнуть — любая музыка в
музыкальной клоунаде должна быть
узнаваемой публикой. Популярная мелодия
сразу же объединяет клоуна со зрителем.
Скоротечность номера, необходимость
быстро выявить его сюжетно-действенное
содержание не позволяют концентрировать
внимание публики на погружении в новую,
сложную, незнакомую музыку. Популярность
музыки дает зрителю возможность
сосредоточиться собственно на происходящем
— на клоунаде.

Важно, чтобы выбор
музыкального материала давал возможность
клоуну продемонстрировать виртуозность
игры на музыкальном инструменте. Бывают
очень сложные для техники исполнения
произведения, но эта сложность понятна
только специалистам, она, что называется,
«не выставлена на продажу». Виртуозность
музыкального клоуна другого порядка.

Исполняемое
музыкальным эксцентриком произведение
может быть и средней технической
трудности, но должно производить
впечатление виртуозного владения
инструментом.

К таким произведениям,
которые очень часто используют музыкальные
эксцентрики, относится, например,
«Чардаш» В. Монти.

Существует несколько
основных приемов, на которых строятся
номера музыкальной эксцентрики:

—
использование в качестве музыкального
инструмента совершенно неподходящих,
часто обыденных предметов;

—
использование эксцентричных и необычных,
малоизвестных музыкальных инструментов;

—
использование трюковых музыкальных
инструментов;

— борьба
с «непокорным» музыкальным инструментом;

— игра
на музыкальных инструментах необычным
способом;

—
музыкально-инструментальный диалог;

—
человек-оркестр.

В
качестве музыкальных инструментов
эксцентрики используют дрова (вариант
ксилофона), пилы, трости, метлы, бокалы
с разным уровнем воды (что дает возможность
тональной настройки), большие шахматные
доски (каждая клетка — нота, и на доске
может возникнуть танец, вызывающий
мелодию и одновременно сопровождаемый
ею), детали сценических костюмов (звучащие
башмаки, шляпы, и т. д.), музыкальные
пуговицы (каждая при нажатии издает
определенный тон) и многое другое.

Здесь
– огромное поле для фантазии драматурга.
Найти новый, ранее не использованный
предмет, который можно приспособить в
качестве музыкального инструмента, —
основа успеха музыкальной клоунады при
использовании этого приема.

«Однажды,
что-то мастеря, Петров (музыкальный
эксцентрик С. Петров, исполнитель
уникального номера „Музыкальные
ролики», где соединялись элементы
фигурного катания на роликах и вибрирующие
звуки, издаваемые этими роликами. — И.
Б.), сбросил
с напильника дюралюминиевое кольцо, и
оно, пролетев, пропело в воздухе ноту.
«А почему бы на этом принципе не сделать
инструмент?» — подумал пытливый артист,
и вот уже в номере появился новый реквизит
«Поющие кольца». Перебрасывая от партнера
к партнеру с зазубренных металлических
палочек, наподобие игры в серсо, кольца,
трое артистов исполняют довольно сложные
музыкальные пьески»⁸.

Играть можно на
всем, даже — на костях. Так однажды
автором с артистом Г. Ветровым был сделан
музыкально-эксцентрический номер «На
приеме у невропатолога». В костюм клоуна
были незаметно для зрителей вшиты
пластины ксилофона. И когда больной
приходил к врачу, а тот начинал проверять
его рефлексы, ударяя молоточком по
разным частям тела, — возникала мелодия.
Хочется обратить внимание на следующее.

Прием применения
в качестве музыкального инструмента
необычного предмета сам по себе важен,
но он позволяет использовать его в
музыкальной клоунаде только тогда,
когда дает возможность на этой основе
создать сюжет, комическую сценку, то
есть проявить игровую ситуацию на основе
музыки.

Так при работе над
номером «На приеме у невропатолога»
трюковое использование ксилофона
явилось толчком к созданию номера. Но
номер стал номером только тогда, когда
родился эксцентрический сюжет. В качестве
проб Г. Ветров делал трюковой костюм
человеческого скелета и пытался играть
на обнаженных ребрах; был вариант с
гусарским костюмом, когда музыкальные
пластины вшивались в гусарский мундир…
И все было, что называется, «мимо». А
когда появились персонажи — клоун-больной
и клоун-доктор (Ю. Гальцев), появилась
возможность выстроить их взаимоотношения,
оценки, конфликт (по классическому ходу
доктор оказывался таким же, как и больной,
— он тоже начинал «звучать»).

В
финале номера артисты скидывали с себя
костюмы больного и врача, открывался
трюк, но номер на этом по заканчивался.
Далее следовал дивертисмент (бисовка),
когда артисты виртуозно исполняли «на
самих себе» фрагмент Второй Венгерской
рапсодии Листа.

Дивертисментное
построение финала присуще многим номерам
музыкальной эксцентрики, использующей
прием превращения необычных предметов
в музыкальный инструмент. Это позволяет
наглядно продемонстрировать зрителям
высокий уровень исполнительского
мастерства без всяких скидок на шутки.

Так поступали,
например, замечательная пара музыкальных
эксцентриков Е. Амвросьева и Г. Шахнин
в знаменитом номере, поставленном М.
Местечкиным: в финале номера они на
тромбоне и рояле без всяких скидок
блистательно исполняли фрагмент…
Второй Венгерской рапсодии Листа.

Второй прием
музыкальной клоунады — использование
необычных и эксцентричных музыкальных
инструментов.

Инструмент в этом
случае вроде бы и похож на настоящий,
но… не такой. Чаще всего обыгрывается
размер инструмента, не соответствующий
общепринятому. Миниатюрная скрипочка
(еще меньше пошетты), маленькая гитарка,
гигантских размеров баян, на котором
надо играть вчетвером, — вот примерный
арсенал этого приема музыкальной
эксцентрики. Иногда используются редкие
музыкальные инструменты, как, например,
концертино или флейта Пана.

Трюковой музыкальный
инструмент обычно содержит в себе
какой-то фокус, такие инструменты (как
и большинство в музыкальной эксцентрике)
требуют специального конструирования.
В этом случае клоуны должны демонстрировать
чистое и точное исполнение независимо
от трюка, заложенного в инструмент.

Так,
например, в группе музыкальных эксцентриков
п/у Ф. Шапмала был сделан номер «Разборный
кларнет». Один клоун начинал играть
ми-бемоль мажорный ноктюрн Шопена,
другой же все время хотел ему «насолить»
и снимал с инструмента его части,
постепенно разбирая его, начиная с
раструба. В результате в распоряжении
музыканта оказывался лишь мундштук,
однако музыка звучала не прерываясь,
без всякого ущерба для исполняемого
произведения. Трюк номера принадлежит
к классическим трюкам музыкальной
эксцентрики, когда конферансье или
шпрехшталмейстер отбирает у музыканта
части инструмента, желая заставить его
прекратить игру (подобный номер был в
репертуаре знаменитого музыкального
клоуна П.Петроли, он исполнялся с трубой).

Предлагая такой
прием, эстрадный драматург должен очень
внимательно проработать клавир
произведения и партию инструмента,
чтобы можно было соответствующим образом
сконструировать последний.

Однажды автору
довелось увидеть замечательный номер
музыкальной эксцентрики в Праге (дело
происходило на уличном празднике и не
было возможности выяснить название
коллектива). На эстраду выходил и садился
классический струнный квартет — две
скрипки, альт, виолончель; конферансье
очень серьезно объявлял сонату Гайдна,
которая и начинала звучать. Играли
музыканты очень хорошо. Но неожиданно
один из артистов цеплял смычком рукав
соседа (трюковой смычок с крючком на
конце), и тот отрывался. И дальше —
больше… В финале номера музыканты
сидели в совершенно разорванных фраках,
но с достоинством доиграли первую часть
сонаты до конца. Самое замечательное —
если бы зрители закрыли глаза, то услышали
бы настоящее исполнение произведения,
как будто это происходит на филармоническом
концерте. Это очень высокий класс
музыкальной эксцентрики.

Еще один прием
этого жанра — борьба музыкального
клоуна с «непокорным» инструментом.
Для построения драматургии номера очень
важно, что здесь проявляется природа
конфликта многих разновидностей
оригинальных жанров — борьба с миром
вещей и победа человека над вещью.
Инструмент как бы одушевляется, он
становится строптивым партнером-соперником
музыкального эксцентрика.

Этот прием
использовался еще скоморохами, когда
игра на балалайке превращалась в борьбу
с ней, в результате чего человек
демонстрировал полную власть над
инструментом: балалайка во время игры
подбрасывалась, перекидывалась, вертелась
вокруг корпуса, и т. д. В качестве примера
можно привести известный номер А. Ругби,
где скрипка сначала не желала исполнять
скрипичные мелодии, все время переходя
на балалаечный репертуар.

Разные
приемы музыкальной эксцентрики могут
объединяться в одном номере. Например,
— борьба с непокорным музыкальным
инструментом соединяется с использованием
необычного, трюкового инструмента. Так
клоун А. Ирманов доставал из футляра
скрипку с двумя грифами, безуспешно
пытался играть на ней, затем отламывал
лишний гриф… и в результате натягивал
струны между пальцами.

Игра на
музыкальном инструменте необычным
способом всегда хорошо принимается
публикой, так как изначально содержит
в себе наглядно-зримый трюк.

Например, в
репертуаре заслуженного артиста России
М. Смирнова (лауреата Первого открытого
российского конкурса артистов эстрады
«Антре-96) есть номер, где он играет на
скрипке в разных положениях. Обладатель
Гран-при того же конкурса М. Рави исполнял
на баяне залихватскую мелодию, но у него
на мехах инструмента стоял бокал вина,
наполненный до краев. Музыка не
прерывалась, меха двигались, при этом
бокал перемещался то вправо, то влево,
и из него не пролилось ни капли.

Когда
музыкальные эксцентрики выступают
парой, то они редко обходятся без
музыкального диалога. «Лучшие номера
музыкальной эксцентрики всегда построены
на комическом конфликте. Это может быть
одновременно и конфликт характеров, и
конфликт с вещами. „Музыкальные
инструменты являются моими партнерами
и в то же время противниками. Они считают
меня глупцом, а я стараюсь их перехитрить»»⁹,
— рассказывает о своем творческом
принципе популярный на Западе немецкий
эксцентрик Нук.

Если для
музыкального диалога используются
обычные инструменты, то музыкальные
фразы в соответствующие моменты
подбираются таким образом, чтобы они
интонационно повторяли интонации
вопроса и ответа; чаще всего это делается
музыкальным приемом глиссандо вверх и
вниз.

Для музыкального
диалога часто используются музыкальные
цитаты из популярных песен.

Музыканты исполняют
только мелодии без текста, но, поскольку
песни известны, то в воображении зрителей
мелодия неотделима от текста, и они про
себя «подкладывают» текст под известную
музыкальную фразу. Причем здесь также
более выигрышным является использование
вопросно-ответного хода. Например, один
музыкант играет «Мишка, Мишка, где твоя
улыбка?», а второй мелодией известной
песни отвечает «Там, за горизонтом…».

Для
музыкального диалога применяются и
необычные музыкальные
инструменты. Например, известные
музыкальные эксцентрики В. и А. Макеевы
вели музыкальный диалог, нажимая на
пуговицы-помпоны.

Очень демократична
разновидность музыкальной эксцентрики,
которая носит условное название
«Человек-оркестр», недаром так часто
встречается эта разновидность жанра в
репертуаре уличных клоунов.

Набор музыкальных
инструментов здесь очень разнообразен,
в него включаются даже детские дудочки.
Номер «Человек-оркестр» тем эффектнее,
чем больше инструментов может одновременно
привести в действие артист. Мелодии,
исполняемые человеком-оркестром,
популярны и просты, но их подбор требует
тщательного расчета. Например, такой
номер есть в репертуаре Г. Ветрова, где
он играет одновременно на баяне, губной
гармонике, детских дудочках, ксилофоне
(ноги), тарелках (колени), ударных (локти)
и звуковых резиновых грушах.

Музыкальная
эксцентрика — это комический сюжет,
сыгранный клоунами с помощью музыкальных
инструментов. Отсутствие хотя бы одной
составляющей уничтожает жанр и, как
следствие, убивает номер.

¹
Дмитриев
Ю. Без
клоунов нет цирка // Искусство клоунады.
М., 1969. С. 5.

²
Тихонова
Н. Возвращение
комической эксцентрики // Эстрада. Что?
Где? Зачем? М., 1988. С 239.

³
Макаров
С. Советская
клоунада. М., 1984. С. 8.

⁴
См.. Вяткин
Б. Один
из моих дней // Искусство клоунады. С.
231.

⁵
Викторов
А. С
пером у Карандаша. М., 1971. С. 43.

⁶
Славский
Р. Рыжий
+ Белый =? // Искусство клоунады. С. 29.

⁷
См.: Тихонова
Н. Возвращение
комической эксцентрики С. 239

⁸
Славский
Р. Рыжий
+ Белый = ? С. 70.

⁹
Там же.

Муниципальное дошкольное образовательное казенное учреждение «Харада»

Развлечение

«Веселые клоунята»

июнь 2014г.

С. Троицкое

Веселые клоунята

Сценарий спортивного праздника для детей

Действующие лица: Клоуны, Кирюшка, Петрушка, Анфиска, Ким, Бим, Бом, Клепа.

Кирюшка: Здравствуйте, детишки,

Девчонки и мальчишки!

А вы случайно не видели моего друга Петрушку?

Дети: Нет!

Кирюшка:Да куда же он мог подеваться? Ведь я позвал его с вами веселиться поиграть.

А давайте мы его все вместе позовем? Ау-у-у! Петрушка, где ты!

(входит Петрушка)

Петрушка: А вот и я!

(Кирюшка с Петрушкой обнимаются)

Кирюшка:Поздоровайся, видишь — публика!

Петрушка: Не вижу никакого бублика!

Кирюшка:Да не бублика, а публика! Тогда поздоровайся со зрителями!

Петрушка: Так бы сразу и сказал.

Здравствуйте зрители,

А поздороваться со мною, не хотите ли?

Кирюшка: Петрушка, что ты говоришь?!

Петрушка: А что я такого сказал? Я сказал: здравствуйте, зрители, состязаться со мной, не хотите ли?

Кирюшка:Ну, вот так бы сразу и говорил! А в чем они будут состязаться?

Петрушка: Ну, например, кто громче заорет! (Показывает и предлагает детям повторить). Или кто шире откроет рот! (Показывает и вместе детьми выполняет. ) А может …

Кирюшка:Знаешь, Петрушка, я скажу тебе заранее: не нужны нам такие состязания!

Петрушка:Да я пошутил. Я хочу с вами поиграть в очень смешную игру, которая называется «Щекоталки». Мы будем с вами друг друга щекотать, но только начинаем и прекращаем по моему сигналу.

(Дети и Петрушка играют в игру «Щекоталки».)

Кирюшка:А сейчас еще игра, веселится детвора. Называется она «Делай как я, делай вместе с нами».

Игра «Делай как я, делай вместе с нами».

Клоуны стоят в центре зала и показывают разные движения, например:

Шуточные (состроить смешные рожицы и т.д.)

Танцевальные (пружинки, покачивание руками над головой, вращение руками перед собой и т.д.)

Спортивные (наклоны, повороты, приседания, прыжки и т.д.).

Дети повторяют за клоунами.

Петрушка:Молодцы! Вы все сделали зарядку, Со здоровьем все в порядке. А сейчас фокусы! Вы любите фокусы?

Дети: Да!

Кирюшка:Перед вами коробок,

Я кладу в него платок,

Закрываю… Раз, два, три…

Стукну палочкой — смотри! (подносит детям, они дуют, стучат и т.д.)

Открываю коробок … (Удивляется)

Ну куда исчез платок?

Смотрим мы сейчас у … (имя ребенка)

Есть платок в твоем кармане?

Ах постой он у … (имя ребенка) за спиной.

Петрушка:А теперь я покажу вам свой фокус.

Фокус с воздушным шариком.

Надуваются два воздушных шарика, один из них заклеен с двух сторон скотчем. Клоун показывает фокус: берет простой шарик, пробует проткнуть, но у него ничего не получается. Затем он успокаивает ребят, берет второй и большой спицей продевает там, где находится скотч.

Петрушка:Ура, фокус удался!

Анфиска: Здравствуй, Кирюшка! Здравствуй, Петрушка! (Обнимаются). А я вас искала.

Петрушка:Мы с ребятами играли, и тебя мы не искали. Ты забыла поздороваться с нашей публикой.

(Анфиска оглядывается):

Не вижу никакого бублика.

Петрушка хохочет

Да не бублика, а публика. Поздоровайся со зрителями.

Анфиска: Так бы сразу и сказал!

Здравствуйте зрители,

А на моих друзей посмотреть, не хотите ли?

Петрушка:Хотим. А что они у тебя умеют делать?

Анфиска: они и о здоровье много знают

(дети читают стихи)

1-й ребенок: Я здоров, я закаляюсь

И водою обливаюсь!

2-й ребенок: Я здоров, с утра пробежку

Делаю, друзья без спешки!

3-й ребенок: Я здорова, гигиену

Соблюдаю непременно!

4-й ребенок: Я здорова, ем я лук,

Лук, чеснок от ста недуг!

5-й ребенок: Я здоров, в спортзал хожу

И с гантелями дружу!

6-й ребенок: Я здорова, улыбаюсь,

Только правильно питаюсь!

Дети (хором): Мы здоровые ребятки-

Вместе делаем зарядку!!!

Дети исполняют танец с султанчиками под «Песенку о зарядке», муз. Р. Гуцалюка, сл. Н. Соловьевой.

Дети: Я, ты, он, она-

Не болеем никогда!

И девиз у нас таков:

«Будь здоров, здоров, здоров!»

Петрушка: Ой, какие у тебя друзья умные, веселые, танцевальные.

(Входят клоуны Ким и Жора).

Анфиска: а вот и наши клоуны-жонглеры Ким и Жора!

Ким: Я смотрю, вы ли, не вы ли?

Жора входит в спор.

Что вылил? Я ничего не выливал!

Ким: Да не вылил! Я говорю: вы ли не вы ли?

Жора:Ах, выли? (обращается к детям) Кто выл? Они выли? А зачем они выли?

Кимсердито:

Да нет же, я говорю: вы ли, не вы ли?

Жора показывает на детей:

Я не выл, и они не выли.

Ким:объясните ему, пожалуйста! У нас так всегда, я ему говорю, а он все переворачивает наоборот.

Жора подходит к Анфиске

Не про меня ли?

Ким:что поменяли?

Жора: Я говорю: не про меня ли?

Ким: А не променяли? А что променяли?

Анфиска: Подождите! Хватит спорить, ведь сегодня веселый праздник. А кто много смеется, тот вырастет здоровым и веселым.

Ким: Да у нас есть ребята, которые любят спортивными танцами заниматься.

Дети исполняют танец «Хулахуп» с обручами.

Въезжают на лошадке Бим и Бом, а все клоуны прячутся.

Бим и Бом: Чок-чок-чок,

Едем, едем путь далек!

Ни шажком, ни пешком,

А на палочке верхом!

Бим: Здравствуйте, детишки!

Девчонки и мальчишки!

Бом: Мы спешили, торопились,

Чуть с лошадки не свалились.

Бим: на березку налетели,

Носом два куста задели.

Бом: а потом пять раз упали,

Наконец мы к вам попали.

Бим: А вы случайно наших друзей не видели?

Дети: нет!

Следом въезжает на палочке Клепа. Бим и Бом прячутся за детей.

Клепа: через пень, через пенек скачет козлик, серый бок.

Прыг-скок, прыг-скок, скачет козлик, серый бок.

Я на козлике сижу, во все стороны гляжу,

Еду задом наперед, удивляется народ!

Стой, козлик, стой

Ну вот, хоть задом наперёд, зато доехал.

Здравствуйте девчонки и мальчишки!

Вот я и приехал и совсем не опоздал. Зовут меня Клепа, я ищу своих друзей. Вы их случайно не видели?

Дети: нет!

Клепа: Они, наверное, проспали и еще не приезжали. Поеду их искать.

(Уезжая, кличет своих друзей. Выбегают все клоуны и радуются, что им удалось его перехитрить).

Клепа: у меня для вас сюрприз! Надеюсь он вам понравится.

Анфиска: нам понравилось у вас! Вы такие веселые, задорные, умные, но нам пора прощаться.

Клепа: До свидания, детвора! Расставаться нам пора!

Кирюшка: А давайте на прощанье с ребятами станцуем веселый танец?

(Дети вместе с клоунами танцуют под запись песни «Дорога к солнцу» в исполнении группы «волшебники двора»)

Петрушка:Мы вас хотим угостить, чтобы вы всегда оставались такими же энергичными, задорными и веселыми, а самое главное – здоровыми!