Ретро ?ндер кеші сценарий

«Біздің
өміріміздегі әндер»

атты

мектепалды,
ересектер топтары  мен ата-аналар арасында өткізілетін

музыка 
кешінің сценариі.

Би:
«Қаражорға»

Жүр: Құрметті
балалар,ата-аналар!  Бүгін біз сіздермен күнделікті радиодан, теледидардан,
немесе тойларда, мектепте, балабақшада айтып жүрген   әндеріміздің музыкасын
жазып жүрген композитор аға-апаларымыз, ата-әжелеріміз туралы айтамыз.
Сазгелерді  екі жікке бөлуге болады: олар халық композиторы  және кәсіби
композитор. Халық сазгерлері байлардың әділетсіздігіне көнбей оларға күштері
жетпегесін өздерінің реніштерін, айтатын ойларын күй арқылы, музыка арқылы
жеткізіп отырған.Сол кездегі көне өлеңдерді, күйлерді біздің заманымызға  халық
құлақпен есту арқылы, есте сақтап кейін бұл шығармалар нотаға түсіріліп, міне осы
күнге дейін жеткен екен. Ал кәсіби сазгерлер осы салада әдейі білім алып, оны
қорғап, нотаға салып, көркемдеп халыққа жеткізеді екен.

Құлақтан кіріп,
бойды алар,

             Әсем ән мен тәтті күй- деген
екен ақын, ақын, жазушы және халық композиторы  Абай Құнанбаев атамыз. Нұрғиса
Тілендиев Қазақстан Республикасының еңбегі сіңген композитор, дирижер. Оның
қаншама балаларға арналған әндері, арнау күйлері бар. Кеңес  Дүйсекеев
композитор, музыкант, көптеген шығармаларын балабақшадағы , мектептегі балалар
сүйсіне орындайды. Құрманғазы, Дина Нүрпейсова, Дәулеткерей, Е.Хасанғалиев т.б.
көптеген композиторларымыз туралы қазір  айтамыз, өйткені өткізгелі отырған осы
 музыкалық кештің тақырыбы «Біздің өміріміздегі әндер»  деп аталады.

Бұл кештің мақсаты:

1. Халық және кәсіби  композиторларымен
таныстыру. Олардың шығармаларымен   таныстырып, шығармаларының  аттарын
естеріне сақтап, суреттерін  көрсетіп таныстыру. Музыка жанрларын  бала жасынан
бойына, санасына сіңіре білу.

2. Баланың ән салуға  қызығушылығын арттыру,
сөйлеу мәдениетін жетілдіру.Ата-аналардың педагогикалық мәдениетін көтеру,
балабақша өміріне, оқу-тәрбие жұмысына, бірлескен шығармашылық іс-әрекет
түрлеріне белсене қатыстыру.

3.Қазақ және басқа да халықтардың 
музыкасын әндерін  және халық әндерін,  шығармаларын тыңдау,баланың өнерлі
жан-жақты  өсуі үшін мүмкіндіктер жасау. Ата-аналар арасындағы қарым-қатынасты
жалғастыру.

Мемлекеттік стандарттың «Отбасы тәрбиесін
ұйымдастыру»бөлімі

Осы кешке 2 топтың арасынан бірнеше
ата-аналар мен балалар келіп отыр.Ендеше кезекті қатысушыларымызға береміз.

№12  «Алақай» 
ересектер  тобы ортаға шығып,қандай композиторлар туралы айтасыздар, оның атын,
шығармаларын атап оқыңыздар және орындап берулеріңізге де болады.

1.Амина

 2.Лаура

 3.Шоқан

 4.Ажар

Жүргізуші:Балалар мына әннің музыкасынан  үзінді
тыңдаңдаршы  сіздерге таныс па?

-Ия!

-Бұл қандай ән?

-Ана туралы ән

-Бұл әннің музыкасын жазған сазгер кім ?

Балалар:  А.Филиппенко

Жүргізуші:Кәне, осы әнді шырқап жіберейік.

Ән:  «Жан Анашым», А.Филиппенко

Жүргізуші:Ал енді кезекті ата-аналарымызға
берейік, осы кешке не дайындап әкелді екен.

(ата-аналар композиторлардың  өмір-баяны
мен шығармашылығынан буклет жасап әкелгендерін көрсетеді, таныстырады)

Жүргізуші: №11 «Ақбота» мектепалды
даярлық тобының ата-аналарын ортаға шақырайық. Дайындап келген сазгерлеріңдің
атын, өмір баянын баяндап беріңіздер.

1.Дәулет

 2.Нурислам

Жүргізуші:Құрметті ата-аналар  мына
ноталарды мұқият тыңдаңызшы сіздерге таныс па?

-ия!

-қандай ән  естеріңізге түсті?

-қазақтың халық әні «Қамажай»

-ендеше осы биді ортаға шығып билеп
беріңіздер

Ата-аналардың орындауында  «Қамажай»
 биі

Жүргізуші:Балалар сіздер тосын сыйды жақсы
көресіңдер ме?

Балалар:Ия!

(«Скрипка» кілті кіреді).

Салеметсіздер ма ата-аналар, балалар,
Ләззат Зуруллақызы!

—Бар нотаның анасы,

Скрипка кілті мен боламын.

Көңілді, мұңды әуендер,

Үнімнен тербеп ағылар.

Әдемі әсем әуендер,

Бойымнан менің табылар.

Әуен басшысы  мен боламын,

Баршаңыз іздеп сағынар!

Жүргізуші:Сәлеметсің бе   Скрипка  кілті. 
Біздің балаларымыз әнші,өнерлі. Біздің  осы кешімізге келгеніңіз қандай жақсы
болды.Біздің өнер сүйер қауымға не әкелдің?

Скрипка кілті:Дұрыс айтасыз
Ләззат Зуруллақызы! Мен бір музыкалық ойын ойнатайын. Кәне мына жерге дөңгелене
отырыңдар.

 Музыкалық ойын « Оркестр»

Жүргізуші:Жарайсыңдар  Скрипка кілті,
ойының көңілді екен.

Балалар:Рахмет!

Скрипка кілті: Балалар,мен
енді ата-аналармен «Әуенді тап» ойынын ойнағым келіп тұр! Музыканы, әндерді 
тыңдайсыздар, сазгерлердің әндерін біліп  жүрсіздер. Қазір осы ата-аналар екіге
бөлінеді. Мына экранда бірнеше композиторлардың суреттері тұр.Таңдаған
композитордың әндерінен үзінді тыңдайсыңдар, соны атайсыңдар, әннің аттарын
білмесеңдер сөзін айтып беруге болады. Бұл ойынның шарты мынадай: Мыс:
Ш.Қалдаяқовтың әні: 1 ата-ана былай дейді: мен мына әнді 7 нотадан
білемін,2-шісі: ал мен бұл әнді 5 нотадан білемін,1-шісі- ал тауып ал. Әннің 5
нотасы ойналады, шешсе ұтқаны, шешпесе 2-ші үміткер айтады.

Шамшы Қалдаяқов :

1. «Арыс жағасында»

2.  «Ақ бантик»

3. «Кешікпей келем деп ең»

Абай

1 «Көзімнің қарасы»

2. «Айтым саған,
Қаламқас!»

3. «»Желсіз түнде жарық
ай

Шаинский

1. «Голубой вагон»

2. «Чебурашка»

3. «Дружба крепкая»

Ойын бірнеше рет ойналады.

Жүр: ойын қызықты өтті, рахмет!

 Скрипка кілті: Рахмет, құрметті
ата-аналар, балалар! Қазақтың халық сазгерлерінің әндерін, күйлерін тыңдап,  біліп
жүріңіздер. Өнерлеріңіз  үстем болсын! Менің сіздерге ең қымбат  сыйлық  кітап
әкелдім. Сау болыңыздар достарым!  (қатысқан топтарға бір-бірден кітап
сыйлайды)

Балалар:Рахмет!

Жүргізуші: Дүние есігін ашады өлеңменен,

                    Өлеңмен жер қойныңа
кірер денең.

                    Қадірін, қасиетін
білгенде сен,

                    Өнерің сақталады
бойыңда тұл!- деп Абай атамыз айтқан екен.

Құрметті   ата-аналар, балалар!  Сіздердің
балаларыңыз ертең өседі, әр бала өздері таңдаған маман иелері болады,шет елге
барып жұмыс жасайды, мейлі олар музыкант болмасын,бірақ қайда жүрсе де өзіміздің
қазақтың халық күйлері «Балбырауын», «Еркесылқым»-ды тыңдағанда ұлы халық
композиторлары  Құрманғазы, Тәттімбет, Қазанғап, Динаның шығармалары екенін
біле жүріңіздер. Бұл сіздердің сауатты, жан-жақты  екендеріңізді көрсетеді.Бүгінгі
ұйымдастырылған музыка  кешінен алған әсерлеріңіз көп деп  ойлаймын, өйткені
біздің балаларымызға осындай шараларды жиі өткізу керек, қазақ және басқа да
халықтардың  музыкалық шығармаларын  білу, тыңдау, жаттау,
сіздердің,балаларыңыздың шығармашылық өсуі үшін біздің балабақша бар
мүмкіндіктерді жасайды.

Бүгінгі «Біздің өміріміздегі әндер» атты
музыкалық кеш өз мәресіне жетті.

Хор: «Атамекен» Е.Хасанғалиев

Ат салысып қатысқандарыңыз үшін сіздерге
көп-көп рахмет!Сау болыңыздар!

(« Скрипка» кілті кіреді).

Скрипка кілті:Сәлематсыздар
ма ата-аналар, балалар,

                            Ләззат
Зуруллақызы!

-Бар нотаның анасы,

Скрипка кілті мен боламын.

Көңілді, мұңды әуендер,

Үнімнен тербеп ағылар.

Әдемі әсем әуендер,

Бойымнан менің табылар.

Әуен басшысы  мен боламын,

Баршаңыз іздеп сағынар!

Жүргізуші:Сәлематсың ба  
Скрипка  кілті.  Біздің балаларымыз әнші,өнерлі, тапқыр,мәдениетті,инабатты,
шығармашыл. Біздің  осы кешімізге келгеніңіз қандай жақсы болды.Біздің өнер
сүйер қауымға не әкелдің?

Скрипка кілті:Дұрыс айтасыз
Ләззат Зуруллақызы! Мен сіздердің балаларыңызды, ата-аналарыңызды сынауға
келдім. Бірнеше  музыкалық ойындар әкелдім, қазір балаларды  ойнатайын. Кәне
мына жерге дөңгелене отырыңдар.

 Музыкалық ойын «Домбыра»

Жүргізуші: Жарайсыңдар  Скрипка
кілті, ойының көңілді екен.

Балалар:Рахмет!

Скрипка кілті: Балалар,мен
енді ата-аналармен ойын ойнағым келіп тұр! Музыканы, әндерді  тыңдайсыңдар,
сазгерлердің әндерін біліп  жүрсіңдер. Қазір осы ата-аналар екіге бөлінеді.
Мына экранда бірнеше композиторлардың суреттері тұр.Таңдаған композитордың
әндерінен үзінді тыңдайсыңдар, соны атайсыңдар, әннің аттарын білмесеңдер сөзін
айтып беруге болады. Бұл ойынның шарты мынадай: Мыс: Ш.Қалдаяқовтың әні: 1
ата-ана былай дейді: мен мына әнді 7 нотадан білемін,2-шісі: ал мен бұл әнді 5
нотадан білемін,1-шісі- ал тауып ал. Әннің 5 нотасы ойналады, шешсе ұтқаны,
шешпесе 2-ші үміткер айтады.

Ойын бірнеше рет ойналады.

Жүргізуші: ойын қызықты
өтті, рахмет!

 Скрипка кілті: Рахмет, құрметті
ата-аналар, балалар!Қазақтың халық сазгерлерінің әндерін, күйлерін біліп
жүріңдер. Өнерлерің үстем болсын деп менің сендерге әкелген сыйлығым
бар,топтарыңа барып апайларыңмен бірге балалар әнін шырқаңдар.Сау болыңдар
достарым!(қатысқан топтарға бір-бірден кітап сыйлайды)

Балаларға
арнап музыка шығаратын композиторлар:

«Ретро фестиваль» атты іс-шараның сценарийі

(шығармашылық күн)

Жүргізуші:

Сәлеметсіздерме! Қымбатты қонақтар!

Сәлеметпе үлкен де кіші достар.

Жиналыз осы ортаға бәріңіз

Балақайлар үлкен кіші кіріңіз.

Қуаныш пен шаттық тілеп сіздерге

Жарқын жазды қарсы алайық біз бірге.

Ведущий:

Дорогие ребятишки:

И девчонки, и мальчишки.

С каникулами вас поздравляю,

На площадку поиграть приглашаю.

С вами долго, очень долго

Будем петь, шутить, играть.

И конечно, и конечно,

Будем с вами танцевать!

Вот вам танец для начала,

Чтобы вы не заскучали.

Жүргізуші: Бүгінгі орталықта өткелі отырған «Ретро фестиваль» атты іс-шарамызға қош келдіңіздер!

Ведущий: Добро пожаловать на наш Ретро фестиваль.

Жүргізуші:

Бүгінгі іс-шараның ережесімен таныс болыңыздар:

І кезең: «Ретро әндер» (орындалатын ән, 80-90 жылдардың әндері болуы міндетті, сахна киімдері, режиссурасы, актерлік шеберліктері бағаланады және ән тек жанды дауыста орындалуы керек) Кезең 0-10 ұпай аралығында бағаланады.

ІІ кезең: «Әуенді тап» (жасырылған әнді табу керек) әр дұрыс жауап 5 ұпай.

ІІІ кезең: «Құпия бейне» (ұяшықтар таңдау арқылы ретро әншілердің бейнесін табу) әр дұрыс жауап 5 ұпай.

Ведущий: А теперь давайте познакомимся с правила нашего конкурса.

Первый тур: «Ретро шлягеры» (участниками будут исполнятся песни которые относятся к 80-90 годам прошлого столетия, песни вами будут исполнятся в живую, также будет оцениватся постановка вашего номера, его режиссура и актерское мастерство исполнителя.)

Второй тур: «Угадай мелодию»(нужно угадать загаданную мелодию.)

Третий тур: «Ретро исполнитель» (в ячейках будут скрыты портреты певцов и певиц, выбрав ячейку, вы должны назвать исполнителя.) каждый правильный ответ оценивается 5 баллами.

Ребята, а что такое лето? Вы не знаете?! Ну тогда запоминайте и громко-громко повторяйте за мной.

— Это много света

— Это поле

— Это лес

— Это тысячи чудес

— Это быстрая река

— Это в небе облака

— Это яркие цветы

— Это синь высоты

Молодцы!

Жүргізуші: І кезеңді бастайық, олай болса _______________________________________________________________________________________________________________________________ ортаға шақырамыз.

Ведущий: Давайте скорее начнем. Итак на нашу импровизированную сцену приглашается________________________________________________________

Жүргізуші:

ІІ кезең: «Әуенді тап» (жасырылған әнді табу керек) әр дұрыс жауап 5 ұпай.

Бұл кезеңде барлық топтарға жеке-жеке ән жасырылады. Жасырын ән 80-90 жылдардағы әндер екенін ескертеміз. Әннің атауын тапса жеткілікті, орындаушыны табу міндетті емес. Олай болса экранға қараймыз, экранда көрсетілген шет ел, кеңестік әндер және қазақ әндерінің біреуән таңдаймыз:

Ведущий: Наш следующий тур называется «Угадай мелодию», каждой команде будет загадано по одной мелодии, эти мелодии относятся к 80-90 годам прошлого столетия. Достаточно угадать название песни, автора называть необязательно.Внимание на экран, на ваш выбор представлены

Казахские песни и Иностранные песни.

Қазақ әндері

Шетелдік әндері

Жүргізуші:

ІІІ кезең: «Құпия бейне» (ұяшықтар таңдау арқылы ретро әншілердің бейнесін табу) әр дұрыс жауап 5 ұпай.

Бұл кезеңде сіздер экранда көрсетілген ұяшықтарды таңдау арқылы өз топтарыңызға ұпай жинай аласыздар.

Қазақ эстрада жұлдыздары (80-90 ж)

Роза Рымбаева Ескердір Хасанғалиев

Нұрғали Нүсіпжанов Батырхан Шукенов

Бақтияр Тайлақпаев Нұрлан Өнербаев

Нұрлан Абдуллин Толкын Забирова

« Дос Мұқасан» тобы «АБК» тобы

Шетелдік эстрада жұлдыздары (80-90 ж)

Модерн Токинг Доктор Албан

«Ялла» тобы группа «НЭНСИ»

Андрей Губин Руки Вверх

Боней М

Ведущий: Третий тур: «Ретро исполнитель» (вы выбираете ячейку и посмотрев на портрет должны назвать имя или возможно псевдоним данной ретро звезды).

Жүргізуші: балалар, көңіл күйіміз қалай? Ендеше бүгінгі байқауды бағалап отырған әділ қазылар алқасына сөз береміз.

Ведущий: Ребята как ваше настроение? Тогда предоставим слова нашему многоуважаемому жюри для подведения итогов и награждения победителей.

Жүргізуші: біз сіздермен қоштаспаймыз, келесі кездескенше! алтын уақыттарыңызды бөліп келгендеріңізге рахмет айта отырып, барлықтарыңызды естелік суретке түсуге ортаға шақырамыз.

Ведущий: Мы с вами не пощаемся, мы говорим вам до свидания! Спасибо что уделили нам ваше драгоценное время, и вместе с этим приглашаем вас сделать общий памятный снимок.

— Добрый вечер, уважаемые жители, гости села Панино! Сегодня в новогодние каникулы мы решили с Вами встретиться и вспомнить нашу молодость, молодость 80-90 годов! А как это было, будем вспоминать весь сегодняшний вечер! Будьте активными, Вас ожидают призы, игры и много всего интересного!

— Привет всем!!!

— Ну что, подтяните лосины, поправьте поставленные челки и заправьте малиновые пиджаки в треники, ведь сегодня мы с вами отжигаем на супер вечеринке «Мы из 80-х и 90-х!»

Поздравляю Вас с Наступившим Новым 2018 годом! Желаю,чтобы в Ваших семьях царил мир, любовь и благодать. Чтобы все кто Вам дорог были живы и здоровы!

— Сегодня мы с вами совершим конкретное путешествие в волшебный мир 80 и 90! зачем?

— Просто тогда было круче, чем сейчас! 80 и 90- тема очень широка, охват огромного времени в 20 лет!

— Скажите, пожалуйста, кто из пришедших относит своё лучшее время к 80-м?

— А кто к 90-м?

— Ну вот, у нас оказалось две активные группировки!

Именно вам предстоит доказать что 80 и 90 были самыми весёлыми временами. Ну и конечно, нужно проверить утверждение – что, то время намного лучше наших дней!

— Начнём, пожалуй, с 80х! Если расцвет вашей молодости пришёлся на 80-е,то,похлопайте! Если молодость ваша пришлась на 90 – потопайте нам, а если уж на 2000 то покричите! –

— Прекрасно, в нашем зале собрались 3 активные группировки. Каждый из Вас оглядываясь назад, вдруг понимает, что это время для вас было самым интересным и прекрасным, а может быть, и самым счастливым….

А как же вам забыть старый добрый советский рубль!

Вот, например, кто вспомнит, сколько стоила булка серого хлеба? Правильно! 16 копеек.

А белого?…Правильно, всего 20 копеек!

Я вручаю вам не 20 копеек, а целый рубль

— Помните автоматы с газированной водой? Там ещё был гранёный стакан – один на всех! Вот как этот? (Показывает) Кстати, как вы думаете, сколько у него граней? верно…(вручает приз )

— по 80м в пору создавать целый словарь терминов и выражений. Например, кто может сказать, что в 80 называлось съедобным словом банан?(заколка)

Батник? (Рубашка, с двумя карманами на груди, зачастую с погончиками на плечах, планкой под пуговицы и иногда отстёгивающимся воротничком, после снятия которого у батника получался воротник-стойка.)
Варёнка? (Джинсовая одежда, которую специально варили, чтобы она была в белых пятнышках.)
Взрыв на макаронной фабрике? (Женская прическа конца 80-х с огромным начёсом.)

Граната? (Бутылка, ёмкостью 0,75-0,8 литра, в которые разливали бормотуху и шампанское.)

Адики? (Кроссовки «Адидас», популярные в те времена. Часто звучала поговорка: «Кто носит фирму «Адидас», тому любая баба даст»

— Ну что же… общая картина 80х более-менее прорисовалась! А теперь давайте вспомним 90е!
Сегодня мы знакомимся в контакте, а в 90 мы приглашали друг друга на медляк в актовом зале школы!

Сейчас рояль можно встретить только в концертном зале, а тогда он стоял практически в каждом и приносил больше радости!

В 90-е мы с вами все занимались разными вещами, кто-то еще не родился даже…кто-то ходил пешком под стол, кто-то прогуливал уроки физ-ры, кто-то уже был дяденькой. Но дело не в этом, главное, мы все из 90-х!

Вот сейчас мы и проверим, правильные ли здесь люди собрались.

1. Внимание!Мне нужны 2 человека……

—-Какие жвачки были популярны в то время? Если помните, главным шиком было выдуть огромный пузырь до бровей и лопнуть его)Давайте вспомним эту забаву- Итак, Кто выдует больший пузырь из жвачки!()

А теперь давайте вспомним игры восьмидесятых!

1. (Варианты ответов: штандр, козаки-разбойники, кондалы, прятки, колечко, пионербол, картошка, среди прочих резиночка. Ответивших 2 человек вызываю на сцену, провожу соревнование на резиночках – кто больше вспомнит разных вариаций игры реквизит – две 3х метровых резинки) 4 человека…. 2 держат резинку, 2 прыгают

В 80-е не было игровых приставок и компьютеров, 165 каналов телевидения, сотовых телефонов, ИНТЕРНЕТА, но телевидение уже было, а там – любимые передачи взрослых и детей. Вы сможете узнать лишь по мелодии любимые передачи того времени?

(звучат мелодии телепередач)

Дорогие мои, а скажите какая самая зажигательная песня того времени звучала со всех магнитофонов страны? (ЛАМБАДА) №15

3)Я вижу, что вы знаете и любите эстраду того времени! И уж наверняка Согласились бы станцевать с какой-нибудь звездой! Звезд у нас нет, будем выкручиваться, как можем!!! (танец со звездой)(Пугачева, и еще кто-нибудь)

Конкурс «До чего дошел прогресс?!»

Задача придумать современный аналог к предложенному слову.

Гости с удовольствием проявят свою фантазию и познания в лексиконе советских времен.

Для этого конкурса необходимо 4 человека из 80-90?

DVD проигрыватель – видеомагнитофон или фильмоскоп

Пармезан – плавленый сыр “Дружба”

MP3-плеер – катушечный магнитофон

Пепси – лимонад “Буратино” или “Ситро”

CD-диск – грампластинка

Флешка – аудиокассета

Шрек – крокодил Гена

Ноутбук – калькулятор, печатная машинка или игра “Электроник”

Банкомат – сберкасса

Кредитка – сберкнижка

Паста «Colgate» – зубной порошок

Кукла Барби – пупсик

Журнал «Glamour» – «Работница» или «Крестьянка»

Стиральная машина автомат – стиральная доска.

Лунтик – Чебурашка

Шоколадный батончик «Nats» – шоколад Аленка

Кроссовки Nike – кеды

«Музыка советского кино»

Потребуется запись выбранных мелодий.

Из какого фильма эта мелодия?

«Три белых коня» (Чародеи)

«Ваше благородие, госпожа разлука» (Белое солнце пустыни)

«Александра, Александра…» (Москва слезам не верит)

«Где-то на белом свете» (Кавказская пленница)

«В тёмно-синем лесу, где трепещут осины» (Брильянтовая рука)

«Счастье вдруг в тишине постучало в двери» (Иван Васильевич меняет профессию)

Для след.конкурса необходимо 3 пары, парень-девушка)

Конкурс «Зажигательный Диско-танцор»

Конкурс на лучшего танцора актуален в самом разгаре вечера, когда каждый из гостей с удовольствием проявит свои скрытые таланты.

Очень весело танцевать на газетах. Делать это нужно парами под зажигательную ретро-музыку. Каждый раз необходимо усложнять задание, сложив газету сначала пополам, потом еще несколько раз. Участники должны устоять хоть на одной ноге. Лучшему танцору, как минимум медаль!

Конкурс со всеми:

Жұлдызды кеш
І жүргізуші: Армысыздар өнер сүйер қауымдарым,
Жайнасын көңілдердің жасыл бағы.
Ән – шашу, әсем – әуен, түрлі өнер.
Бүгінгі күн сіздерге арналады.

ІІ жүргізуші: Ұрпақпен өмір жолы жалғанады,
Көңілді күндер тусын алдан әлі,
Сіздер үшін осы кеш ашылады,
Сіздер үшін өнерпаздар сайысады.

І жүргізуші: Бүгінгі әуендік кеште байқауға қатысушыларды ортаға шақырамыз. (Музыка әуенімен сайыскерлер ортаға шығады).
ІІ жүргізуші: Арайланып әрбір таңымыз,
Арайланып әнмен сәніміз.
Туған жердің төсінде тұрып,
Шырқатайық кәне бәріміз.
Ән: Әсем әнді қабыл алыңыздар

І жүргізуші: Қымбатты өнер сүйер қауым, ардақты ұстаздар, қадырлы көрермендер! Назарларыңызға «Жұлдызды шоу» атты өнер байқауын ұсынамыз.
ІІ жүргізуші: Өнер байқауы басталмас бұрын ортамызға әділ қазыларды шақырайық. Бұл сайыста әділ қазылардың дауысымен бірге көрерменнің дауысы да есептелінеді.

І жүргізуші: Біздің халық өнерге мол, бай тегі,
Әнші деп те, биші деп те айт оны.
Әнге сенің қанша икемің бар екен,
Тыңдап алып жалғастырсаң қайтеді, — деп алғашқы ән кезегіне жол береміз.
Қазір «Қазақ елі» әні орындалады. Ән орындаушы оқушы әннің соңғы шумағын тоқтатып көрермендерден жалғастыруын сұрайды. Әннің әуенін, сөзін дұрыс жалғастыруларыңыз керек.
ІІ жүргізуші: Жоқ менің өлең — жырдан өзге алаңым,
Іздеймін сенен терең сөз баламын.
Кейде бір салсаң әуен ыңылдатып,
Көңілдің кетеді ғой қозғап әнін.

І жүргізуші: Қадірменді өнер сүйер қауым! Қазіргі орындалатын әннің бір неше жолын оқымақпын. Сіздер сол әннің атын табуларыңызды сұраймыз.
Есейіп кетсем де,
Мен саған сәбимін.
Көңіліңді көктемде,
Көзіңнен танимын. – ал бұл қандай ән?
Алдарыңызда әні қабыл алыңыздар.
ІІ жүргізуші: Енді біздің тағатсыздана күтіп тұрған сайыскерлеріміздің өнерін тамашалайық.
Дауысың қандай сырлы еді,
Табиғатты тыңдатқан
Көркің қандай нұрлы еді,
Таң шолпанмен астасқан, — деп бірінші сайыскеріміздің орындайтын әнін қабыл алыңыздар.

І жүргізуші: Әндер — әндер! Ұш әуемде,
Ұш көгімде, күллі әлемде,
Көктем келсе гүл боп елге,
Менде бүгін түрленемін, — деп келесі сайыскеріміздің өнерін қабыл алыңыздар.
ІІ жүргізуші: Өнермен терең жүзіп шарықтадың,
Мақсатыңды талаппен анықтадың.
Сан қырлы таза гауһар секілденіп,
Қуантады өзіңді танытқаның, — деп келесі әншіміздің өнерін тамашалайық.

І жүргізуші: Уа, халайық, халайық,
Мұнда назар салайық.
Ата жолын жалғамақ,
Ел дәстүрін сақтамақ,
Ел намысын қорғамақ,
Жігіттер шықсын ортаға.
Бүгін әнші атанбақ.
Келесі сайыскеріміздің өнерін қабыл алыңыздар.
ІІ жүргізуші: Жез таңдай күміс көмей өнерпазым,
Сайысқа баптап қосқан дүлдүліміз.
Балалықтың балдәуренін өткізіп,
Бақыт шаттық қуаныш тілейміз – дей келе келесі сайыскеріміздің өнерін тамашалайық.

І жүргізуші: Жинаған өн бойына өнеріңді,
Тәнтімін, ынтазармын өрендерім.
Бұл сыннан сүрінбестен өте шыққан,
Жарайсың, айналайын сайыскерім, — деп келесі додаға түсуші сайыскердің өнерін бағалайық.
ІІ жүргізуші: Көңілім тағы жырлашы,
Сұңқардай көкке самғашы.
Әсем әнім шырқалса,
Туған жердің арқасы – деп келесі әншімізді ортаға шақырайық.
Осымен біздің ән сайысына қатысушы өнерпаздарымыздың өнері өз мәресіне жетті, келесі бөлім би сайысы.
«Қозғалыссыз өмір жоқ, би сүймейтін бала жоқ» — деп ақындарымыз жырлағандай енді «би сайысын» бастауға рұқсат етіңіздер.

І жүргізуші: Біздің мектептің қыздары өнері асқан,
Билейді мың бұралып бала жастан.
Қайда біздің өнерпаз қыздарымыз?
Ортаға шық тартынбастан – деп бишілеріміздің өнерін тамашалайық
ІІ жүргізуші: Жақсы биде өнеге,
«Сегіз қырлы бір сырлы»
Өнерді үйрен бір – бірлеп,
Биде биле талпынып – келесі бишімізді ортаға шақырамыз.

І жүргізуші: Биім сондай әдемі,
Тілшігім бар тербелген.
Нәзік сазды әуенмен,
Мың бұралып билеймін,- дей келе жас бишілерімізді ортаға шақырайық.
ІІ жүргізуші: Бала, бала, балапан,
Қаймықпада сескенбе.
Ортағашық кәнекей,
Өнеріңді көрсетші – деп өнерпаз бишімізді ортаға шақырамыз.

І жүргізуші: Міне біздің мың бұралған бишілеріміздің де бүгінгі сайысқа арнайы дайындап келген би өнерлері өз мәресіне жетті.
Көрермендер сіздер кімге дауыс бергілеріңіз келсе сол сайыскердің атын алдын ала дайындалған қағазға белгілеп әкеп берулеріңізді өтінеміз.
Енді әділ қазыларымыз сайыскерлеріміздің ұпайының есептерін дайын болғанша сіздердің құрметтеріңізге Батихан Еркегүлдің орындауында «Бір тілек» әні өздеріңізге арналады.
Сән – салтанат жасайық,
Күй сандықты ашайық.
Бұл мереке бұл тойға,
Әннен шашу шашайық, — деп орындауында «Балдәурен» әні қабыл алыңыздар.
ІІ жүргізуші: Кім өнерлі бұл кеште, үміт алда,
Қобалжу бар жүректе күдік барда.
Әділ қазы алқасы атыңды ақта,
Әншілерге арманменен бақыт жолда, — дей келе сөз кезегін әділ қазыларға береміз.

І жүргізуші: Көпшілік құрметіне бөленген өнерпаздарымыз алдағы уақытта көптеген байқаудың жеңімпаздары атанып, орындаушылық шеберлігімен талғампаздығымен үлкен – үлкен табыстарға жете берулеріңізге тілектеспіз дей келе концерттік кешімізді аяқтай отырып «өнер талантты өсіреді» деген ақын сөзінен қуат алып, асыл мұраны сақтап, өркендете берейік дегім келеді. Көңіл бөліп тамашалағандарыңызға көп рахмет!
Сау болыңыздар!

Ақмола облысы, Зеренді ауданы, Ақадыр ауылы.
Малик Армангуль

Разбираем фундамент истории в киносценариях и принципы драматургии с примерами из фильмов.

ОСТОРОЖНО! В тексте присутствуют СПОЙЛЕРЫ к следующим фильмам:

Введение

Сценарий рассказывает Историю, чтобы затем быть воплощенным в форме фильма. Именно об Истории и пойдет речь: за счет чего она строится и как опирается на драматургию.

Текст в первую очередь написан «от зрителя для зрителя». Я пройдусь лишь по фундаментальным аспектам, чтобы оставаться понятным и полезным рядовому читателю. Поэтому, господа практикующие сценаристы, извиняйте, что-то новое для вас я вряд ли расскажу, да и кто я вообще такой

Стоит отметить, что многие принципы не запираются в рамках кино. Кинематограф, как форма рассказа истории, образовался на стыке театра и литературы, а корни драматургии и вовсе растут из поэзии Древней Греции. Не так давно мы получили еще одну форму — видеоигры, которую можно считать уже пересечением кино и литературы. Так что для игровых сценариев также можно подчерпнуть некоторые вещи из сабжа, why not?)

Что удерживает зрителей у экранов?

Прежде чем начать скальпировать историю, стоит разобраться почему люди в принципе смотрят кино. Понятно, что конечная цель — получить эмоции. Но что удерживает зрителей на одном месте целых полтора часа?

Все дело в двух составляющих: вовлеченности и доверии. Рассмотрим каждую чуть подробнее.

Вовлеченность — это наша эмоциональная связь с историей. Она, в свою очередь, так же достигается за счет двух факторов: любопытство и беспокойство. Любопытство связано с чистым желанием зрителя узнать неизвестное для него. Беспокойство — вопрос переживания, например, за главного героя.

Любопытство зрителя формируется через тайну. То есть в каждый момент истории зрителю известно меньше, чем героям. Убийство в закрытой комнате — классический сюжет для таких историй. Зритель/читатель не знает, кто совершил убийство и всегда на шаг позади от героев, которые распутывают клубок тайны.

Для зрителя раскрытие тайны — хорошая мотивация, но она удовлетворяет только любопытство. Поэтому значительно чаще инструменты создателя направлены на разжигание беспокойства. Саспенс — вот, что решает и проблему любопытства и, самое главное, взращивает беспокойство в зрителе.

Фактически, саспенс — это эмоциональный момент, когда вовлеченность аудитории проявляется наиболее явно. Зритель должен знать ровно столько же, сколько главный герой, либо чуть больше. Искусство создания саспенса включает в себя множество компонентов: эмпатия, идентификация, подготовка ситуации. И, главное, выходит за рамки сценария: сьемка и монтаж так же крайне важные элементы.

Остается последний компонент — доверие зрителя к истории. Аудитория эмоционально погружается в происходящее, только если верит в это. Верит в логику мира, верит в мотивацию героев. Если вдруг в середине фильма зритель восклицает «Да как он мог сделать ЭТО! Где тут логика?!», тут же ломается связь эмоций-истории. Конечно, аудитории все равно может понравиться визуальный ряд или любопытная управляющая идея фильма. Но без эмоций и катарсиса в кульминации, наверняка максимум, что человек скажет о фильме — «ну нормально».

Что населяет историю

Персонажи

Без чего история не может существовать ну совсем никак, так это без персонажей. Главные герои, силы антагонизма, второстепенные действующие лица — это все те, КТО двигают историю.

Центр истории, естественно, главный герой. Он может быть один и представлять из себя человека, животное или даже неодушевленный предмет (стебный фильм «Шина» 2010 года, где в главной роли… шина). Два других, чуть менее распространенных типа: коллективный герой и несколько ГГ. В случае с множеством ГГ необходимо, чтобы герои значительно различались в своих ценностях и мотивах, либо вовсе стояли по разную сторону конфликта. Иначе адекватный сценарист еще на первых этапах должен был выпилить лишних.

Характер персонажей

Тут важно разделять два термина: характер и характеризация. Характеризация — это набор внешних качеств, которые торчат наружу: возраст и пол, род деятельности, внешность, базовые особенности характера и черты. Такие вещи мы можем легко узнать из экспозиции фильма, но это ничего не скажет об истинном характере личности.

Фильм — это метафора жизни. Соответственно и глубинный характер человека проявляется в определенных обстоятельствах, как и в реальности. Никак не через диалоги с незнакомым человеком. Представьте, как бы Брюс Робертсон (Джеймс Макэвой, фильм «Грязь»), внешне абсолютно беспринципный жестокий коп, в стартовом монологе рассказал бы все тайны своей души. О том, как семейная трагедия, а после уход жены переломили чувствительный характер, на самом деле способный любить и сочувствовать. Зритель моментально бы потерял интерес или просто не поверил.

Так вот, для рассказчика-сценариста работает очень важный вывод: слова врут. Конечно, диалог способен раскрывать истинные чувства и черты, но для этого необходим определенный проработанный контекст. Да и даже в этом случае у диалогов всегда должно быть второе дно, так как мы не говорим прямо, что думаем и чувствуем. И тут на помощь приходят действия.

Именно в поступках, как бы банально это не звучало, раскрывается сущность персонажей. И чем критичнее ситуация для героя, в которой он совершает действие, тем глубже и правдивее кусочек раскрываемой черты. Нарисуем, например, сцену с олигархом, который направляется домой на шикарном Бэнтли и попадает в аварию. Сам он не пострадал, но тут замечает вторую машину и ей повезло меньше: кузов охвачен огнем. Как он поступит в данной ситуации? Бросится в огонь спасать водителя? Начнет судорожно вызывать спасателей? Или может скроется с места преступления? Любое из перечисленных действий даст нам важный бит информации о личности человека с характеризацией просто богача.

Или Том Рипли (Мэтт Деймон, фильм «Талантливый мистер Рипли») в поворотном моменте, после стычки с Дикки (Джуд Лоу) и его смерти, решает присвоить себе чужую личность. В тот момент истории может показаться, что это простая криминальная афера с характеризацией Рипли как обычного мошенника. Однако по итогу всех перипетий становится понятно, как это решение скрывает за собой внутренние фобии Рипли, связанные со своим Я.

Выше я обмолвился о «критической ситуации» и выборе через действие — стоит это пояснить. Выбор предоставляет возможные варианты для героя: сделать А, Б или В. Но не любой выбор подойдет под ключевой момент (кульминацию, поворотную точку). Например, как поступит богатый любящий отец, если у него попросят выкуп за дочку в заложниках? Это ниочемный выбор, так как всем очевидна реакция персонажа-отца в его системе ценностей. Выбор для критической ситуации не должен быть между «хорошим» и «плохим». Диллема — это сложный выбор между равнозначными или противоречащими вариантами для конкретного персонажа.

Действия, события и конфликт

Итак, тема действия выше уже была затронута. В определенной ситуации герои, руководствуясь своим характером, совершают действия. В результате появляются события. Но на такие возникшие обстоятельства необходима реакция героя — новые действия. И так до конца истории.

Так что в своим примитиве, история — это цепочка из действия->событие->действие->событие->событие->действие->… и т.д.

Вот и все, что нужно для создания истории: придумать персонажа и засунуть его в специфическую ситуацию, вооружившись фразой Станиславского «А что, если бы…». «А что если бы крутой коп оказался в здании, захваченном террористами?». «А что если разношерстная группа пассажиров терпит авиакатастрофу на необитаемом острове?» Не знай бы мы сюжеты этих реальных фильмов, в голове все равно из одной озвученной фразы строится целая история.

Однако, все просто, да не настолько. По своей природе люди — ленивые существа. Они не будут прикладывать усилия сверх того, сколько нужно для достижения желаемого. Так же и персонаж фильма не будет полтора часа просто так развлекать вас, даже если сценарист наделил его целью. Первым же своим действием он попытается добиться желаемого самым простейшим способом. И в «идеальном мире» все бы на этом закончилось… то есть где-нибудь в начале фильма. Но в суровой реальности и реальности кино герой не получает просто так чего он хочет. Тут то и возникает конфликт.

Вспомним эпизод с Джоном Макклейном (Брюс Уиллис, фильм «Крепкий орешек 2») и Лесли Барнсом (Арт Эванс), а именно то, как они прорывались сквозь отряд террористов к радиовышке. Радиовышка — ключ к связи с самолетами, с точки зрения героев максимально эффективный путь к решению проблемы. И если бы они действительно до нее добрались, возможно, история бы очень скоро разрешилась (на 45 минуте). Однако это лишь ход одной стороны сил и не значит, что все ровно так и произойдет. И, естественно, все случается ровно наоборот: террористы подрывают радиовышку. Конфликт получил развитие.

В конфликте всегда есть две и более стороны. В примере выше, вторая сторона — это террористы — главные силы антагонизма. У обоих сторон свои цели, которые и привели в движение основной конфликт. Но так бывает не всегда. Человек пытается выжить на необитаймом острове — это тоже конфликт с внешними силами (природой). Или бушующие демоны в голове у Джека Торреса (Джек Николсон, фильм «Сияние») — внутренний конфликт в борьбе с самим собой.

Конфликт — это двигатель истории. Любой сценарий пронизывает множество конфликтов и абсолютно все действия героев подчинены им. И все для того, чтобы при преодолении конечного барьера провозгласить торжество справедливости, спасти близких или восстановить душевное равновесие. Или не добиться этого. Тогда мы получим плохую концовку с победой сил антагонизма и противоположные ценности: тирания вместо справедливости или смерть вместо спасения.

Барьер — это как канат над пропастью, по которому герой должен проползти для выхода из конфликта в роли победителя. Пропасть же — это брешь. То есть та самая разница между ожиданиями героя и реальностью.

По ходу истории конфликты с их развитием порождают множество брешей. Поэтому герой постоянно преодолевает воздвигаемые барьеры и использует для этого весь личный арсенал (характер, характеризация).

Все в истории должно быть подчинено конфликтам и их развитию.

Силы антагонизма

Вернемся к вопросу человеческой лени. Представим ситуацию: взрослый мужчина и восьмилетний ребенок. И вот они сошлись в поединке армрестлинга. Сколько сил будет прикладывать мужчина? Да он он даже напрягаться не будет и просто уронит руку. Протагонист в истории будет действовать точно так же, если противоборствующая сторона недостаточно хороша.

Таким образом, хороший сценарист будет прорабатывать антагонистические силы в главном конфликте не хуже протагониста. Более того, в определенный момент истории зритель должен почувствовать превосходство антагонизма над положительными ценностями ГГ.

Эту проблему легко заметить в свежей трилогии «Звездных Войн». Меня хватило только на полтора фильма, так что буду ссылаться на 7ой эпизод («Звёздные войны: Пробуждение силы»). В роли главного злодея-антагониста выступает Кайло Рен (Адам Драйвер). Сценаристы поторопились создать противоречивого героя, что само по себе хорошо. Но тем самым они очень быстро ослабили сторону конфликта. Нависающая грозность антагонизма была лишь на словах (а слова врут). По факту же зритель наблюдал за хныкающим мальчиком, полным неуверенности.

Сценаристы буквально не поверили в своего героя. И эта ошибка наглядно контрастирует с фигурой Вейдера в оригинальной трилогии. Чтобы это понять, достаточно проследить за динамикой раскрытия личности антогониста, то насколько последовательно она развивалась.

Главный герой

Частично вопрос главного героя уже был затронут: типы, характер и действия в конфликте. Однако стоит остановиться еще на паре обязательных черт. Желание и Сила Воли.

Желание — это как раз та самая цель, которой сценарист наделяет своего героя. Без цели у него просто не будет смысла вступать и выходить из конфликта. Отсюда История — это путь к достижению героем своей цели.

Причем истинную цель сам ГГ даже может не осознавать. Отбросим блокбастерные штампы с «победить Зло и спасти Мир» и вернемся к Брюсу (Джеймс Макэвой, фильм «Грязь»). В начале истории полицейский вполне ясно ставит себе конечной целью добиться повышения. Но в действительности это было лишь прикрытием, обманом самого себя. Брюс стремился выбраться из глубокой ямы саморазрушение, ставя себе такие осязаемые цели. Внутренние конфликты — это самое сложное, что есть в киносценариях, а их развитие добавляет значительную глубину картине.

Но мало просто чего то хотеть. Чтобы идти по пути исполнения желания герой обязан быть волевым. Именно сила воли не даст ему плюнуть на свою цель после первой неудачи. Можно, конечно, попытаться двигать историю и без нее: подкидывать счастливые случайности или вводить второстепенных персонажей, которые решают все проблемы. Но случайности — враг сценариста, а второстепенные персонажи сместят на себя центр истории и зритель потеряет эмпатию к ГГ.

В грамотном сценарии, даже внешне немощный и инертный ГГ не лишен силы воли. Возьмем, к примеру, Грейс (Николь Кидман, фильм «Догвилль»): невинная нежная аристократка попала в городок с не очень то добрыми жителями. Казалось бы, девушку с каждым актом унижают все сильнее, а она покорно принимает насилие. Но в действительности ее терпение связано с непреклонным следованием цели: любыми способами избегать преступный мир отца (внешнее желание). А в итоге эта сила воли проявится наиболее явно в кульминации финала.

Глубокий главный герой

Сила воли, цель, раскрытие характера и характеризации через действия — все вроде хорошо, но для глубокого персонажа… маловато. Так может получиться неплохо прописанный герой, но вряд ли он будет реально интересным и вызывать сильную эмпатию у зрителя. Хотя для некоторых жанров, вроде боевика или хоррора, это совсем не обязательно. Но все же, в чем подвох?

Противоречие — ключ к глубокому персонажу. И тут вновь возвращаюсь к фразе: фильм — это метафора жизни. А в реальности мы привыкли, что вещи зачастую являются не тем, чем кажутся. Привыкли к серому, а не к черному и белому вокруг. Поэтому подсознательно, при установлении эмпатии, мы ищем то же самое в героях кино.

Сценарист может совмещать несовместимое между характером и характеризацией. Например, «сентиментальный киллер» или «справедливый разбойник». Наравне с этим в противоречие могут вступать отдельные черты характера.

Так Артур Флек (Хоакин Феникс, фильм «Джокер») был наделен целым коктейлем внутренних противоречий: депрессивностью с неконтролируемым смехом, насильственные побуждение с вечным ребячеством, импульсивностью с внутренней отрешенностью. Не совсем честный пример с психически нездоровым героем, но наглядный.

За этими рассуждениями стоит подчеркнуть одну важную вещь: Эмпатия не равна Симпатии. Мы имеем дело с огромным множеством крутых противоречивых персонажей, к которым чувствуем сопереживание перед экранами, но ни в коей мере не одобряем их личности. Вряд ли кто-то зрителей после просмотра вышеупомянутого фильма подумал «хочу быть как Джокер».

Так в чем же магия эмпатии к «моральным уродам»? На самом деле вряд ли кто-нибудь сможет однозначно ответить на этот вопрос. Но я отброшу все очевидные варианты связанные с идентификацией, положительными качествами, человечностью и сфокусируюсь на одном менее очевидном.

Каждый человек имеет собственную моральную систему координат. Она выстраивается по мере взросления под воздействием социума, родителей и т.д. Однако при просмотре кино мы не проецируем ее напрямую на вымышленный мир. Вместо этого, в том самом мире, стараемся найти новый Центр Добра. Так же как и в реальности, мы начертим его под воздействием показанного в фильме окружения. Грубо говоря, если фильм повествует о мире маньяков-насильников, а главным героем выступит просто вор, то мы моментальном направим центр добра на него.

Зачастую нам важно то, чего нет у главного героя, а не то что есть, в отличии от окружающих. Речь, как правило, идет об ярких отрицательных чертах. Но лучше на примере того же Джокера.

Слепленный в конце истории персонаж Хоакина Феникса — буквально порождение самого Готэма. В экспозиции же до зрителя то и дело доносились все пороки этого социума: двуличие, лицемерие, беспричинная жестокость. При всех своих проблемах Артур Флек до трансформации был отрицанием этих качеств. А уже после, Джокер на контрасте лишь подчеркнул проблемы. Так зритель на финальных титрах может сказать «Окей, если бы я был душевнобольным в обществе Готэма, тоже может бы стал Джокером». Или может не сказать. Все индивидуально

Структура истории

Начало и конец

Как говорил еще батя Аристотель «Всякая трагедия состоит из завязки и развязки…», то есть имеет начало и конец. Вполне очевидно, но где же на какой позиции стоит завязка, и что ознаменует собой развязка?

Логично предположить, что завязка истории, то есть сама история, стартует с первой секунды фильма. Так тоже бывает: Эдвард Дэниелс (Леонардо ДиКаприо, фильм «Остров Проклятых») с первых же кадров плывет на остров — основная история уже в действии. Но в большинстве случаев рассказ стартует в первые 10-15 минут с побуждающего происшествия. Все что до — экспозиция.

Экспозиция в чистом виде не является частью истории. Но об этом чуть позже.

Побуждающее происшествия ознаменует собой начало движение сторон конфликта (самого конфликта еще может не быть). До него в жизни героев все размеренно и обыденно. Бывают свои проблемы и успехи, но в целом жизнь идет своим чередом. С побуждающим происшествием этот баланс нарушается. Естественно, герой захочет восстановить равновесие. Он будет действовать в рамках новых обстоятельств. А позже приобретет цель и вступит в основной конфликт.

Примером классического побуждающего происшествия на 4ой минуте фильма служит «Пролетая над гнездом кукушки». После очень краткой экспозиции сторон мы наблюдаем, как Макмерфи (Джек Николсон) попадает в психбольницу. Это событие как раз то, что нарушило его баланс привычной жизни и позже выльется в конфликт вольнолюбивой личности с укладами больницы.

В упомянутом выше «Острове проклятых» история стартует с первых секунд, но никак не лишена побуждающего происшествия. Просто оно находится в самом начале: отплытие на остров с целью расследования — вполне ясное событие.

С развязкой все еще проще. Это практически сухие сцены фактов. То есть то, чем обернулась история: злодеи гниют в тюрьме, влюбленные играют сцену свадьбы и тому подобное. «Но это же не интересно» скажете вы. «Где накал страстей?», «Где эмоции, удивление»? Все верно. Потому что ключевое место отводится для кульминации — то, что предшествует развязке.

Кульминация — это решающая точка в борьбе за ценности героя в ходе конфликта. Вспомним, что герой вступает в конфликт из-за какой-либо цели. Так вот кульминация бесповоротно склоняет результат на одну из сторон: победа в борьбе за цель, поражение или двойственный финал (герой получает не то, чего ожидает).

Кульминация — эмоциональный пик для зрителя. Соответственно она должна сопровождаться мощным саспенсом или раскрытием осевой тайны (сюжетный твист). В идеале это приведет к катарсису — очищению через сопереживание состраданию. То, к чему стремится любая драма, но не каждой удается.

Проблема экспозиции

Коварство экспозиции заключается в том, что она описывает, а не повествует. Ее функциональность — дать чистые факты, которые могут влиять на историю. Но никакой толчок ей это не дает. А как уже упоминалось выше, все сцены фильма (после нескольких минут начала) должны быть посвящены истории и ее продвижению.

Но в чем же опасность, почему так, а не иначе? Первый момент связан с насущным вовлечением зрителя. Если оттянуть побуждающее происшествие и оставить место под сухую экспозицию аудитория будет банально скучать. Вовлечение строится на истории, а не на голых персонажах и локациях.

Вспомним обратный пример, как решается эта проблема. В «Гран Торино» побуждающее происшествие происходит аж на 22ой минуте, когда Тао (Би Ванг) пытается угнать машину Уолта (Клинт Иствуд). Однако все это время, от начала фильма до события, сценарист избегает пустой экспозиции. В ней развиваются сразу два подсюжета: похороны жены и трудности семьи хмонгов. Экспозиция есть, просто она невидима.

Но даже если предположим будто зритель крайне любопытен и ему интересно наблюдать за экспозицией, появляется другая проблема. Как ее показать вне истории? В диалогах люди не рассказывают друг другу просто так уже известные обоим факты. Если увлечься кадрами рутинных действий и визуальных образов, то фильм будет похож на домашнее видео. Начальные титры — удобное решение, но больше 30 секунд никто их терпеть не станет.

Поэтому говоря о качественном сценарии, возвращаемся к выводу из блока о Характере: действия внутри истории — ключ к описанию значимых качеств. Иначе говоря, необходимые факты незаметно подаются по ходу сюжета или в подсюжетах, самые базовые вещи вынесены в очень краткую начальную экспозицию, а то что не важно для истории — удаляется вообще.

Структура из актов

В конце 70-ых некий Сид Филд, сценарист-теоретик, предложил парадигму деление сценария на три акта. Концепция была до боли проста, поэтому все в Голливуде моментально ее подхватили и продолжают разносить по сей день. Выглядит она примерно так:

Теперь вспомним, что было сказано выше о кульминации перед развязкой в конце фильма. Это вполне накладывается на подход с актами: просто помещаем кульминацию в конец третьего акта. Все вроде здорово, но что происходит в конце 1го и 2го актов? Каждый теоретик выдумывает свое название, но фактически это те же кульминации — поворотные точки в истории.

Каждый акт заканчивается кульминацией. При этом они имеют разный характер. Так кульминацией первого акта обычно служит поворотная точка жизни героя, на которой ясно вырисовывается конфликт. Кульминацией второго акта может быть, например, критический момент («все пропало») или ложный финал («все закончилось хэппи эндом, но вдруг…»).

Разберем трехактовую структуру на примере «Олдбоя».

Получается все складно, но есть одна проблема. Большая дыра под названием «70 минут» во 2ом акте на схеме Филда. То есть получается, что после завязки зритель будет ждать больше часа до следующего нормального движа?

Сколько актов?

После презентации концепции, г-ну Филду очень часто начали задавать вопрос насчет второго акта. И вполне справедливо: зрители наверняка засыпали бы где-нибудь на середине, где начнет провисать сценарий в таком варианте. Со временем большинству стало очевидно, что концепция нуждается в доработке.

Филд прислушался к претензиям и поступил очень хитро: добавил в середину 2го акта еще одну кульминацию. Но всем так нравилась красивая цифра «3», поэтому он не стал делить один акт на два и назвал такое событие «midpoint» (поворотная точка). Теперь схема выглядела так:

Поворотная точка по факту ничем не отличается от кульминации. Это все такое же кризисное событие, которое может быть вызвано важным твистом или мощной драматической сценой со сменой направления истории. То есть на сегодняшний день чаще всего мы имеем дело с четырехактовой структурой.

Вернемся к «Олдбою». Поворотная точка происходит на 53 минуте. О Дэ Су впервые встречается с антогонистом лицом к лицу. В результате заключенного пари, желание героя приобретает строгий фокус на поиск правды. Сама сцена с параллельным монтажом сопровождается мощным саспенсом.

Однако 3-4 акта — это не святой Грааль киносценариев. Скорее золотая середина, которая встречается наиболее часто. Но бывает и больше и меньше, а иногда вообще никак. Так «Догвилль» показательно разделен на 9 актов, а некоторые сценарии используют структуру «реального времени», где вся история является неделимой в одном акте.

Именно по варианту реального времени работает повествование фильма «В последний момент». В напряженном триллере одна минута экранного времени равна минуте реального времени, а история — единый поток события.

Принципы драматургии

Прогрессия усложнения

Представьте, что вы впервые в жизни встали на лыжи и собрались покорить крутой спуск. Когда это произойдет, вас наверняка будет захлестывать целая буря эмоций: адреналин, радость, облегчение. А что если затем повторите свой подвиг? Радость и адреналин останутся, однако страх уйдет и чувства облегчения уже не будет. А через 5 спусков? 15? А если потом отправиться на горку в два раза меньше? В конце концов вы скажете: «Окей, мне надоело, хватит». С драматическими моментами в кино тоже самое.

Зритель быстро устает от множества одинаковых по накалу событий. Драматический заряд в ходе истории должен неуклонно расти. Если наложить прогрессию на акты, получится примерно следующее:

Именно этот принцип часто нарушают сериалы с сквозным сюжетом. Выдают критическое кульминационное действие задолго до последней серии, а в последующем снижают давление. Но разберем проблему на полнометражной картине.

Прекрасно снятый фильм-катастрофа «Невозможное». Фабула сценария заключается в выживании и воссоединение семьи после цунами. Разбросаем ее на акты:

Как теперь заметно по структуре, основной пик «сложности» пришелся на первый акт и первую часть второго акта. Именно там сконцентрированы основные угрозы и барьеры. Прогрессия работает по убывающей, а зритель к середине уже закален трагедией. По большей части драматургия в итоге сработала за счет визуальной жести.

Остается разобраться, в чем заключается та самая «сложность», которая должна расти. Есть два варианта.

Углубления конфликта

Как мы уже выяснили, конфликт может происходить на трех уровнях: внутреннем (с самим собой), личностном (семья, близкие), внешнем (другие люди, социум). При этом одна история не обязана ограничиваться одним конфликтом. Поэтому часто с развитием сюжета конфликт может выноситься на новый уровень.

Возьмем, к примеру, истории, завязанные на внутреннем конфликте. Опять же, это самый сложный уровень для экранизации в киноформате. Поэтому зачастую такие сюжеты берут начало с внешних конфликтов. И лишь в определенный момент истории смещают фокус на внутренний уровень. Фильм «Грязь» уже упоминался в статье — это тот самый пример.

Углубление конфликта способно так же порождать более высокие барьеры. А чем выше барьеры, тем серьезнее проверка выдержки и качеств героя. Что прекрасно работает на усиление драматургии.

Рост альтернативного фактора

В противостоянии внутри конфликта герой всегда может проиграть. К примеру, человек борется за выживание против сил природы. Его конечное желание в конфликте — выжить. Но что если не добьется желанного? В таком случае, очевидно, смерть. Это и есть альтернативный фактор.

Альтернативный фактор — это то, чем рискует герой в случае, если не преодолеет барьер. Именно он в принципе придает значимость конфликту. И усиление альтернативного фактора — это второй способ прогрессии.

Возьму самый неожиданный пример: японскую мелодраму «Запретная любовь». Сериал имеет чисто сквозной сюжет, так что вполне нам подойдет. Если (вдруг!) кто не смотрел, он имеет следующую фабулу: «ученик и учительница влюбляются -> проходит период отрицания друг друга -> встречи в тайне от всех -> пара сбегает и укрывается -> учительницу находят и арестовывают -> девушке удалось освободиться, но она беременна -> девушка впадает в кому после неудачных родов».

Разберем все альтернативные факторы в порядке появления в сюжете:

Рост рисков полностью линеен при развитии сюжета.

Эффект обратного

Знаете в чем главная сценарная мощь сериала «Клиника»? Кроме прекрасного юмора и глубоких персонажей? Рассмотрим на примере самой драматичной серии — 3 сезон 14 эпизод. Напомню, она посвящена смерти Бэна (Брендан Фрэйзер). Ситуация сама по себе трагичная, но именно за счет структуры в конце удается достичь катарсиса.

Событие обставлено как сюжетный твист, но обратим внимание на другое. Какое было эмоциональное состояние зрителя ДО сцены? Перед ней однозначно счастливым финалом завершился юмористически душевный подсюжет Терка и Карлы. Итак, аудитория пребывает в удовлетворенном приподнятом настроении. Конфликт Джей Ди — Кокс также успешно разрешен. Пару монтажных склеек. Сцена с противоположным драматическим твистом.

При быстром движении к противоположному состоянию эффект усиливается вдвойне. Так достижение положения «Несчастье» из состояния «Счастья» будет вдвойне сильнее, чем движение от нейтрали или другой негативной кульминационной точки. Тоже самое работает и в обратную сторону.

Такое движение часто чертят от кульминации второго акта, кризисного момента Несчастья, к кульминации третьего акта, с однозначным хэппи эндом. Однако вариантов использования большое множество: резкая смена направления даже может происходить внутри одной сцены.

Сценаристы «Клиники» мастерски владели инструментом и регулярно комбинировали юмор (тот же эффект Счастья) с драмой. Но на самом деле прием используется практически в каждом фильме (но не всегда с таким же успехом).

Сила деталей

Мы уже так или иначе затронули два аспекта повествования: действия и диалоги. Теперь хотелось бы остановиться на еще одном, не менее важном, инструменте — деталях. Именно в них сосредоточена вся мощь киноформата, как способа повествования истории.

Детали — это окружающие персонажей предметы, которые наделены ролью в истории. Они обладают одним очень важным свойством: способностью работать на историю просто находясь в кадре, параллельно основному развитию событий.

Можно выделить две основные категории деталей.

Деталь как визуальный образ

Зритель склонен осмыслять любой предмет, показанный в кадре. Если мы видим дорогие часы на руке героя, то не воспринимаем их просто как обыденный аксессуар. Вместо этого, сразу делаем заметку о характеризации персонажа: «ага, этот человек, наверное, богатый».

Так режиссеры и сценаристы постоянно пользуются энергией деталей. То, какие описательные свойства они могут дать одним кадром.

Рассмотрим пример на «Побеге из Шоушенка». Дарабонт написал нетипично подробный сценарий. Большое внимание к деталям проявляется уже в первой сцене. На нее и взглянем:

Таким образом, буквально в паре кадров мелькнули сразу три детали: бутылка с алкоголем, пистолет и радио с песней «You Stepped Out Of A Dream». Алкоголь дает представление об отчаянном состоянии героя, пистолет — о его намерениях, радио с песней — дополняет атмосферу, издевательски провоцируя героя. Так еще до речи в суде, по короткой сцене, зритель мысленно представил произошедшее и задался интригой.

Однако это простые детали. То есть в реальности эти предметы окружения означают примерно то же самое. Другое дело — сложные детали, которые имеют метафоричный смысл и только внутри фильма.

Стэнли Кубрик — безусловно, один из главных визионеров в кинематографе. Он использовал не просто сложные детали, а создавал целые системы образов, которые умели рассказывать историю. Эти системы образов включали в себя не только отдельные предметы, а целый набор из окружения, глубины цвета и расположения в кадре.

Деталь как двигатель сюжета

Описательная функция деталей — это здорово, но еще не все, на что они способны. Молоток, который дарит путь к свободе. Ценнейшая картина, за которой охотятся мошенники. Вишневый сад, который находится под угрозой уничтожения. Все эти примеры уже не просто детали окружения, а полноценные участники истории.

Для сценариста и зрителя такие детали сплошной «win-win». Для сценариста — осязаемая вещь, вокруг которой удобно крутить сюжет и наделять героев ясными целями. Для зрителя — то, с чем легко ассоциировать картину, то, что оставляет уникальные образы в памяти.

Так на основе классических методов построен сценарий Мартина МакДоны «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Сами билборды в истории — статичный, но важный участник. Основной конфликт достаточно сложен, однако МакДона дал ему ход именно за счет материальной детали. Так билборды послужили как отправной точкой конфликта, так и изменяясь по ходу истории, символизировали все три ее этапа (рождение, разрушение, перерождение).

Закончить хотелось бы на нескольких нюансах:

Мазмұны

• Бөлменің декоры
• Мерекелік үстел
• Костюмдер
• Сыйлықтар
• Музыка
• Байқау
• Ойындар
• Сценарий
• Караоке
• Би
• Әр түрлі төтенше жағдайларды қамтамасыз етіңіз

Жаңа жылдық кеш ұйымдастырғыңыз келе ме? Бұл қиын емес. Бұл іс-шара тыңғылықты дайындықты қажет етеді. Бөлмені безендіріп, жеңіл тағамдар ойлап, сусындар сатып алыңыз. Әрине, сізге ойын-сауық ойлап табу керек. Мүмкін сіз қандай да бір стильде кеш ұйымдастырып жатқан боларсыз. Содан кейін сіз қонақтарға бұл туралы ескертуіңіз керек және киім үлгісі қолданылатынын айтуыңыз керек. Төменде кеш ұйымдастыруға арналған идеялар ұсынылады.

Бөлменің декоры

Жаңа жылдық кеш белгілі бір безендіруді қажет етеді. Тек гирляндтарды іліп қою жеткіліксіз болады. Сіз бөлмені қалай безендіре аласыз? Әрине, снежинкалармен. Оларды кесу — бұл бір минуттық мәселе, ал оларды илеу де қиындық тудырмайды. Үйде жалған қардың әсерін жасау үшін сіз тіпті снежинкаларды еденге тастай аласыз. Қабырғаларға мылжың және рождестволық шарларды іліп қоюға болады. Неге болмасқа? Дискотека допты төбеге бекіту керек. Сіздің кешіңіз 60-шы жылдардың стилінде болмаса да, бәрібір орынды болады. Егер сіз шыршаны қойсаңыз жақсы болады. Бірақ мұндай мүмкіндік бәріне бірдей бола бермейді. Сондықтан сіз қарағай бұтақтарын сатып алып, олардан сәндік әшекейлер жасай аласыз. Бұл есікке гүл шоқтары немесе шамдар болуы мүмкін. Мұндай декор тек мерекелік болып көрінбейді, сонымен қатар пәтерді жаңа жылдық хош иіспен толтырады.

Жаңа жылдық кешке арналған тағы қандай әшекейлер орынды болар еді? Егер сізде мерекелік баннерлер немесе қағаз жалаулар болса, іліп қойыңыз. Олар көптеген балалық шақтарын еске түсіреді. Сіз шам жағуға болады. Оларды үстелге немесе шкафқа қою керек. Егер сіз көп адам жиналатын болсаңыз, өрттен сақтану үшін гирлянданың жарығымен жасаған дұрыс.

Мерекелік үстел

Жаңа жыл қарсаңындағы кешті асқабатсыз және салатсыз елестету мүмкін емес. Егер сіз отбасылық жиындар өткізіп жатсаңыз, онда сіз үстелді қоя аласыз. Сіздің сүйікті адамдарыңыздың сүйікті тағамдарын дайындаңыз. Егер сіз достарыңызбен кеш ұйымдастыратын болсаңыз, онда сіз швед үстелімен бірге болуыңыз керек. Тамақты көп мөлшерде қабылдауға болады, бірақ тағамдар түрінде ғана. Егер сіз Жаңа жыл мерекесін салатсыз елестете алмасаңыз, онда олармен бәліштерді толтырыңыз. Сіз сондай-ақ сэндвичтер жасай аласыз. Оны кесіп тастағаныңызға көз жеткізіңіз. Мұндай іс-шараларда олар ең жылдам. Шұжық, шошқа еті мен ірімшіктің бірнеше түрін кесіңіз. Жемісті ұмытпаңыз. Мерекелік мандариндер — дәстүрге деген құрмет. Әрине, Жаңа жыл түнін тәттілерсіз елестету қиын. Сіз сондай-ақ түрлі шоколадтар мен печенье жасай аласыз. Торт мұндай шараларда сәттілікке ие болмайды, бірақ кекстер көзді ашып-жұмғанша ұшып кетеді. Олар тәтті болмауы керек. Сіз эксперимент жасай аласыз және ірімшік кремді торттарын жасай аласыз.

Костюмдер

Ересектер, балалар сияқты, маскарадты жақсы көреді. Бірақ олардың костюм киетін жағдайлары аз. Жаңа жыл қарсаңындағы кеш керемет оқиға болады. Сіз іс-шараның тақырыбын қоя аласыз. Мысалы, қонақтарға 60-шы жылдардағы костюмдермен келуін айтыңыз. Сіз сондай-ақ ертегі тақырыбын қоя аласыз. Микки Маус немесе Дональд Дак киімдерінде қонақтар пәтердің айналасында қалай көрінетінін көру қызықты. Мүмкін сіздің досыңыз Василиса сұлу болғысы келетін шығар? Бірақ, әрине, әрқашан киінгісі келмейтіндер болады. Мұндай адамдарға қанша ескертсеңіз де, олар костюмсіз келеді. Мерекені өзіңіз үшін де, өзгелер үшін де бұзбау үшін сіз кіреберісте барлық жарамсыз адамдарды жеке киіндіре аласыз. Бұл туралы барлығына алдын-ала ескерту керек. Мысалы, кешке арналған тақырыпқа сәйкес бет бояуын сатып алыңыз және адамдардың беттерін салыңыз. Немесе қыздардың шаштарына күлкілі шляпаларды бекітіп, ер адамдарға күлкілі маскалар киіңіз.

Сыйлықтар

Үйдегі Жаңа жыл кеші — бұл сіздің барлық достарыңызды біріктіретін оқиға. Сыйлықтар беру керек екені түсінікті. Бірақ бюджет әрқашан 10-15 адамға пайдалы нәрсе сатып алуға мүмкіндік бермейді. Сондықтан кәдесыйлармен бірге алуға болады. Сіз конкурстар ұйымдастырасыз, сондықтан оларды сыйлықтармен жасаңыз. Бұл сіздің достарыңызды көңіл көтеруге қатысуға шақырады. Сіз сыйлық ретінде не сатып ала аласыз? Кішкентай тәтті сыйлықтар сатып алуға болады. Бұл қораптар арзан, және көптеген қуаныш әкеледі. Сыйлықтар құнды заттар болуы мүмкін, мысалы, әмиян, төлқұжат мұқабалары, күнделіктер, жаңа жылдық ойыншықтар немесе фильм билеттері.

Бірақ достар да сыйлықтармен келеді. Қонақтарға алкоголь әкелуін ескертіңіз. Бұл қымбат және бұл сіздің ақшаңызды үнемдеуге мүмкіндік береді. Сізге шампан, шарап, коньяк және т.б. сатып алудың қажеті жоқ.Әркім өзінікімен келеді, ал сіз бәрін ортақ үстелге қоясыз. Егер сіздің компанияңызда сыйлықтар беру әдеттегідей болмаса, сіз достарыңыздан кішкене үлес жинай аласыз. Бұл ақшаны келгендердің барлығына сыйлық алуға жұмсау керек.

Ақыр соңында, кетер алдында олардың әрқайсысына үлкен жарқыл бере аласыз. Қонақтар үйден немесе кіреберістен шығып, шыққан түнді символдық түрде өткізіп, қазірдің өзінде келген Жаңа жылды қарсы алады. Бұл әдемі және мерекелік. Сіз от шашуды отшашумен немесе отшашумен алмастыра аласыз. Өзіңізге ұнайтын нәрсені таңдаңыз.

Музыка

Сіздің барлық достарыңыз әр түрлі екенін ұмытпаңыз. Тиісінше, олардың музыкалық талғамдары да әр түрлі болады. Сіздің міндетіңіз — бәрін бақытты ету. Бірақ сіз бұл шындыққа қарағанда аңызға көбірек ұқсайтынын білесіз. Сондықтан, кешке танымал жаңа жылдық әндерді таңдау керек. Бұл «Disco Crash» немесе аңызға айналған Jingle Bells сүйікті хиттері болуы мүмкін. Жаңа жыл қарсаңында бәрі оларды тыңдауға дағдыланған. Тіпті поп-музыканы ұнатпайтын адам да сіздің алдыңызда бір сөз айтпайды. Сондықтан жаңа жылдық классикаға назар аударыңыз. Бірақ сіз «шырша орманда туды» деп билеуді бәрі де қаламайтынын мойындауыңыз керек. Егер сіз жаңа жылдық би кешін өткізіп жатсаңыз, онда сіз тұтандырғыш музыкаға басымдық беруіңіз керек. Бұл қазіргі заманғы немесе мереке тақырыптық болса, іс-шараның тақырыбымен байланысты болуы мүмкін.

Байқау

Ересектерге арналған Жаңа жыл кеші ойын-сауықсыз жай ғана мүмкін емес. Олардың арасында ең танымал конкурстар болып табылады. Сіз қонақтарға не ұсына аласыз? «Тізбек» атты сайыс өткізіңіз. Қонақтарды екі командаға бөлу керек. Қазір уақыт жазылады, мысалы, 2 минут. Ойыншылар киім-кешектерін біріктіруі керек. Әрине, сіз кешкі көйлегіңізді шешпеуіңіз керек, бірақ сіз шарфты сыйға тарта аласыз. Ұзын тізбек бар команда жеңеді.

Жаңа жылдық кешке арналған селфи байқауы да танымал. Оны қалай жүзеге асыруға болады? Қатысушылар сапқа тұрады және жүргізуші тапсырмаларды жариялай бастайды. Ағашпен селфи жасау сияқты оңай нәрседен бастау керек. Әр ойыншы суретке түсіп, көшбасшыға жүгіру керек. Соңғы келген адам жойылады. Бірақ сіз хосттың фотосуретті тексеретіні туралы ескерту жасауыңыз керек. Ақыр соңында, біреу алдауы мүмкін, бірақ біреудің суреті жағылады. Бұл жағдайда жойылатын соңғы адам емес, қалаған селфиі жоқ адам. Екінші кезең келесідей көрінуі мүмкін: ең ескі сыйлықпен суретке түсу. Ойыншыларға компаниядағы ең үлкен кім екенін түсініп, тез селфи жасау керек болады. Мұндай тапсырмалар өте көп болуы мүмкін. Шығармашылықпен айналысыңыз.

Егер сіз тақырыптық кеш өткізіп жатсаңыз, онда сайыстар оған сәйкес келуі керек. Мысалы, егер сіздің тақырыбыңыз ертегі болса, онда сіз осылайша көңіл көтере аласыз. Қонақтарды екі командаға бөліп, енді ең жақсы Баба Яганың байқауы болатынын айтыңыз. Әр командаға шелек пен швабра беріледі. Ойыншы бір аяғымен шелекте болуы керек және қолымен швабра алуы керек. Бұл позицияда сізге белгіге дейін және артқа жүгіру керек. Хост басталғанын хабарлайды және көңілді басталады. Әр команданың алғашқы ойыншылары эстафетаны ашып, содан кейін шелекті және швабурды келесіге береді. Жеңімпаз — ойыншылар тапсырманы тезірек орындайтын команда.

Ойындар

Конкурстар жақсы, бірақ сіз оларды ұйымдастыра алмайсыз. Жаңа жылдық кешке арналған ойындар кем емес сұранысқа ие. Ересектер не ойнай алады? Мысалы, «Кім артық». Ойын ережелері өте қарапайым. Жүргізуші барлық қатысушылардың әуе шарымен ұшып бара жатқанын айтады. Бірақ содан кейін бірдеңе дұрыс болмай, балласты лақтырып тастау керек. Сіз тағамнан құтылғыңыз келмейді, сондықтан сіз біреуін шектен тыс тастауыңыз керек. Қатысушылар бір-біріне қарама-қарсы отырып, дәлелдей бастайды. Оның әуе шарында не үшін қалу керектігін бәрі дәлелдейді. Сіз өзіңіздің қорғанысыңызда мамандық немесе ерекше дағдыларды ала аласыз. Бірақ ешкім өтірік айтуға тыйым салмайды.Ересектердің мифтік шардың бортында қалу-қалмауына қатты алаңдайтынын көру қызықты.

Сіз батылдық ойынын ойнай аласыз. Мұны ер адамдар ойнауы керек. Қатысушылардың 3 немесе 5-тен көп болмағаны жөн, адамдар үстелге отырады және олардың алдына 5 пісірілген жұмыртқа қояды. Бірақ қатысушыларға олардың алдында 4 пісірілген жұмыртқа және бір шикі жұмыртқа тұрғанын айтады. Тапсырма мынада: маңдайдағы жұмыртқаларды сындырыңыз. Еркектердің жұмыртқаны екіншісінен қорқынышпен ұрып, оқиғаның нәтижесі үшін қалай шын жүректен алаңдайтынын көру өте қызықты.

Сценарий

Кеш көңілді болу үшін жарыстар жеткіліксіз. Кеште үй иесі болуы керек. Ол сценарийлермен Жаңа жылдық кештер өткізеді. Егер сіздің іс-шараларыңыз костюм болса, онда сіз хосттың киімін ауыстыра аласыз. Ол ертегі атмосферасына түсіп, қонақтарды басқаруы керек. Жаңа жылдық кештің сценарийінің нұсқасы төменде көрсетілген.

Баба Яга: «Сәлем, достар. Сіздер бүгін жаңа жылды қарсы алу үшін тауық аяқтарындағы саятшылыққа келдіңіздер. Барлығыңызды осында көргеніме қуаныштымын. Мен осы мекеменің иесімін, сондықтан барлық сұрақтар менімен шешілуі керек. Ал енді мен сіздермен ойнағым келеді. Неге біз аз жүгіріп, кім мұны жақсы жасайтынын көрмеске ».

Жоғарыда сипатталған шелек пен моппен эстафета өткізіледі.

Баба Яга: «Сіз қандай жақсы адамсыз. Бірақ бұл тек бастамасы ғана болды. Енді кемпірдің көңілін көтеріңіз.»

«Крокодил» мерекелік пантомима ойыны өткізіледі, онда ертегі кейіпкерлері ойналады.

Баба Яга: «Ал сендер аш болған шығарсыңдар. Азаматтарым, тамақ ішіңдер. Біздің арамыздағы аштық кім? Өлмес Кощей? Мұнда кел».

Конкурс өтіп жатыр. Қонақтар екі командаға бөлінеді. Олардың әрқайсысына жапырақ пен қалам беріледі. Қатысушылардың бірі орамның немесе пирогтың үлкен бөлігін тістеп алып, аздаған жаңа жылдық өлеңді аузымен толтыра оқи бастайды. Қонақтар мұқият тыңдап, естігендерін жазып отыруы керек. Ең мұқият команда жеңеді.

Баба Яга: «Ал енді, енді арамызда кім ең батыл екенін анықтайық».

Жоғарыда сипатталған жұмыртқа ойыны ойнатылады.

Баба Яга: «Сіз шаршаған шығарсыз. Жарайды, билейік».

Жаңа жылдық дискотека басталады.

Караоке

Жаңа жылдық кешке арналған музыка тек компьютерлік динамиктерден ғана түсе алмайды. Караоке бүгінде өте танымал. Бәрінің қолынан келе ме, жоқ па, оған қарамай ән айтқанды жақсы көреді. Сондықтан, қонақтарға өздерін ерекше рөлде көруге мүмкіндік беріңіз. Егер сіздің достарыңыз шынымен қалай ән айтуды білетін болса, минусовкаларды жүктеп алып, киіңіз. Сөздерді ешкім ұмытпауы үшін оларды алдын-ала басып шығару керек. Егер сіздің достарыңыз ән айтуды ұнататын болса, бірақ оны қалай жасау керектігін білмесе, онда оларға сөзі бар әнді қосқан дұрыс. Бұл жағдайда сізге артық штамм қажет емес. Сіз өзіңіздің рахатыңыз үшін ән айтуыңызға болады, және бұл өте ұнамсыз болып көрінбейді. Сондай-ақ, караоке бағдарламалық жасақтамасын компьютерге орнатуға болады. Бұл жағдайда сөздерді басып шығарудың қажеті жоқ. Олар мониторда пайда болады. Бірақ мұндай бағдарламаларда әндердің тізімі шектеулі.

Би

Жаңа жыл қарсаңында ешқандай кеш дискотекасыз өтпейді. Кеш басында ешкім билегісі келмесе де, бұл түннің соңында немесе таңертең ондай адамдар болмайды дегенді білдірмейді. Сондықтан оқиғаның мұндай күтпеген бетбұрысына дайындалу керек. Би алаңына орын бөліңіз, орындықтарды сол жерден алыңыз, бөлменің ортасына ағаш қоймаңыз немесе диванды қабырғаға жылжытыңыз. Би музыкасын дайындауды ұмытпаңыз. Бірақ егер сіз мұны ұмытып кетсеңіз, ештеңе болмайды. Қажет болса, радионы жай қосуға болады.

Бөлмені безендіру кезінде жарық пен музыка туралы ойлаңыз. Егер сізде болса, оны киіңіз. Егер жоқ болса, сіз жай ғана түрлі-түсті прожекторларды қосуға болады. Олар мерекеге қуанышты атмосфера сыйлап, көңіл-күйді көтереді.

Әр түрлі төтенше жағдайларды қамтамасыз етіңіз

Егер сіз бәрін жоспарлауға дағдыланған болсаңыз, онда жағдайды дамытудың әртүрлі курстарын ойлау үшін сізде қиындықтар болмауы керек. Бірақ егер мұндай тәжірибе болмаса, отырыңыз және кештің қалай өтетінін елестетіп көріңіз. Біреу құлап немесе өзін кесіп тастауы мүмкін. Таңғыш, гипс немесе сутегі асқын тотығы ыңғайлы болады. Мүмкін біреу нашар сезініп, асқазанды шайып тастауы керек. Мүмкін, адам шаршап, үйге баруды жоспарлаған болса да, түнеуді шешеді. Сондықтан, сізге қажет нәрсенің бәрін дайындаңыз, таблетка сатып алыңыз және достарыңыздан ауа матрацтарын алыңыз.

Түнде ояну өте жағымсыз. Сондықтан, қонақтар жинауға көмектескенше үйге жібермеңіз. Біреу ыдыс жууы керек, біреу қоқысты шығаруы керек, ал біреу сыпыруы керек. Әрине, ар-ұжданға ие болыңыз және достарыңызды еден жууға немесе люстраңызды жылдық шаңнан сүртуге мәжбүр етпеңіз. Бірақ жақсы тәрбиеленген адамдар тазартуға көмектесуі керек. Қонақтар кете салысымен ұйықтауға болмайды. 10-15 минут күтіңіз. Сіздің телефоныңызды, әмияныңызды, автокөлігіңізді немесе пәтер кілттеріңізді ұмытатындар міндетті түрде болады.